MASTERCLASS: ¡una actriz de trabajo revela 10 pasos para perfeccionar tu oficio!

1. La introducción definitiva del curso de actuación: Después de ambientar en la universidad de la escuela de teatro y leer tantos libros de actuación como pude, me di cuenta de las técnicas de voz, voz y movimiento de Google tan útiles como son el tipo de solo lograron crear una especie de versión recortada de una performance donde falta algo. Actores que en realidad están aplastando sus carreras en este momento están utilizando nuevos enfoques que encajan con las realidades de actuar hoy. Y en este curso, estoy saltando a las tácticas que uso que desearía haber aprendido cuando empecé a actuar por primera vez. Tengo que apagar esto. ¿ Qué ha pasado? Esto de aquí es tecnología híbrida multietapa avanzada. Ok. Lo siento, pero has visto demasiados neutraliza no son reales. Eso es correcto. Fail Fayol, nada de esto. Israel. No vio esta tecnología porque cuando la gente ve mis créditos de actuación, siempre preguntan, ¿cómo puedes llegar a trabajar en tantos proyectos de televisión y cine variados como Game of Thrones, Universal Pictures, películas de acción, comedias de la BBC, Aries, Singletons de HBO, así como dramas de TV estadounidense a CBS. Bueno, he pasado los últimos años creciendo mi carrera desde proyectos de cortometrajes no pagados hasta caminar en algunos de los programas de televisión más grandes y con algunas de las mayores productoras de cine de todos los tiempos. He viajado por el mundo para Boeing y he llegado en corsé internacional y al mismo tiempo gané enorme y por ayudar a otros actores a lograr los mismos éxitos. Tenemos carreras PROPIAS. Ahora, he roto todo lo que he aprendido en el camino en un sistema sencillo y práctico diseñado para ayudarte a entender lo que se necesita para experimentar la excelencia contigo actuando y rápido. En esta masterclass, desglosaré mi método exacto, compartiendo los secretos que me contaron los entrenadores en set, así como las técnicas que los actores de trabajo exitosos que conozco usaban para asegurarme de que entregaran en sus primeras tomas, que es especie de nuestro trabajo una y otra vez. Independientemente del tipo de roles de actuación que hayas soñado con jugar. Ahora es tu momento de que te vean en sí, un mar de actores o no estoy reteniendo nada. En la siguiente lección, había tal cosa como un híbrido de rendimiento. Puede alcanzar velocidades de un 100 kilómetros por hora y apenas cinco segundos. Es una suma lógica, está avanzada, no podría existir posiblemente. Al igual que como los extraterrestres no existen, así. Entonces si volviste. 2. Cómo ser "real" en la cámara: Ahora bien, los dos se animan y yo soy una buena noche. Yo leo otro problema sin embargo, ellos sentirán que no lo son. En qué debo creer nervioso Ni tus leyes favoritas nos ocupamos. El enfoque de mi enfoque para actuar es alejarse del sentido de rendimiento o de la vivacidad del rendimiento, o de la idea de necesitar actuar cuando está en cámara. Yo quiero que consigas la experiencia de lo que significa simplemente hacer completamente, dejar ir y simplemente ser. Entonces les daré este ejemplo que una de mis actuaciones acaba de dar como demostración, que realmente se quedó conmigo. Apenas un chico del taller de actuación para ponerse de pie frente a la clase con configuración bicameral para pararse ahí frente ella y se puede ver que se estaba poniendo un poco nervioso. Pero ella sólo le dijo, sólo relájate y dime cuántas letras hay en tu nombre y apellido combinados. Entonces él le dio una respuesta y luego ella dijo: ¿ Pero en realidad contaste o simplemente fingiste? Entonces lo que pasó es que en lugar de simplemente hacer, Había realizado la idea de buscar a través de las letras, contando con los dedos, actuando como si estuviera pensando que la gente mala a menudo hacen esto cuando les pides que fingen que están esperando un autobús, revisan su reloj. Mira, ¿qué hace la gente realmente cuando está haciendo estas cosas? Es mucho más atractivo ver cuándo lo volvió a hacer. Y en cambio sólo cita él apenas en su mente resolvió los números y dio en realidad una respuesta completamente diferente. Entonces en una escena es puede ser un poco difícil porque podría tener que tener una actividad más compleja. Pero para dar una actuación veraz, creo que hay que aprender a dejar ir. Y quiero que tengas oportunidad de hacer esto. Entonces si puedes apuntalar tu cámara o simplemente imaginar que está ahí, pero sería genial si puedes filmarte haciendo esto. Así que piensa de nuevo exactamente hace dos semanas hoy si puede y recuerda todo lo que tenías que comer. Bastante difícil, cierto. Y probablemente no podrás hacerlo. Pero lo que puedes ver en la pantalla si te filmas haciendo esto es lo que realmente te ves cuando estás tratando recordar a diferencia de como Lee performativo tratando de recordar algo y ningún ejercicio previo te permite simplemente confía en que estar en el momento, centrándose en tu objetivo, esa cosa que quieres en esta escena, que fue para esto, tratar de recordar lo que tenías dos semanas ir a comer realmente da vida a la actuación y crear algo que es único para ti sin que actúes. Es una actuación que está llena de verdad sin realmente actuar. 