Efecto de entintado a mano en Adobe Lightroom y ACR - Una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Efecto de entintado a mano en Adobe Lightroom y ACR - Una clase de Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tintar una foto en Lightroom y ACR: introducción

      1:34

    • 2.

      Efecto a mano - parte 1

      12:38

    • 3.

      Efecto a mano - parte 2

      11:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

109

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Diseño gráfico para el almuerzo es una serie de cursos cortos que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la hora de la hora de la comida. En este curso aprenderás a convertir una imagen a negro y cómo dar un efecto de tinta mano usando el pincelde ajuste. Aprenderás a hacer esto en Lightroom Classic y de Adobe Camera Raw (tramitaré dos imágenes en cada aplicación). Esta es una de las imágenes que trabajaremos (el resultado de tintos es a la derecha)):

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Tintar una foto en Lightroom y ACR: introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, Tintado a mano una imagen en Adobe Lightroom y Adobe Camera Raw. Además de impartir clases de Illustrator y Photoshop, la serie de clases de Diseño Gráfico para Almuerzo también incluye algunas clases de edición de fotos y gestión de fotos. Estos se enseñan tanto para Lightroom Classic como para Adobe Camera Raw ya que ambas aplicaciones comparten el mismo código base. Esto significa que dentro de una clase, simplemente te centrarás en la aplicación que prefieras usar. En la actualidad, estamos buscando crear un efecto tintado a mano de imitación en imágenes utilizando tanto Lightroom como Adobe Camera Raw. Te voy a dar acceso a las dos imágenes que estoy usando. Yo voy a hacer uno en Adobe Camera Raw, uno en Lightroom, y tú vas a poder seguir adelante en cualquiera o ambos programas. Ahora, ya que estás viendo estos videos, verás un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. Una, dale un pulgar arriba y en segundo lugar, solo escribe una o dos palabras incluso sobre lo que estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente a más personas que al igual que tú, quieren aprender más sobre Adobe Camera Raw y Lightroom. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos a trabajar en la creación un efecto de tinte de mano de imitación en Lightroom y Adobe Camera Raw. 2. Efecto a mano - parte 1: Esta es la primera de las dos imágenes en las que vamos a trabajar, y esto es directo fuera de la cámara. Esta es una imagen DNG y tienes acceso a ella para que puedas descargarla y seguirla. Antes de crear nuestro efecto de tinte de mano, deberíamos estar procesando esta imagen, por lo que debemos empezar con una buena imagen de sonido. Uno de los problemas con esto es que no creo que sea recto. Voy a la herramienta de cultivo, sólo voy a enderezarla un poco. También voy a recortar parte del área no deseada de la imagen fuera del camino. El camino aquí abajo no está haciendo a esta imagen ningún servicio en absoluto. Yo sólo voy a subir razonablemente cerca de la base del tranvía y simplemente recortar la parte superior también. Voy a dar click en “Hecho”. En última instancia, esta imagen se va a convertir en blanco y negro. Pero antes de que hagamos eso, solo ajustemos la imagen. La exposición es un poco baja. Aquí no tenemos muchos reflejos en la imagen, así que voy a aumentar bastante la exposición. Voy a retroceder estas zonas destacadas porque no quiero demasiado que pase el brillo de este tranvía porque quiero poder colorearlo más adelante. Respaldar los resaltados ayudará a esas áreas de la imagen. Puedo sacar un poco de detalle de las sombras, si quisiera, simplemente aumentando las sombras. Eso traerá un poco de detalle de los árboles. Voy a asegurarme de que tenga un punto blanco y negro. Voy a mantener la tecla de opción alto en un Mac y solo arrastraré hasta aquí para ver dónde está mi punto blanco y voy a retroceder para que esté muy por debajo de eso. No hay píxeles blancos rectos en esta imagen. Cada píxel tiene algún elemento de color en él. Ahora voy a hacer