Masterclass de producción de música: escribe canciones en FL Studio 20, EDM, Beats, Mixing en FL Studio 20

1. Video de introducción: De acuerdo, así que estamos empezando con una producción musical es en realidad bastante dura. Tienes que estar cómodo usando ese software. Siendo sonidos gap, agregando efectos, variando patrones, agregando melodías, creando núcleos, mezclando todo el dominio. Y lo más importante, descubre qué tipo de canciones que realmente necesitas hacer. Pero para ser honesto, se puede aprender todo eso y unas horas, que es lo que vamos a hacer durante nuestro curso. Sus amigos, ¿cómo va? Mi nombre es Joseph y estoy súper emocionado de compartir contigo todo lo que necesitas saber como principiante, te pones a empezar con la producción musical. Halicé mi primer paro en 2018, y en ese entonces, no tenía ni idea de lo que estaba haciendo. Acabo de hacer música porque me pareció divertido y aprendí mucho el camino a través de mucha prueba y error como cualquier otro productor, las cosas empezaron lentamente y después consistentemente haciendo canciones, pude crear una pista de principio a fin sin tener ningún problema en crear acordes, crear melodías, mezclar, masterizar, y todas esas cosas. Si acabas de empezar, todo esto se verá muy complicado, pero solo te digo esto para hacer un punto que incluso los DJs más populares que conoces, eso hace miles de conciertos y tener millones de dólares en ingresos. Todos se ordenaron a partir de 0, igual que tú. Y así en este curso te voy a enseñar todo lo que necesitas saber para ordenarte y hacer música que la gente disfrute escuchando. Vamos a cubrir toneladas de cosas incluyendo qué tipo de música puedes marcar la diferencia entre tu altavoz portátil, auriculares, auriculares para usar un enchufe de $200, $150, o un plugin gratuito fue para usar la compresión del limitador de reverberación EQ, e incluso rastrear sus propios sonidos usando la Biblia. Y la forma en que te voy a enseñar todo esto es moda muy paso a paso ya que vamos a hacer muchos proyectos desde cero y descubrir todo como qué tipo de música necesitas hacer, qué unidad de plugins para usar, y hacer que su canción suene realmente, realmente bueno usando los textos muestreados de alta calidad absolutamente gratis. Realmente voy a hablar cómo planear, ejecutar, mezclar y publicar tus canciones usando solo tu laptop mientras ojalá se diviertan en el camino, aunque, si algo de eso suena interesante, lo haría amor para que te sumerjas en las partituras y te veré del otro lado. 2. Inicio De La Parte 1: Introducción: Y porque soy fan de saber lo que está pasando antes de empezar. Te voy a decir que este es un curso para principiantes. Si realmente no sabes algo de música, esto es para ti. Si no conoces la teoría de la música. También te tenemos. Si nunca toca una puerta o una estación de trabajo de audio digital. Este curso también es para ti. Pero la cosa es que hay un arte avanzado. Si eres una felicitación principiante, vamos a empezar desde cero completo. Si eres un poco intermedio y sabes lo que está pasando, también vamos a sumergirnos en partes avanzadas más adelante en este curso. Vamos a empezar por la pista muy básica. Entonces entraríamos en racks más avanzados. Hasta ahora, podrás saber contundentemente cómo navegar en FL Studio, cómo usar el mezclador de canales hacia fuera al piano, rodar para usar esos efectos y plug-ins que tenemos. Después de que te sientas cómodo haciendo todo esto, finalmente nos sumergiremos en la atracción avanzada que vamos a hacer de principio a fin. Vamos a hacer atraerte que consigas que contiene pistas Bayes, todo lo que imaginas podría ser NFL, ¿ deberías hacerlo? Se obtiene, lo genial es que podrás aplicar este conocimiento en todos los géneros. Porque vamos a mezclar la base, mezclar las tapas, usar un poco con sonido impresionante, diseñando un retardo de reverberación en cola. Entonces todo lo que usarás a lo largo de este curso, puedes aplicarlo en todos los géneros. Edm, canciones pop, cualquier cosa que pueda imaginar géneros de canciones. Podemos aplicarlo con un conocimiento que tengas a lo largo de este curso. Porque vamos a usar la mezcla y todo eso. Por lo que vi a mucha gente enseñando usando plug-ins pagados. Por ejemplo, el teorema, que personalmente tengo. Cuesta alrededor de $150. Y para ser honesto, para los principiantes, no es muy bueno simplemente comprar un plug-in. No saben usar, o no están seguros del precio. Y dijo, en este curso, haciendo cuz vital, vital porque $0 y tiene la misma funcionalidad que 0. Si sabes usar vital, tendría la misma funcionalidad que el teorema. Ya que ambos son sintetizadores. Todos los sonidos que vas a usar a lo largo las partituras de los packs de muestra, por ejemplo, patadas, trampas, todo. R1, 100% gratis, y de alta calidad. Nunca te pediré que compres algo a lo largo de este curso ni compres algo. Todo lo que estamos usando es completamente gratis. Si no conoces la teoría musical, estamos cubriendo este y aquel estilo de producción musical. Tenemos un curso de piano si quieres saber más sobre las progresiones de acordes y tocar canciones populares aquí. Pero te estoy mostrando en la teoría de la música. Vamos a cubrir la teoría de la música sólo para Productores de Música. Dos van a repasar lo básico. Esas cosas que tienes que saber sobre teoría musical y los productores musicales. 3. Vid 1.2: Descripción Del Curso: Entonces mientras sigue a lo largo de las puntuaciones, es posible que tengas algunas preguntas que quieras hacerme. A lo mejor presiono algo que no estaba claro y quieres obtener algunas aclaraciones. A lo mejor usé alguna mezcla que no lo conseguiste o no lo escuchaste correctamente ni nada. Es por eso que siempre puedes hacerme preguntas cuando quieras. En la plataforma. Siempre que tengas algo que me acabas de preguntar, generalmente en rápido con respuestas. O si solo quieres entrar en una comunidad y obtener respuestas más rápido, tal vez a veces debido a diferentes zonas horarias y no poder darte respuesta directamente. O simplemente quieres algo rápido. Tal vez quieras algo en cinco minutos. Solo quieres la respuesta de tus preguntas en cinco minutos. Y parece que no puedo responder en cinco minutos. Podría tardar hasta media hora o una hora. Es por eso que creé una comunidad del discurso. Estamos aquí, puedes hacer preguntas, obtener algunos comentarios, hacer algunas promociones de seltzer. Tenemos un general y lo más importante, este canal de colaboración donde puedes compartir tus ideas con otros compañeros productores de música y sí atraerte, reunir, tal vez ambos estáis obteniendo comenzó y quería hacer algo que se reúnan. Y al colaborar, sería la manera perfecta de hacer una canción juntos o avanzar y sujetar el proceso del flúor. Empecé en producción musical, encontré directamente a alguien que colabora con él. Y hicimos que algunos trataran de conseguir esos solo por diversión. Y terminamos impulsando nuestra actuación y haciendo música. Es por eso que si no puedes unirte a nuestra comunidad de discordia, que puedas tener respuestas a tus preguntas más rápido y colaborando entre sí. A veces hacemos reuniones de grupo en vivo donde estaré abriendo mi pantalla y comenzaré a hacer un cheque de principio a fin. Escucha tus ideas, escucha tus comentarios y comparte ideas contigo. Mi proceso de pensamiento, cómo estoy pensando en ello, ¿cómo puedo hacer un cheque y cosas así? Entonces a lo largo de este curso, estaremos usando algunas herramientas externas como el complemento vital que vamos a usar, algunos packs de muestra. Y a partir de ahora te estoy diciendo que todo no se promueve. Por lo que algunos ya empezaron a producir antes y tienen sus propias bolsas de muestra. No tendría ningún problema si solo usas tus propias bolsas de muestra. Por ejemplo, si quieres descargar algún pastel o usar algunas tramos o cosas así. Si quieres usar algo más o descargar de algún otro lugar, eso no tiene absolutamente ningún problema mientras estés entendiendo el concepto. Porque pasé mucho tiempo tratando encontrar recursos gratuitos y tratando de encontrar cosas que sean fáciles para ti y comprensibles. Es por eso que no se promueve todo. Todo lo que vamos a utilizar no se promueve. Y sólo lo estoy usando porque son recursos gratuitos. Al ver el curso. Skillshare pedirá una opinión. Si no estás seguro de ello, solo puedes esperar más tarde. Tendrás muchos momentos aha donde entiendes algo que en conferencias anteriores no tenía sentido. Dejar una opinión será muy apreciado ya que es sine o para mí hacer otros cursos como este y asignar para que otros se unan a nuestra comunidad. Entonces me ayudaste y ayudas a otros estudiantes. Udemy pedirá una revisión en algún momento. Si aún no estás satisfecho, por favor no dejes una mala opinión. Desde que más tarde tienes un montón de momentos aha. Las cosas que no tenían sentido al principio quedarán claras directamente más adelante. Dejar una revisión será muy apreciado. Está asignado para mí hacer otros cursos como este y asignar para que otros se unan a nuestra comunidad. Me ayudas y ayudas a otros estudiantes. En la próxima conferencia, vamos a tratar de hacer algo rápidamente. Para que obtienes una visión general de cómo funciona FL Studio y cómo vamos a trabajar con él a lo largo del curso. 4. Vid 1.3: Teaser: Así que intentemos hacer algo rápidamente. Esta es la pista muy básica que ahora vamos a crear. Solo para darte una visión de lo que es, mentir usar FL Studio. Primero, vas, abres la interfaz. Por supuesto que no tendrás nada. Ir a Archivo. Nueva ayuda básica a ocho con limitador. Presionas sobre ella y tendrás esta cosa ahí mismo. Lo que hay que hacer a continuación es dirigirse a ese canal. ¿ Qué es un canal? Es algo que pones en los elementos. Y tendrás esto frente a ti. Si te estás preguntando cómo estoy presionando esos, simplemente voy a este cuadrado, este rectángulo, y simplemente presiono un atajo de teclado aleatorio. Primero, asegúrate de habilitar esto. Es una naranja. Luego presione cualquier teclado. Entonces cualquier tecla de teclado, te dará este sonido. Ahora baja en tu flecha hacia abajo, o simplemente selecciona esa hacia abajo y presiona cualquier teclado. Entonces el otro. Ahora, vamos a crear algo genial. Vamos primero a crear un pastel. Presionas sobre el primero aquí. Cuente conmigo. El cuarto, luego 123, el cuarto, luego 123, el cuarto. Si presionamos Jugar aquí mismo, acabas de crear un patrón de patadas. Agreguemos algunas trabillas. Vayamos aquí. Entre ambos. Entre los dos. Ponemos esta aplaudida, habilitamos esto. Tenemos entre aquí y aquí. Tenemos esto y esto. Nosotros no lo ponemos. Simplemente pon el uno en el medio. Y lo mismo por aquí. El que está en el medio. Uno en el medio. Y no quiero amarlo todo. Vamos a jugar. Pero ahora hagamos en realidad otro. Justo debajo de esto. Ponemos una aplaudida, justo debajo de esto ponemos otro club. Escuchémoslo. Cómo hice esa tercera línea. Lo que hice es simplemente ir entre esto y esto. Entonces entre esto, esto y esto, acabo de ponerlo en el medio. Si te estás preguntando cómo estoy eliminando esto, presionando, haz clic con el botón derecho, haz clic con el botón izquierdo, simplemente reemplácelos y haz clic derecho para eliminarlos. Ahora lo mismo lo pone en el medio, en el medio, y en el medio. Vamos a jugar. Ahora si quieres añadir esta trampa, también puedes ponerla debajo de esto. Así. Por supuesto esto no es lo que vamos a hacer a lo largo de este curso. No vamos a simplemente crear una remolacha. Vamos a crear toda una pista desde cero completo. Y es de antemano que sin embargo, presionemos X. Y puedes ir aquí, haz clic derecho. Si quieres, puedes nombrarlo y no puedes vencer. Ahora, lo que vamos a añadir es press plus aquí mismo. Al presionar plus, creamos otro patrón. Pero yo presiono aquí, o simplemente puedes nombrarlo piano. Entonces una vez que lo vas a hacer es simplemente presionar en este ese canal. Vamos a añadir un instrumento a. ¿ Cuál es el instrumento que vamos a añadir? Vamos a empezar con el instrumento muy básico, que es el piano. Vamos y tratamos de buscar llaves FL. En tu caso, estoy seguro de que no tendrás la misma interfaz que yo. Porque para mí tengo muchos plug-ins. Por ello, tuve que organizarlas de esta manera para poder localizarlas rápidamente. Pero en tu caso, trata de buscar algo llamado FL kids. O si no lo encontraste, simplemente dirígete a más plug-ins y escribe teclas N FL aquí como f i mata. Y si tampoco lo encontraste, solo intenta buscar un poco más. Simplemente voy a aquí. Y presiona X. Antes de presionar X, sólo podemos intentar tocar alrededor del piano. Aquí estamos. Lo que estoy haciendo es simplemente tocar esto y moverme. Ahora presionemos X. Hacemos clic derecho sobre él y lo abrimos. Rollo de Piano. El rollo de piano es algo que podemos poner nodos dentro de él. Si abrimos un instrumento, podemos poner las teclas de piano dentro del rollo de piano. Quiero que bajes e intentes buscar un nodo llamado ie. Si no sabes cuál es la nota aquí, no te preocupes. No tendrás que preocuparte por esto. Simplemente busca E4. Entonces vas aquí, y este es el C14. Apenas sube y anota, y esto se denota estamos buscando porque tenemos el C14. Simplemente desplácese hacia arriba o desplácese hacia abajo hasta encontrar el C14. Y por encima del C4, hemos denotado E. Simplemente haz click aquí, y tendrás un nodo ahí mismo. Entonces simplemente pon notas y trata de tocarla. Asegúrate de haber seleccionado este botón naranja y presiona el piano y agrégalo. Después, a continuación, agrega los mismos nodos hacia abajo. También presionas sobre esto. Agregas este nodo así. Entonces como esto, este los mismos nodos en la última línea. Agregas esto. Presionemos X porque la presiono por error. Aquí. Aquí. Este nodo, que es 12, 34, Melo este. Ahora vamos a jugar. Presiono aquí. Ahora vamos a realmente arrastrarlos y soltarlos en nuestra lista de reproducción. A esto se le llama lista de reproducción. Todo lo que ponemos aquí se está tocando. Arrastremos el segundo. Pone una oportunidad aquí. No te olvides de ponerlas todas al principio. Entonces si estaba aquí, lo hicimos al principio. Por lo que en este momento todo lo que veas aquí se jugará. Así que asegúrate de que ahora esto esté en el modo canción, porque en ese modo patrón solo estaría reproduciendo esto. Si sólo quisiéramos jugar ese beat. Lo ponemos en el modo patrón y presionamos Play. Si quieres solo tocar el piano, lo ponemos en modo patrón y presionamos play. Pero si quieres reproducirlos a ambos, ponemos en modo canción y presionemos Play. Ahora aquí estamos. Aquí creamos una canción muy, muy básica. Sí, estás listo para irte. Entonces así es como básicamente usamos esas funciones básicas de FL Studio. 5. Comienzo De La Parte 2: Canción Muy Básica: Así que déjame mostrarte rápidamente la canción muy básica que estás haciendo para crear. Solo para acostumbrarse a FL Studio y cómo usar ese naufragio del canal. A lo mejor usas ese rollo de piano y usas algunas muestras diferentes. Y vamos a crear algo relacionado, ese patrón uno, que sería algún piano básico que van a crear juntos. Estos son los rollos de piano. Entonces vamos a agregar alguna base usando un plugin llamado boobies. Entonces vamos a finalmente algo llamado pads, que te voy a enseñar lo que es malo. Después agrega algunas patadas, que son algunos pasteles muy básicos de FL Studio. Después agrega algunas trabillas. Entonces por fin añadir hi-hats. Repasaremos por lo que es organizar. Voy a canalizar naufragio. Flc es la base azul, que es una especie de Bayes en algún tipo de camas. Por supuesto, el pastel que vas a ir. El snare, luego las cuerdas, y luego la tranquilidad. Si te interesa, vayamos y empecemos directamente creando nuestra canción muy básica, que te hará usar a FL Studio. 6. Vid 2.2: Uso de las teclas de FL: Así que cuando abres FL Studio, vas directamente a File and New from template. A partir de aquí, se puede crear mínimo. Puedes tener esta ayuda básica para ayudar con limitador o sin limitador, o simplemente crear vacío. La diferencia entre ambos es que si creo algo vacío, sí. Si creo algo vacío en el rollo de piano o en ese canal, arrastre ese canal y arrastre. No tendremos nada. Pero si presiono para archivar y luego crear nuevo, el primero, tendré esas patadas, palmadas, hi-hats, y trampas. Pero en mi caso, no queremos usarlos para recrear File New from Template e ir a vacío, una plantilla vacía para iniciar tu proyecto desde la nada. Presionamos en ello. Ahora, presionemos X. Así que lo primero que quieres hacer cuando quieras agregar algo en FL Studio es que necesitas crear un nuevo patrón. Presionemos a Plus aquí. como ves en el panel de mano, ese debería ser tu amigo durante este curso. Presionas aquí. Simplemente crea un nuevo patrón. ¿ Ves que está escrito nuevo patrón. Bien, primero, siguiente, vacío. Cuando presionamos Plus. Porque ya tenemos un patrón creado, no va a crear uno nuevo. Podemos simplemente nombrarlo, por ejemplo, piano 10th. Sólo vamos a agregar panel. Ahora, vas a ese arrastre de canal, presiona Plus, y presionas la tecla F7 es intentar buscar en oídos FLC. Y de nuevo, si no lo encontraste, solo busca FL Kias aquí. Y para mí está justo aquí. Simplemente puedes ponerlo aquí en las tiendas. Cuando lo pongas en Favorito, simplemente irá y se te resaltará aquí mismo. Vamos a abrir las teclas FL. Tenemos nuestro piano frente a nosotros. Queremos presionar X. piano clic derecho. Lo que hace este rollo de piano. Primero para acceder a él, hay que presionar el atajo F7 o simplemente hacer clic derecho y habilitar o deshabilitar ese rollo de piano. ¿ Qué podemos hacer en ese rollo de piano? Simplemente escribimos algunas notas. Si escribimos un nodo, se aplicará frente a nosotros. Ves que murió, aparece. No podremos usar esos porque esos no son muy profesionales y son muy iniciados. Por eso quiero que te acostumbres al rollo de piano. Entonces vamos a escribir algunas notas. Puedes comenzar, por ejemplo, presionando esta nota. Llegó presionando este nodo. O bien puede presionar sobre las notas. Vamos a maximizarla. Simplemente presionando este botón. Puedes presionar sobre denotes o simplemente escribir las notas. Por ejemplo, empecemos escribiendo las notas aquí. Acerco. ¿Acerqué el zoom? Simplemente presiono Control y uso mi rueda de desplazamiento. Al presionar el control y usar tu rueda de desplazamiento, simplemente acercas, acercas, alejas. Así que mantén presionado Control y presiona tu rueda de desplazamiento. Pero empecemos colocando nodos. Tenemos el C. No debería que esto sea c, luego d, f, luego g, a, b, c. y por supuesto, no tiene que preocuparse por los nodos y luego apuntar a dynodes. Porque más tarde estaremos resolviendo todo. Vamos a jugar esto. Aquí estamos. Ahora, quiero decirles que tenemos notas desde el principio. Entonces si bajo, tienes notas de aquí, desde el principio. Y cuanto más subimos y ese pitch, más vamos en frecuencias más altas vamos, podemos ir de abajo a arriba. Pero qué pasa si quieres acercar más, por ejemplo, y tienes un trackpad, no los tienes todos. Bueno, es fácil. Simplemente puedes hacerlo usando tu trackpad. Pulsas Control y subes. Usando los dos dedos en ese lecho de pista, subes o creces abajo mientras sostiene el control. De hecho, los artistas más populares como los chicos Martin, por ejemplo, en realidad usan esa pista pero nada es cama con ella. Pero por supuesto, al usar el mouse, puedes tener más flexibilidad y solo te será más fácil. 