Transcripciones
1. Mejora el color en una imagen en Lightroom y de introducción de ACR: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, Mejorando el Color en una Imagen Usando Adobe Lightroom y Adobe Camera Raw. Además de impartir clases de Illustrator y Photoshop, la serie de clases de Diseño Gráfico para Almuerzo también
incluye algunas clases de edición de fotos y gestión de fotos. Estos se enseñan tanto para Lightroom Classic como para
Adobe Camera Raw ya que ambas aplicaciones comparten el mismo código base. Esto significa que dentro de una clase, simplemente
te centrarás en la aplicación que prefieras usar. hoy estamos buscando editar fotos para realzar el color en las imágenes. Además de aplicar ediciones básicas, aprenderás a realzar el color en una imagen para que tus fotos realmente destaquen. Al estar trabajando a través de estos videos, verá un prompt para recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. Uno, dale un pulgar arriba, y dos, solo escribe unas palabras en cuanto a por qué estás disfrutando de la clase. Esto es realmente importante para mí ya que me ayuda a conseguir mis clases frente más estudiantes que al igual que tú quieren aprender más sobre Adobe Camera Raw o Lightroom. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Ahora las imágenes en las que estaré trabajando, he puesto a disposición para que las descargues para que puedas seguir si lo deseas. Si ya estás listo, empecemos a trabajar para
mejorar el color en Adobe Camera Raw y Lightroom.
2. Mejora el color en una imagen: Esta es la primera imagen en la que vamos a trabajar, es un reflejo. Entonces este es el Edificio Reina Victoria de Sídney, que se refleja en una ventana de edificio de oficinas. Ahora uno de los problemas que voy a tener con esta imagen son estas líneas verticales, son verticales muy fuertes y van a ser imposibles de enderezar. Yo sólo voy a la herramienta de cultivo aquí, y voy a ir directamente a la línea vertical en la muy extrema derecha. Yo me estoy enderezando a esta línea aquí, y verás que esta de aquí no es vertical. Entonces, en realidad voy a restablecer eso, y vamos en su lugar a la herramienta de corrección de lentes. Voy a la configuración manual aquí, porque esto me permitirá sacar un poco la parte superior de la imagen. Lo que quiero hacer es sacar un poco los bordes. Voy a la opción vertical aquí, y sólo voy a volver a dar el viento en dirección negativa. No hace falta que se tome un largo camino, pero sí hay que tomarlo en parte del camino. Voy a rotar la imagen, así que voy a tratar de rotarla hasta que consiga esta línea recta, para que pueda comprobar y ver si esto es recto arriba y abajo. Voy a la herramienta de rotación, sólo voy a enrollarla de nuevo en una dirección negativa, usando las guías para alinear la línea de la derecha, y solo comprueba si eso es realmente enderezar todo a la izquierda. Estamos bastante cerca ahora mismo. Entonces solo voy a soltar el botón de rotación y voy a dar clic en “Listo”. Prefiero no usar la herramienta de recorte de restricción aquí, porque de lo contrario Lightroom va a hacer el cultivo, preferiría hacer mi propio cultivo y decidir
qué piezas de la imagen estoy dispuesto a dejar ir, así que voy a dar clic” Hecho”. Ahora vamos a la herramienta de recorte y asegurémonos de que el icono de desbloqueo o este icono de candado esté desbloqueado, que podamos recortarlo a nuestras propias dimensiones. Yo sólo voy a traerlo, para pasar las áreas blancas, pero de nuevo, haciendo mi propia elección de cómo quiero recortar esta imagen, y voy a dar clic en “Hecho”. Este es un mejor comienzo para mi imagen, es mucho más recto. Vayamos al panel básico porque esta imagen está subexpuesta. Entonces vamos a necesitar aumentar la exposición. Lo que buscamos aquí en exposición, es que estamos bastante cerca de cualquiera de los extremos de este histograma, para que tengamos algunos oscuros en la imagen y luces. Ahora no podremos llegar hasta el final con sólo aumentar la exposición, y probablemente no queremos, porque tenemos mejores herramientas para ajustar un punto blanco y un punto negro, y eso son literalmente los blancos y los negros. Para estos, voy a mantener presionada la tecla “Alt” o “Opción”, y empezaremos con los blancos. Yo sólo voy a arrastrar hacia fuera. Espero ver una pantalla negra con unos píxeles más claros, y voy a ajustar esto en una dirección positiva hasta que vea esa luz de píxeles. Habiendo encontrado esos píxeles, ahora