lo mismo con los negros, alt u opción drag sobre los negros. Bueno, no tenemos negros. Vayamos aquí abajo. Esta es la calzada bajo el tranvía, no una zona de particular preocupación para mí porque de todos modos no voy a estar coloreándola. Yo sólo lo voy a bajar para que eso esté bastante cerca de negro. Ahora tenemos un mejor rango tonal en esta imagen. Tenemos algunos píxeles casi blancos y tenemos algunos píxeles negros. En este punto, podemos determinar en qué dirección queremos ir con nuestro blanco y negro. Hay un par de maneras en las que me gusta ser blanco y negro. Uno de los cuales es brillante y uno de los cuales es un blanco y negro mate. La segunda imagen en la que vamos a trabajar, voy a hacer brillante porque realmente sí se presta a ella. Tratemos este como blanco y negro mate, lo que significa que no queremos mucho contraste y no queremos mucha navidad en el look que estamos recibiendo. Simplemente voy a tomar esta imagen en este punto y convertirla a blanco y negro y ver cómo vamos. Si necesito hacer más ajustes, lo haré después de haberla convertido a blanco y negro. Voy a cerrar el panel básico y vamos aquí al panel HSL, Color, y Blanco y Negro. Voy a dar click en “Blanco y Negro”. Al convertir una imagen a blanco y negro en Lightroom, existen dos formas posibles de convertir. O vas a convertir para que los marcadores aquí, en los deslizadores, estén todos en una larga línea, están todos alineados perfectamente, o conseguirás lo que tengo aquí, que es un blanco y negro personalizado donde Lightroom está mirando la imagen y haciendo un ajuste personalizado en blanco y negro. No importa de dónde empieces. Lo que importa es dónde terminas. Lo que voy a hacer es mirar y ver si hay alguna áreas de esta imagen que quiera oscurecer o aclarar. Los colores subyacentes en la imagen me permitirán hacer eso. Si tenemos algo de aqua en la imagen, por ejemplo, puedo aclararlo o puedo oscurecerlo de esta manera. Sólo voy a traerlo realmente de vuelta a la zona más oscura. Yo también voy a probar azul. azul obviamente va a estar en el cielo, pero también hay bastante azul en esta imagen. Yo sólo estoy realzando el blues. Sé que aquí arriba hay verde, así que voy a los greens y en realidad los voy a aligerar. También va a haber algún color naranja en estos árboles. Vayamos a aligerar un poco los árboles y quizá también traigamos los amarillos. También hay un poco de amarillo justo en esos árboles. Ahora hemos ajustado la imagen para obtener un blanco y negro personalizado. Nuestro punto de partida para nuestra contaminación va a ser la imagen como está aquí, y estamos listos para seguir adelante ahora y para crear nuestro efecto de tinte. lo vamos a hacer usando el Pincel de Ajuste. va a dar click en el “Pincel de ajuste” para abrir este panel. Si estás trabajando en Adobe Camera Raw, necesitarás hacer algún ajuste en este punto porque no puedes sentar el Ajuste I'm Brush si todos tus deslizadores están en posición neutral, no importa en Lightroom, lo cual es realmente agradable. Simplemente voy a restablecer en realidad todos mis sliders en Lightroom, y voy a colorear esta parte del tranvía. Voy a dar click para bajar mi pin porque cada ajuste tiene un pin. Tengo controles aquí para controlar mi pincel y hay un par de cosas que me preocupan. En primer lugar, quiero que mi flujo sea bastante alto. Yo quiero una ligera pluma, no, una pluma muy grande. Cuando ves mi pincel sobre la imagen aquí, el área interior es el diámetro del pincel, el anillo exterior está mostrando cuánto emplumado tenemos. Tenemos un poco de emplumado aquí. Eso es perfecto. También voy a seleccionar entre Auto Mask y no Auto Mask. En este caso, voy a usar Auto Mask porque es bastante evidente la zona del tranvía que quiero seleccionar aquí. Yo sólo voy a pintar sobre él, asegurándome de que la escotilla cruzada en medio de mi pincel no se esté moviendo sobre algo que no quiero seleccionar. Si solo lo muevo por el área que quiero seleccionar, voy a hacer una buena selección, pero en este momento no tenemos absolutamente ninguna idea de lo que estoy seleccionando. Bueno, sólo vamos a elegir mostrar superposición de