7. Vid 2.3: Algunos atajos: Entonces, ¿ves esas divisiones? Por esto, esto, esto, esto esas divisiones realmente nos ayuda a cómo usar el ritmo. ¿ Cómo decidimos cuánto dura este nodo? Mediante el uso de las divisiones? Si lo hice todo. Puedo presionar Control Z para cuando quiera. Entonces ese es el esto y extender este nodo. En lugar de jugar solo 1 segundo, tal vez siga jugando. Puedo extenderlo más. Jugará más. O simplemente puedo cortarlo. Como ves una directamente termina y comienza de nuevo con las notas básicas, las notas desde el principio. Simplemente eliminemos todo. Lo que hago es mantener la unidad, clic en mi mouse, un clic derecho en mi mouse. Y cuando mantengas el botón derecho, ves este ícono aquí. Es la naranja que estoy moviendo mi ratón. Entonces fue así al principio. Pero cuando presiono clic derecho, tendré este ícono. Voy a pasar por encima de las notas. Voy por encima de los nodos. Ahora puedo borrar todo. Lo que añada aquí. Simplemente puedo eliminarlo sosteniendo pulsando el botón derecho. Eliminar, eliminar, eliminar, eliminar esto, y finalmente, el esto. Cada vez Supongamos que escribiste un nodo, necesitas eliminarlo por accidente. Simplemente puede hacer clic derecho eliminado por accidente. Ahora si quieres volver, simplemente presiona Control Z. aquí lo tienes. Pero lo que pasa es que si presionas controles en muchas ocasiones, deshará y rehará, deshacer y rehacer. ¿ Qué haces si quieres volver muchas veces antes? ¿ Qué haces si querías volver a tiempo antes? Simplemente presiona Control y Z. presionando Control Alt Z. Veamos qué pasa. Si yo hiciera esto. Pongo las notas. Si simplemente presiono Control Z, usará la última nota que agregué y pulse ir y adelante. Ahora, ¿y si quiero quitarlos a todos y volver? Presiono Control Alt Z y volvemos, atrás, atrás, atrás, atrás, atrás. Como ven, tenemos esta historia que nos muestra cómo retroceder en el tiempo. Entonces el panel de pistas, se puede ver exactamente cuándo hizo este movimiento. Ahora mismo es a las 10:00 AM en mi zona local. Puedes volver atrás, volver atrás, volver atrás y ver todos los cambios que hiciste al abrir este FL Studio. 8. Vid 2.4: Cambios en los ritmos: Entonces aprendiendo atajos de teclado desde las primeras conferencias, no algo que esperes en los cursos de producción musical. Para no olvidarlos, asegúrate de usarlos ahora. Intenta agregar un nodo. Intenta presionar Control Z. Intenta eliminarlo, intenta agregar muchos nodos, usa Control Alt Z. Intenta extender este nodo, intenta jugar con esto para que no lo olvides. Este no es un curso técnico, este es un curso musical. Pero usar los atajos te hace la vida más fácil. Volver a los ritmos. Presionemos un nodo. En realidad intentemos extender este nodo. Después de extenderla, noté que tenemos algo año. Esto se debe a que estamos usando el mismo patrón. Presionemos X borrado y presionemos X y asegurémonos de que los eliminaste. No queremos usarlos. Esto no es nada en realidad. Vamos a hacer clic derecho. Vamos a un nodo. Lo extendimos así. Ahora intenta clonar estos nodos. Simplemente Controla, selecciónalo y presiona Control B. Al usar Control B, se clonará a sí mismo, se duplicará. Así que intentemos lo mismo. Selecciono todos esos. Control. Volverán a clonar. Puedo hacerlo todo y otra vez. Pero vamos a eliminarlos. Ahora. Vamos a clonar el nodo y cambiar la longitud del nodo clon. También puedes hacerlo. Como ves, si cambio la longitud de este nodo, no significa que voy a cambiar la longitud del primer nodo. Ahora, intentemos crear un ritmo básico. Vamos a crear. Vamos a crear alguna pista básica que podría darle una mayor visión sobre FL Studio. 9. Vid 2.5: La Melodía: Por lo que eliminamos todo. Empecemos agregando este nodo simplemente presionando aquí. No lo olvides, ampliamos el uso del control y nuestro scroll. ¿ Cómo encuentras este nodo? Su probarlo bajo la nota C5. Sube y baja. Intenta buscar el C. Debajo de este S5. Encontraste este nodo. Entonces se crea esta nota. Si lo desea, simplemente puede ponerlo aquí. Ampliar esta nota tal como practica. Extender también este nodo. Entonces necesitaba poner la nota C5. Entonces necesito poner este nodo, éste. ¿ Cómo los localiza? Simplemente, este es el primero. Y también baja tus escalones. Entonces uno o dos pasos de esto, que desde el mar, luego ese G. De nuevo, no tienes que preocuparte por el lado nodo de las cosas. Porque más adelante estaremos trabajando un poco más de teoría musical. Pero por ahora, solo estoy haciendo esta pista básica, por lo que te acostumbras a la interfaz y tratas de usarla de manera eficiente. Vamos a jugar desde el principio. Aquí vamos. Ahora vamos a presionar X, Eso es mama x. la siguiente conferencia, vamos a sumar alguna base. 10. Vid 2.6: Adición de bajos: Entonces para sumar la base, simplemente vamos a crear un nuevo patrón. Y recuerda, cada instrumento debe estar en un patrón. Aquí tenemos el piano aquí. Si quieres crear algo nuevo, teníamos en plus y pulsa Aceptar. Y si lo quieres nombrar, por ejemplo, base, puedes nombrarla base y presionar Enter o simplemente presionar este botón y ese de ahí arriba,también podemos cambiarle el nombre, dónale este botón y ese de ahí arriba, también podemos cambiarle el nombre, el piano. Y aquí estamos. Ahora mismo, presiona en la base y ve aquí, ese naufragio del canal, recuerda ese canal con la misma facilidad para que presiones en F6 o simplemente acudes a este botón, que personalmente hago. Esos tres rectángulos uno tras otro. Presionas sobre él. Esta vez, queremos agregar un instrumento, ambos tetas. El nombre se cría, pero presionemos plus y busquemos este instrumento. Para mí, dice aquí mismo, pero de nuevo, para ti, no tendrás el mismo ir. Vas más plug-ins y tecleas en tetas. Aquí estamos. Lo encontramos. Asegúrate de seleccionarlo en su favorito. Y eso es que estás aquí. Y vamos a tener esto frente a nosotros. Ahora. No me preocupo por esos ya que supuesto vamos a aprender lo que hacen después. Porque lo encontrarás en Todos los plug-ins. Presione X. Y ten en cuenta que no sólo el piano tiene una fila de piano, por ejemplo, hacemos clic derecho sobre él y encontramos un rollo de piano. Y si haces clic derecho sobre él, también se sentirá bien. Puede rodar. Podemos hacer clic derecho sobre cualquier cosa y encontrar el piano, rodar, el Presione hacia fuera, rodar. Hagámoslo un poco más pequeño para que podamos ver ambos. Si tratamos de presionarlo. Estábamos aquí esa base. Ahora cómo predecir qué sonido es. Sin abrir el rollo de piano, simplemente selecciona un rectángulo, un rectángulo verde, y presiona una tecla de teclado aleatoria. Aquí también. Por supuesto, asegúrate de tener esto seleccionado y te pidió que hayas seleccionado esto. Se puede previsualizar el sonido de este instrumento. Hacemos clic derecho y vas a rodar piano. A partir de aquí, vamos a crear una base. ¿ Cómo crear la base? Esto, ver este ejemplo. Simplemente vayamos a aquí y copiemos el pegado y los mismos nodos. Por lo que vamos aquí y simplemente copiamos, vamos al Piano Roll, Control a, Control C. Ir a la sección base. En canal. Se hará clic derecho en él. Piano Roll Control V. Lo que hice es simplemente ir a ese patrón llamado el piano. Presiona ese canal arrastre desde ese canal directo. Abrí la clave del archivo es, luego fui a la base. Desde la base, abro ese arrastre de canal. Y de nuevo, con base en la sección base, escuchémosla mientras pongamos ese modo patrón. Simplemente pongamos aquí este piano arrastrándolo. Y lo dejo caer. Lo puse al principio. Después de hacer eso, hago lo mismo por la base. Lo arrastro, simplemente suéltalo. Ponemos eso al principio. Después de hacer eso, escuchémoslos juntos. ¿ Crees que vamos a ser capaces de escucharlos juntos? Tratemos de averiguarlo. No, sólo estamos escuchando el bajo. ¿ Por qué? Esto se debe a que no lo estás poniendo en el modo lista de reproducción o en el modo canción. Tenemos que ponerlo en modo canción. Ahora, podemos escucharlos juntos. Ahora, ¿y si quieres usar otra técnica? Vamos a probar este método. Vamos a usar el Shift, arrastrar y soltar. Entonces lo que haces es digamos por ejemplo, no leemos esto y quieres crear otro nodo aquí mismo. En lugar de ponerlo manualmente, puedes eliminarlo. Selecciona esto. Golpea Control B. Lo tendrás junto a él, o haz clic derecho para eliminarlo y simplemente presiona Mayús y arrástralo hacia la derecha. Estará haciendo desde esto cada vez más y más. Y entenderás lo que significan esos y estarás usando esos atajos más intensidad a lo largo del curso. Aquí estamos. Escuchémoslo. De acuerdo, estamos bien. Presiona X y guarda tu proyecto. 11. Vid 2.7: El Bajo: Por lo que agregamos las teclas FL, agregamos que alguna base. Ahora vamos a tratar de capa la base. ¿ Qué es la estratificación? Capas es cuando agregamos otra base de la misma. Por ejemplo, aquí, agregaremos otra base que suena similar a esta base. Ya ves más, pero no necesitas presionar más y presionar más plugins. Tienes que escribir GOMS. Goms es un plug-in. ¿ Qué es un plugin? Es algo que da cierto sonido. Por ejemplo, el que usamos, que se llama tetas, es en realidad un blogueo en. Da un sonido específico. Lo mismo es para GMS. Si quieres escuchar qué tipo de sonido este blog y regalos simplemente te aseguras de tener esto habilitado y pulsar cualquier teclado. momento tenemos este espacio, pero se puede presionar aquí. Y tendrás un par de cosas. Tendrías base tendrá plomo y sintetizador. Tendrás almohadillas y texturas. Tienes, por ejemplo, especialmente Efectos. Laboratorios sabios del usuario. Tendrás muchas cosas. Pero por ahora, nos vamos a centrar en la base. Y por supuesto, puedes ir y descubrir los por tu cuenta. Ahora mismo, agreguemos algo de base. Busquemos, por ejemplo aquí. Vamos a sumar el espacio. Es bastante similar a la base que agregamos. Podría ser similar aquí, pero presionemos X y presionemos sobre ese piano. Rodar en este control a, control C para seleccionarlos. Entonces ve por aquí, haz clic con el botón derecho del piano roll y presiona Control V. Te preguntarás, ¿por qué no creamos un nuevo patrón? Como se mencionó anteriormente, dije que debemos crear un patrón para cada cosa. Para piano, un patrón. Para la base un patrón. Sí. El patrón base uno. Si agrego dos bases, añadimos en el mismo patrón. ¿ Por qué? Porque son del mismo tipo. De nuevo, puedes ir y presionar plus y añadir otro patrón, pero es mejor agregar toda la base y un patrón, o el piano y un patrón. Todo lo que es del mismo tipo. Puedes agregarlo en un patrón. Presionemos X y escuchen cómo suena. Asegúrate de seleccionar esto en el patrón. Por lo que sólo escuchamos esta recamara específica. Creo que esto es bastante ruidoso. Por lo que la segunda base es más fuerte que la primera. ¿ Qué haces? Te diriges a la perilla de volumen. Y si no supieras que esta es la perilla de volumen, simplemente pasa el cursor sobre esto y lava el panel de mano a la izquierda, aquí mismo, arriba a la izquierda. Y ves que cuando pongo el cursor sobre esto, puedes ver que este es el volumen del canal al 78% y el valor predeterminado. Vamos a bajarlo un poco así. Y digamos lección clave presionando la barra espaciadora. Sigue bajándolo hasta que sientas que este espacio es el dominante. Y esta base es como esta base se puede escuchar normalmente. No quiero distribuir demasiado obvio. Siento que este es un buen equilibrio. Nuevamente, intenta hacerlo de oído, ya que es un curso de producción musical. Y con esto, simplemente agregamos capa de la base. 12. Vid 2.8: Explorando patadas: Ahora mismo, agreguemos algunas patadas. Ahora, ¿cuáles son las patadas? Esas patadas son más o menos las mismas que tenemos en la batería. Para saber cuáles son nuestras patadas. Vamos a una carpeta llamada Bax. Y aquí, por lo general no tendrás la carpeta del paquete de muestra, ni la carpeta vital. Esos son los que lo vamos a utilizar más adelante en el curso. Pero de todos modos vamos a esta carpeta llamada BECCS. Dentro de esta carpeta, esto es más o menos cualquier cosa que necesites en FL Studio. Eso está sobre los tambores. Hit gigs. Desde aquí. Se puede ver que tenemos un montón de gigs. No se puede repasar uno por uno, tal vez tratar de escuchar los diferentes trabajos. Pero mi trabajo es decirte qué tipo de patadas tienes que elegir. Por ejemplo, se trata de un ocho a ocho. Significa que tiene cola. Así que vamos a arrastrarlo y soltarlo. Tiene cola. Entonces vamos a borrarlo. Esta es una patada normal porque no tiene cola a lo largo. A lo mejor también podemos decir que es un ocho a ocho. Vamos a bajar. Esta es la patada mínima. Este es el tipo de pastel que debes estar buscando. Esos tipos de gigs que son pegajosos. No tienen demasiada base. Simplemente son buenos para escuchar. Este es un pastel súper fuerte como este. Quería ir a experimentar que patea. Ahora cómo hacerlo, cómo saber la diferencia entre las buenas y las malas patadas. Primero, háganos saber qué hace una buena patada. Buen patada no es muy buzzy. Entonces no es así. De ocho a ocho por ejemplo. No lo queremos así y es muy pegajoso. No tiene tantas frecuencias yo. Entonces esto podría parecer complicado. Pero por ejemplo, algo como esto no es una buena patada para ser usada en la música eléctrica. No van más allá de eso. Las patadas son buenas y se pueden utilizar en lugares específicos. Pero en la música eléctrica, queremos que el pastel sea pegadizo y no tenga tantas frecuencias altas como esta. Esto es frecuencias bajas. Esto es de alta frecuencia. Esto es media de la frecuencia. Esto es más o menos de baja frecuencia. Se oye la diferencia entre esto, esto, esto es más o menos altas frecuencias. Entonces lo que quiero que sepas es solo echar un vistazo a todos esos pasteles y tratar ver qué te mantiene y cosas así. Para mí. Después de explorar todo esto, iré por ellos en un trabajo más. Voy y trato de buscar algo mínimo. Para mí, esto es bueno. ¿ Por qué? Porque esto tiene una cola pequeña por lo que todavía podemos escuchar el bajo después de que golpee para que puedan escuchar. Te quiero, por supuesto, que te pongas tus auriculares o audífonos para que puedas escuchar una diferencia. Pero esta Natalie golpea. Pero esto da por mucho tiempo. Se queda por un largo periodo de tiempo. Pero esto, por ejemplo, es rápido. Por eso quiero esto. Es impactante y tiene todas las frecuencias bajas no es muy zumbante. Tratemos de poner esos. Lo que quiero hacer es tomarme un minuto y tratar de explorarlas todas. Y la siguiente conferencia vamos a sumar esto a nuestra pista y ver cómo ponemos diferentes patadas. 13. Vid 2.9: Adición de patadas: Entonces en este momento que escojo un pastel, realidad pongámoslo en esa pista. Entonces lo puse al principio. Y por supuesto, hagámoslo un poco más pequeño simplemente arrastrando la izquierda. Y asegúrate de que no tienes habilitado este tramo. Porque si tienes ese tramo habilitado y lo va a estirar, se verá así, que distorsionará el pastel. Será tan pequeño. Así que vamos a volver a ponerlo. Vamos a quitar ese estiramiento y vamos a arrastrarlo un poco hacia atrás. No lo tenemos en la siguiente línea, luego seleccionarlo y colorearlo, o tal vez pintarlo si quieres llamarlo. Ponemos 123. Tomemos una escucha con ella al principio. Ahora, ¿por qué no lo pusimos en modo patrón? Porque queremos escuchar toda la canción. Entonces si lo pongo en el patrón y selecciono el piano, siempre lo haré, solo escucharé el piano. Pero si lo pongo aquí, sólo escucharé el bajo. Pero si simplemente tomo mi mouse y lo arrastro aquí, automáticamente se colocará en el modo canción. Escuchémoslo. Vamos a añadir algunos pasteles más. ¿ Cómo sumamos más patadas? Simplemente presione Control y seleccione esta tecla Mayús y arrástrelo hacia la derecha. Así. Lo que hice, simplemente presiono así. Vamos a leerlos. Simplemente presione Control. Selecciónalos usando mi mouse o mi trackpad. Presiona Shift, arrástrelo hacia la izquierda. Hago esto otra vez. Control. Selecciónalos todos. Turno a la derecha. Quiero decir, no así. Lo tenemos. No te preocupes. Posteriormente conocerás directamente un buen pastel de un mal concierto, ya que sólo vamos a usar paquetes de muestras de alta calidad. Esto en FL Studio no es una muestra de muy alta calidad atrás. Por lo tanto, contiene conciertos buenos y malos. Pero lo que vamos a utilizar más adelante en este curso es sólo muestra de alta calidad de vuelta. Por lo que será capaz de distinguir entre lo bueno y lo malo. 14. Vid 2.10: Descripción general de Snares: En realidad pongámoslos uno tras otro. Pongamos solo ese piano. Entonces pongamos la base. Entonces pongamos esos trabajos. Lo que quiero es primero tener ese piano, luego seleccionar esta prensa Control B. Así que tengo primero el piano, después ese piano y la base, luego el piano y la base y que gigs. Lo que hice es simplemente seleccionarlos. Lo veo así. O pulse Control B, que se duplicará a sí mismo, o simplemente eliminarlo, selecciónelo, presione Mayús y a la derecha. Y de nuevo, lo veo así. Y pulse turno a la derecha. Por esto, lo tengo por completo. Ahora lo que quiero de ti antes de hacer esto es una pequeña excepción solo para dirigirte a esto. Y si tienes este módulo, solo tienes que seleccionar, déjalo así y presiona todo. Entonces simplemente ve a cortejar base y aumentar la base. Quiero escuchar más de la base porque siento que la base es de dos semanas. Quiero algo más pesado. Lo aumenté por el debido aquí que tenemos más base. Lo que hice es volver. Lo que hice es simplemente aumentar esto arrastrando mi ratón hacia arriba y no hacia la derecha, solo arriba y abajo, arriba y abajo. Lo arrastré hacia arriba. Por lo que aumento la cantidad de base que tenemos. Como ves anteriormente, teníamos la base en 50% desde el panel de mano. Ahora lo estoy aumentando al 100%. Si tomamos una escucha. Ahora tenemos la base más presente aquí. Lo que queremos hacer a continuación es ir y elegir una trampa. Ahora vuelves a abrir que respalda esta carpeta y vas a cualquiera de los tambores, donde tenemos las tramos, o simplemente ir al módulo modelo de tambores donde también tenemos algunos caracoles. Ahora vamos al primero. Tambores y repasa esto se estrecha. Te voy a explicar cómo distingo buena snare de mi mal caracol. Pero antes de hacer esto, ¿qué es incluso una trampa? Snare es probable club. Entonces, boom, boom, boom. Esa TOC es esa trampa. Y para entender más, simplemente vamos a elegir SNARK. Primero. Vamos a repasar las trampas buenas y malas. Entonces esta es una buena trampa, pero no para el M. De nuevo. ¿ Qué es una trampa buena y mala? Una mala trampa podría ser buena para otras canciones. Pero para EDM, te voy a decir qué es el caracol bueno y malo. Esto no es si snare, tal vez este es Aarón. No sé por qué se pone esto en las trampas. Esta es una trampa, pero tampoco muy buena para la EDM. Vamos a repasar otro. Todos esos no son muy buenos para EDM. Entonces repasemos esto también. Ahora mismo empezamos por unos buenos caracoles. Es como una trampa aplaudida. Esas son algunas buenas trampas para la música eléctrica. De nuevo, ¿cómo se distingue de un bien? Nuevamente, ¿cómo distinguimos de una buena y mala trampa? mal snare es uno que no tanto bofetada. Quería abofetear. Sí, como sugiere la palabra, queremos que abofetee. Así. Ya ves cómo abofetea. En lugar de esto. No abofetea, no es fuerte como esto. Por ejemplo, esto, esto, esto, esto no se deslice, No es demasiado fuerte. Esto, ves esos groove snare, los clubes de snare son realmente buenos en FL Studio. De nuevo, no te preocupes. Posteriormente, podrás distinguir las trampas buenas y las malas. Como reto, quiero que detengas el video y repases esas trampas e intentes encontrar una buena trampa. Y con ella aquí debajo del pastel, intenta pausar el video y ve a buscar tu snare. 