3. Una actividad para probar: ¡cómo practicar!: El asombroso maestro de actuación, William Esper, define actuar como vivir verazmente bajo circunstancias imaginadas. El imaginario es una herramienta vital para los actores. Entonces te voy a dar la oportunidad de filmar una de mis audicionadas reales parece solo usando tu teléfono con cámara o lo que sea que tengas que filmar. El arte de actuar es tan único para el individuo que te recomiendo anotar tus pensamientos y hacer un seguimiento de lo que funciona mejor para ti. Trata de usar un cuaderno Lee, puedes dedicarte a esta clase. A medida que empiezas a perfeccionar tu proceso personal, encontrarás que algunas técnicas funcionan mejor que otras. Entonces usa estas notas para engañar a tu imaginación mientras vamos a 4. El mejor consejo de audición: Antes de aprender sus líneas, me parece importante romper la escena en los pensamientos del personaje, particularmente dentro de mi personaje. En algunos textos, un solo piso, bueno Últimas tres o cuatro líneas, pero son sólo una mera frase o una palabra o una frase dividida por una coma, podemos sentir un nuevo pensamiento ya que generalmente es un nuevo o una reacción directa a algo que hace el otro personaje. El otro personaje no tiene una línea que haya provocado nuestros nuevos pensamientos como en la audición que se ve y te he dado, es útil imaginar lo que están haciendo que nos haya provocado a cambiar nuestros pensamientos y expresión en su rostro o una acción que pudieran hacer nos hizo experimentar a alguien para vocalizar un nuevo pensamiento, algo separado al anterior. Y extenderlos de esta manera nos permite dejar que la otra persona nos pase en la escena. Entonces estamos constantemente vivos y conscientes de lo que estén haciendo, trabajando de ellos para estimular nuestras reacciones, nuestro rendimiento, nuestras elecciones que hacemos a medida que avanza la temporada. 5. Cómo observar y robar el comportamiento humano: Investiga, observando el comportamiento humano siempre que pueda en tantas circunstancias diferentes como sea posible. Así que solo llévate a una galería de arte y empieza a ver cómo reaccionan las personas, cómo están las personas cuando se sientan en el transporte público, o los simples gestos que gente hace cuando se comporta de forma natural. Para que puedas robar estas pequeñas cosas y usarlas para tu trabajo. Todos son comportamiento humano de la vida real, reales, siguen viendo obras de teatro y películas y se mantienen inspirados. Asegúrate de ver las cosas que son apropiadas para el periodo de tiempo. Y siempre estar abierto a oportunidades para practicar tus habilidades y aprender de los demás. Simplemente atrévete a imaginar, soñar y fantasear para usar esto para provocar tu vida interior en tu trabajo. 6. ¿Qué significa "Ser tú mismo"?: Un acto de consejo común como se dice a menudo es solo ser tú mismo, sobre todo actores jóvenes. Actores empezando, ¿los que intentan realmente hacerse un nombre en un mar de competencia? Ahora por supuesto, el actor inevitablemente entonces pregunta, bueno, ¿quién soy yo? ¿ Cómo se le da una actuación que sea única para usted? ¿ Cómo se escanea en realidad en una audición o en pantalla en una película por todas las razones correctas, dónde vienen realmente los personajes? Los que otros público ven y sienten como si estuvieran vivos. Y me di cuenta de que una capacidad de acceder a tu objetivo emocional interno es básicamente esencial para retratar la veracidad, sutileza y creíbilidad que se requieren para la actuación moderna para audiencias que te están viendo con sus 60 pulgadas TV con un sistema de sonido de alta definición, la clave se está convirtiendo en la versión más intrépida, lúdica y espontánea de que reacciones en un momento. De repente tendremos el potencial para, pero ¿cuántas personas realmente hacen eso? ¿ Y cómo exactamente lo haces? Cuando estaba trabajando en Game of Thrones en el tráiler con el entrenador interino, empezamos a discutir esto. Nos damos cuenta de los combativos otros artistas, los actores tienen los instrumentos más complicados de todos. No usan pinceles, Lienzo, bronce, piedra, o carbón, pero se están utilizando a sí mismos, sus experiencias. Entonces como tu sensibilidad, tu memoria es ungramatical, dramática como podrían estar en tu cuerpo, en tus observaciones, y lo más importante, tu imaginación. 7. Cómo aprender líneas como un profesional: Como todo el mundo sabe, actuar es mucho más fácil cuando estamos fuera del guión. Pero aprender líneas puede ser algo que es un poco un punto de tropiezo para algunas personas. A veces incluso piensan que es la parte más difícil de actuar. Pero he encontrado que estas técnicas simples realmente pueden ayudar. Entonces quiero que los pruebes con tu escena de audición. Mira si puedes sacarte los libros para que conozcas las líneas de memoria. Entonces, en primer lugar, evitar tomar decisiones fijas sobre cómo se deben entregar. No te quedes atascado en un ritmo de decir lo mismo cada vez. Permítete ser impulsivo. Cuando vas a filmarte haciendo la escena, puedes reaccionar en el momento. Y esto no significa que los aprendas como un ruido monótono plano, sino que experimenta con el volumen, el tono, y el énfasis a medida que aprendes a romper tus líneas en pequeñas secciones como cinco o seis trozos de textos, centrándose en una nueva pieza cada vez o en un día diferente. Prueba la siguiente pieza y construye tu memorización de esa manera. Cuando tengas un trozo memorizado para tomarte un descanso, haz otra cosa, y luego antes empezar tu siguiente sección, repite el primer trozo que aprendiste o el que hiciste anteriormente, volver a sí mismo y luego pasar a la tercera o cuarta y repasando la toma anterior cada vez. Así que asegúrate de que lo estás repitiendo. Número tres, sal de tu zona de