máscara seleccionada porque eso va a hacer mucho más evidente lo que estoy seleccionando aquí. Yo sólo voy a ir y seleccionar la parte superior del tranvía aquí. Ahora tengo algunos pedacitos que no quería en mi selección, y eso está bien. Lo que puedo hacer a continuación es ir a la herramienta de borrado y el pincel de borrado es exactamente igual que el pincel de agregar excepto que borra, por lo que me permite deshacerme de este resaltado rosa y el resaltado rosado es solo mostrándome dónde está mi selección. Eso es todo lo que es. Ahora puedo ir y sacarlo de las zonas en las que no lo quiero. Probablemente te sorprendas un poco por este efecto colorante en que realmente no importa si no eres un 100 por ciento exacto. Obtienes un resultado realmente bueno incluso sin ser pedante sobre hacer tu selección. Es un efecto realmente bonito de hacer por esa razón. Es un efecto bastante casual, si quieres. Probablemente querrás mostrar la superposición de la máscara mientras estás pintando ahora, y luego apagarla cuando estés listo para agregar algo de color. Vamos a agregar color usando el selector de color aquí. Simplemente puedo pasar el rato sobre un color y al hacer clic sobre él, se está aplicando al tranvía. Puedo trabajar a través de estos colores y decidir de qué color realmente quiero aplicar al tranvía. Voy a hacer este en algunos colores pastel, pero voy a empezar con turquesa. Ahora, si tenemos demasiada turquesa aquí, está demasiado oscuro, bueno, sólo puedo retroceder la saturación. Tengo mi tono de color que quiero, pero sólo quiero menos saturación. Cuando termine, haré clic en el botón “Cerrar”. En este punto, todavía puedo seguir adelante y borrar o agregar áreas al tranvía. Si veo alguna zona que no está cubierta, puedo agregar. Volveré a Pincel A o Pincel B. Pincel A y B son exactamente lo mismo, son solo dos cepillos diferentes. Podrías tenerlos en diferentes tamaños, por lo que podrías cambiar entre ellos si quieres. Tiendo a solo usar el Pincel A y luego simplemente escalarlo en tamaño a medida que voy. Estoy usando la llave de corchete cuadrado abierto y cerrado para escalar mi pincel. Una vez que tengo el primer color abajo en mi tranvía, voy a dar clic en “Hecho” porque necesitaré una segunda selección para mi segundo color. Simplemente voy a seguir adelante y agilizar el video mientras hago esa segunda selección. Apagar la Auto Mask es útil cuando tienes un área que es un poco desigual, y si no estás haciendo una selección realmente buena de la misma, apaga Auto Mask y luego simplemente continúa y agrega Auto Mask para seguir pintando. Una vez que he pintado mi máscara, puedo ir al selector de color y empezar a seleccionar un color alternativo para ir en esta zona del tranvía. Voy a ir por un look morado aquí, y haga clic en el botón “Cerrar”. Ahora cuando estás volteando entre el borrador y el pincel A, si quieres hacerlo usando un atajo de teclado, solo puedes mantener presionada la tecla Alt u “Opción” y que se voltea entre el borrador y el pincel A. Eso también puede facilitan que puedas trabajar entre borrar y también hacer una selección desde tu pincel. Voy a nuevo y sólo voy a colorear en los árboles aquí arriba. Para esto, no quiero auto mascara puesta porque aquí está pasando tanta acción foliar. Es un poco difícil recogerlo con precisión con auto mask, y realmente todo lo que quiero es una idea de que hay algo verde aquí arriba. No quiero que sea demasiado preciso. Voy por un sutil look verde aquí. Una vez que haya aplicado el color verde, entonces puedo volver atrás, y como aún tengo este pin seleccionado, puedo ir y agregar o quitar algo de este color verde si no está en el lugar exacto correcto en la imagen. Voy a terminar con un poco de naranja o marrón en estos troncos. Voy a usar auto mask para estos porque es bastante obvia la distinción entre lo que es tronco y lo que es cielo detrás de los árboles. Estoy bastante seguro de que no he hecho la mejor selección del mundo ahí, pero te darás cuenta de que realmente no importa demasiado si no haces una gran selección porque puedes volver más tarde y quitarla y también podrías ser sorprendió que ninguna