15. Vid 2.11: Adición de Snares: Entonces vamos a encontrar uno. Quizás para mí, esto es demasiado fuerte, es mucho fuerte. Yo antes esto es bueno. Lo arrastramos y lo soltamos así. Acerquemos presionando el control, y eso es cierto. Todos vamos a poner una snare debajo de cada patada y ver cómo suena. Simplemente presiono Shift y lo arrastro hacia la izquierda. Ahora desplázate hacia la derecha, desplázate hacia la derecha. Todo de nuevo. Escuchemos esto desde el principio. No creo que suene bien como el siglo avanzando, moviendo uno, quitando, quitando uno. Vamos a escucharlo. Por lo general eso es nulo. No lo ponemos debajo de cada pastel. Ponemos la snare todos los demás Kc. Añadamos más tramos. Pero esta vez no lo voy a hacer manualmente porque estoy cansada de hacerlo. Entonces lo que hago es usar el Modo Lazy y seleccionarlo. Presiona Turno, y ve así dentada a la derecha. Si quieres repetir eso, eliminémoslo. Podemos incluso hacer eso por un nodo. Por lo que seleccioné turno, a la derecha, luego lo seleccioné, turno a la derecha. Nuevamente. Selecciónelo turno a la derecha. Por esto, los tengo a todos así. Ahora de nuevo, no te decepciones si no escogiste este tipo de escenario porque es una preferencia personal. Pero por ejemplo, no puedes escoger este tipo de snare, por ejemplo. Porque podría sonar bien pero no tan bueno en esto. Y canciones eléctricas. Nuevamente, es una preferencia personal. Y con ese tiempo, no te preocupes, te acostumbrarás a lo que es una buena y mala snare. 16. Vid 2.12: Snare VS Clap: Podría ser una buena idea mostrarte la diferencia entre tramos y colapso. Esto es, esto es, esto también es una nieve. Esto también es un caracol. Esto también es una traba, pero esto es una aplaudida. Esto también es un club. Colapso múltiple si quieres. Esto es disnea. Este es el laboratorio interactuar. Utilizamos ambos. O a veces solo usas tramos. Pero pensé que podría ser una buena idea simplemente mostrarte la diferencia entre snare y clase, para que no confundas entre ellos. Ahora, tal vez aquí en este laboratorio de bocadillos. Podría, podría ser ambos. Por lo que podría ser una mezcla entre esto y esto. Es como ambos si quieres o podría ser más como club. Y por lo general es frío chasquido aplaudido. Y encontrarás mucho de esto, muchos de esos tipos de tramos. Pero por lo general los llaman tramos. Club Snare. Es como algo que viene después del pastel. 17. Vid 2.13: Algunos consejos + Desafío: En esta conferencia, te voy a dar algunos consejos. Utilice FL Studio de manera eficiente. Y también al mismo tiempo, darte un reto desde el que vamos a corregirlo en el siguiente video. Hay muchas maneras de agregar las cosas en esa lista de reproducción. Esa es esta herramienta pincel. Y como ves en tu panel de mano, es pintura escrita. Por ejemplo, puedo seleccionar ese patrón de piano. Golpea esta herramienta de pincel de pintura, o simplemente presione B después de DC largo esto. Presiono aquí y pego que sería B, B, B. No puedo pagarlo cuando quiera. Y si quiero borrarlo, presiono mi clic derecho en tu ratón y lo arrastra sobre ellos. También está el Turno y arrastre. Por lo que selecciono este turno, presiono Mayús y arrástrelo. Arrástralo. Esto podría ser útil si tienes muchas cosas que quieres arrastrarlo y soltarlo. También está el latido de control. Por lo que seleccionarás esto y presionarás Control siendo controlado. Podrías estar seleccionando todo esto. Simplemente controlas B. Control B, se mantiene, sigue duplicando cada vez más y más. No les van a encantar todo lo que quieras agregar, más presionas control. Por último, hay una opción llamada Copiar Pegar que nunca uso solo si tengo algo. Por lo que selecciono este control de copia C, y selecciono un lugar donde quiera pegarlo. No lo pegará aquí porque se pagará para probarlo ahí por algunas razones. Vamos a presionarlo y quitarlo aquí mismo para que puedas seguir presionando Control V, control V tanto como quieras. Este método no es tan práctico en FL Studio. Es mejor simplemente usar el arrastre Shift o Control V. Al mismo tiempo, hay muchas formas de seleccionar las cosas. Eso es por supuesto el control y arrastre en su mouse o su trackpad. Y esa es esta herramienta aquí mismo. O presiona el atajo E, que es la herramienta seleccionada. Simplemente lo seleccionas así. Es como presionar el control. Y también puedes después de hacer esto, simplemente haz Control V y turno, arrastra, lo que quieras. Así que en cualquier momento si te perdiste, siempre puedes revisar el panel de pistas. Ahora que FL Studio de arriba a la izquierda te habla de los atajos, pero no te cuentes de la forma más eficiente. Siempre te puede dar qué atajos tienes. Pero no significa que usar este atajo te facilite la vida. Te estoy diciendo la forma más eficiente de ahorrar tu tiempo. Para que no pases tu tiempo tratando de descifrar las cosas y probar diferentes atajos de teclado. Esos son los atajos y los estaré repitiendo mucho a lo largo del curso. Lo más importante, no te preocupes por el sonido de las muestras que pasteles y las trabas y suaves así. Es frustrante saber qué es un buen concierto o qué es una buena caja y cosas así. Tuve el mismo problema. Posteriormente. Estaremos trabajando usando sonido profesional que elegí para ti de forma gratuita. Pero para trabajar con esos sonidos profesionales, hay que usar los básicos. Con práctica, será un trozo de pastel para saber bien de malos pasteles. Entonces no es nada de qué preocuparse por las buenas y malas patadas. Simplemente vendrá con práctica. ¿ Cuáles son tus retos? Efectivamente, te voy a dar, te estaré dando solo ganas de desafiar. Tu reto es saber cuáles son los gorros altos. Como lo hicimos en las primeras conferencias. Quiero arrastrar y soltar los sombreros altos por su cuenta. ¿ Dónde puedes encontrar el hi-hat? ¿ Simplemente volviendo esto? Elegir tambores. Entonces durante aquí mismo y a la sección sombreros, encontrarás un par de hi-hats. Quiero que los arrastren y los suelten en esa pista y traten de hacer algo fuera de ella. Descargo de responsabilidad que no es un beat anota. Sólo nos centraremos en crear las canciones EDM. Pero por ahora hay que saber elegir esos latidos y usar sombreros altos y cosas así. Pero no te preocupes más tarde en el curso. Este será un trozo de pastel. Entonces no nos vamos a centrar sólo en elegir el hi-hat y cosas así. Pero esto es sólo una pequeña práctica para ti. Intenta encontrar los hi-hats, arrastrarlos y soltarlos aquí y ver cómo va, y vamos a corregir esto y la siguiente conferencia. 18. Vid 2.14: Adición de Hihats: Así que intentemos agregar los hi-hats. Lo que hago es simplemente dirigirse a PECS y ir a los tambores. A lo mejor puedes ir a la batería en modo audio si encuentras algún hi-hat. Ahí vas aquí y vas a sombreros. Dentro aunque sombrero. Iré y trataré de encontrar mi hi-hat favorito. Por lo general voy por los groove porque mi opinión son de la más alta calidad y las bolsas de muestra FL Studio. Pero probemos uno de esos. Son más o menos similares, pero es sólo una preferencia personal. Nuevamente, puedes elegir lo que quieras. Creo que éste es bueno. Me dan N lo suelta. ¿ Dónde dejo caer el hi-hat? Por supuesto, si pongo hi-hats debajo de cada patada y enganche cada pastel, vamos a moverla hacia atrás y enganchar no suena bien. Vamos a intentarlo así. No creo que esto fuera, esto va a sonar bien. Vamos a sumar los hi-hats entre la patada y la snare. También agreguemos aquí. Tal vez aquí. De acuerdo, entonces ahora mismo tenemos esto. A lo mejor si lo devuelves, aquí estamos. Probemos todos esos ritmos. Quería experimentar con esos. Nosotros lo estamos. Entonces puede ser complicado encontrar donde se le escribe exactamente. Como me viste. Primero lo intenté aquí, luego aquí, luego aquí, luego aquí probé diferentes lugares hasta que encontré el lugar exacto. Quería extender esto. Y también al rojo shift y arrastrarlo. Aquí estamos. A menos que escuche toda la pista. Aquí estamos. Ahora lo que quiero que hagas es simplemente, quitemos esas trabas y esos hi-hats. Pasemos a la derecha. Simplemente muévete que patea así. Por esto tenemos esto. Tenemos ahora el piano primero, de aquí a aquí. Después el piano y el latón y la base. Quiero decir, entonces ese piano, bajo y la patada, luego ese piano y bajo y snare. Ahora vamos a copiar y ponerlo aquí mismo. Quiero decir, presionemos Shift y lo puse para probarlo ahí. Tal vez para quitar esto, lo siento. Así. Y armar todo esto aquí mismo presionando Control B. Y vamos a arreglarlos porque no están bien alineados. Escuchemos. A lo mejor aquí hay algo mal. Por supuesto que es porque nos ponemos dos patadas el uno al otro. O si eliminamos esto, solo escuchamos dos patadas. Y también aquí, lo que aquí. Así. Por esto tenemos tal vez una canción que puedas llamarla o la melodía, sea cual sea. Pero, ¿por qué hice esto así? ¿ Por qué puse el piano? Y luego ese piano y la base entonces que más allá basado en el pastel, luego snare, luego hi-hat, solo para hacer la canción más dinámica. Entonces es como poco a poco estoy presentando esto luego introduciendo el pastel para introducir el destino y cosas así. 19. Vid 2.15: Elemento de imán: Algo bueno para aprender es algo que los llama elementos magnéticos. ¿ Qué hace el elemento imán? Pongámoslo aquí mismo. En el paso, en el paso y acercar. Vemos que tenemos esas divisiones. Pero, ¿y si lo pongo en medio escalones? Cuando lo ponga en medio escalones, eche un vistazo a lo que sucederá aquí mismo. Tendremos más divisiones y vamos a añadirlo en un cuarto de pasos. Tendremos también más divisiones. Vamos a editar el 1, sexto paso. Tendremos más divisiones que nunca. Pero volvamos a ponerlo en el paso. Supongamos que quieres mover snare. Vamos a pasar esto cerca de aquí a aquí. Supongamos que quieres mover esto cerca de aquí al medio, así aquí, exactamente aquí mismo. ¿ Cómo lo mueve? Si intentas moverlo, solo pasa al siguiente paso. Pero si usas el elemento imán y pones medio paso, podrás moverlo a la mitad. Tal vez como aquí. Vamos a ser capaces de moverlo así medio escalones. Y si lo pones en cuarto, podrás moverlo más. Si lo pones en el 1 sexto. También lo moverá cada vez más y más y más. ¿ Qué concluimos a partir de esto? Por ejemplo, si quieres mover este hi-hat un poco a la derecha, así. Supongamos que queremos moverlos un poco a la derecha. ¿ Cómo nos movemos lentamente hacia la derecha? Entonces, ¿cómo los movemos un poco moviéndolos así? Pero, ¿y si quiero moverlos en el medio? Lo que hago, voy aquí y lo pongo para tener set se moverá así, en el medio, así. Pero vamos a volver a ponerlo y volver a poner esto. Lo importante para recordarnos la diferencia entre paso y beat. Por lo general, el paso es sólo un. paso. B es más grande que Step. Presiona aquí ya que esos desaparecerán. Porque una medida cada, esto es algo llamado medida 12 y la media, 4567. Esta es una medida. En cada medida tenemos cuatro latidos. 12341234. Por lo tanto, cuando pongamos el beat, sólo tendrá cuatro divisiones. Ahora podemos sumar más divisiones poniendo medio poco, poniendo cuarto de bit gay. Pero esos elementos de imanes estarán jugando con ellos más adelante. Pero es importante saber cómo lo usamos en realidad. 20. Vid 2.16: Descripción general de las almohadillas: Veamos, ¿qué son las almohadillas? Pads, algo como esto o algo así. Si intentas escucharnos otro. Tratemos de escuchar también una cuarta. Entonces las almohadillas son algo que son suaves y podría ser algunos quire como este. Eso podría ser algunas cuerdas. Podría ser de otro plugin. Puede ser cualquier cosa. Así son los pads y se utilizan para hacer que atraigan sonidos más suaves y llenen algunas frecuencias. 21. Vid 2.17: Adición de almohadillas: Entonces veamos cómo vamos a crear nuestras camas. Primero. Presionamos plus por supuesto, y podemos nombrarlo y no podemos nombrarlo, pero en mi caso, lo nombraré. Esto es malo. Vamos aquí y en realidad vamos a presionar y agregar algunos GMS. Entonces presiono plus y otra vez, porque no lo tengo en mi interfaz, presiono más plug-ins y envié tipo GMS. Presiona aquí, pulsa Enter, y esperamos hasta que esté cargando. Ahora podría llevarte un poco de tiempo, pero aquí estamos. Por último, voy a esa base, presiono aquí, pero no quiero una base. En realidad sí quiero unas almohadillas. Vamos y justo aquí tenemos muchas almohadillas. Te aconsejo simplemente pausar el video y tratar de agregar algunos pads o trataste de descifrarlo. Tal vez cobrar y repasarlos uno por uno. Y después de eso volveremos a ello. Muy bien, así que tenemos esto malo. El comienzo es bueno. Pero no me gusta al final cómo suena como Vamos a intentarlo. Esto. Podría ser bueno. Personalmente, los repasé a todos. No lo traté como ese tipo de esas camas. Lo que hago, simplemente hago clic derecho y elimino. Sí, quería borrarlo. Voy a bancos y desde PECS puedo encontrar instrumentos. De instrumentos. Voy a nuestro Castro, desde orquestal, puedo elegir ese mal de. Ahora también tómate un momento y piensa en cuáles son las almohadillas aquí mismo. Las almohadillas aquí están la violencia o la sección de cuerdas para la cuerda soluble. Pero la diferencia entre la sección de cadenas hizo que se está cargando. Vamos a cerrarlo. Y el solo de cuerda, obviamente es de su nombre. Asegúrate de tener esto habilitado. Simplemente se puede escuchar el sonido y presionar sobre esto para que lo escuchemos. Estoy presionando el teclado, estoy presionando en mi teclado, y E y q. Esto, este es un grupo de cuerdas, pero esta es una cadena. Entonces vamos a quitar este solo e ir a la sección de cuerdas. Voy aquí, haga clic derecho sobre él. General, en realidad intentemos poner unas almohadillas. ¿ Cuáles son los caminos que vas a hacer? Son lo mismo que el piano. Son lo mismo que el rollo de piano hago doble clic en él, presiono Control a, Control C Y lo mismo, voy a los pads, haga clic aquí, puedo intentarlo, hago clic aquí. Puedo presionar aquí. On View piano roll como se ve en el panel de pistas. Presiono sobre ella y lo pego. Tomemos una escucha poniendo ese modo patrón y vamos a arrastrarlo hasta el principio. ¿ Por qué crees que tocó el piano? Porque obviamente, si ponemos aquí, si vemos lo pegamos y las F son llaves del rollo de piano de sordos Ikea's. Quitarlos presionando Control X. Haga clic derecho en sección de streaming, rollo de piano, basarlo ahí mismo. Para mí, no es pegar. Vamos a copiarlo de nuevo. Vaya aquí, Control a, Control C, Entonces aquí, vista controlada. Aquí lo tenemos. Entonces vamos a escucharlo. Arrástrelo y lo sueltemos en la lista de reproducción para que podamos escucharlos por completo. Tal vez aquí. Lo que hago, quiero añadirlo entre el bajo y el patada. Lo que hago, hago clic derecho sobre él. Y simplemente presiono insertar uno. Al presionar insertar uno, agrega algo por encima de esta huelga. Lo puse ahí mismo. Pero tomemos una escucha. Genial. ¿Qué opinas arreglándolo y haciendo doble clic en él, agregándole una octava a ella. Pero está activo. Es octava notas. Vamos a contar octava notas. Uno. Esto es lo mismo que esto, pero una octava hacia arriba. Así que seleccionemos todos esos por control y mi ratón y presionemos Shift. Y al presionar Turno y arriba, tendré una octava de ella. Vamos a amamantar. Y pongamos mi ratón aquí mismo. Se cambiaría automáticamente al modo canción y presionaría Play. Es así como añadimos esos malos. 22. Vid 2.18: Almohadillas de capas: Pero como capas de la base, quiero también capas de las almohadillas. Bueno, yo tenía en el canal o a este patrón. Quiero decir, luego presiona plus y quiero añadir algún instrumento. Pero en mi caso, también crecemos por aquí sin agregar algo. Y seleccionemos el coro. Así que revisemos a esos Squire y lo dejemos caer. Con la carga. Pulsemos una tecla aleatoria a lo mismo. Solo estoy presionando mi teclado mientras presiono denotar porque estoy levantándolos. Entonces vamos a presionar X. Si quieres. También puedes presionar el teclado n. Entonces la tecla m, luego V, luego la coma, luego la M. quiero decir que sería, así que trata de experimentar esto. No es importante en absoluto. Entonces pongamos lo mismo. Doy clic en este control un control C, presiono X, luego basado en gráfico aquí, haga clic con el botón derecho, simplemente puedo presionar basado, pero no aquí. Tengo que ir al rollo de piano y presionar pasta. Aquí estamos. En este momento. Ponemos en capas nuestras camas. Creo que suena bastante bien. Por supuesto. Hay algo de mezcla que se necesita porque los volúmenes son demasiado altos, uno es demasiado alto, uno es demasiado bajo, pero hace el trabajo. Porque en las próximas conferencias, vamos a probar algo sobre la camioneta mezcladora. Ahora bien, esta es la idea de la estratificación. Solo quería presentártelo y cómo colocamos las almohadillas, por ejemplo, ponemos los mismos nodos, el mismo patrón y solo tenemos un sonido diferente. Esta es una práctica común simplemente capas de almohadillas o las trabas o la base y cosas así. 23. Vid 2.19: Mezcla rápida: Así que intentemos hacer una mezcla rápida de todos esos. Pero primero, en realidad escuchemos esa pista de principio a fin. Vemos lo que necesitamos de la mezcla. Te voy a enseñar cómo hacer lo mismo básico de la mezcla, que es ese volúmenes. Vale, entonces obviamente no hay nada que mezclar en ese piano porque es lo que es. Pero después, cuando agregamos esa base, aquí es cuando necesitamos mezclarla para que podamos escuchar claramente que la voz de esos pads están cubriendo la lección de piano Dickey una y otra vez. Intenta ponerte tus auriculares y audífonos. Podemos escuchar el bajo que pasan sin ese piano. Se supone que los pads son algo suave y no algo que eche al piano. Por ello, vamos a la almohadilla y queremos bajar el volumen de ambos Pads. Bajemos el volumen de primero las cuerdas, esa sección. Bajemos el volumen del coro y veamos cómo va. De acuerdo, Así que personalmente, sólo quiero que la voz del quire sea muy baja. Quiero que este cambio sea el dominante, adquiera para ser muy bajo. Por lo que bajé el volumen de esa tranquilidad. Aún así las cuerdas son tan dominantes en comparación con el piano. Pero vamos a bajar un poco. Aquí vamos. Aunque no podemos escuchar claramente el piano 100% como si estuviera tocando solo, pero al menos podemos oírlo más ahora. Esa base lo que vas a hacer en lo infundado, bajar el volumen de la base, inhibir el tiro. Vayamos aquí a la base azul, el GMS, Así que eso está perforando más abajo, el GMS, a menos que resulte esa base azul. Por lo que ahora podemos escuchar claramente la voz del piano. La voz de la base azul, la voz de las almohadillas. Y si no escuchaste bien, repetiré por ti cuando un bucle. Por lo que presiono el control y selecciono el deporte. Como se oye en este momento es bastante equilibrado. Saltemos al segundo. Ya tenemos décadas. Obviamente la patada es tan fuerte, así que lo que hago, simplemente voy aquí y baja el volumen. Al bajar el volumen, hago clic en él usando mi mouse. No lo dones a la izquierda ni a la derecha. De repente gire arriba y abajo. Quiero dejarlo como está y empezar a intentarlo hasta que encuentre el equilibrio. Entonces presiono esto usando mi ratón. Presiono Control y lo arrastra hacia la derecha. Se hace bucles hasta aquí. Así que vamos a hacer doble clic aquí. Cuando pongamos esta parte de amenaza, significa que seguirá buceando, volviendo a bucear, este lugar. Entonces escuchémoslo y empecemos a disminuir el volumen en consecuencia. Personalmente, siento que este punto es una buena banda. Bueno, siento que este punto en el pastel, cuando tenemos este punto del pastel es una buena bandas. Ahora vamos a la snare. Nuevamente. Hago clic usando mi mouse y pongo esta parte aquí. Hay dos hi-hats. Vamos a quitarlos. De hecho, seamos cuidadosos. ¿ Dónde queremos ponerlo? Entonces cuando termina el patrón, lo volvemos a poner. Aquí tenemos un poco de errores. Pongámoslo ahí mismo. Nosotros lo estamos. Bueno. Ahora vamos a tenerlo a menos que los hi-hats Adagio. Escuchemos ahora esto ahora. Hagamos lo mismo por los gorros altos. Aquí es donde quiero que pausas el video. Si no lo hiciste por tu cuenta, intenta hacerlo. Y ahora intenta cambiar el volumen de los sombreros altos. Así que pausa el video y trata de hacerlo por tu cuenta. Vale, así que hagámoslo primero. Vamos a sumar esos porque no lo agregamos esto que esto. Quiero decir, aquí. Ahora intentemos hacerlos. Pongámoslo aquí. Ahora escúchalo. En este momento es un buen equilibrio para mí. Nuevamente, quiero que lo pruebes por tu cuenta e intentes encontrar tu gusto personal en él y donde puedas encontrar los volúmenes son mejores. Pero por ahora esto es suficiente para una mezcla muy básica. 