confort y realiza tu monólogo fuera de libro y de pie, camina por la habitación. Toma tu discurso para dar un paseo por el parque. Vete y adelante, entrando en tu cuerpo, repitiéndolo en voz alta y cambiando dirección cada vez que vayas a la puntuación o a un nuevo pensamiento. Entonces esto te ayuda a separar los pensamientos a medida que estás aprendiendo para que no los encuentres entre sí. Si te tropezas a alguna parte, sigues olvidando una sección, vuelve a tu guión y ve si puedes calcular cuál es el pensamiento ahí. ¿ Por qué tu personaje dice esa línea en particular? A veces puede indicar que necesitas construir una película o entender lo que estás diciendo. Cuando tropezamos por diferentes secciones, enfócate en esos lugares y asegurándote de que terminen siendo los bits que más conoces. Y asegúrate de tener un claro sentido de por qué el personaje tiene un pensamiento que tienen en ese momento. Una vez que tengas tus líneas aprendidas, ten una oportunidad en filmarte realizando lo mismo. Realmente apestas. Tener una oportunidad en esta antigua técnica de memorización conocida como el palacio de la memoria, que a veces uso cuando pongo montones de líneas. 8. El Palacio de la memoria: Cuando me siento un poco abrumada con cuántas líneas necesito aprender. Al igual que tengo un show de una persona que necesito aprender y solo está lleno de discursos. O me han dado tantas audiciones en una semana, y simplemente no creo que voy a ser capaz meterlo todo a la vez. Utilicé la técnica conocida como el palacio de la memoria. Y con esta técnica uso la idea de ubicaciones que conozco bien en mi mente, piso o casa de mis padres o tal vez un lugar que he trabajado durante años. Para que la ruta que normalmente tomo dentro de ese lugar esté arraigada en mi mente y llena de imágenes por las que paso, habitaciones por las que paso cada vez que caminé por ese espacio. Entonces volviendo a mi vuelo, siempre voy a la sala y luego a la cocina. Es como un mapa de un lugar ya impreso en mi mente que puedo usar para adjuntar nuevos conceptos o imágenes a lo largo de la ruta, el diálogo desde el guión que estás tratando de aprender puede ser apegado a sistemas ya en tu cerebro. Entonces aquí hay un ejemplo. Si estuviera tratando de recordar a Shakespeare, el discurso sobre la diversión del fuego que ascendería al cielo más brillante de la invención, un reino por una etapa, etc. Así que comenzaría con una línea, oh, de uso del fuego. Y tomo esa línea y me imaginaría caminar en mi piso, tomando la ruta que siempre hago. Abro la puerta en mi imaginación, estoy viendo visualmente una imagen que puedo asociar con esa línea para activar mi memoria. Así que de pie en el pasillo, me encontraría que está completamente en llamas y hay diversión flotando por encima de él. Así que tengo esa. Entonces me mudaré a mi salón por la línea dos que ascendería al cielo más brillante de la invención. Así que voy a llegar con una imagen para que coincida con eso a una escalera celestiosa nublada que asciende a lo largo mi conjunto con brillantes ángeles negros cereza cantando sobre inventos. Sin embargo Esa es una imagen extraña. Pero ahora porque es tan auditorías seguras en mi mente, así que voy a volver, recapitularé el pasillo en llamas, nublado, escalera fuertemente nublada y toda mi Siguiente arriba, un reino para una etapa, príncipes para actuar y monarcas para contemplar la escena hinchada a mi sala de estar, voy y apenas puedo abrir la puerta como un castillo inflable masivo como reino en campos de oro, mi sala de estar. Los príncipes están rebotando en el castillo, actuando como jugar. Y hay Reyes con antepasados, sosteniendo el castillo en alto, estar sosteniendo esta enorme escena de hinchamiento. Seguiré recapitando el viaje con estas cosas extrañas que suceden en mi piso, en mi mente. Y luego iré a llenar mi monólogo y esas imágenes podrían venir a mi mente. Y por supuesto, este ejemplo de Shakespearian funciona bien es que está tan lleno de imágenes. Los guiones modernos a menudo incluyen líneas cortas como, sí, debo irme ahora, algo así. Para esto, podría hacer el mismo viaje y mi piso, pero cuando estoy en el hoyo, sólo serán algo así como un gran emoji pulgares arriba que veo en mi mente cuando entro. Esta es una imagen con la que uso personalmente para asociarme, sí, a menudo uso al mandar mensajes de texto a mis amigos. Entonces piensa en eso. Entonces entraré en el hoyo para el siguiente tobogán. Y en la escena de mi personaje, debo aprender, debo irme ahora. Por lo que me voy a dar una imagen extrema de una joven llorando, volviéndose como si asaltara por la puerta, tocando su reloj para indicar que tiene que irse. Ahora, esta imagen heridas permanecen en mi mente cuando estoy luchando por una línea. 