voy a mover este ajuste hacia atrás, porque quería simplemente hacer desaparecer esos píxeles. Voy a soltar el botón izquierdo del ratón, y luego soltar la tecla “Alt” o “Opción”. Se puede ver ahora que nos hemos acercado un poco más al borde de este histograma, pero no hemos volado ningún píxel, lo cual fue realmente importante, que no volamos ninguno de nuestros píxeles y los hacemos perfectamente blancos, si posiblemente lo pueda ayudar. Para los negros, vamos a hacer lo mismo, “Alt” u “Opción”, arrastre sobre el deslizador negro. Nuevamente, en esta ocasión esperamos ver una pantalla blanca con algunos píxeles negros donde no
tengamos ningún píxel negro hasta que empiece a arrastrar hacia abajo hacia el final aquí. Ahora con píxeles negros, estamos contentos de tener algo de negro en la imagen. Por lo que no me preocupa el hecho de que voy a tener algo de negro en la imagen. De hecho, probablemente quiero eso. Voy a ajustar esto. Voy a bajar la mía a menos 38. Eso es por el ajuste que estoy haciendo. Eso es lo que necesito hacer es que voy a soltar el botón del ratón. Veamos hasta dónde hemos llegado. Este es el principio, y aquí es donde estamos en este momento. Estoy usando una tecla de dirección invertida en el teclado para mostrarte eso. Hasta ahora tenemos la imagen enderezada, y tenemos una mejor exposición sobre ella, pero sigue siendo extremadamente deslustre. Lo que voy a hacer, es que voy a empezar a caminar un poco los aspectos más destacados hacia abajo, solo para traer un poco más de detalle de vuelta en los aspectos más destacados, eso nos va a dar un poco más de riqueza en esta zona destacada. Voy a mirar las sombras y decidir qué quiero hacer con las sombras. Tengo mucha área de la imagen aquí, eso es a la sombra. Si empiezo a aumentar las sombras, voy a traer de vuelta algún detalle en esa área de la imagen. Siempre cuando aumentas las sombras, hay un precio a pagar y el precio que pagas es un aplanamiento general de la imagen. El color en la imagen tiende a morir un poco, cada vez que aumentas las sombras. Entonces vas a necesitar volver a construir eso, y hay algunas formas de hacerlo. Una de ellas es solo con unos ajustes de contraste de manta, por lo que podríamos aumentar el contraste, y eso nos va a dar un poco mejor color en la imagen. La claridad es lo que se llama una Mejora de Contraste Midtone. Lo que va a hacer es que va a tomar los medios tonos de la imagen y les va a agregar algo de contraste, un poco de crujido. Por lo que sin duda va a ayudar bastante a esta imagen. Vibrancia está agregando color a debajo de colores saturados, si hay colores en esta imagen y la mayoría de ellos están bajo saturados en esta etapa, les
agregará algo de saturación. La saturación en sí es como un ajuste de martillo. Simplemente se va a tirar color, todo. Posiblemente no sea algo con lo que quieras golpear esta imagen. También puedes agregar algo de cercanía y contraste usando la curva de tono. Cuando abro la curva de tono, si acostumbrabas a usar curvas en otras aplicaciones como Photoshop por ejemplo, esta herramienta de curvas es bastante similar aquí abajo, en nuestra curva de puntos tenemos tres opciones, lineales, medio y fuerte contraste, y solo podemos probar cada uno de esos y ver si funcionan. Bueno, el fuerte contraste es demasiado, medio, aún un poco mucho. Entonces volvamos a lineal. Si hace clic aquí para mostrar la diapositiva, entonces