24. Vid 2.20: El envío de las pistas: Por lo que agregamos un poco de piano, agregamos alguna base, agregaste algunos pads, agregaste algunas patadas, trazos, hi-hat. Buen trabajo chicos. Pero qué pasa si quieres enviar este cheque tu familia o a tus amigos o algo así. Es por eso que estoy haciendo una conferencia sólo para enseñarte cómo hacerlo. Golpea Exportar, presionas Archivo, Archivo, Exportar. Entonces eliges archivo MP3. Te voy a enseñar la diferencia entre un archivo WAV, un archivo mp3, archivo WAV es si quieres enviarlo, de muy alta calidad. archivo Wav es la más alta calidad posible. Iphone5 es un poco de menor calidad, pero no te preocupes, no encontrarás la diferencia entre ambos. Si quieres enviarlo en una plataforma como WhatsApp o Telegram o algo así. Es preferible usar archivo MP3. No sé si en el momento que valgo la pena filmar este curso, será en el archivo WAV, pero normalmente mandas en archivos MP3. Así que simplemente golpear archivos MP3. Lo exportaremos como archivos MP3. Cuando pasas por aquí, no puedes verlo. Puede seleccionar la carpeta que desee. Y después de seleccionar la carpeta que quieras, por ejemplo, en escritorio o algo así, simplemente la arrastra y la sueltas en WhatsApp Web. La aplicación de WhatsApp en tu computadora. Simplemente puedes enviarlo a tus amigos. Cuando presiono Guardar. Me dará esta cosa aquí mismo. No hagas nada. Sólo asegúrate de que esto esté deshabilitado. Asegúrese de que este botón no esté habilitado. Queríamos discapacitados. Después de que hagamos eso, simplemente presiona start y se exportará normalmente como archivo epitelial. Por lo tanto, puedes enviarlo a tus amigos y familiares de forma segura. 25. Comienzo De La Parte 3 Utilizando La Interfaz En Profundidad: Repasemos algunos sintetizadores y veamos la diferencia entre ellos. Tenemos primer teorema que va a $190 y en mi opinión es bueno personalmente, lo tengo. Pero nunca aconsejo a alguien que acaba de empezar en la producción musical para comprar esto. Ya que es una mejor opción. ¿ Quién acaba de iniciar la producción musical? Y después de estudiar producción musical y meterse en ella y saber qué es exactamente un sintetizadores, te aconsejo que vayas a buscar algo para comprarlo, aunque vital puede prácticamente hacer el mismo trabajo. Entonces personalmente, uso suero y vital, los uso ambos. Mi producción musical porque el teorema tiene una amplia gama y se usa en muchos tutoriales y videos y cosas así. Entonces es como, es como más popular que otros plugins VST. Vamos a saltar al segundo. Tenemos silencio, que también es popular, ampliamente utilizado por artistas populares. Y es similar al suero. Tiene muchas cosas y también tiene tantos sonidos. Vamos a Spire, que personalmente no tengo. Spire también es una buena. Nuevamente, es similar al suero, pero tiene muchas más opciones y suave así. No estoy muy seguro de cuánto cuesta, pero pienso en $150. Así que de nuevo, no aconsejo a nadie que gaste dinero en algo al comenzar. Apenas empiece, acostumbrarse a la producción musical. Entonces si tienes algún presupuesto, simplemente ve a ver un consejo en Internet o soft como ellos. Y por último, llegamos a vital, nuestro programa que vas a usar, que es extremadamente bueno. Por cierto, es gratis. Puedes descargarlo. Posteriormente lo haremos descargado a lo largo de este curso. Y tiene todo lo que el suero tiene, por supuesto, un poco menos de opciones. Pero hace ese trabajo muy bien para las personas que están recibiendo sal en la producción musical. Y mucha gente está usando vital recientemente y lo está haciendo muy bien. Y por supuesto descubriremos sobre qué más adelante veremos cómo usarlo. Lo descargaré y cómo sacar el máximo partido a este plugin gratuito que vas a utilizar a lo largo de este curso. 26. Vid 3.2 paquetes de muestra: Entonces qué nuestros paquetes de muestra, por ejemplo, si vas a FL Studio y vas a packs, verás todas esas cosas. Hay saltos, saltos módulo modelo que tiene banderas, instrumentos, y todos esos blandos. Por ejemplo, tomemos esta carpeta llamada saltos. Este es un paquete de muestra. ¿ Qué es la muestra de vuelta? Es algo que contiene múltiples elementos. Por ejemplo, contiene símbolos, hi-hats, tortas, consigue percusiones y efectos especiales, trampas, y Tom's, por ejemplo, un paquete de muestra y contiene algunas vocales y contiene algunas patadas y todo. Es por ello que vamos a descargar algunos paquetes de muestra de terceros. ¿ Cuál es la diferencia entre las bolsas de muestra de terceros y el parche de muestra FL Studio? La diferencia es que las bolsas de muestra de terceros son de mayor calidad. Si encontró alguno de los paquetes de muestra que descargó, eso no es conveniente para usted. O por ejemplo, si una muestra por la que estamos utilizando a lo largo de este curso no es conveniente para usted. Y tienes otros recursos para llegar a los paquetes de muestras o ya tienes algunas bolsas de muestra, todo está bien. Lo que vas a hacer es que sólo te voy a contar de los packs de muestra que voy a usar. Voy a usarlo a lo largo de este curso. Y eres libre de descargar esos packs de muestra, los mismos o usar otros packs de muestra ya que esto no se promueve. Lo que hacemos es simplemente ir aquí. Este es el paquete de muestra que vas a utilizar. Se llama ultrasónico, y tiene su velocidad, en realidad se paga lo que vas a utilizar, la versión demo gratuita de la misma. Tiene 150 presets y cosas así, pero no vamos a tener acceso a ella. Ya que vas a usar la gratuita. Todos esos, no vamos a conseguirlo. Sólo podemos llegar a esto, la versión demo de descarga gratuita que vamos a trabajar usando esto en un segundo. Lo que haces es simplemente descargar eso y estamos bien para ir. 27. Vid 3.3 Descargando paquetes de muestras: Por lo que después de presionar descarga, te pedirá que la sigas en Instagram y te suscribas al canal de YouTube. Y desgraciadamente, hay que hacer eso para descargar la bolsa de muestra. Pero esto no es promovido por ultrasonidos ya que no queremos promover algo en nuestro rumbo. Pero como es un recurso gratuito, entonces solo tienes que hacer eso. Podríamos descargarlo. Nuevamente si quieres descargar un paquete de muestra de otro recurso o simplemente tener tus propias bolsas de muestra. hay absolutamente ningún problema que el único objetivo es hacerte entender cómo hacer realmente producción musical y no cómo usar bolsas de muestra. Por lo que presionas Download y se descargará ya sea como un archivo zip o teniendo la extensión dot air. Tienes que hacer simplemente se amplía. Por ejemplo, tal vez se descargue así. Tendrá menos maximizar esto. Tendrá, si hacemos click en él, si tendrá el punto de extensión. Si no se descargara así. Todo lo que necesito que hagas es simplemente crear primero una carpeta grande para FL Studio. Así que simplemente necesitaba crear una carpeta grande para FL Studio. Lo creas en algún lugar donde no lo elimines. Si lo creó en su escritorio, guárdelo en su escritorio. Si lo creó en su disco local, guárdelo en su disco local. Así que crea una gran carpeta FL Studio que ya no toques. Después de crear esta carpeta FL Studio, necesitaba crear otra carpeta llamada paquetes de muestra. Esta carpeta tendrá todo lo que contiene los packs de muestra porque vamos a descargar más de un paquete de muestra a lo largo de este curso. Y organizar nuestros archivos es más importante que me importa. Creé la NFL, ¿ deberías una carpeta? Por ejemplo, en mi caso, creé en mi disco D. Puedes hacer lo mismo porque tiene más espacio. Todo depende de ti. Entonces creo una subcarpeta llamada paquetes de muestra. Y en esta carpeta, te diré qué hacer si no se descargó con el punto de extensión. Simplemente, lo que tienes que hacer es arrastrar esto y soltarlo dentro de la muestra de nuevo. Si se descargó con el punto de extensión. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho y presionar extraer archivos. Después de eso, vas y seleccionas esa ruta de la carpeta donde creaste la carpeta FL Studio. En mi caso, lo creé en mi disco local D. Presiono aquí, luego voy y trato de encontrar esa gran carpeta FL Studio que creé. Quizás para ti, podría estar en tu escritorio o podría estar en tu carpeta de documentos. Ve aquí y selecciona muestra de vuelta. Quiero que extraigas esto dentro de tu muestra de vuelta. Después de que hayas hecho esto, haces doble clic en la muestra hacia atrás y habrás extraído aquí mismo. Haz doble clic en él y vas a muestras. Y tendrás todas las muestras después de cargar frente a ti. Lo que quiero que hagas a continuación es dirígete a FL Studio. Aquí los tenemos, pero yo quería hacer a continuación es ir a FL Studio y golpear Opciones, luego configuración de archivos. Después de entrar en los ajustes de fuego, no te preocupes por esos también. Es posible que no tengas a esos dos delante de ti. Necesitaba presionar cualquier botón aquí mismo, cualquiera de esto añadir para presionarlo. Vas y selecciona esa ruta fuera de este gran archivo de FL Studio que creaste. A continuación, seleccione los archivos de muestra. En mi caso, solo lo hago y selecciono la ruta del archivo FL Studio que creé. Voy aquí este BCA, y para mí lo puse en el disco local D. Y dentro del disco local D, voy y selecciono donde instalé este paquete de muestra. En mi caso, tengo este expediente. No digo así. Selecciono esta esa muestra grande volver archivos. Lo que sucederá es cada vez que añadas cualquier bicicleta de muestra dentro de este archivo de muestra, fl en caso de que la detectará automáticamente. Por lo tanto, no tienes que perder el tiempo. Y cada vez dos este proceso, solo lo haces una vez. Pero después de verlo así, presiono Okay. Tendrás algo agregado ahí abajo. Tendrías algo añadido ahí abajo. En mi caso, está aquí porque ya tengo esta carpeta agregada. Así que no te preocupes por eso. Sólo esta carpeta fue anualidad agregada. Y puedo ver directamente todo frente a mí. Aquí vamos. 28. Vid 3.4: Añadir Voces En Tempo: Entonces después de que lo hicieras todo, veamos, ciérrelo y en realidad presionemos archivo y presionemos Guardar y Nuevo de plantilla. No quiero tener nada que esté vacío. Aquí vamos. Tenemos nuestra bolsa de muestra con la que vamos a trabajar a lo largo de este curso. Va esto. En este momento. Quiero empezar desde cero. Por lo que lo abro y voy abajo, debajo de ella, abajo aquí mismo, encontrarás la vocal. Entonces baja al máximo y encontrarás la vocal. Simplemente arrástrelo, arrástrelo y suéltelo. Pongamos esto desde el principio y tomemos una escucha. Agradable. Ahora lo que queremos hacer es primero cerrar esto y poner nuestro tempo a 126. Pero pongámoslo en 126. Porque para cosas de la casa de la bofetada, toda la casa de bofetadas están encendidas ya sea de 120 a 126 o 28. Rara vez ves una bofetada canciones de casa que están en otros de esos templos. Es por ello que dice estándar para la industria acabe de poner 126. ¿ Por qué? Porque es lo que es. Entonces no sé por qué exactamente. Utilizaron 126. Tal vez porque suena mejor, pero trata de encontrar todas las canciones de la losa house. Todos están en 122 o 126 ó 128. Ahora escuchemos esta canción con el metrónomo. Esto es diametral. Lo encendemos y vamos a escuchar esta canción usando el metrónomo para ver si está en ritmo, toma no lo es. Podemos oír claramente que no está en el B12. ¿ Por qué? Porque esta vocal está en 120 latidos por minuto. Este vocal está en 120 latidos por minuto y el tempo real está en 126 latidos por minuto. ¿Por qué es eso? Porque la persona que creó esas voces acaba de hacerlo en 120 latidos por minuto. No importa si bajamos el tempo de esto o lo subimos, a pesar de que se puede ver que está cambiando. Pero no lo es. El tempo de la vocal no cambiará hasta que hayamos hecho, y hagamos un cambio interno. Pero volvamos a ponerlo en 126. Y volvamos aquí de nuevo aquí oirás que está claramente fuera del templo. Es por eso que queremos encontrar un método para hacerlo al ritmo. Lo que haces es simplemente hacer doble clic en esto. Primero. Quieres poner el modo en estiramiento. ¿ Por qué estirar? Porque remuestrear, no va a cambiar el templo. Ponga el modo en estiramiento. Cuando los pongas en estiramiento, represiona aquí. Entonces si tomamos una escucha, no va a estar en w. Estamos desaparecidos. Una última cosa es presionar este pequeño botón de aquí mismo y ir a Fit to tempo, type y BPM y 120. Vamos, escuchemos desde el principio. Sí, está en el ritmo. Entonces lo que hicimos nos dejó repetir desde el principio, fue así. Lo que hicimos es simplemente cambiar de aquí. Fue en modo de remuestreo. Así que siempre cuando estaba en multi-muestra, lo cambias para estirarse. Estiramiento. Significa que va a cambiar. Cuando cambiamos esa muestra. Yo voy aquí. Entonces encajar al tempo. Significa que esta vocal, esta 120 vocal, se ajustará al tempo de FL Studio. ¿ Cuál es el tempo de FL Studio en estos momentos? Es 126. ¿ Cuál es el tempo de la vocal? Se trata de 120. Cuando presionemos fit a vocal, se ajustará a la vocal 120 en la vocal 126. Así que vamos a golpear Fit to tempo. Se utiliza tipo y BPM. Presiono algo por error. Lo siento. Vamos a volver a poner todas esas capas. Y volvamos también como podamos. Entonces pongamos este tramo moderno y estamos bien. Entonces voy aquí, luego uso fit to tempo. Tipo de prensa en BPM. Entonces escribir en BPM significa que escribiré el valor en latidos por minutos y no latidos, solo latidos por minutos BPM. Si el vocal estaba en 120 BPM, escribo en 120 BPM y no 126 BPM. Pero digamos, por ejemplo, que la vocal estaba en 128 BPM. ¿ Qué escribo? Escribo 128 y no 126. Este es un error común para los productores de música principiantes. Entonces teclearé en 120 porque el tempo de la vocal es de 120. Y boom, lo tenemos en el tempo. Oigámoslo. Cada vez que quieras sincronizar la vocal, asegúrate de ponerla en modo, estirar. Entonces pasa por aquí, bit temple y escribe en BPM, y escribe el valor de la vocal y no el valor de lo que FL Studio se encuentra actualmente en. 29. Vid 3.5: Voces de lanzamiento: Al sumar la vocal, queremos echarla abajo. ¿ Por qué lo echas abajo? Te aconsejo ir y tratar de escuchar algunas bofetadas cómo canciones y ver cómo las canciones y ver cómose lanzan todos los niveles de esas canciones. Porque por lo general en las canciones de la bofetada house, lanzamos hacia abajo con la vocal para que suene más potente. Entonces a partir de aquí, hacemos doble clic en él. Y si fue así, lo echamos abajo usando esta perilla justo ahí, por lo que lo bajamos y no a la izquierda, no lo mueve a la izquierda. Lo bajas porque a veces te quedarás atascado si lo mueves al laboratorio. Pero vamos a bajarlo. Cualquiera oye cómo suena. Pero en nuestro caso, ¿cómo lo echamos más abajo? Quería echarlo más abajo. ¿ Cómo lo hago? Aquí es donde viene la gama. Vamos a poner el rango en para. Cuando pongo el rango en cuatro, significa que lo eché abajo al máximo cuatro semitonos. ¿ Qué son los semitonos? Esto es lo que estamos haciendo para explicar. Así que volvamos a dos ya que fue comprado por defecto y mantenerlo así. Vámonos aquí y lo minimice porque es demasiado grande. No hay prensa Plus abierto en el plugin FL Studio. Déjame mostrarte cuáles son los semitonos. Al saltar desde aquí. Por aquí. En realidad estamos saltando de aquí a aquí, a aquí. La diferencia entre aquí y aquí. Entonces aquí, aquí hay un semitono. Aquí. Cuando lanzamos esto hacia abajo, lo echamos a los semitonos. Entonces aquí tenemos la vocal sobre E menor. E menor. Esto se denota parejo. Si no sabes que E, no hay problema porque no lo vamos a utilizar intensamente. Esto está denotando. Se inició aquí. Si lo arrojé dos semitonos, gire la página al máximo, significa que la eché. Utilicé toda la gama. Utilicé todo lo que tengo. Si lo lanzaste dos semitonos, saltará desde aquí. Uno, se ordenará en este nodo. Escuchemos. Sí, tenemos razón. Pongámoslo, pongamos el alcance para la gente. Se, el rango encendido para, como ves, originalmente fue lanzado abajo dos semitonos. Por lo que dos semitonos es la mitad de cuatro. Vamos a bajarlo a cuatro al máximo. Y veamos, esto fue en E menor. Es lo que significa en el oído. Si lo bajamos cuatro semitonos, significa que pasamos de uno a cuatro. Por lo que debería empezar aquí. Escuchemos si se busca aquí. Sí, tenemos razón. Por qué siempre tenemos razón, porque simplemente devolverlo abajo cuatro semitonos. Si lo bajamos fuerza y regresa, significa que irá desde aquí. 1234. Es evidente, ¿cómo lo vamos a utilizar? Vamos a simplemente, por ejemplo, si quiero bajar cinco semi-tonos, uso el rango cinco y bajarlo al máximo. ¿ Cuál es el rango cinco? Significa ¿cómo puedo cuanto puedo ponerlo máximo? ¿ Si lo pongo en dos? Puedo lanzarlo por un máximo de dos. Entonces puedo echarla abajo, por ejemplo, cuatro semitonos. Y dijo que si pongo el rango en cinco, puedo echarlo abajo en cinco y por supuesto ponerlo arriba. Sonará así. A medida que los ves más echamos abajo, cuanto más sonará un masculino, sonará fuerte. Cuanto más lo echemos, sonará femenino. Entonces vamos a poner, dejarlo encendido para. A lo largo de este curso. Lo dejaremos encendido, porque aquí siento que este es el mejor rango y es más fácil para ti seguir usando las cosas de la teoría musical. Pero para esto, si, por ejemplo, puedo ponerlo en 12. Si lo pongo en 12, ¿cómo puedo echarla abajo solo cuatro semitonos? Simplemente voy usando mi rueda de desplazamiento. Uno también. Pero por qué están lanzando solo por y por qué lo estamos poniendo en 12 mientras podemos ponerlo para y lanzador abajo al máximo. Voy a cubrir esto en la próxima conferencia. 30. Vid 3.6: Rango de campo: Por lo general si lo pones en 12, tendrás más flexibilidad sobre él. Por ejemplo, si quieres bajar uno más, no tendrás que ir aquí. Si estaba encendido, digamos No, solo quiero ponerlo en cinco y luego echarlo abajo. Nuevamente. El rango es cuánto se puede llegar a su máximo. Si lo pones así, rango PARA, PUEDES bajar máximo cuatro semitonos y máximo subir cuatro semitonos. Pero, ¿y si quieres bajarlo cinco semi-tonos? Tendrás que poner el rango en cinco, luego bajarlo. Es por eso que simplemente, por ejemplo, quiero ponerlo para, vale, si quieres echarlo abajo cuatro semitonos, simplemente pon cuatro y luego ponlo arriba en 12. Se queda en cuatro semitonos. Pero digamos que quieres hacerlo más, o digamos que quieres echarlo más. Todo lo que tienes que hacer es simplemente ponerlo en 12 y simplemente bajar un pergamino. Si baja una rueda de desplazamiento, significa que vas a bajar un semitono. Semitonos. Sigue bajando y bajando y bajando. Si le das un vistazo al panel de pistas. Cuando pongo esto en un cuatro, si bajo al máximo, baja 0.400 dólares. Pero si lo pongo en 12, aún en menos 400, ¿ sientes por qué? Porque nada cambió. Acabo de cambiar el rango. El rango significa cuánto me permite moverme. Entonces no cambié nada. Vamos a ponerlo de nuevo para que puedas mantenerlo encendido para así y echarlo al máximo. Por esto, solo pitcheando por semitonos. ¿ Y si quieres lanzar el activo completo? Lo puse el 12. Ponlo abajo 12 Y2 porque eso es ir aquí. Jeff Ikea es de aquí a aquí. Esto es una octava. Vamos a contarlo. 