9. Relaciones: Nuestras relaciones con las personas en nuestras vidas o emocionales, No lo hay negar. Y cuando exploramos las relaciones del personaje con los que les rodean, tenemos que preguntar, ¿qué significa realmente esta persona para mí? ¿ Cómo me siento hacia ellos? ¿Si los amas? ¿ Por qué los amas, como en ti específicamente, ¿por qué los amas? ¿ Qué pasa con ellos? ¿ Qué puedes inventarte que golpeará algún tipo de acorde emocional contigo y asegurarte de que estás actuando las relaciones sean realmente específicas. Porque si no lo son, entonces lleva a formarte en un comportamiento general, lo cual es realmente aburrido de ver. Utilizo algo llamado mapa de personajes para ayudarme a aclarar las relaciones de mi personaje con las demás personas en la historia. Lo dibujo para mí mientras estoy leyendo el guión. Y esto es solo un ejemplo de cómo podría verse un mapa básico de caracteres. Pero esto siempre podría extenderse enormemente dependiendo de cuántos personajes hay para conseguir la cabeza redonda. Pongo el nombre del personaje al que estoy tocando en el medio porque creo que todos somos el líder de nuestras propias historias. Y esta es la persona que quiero investigar. Entonces el personaje principal de la historia obtiene el círculo más grande. Por lo que puedo mapear visualmente su significación en relación con los demás. Es una gran manera de marcar cómo se enlazan las relaciones en la historia. Si un personaje no me influye mucho, solo consiguen un pequeño círculo. Entonces puedes jugar con las distancias de los círculos en relación a tu personaje a medida que avanza la historia. Esto me permite dar sentido a lo que está pasando y las relaciones de todos con el otro y el guión, lo cual es particularmente útil si estoy en un costo realmente grande en una serie en curso. Creo que los mejores actores nunca se dieron cuenta desde el principio de las circunstancias de los gritos para traer su guión dominical solo da pistas sobre una dirección en la que deben dirigirse. Pero cómo se forma realmente su personaje puede no tener nada con las palabras que están en la página. Todo viene de su imaginación. En última instancia, debes trabajar desde lo que te active como persona, ya sea en el texto o no. Así que ten un paso en mapear las relaciones que tu personaje encuentra en tan pequeño visto en el que te he dado para trabajar para tu audición. Además de estos métodos, es posible que desee explorar realmente la psicología de sus relaciones. Para que puedas peinar a través del guión y hacer más listas. Aquí, te preguntarías, ¿cómo funciona mi personaje c a sí mismo? ¿ Cómo ven otras personas a mi personaje? ¿ Qué líneas están diciendo que me permiten entrar en esto? ¿ Y cómo piensa el personaje que otras personas los ven? ¿ Cómo quiere que el personaje sea visto por otros a su alrededor? Cuando hayas formado esas listas, tendrás una imagen clara frente a ti de los patrones e inconsistencias de todas tus relaciones con los demás que te rodean en el proyecto. 10. Una persona que conozco: Quieres que tus personajes sean fieles a la vida en lugar de inspirarse en personajes que has visto interpretados por otros actores en películas o programas de televisión. Entonces encuentro que pensar en una persona que realmente conozco puede ser realmente útil y darme ideas para pequeños rasgos de carácter e idiosincrasias que puedo usar para crear capas y donde UNO llevado como uno podría pensar como los amigos de mi mamá por el camino o un gol con el que jugaba cuando era más joven. Y cómo es ahora. Y podría usar algunos de estos pequeños rasgos para inspirar a mi personaje. Para que cuando estoy entrando en papel en sitios o entre bastidores, solo tengo que pensar en esa persona. Y aunque sea un personaje histórico que estoy jugando en la Segunda Guerra Mundial o algo así, mucho atrás históricamente o fantasía, podría seguir usando esos rasgos de 'll para agregar ese sentido de familiaridad al personaje que Yo me estoy encarnando. No importa dónde esté ese contexto. 11. Cómo hacerlo día a día: Entonces una cosa que me gusta mirar es tratar de encontrar detalles que pueda traer a la vida de mi personaje que solo cosas sutiles que podría hacer en pantalla o pensar en el hecho de que mi personaje se acaba de hacer que antes de que entren a escena, ¿a dónde van después? ¿ Qué acaban de hacer? ¿ Y qué tan importante pensaron que es este acontecimiento histórico? El personaje en el que estoy trabajando en este momento, está trabajando en Bletchley Park, pero ella está trabajando allí desde hace varios años. Y luego va a entrenar para convertirse en alguien que está en el Servicio Secreto. Hasta el momento, estos eventos se están desarrollando todo el tiempo. Al igual que nosotros ahora en nuestra situación histórica actual, la forma en que podrían ser leídos en el futuro podría ser mucho más épica de lo que realmente sentimos día a día cuando salimos a correr y luego volvemos a casa y pasamos la noticia un poco y parece realmente una locura, pero la apagamos y volvemos a cualquier otra cosa que pudiéramos necesitar hacer. Entonces creo que es lo mismo para los personajes cuando están pasando por estos momentos épicos de la historia. Eso es algo que traté de recordar cuando intento comportarme de manera natural, realista en esos momentos. Es más fácil cuando lo pones en la rutina del día a día del personaje. 12. Fantasias y Daydreams para actores: ¿ Cómo te preparas para la escena? ¿ Qué puedes hacer antes de empezar la escena? Para alterar tu estado emocional interno, para llevarte al lugar correcto para desempeñarte con la mayor precisión posible al personaje y su circunstancia. Específicamente su marco mental, tantos lo que acaba de pasar antes de la escena. Entonces, por ejemplo, si estás jugando a alguien que acaba de llegar a casa de un funeral querido de miembros de la familia. ¿ Cómo se crea esa realidad interior del funeral para que te llene y se dé vida a la escena. Entonces la forma más fácil que he encontrado es usar la fuente de tu imaginación, algo que usamos todo el tiempo en nuestro estado de vigilia cada día accedemos a estas imaginaciones o sueños diurnos. Y podemos soñar despierto con cualquier cosa tal vez podamos hacer con cosas que realmente queremos. A veces cuatro, me voy a la cama o pienso en ganar la lotería y puede