muy buena selección realmente sigue siendo bastante buena para darte el efecto de tinte de mano. Ahí tenemos nuestra imagen terminada. Se trata de un efecto de tinte de mano aplicado a una imagen utilizando el pincel de ajuste en Lightroom. Por supuesto, quieres convertir tu imagen a blanco y negro antes de hacer esto. Ahora si vamos a la “Barra contraria K” para ver el antes y el después, vamos de la versión en color original a una nueva versión en color. Si queremos ver cómo se veía desde blanco y negro hacia adelante, veamos cómo haríamos eso en Lightroom. Solo voy a abrir este panel por aquí y verás aquí que tengo mi entrada Convertir a Blanco y Negro en el panel de historia. Este es mi panel de historia aquí en Lightroom. Volvamos a lo que hicimos cuando convertimos la imagen a blanco y negro. Lo convertí a blanco y negro, y luego ajusté algunos de los colores. Este fue efectivamente el punto final de mi blanco y negro. Con esto seleccionado, voy a hacer clic derecho en esta entrada en el panel de historial, voy a elegir copiar configuración del historial a antes. Ahora, voy a volver a la entrada muy alta en el panel de historia, que es mi imagen coloreada. Ahora cuando presiono “Contralora”, vamos a comparar entre blanco y negro, que fue la elección que hicimos en cuanto a dónde queríamos que fuera nuestra imagen antes y nuestra imagen coloreada. Ahora, usando la “Barra contraria K”, este va a ser nuestro antes. Está a mitad del panel de historia aquí. Es en este punto, pero esta es la comparación que queremos hacer, antes y después. En el siguiente video, iremos a colorear una imagen en Adobe Camera Raw y ésta va a ser una imagen brillante. 3. Efecto a mano - parte 2: Esta es la imagen en la que vamos a estar trabajando en Adobe Camera Raw. Se trata de una imagen JPEG, pero la he guardado como DNG para que puedas seguir adelante y abrirla fácilmente en Adobe Camera Raw. Tengo seleccionada la herramienta de cultivo y solo voy a arrastrar sobre esto para que pueda recortarla. Voy a seleccionar las herramientas de zona para que podamos salir de la herramienta de cultivo y volver a trabajar en la imagen. Vamos a hacer algo similar con esta imagen como lo hicimos con el tranvía. Voy a aumentar la exposición porque está un poco del lado subexpuesto. Voy a bajar un poco mis aspectos destacados porque mucho de ese detalle destacado está en realidad en la cara de este pequeño sello. Voy a revisar mis puntos en blanco y negro, así que voy a Alt u opción arrastrar en el deslizador blanco y solo ver dónde están mis puntos blancos y retroceder así que estoy justo por debajo de esos. Pero eso me ayudará al aumentar la exposición sólo un poquito. Entonces vamos a buscar a los negros. Bueno, aquí hay un punto negro. No es un área de la imagen que nos preocupa, así que estoy feliz de dejarla ir a negro. Ahora sugerí antes que esta era una imagen brillante. Es un tema brillante, pero también la imagen se le ha puesto bastante brillo. Bueno, sólo vamos a realzar eso. Yo sólo voy a terminar la claridad aquí para que tengamos un poco de brillo en la imagen. También puedo arrojar un poco de contraste a la imagen. Ahora puedo simplemente agregar un contraste de manta o puedo ir a la curva de tono y luego ir a la curva de puntos aquí y seleccionar contraste medio o fuerte ya que pueden ayudarme a construir un poco de contraste extra en la imagen. Ahora si uso contraste fuerte o medio, una cosa que me preocupa un poco es que parece estar oscureciendo un poco esto. Volvamos al panel Básico y solo aumentemos un poco las sombras, tal vez saquemos un poco de detalle de las áreas de sombra aquí. También podríamos aumentar un poco la exposición. Bajar los aspectos más destacados si pensamos que el aumento de la exposición va a soplar demasiado estas áreas destacadas. Ahí está nuestro punto de partida. Por supuesto que a continuación necesitamos convertir esto a blanco y negro. Vamos al panel HSL/Escala de grises aquí en Adobe Camera Raw y vamos a elegir Convertir a escala de grises. Aquí está nuestra mezcla en escala de grises. Exactamente la misma mezcla que teníamos en Lightroom, nos permite ajustar los colores