123456789101112. Podríamos haber contrarrestado ebrio. Entonces 123456789101112. Entonces de aquí a aquí, hay 12, claro, excepto que si quieres bajar una octava, esto como f es como estamos haciendo esto, pero abajo una octava. Ves la diferencia. Es por eso que puedes simplemente ponerlo para lanzador hasta el máximo, o simplemente dejarlo al principio con el rango en 12. Y ve a desplácese esto hacia abajo, 1234, o simplemente haga clic con el botón derecho Value y presione 0.46. Simplemente puedes presionar el valor 0.46. Si le preguntaste tu rueda de desplazamiento no funciona por alguna razón. Y cuando lo pones en 0.46, simplemente puedes tener el mismo valor que yo. Ahora esto no es tan importante. Todo lo que te necesito es simplemente poner el rango en y bajar 1234 ruedas de desplazamiento o hacer clic derecho y escribir en valor. Esto es todo lo que sabía de. Y vamos a trabajar con este tono vocal hacia abajo. Así. 31. Comienzo de la Parte 4: Teoría musical para los productores: Empecemos por alguna teoría básica de la música. Vamos a crear un nuevo patrón y emitir demostración. Así que presionemos el canal naufragio y agreguemos algunas teclas FL y también les nombremos alguna demostración por ejemplo. Puedes nombrarlo también. Vamos a presionar Aceptar. Aquí estamos. Presionemos en demo. Y te voy a mostrar esas llaves de piano. ¿ Cómo sé la diferencia entre esas teclas de piano? Tengo todos esos nodos a partir de un todo el camino hacia arriba. Si g, y repetimos en a. empezamos por una, repite hasta una. ¿Cuál es la diferencia entre esos dos A son una octava. ¿ Qué es una octava? Se trata de ocho nodos, así que juntemos 1358 notas. Ahora queremos aprender cuáles son los nombres de los nodos? Vamos a ordenar por. El primer nodo que vas a aprender, que es el nodo C. C está a la izquierda de las dos teclas negras. Esto se denota c. C está a la izquierda de los dos niños negros. Busquemos otra escena. Tenemos que buscar las dos llaves negras, porque aquí tenemos 2323, así que tenemos dos niños negros. Tres teclas negras al negro son tres teclas negras a tres a tres, por todo el piano. Busquemos otra c. aparte de la escena. Tenemos esto. Mira por qué esto es porque echa un vistazo aquí. Tenemos esas dos llaves negras. Y C está a la izquierda de esas dos orejas negras. Entonces está directamente a la izquierda de esos dos jóvenes negros. Entonces déjame hacerte una pregunta. ¿ Es este nodo c y y? No, no es un arte. ¿ Por qué? Porque no está a la izquierda de las dos llaves negras. Está a la izquierda de tres niños negros. Y sólo queremos el nodo que está a la izquierda de los dos niños negros. Antes, ver en el alfabeto, mientras que hay, eso es a y B, tenemos C Antes, ver, hay una y B. Y lo mismo aplica aquí en el piano. Entonces tenemos C, pero antes de ver tenemos una y tenemos si, por ejemplo, si te pido mientras que denotar siendo lo que haces, buscas directamente el nodo C y dices eso, vale, entonces B está en la izquierda de este nodo C. Supongamos que tenemos este nodo C, mientras que el nodo B, está justo aquí a la izquierda del nodo c. ¿Dónde puedo encontrar el nodo a también a la izquierda del nodo B? Tenemos a, B, y C. Para tener un ejemplo final, voy a cerrar esto y hacer clic derecho en el rollo de piano abierto para que podamos verlo correctamente. Esto denota aquí, mientras que denota una o no B. Esto denota un porque está a la izquierda de la izquierda del ánodo. Mira, me gusta pensar en ello como eso. Por lo que notan a es la izquierda del resto de dynode. Ver, claro, con el tiempo, podrás notar que esto se denota a, esto se denota. Entonces cada vez que encuentres una nota como esta, puedes conseguirlos directamente que esto se denote a, entonces no B está justo ante el nodo C. Tendrás que conocerlos y no memorizarla porque yo promete con el tiempo si los conoces, tendrás más facilidad sobre todo. Tendrás más facilidad sobre otros productores de música. 32. Vid 4.2: Todas las llaves blancas: Aprendimos sobre los nodos a, B, y C. Ahora, ¿qué pasa con el resto de los nodos? Así que vamos a cerrar esto y reabrir las teclas FL para ver frente a nosotros un piano de verdad. Porque si lo abres en el rollo de piano, lo vemos de aquí a aquí. Queremos verlo de izquierda a derecha. Así que aquí está mejor. Aprendimos que tenemos denota a, tenemos B, tenemos C. Pero ¿qué pasa con el resto? Te voy a enseñar una. Y de este nodo, vas a aprender otro nodo. Cómo aprendemos el mar. Aprendimos que el CSS, la izquierda de las dos teclas negras. Y del mar aprendimos que a y B. Ahora te voy a enseñar una nota de este nodo, vas a aprender otros nodos. Este nodo se denota este nodo E está a la derecha de las dos teclas negras. Ahora tenemos la C a la izquierda de los años tubo-como y el nodo E como derecho de los dos años negros. Entonces cada vez que encuentras dos negros no son tres años negros porque hay muchos estudiantes que confunden en él. Cada vez que ves dos llaves negras a la derecha de los dos niños negros, ese es el nodo E. Hemos visto, tenemos, tenemos C, lo tenemos. Ahora entre el CNS, en realidad tenemos el nodo D. Ahora tenemos la nota D que hemos aprendido. Y aprendimos también entonces OTA y B. Si los ponemos por completo, habremos denotado a, B, C, D, y E. Hagamos un pequeño reto. ¿ Qué nodo es este? Es la nota C, porque está a la izquierda de las dos teclas negras. ¿ Qué nota es esta? Se denota B IF, porque está a la izquierda del nodo C, directamente a la izquierda del nodo C. Ahora, un reto, reto. ¿ Qué es esta nota? Llévenlo y piénsalo. Esta es la nota F, y, esto se denota f porque aprendimos que este es el nodo. Después de que viene la E denotan f, a, b, c, d, e, f. hay que pensarlo lógicamente. Después de la E viene denotar f, y después de la f viene denotar g. aquí hemos denotado a, B, C a la izquierda de los dos años negros, F y G. Así que esas notas desafiantes creo que son el nodo D porque hay que memorizar que están entre la C y la D. Pero te recomiendo memorizar ese denotar D es entre esas dos llaves negras. Esto es D. Esto es F. Puedes memorizarlo como f después, o puedes memorizar G después, después, lo que quieras, solo puedes memorizarla. Hay mucha gente que tiene diferentes técnicas de memorización. Puedes aprenderlos como quieras. Hagamos otro pequeño reto. ¿ Qué es este nodo? Este nodo está entre la F y cuáles son esos años negros? Y esto es lo que vas a aprender en la próxima conferencia. 33. Vid 4.3: Llaves negros: Aquí tenemos nuestro teclado de piano y vamos a aprender ahora mismo, ¿cuáles son las teclas negras? Aprendimos en la conferencia anterior que tenemos llaves negras por todo el piano. Y aprendimos a localizarlos. Nos queda, tenemos e como la derecha. Tenemos d entre la C y la E. Y tenemos a y B y la izquierda, y tenemos f y g a la derecha. Ahora es término para las llaves negras. ¿ Cómo los ubicamos y cuál es el uso negro? Los términos del baño que necesitas saber. Agujas y pisos o punzantes o todo va a la derecha. Y los pisos están todo a la izquierda. Por ejemplo, si tomo este nodo D, quiero que D agudo. ¿ Qué hago? ¿ Voy a D sharp. Entonces esto es D-sharp. Por supuesto que no. Esto se denota E porque está a la derecha de esos dos niños negros. D-sharp es D. Voy ese movimiento más cercano posible. Entonces D agudo, esto es D afilado, y D plana es lo mismo, pero verde a la izquierda, d. Tomemos otro ejemplo para entender más. Tenemos una, ¿cómo encontramos un piso? Intenta pausar el video y piénsalo un momento. D piso es D, y este es el piso D. Entonces vamos a la izquierda, todo plano, vamos a la izquierda. Y esto es D. Esto es un agudo, quiero decir, no D. Así que otro ejemplo, esto es G. Tómate un momento, pausa el video y trata de pensar en ese G sharp. G sharp es G. Y yendo a la derecha, así G, y este es el G agudo, mientras que el G-flat, claro que aquí es el G flat. Entonces todo lo que vamos a la derecha está afilado. Esto es lo que necesitas saber, y ir a la izquierda son pisos. Ahora te engaño. Qué es E sharp. Intenta pensarlo por un segundo. E-sharp es cuando lo tocamos y vamos el movimiento más cercano posible a la derecha porque es agudo. Entonces, ¿cómo encontramos a E agudo? E agudo es cuando hacemos el movimiento más cercano posible a la derecha. Y así este es el A-sharp. E-sharp es 100% lo mismo que decir f, por ejemplo. Otro complicado, B agudo. ¿ Qué es B sharp? B. Es B. Y eso cierra movimiento posible entrar a la derecha. Es B afilado. Lo mismo aplica a los pisos. Entonces lo que es F flat, que no se utiliza a menudo en la música, por lo que nadie usa F flat. No los verás, pero en teoría, debes conocerlos. ¿ Qué es plano? Es F, el remojo izquierdo que cierra el movimiento posible a la izquierda. Y así F flat es F A-flat es lo mismo que decir ie. Como dijimos, por ejemplo, G flat. Hacemos el movimiento más pequeño posible a la izquierda. Porque si decimos que G flat es esto, no estamos tratando porque este no es mejor movimiento más pequeño posible a la izquierda. En cambio, este es el movimiento más pequeño posible a la izquierda. Lo mismo aplica para el piso F. Piso. El más pequeño resulta imposible a la izquierda es denotar E. Y uno final. Truco final. C plana. Tómate un momento y piensa en el piso C. C piso es lo mismo que decir, por ejemplo, el piso. Al decir D flat, vamos a la izquierda. Al decir c piso. También vamos el movimiento más cercano posible a la izquierda. Y así C es el movimiento más cercano posible a la izquierda y es lo mismo que decir el nodo B. 34. Vid 4.4: Clave de nuestra voz: Entonces ahora que sabemos distinguir entre punzantes y pisos, al menos conocer los fundamentos de las notas. Te voy a enseñar a saber la clave de una canción. Por lo general hay algo llamado Clave o escala. ¿ Qué es una clave o qué es una escala? Por ejemplo, la escala de C mayor, por ejemplo, comienza por C y termina por C. Aquí. Si tenemos la escala de C mayor, empezamos por CIA y terminamos con C. Así C y D, E, F, G, a, B, C. Siempre empezamos con la n. con una escala es una combinación de múltiples nodos. Es la combinación de en realidad siete nodos combinados entre sí. Cada vocal o cada canción tiene una escala, o tiene una clave. ¿ Cómo sabemos la diferencia entre una escala mayor C o una escala menor de C o cualquier escala o una clave. Esto es lo que te voy a enseñar en esta conferencia. No necesitas preocuparte por qué es escala y cómo hacerlo. Te voy a enseñar todo. Pero aquí, necesito que sepas que cuando se te pide saber es esa clave de una canción. Para Productores de Música y especialmente para Productores de Música. La mayoría de los packs de muestra y la mayoría de las voces vienen con una llave. Entonces te dirán cuál es la clave de la canción. Por lo general, si conoces la clave de una canción, tienes que conocer un poco más de teoría musical y tener que saber un poco cómo tomar la escala de oído. Pero afortunadamente, aquí para Productores de Música, los proveedores del paquete de muestras o las personas que hicieron el paquete de muestras, te lo hacen fácil diciéndote cuál es la clave de la canción. Por lo que sólo te hacen preocupar por el lado productor de la canción. Porque como productores de música, es muy importante conocer la teoría musical y es súper genial tener una ventaja sobre otros productores al saber tocar de oído o saber tener el escala de una vocal específica por oreja. Pero todo lo que necesitaba saber de este Rambo es que por lo general no se te da la clave de una canción, pero para la mayoría de los packs de muestra y para los packs de muestras especialmente de alta calidad, verás todo lo que tiene una clave en ello. Entonces el proveedor del paquete de muestras te dirá que, vale, te voy a dar la llave y te preocupas por la productora. Aquí tenemos la clave de E menor. Por lo que nos da la persona que hizo la bofetada ultrasónica casa volumen esencial una demos bolsa de muestra, nos dijo que, vale, esta es una E menor y tenemos que preocuparnos cómo jugar el acordes y cosas así. Pero no olvides que este tono vocal, los cuatro semitonos abajo. Entonces trata de pensarlo por un segundo. Y volveré y te diré ¿cuál es la escala real de la canción o la clave real de la canción? Porque no lo es, porque lo cambiamos, porque lo lanzamos cuatro semitonos. Significa que pasamos de E menor. No te preocupes por el menor. El menor permanece menor. Entonces pasamos de E, mientras que la E, está a la derecha de eso a las llaves negras. Entonces pasamos de cuatro semitonos, 1234, fuimos cuatro semitonos. Ahora en qué clave es? Es sólo la C, C mayor o menor. No tienes que preocuparte por eso. Está en la C menos y porque estaba en la E menor. Si lo lanzamos abajo cuatro semitonos, se convertirá en la C menor. Por ello, cada vez que veas una vocal, te darán la llave. Pero si lo lanzaste o lo lanzaste, no olvides cambiar de opinión. Aquí. No podemos cambiarlo. Podemos decir eso, vale, esto es C menor porque es el nombre de la muestra es el nombre de la vocal. Lo que podemos tener en cuenta que esto es c menor, y no te preocupes, esto no será confuso porque en el momento en que sepas que esto es C menor, tendrás en tu mente en toda la pista que esto es c. menor. Y con el tiempo, al producir mucho, sabrás que esta es la clave de eso. Esta es la clave de eso y sabrás tenerlo de oído y cosas así. Entonces todo lo que necesito que sepas que esto ya no es una E menor porque lo echamos abajo cuatro semitonos. Esto ahora está en E, bajar cuatro semitonos. Entonces 1234, esto es en C menor. 35. Vid 4.5: ¿Qué es la escala: Por lo que mencionaste algo llamado escala. ¿ Recuerdas, por ejemplo, la escala de C Mayor, que parte desde C e ir todo el camino hasta la segunda. Ve la diferencia entre esos dos Cs. Se llama Octave. ¿Por qué? Porque hay ocho nodos, 12345678. Entonces ocho nodos. Pero pruébalo. Ahora, dijimos que sabemos cuáles son los nodos de C mayor. Para que esa escala de C Mayor, que es ampliamente conocida, empezamos por C y vamos. ¿ Por qué estoy repitiendo esto? Porque en este momento ¿cómo podemos conocer la escala de C menor? Recuerda, dijimos que nuestro vocal está en C menor. ¿ Cómo podemos conocer las notas y la escala de C menor? Esto es lo que vamos a descubrir. Nuevamente, para darle el ejemplo fácil, la escala de C Major contiene el nodo C, D, E, F, G, a, y B. Porque después de G se repite. Cómo saber lo mismo. Pero para la escala de C menor, conocemos la C mayor, qué nodos hay ahí, qué nodos que hay en el mar menor, sabemos y el mayor. Ahora, qué, Cómo saber y el C menor. Ahora, no quiero que confundas entre mayor y menor. Es por eso que comenzaremos buscando qué nodos. Ahí está la escala de E menor, la escala original de la canción que ves aquí mismo. Tenemos el a menor. Cómo saber qué nodos que hay en la E menor. Para esto, quiero que pausas el video e intentes escribir por ti mismo qué nodos hay fin de la escala de C mayor. Pero en el rollo de piano, quiero que escribas notas de C, D , E, F, G. Quería escribir esas notas y un ritmo específico. Este es solo un pequeño entrenamiento para que intentes practicar el ritmo y tratar practicar la escritura en ese rollo de piano. Intenta pausar el video y escribir lo que hay en la C mayor, y trata de poner un color y tratar de nombrarlo tú mismo. Y volveremos a hacer juntos la E menor. Muy bien, entonces el C mayor que presionamos en su FLC es, y vamos a cerrar esto y llamarlo C mayor haciendo clic derecho y renombrar. Entonces C mayor, le damos un color aleatorio. Añadimos, escribimos Kc. Tratemos de poner el C mayor, C, luego D. Vamos a escucharlos. Por qué no los escuchamos, porque lo ponemos en la canción. Si ponemos esto en modo canción, solo reproducirá lo que hay dentro de la lista de reproducción. Tenemos que seleccionarlo en modo patrón. Como ves, aquí aparece directamente. Si lo ponemos en modo canción, aquí no tendremos nada. Pero si lo pones en modo patrón, tendrá algo ahí mismo. Tratemos de jugarlo para ver cómo está. Es un poco demasiado rápido. Entonces vamos a separarlos aquí mismo y seleccionar esto y poner así y seleccionar eso le gustaría eso. Entonces vamos a escucharlo. En este momento lo que hacemos, simplemente presionamos sobre ello. Tenemos el mismo ritmo y vamos así. Entonces esto, esto, esto, esto, esto. Entonces finalmente terminamos aquí mismo. Escuchémoslo. Genial. En la C mayor, tenemos esas notas. ¿ Qué tenemos? Y la escala de E menor. Nos dirigimos directamente a nuestro círculo de quintas, que es muy bonito, y no es para memorización. Simplemente lo tendrás como referencia y lo vamos a explorar en la próxima conferencia. 