puede comenzar a ajustar la curva usted mismo. Se puede tirar de la curva y ajustar los reflejos, los tonos medios y las sombras de la imagen. También puedes hacer eso usando los deslizadores aquí. Eso te permitiría traer de vuelta un poco de contraste, un poco de tono en la imagen de esta manera. También es posible utilizar el filtro graduado. Tenemos un área realmente oscura en la imagen aquí. Quizás queramos sacar un poco de detalle de eso. Voy al filtro graduado, y voy a dar click y arrastrar en esta dirección, porque eso va a anclar el filtro graduado aquí abajo, y luego va a afectar esta área de la imagen, así que solo estoy dando click y arrastrar. Ahora, ya tengo un ajuste de exposición sobre esto, y es realmente obvio, porque compramos mucho detalle fuera de esta área de la imagen. No es un resultado particularmente bueno, pero se puede decir que hubo mucho detalle que aquí. Yo sí quiero un poco de exposición aumentada, pero probablemente no tanto como lo tuve. También puedes entonces, una vez que tengas esa exposición en su lugar, puedes hacer cosas como aumentar la claridad. Aquí no tienes un entorno vibrante. El vibrancia sólo está disponible en el panel básico. Tienes saturación, por lo que podrías potenciar la saturación. Uno de los resultados de cada vez más exposición aquí es que tenemos mucho ruido en esta área de la imagen. Si queremos reducir el ruido, lo
podemos hacer simplemente arrastrando aquí el ajuste de ruido. Entonces cuando termine, voy a dar clic en “Hecho”. Ahora podría haber notado también un problema en esta imagen con las líneas moradas. Esto se llama aberración cromática, y es causado por la flexión de la luz a diferentes velocidades a medida que llega a través de la lente de la cámara. Podemos ajustar eso también, y estamos de vuelta a las correcciones de lentes para esto, y vamos a colorear. Si bien podrías seleccionar aquí para eliminar la aberración cromática, encontrarás que probablemente no va a ser suficiente. Voy a dar clic en el selector de color de flecos, y vamos a simplemente pasar el rato sobre el problema, para que la cuadrícula de cajas que tengo mostrando en la pantalla aquí, tenga una pequeña marca x en el medio. Yo quiero asegurarme de que la marca x esté mostrando un píxel morado, porque cuando haga clic, voy a quitar ese color de la imagen, y se puede ver que el fleco morado se ha quitado de la imagen. Lightroom ha comprobado que había algunos flecos y lo ha quitado. Tenemos algunos flecos azul/verde aquí también, que podemos o no ser capaces de deshacernos. Voy a tratar de dar click en eso. Bueno, sí, eso se ha ido también. Voy a dar clic en “Listo” y sólo voy a alejarme otra vez. El fleco distraedor ha sido retirado de la imagen. Ahora que terminamos de procesar esta imagen, echemos un vistazo al antes y al después. Esta es la imagen antes, y esta es la imagen después. Son muy diferentes. Hemos podido realmente realzar esta imagen usando las herramientas Basic Panel y también en este caso, las herramientas de corrección de lentes aquí en el módulo desarrollado en Lightroom.
3. Mejora el color en una imagen parte 2: Esta segunda imagen que vamos a ver el procesamiento es muy diferente a la primera. Esta imagen tiene algunos colores pastel en ella. Es mucho más silenciada una imagen. También está bastante bien expuesto fuera de la cámara, aunque no creo que tenga un punto negro o un punto blanco aquí. He guardado esta imagen como imagen DNG para ti, aunque es un JPEG. Si lo descargas, podrás hacer doble clic en él y abrirlo automáticamente en Adobe Camera Raw, solo tienes que saber que se trata de una imagen JPEG, por lo que no hay muchos datos de imagen con los que tengamos que trabajar. Voy a empezar agregando un poco de exposición a esto. Yo solo quiero agregarle un poco de aligeramiento. Vamos a ver nuestro punto blanco y negro. Como haríamos a la luz, vamos a sostener Alt u Option y sólo revisar y ver dónde está nuestro punto blanco, bueno, dónde sobreexpuesta en los blancos aquí arriba. Voy a bajar mis blancos sólo un poquito, pero también podría bajarlos usando los reflejos. Para esta imagen, voy a hacer justamente eso. Vuelvo a sostener la tecla Alt u Opción, pero en esta ocasión sólo voy a reventar los aspectos más destacados. Eso ha traído de vuelta un poco esta área de la imagen. Ahora echemos un vistazo a nuestro punto negro otra vez, Alt u Option drag sobre los negros. Ahora, quiero ir en dirección negativa. No tenía muchos negros en la imagen, y quiero un poco de negro. Yo sólo voy a empezar a traer eso de vuelta aquí. Pero de vuelta en la imagen, una de las cosas que quiero evitar es oscurecer por encima esta zona porque hay una tendencia con esta imagen para que este tranvía se ponga muy oscuro efectivamente. Yo sólo quería protegerme contra eso. Voy a añadir un poco de claridad. Este es el realce del contraste de medio tono, por lo que va a ayudar a sacar un poco los medios tonos de la imagen. Pero de nuevo, está tumbando un poco este tranvía, así que quiero usar eso con cuidado. También quiero agregar un poco de vibrancia, realzar los colores bajo saturados. Ahora cuando estoy mirando la vibrancia, en realidad