individuales en la imagen. Ahora el sello era azul aguamarina, así que estoy pensando que parte del color en este sello va a ser en el aqua y el área azul. Podríamos ser capaces de aligerar un poco estas áreas. Bueno, la mayor parte parece estar en azul. Podemos volver a meter un poco de ligereza en el área azul con sólo aumentar el blues. También experimentas con otras áreas de la imagen si quieres arrojarlas a una apariencia más oscura y tal vez llamar un poco más la atención sobre el propio sello, podrías hacerlo. A continuación vamos a soltar las naranjas y los rojos. Es posible que encuentres al convertir al blanco y negro que obtienes un poco de fracturación en la imagen. fracturación ocurre cuando tomas colores que están uno al lado del otro, como si estás mirando el naranja, el rojo y el amarillo están muy cerca del naranja y si los tomas en direcciones opuestas, es probable que obtengas alguna fracturación donde te tienen algunos píxeles que son de color rojo y son más oscuros y algunos píxeles que son de color naranja al lado y son más claros. Puedes evitar fracturar asegurándote de dibujar líneas suaves aquí para que no tengas un color yendo en una dirección y el inmediatamente después de que vaya en otra dirección. Traer los rojos, naranjas y amarillos por aquí está oscureciendo todos esos. Entonces nos estamos moviendo a aligerar el blues y los aquas, tal vez hasta los morados un poco y luego balanceando hacia atrás para que estos ajustes aquí se vayan a igualar más o menos donde se ajuste el rojo y eso te dará menos fracturar en tu imagen. Ahora que tenemos nuestro blanco y negro, vamos a añadir algo de color para eso. Vamos al Pincel de Ajuste y haga clic en el Pincel de Ajuste. En Adobe Camera Raw, necesitas hacer algo con el Pincel de Ajuste. En primer lugar, voy a hacer clic en el icono de la hamburguesa y reiniciarlo todo y luego voy a ir y empezar con un color. Voy a elegir un color para mi sello y voy a hacerle una especie de color naranja. Puede que no consiga la naranja adecuada, eso no importa. Simplemente voy a dar clic para precisar mi ajuste. Aquí voy a revisar mis pinceles. Yo sí quiero Auto Mask encendido y quiero un poco de pluma, pero no tanto. Yo quiero que mi flujo y densidad sean bastante altos. Ahora puedo ajustar mis pinceles en el estuche de soporte cuadrado abierto y cerrado y como tengo mi color ya seleccionado, en realidad lo puedo ver como lo estoy pintando. El máscara está asegurando que la pequeña x en el muy, muy medio de mi pincel es el punto en que cuando la pongo ya sea un color en la imagen subyacente, Lightroom va bien. Seleccionaré ese color y seleccionaré todo lo que esté adyacente a él, que también sea ese color. Esto me está permitiendo correr el pincel hasta el borde del sello y se puede ver que ninguna del área detrás del sello o muy poco de él se está seleccionando como lo hago yo. Aprender a trabajar entre tener la Auto Mask encendida y apagada es realmente importante porque tenerla encendida en algunas situaciones puede hacer que enmascarar y pintar este efecto en mucho, mucho más fácil de lo que sería si solo estuvieras trabajando con un pincel regular, pero a veces solo quieres apagarlo. Probablemente en una zona como esta, querrías apagarla porque en esta zona están pasando todo tipo de cosas. Pero sí queremos hacerlos todos de un solo color. Lo mismo aquí abajo. Aquí es donde el sello está recogiendo reflexiones del carrusel a su alrededor. Ahora en este punto, podría decidir que quiero colorearle los ojos de manera diferente o no en absoluto. Voy al borrador. Lo mismo sucede con el borrador aquí y sólo voy a borrar esta zona que en realidad le vamos a agregar algún color diferente o ningún color en absoluto a su ojo. También voy a asegurarme de que no haya nada de este color naranja en esta pieza de detalle en su frente porque eso me permitirá recolorearlo más adelante. Una vez que termine con mi 1er color, puedo ir y dar click en “Nuevo” y luego puedo agregar otro color. En realidad voy a colorear esta pieza aquí arriba. Voy a dar click para añadir mi pin. Sigo trabajando en el color naranja, pero eso no importa porque puedo