36. Vid 4.6: Círculo de 5º para los productores: Bienvenido al círculo de quintas. Este círculo de quintas veces tiene miedo a mucha gente porque parece tan complicado. Pero te prometo que no tendrás que memorizar nada de eso. Solo hay que saber utilizarlo y cómo utilizarlo de manera eficiente. Así que en cualquier momento que necesites algo, estás directamente ir al círculo y tener la respuesta para este círculo. Ahora, para cuando produzcas y hagas más pistas, te llegará directamente a tu mente que esto está en el círculo de quintas, y esta es la respuesta para mi pregunta específica. Ahora cuando produzcas mucha herramienta directamente, no, el círculo de quintas, tendrás las respuestas más fácilmente sin referirte a ella y cosas así. Pero por ahora, todo lo que necesito es descargar esta foto que dejé en la sección de recursos. Podrás seguirme junto a mí. Aquí lo tenemos. Y como se ve en la escala de C mayor, por lo que esos son los mayores, Todos aquellos en letra mayúscula R y mayor. Y todos aquellos en m pequeño, donde se ve m pequeño son menores. No tienes que preocuparte por qué hay una C y la una menor juntos. Esto es solo un pariente que no tienes que preocuparte. Pero por ahora, lo que necesito que sepas es que esta es la parte mayor y esto está en el círculo interior es la parte menor. ¿ Recuerdas que en la C mayor, no tenemos punzantes ni pisos. Sólo tenemos de C2C no hay punzantes ni pisos. Como se ve aquí mismo. Aquí, se ve que C, no afilado y también no plana. Por lo que aquí no tenemos afilado en absoluto. Entonces cada vez que necesitamos jugar la escala de C, no le pones punzantes ni pisos en ella. Pero cuando vas a la C mayor y menor, porque esto es en letra mayúscula y esto está en el círculo exterior. Cuando usas G major, ¿qué necesitamos poner en G-Major? Tenemos que poner F afilado, eso y quieres mandar más. Tomemos un ejemplo. Volvamos y creemos uno nuevo. Y recuerda, mantengámonos organizados haciendo clic en X, haga clic con el botón derecho G mayor. O simplemente podemos dejarlo G, o puedes poner GM, o podemos escribirlo por completo para que se vea mejor. Entonces le damos un color aleatorio. Y de nuevo, no soy un gran fan de la coloración, sino solo por el bien de este curso para hacer que las cosas se vean mejor y luzcan más claras por qué explicar puedes colorear las cosas y hacerlas quedar bien. Abrí esto y rollo de cámara. Entonces intentemos apuntar la escala de G mayor. ¿ Cómo lo hacemos? Primero, recuerda que la escala comienza con un nodo y termina con el mismo nodo. Aquí empezamos con el nodo G. O podemos ponerlo aquí mismo, porque es lo mismo. Después continuar a, B, C, D, E, F aquí, F, luego G. Ahora, voy a explicar más tarde por qué coloqué F-agudo por error. Vamos a volver a ponerlo. Última lección para ello. ¿ Por qué crees que está haciendo eso? Obviamente, porque estamos haciendo esto en el mismo patrón. Entonces no creamos un nuevo patrón para colocar la escala de G mayor, debimos haber creado uno específico, un patrón específico para la escala de C mayor, y otro patrón para la escala de G mayor. Y si lo quieres armar, simplemente lo arrastramos y lo dejamos caer aquí en esa lista de reproducción porque solo estamos demostrando recreados en el mismo patrón. Entonces, ¿cómo silencio esto? No hay opción de silenciar esto. Sólo lo está eliminando. Entonces lo que hago es lo mismo que lo hice aquí mismo. Supongamos que sólo quería, vamos a arrastrar y soltar a esto. Entonces supongamos que sólo quería tocar esta pista. Presiono, hago clic derecho sobre él y presiono Play. ¿ Por qué no hizo esto? Porque digo en el modo canción, presiona Play. Y como ven, sólo tenemos esto. Y si los quieres juntos, puedo seleccionarlo usando mi ratón izquierdo. Entonces vamos a hacer clic izquierdo y juegas por completo. Y si quiero volver al lugar inicial, lo que hago, solo hago clic derecho en cualquier pista y haga clic de nuevo. Intenta hacer esto por tu cuenta y trata de jugar alrededor de esto. Pero el punto importante es que si voy a Channel Wreck y quiero desactivar esto, lo que hago, acabo de presionar clic izquierdo sobre él y se desactivará. O si solo necesito dejar que esta parte juegue, lo que hago, solo hago clic derecho y solo. Nuevamente. Si quiero habilitarlas todas, puedo habilitarlas manualmente todas o repetirlas. Puedo hacer clic derecho y así activar el modo solo. De nuevo, esos son todos blandos. Simplemente puedes hacerlo y verlo frente a ti. Prefiero si pausas el video y vas a probarlo en tu puerta. Por el bien de este ejemplo, eliminemos así al C Mayor. Y escuchemos a ese G mayor solos. Veo como patrón. Escuchémoslo. Es agradable oírlo. Ahora nos olvidamos algo. Olvidamos nuestro círculo de quintas. Recuerda, en el círculo de quintas, cuando tengamos una G mayor, lo que tenemos con ella, tenemos la F sharp. Entonces cada vez que tienes una escala de G mayor, lo que haces, todos los Fs que están en esta escala. Sólo habrá una F si solo la pones. Por lo que lo seleccionas y presiona Mayús y flecha hacia arriba o simplemente puedes arrastrarlo manualmente. ¿ Viste por qué al principio lo puse por error aquí en f-sharp porque me estoy acostumbrando que cada vez que tengo una escala G mayor, puse F agudo y podrás hacer el mismo después de reproducir muchos sonidos. Escuchémoslo. Aquí vamos. Cada vez que tienes una escala, te refieres al círculo de quintas. Para que sepas qué tipo de punzantes hay y la escala. 37. Vid 4.7: Ejemplos: Entonces hagamos lo mismo, pero con otra escala. Vamos a elegir, por ejemplo, una. Esta es una de las mayores. ¿ Cómo sabemos qué nodos hay una mayor? Primero, lo que haces es ir a nuestra muñeca. Y vamos a desactivar esto. Pulsemos plus y F todas las teclas y lo voy a nombrar. Ir al rollo de piano. Necesitamos el a mayor. Entonces empezamos por poner el nodo a y a. Así que empiezo por poner un todo el camino hasta una. Normalmente sin punzante ni pisos, solo reinicie por a, B, C, D, E, F, G. Entonces a. no hice nada. Acabo de empezar por una y fui todo el camino hasta las ocho. Yo no hice nada. Ahora mismo, lo que hago, voy a mi círculo de quintas y le un vistazo Qué tipo de punzantes hay en la Para mí, puedo ver que sólo hay G agudo, este G-sharp. Pero por lo general el círculo de quintas. Vamos de aquí a aquí. Lo hacemos en el sentido de las agujas del reloj. Entonces por ejemplo, si tenemos G, la escala de g, qué alteración que hay en G, o qué pisos o agudos hay en G. Eso no es punzante y F-afilado, solo hay F-agudo. ¿ Qué alteraciones o qué chuletas que hay en la a mayor? No hay punzantes, F-afilados, C-afilados, y G-afilados. Por lo que todos esos están incluidos en la escala de un mayor. Lo mismo aplica para todo. Por ejemplo, la E mayor. Pausa el video y trata de adivinar qué tipo de punzantes que hay en la escala de E mayor. No hay punzantes. F-afilado, C-agudo, G-agudo, D-afilado. Hay cuatro punzantes en esta escala. Ahora, no te estoy diciendo esto para hacerte miedo, pero solo necesitas saber cómo usarlo y será súper fácil usarlo más adelante. Entonces en nuestro caso, queremos ver qué punzantes hay una mayor. Hay F-sharp, C-sharp, y G-sharp, F, C, G. Vamos a F. Aquí tenemos la F y lo hacemos seleccionándolo y presionando Shift arrow up a F sharp, C sharp. Lo ponemos C afilado y G afilado. Oigámoslo. Por supuesto, hicimos algo mal una vez que hicimos borrachos. Es que por error moví moví esa b y conjunto de C, F, C, G. Vamos a moverlos F. Lo seleccionamos y lo desplazamos hacia arriba seleccionándolo y presionando turno y la flecha hacia arriba a F sharp y C seleccionamos. Esto es C Seleccionamos y lo colocamos. Y tenemos ese G-sharp, así que lo seleccionamos y lo colocamos. Así que tomemos una escucha. Como ven, esta es la escala de un mayor. Como reto, solo quería ir y hacer lo mismo por la escala de E mayor. Muy bien, por lo que para la escala de E mayor, vamos a crear otra. Vamos a desactivar este FLC es rápido. Así que empecemos anotando de E a E. Así que partimos de E y simplemente subimos normalmente sin punzantes ni pisos. Aquí estamos, entonces, entonces, entonces esto, luego esto, luego esto. Entonces lo tenemos así, sin cortantes ni pisos. Después voy a ver qué tipo de cortantes y pisos tenemos. Tenemos F-afilado, C-agudo, G-agudo, D-agudo. Entonces para F, C, G, D, y F, Usted es F, C, mientras que la C, c , G, entonces tenemos esa g y tenemos esa d. supongo que hemos cometido un error aquí, para que G aquí mismo, que d, Así que aquí es el trato. Lo pusimos. Y si lo tomamos como n, Aquí estamos, tenemos la escala de E mayor. Lo que tenemos que saber es que si, por ejemplo, tuviera un vocal en la escala de E mayor, sólo tengo que usar esas notas. No puedo usar ningún otro nodo. Esto será más claro cuando avanzemos más un poco en la teoría de la música. Ahora vamos a aprender sobre el menor, y más tarde, también aprenderás sobre los planos. Por lo que aprendimos que los punzantes ahora van a aprender que los pisos, que es exactamente lo mismo. Pero en lugar de girar en el sentido de las agujas del reloj, gira en sentido antihorario. 38. Vid 4.8: Notas de nuestra canción: Pasamos ejemplos de punzantes y mayores. Ahora tenemos que repasar ejemplos, pisos y mayores, y pisos y menores. Pero en lugar de repasar ejemplos específicos, nuestro ejemplo de que tenemos esta vocal en este caso, es pisos y menores al mismo tiempo. Así que para hacerte las cosas más fáciles, en lugar de repasar ejemplos individuales usará directamente nuestro ejemplo, mostrar que podemos progresar y nuestra pista. Entonces aquí tenemos la E menor y no olvides que lo echamos por 1234. Entonces estamos en la C menor. Ahora para saber qué tipo de plano y agudo que hay en la C menor, repasamos nuestro círculo de quintas. Si buscamos la C menor, podemos verlo aquí mismo. Es de la sección de pisos que tenemos a la derecha sharps, y a la izquierda tenemos pisos. Aquí está la C menor. ¿ Qué tipo de pisos? Eso es en la C menor? Ahora seguro, no hay punzantes, porque como ves, estos son los punzantes y el medio, y el medio derecho. Se trata de los pisos y el medio izquierdo. Qué clase de clase que es de la misma manera. Primero, y como lo hacemos en la escala mayor, vamos y creamos uno nuevo. Aquí. Flc es, y escribo de C a C. Escribo todo normalmente de C a C. Empecemos entonces el nodo D. Y luego año. Aquí lo tenemos. Tenemos todos esos nodos de C a C, Normalmente no hay punzantes y pisos. Ahora vamos al círculo de quintas, y podemos ver claramente que la C menor tiene un piso. Vamos y tratamos de encontrar la a. aquí está la a y hacemos la a, lo hacemos plano. No lo olvides, plano está a la izquierda y agudo está a la derecha. Aquí ponemos el piso a la izquierda por lo que tenemos un piso. Pero como tenemos en los afilados usando sharp. Entonces si tienes, por ejemplo, un mayor, tenemos F-sharp, C-sharp, y G-sharp. Lo mismo se aplica a los pisos, pero en sentido antihorario. Si tienes C menor, tenemos B flat, E flat, y un piso, y no un piso solamente. Por ejemplo, si tuviera un piso mayor. Entonces a éste se le llama una mayor plana porque es una, es una gran a ¿Qué tiene la escala de una mayor plana? Cuenta con B-flat, E-flat, A-flat, D-flat, así que cuatro pisos aquí. Lo mismo aplica a C menor. C menor, ¿qué tiene? Cuenta con un piso y por supuesto B flat y E flat. Entonces ya hicimos la a, por lo que necesitamos que B. Así B plana, B, E y la a ¿Qué nos perdimos? Hicimos que sea, hicimos la a. Ahora necesitamos la e. Aquí estamos, el remake it. Vamos, juguémoslo desde el principio y seleccionemos la pista. Por supuesto. Aquí estamos. Vamos a jugar desde el principio. Ahora falta una cosa, y es la diferencia entre mayor y menor. El mayor, todo lo que tenemos que hacer es simplemente poner las notas, luego revisar nuestro círculo de quintas partes. Entonces aquí lo tenemos. Tenemos todo lo que necesitamos saber al respecto. Pero el menor, y sólo porque es menor, tenemos que servir. Pero en el menor y sólo porque es menor, buscamos el nodo antes del último. En este caso, este nodo, no el último nodo, el nodo antes del último. Y aquí lo tenemos y lo hacemos a la derecha. Entonces hacemos esto a la derecha. Aquí lo tenemos. En cambio en los mayores, todo lo que tenemos que hacer es ponerlo normalmente, ponemos desde C20 y buscamos afilados y planos. Pero aquí, una vez que queremos hacer es buscar el nodo antes eso preguntado aquí este desplazado hacia la derecha, así que ve un poco a la derecha. Entonces un semitono a la derecha, a la derecha, quiero decir, arriba. Lo pusimos. A menos que lo escuche. Aquí lo tenemos. Ahora te preguntarás qué nos dijiste que tenemos B, E a en la C menor. Sí, es verdad. Pero aquí quitamos la b. Lo ponemos ser normalmente y no ser plano. ¿ Qué pasó? Sí, esto solo se aplicaría si fuera mayor. Para mayor, sólo vemos B, E, a. pero porque, y sólo porque es menor, lo que hacemos es simplemente seleccionarlo y trasladarlo a la derecha sólo porque es menor. Esto es sólo, esto es todo lo que necesitaba saber que n mayor rehacer todo normalmente. Pero en menor, se desplaza el nodo antes del último a la derecha. 39. Vid 4.9: Grados: Poco a poco nos acercamos a nuestro objetivo conocer los fundamentos de la teoría musical y la producción musical. ¿ Qué hicimos hasta ahora? Ahora sabemos qué notas se nos permite usar en esta canción mientras hacemos los cordones, que estamos a punto de hacer en un momento. Si bien estamos haciendo los acordes, sabremos qué nodos se les permite usar y qué nodos no se permite usar. Porque si sabes hacer los acordes, por supuesto te requiere teoría básica de la música que hemos aprendido hasta ahora. Si sabes hacer esas partituras, todo sería mucho más suave para en lugar de ir a Internet y buscar, ¿cuál es la progresión central de esta canción y cosas así? Ya conoces la teoría musical. Sabrás todo lo que necesitas saber a la hora producir música y mezclar voces y suaves así. En este momento, vamos a aprender sobre las titulaciones, que son muy simples. Entonces los nodos que se le permite usar n, nuestra música y nuestra pista actual, que es E menor y ahora es C menor, y vamos a nombrarlo aquí mismo. Entonces recordamos, así que ver menor, darle un poco de color al azar. Aquí después de presionar Aceptar, aquí están los nodos que se permiten utilizar. La raya. Daremos a esos nodos un grado específico. Para el primer nodo, tenemos el primer grado. Entonces este es el grado uno. Por cierto, se puede ver claramente que aquí tenemos las notas escritas. Tenemos los nombres de las notas escritas en caso de que te confundas al producir música, tener una gratitud de estudio, y tiene los nombres de las notas escritas para ti. Entonces este es el primer grado. Tenemos el segundo grado. Tenemos el tercero, cuarto, quinto, sexto, séptimo. Este no es el octavo grado. Este es el primer grado. ¿Adivina por qué? Porque se está repitiendo. Esta es la misma nota que este nodo. Esta es la escena, y esta es también la c. Por lo tanto, nos quedamos con siete grados de uno a siete. Posteriormente cuando empezamos a usar progresiones de acordes, nos referiríamos a ella no como notas, sino como grados. Por ejemplo, dame el tercer grado de la escala, c. menor. Ve y anotas la escala de C menor y la verás de primer grado, segundo grado. Tercer grado. E flat es el tercer grado de la escala E menor. Ahora, ¿cuál es el quinto grado de la escala, c menor? Se denota G. Por ejemplo, si tienes alguna escala, si tenemos, por ejemplo, vamos a nuestro círculo de quintas. Si tenemos la escala de F mayor es la quinta de la escala de F Mayor. F. Contamos juntos F, G, a, B, C, C, y no tenemos ningún piso en el C. Así que C es el quinto grado de la escala, F mayor. Descubriremos por qué te hablé de licenciaturas en la próxima conferencia. Entonces nos sumergimos en progresiones de acordes. 40. Vid 4.10: ¿Qué son las progresiones de acorde: Acordes, hemos estado haciendo todo esto. En realidad se puede escribir progresiones de acordes. Entonces toda esta teoría musical, sólo para saber escribir código de progresión. Ahora, no me malinterpretes. Te beneficiaste mucho de la cama ya que te ayudará también más tarde por qué crear esa pista. Pero la parte más fundamental del aprendizaje de la teoría musical es realmente poder hacer progresiones de acordes, que es lo que vamos a hacer en este momento. Vamos a alejar. Y por supuesto, eso ha creado un nuevo patrón y menos de un curso de minutos. O simplemente puedes nombrarlo piano como desees. Yo lo nombraré piano y tú quieres colorearlo. También puedes colorearlo, presionar Aceptar, y aquí estamos. Vamos a crear algunas progresiones de acordes. Pero primero vamos a aprender qué son los códigos? ¿ Qué son los cordones? Los cordones son una combinación de tres notas. La nota bajo, la nota media, y la quinta. Entender más, Vamos a sumergirnos en nuestro Canal REI e ir a ingresar nuevas claves FL. Y veámoslo aquí mismo frente a nosotros. Tenemos el acorde de C mayor. Digamos que comienza con C en el medio. Ahí está denotar es decir. En el último, está el quinto. Entonces, ¿cómo sabes cuál es el quinto, solo lo cuentas? Entonces tenemos C, D, E, F, G. ¿Cuál es el quinto del marcador? Es el nodo G. Ten cuidado, no confundas entre el quinto del acorde y el quinto de la escala. Quinta de la escala. Significa que el grado de pescado de la escala es otra cosa. Pero aquí estamos hablando del quinto del acorde. Pero vamos a tener otro ejemplo. ¿ Cuál es el quinto del nodo? Vamos a contarlo. Hemos denotado a. Esta a es lo mismo. Vamos a contar cinco nodos. Entonces 12345. Entonces empezamos por una, luego 2345. Y aquí tenemos el quinto de dynode a. por lo general se hace un acorde a partir de tres nodos. Pero aquí y sólo en este curso, porque solo estamos usando la teoría musical para Productores de Música, me voy a referir a coords como dos nodos. Entonces sólo vamos a crear los acordes en el primer nodo. Y el último nodo, que es el quinto. Porque cuando se trata del medio, cuando necesitamos crear el nodo medio, tenemos que sumergirnos en ellos menor y mayor sitio de códigos, que hasta ahora no aprendimos y no hacemos tanto tu pista mejor. Si escribiste un acorde sin el nodo medio o con el nodo medio, no hará esa diferencia en tu código. Es por ello que hasta ahora sólo vamos a utilizar el primer nodo y el último nodo de bellota. En nuestro caso, necesitamos crear progresiones de acordes. Aprendimos lo que se anota, lo que es las progresiones de acordes llamadas la progresión, o muchos códigos, uno tras otro. Entonces CT es un solo acorde. La progresión es una progresión de coordos, como su nombre indica. Por ejemplo, refiérase a las progresiones básicas en grados. Por ejemplo, quiero la progresión de acordes 1234. Significa que necesito tocar el acorde de primer grado, un nodo del segundo grado. Después fuera del tercer grado, denotar del cuarto grado. Esta es una progresión caudal. Ahora claro que esto no es una buena progresión del núcleo, pero claro vamos a hacer una mejor progresión de acordes. Ahora cómo crear progresiones de acordes basadas en grados. Está un poco confundido entre el quinto del acorde y ese grado, el grado cinco de la escala. Esto es lo que vamos a hacer click X y sumergirnos en el rollo de piano para ver más sobre eso, vamos a ver crear una progresión de acordes de 1234. Empezamos por el nodo c. Hagámoslo sólo en la C mayor. La escala más fácil comenzamos en C. Desde C. ¿Cuáles son los grados de C? Son 1234567 y el primero, y no el ocho, necesito crear acordes en primer grado, segundo grado, tercer grado, cuarto grado. Entonces sólo me preocupan esas notas. Lo que hago, simplemente cuento cinco de cada nodo individual. Vamos aquí a contar 12345. Tengo cinco. Entonces desde aquí cuento 12345, y tengo aquí el quinto nodo. Digamos esto. A partir de aquí, cuento expediente, por lo 123455. Y desde aquí vamos a contar cinco. Entonces 12345. Aquí lo tenemos. Eliminemos el resto de los nodos y vamos a escucharlo juntos. Si bien no sólo por supuesto que tenemos ese patrón, no seleccionamos el patrón. Así que juguémoslo de nuevo. Aquí lo tenemos. Por supuesto que no es una muy buena progresión de acordes, pero vamos a aprender mejor progresión de acordes. El único punto de eso es que tienes nodos. Se crean códigos a partir de esas notas. Y después, podrás crear mejores acordes a partir de mejores notas. 