estoy buscando aumentar bastante la vibrancia, pero me preocupa un poco que los amarillos en esta imagen realmente están empezando a incrementarse. No hay manera de que la vibración vaya a proteger contra los amarillos, pero hay una opción que protegerá los amarillos y ese es el ajuste de saturación de tonalidad y luminancia. Yo voy a HSL aquí. Voy a la saturación porque quiero traer de vuelta la saturación en estos amarillos un poco. Voy al slider amarillo y sólo voy a probarlo en primer lugar. Voy a dejarlo todo el camino atrás y sólo asegurarme de que este slider esté controlando estas áreas, que es. Haberme demostrado a mí mismo que ese es el deslizador correcto para estar usando entonces vamos y lo ponemos de vuelta prácticamente de donde venía, pero solo un poco en el área negativa. Estoy pensando en menos 13 aquí va a derribar algunos de los amarillos, pero los otros colores de la imagen no se han visto afectados por esto. En ocasiones, si encuentras que uno o dos colores se están volviendo demasiado mejorados cuando usas un ajuste vibrante, puedes usar el ajuste HSL para respaldarlos. Creo que también voy a retroceder un poco el verde aquí también, creo que esas plantas son un poco demasiado. También podemos ir a curva de tono aquí. El ajuste de la curva de tono es algo similar al que vimos en Lightroom. Tenemos una curva de puntos que tiene esas tres opciones. Lineal, que no cambia en absoluto la imagen, contraste medio, que está agregando algún contraste medio, y contraste fuerte, que está agregando fuerte contraste a la imagen. Se puede ver que cuando se aplica contraste medio o fuerte, está subiendo en las áreas más claras de la imagen las cuales están representadas por aquí en el histograma y hacia abajo en las áreas más oscuras de la imagen. Estás tirando de los oscuros más oscuros y estás haciendo que las luces sean más claras. Eso te está dando más contraste en la imagen. Creo que el contraste más medio es suficiente aquí. Aunque sigo un poco preocupado por el frente de este tranvía, porque cada vez que golpeamos la imagen con contraste adicional, esta zona se está volviendo más negra y negra. Bueno, sí tenemos un ajuste que nos ayudará a lidiar con eso y ese es el filtro radial. Voy a agarrar el filtro radial y simplemente arrastrarlo aquí. Voy a hacer un ajuste de filtro radial que es más
o menos del tamaño del frente de este tranvía. Voy a colocarlo en posición. Ahora en el momento en que ha aumentado la exposición sobre él, porque siempre que uses un filtro en Adobe Camera Raw, no
puedes bajar el filtro a menos que tengas algún ajuste aquí. Solo voy a usar este pequeño ícono de hamburguesa aquí y restablecer el ajuste para que estos estén de vuelta a ningún ajuste en absoluto. Como se puede ver, esa exposición sólo significaba realmente estaba ayudando al frente del tranvía. Voy a traerlo de nuevo. También voy a mirar sombras porque estas áreas están en sombras por lo que puedo aumentar las sombras aquí para sacar esa área de sombra. Este filtro radial nos está permitiendo compensar por haber agregado contraste adicional a la imagen que la queríamos en estas áreas aquí. No queríamos el efecto que estábamos viendo en esta zona aquí donde se estaba poniendo muy negro. Bueno, somos capaces de sacar algún detalle de las sombras, somos capaces de aumentar la exposición en esta área. El filtro radial aquí tiene una pluma bastante grande en él, y eso nos está permitiendo una transición sin fisuras desde donde se aplican los filtros a donde no se está aplicando. Esto va a dar clic en la herramienta de zoom, que me va a alejar de ese filtro. Ahora echemos un vistazo al antes y después en esta imagen. Eso puedes hacer en Adobe Camera Raw
presionando la letra P. Voy a presionar la letra P, y puedes ver la imagen original y luego presionar la letra P, y veamos la versión fija de la imagen con el aumento vibrancia, mejor exposición sobre la imagen, y una imagen más agradable por completo.