ser muy estimulante emocionalmente. Pensando en los sueños diurnos que tienes. A lo mejor tú, cuando estás pensando en alguien que te apetece, con qué frecuencia en realidad son mejores que lo real. Los ponemos en un pedestal y pueden ser realmente poderosos. Entonces vamos a usar este poder para crear una vida emocional. Y obviamente provienen de nuestro subconsciente, que se forma muy temprano, que son los niños. Y no son sofisticados. Vienen de la parte más primitiva de nosotros. Algunas personas, incluso sueños despiertos más finos, un poco aterradores. Por lo que trataron de apagarlos y bloquearlos o ignorarlos. Pero como actor, queremos mantenerlos vivos y en realidad usarlos para nuestro trabajo en lugar de estar asustados por ellos. Simplemente los vemos como nuestra ventilación para nuestro subconsciente. En realidad son bastante útiles para nuestra salud mental. Y el público no va a poder averiguar exactamente con qué estamos soñando despierto cuando entramos en escena, cuando preparamos nuestras emociones. Entonces todo está bien. Y en el momento en que entres a la escena, el espectador simplemente equiparará tu emoción con las circunstancias de la situación que se ha jugado. Entonces para que sea simple, siempre solo uso uno y sentimientos para que quede realmente claro que la gente vea. Entonces tal vez si mi personaje estaba a punto de ir y dejar su trabajo, y yo quería que estuvieran realmente emocionados con esto porque odian a su jefe. Entonces justo al inicio de la escena, voy a dar una situación que me va a ayudar a entrar en ese sentido de emoción. Pasaré algún tiempo imaginando una fantasía como, no sé, te acaban de decir que canalizar Tatum está en camino para verte y sacarte porque había una fecha increíble de tu vida en Italia con velas. Lo haré realmente específico y probablemente lo imaginaré, sentiré esa emoción de emoción y alegría hinchándose dentro de mí. Entonces cuando inicie la escena, rápidamente agregaré algo que me lleve a los aspectos específicos de esa situación. Al igual que tengo a charlar situación Tatum. Pero no sólo eso, voy a decir a mi jefe que voy a renunciar a mi trabajo. Y luego entro a la escena con mis ojos traídos a la vida por esta fantasía voy a llamarme detrás de mis ojos. Y esto por supuesto, se alterará para lo que sea que sea la escena apropiada. Pero nunca tengo que compartir este sueño despierto con nadie porque podría arruinar un, lo toma en algo real cuando es más poderoso, cuando es una fantasía. Entonces tal vez puedas usar tu cuaderno de actores para anotar alguna enfermedad de banda que podrías usar para llegar a lo apropiado en un estado de ánimo o condición listo para trabajar en una escena. Entonces tal vez puedas tener un go ahora con la escena de subtexto que te he dado para este proyecto. Entonces justo en tu cuaderno de actores, corriente de conciencia o fantasía que podría llevarte al estado correcto para cómo quieres que sean tus personajes cuando estás retratando tu interpretación de la escena. 13. Desglosar el guion: Es nuestro trabajo interpretar el texto para saber qué estamos haciendo a lo largo la escena y saber cómo tocarlo. Naturalmente, todos los actores que interpreten una escena o personaje dado verán ligeramente diferente, la verán ligeramente diferente, que es lo bello de crear arte de esta manera , todos son completamente únicos. Y quieres convertirte en un detective único cuando prepares tus escenas. Leerlo como si estuvieras minando el texto para cualquier pista dada por el escritor que informará cómo tocamos la escena y te dará la libertad de llegar a información más específica sobre el contexto con el fin fortalecerlo y hacer más creíble el rendimiento, más fácil de jugar naturalísticamente. La forma más sencilla y efectiva de investigar una escena a fondo y claramente para ti mismo, es escribir cuatro columnas con estos encabezados. El primero es lo que hace mi personaje durante la escena, lo que mi personaje sabe, objetivos, entonces lo que mi personaje quiere y cuáles son los obstáculos. Y estas columnas se van a llenar con listas simples para cada una, que incluyen el hecho de que nos enteramos de leer sobre el texto. Pero porque solo estamos mirando la escena como si nos la hubieran dado para una audición o todo el episodio no está disponible para nosotros ya que es demasiado confidencial. Has tenido que firmar un NDA solo para poner tus manos en la escena. Es posible que no conozcamos todas las respuestas a estas preguntas en estos encabezamientos del texto. Pero es nuestro trabajo asegurarnos de que estas cuatro columnas estén llenas antes de pagar las escenas para que podamos tener un sentido completo de cómo necesitamos jugar. Así que uso la idea de fuertes probabilidades para que puedas recoger y recoger todo lo que puedas a medida que vayas y luego llegar a cualquier cosa que le falte. Entonces un ejemplo sería si el personaje está sentado en una mesa de bar como el personaje de la estrella está aquí. Podría añadir en que están mirando el menú o están contemplando su bebida, o están mirando su teléfono. Definitivamente hay algo en su mente. No hay tiempo muerto. Como actor, normalmente investigaríamos todo el guión. Eso es lo que me han enseñado a hacer en la escuela de teatro. Lo cual es absolutamente genial si lo tienes y tienes tiempo para hacerlo. Cuando conseguí un trabajo, me dan todo el episodio o un guión cinematográfico y eso es lo que siempre voy a hacer. Pero muchas, muchas veces más con proyectos cada vez más confidenciales, me acaba de dar la