41. Vid 4.11: Progresiones de acorde de nuestra canción: Aprendimos sobre las progresiones básicas de acordes. Ahora vamos a ver qué progresiones de acordes realmente vamos a utilizar a lo largo de este curso. Básicamente, en la música electrónica de danza. Hay dos progresiones básicas muy populares. El primero es 1645, y el segundo es 167. ¿ Cuál es la diferencia entre ambos? Los dos son ampliamente utilizados y producción musical, especialmente en la música de baile eléctrica. Y por supuesto, hay otro tipo de progresiones de acordes. Pero debido a que este curso es sólo para producciones musicales, sólo vamos a enfocarnos en lo que hacen ochenta y cinco por ciento de las canciones. Si conoces esas progresiones de acordes, verás en muchas canciones que se están utilizando. Por lo tanto, sólo nos vamos a centrar en esos dos. Y en esta huelga, vamos a usar la primera, porque si necesitas saber las progresiones de cuarto, hay mucho que hacer por jugar de oído y saber pagar realmente el código real, y saber bajar intervalos y cosas así. Es por ello que como productores de música, solo necesitamos conocer esas progresiones básicas de acordes. Y más tarde cuando te estés avanzando, sabrás más progresiones de acordes y será más natural saber cuáles son nuestras progresiones cuarto. Por ahora, ten en cuenta que necesitamos hacer la progresión del acorde para esta canción. Vamos a ordenar por tener un nuevo canal o nuevo patrón. Tenemos una identificación llamada demo. Por lo que hacemos clic derecho y podemos gobernar. Cuál es la progresión central número uno, porque lo vas a utilizar. El acorde progresión número uno es 1645. El primer grado de C menor es C. Def seis grados de C menor es lo que nodo es un.Posteriormente vamos a ver si este plano o agudo, 123456 y el cuarto grado denotan el quinto grado es el nodo G. Ahora claro, esto algunos pisos. Por lo que vamos al círculo de quintas, que te recomiendo que lo descargues y lo tengas en tu máquina. El círculo de quintas, vemos que tenemos B, E. Volvamos. Y B, tenemos alguno ser no, ¿tenemos alguna es decir, sabes que tienes NEA? Sí. Entonces tenemos esto un piso. Lo seleccionamos y lo hacemos abajo, aunque eso está despejado. Y por supuesto el mismo error no seleccionará patrón. Entonces aquí estamos. Lo que necesitamos para que sea una TC y no anote lo que haces. Nos encontramos con el quinto de cada nodo individual. ¿ Qué hace la profundidad primero de C? Es un G. ¿Tenemos algún piso G? No, no tenemos ningún G-flat. ¿ Cuál es la quinta de una? Es a, B, C, D, E. Es E. ¿Tenemos algún piso? Sí, tenemos E-Flat, así que lo hacemos e. vamos, y luego tenemos f. ¿Cuál es la quinta de f? ¿ Es la C? ¿Tenemos algún C-flat? No, no tenemos ningún C-flat. Y finalmente, ¿cuál es el primero de g? Por supuesto, puedes pausar el video y contarlos por tu cuenta si quieres ir más despacio. Pero debido a que este es el mismo concepto, lo voy a hacer directamente. Y el primero de G es D, y nos aseguramos de que no tengamos ningún D-flat. Es verdad. Si escuchamos frente al principio. Aquí estamos. Y si tratamos de ponerlos con esta canción, vamos a arrastrarla y soltarla y seleccionar canción. Pongámoslo desde el principio y escúchalo si suena bien o no. Pero creo que eso lo intenta aquí. Tenemos un ritmo rápido como trie y descubrirás el error por tu cuenta. Como ves, por supuesto que es verdad rápido. Tenemos que hacerlo más lento. Yo, hazlo más lento. Seleccionamos esas tres progresiones de acordes y las movemos a la derecha e intentamos extender eso. Primero, presiono Control, lo selecciono y lo extiendo. Así que intentemos desde un poco los arrojamos. Vamos a intentarlo. Vamos a intentarlo desde el principio. Todavía es demasiado corto. Entonces vamos a extenderlo también. Extender esto. Así que vamos a intentarlo. El perfecto. Entonces todo el mundo necesita medir esta es la medida uno, medida para medir tres. Cada nodo necesita una medida. Los seleccionamos, los extendemos a la derecha, cada uno necesita hacerlo. Y esto lo seleccionamos, muévelo a esa F. Sólo estoy presionando Control y moviéndome a la izquierda. Por lo que seleccioné y voy a la derecha. Y también lo mismo va de aquí, o voy a la derecha, también seleccionado usando control, extendiéndose usando mi mouse. Y el último también seleccioné y hago clic en enviar su prensa X y tratar de ver todos esos. Tomemos una escucha. Y bajaré el volumen de la vocal para que podamos escucharlo. Muy bien, entonces necesito cumplir con su cambio final porque encontré que este año el segundo acorde es demasiado alto. Sólo necesito bajarlo una octava tal vez. Y si no sonaba bien, solo lo devolví a poner. Lo veo así y presiono Control y flecha hacia abajo. Pero eso es aquí desde el principio. Creo que también echando abajo esas otras dos octavas o a otros acordes como buena opción. Por lo que los seleccionamos y presionamos Control hacia abajo. Digamos todo desde el principio. Aquí estamos con esta progresión de acordes. Creo que suena bien. Y si no lo hiciste por tu cuenta, te recomiendo que detengas el video e intentes hacerlo por tu cuenta. Y ello concerniente a la segunda progresión de acordes. Puedes intentar hacer la segunda progresión de acordes, pero no suena bien aquí en esta canción, en esta vocal para ser más específica. Entonces prueba la segunda progresión de acordes, que es 1637. Nuevamente, vas a ver esta progresión de acordes y muchas canciones EDM. Pero pruébalo ahora nos vamos a centrar en éste, progresión de acordes, que es 1645. 42. Vid 4.12: Ampliar nuestros acordes: Tenemos esta progresión central, pero vamos a añadir alguna suite dinámica. Entonces hagámoslo más amplio. Para hacerlo más amplio. Acabo de poner más nodos por todo el piano. Entonces aquí he visto, tengo G. Pongo C y G está por todo el piano. Voy a tratar de poner, por ejemplo, c aquí. C aquí, c aquí. Intenta poner un poco. Ver aquí tal vez tratar de poner algunos aquí tenemos la segunda progresión de acordes. Tenemos el nodo un piso y luego anotar E-flat. Tratemos de poner otro un piso abajo. Tratemos de hacer otro E-flat aquí. Y también pongamos tal vez en un piso aquí, así que es muy aleatorio y solo estoy creando y haciendo el sonido más amplio. Y aquí tengo la C y F. Tratemos de poner aquí una c, y tratar de poner aquí la F. Ya ves cuánto, cuán amplio es nuestro sonido de aquí a aquí. Vamos a sumar a partir del año agrego C, y vamos a sumar aquí eso es como algunos F. Dudo que esto suene bien, este nodo abajo. Pero mantengámoslo y veamos cómo suena con esa pista. Y por último, tenemos las notas D y la G. Añadamos aquí un poco de G. G aquí agrego un d cuerno. De nuevo, lo estoy poniendo muy al azar. Sólo quiero ver cómo suena. Pero por lo general es una práctica común poner todos esos nodos por todo eso. Entonces vamos a escucharlo. Me di cuenta de dos cosas. Primero, que aquí, hay algo mal. Y la tercera progresión de acordes. Vamos. Podríamos poner algunas notas equivocadas. Aquí. Normalmente tenemos, tenemos la, qué nodos tenemos la F y la C. Aquí. Ponemos una F afilada. Aquí estaba nuestro error. Permítanme comprobar si hay otros. Creo que no lo había. Volvamos a oírlo en este párrafo. ¿ De acuerdo? Pero lo segundo es que esto es demasiado alto. Puedes pintar a esto. Entonces tenemos que hacerlo igual. No queremos hacer notas más altas que este nodo. ¿ Qué hacemos? Vamos a alejar y podemos ver claramente eso, sí. Entonces, ¿qué hacemos? Vamos a quitar un poco de esas notas bajas porque no creo que suenen bien. Vamos a quitar también esto. Vamos a poner aquí, allá arriba. Qué código que tenemos. Tenemos A-flat, E-flat. Añadimos el un piso, un piso, y agregando el E-flat probado aquí. Año tuvimos nodo a y C y F. Utilizamos la F aquí mismo, y usamos la a. y vamos a sumar el último. Tenemos la nota un jeep, y luego añadimos algún gen. Añadimos algún detalle. Eso es aquí otra vez, en conjunto. Nuevamente. ¿ Qué sabes? Creo que suena mejor. 43. Inicio De La Parte 5: Elementos Principales De La Casa Bocada: Así que ordenemos descargando nuestro plugin con el que vamos a trabajar, que se llama vital. Ve a tu navegador y simplemente escribe en vital descarga VST. Si vas, tenemos aquí mismo, este enlace justo ahí, y estarías dirigiéndote a esta página. Todo lo que tienes que hacer es hacer click en el orgullo superior y presionar conseguir vital, Prensa se vuelve vital. Y simplemente presionamos en lo básico gratuito, ya que vamos a utilizar la versión gratuita de la misma, se presiona sobre ella y solo espera. Entonces, ¿necesitas crear una cuenta para continuar o registrarte en tu nueva cuenta? Personalmente, ya tengo una cuenta, por lo que solo hago clic en crear una nueva cuenta y presionar ya tener una cuenta para ti. Simplemente escribe tu e-mail, tu contraseña y crea una nueva cuenta, te dirigirás a esta página donde ves nuestro grado dos más actualizar a pro window, macOS, linux y etcétera Nosotros presiona Windows y si estás usando macOS, solo tienes que pulsar macOS. Y estaremos teniendo una descarga. Esperas hasta que termine esta descarga y simplemente lanzarla. Simplemente presiona sobre el instalador y presiona sí y continúa. Normalmente. Aceptar el acuerdo para seguir continuando y por supuesto dejar que todos esos sean descargados. Ahora aquí, se te preguntará muchas veces donde quieres instalar tu VST. Te recomiendo ir y presionar Browse, ve e instálalo en la gran carpeta FL Studio que ya creaste. Entonces, ya sea que hayas creado esto en tu disco duro o en tu escritorio o algo así, te recomiendo hacer clic en Examinar e instalar este VST en la carpeta grande que ya creaste para mí, yo utilizó la carpeta de demostración. Simplemente puedes crear otra carpeta grande dentro de esta carpeta, creamos una carpeta llamada paquetes de muestra. Puedes crear otra carpeta llamada los plugins. Y cada plug-in que pongas lo pones en esta carpeta porque mantener las cosas organizadas te ayudará mucho. Confía en mí, si lo instalas en esta carpeta específica, te ayudará mucho. Haga clic en Siguiente y simplemente presione Instalar. Por este VSD. Se hace fácil. Pero para otros VSTS, te preguntarán muchas veces dónde descargar y dónde descargar, dónde descargar. Sigues presionando, navegando y en sólidos en esta carpeta grande específica. Por lo que pegaste acabado. Después de presionar terminar, vas a FL Studio y simplemente presiona opciones y administra plugins. Aquí hay que tener mucho cuidado. Tenemos todos esos plugins. Por lo que seleccionas esa carpeta grande. Esta es la carpeta más grande. Presionas sobre él y seleccionas dónde está tu gran carpeta FL Studio. Luego, después de haber seleccionado su gran carpeta FL Studio que contiene el texto de muestra y la carpeta de plugins descargados. Pulsas X y presiona el segundo botón pequeño. Este pequeño botón aquí le dice a FL Studio en qué carpeta necesita para buscar sus plug-ins descargados. En primer lugar, aquí se pide la carpeta FL Studio. Entonces aquí está la gran carpeta FL Studio que descargaste, todo, paquetes de muestra, y plug-ins. Pero aquí están las carpetas específicas que FL Studio necesita para buscar sus plugins descargados. En mi caso, solo presiono sobre esto y selecciono la subcarpeta de la carpeta grande llamada plugins descargados tal vez o carpeta de prueba, y este caso de este curso. Y la forma en que organizas tu carpeta viene a ti. Puedes nombrarlo lo que quieras, pero solo entender la jerarquía de las carpetas es importante. Entonces después de que hayas seleccionado tus carpetas específicas de para mí, solo este es mi camino, esta es mi Carpetas seleccionadas. No te preocupes por todos esos. Esta es mi Carpetas seleccionadas. Y seleccionaste lo que haces. Simplemente presiona encontrar más plug-ins. Y seguirá buscando aquí mismo. Para más plug-ins. Podría tomar algún tiempo dependiendo de lo específico que eras. Y buscará dentro de la carpeta que pongas. Seguirá buscando, seguirá buscando, seguirá buscando hasta que encuentre este nuevo plug-in. Como ves directamente aparece frente a mí que este plug-in que recién instalé, como ves, el nuevo plugin es un naranja. Como ves, te muestra en naranja, el nuevo plugin. Este es mi nuevo plugin. No sé por qué esto es una naranja. No lo descargué hace poco. Pero por aquí, vamos a concentrarnos aquí. No se puede ver que vital, que es una naranja, es mi nuevo plugin. Por lo tanto, solo quiero suprimir una estrella en ella. Por lo que selecciono estrella ahí más v SEC o VSD. No importará si prensa tienda, presiono X, voy a mi desafío naufragio y presiono Plus. Aparecerá frente a ti para mí, ya organizé todo esto, pero para ti, solo quiero que presiones en el plug-in que ya instalaste. Y como ves, aunque organizo todo, apareció por segunda vez porque lo instalo hace poco. Ahora mismo lo instalo solo por el bien de este curso. Por lo que instalé aquí el trillado, y como ves, eligió abajo la sección llamada instrumento. Desde que presiono sobre Vital y voy a tener esto vital y todo en él es porque tengo esos presets. Pero para ti, no tendrás nada en él hasta que lo instales. Banco de sonido, que vamos a hacer en la próxima conferencia. Tan vital está vacío. Puedes pulsar cualquier atajo de teclado para probar el sonido. Y vamos a sumar algunos mejores sonidos a través de bancos de sonido de terceros, que estamos a punto de hacer en un segundo. 44. Vid 5.2: Banca de Sonido: En este momento, necesito instalar algunos sonidos para línea vital para instalar algunos presets que hagan buen sonido. Voy a este enlace, los sonidos de eco funcionan. Seguirá pidiéndote si quieres insertar tu e-mail y obtener algún descuento. Pero para nosotros solo queremos usar todo de forma gratuita. Entonces vas a este enlace. Por supuesto, encontrarás todos los enlaces y las descripciones de la plataforma. Y vas a levantar bases. La base es una especie de base que se utiliza en la casa de la bofetada. Simplemente presione Descargar. Te dirigirás a esta página donde podrás ver todo lo que hay en ella. Por lo que tenemos 35 presets para vital y suero. Tenemos 20 presets para suero, que es un plug-in que demostré al inicio del curso. Tenemos 20 presets para esto, pero no lo vamos a utilizar porque suero es un plug-in pagado, no podremos usar eso. Y tenemos 15 presets para vital, que son completamente gratis. Presiono en Descargar Gratis y lo descargo. 45. Vid 5.3: Importar bancos de sonido: Después de que hayas descargado, tendrás algo como esto. Tendrás macOS y echo trabajo de sonido planteado base. Vas a levantar bases y te diriges a vital y no al suero. Vas a vital. Aquí. ¿ Ves este NSW subir base v1 punto vital banco. Queremos seleccionar esta carpeta, este archivo, me refiero a punto vital bank. Lo copias, haz clic con el botón derecho y presionas copiar o puedes presionar Control C, Control C y pegarlo en la carpeta específica que hicimos para plugins. No hicimos una carpeta para plugins. Lo pegas dentro de esta carpeta para plugins. En mi caso, es la carpeta llamada carpeta de demostración. Yo sólo presiono el control V. Y aquí estamos. Pegué este banco en esa carpeta de demostración, o para ti será sólo la carpeta plug-in. Si voy a FL Studio, abrí vital y presiono en esas tres líneas. Aquí estamos. Y presionamos Import Bank. Banco de Importación significa que está importando un banco desde un lugar de terceros. Aquí. Estamos importando banco. Presionamos Import Bank y seleccionamos el lugar donde acabamos de crear nuestra carpeta. En mi caso, sólo voy a mi carpeta de demostración. Y dentro de mi carpeta de demostración puedo encontrar este banco que acabo de pegar. Por lo que selecciono esto y pego Open. Después de hacer eso, sólo hay que revisar aquí. Prensa, pulse aquí. Por lo que presionas en Editar preset, presionas sobre él. Tendrás tu banco seleccionado ahí abajo. Ahora para mí, tengo múltiples bancos, así que no tienes que preocuparte. Pero de lo que tienes que preocuparte es que en este momento, tendrás el banco aquí mismo. Podrás verlo justo ahí mismo. Se llama NSW raise basis v1. Y ya ves que tenemos todos esos sonidos basados en el riesgo. Tenemos todo ese tipo de bases. Y te voy a explicar por qué tienes que usar el bajo Reese. Pero si esto funcionó para ti, enhorabuena. Y si esto no funcionó y te perdiste en los documentos, solo asegúrate de hacer una pregunta en la plataforma o pregúntala en el servidor de Discord o lo que quieras. Sólo asegúrate de preguntarme porque estoy listo para responderte. Si no funcionaba usando la carpeta y te perdiste. 46. Vid 5.4: Adición de Reese: Así que agreguemos alguna base de Reese. Por supuesto que agregamos un nuevo patrón y podemos llamarlo árboles y darle un color aleatorio, tal vez uno oscuro. Aquí estamos A por supuesto, y este patrón necesitamos agregar vital ese plug n. Y si quieres, sólo podemos nombrarlo otro nombre. Entonces hagámoslo. Haga clic con el botón derecho Cambiar nombre y color. Reese bass, porque más adelante cuando agreguemos múltiples plug-in vital, mostrará vital uno vital a tres vitales, y estarás confundido. Vamos a mostrarte si abres otro vital. Si presionamos sobre x y veremos que vital, vital para eso es seguir y seguir y seguir. Por lo que se perderá. Qué vital es. Entonces qué preset es, vamos a nombrarlo árboles y también darle el mismo color. Aquí estamos. Y abrirla de nuevo. Rollo de piano o antes, vamos a abrirlo. Tenemos que elegir un preset. ¿ Qué vamos a poner en ella? Por defecto, vendrá con algo llamado preset init. Presiona cualquier atajo de teclado aleatorio y asegúrate de que esto esté habilitado. Te dará este sonido primero antes de comenzar, haces click en esto y presiona despegado. Antes de presionarlo. Déjame decirte por qué. Porque si necesitas mover esto más y ver lo que hay debajo aquí, porque a veces no es guapo solo ver la mitad de ese plug-in o no la mitad de ese plug-in, pero hay una parte de ella debajo que está oculto. Lo que vas a hacer para tener más flexibilidad ya que tan solo pincha aquí y presiona despegado. Por despegado, lo que hace, puedes moverlo libremente todas las ventanas y FL Studio a como vemos, tenemos API aquí mismo, ahora ahí, y tenemos esas perillas de las que no tenemos que preocuparnos. Vamos a elegir un preset ya sea haciendo clic aquí o simplemente yendo a escuchar y presionar Browse presets. Tú vas a ES, NOSOTROS está basado V1. Y a partir de ahí empezamos a elegir. Éste es bueno. Éste también es bueno. Puedes repasarlos uno por uno. Pero para mí, ya elijo esto. Y por cierto, este es mi preset favorito o mi preset go-to. Lo uso si necesito hacer algo rápido o si tenía una idea rápida sobre mi mente, por eso lo puse en mi favorito. Y suena como que sólo estoy presionando algunos atajos de teclado, pero eso es presionar X. Y tenemos que escribir la línea de base. Estamos haciendo clic derecho sobre él y elegir el rollo de piano. Aquí. Queremos poner las mismas notas del acorde. Entonces tuvimos ese grado 1645, luego seis, luego cuatro, luego cinco. No podemos poner esto más bajo. Podemos bajar esto en octava. Y suena así. Eso se pone en el modo patrón. Si lo ponemos en la canción, arrástrela y suéltala. Oigámoslo. Como se oye, suena más completo, por lo que el sonido suena más completo. Y ahora tenemos un bajo, acordes y voces. Nuevamente, no tienes que elegir exactamente los mismos presets. Si ya estás familiarizado con los espacios libres y haces algo de música produciendo y demás, puedes usar tu propia basada en el riesgo. No es problema. Pero para mí y para la gente que acaba de empezar, es mejor seguir conmigo con los mismos presets. Porque más adelante en dinámica, lo estaremos mezclando en base a esta base. 47. Vid 5.5: Adición de sombreros: Ahora que agregamos nuestro bajo Reese, es hora de sumar algunos otros elementos. Vamos a la cabeza a nuestra bolsa de muestra que acabamos de descargar y presionar dos muestras y tratar de buscar algún lazo de tambor o algunos hi-hats o algunos agitadores. Busquemos algo que excite nuestra canción. Busquemos en esta muestra atrás y veamos lo que tenemos. Vale, aquí tenemos algo. Tenemos esto. Escuchemos cómo suena por completo. Aquí estamos. Esto es algo que sacude, así que esto suena bien. ¿ Qué tenemos que hacer? Tratemos de agregarlo en esa pista. Vamos a sumar en esa pista. Y haré un error y necesito que se concentren en este error. ¿ Crees que esto va a sonar bien? Por supuesto que no. Al menos al final. ¿ Por qué? Porque pueden mirar aquí mismo. Se trata de 128 latidos permanentes y nuestro cheque es de 126 latidos por minuto. Y como ves aquí, ese pequeño espacio ahí mismo, no es que los espacios estén equivocados. Pero si tratamos de seleccionarlo y presionar Control B, tendremos aún más espacio aquí mismo. Debería haber sido la n Entonces lo que hacemos, correcto, para pausar el video y pensar en la solución. Lo que tienes que hacer es simplemente alargar o intentar cambiar y encajar el ritmo de esta muestra a FL Studio. Lo que hacemos, doble clic, y por supuesto ponerlo en estiramiento. Ponlo en estiramiento. Lo que hago es simplemente presionar X, presionar aquí para tempo y escribir en BPM, el valor de esta muestra, que es 128, presionar Aceptar, y automáticamente llena ese vacío. Porque vamos a oírlo antes con el metrónomo. Como ves, se apaga latido fácil. Pero después de extenderlo, veamos qué pasa. Si presiono espalda y espalda y espalda y espalda y espalda y espalda y espalda. Entonces vamos a liderar todos esos y no está funcionando para nosotros. Por lo que voy a reemplazar este tempo y escribir en BPM 128. Y de nuevo, escuchémoslo con el metrónomo. Está exactamente en el ritmo. Entonces, antes de escuchar esta pista por completo, ¿por qué lo probaría aquí? Simplemente seleccionando todos esos y presionando Control B. Tenemos piano al principio y voces y esas cosas. Entonces agregamos algo que excite. Añadimos esos dos, lo duplicamos. Yo tampoco puedo presionar Shift y arrastrarlo, pero tal vez lo arrastra así. Prefiero presionar, seleccionar esto y presionar Control B. Luego seleccione todos esos y presione Control B. Pero tomemos una lección desde aquí. Creo que esos hi-hats son demasiado obvios. Por lo que necesito bajar un poco el volumen encendido hasta que suene bien. Creo que para mí tan bueno. 