4. Mejora el color en una imagen parte 3: La imagen final que vamos a ajustar es ésta. Te estoy dando la imagen y esta vez es una verdadera imagen DNG, así que hay bastante espacio para ajustar esta imagen. Voy a empezar con la exposición porque esto está subexpuesto por la mirada del histograma aquí. Voy a aumentar la exposición aquí en la imagen. Voy a revisar mis puntos blancos y mis negros. Mantén presionado Alt u Option ya que acabo de arrastrar el deslizador para comprobar dónde está
mi punto blanco y simplemente retrocede un poco la imagen. También voy a revisar mi punto negro y no hay muchos negros en la imagen, así que voy a traer algunos negros en este punto. mí me preocupa un poco lo ligero que se ha vuelto este edificio, así que voy a retroceder un poco los aspectos más destacados para conseguir un poco más de detalle en las áreas más destacadas. Ahora el cielo se vería mejor si fuera azul. Hay una manera muy fácil de apuntar al cielo, y eso es volver a las opciones de color aquí. Estos están dispuestos ligeramente de manera diferente en Lightroom, pero su resultado es exactamente el mismo. Voy a seleccionar azul. Ahora, me gusta usar Color en lugar de HSL. Encuentro un poco confuso el arreglo HSL. El color es exactamente lo mismo, es sólo un arreglo diferente. Voy al blues y voy a aumentar el blues porque eso va a ayudar al cielo aquí. También puedo disminuir la luminancia para ayudar también a conseguir algo de azul en el cielo. También puedo mirar este edificio y decir: “Bueno, tal vez no quiero que sea tan amarillo”. Si quiero que sea un poco más naranja que amarillo, puedo ir al ajuste amarillo aquí. Este slider de tonalidad me permite tomar amarillo en dos direcciones. Yo lo puedo llevar hacia el verde que es su siguiente color por un lado; esta dirección, o puedo llevarlo hacia el naranja que es su siguiente color por este lado. Yo quiero tomarlo un poco más hacia el naranja pero no todo ese camino. Voy a dejarlo caer un poco más en las naranjas. Hay un par de razones para este. Pensé que era un poco amarillo pero también azul y naranja funcionan particularmente bien juntos como imagen, así que realmente quiero conseguir ese tipo en esta imagen. Habiendo hecho ese ajuste volvamos al panel básico, y veamos qué más podemos hacer. Bueno, vinimos aquí a realzar el color en estas imágenes, así que voy a hacer dos cosas aquí. Voy a aumentar un poco la claridad para aumentar el detalle en los tonos medios, eso va a crujier el edificio, y también voy a traer algo de vibrancia. Vibrancia es color en áreas de color subsaturadas en la imagen, eso también va a ayudar un poco a la imagen. Ahora antes de irme, estoy un poco preocupado por esta zona de la imagen abajo en la esquina inferior y tiene mucho negro en ella. Voy al Filtro Graduado y sólo voy a arrastrar de abajo a la derecha hacia arriba hacia arriba, y eso aplicará un filtro graduado en esta zona inferior de la imagen. Yo sólo lo voy a ajustar para que esté más o menos sobre el área que está mostrando bastante negro que no me gusta particularmente. Voy a traer de vuelta la exposición porque eso no
era lo que particularmente quería hacer. Voy a ver si el aumento de estas sombras va a ayudar aquí, si va a traer algún detalle de estas áreas negras oscuras de la imagen. También puedo obtener algo de kilometraje disminuyendo el contraste, eliminando o reduciendo la diferencia entre los píxeles más oscuros y los píxeles más ligeros. De nuevo, estoy tratando de eliminar este efecto negro de la imagen. La claridad podría ayudar un poco aquí, y así también podría agregar un poco de color a la imagen. Voy a la opción de color aquí, voy a seleccionar un color similar al que utilizamos para el resto del edificio. Se puede ver eso, eso realmente está ayudando a la imagen pero probablemente sea demasiado, así que solo voy a acabar un poco eso y luego solo tienes que hacer clic para cerrar el diálogo y hacer clic en “Listo”. Ahora veamos hasta dónde hemos llegado con esta imagen, vamos a presionar la tecla de la Barra invertida que en Lightroom nos dará un antes y un después. Esta es la imagen antes, esta es la imagen después. Es una imagen muy diferente. Ahora hemos podido realzar realmente el color y la ligereza en esta imagen, y realmente darle un impulso. Tu proyecto para esta clase será tomar una o más de estas imágenes, y ajustarlas ya sea en Lightroom o Adobe Camera Raw. Puedes usar mis imágenes, son gratuitas para descargar para tu propio uso personal o puedes usar imágenes propias. Publicar una imagen de la imagen editada final en el área de proyecto de clase. Conforme estás trabajando a través de estos videos, tendrás que ver un prompt para recomendar esta clase a otros. Por favor si disfrutaste de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar dale un pulgar hacia arriba, y en segundo lugar, escribe sólo un par de palabras para explicar por qué te gusta la clase. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente a más personas que al
igual que tú quieren aprender más sobre Adobe Camera Raw o Lightroom. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y comento todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