escena o las escenas que estoy haciendo con la audición. Entonces por eso te enseñaré este método primero sobre cómo acercarte a la escena, listo para tus audiciones. Para que puedas ponerte realmente bueno en esa habilidad, que es vital para un actor. Y también es divertido hacerlo de esta manera. Entonces leeremos el texto empezando por rellenar la primera columna, lo que hace tu personaje durante la escena. Esta lista suele incluir todas las acciones físicas declaradas o implícitas más un simple resumen. El diálogo, como algo así como estrella le dice la bomba y más bebidas, te gustaría sólo un resumen como ese. medida que avanza la escena, escribimos en qué actividad o acción o pueden decir lo que se estén enfocando de momento en momento. Escribir así también te ayuda a notar dónde ocurren los importantes cambios emocionales para el personaje cuando voltean de un momento a otro. Mi siguiente columna es lo que sabe mi personaje y el inicio de la escena. Y éste va a contener todos los factores relevantes que contextualizan la escena. Contiene todo, desde los hechos de fondo, detalles de este momento y lugar en particular. También en ocasiones llamamos a esto las circunstancias dadas del mar. Estoy siendo claro sobre qué nariz tu personaje o las circunstancias en el punto en que comienza la escena. Su preparación esencial, porque puede afectar enormemente a tus personajes reacciones ante eventos en la escena. Protege te dará casi todo esto. Y lo que sea que no diga, se puede trabajar de sí mismo o intentar imaginar esta escena a medida que estoy pasando. Puedo ver por los estilos en esta conversación, estilo ya sabe que el pecado tiene una reunión con su jefe. que pueda inventar algo para ir aquí como fantasías del pecado su jefe y estrella lo sabe. Entonces pondré eso en esta columna. También puedo imaginar cómo sería la configuración a mi alrededor haciéndome tantas preguntas como pueda pensar sobre ese entorno específico. Punto Frankie. Entonces es la bombilla ocupada, ¿a qué hora del día es? Y si decido que está ocupado, podría agregar esto a esta columna. Y cuando toco la escena, puedo variar mi voz consecuencia dependiendo de si el personal siente que está un poco consciente de sí misma sin que la voz sea escuchada potencialmente. Entonces ella un poco en los objetivos. Esto es lo que quiere mi personaje en la escena. Para que la escena cobre vida, es bueno pasar un poco de tiempo pensando en un objetivo para el personaje con el que puedas relacionarte específicamente. Entonces si decido que mis personajes representan vienen al Bar para verme, podría pasar algún tiempo usando mi imaginación o mi memoria para pensar en alguien conozco o tal vez una celebridad que tengo, trituradora mayor me ayudaría a sentir esa sensación de emoción. Por ejemplo, podría estar uniéndome a Tatum e imagino que es él al que estoy en la videollamada cuando llené esa escena y va a despertar mi vida durante la escena. Y genial y mucho más singular, específica y luego en vivo actuación que me parece realmente real cuando estoy pasando por los movimientos de los momentos de la escena. Y por lo tanto se va a encontrar como involucrar a la audiencia. Ahí estará comprometida con la historia. Entonces obstáculo. Ahora en el obstáculo la resistencia que se está metiendo en el camino de su deseo u objetivo llegar a buen término puede ayudarle a ganar un sentido de la gente seca. Y una vez que empieces a ensayar o reproducir la escena encendida, los obstáculos van a aparecer frente a que vi en oídos están a nuestro alrededor en la videollamada. Estos obstáculos son distracciones. Lo que nos va a permitir tener cosas a las que reaccionar para hacer frente a la idea de llegar donde queramos nuestro objetivo. Una cosa a tener en cuenta aquí es la importancia de tus reacciones de impulso a los otros personajes, líneas y las cosas que están pasando a tu alrededor. Es necesario reaccionar rápidamente y de una manera real. Las reacciones pueden ser casi tan importantes como el discurso y las propias líneas para mostrarse en los pensamientos. Un ejercicio que puedes probar con esta escena cuando lo estás filmando es tomar momentos para reaccionar. Y cada vez que algo así te sucede o del pecado en la pantalla, estilo podría estar un poco preocupado. Entonces una simple reacción que nos va a ayudar a demostrar que esto podría ser una golondrina. Así que cada vez que obtengamos una nueva distracción u obstáculo a lo largo la escena como la bomba y pidiendo el pedido, se podría tomar ese segundo, tragar y luego hablar. Cualquiera más ve por ver la escena de nuevo cuánto en la vida se suma a la escena, justo cuántos pensamientos podemos empezar a interpretar como público sobre lo que está pasando en pantalla. Apenas de esa simple golondrina ese simple latido antes de que se hable la línea o la reacción tenga lugar, eso se convierte en la reacción en su conjunto. 