cambiar mi color en cualquier momento. Se va a borrar algo del color naranja que está sangrando desde el borde aquí. Tenemos nuestro pin seleccionado, así que voy a dar clic en este color y vamos a escoger un color diferente para la pieza de su frente, por ejemplo, un rojo, puede estar de vuelta de la saturación un poco, haga clic en “Ok”. Se puede ver que tenemos algo de sangrado por aquí. Si no queremos el sangrado, asegúrate de que tienes seleccionado el borrador. Ahora que puedes ver ese color extra, solo puedes seguir adelante y quitarlo. Démosle un poco de color extra por aquí, así que iremos y pincharemos “Nuevo”. Vamos a seleccionar Auto Mask porque sí quiero seleccionar esta zona aquí y sería realmente útil si no tuviera que hacer la pincelada con mucha precisión. Haga clic en el color. Escojamos un color diferente para la pieza alrededor de su cuello, haga clic en “Ok”. Si tenemos algo de sobreextensión o no suficiente color, solo voy a pintar un poco extra ahí y luego ir a la goma de borrar y simplemente asear los bordes. Pero encontrarás que no necesitas ser muy preciso en absoluto cuando estás pintando este efecto de tinte de color en la imagen. Si estás mirando el color del propio sello y quieres cambiar eso, solo voy a dar click en “Nuevo”, pero voy a ir y dar click en este pin porque eso termina trabajando en éste de aquí y me permite re- selecciona este pin. Este pin está controlando todo el color en el sello y así podemos cambiar eso en cualquier momento. Podemos volver y decir, bueno, queremos que sea un poco más verde, por ejemplo. Si vamos a este pin aquí, una vez que esté resaltado, podemos ir y dar click en él, entonces podríamos cambiar ese color también. Puedes hacer lo mismo en Lightroom, así que solo tienes que recoger tus pines y simplemente cambiar cualquier configuración que hayas aplicado usando ese pin. Por supuesto, solo hemos usado un tinte de color adjunto a estos pines, pero también podrías ajustar la exposición y el contraste o cualquiera de estos ajustes también podría ajustarse cuando estés aplicando este color usando este ajuste en particular. Para terminar, solo voy a hacer clic lejos de la imagen aquí. Si queremos comparar el antes y el después, voy a presionar la letra “P”. Este es el antes, la versión coloreada de la imagen, este es el después. Si queríamos comparar la versión en blanco y negro de la imagen con la versión en color de la imagen, no vamos a poder hacerlo. No hay ningún panel Historial en Adobe Camera Raw en el mismo sentido que tienes un panel Historial en Lightroom. Si quieres hacerle esto a tus propias imágenes, solo ten en cuenta que en cuanto obtienes tu imagen en blanco y negro, ven aquí a las instantáneas y haz una instantánea. Haga clic aquí y cree una nueva instantánea para que la instantánea sea la versión en blanco y negro. Voy a llamar al mío blanco y negro, aunque no sea blanco y negro. Una vez que guardas una instantánea en blanco y negro, entonces puedes presentarte, crear todos tus ajustes, y luego volver a tus instantáneas, crear una instantánea que sea tu imagen final y luego puedes cambiar entre el blanco y negro y la versión final de la imagen usando instantáneas. Desafortunadamente, la pestaña Historia que tienes en Lightroom, realmente nos gusta verlo en Adobe Camera Raw pero simplemente no está ahí todavía. Tu proyecto para esta clase va a ser tomar una imagen de tu elección o eres bienvenido a usar una de las dos imágenes que he usado en esta clase, procesarla y luego convertirla a blanco y negro y luego teñirla a mano o aplicar efecto de tinte a mano a la imagen usando el Pincel de Ajuste en Adobe Camera Raw o Lightroom. Publica una imagen de tu efecto de tinte manual completado en el área del proyecto de clase. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba y después escribe solo unas palabras sobre por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a encontrar mis clases y les ayudan a determinar si también disfrutarán de esas clases. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo tanto a todos tus comentarios tus preguntas y también miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.