14. Cómo desglosar el lápiz de las películas.: Entonces te tienes a ti mismo tomar audición que necesitas hacer. Aquí entra en tu bandeja de entrada de tu agente o de un director de casting, y se verá algo así. Hay montones de terminología, así que solo voy a dar una explicación rápida de lo que realmente significan algunas de estas abreviaturas fílmicas y cómo eso afecta a nuestro desempeño. Empezamos con nuestra escena rumbo en la parte superior, justo aquí. Por lo que he hecho algunas notas. Por lo que se puede ver comienza con este int. Int significa interior. Otras opciones que podrías tener nuestro Xt, por lo que una ubicación exterior, y como dice en significa ubicación interior, o podrías tener una mezcla de ambos de lo que tenemos nombre de la ubicación de la escena. Entonces Frank, chispa ser sala de estar donde esté el lugar. Y luego tenemos el día o la noche frente a la iluminación. Y para el contexto para cualquiera que lea el guión, eso es bueno recordar que cualquiera que lea el guión obviamente está luchando con el software de Tetris. Hay un personaje en acción va a ser estos, estos, estos primera vez que los veamos como en mayúsculas. Y estas líneas justas aquí que extendieron estrictamente la página de ancho son la acción. Entonces podemos ver que acaba de conseguir un texto que en su directo dice dónde estás, ese es el bit que aparecería en la pantalla y hay un ritmo. Entonces este es solo un momento de no-texto. El momento para que el actor procese algo así como estrella es ahora un momento sin diálogo fue algo que pasa. Y luego vemos que hay otra pieza de acciones, estas órdenes piezas de acción como el sonido de las estrellas teléfono, podemos ver el personaje del pecado que nosotros primero o que estamos en mayúsculas es videollamado para iniciar respuestas. Y entonces ella empieza a hablar. Por lo que sólo vemos nuestro carácter de pecado, que es a quien usted reemplaza consiguió el pecado. Ese es el personaje q Ahí está sabemos que es nuestro turno de hablar y tenemos esto fuera de pantalla o algo así. Suena fuera de pantalla Así que no podemos ver el pecado ahí. Y ella dice, el diálogo, ese es el diálogo aparece en estos, en estos bits aquí. Entonces el diálogo continúa personalmente, ¿qué fue una interrupción ahí? Dash quiere decir que ella está, ella está atrapada porque él mira hacia arriba a estos bombarderos que consiguieron nuestra interacción ahí. Y luego tenemos continuando a través de lo que es un pequeño soporte entre aquí. Entonces este es un paréntesis que es acción para el actor. Entonces es solo para que el actor sepa qué hacer. Entonces, sólo para que sepamos que esa línea en cuanto al pecado y esto se dirige al barman frente a ella. Entonces donde quiera que esté. Así que estrella dice hairline como otra interrupción allí. Y ve Ella es interrumpida por Cornell viniendo de ricos. Este comentario, esto significa continuar. Entonces es solo, puedes ver que empieza ahí y simplemente sigue adelante. Pasando más acciones, más acciones yendo al fuera de pantalla aquí. Sigue pasando. Y tenemos otro padre que está bien ahí. Y luego otra parte que es chicos cool con dos en sí para que puedas tenerlo leído sobre guión para ti mismo. Ahí vamos. Y eso es todo de los pedacitos de información técnica que necesitas. También. 15. Investiga como un actor: Cuando siempre estás buscando a tu personaje desde contextos históricos como normalmente tanto material de audio o imágenes o videos o archivos y cuentas que puedes intentar poner tus manos en orden para reconstruir tal vez lo que una rutina habitual sería como alguien lo que alguien se sentiría como pasar por su negocio del día a día. Estas cosas realmente pueden ayudarnos a informar la forma en que el personaje podría sentirse a medida que avanza su vida cotidiana. Y otra cosa a recordar es que la forma en que los personajes puedan experimentar eventos realmente grandes en la historia podría ser mucho más día a día en cierto sentido para ellos. Lo están experimentando momento a momento. A diferencia de la forma en que miramos hacia atrás las cosas con solo los eventos clave y los aspectos más destacados de estas guerras y revoluciones que quizás dos años para tener lugar. En realidad, es interesante sumergirse en cómo era la vida real del día a día para el personaje. ¿ Qué tienen para desayunar ese día? Con quién aman? ¿ De quién quieren llamar la atención? Pensarlo de esa manera es diferente a cómo miramos la historia ahora donde solo miramos las fechas clave. Entonces una cosa que me gusta mirar es tratar de encontrar detalles. Puedo traer a la vida de mis personajes que son sólo cosas sutiles que podría hacer pantalla o pensar en el hecho de que mi personaje se acaba de hacer que antes de que entren en escena, donde van al lado? ¿ Qué acaban de hacer? ¿ Y qué tan importante creen que es este acontecimiento histórico? El personaje en el que estoy trabajando en este momento, está trabajando en Bletchley Park, pero ella está trabajando allí desde hace varios años. Y luego va a entrenar para convertirse en alguien que está en el Servicio Secreto. Hasta el momento, estos eventos se están desarrollando todo el tiempo. Al igual que nosotros ahora en nuestra situación histórica actual, la forma en que podrían escribirse en el futuro podría ser mucho más épica de lo que realmente sentimos día a día cuando salimos a correr y entonces volvemos a casa y pasamos la noticia un poco y parece realmente una locura, pero la apagamos y volvemos a cualquier otra cosa que pudiéramos necesitar hacer. Entonces creo que es lo mismo para los personajes cuando están pasando por estos momentos épicos de la historia. Eso es algo que traté de recordar cuando intento comportarme de manera natural, realista en esos momentos. Es más fácil cuando capas en la rutina del día a día del personaje. No se trata sólo de cómo se sienten también, se trata de su fisicalidad. Pensar en el contexto cultural más amplio de la época, especialmente para las mujeres. ¿ Qué podrían estar usando? ¿ Cómo influirá esto en la forma en que se sientan o se paran? Si mi personaje, cuando está trabajando en Bletchley Park, podría pensar en la forma en que sería encorvada sobre esa máquina de escribir por tantas horas de fin. Va a ser ligeramente diferente a cómo estoy en mi jumper relajado ahora, justo en mi laptop. En realidad, podría tener que sentir que necesita ser un poco más erguida, pero también necesita ser bastante comportamiento y cubrirlo en lugar de ser expansiva, relajada y relajada y si con el tiempo se volvería más relajada, dependiendo de quién esté alrededor del terror en ese momento, si eran solo las mujeres las que tendrían una fisicalidad ligeramente diferente cuando estaba cerca solo de las mujeres. Y son los pequeños detalles los que ayudan a dar vida a un personaje. 16. Uso de documentales: Yo era buen documento de la vida real en lugar de actuar como interpretaciones de cómo es la vida real. Así que recientemente estuve viendo uno en Bletchley Park por el personaje que estoy investigando para la pieza de archivos históricos. Y pude ver mujeres de la época. Había algunas imágenes antes nunca antes vistas de algunas mujeres que trabajaban en el Parque Bletchley en ese momento y solo verlas caminando, riendo, la forma en que se tocan el cabello, la forma en que sostuvieron su postura me daba todos estos pequeños detalles que en realidad podía robar para mi personaje. Entonces algunos de los que anoté donde La voz de recogida que noté de algunos de los clips de voz que aparecen en los documentales. Esto es algo que podría usar para mi personaje y en realidad tener la película. Ahí mencionaban a Gordon Welchman y la forma ruidosa que estaba con las damas en su momento. Y me imaginaba a lo mejor que eso podría ser una motivación para mi personaje. En la escena donde está frenéticamente escribiendo a distancia en una máquina de escribir, que tal vez la razón por la que estaba tan motivada en ese momento no fue sólo tratar de ayudar con la guerra, sino también así que pudiera impresionar a sus compañeros. Porque eso es algo para esto. Porque eso es algo que sólo es más inmediato para ella en ese momento dado. También hubo un libro que se mencionó llama coraje fresco y solitario al hablar de las mujeres que trabajaban en el Servicio Secreto en la zona que hizo mi personaje. Y pensé que esa frase son cool y solitaria coraje era una frase tan inspiradora que sería capaz de ayudarme a meterme en personaje justo antes de entrar en esta escena donde estoy haciendo el Secreto Trabajo de servicio, donde realmente estoy ahí fuera en Europa trabajando por mi cuenta. Así que realmente piense el hecho de que estas mujeres realmente existieron y trabajaban de esta manera por su cuenta. Y estas situaciones aterradoras para las que tal vez solo fueron entrenadas un poco para realmente sí ayudaron. Cuando estaba investigando sobre el entrenamiento, cuando estaba investigando sobre el entrenamiento que tenían que hacer, leí que subieron a Escocia y leí sobre algunas de las cifras que en realidad existían, que sí entrenaron y reclutaron a estas mujeres. Y fue realmente perspicaz pensar el proceso que podría haber tenido que pasar para en el proceso que podría haber tenido que pasar paraconseguir ese papel. Eso muy, muy general. 17. Cómo usar Youtube: Otro gran recurso para actores es YouTube. Podrías encontrar cualquier cosa ahí. Apenas hace poco con esta película histórica, he encontrado la vida real sobreviviendo Bletchley Park trabajando agentes secretos, mujeres que siguen vivas hoy hablando de sus experiencias y soy capaz de observar sus acentos. Y me preguntaba cómo podrían haber cambiado sus acentos desde el momento en que voy a retratar en ese papel. Y para que cuenten historias genuinas sobre cosas que les sucedieron. Así como los documentales como he hablado anteriormente. Puedes encontrar tantos documentales gratuitos en YouTube que podrían profundizar en una parte diferente de la vida histórica y ayudarte a tener una idea del mundo en ese momento desde un telón de fondo más veraz. Entonces algo que estoy viendo en este momento es la idea de que mi personaje esté fuera en Europa, trabajando con el Servicio Secreto para Gran Bretaña en momento y los documentos falsos que habría tenido que tener tenía en su bolso. Entonces tal vez no los veas en pantalla, pero están hablando en el documental que lo estoy viendo en este momento sobre las diferentes formas en que se falsificaron estos documentos. Y así estas mujeres podrían existir en Europa para moverse por el espacio, tienen identificación en caso de que lo necesiten. Entonces voy a tal vez cuatro *** un pequeño documento así y me permitiré acceder al proceso por el que mi personaje habría pasado cuando se preparaba para su viaje. De la cual sólo se ve una pequeña escena en la película. Pero creo que sólo teniendo ese objeto, van a añadir ese sentido de la realidad. Quizás en ese enfrentamiento que tiene con uno de los cuerpos que trataron de atrapar. Ella podría pensar en su mente a eso a ese documento que tiene en su bolsa que podría necesitar mostrar por si acaso. Creo que agrega que otra capa de pensamientos que mi cerebro puede recorrer mientras estoy entrando en pánico en esa escena para dar ese sentido de muchas direcciones diferentes. Entonces el pensamiento, por lo que YouTube es un gran recurso, puedes aprender cualquier cosa ahí. Estoy seguro si YouTube, cómo montar un caballo antes en preparación para una audición. Así que ve a aprender sobre el mundo o lo que sea. 18. ¡No te pierdas en cuenta!: Tener que unirte a mí y muchas gracias. Buena suerte. No seas tímido. Salid y sé valiente y hacer historias mágicas nunca ha sido más importante en este momento.