48. Vid 5.6: Adición de ambiente: Ahora lo que vamos a hacer es simplemente hacer que la canción sea más tonta. Entonces hay algo llamado ambiente. Este es el ambiente. Ambiente. Lo que quiero decir es que falla como vocal. Por lo que le da más espacio a la mezcla. La canción se vuelve más completa. Por el bien de este curso, intentemos agregar algunos ambientos. Pero si no suena bien, lo eliminaremos. Porque al añadirlo, te daré un pequeño reto. Puedes hacerlo. Tratemos de agregarlo. Al agregarlo, lo que tenemos que hacer primero, asegurarnos de que esté en 126 porque nuestras temperaturas en 126. Demos clic aquí al tempo. Y no te olvides antes de que tengamos que ponerlo en estiramiento. Aquí al tempo. Déjame ser PMB 128, Menos poco con el ambiente para ver cómo va. Como ven, cubre todo lo que podemos escuchar nada excepto este ambiente. Lo que quiero hacer es sólo tratar bajar un poco el volumen. Siento que esto es bueno porque ahora mismo puedo simplemente sentir que está presente pero no está presente. ¿ Sabes a qué me refiero? Que ahora está aquí. Pero es, el volumen se almacena tanto que la gente tiende a escucharlo, que la gente no puede oírlo con claridad. Tengo un reto para ti. Intenta echarlo abajo una octava completa. Intenta pausar el video y lanzar esta octava vocalmente completa. Puede que no lo utilicemos, pero esto es sólo un reto. Para pausar el video y echarlo abajo una octava completa. Para ponerlo una octava, lo que hay que hacer es bajar el terreno de juego. Por supuesto que no. Lo que hay que hacer es poner el rango en 12 y bajar el terreno de juego, el máximo. Con esto, pueden ver cómo sonaba. Ahora después de que bajamos el terreno de juego, suena como. Ahora intentemos tocar nuestra pista. Oigámoslo. Creo que ahora es mejor. Eso hace tiene más espacio y suena más dinámico. Ahora, de nuevo, es una preferencia personal. Podrías agregarlo y no puedes. Pero para mí, tengo que mostrarte todas las opciones y cómo personalmente hago eso hace que los sonidos sean más frescos. 49. Vid 5.7: La construcción de tambores: Agregamos voces, se añadieron acordes, agregamos base de reutilización, agregamos algunos hi-hats, agregaste algo de ambiente. Ahora, intentemos agregar un tambor de acumulación. ¿ Qué se construye borracho? Por lo general para bofetada? ¿ Cómo canciones? Hay una acumulación, luego una gota. Entonces esto es antes de la acumulación. Después está la acumulación y lo harás en un segundo. Después está la gota Eso es paquetes de muestra abiertos, ultrasónicos, y tratar de encontrar algunos tambores acumulados. Se llama tambores de acumulación. Y se puede encontrar el tambor de acumulación en el principio. Entonces aquí es si quieres el quinto, el sexto, quiero decir, 123456. Es el sexto. Lo arrastramos y lo soltamos. Tomemos una escucha y oigamos cómo suena. Entonces como tú aquí, este es un tambor de acumulación. Tal vez puedas agregar las voces con ella, y podemos sumar todo esto. Pero presionemos Control B, y vamos a escucharlo todo. Por supuesto, ¿qué pasaba? En primer lugar, tenemos que cortar el ambiente porque aquí no lo colocamos en un principio. Tenemos que poner una oportunidad ahí. Y también el tambor de acumulación. Tenemos que ponerlo, necesitamos ponerlo en estiramiento y luego encajar al tempo. Y tecleamos el tipo de valor en BPM 128. Y por supuesto, esto, lo ponemos al principio. Aquí, lo disminuimos, ahí mismo. Aquí lo tenemos. Escuchémoslo. Posteriormente. Tendremos la gota. Esta es la estructura muy básica de las canciones de la bofetada house. Y ten en cuenta que esto es antes de esa caída. Y la siguiente conferencia, vamos a hacer nuestro proyecto más grande y más grande hasta que realmente suene como una canción bien mezclada, que tiene una buena base y cosas así. 50. Inicio de la parte 6: Mezcla básica: ¿ Por qué no seguimos bajando? Creamos algo de emoción aquí mismo. Agregamos los gorros altos que añadieron esa acumulación. Pero por qué no seguimos a la gota haciendo esta acumulación, haciéndolo este tambor de acumulación, se llama buildup drum, es sólo para mostrarte esa estructura general de la canción. Por lo general, quiero empezar por solo mostrarte cómo normalmente la bofetada house suena normalmente la bofetada house y tienen una estructura. Lo que vas a hacer en las próximas conferencias está enfocado en la mezcla del deporte. Entonces vamos a cambiar para hacer la caída real. Lo que difiere de otros productores de música es solo que hace, hacer que tu mezcla sea mucho mejor diferirá de otros productores. Veo a mucha gente que acaba de empezar con moodle produciendo que están demasiado emocionados para comenzar con una gota y terminar esa pista sin la mezcla real. Pero porque eres de la NFL debería de tu curso, vamos a tratar de mezclar todo a la perfección, aunque suene decentemente bien. Entonces vamos a cambiar nuestra gota. 51. Vid 6: Organización rápida: Entonces ahora lo que quiero de ti, pasa por todo y restablece el volumen. Por ejemplo, aquí, quiero que haga doble clic en él, clic derecho dijimos volumen. Y también en el curso, si hacemos doble clic en, se convertiría en los oídos del FLC. Si haces doble clic en él, seremos impulsos los niños de FL. Lo que hay que hacer es ir por aquí y comprobar si el piano no tiene un volumen menor. Y lo mismo para el bajo Reece. Vamos aquí y verificamos si no cambiamos el volumen para los hi-hats. Haga clic con el botón derecho en restablecer para el ambiente. Haga doble clic y luego haga clic con el botón derecho en Y también para dibujado de doble punto, haga doble clic, haga clic derecho y restablezca. No cambiamos nada en ella. ¿ Por qué estamos haciendo esto? Porque vamos a poner todo en nuestra batidora, que voy a explicar en un segundo. Vamos a poner todo y tener control sobre los volúmenes aquí mismo y nuestro mezclador. Por eso es importante. No cambies algo aquí y en la mezcla porque nos vamos a confundir. Lo que quiero de ti también se intenta organizar, pulgar las cosas, hacer clic derecho sobre él. Cambia el nombre del color para que puedas ponerle voces y darle un color aleatorio. Simplemente no gastes demasiado tiempo en ello. Entonces aquí, cuatro acordes, solo puedes presionar auto name. Porque aquí acabo de hacer algo mal. Para que puedas seguir aquí y hacer clic con el botón derecho del ratón en nombre automático. Entonces por autonomía, dará el nombre de este patrón a esta pista. Pero vamos a mostrarle nombre auto, punto. Entonces hacemos clic derecho aquí y también auto nombre. Entonces haga clic derecho aquí. Puedes hacerlo auto nombre también. Pero tal vez más adelante le agreguemos algunas cosas. Entonces dejémoslo como está ahora mismo y podemos dejar cambiar los nombres. Pero para mí prefiero simplemente poner renombrar, diciendo tambores. Aquí está la parte de los tambores. Y más tarde tal vez vamos a añadir algunos otros sombreros altos. Entonces lo que hacemos, hacemos clic derecho aquí y ponemos, insertamos una nueva pista. Por esto, todo desde aquí y abajo estará relacionado con los tambores. Pero vamos a ver esto. Es sólo para la organización. Aquí. Añadimos FX, renombrarlo fx. Significa efectos especiales. Vamos a colorearlo así. Nuevamente, no pases demasiado tiempo en la parte colorante de las cosas. Y aquí también tambores. Tambores. Se trata de tambores acumulados deben estar bajo esto. Por lo que hacemos clic derecho e insertamos uno. Y ponemos esto ahí mismo. De aquí a aquí, se llama saltos. Vamos a mostrarte. Entonces si agregamos algo de aquí, todo entre tambores y FX, significa efectos especiales. Significa que esto es tambores. Entonces eso es esto otra vez. Y ahora tenemos nuestro camión que está más organizado. 52. Vid 6: Uso del mezclador(1): Empecemos solo abriendo nuestro mezclador o simplemente presionando F9, como ves aquí mismo. Vamos a abrirlo. Y lo primero que quiero contarte sobre las opciones de tamaño del mezclador, podemos hacer click aquí y asegurarnos de que esté despegado. Porque si se desprende, puedes, puedes usarlo por todo fl Studio. Después de eso, hay muchas opciones para el tamaño. A lo mejor tienes una pantalla pequeña o tal vez estás trabajando en una pantalla grande. No importa porque hay el tamaño del mezclador. Aquí está el más Dwight. Como ves está el modo compacto, que es muy pequeño, pero te muestra todas las pistas. Ese es el más compacto también, que es un poco más grande, compacto Alt. Y ese es el modo ancho que horas usando. Y es posible que lo tengas por defecto también, ahí está el modo Y2. Se puede ver que es mucho más grande. Ese es el modo mientras que tres, que también es más grande. Ahí está la OLED blanca. Entonces para mí, si quieres, puedes usar el ancho o Y2. Quizás por ahora podamos usar el Y2 para que podamos ver con claridad. Pero para mí solo prefiero usar el predeterminado, que es blanco. Pero si tu pantalla es pequeña, simplemente puedes presionar aquí y j así. Estarías limitado y estarás viendo sólo esos cheques, lo cual es bueno por ahora porque no vamos a crear cientos de cheques. Simplemente puedes hacerlo así. Cuando lo desees. Cuando quieras, solo puedes presionar aquí y presionar X, se va a desaparecer. Lo que vas a hacer, vamos a vincular la base, ese piano, los hi-hats, todo. Lo vamos a vincular con el mezclador. Entonces empecemos. Vamos a vincular nuestro piano al mezclador. Vamos a ese patrón acordes. No olvides si hacemos doble clic en él, tendrías el rollo de piano. Pero hacemos clic en él para seleccionarlo e ir a Channel Wreck. Hacemos clic en el enchufe real y no en el rollo de piano. Si hacemos clic en ese rollo de piano, hice clic por error aquí en vital. Si hago clic en el rollo de piano, no podré vincular el piano. Haz eso. Asegúrate de presionar el plugin y simplemente presiona aquí los ajustes como lo ves en verde. Ves frente a ustedes que tenemos el volumen, tenemos ese pitch, pero todo estaba oculto así. Pulsas aquí en pista, este pequeño botón. Si echas un vistazo al panel de mano en la parte superior izquierda, está escrito asignar tres, mezclador, comprueba lo que hace. Se irá a la mezcla, y buscará una pista de mezcla libre. En este caso, todas las pistas son gratuitas. Entonces si presionamos sobre él, asignará este plugin al mezclador. Este plug-in, como se ve aquí, y ese arrastre de canal estará en el mezclador de ahí mismo. Vamos a probar otro ejemplo. Presiono X y tratemos de presionar en varía. Quiero que intentes descubrir y pausar el video, ¿cómo asignar esto a la mezcla? Pausa el video y pruébalo. Muy bien, así que para hacer eso, simplemente presionamos en los ajustes y presionamos en pista. Si le presionamos, verá que asigna directamente el nombre y el color a una mezcla aleatoria. Al hacer esto, podemos tomar el control sobre el volumen desde aquí y conjunto de tomar el control del volumen por ahí. Pero, ¿y si quisiéramos vincular algo en un lugar específico? Quería colocar esa base al principio. Quiero colocar el piano, por ejemplo, en el Canal Seven. ¿ Cómo hacemos eso? En primer lugar, vamos a desvincularlos. Entonces, ¿cómo los desvinculamos? Hacemos clic con el botón derecho Establecer cheques seleccionados a predeterminado. Presiona Okay. Y no lo olvides, también quita esto. A continuación, también haga clic con el botón derecho Establecer comprobación seleccionada en predeterminada Y también quitamos nuestra regla de piano. Usando la rueda de desplazamiento. Quitarlo a 0. Así. Puedo hacerlo arriba y quitarlo a 0. Así que no olvides si desvinculaste algo de ese naufragio del canal. Se mantendrá en el plug-in real. Pero ahora volvamos. ¿ Cómo podemos vincular el piano a una pista específica? Simplemente, puedes elegir, por ejemplo, cinco. Aquí estamos. Ahora está vinculado, aunque no está escrito que tengamos piano aquí mismo, pero está vinculado. ¿ Cómo podemos colorearlo y luz suave que vamos a resolver esto más adelante. Pero por ahora, solo necesito que tengas en cuenta que si necesitas vincular algo a un lugar específico, todo lo que necesitas hacer es presionar sobre el plugin y presionar sobre la configuración. Aquí. Aquí estamos. Entonces aquí, lo que hago es simplemente asignarlo a una tribu específica para. Pero será un poco aterrador porque no sabrás cuál es el plug-in que está vinculado desde aquí. Por eso tenemos un problema. Posteriormente. Si cierro esto, ¿cómo puedo saber si esta es la base y este es el piano? Es cierto que están vinculados. Y para probar eso, trataré de jugar en solitario esto. Así que hago clic con el botón derecho en solitario play e intento tomar el control desde el volumen justo aquí. Si presiono sobre piano, automáticamente me guiará para rastrear cinco. Y para asegurarme de que pueda ver que esto está en la pista cinco. Pero intentemos jugarlo. Como ven, esta es mi pista. Pero ahora, ¿y si no necesito probar cada vez que esa pista? ¿ Cómo hago eso? Bueno, si quitas esto y haces clic en el piano, pasa el cursor sobre esta pista, echa un vistazo al panel de mano. Te dirá que el atajo de teclado para asignar pista de mezcla libre, esa mezcla es Control L. Lo que haces es simplemente presionar X y asegurarte de que este rectángulo verde esté seleccionado. Ahora ve al mezclador y simplemente presiona Control L. Por esto, es como si solo presionaras aquí y pulsa pista. Pero sí puedes utilizarlo un específico. Volvamos y lo usemos en el bajo Reece. Doy click en coronas. Aquí mismo. Supongamos que no asigné nada. Yo no asigné nada. Lo que hago, simplemente seleccionando esto, supongamos que selecciono esto en esa mezcla. Selecciono la pista a la que quiero vincularla y simplemente presiono Control L. Aquí lo tenemos. Digamos que aquí he creado algo, cualquier cosa. Entonces digamos que creé alguna base azul y vamos a presionar X. puedo nombrarla, colorearla como quiera. Bueno, vamos a llamarlo un intento y nombrarlo un color aleatorio. Si quiero vincular esto. Pero digamos que la pista número nueve, simplemente presiono el año. Si lo presiono dos veces, lo seleccionará todo juntos, que es lo que no queremos. Veo que sólo esto y seleccionamos esta prensa Control L. Aquí tenemos está la paridad en la mezcla. Ves que se le asignará a esa pista número nueve porque no queremos esto. Vamos a eliminarlo. Y por supuesto que estará aquí mismo, pero está vacío. Entonces lo que tienes que hacer es hacer clic derecho en restablecer, seleccionar pista a predeterminada y presionar. ¿ De acuerdo? Entonces en este momento que sabes navegar y eso se asegura de que sea hora de realmente poner los elementos en la mezcla. 53. Vid 6.4: Uso Del Mezclador(2): Tratemos de darte una pregunta engorrosa. Si también trato de tocar en solitario algo de la mezcla simplemente haciendo clic derecho sobre él. Se supone que juega solo. Se supone que el piano toca solo, pero intentemos tocarlo. ¿ Por qué está jugando juntos? ¿ Por qué teníamos el piano, las voces y el ambiente tocan juntos? ¿ No se supone que sólo toca el piano? Vamos a probar en diversa base. Por lo que hago clic derecho. Y como ves, se desseleccionan todas las pistas. Tratemos también de jugarlo. Como ves, hay base y otras pistas también están tocando juntas. ¿ Qué está pasando? Esto se debe a que sólo se tocará el bajo Reece de la pista del mezclador. Aquí le estamos diciendo a FL Studio que, de acuerdo, sólo esta pista de la mezcla va a tocar otras cosas. Lo vamos a dejar a la playlist. Si quisieras jugar sólo hay base. Sólo debimos haber seleccionado esto. Y jugará solo. Porque si no seleccionamos esto, solo jugará lo que hay dentro de ese canal. Sólo jugará lo que hay dentro de la mezcla. Por ejemplo, si seleccioné solo piano, tocará todo en la lista de reproducción normalmente. Pero si hay algo desde aquí dentro del mezclador, también se jugará solo aquí. En este caso, en la mezcla, solo tocará el piano sin la base, porque otros elementos no están en esa mezcla. Los jugará con normalidad. Digamos que vinculé otro elemento, que es el vocal. ¿ Cómo vinculamos la vocal? Vamos a hacer doble clic en él. Podemos darle una pista aleatoria o simplemente asignarla a una pista específica. ¿ Cómo asignar a una pista específica? Asignemos a esa pista tres. Simplemente uso mi rueda de desplazamiento hacia arriba. Y ahora tenemos tres. Aquí mismo. Presioné Control L y se asignó a esta pista específica simplemente presionando Control L. Ahora, ¿crees que tocará la vocal? Vamos a probar esto. Si solo veo el piano, selecciona todo en esa lista de reproducción que está encendida. Tratemos de ver si tocará la vocal. Como se oye no está jugando. ¿ Por qué? Porque lo vinculamos al mezclador y lo desseleccionamos. Si lo seleccionamos, se jugará. ¿ Conseguiste ese punto? Si seleccionamos un cheque del año, la vocal, irá a buscar y esa mezcla, tocará sólo el vocal de la mezcla, y tocará el resto de elementos de la playlist. En este momento, vamos a vincular todos los elementos. Vamos a vincular los hi-hats. También. Lo asignará a una pista libre. Si presiono aleatoriamente. Lo asignará a una pista libre al azar. Y asociemos el ambiente. También asociemos esa acumulación saltos. Aquí estamos. Ahora para que se vea mejor, quiero poner cosas de dominio antes. Quiero poner la voz aquí mismo. Quiero presionar Alt y a la izquierda. Entonces en cualquier momento que necesites mover algo, presionas Alt y lo moves a la derecha o a la izquierda, aquí mismo tengo la voz. Puedo moverla a la última. Por ejemplo, aquí tengo varias bases. Puedo moverlo a la izquierda. Entonces tengo el piano. Entonces aquí tengo el ambiente. ¿ Cómo sabía que este es el ambiente simplemente están leyendo en el panel de pistas. Este es el ambiente que quiero ponerlo en el último. Aquí tenemos la acumulación. También quiero ponerlo después del ambiente. Tenemos ese lazo de tambor. También quiero ponerlo al final. Aquí. No tenemos nada. Vamos a eliminarlo. Pero si lo eliminamos, en realidad no podemos borrar. Entonces vamos a mover todos aquellos a la izquierda. Pero tratamos de moverlo al laboratorio. Por esto, tenemos a todos los asignados. Y en este momento, si presionamos en solitario, en realidad solo jugará el basado en el riesgo. Por ejemplo. Como ves, solo juega ahí hay base. Y lo mismo aplica si solo presionas, por ejemplo, aquí en el bucle del tambor, ¿verdad? Así. A lo mejor nos referimos con esto. Aquí vamos. Sólo jugará esto solo porque seleccionamos esto de la mezcla. Quiero que pausas el video y trates de hacerlo por tu cuenta. Y trata de jugar con esos, trata de hacer cualquier cosa para que te acostumbres a ella. 54. Vid 6.5: Cómo se utiliza el mezclador: Pero ¿por qué usamos limitador? ¿ Cómo funciona realmente? ¿ Por qué ponemos algo llamado mezcla para esto, vamos a entenderlo más. Antes de que la mezcla va a estar teniendo algunos elementos, estará teniendo voces, instrumentos, algunos tapones que vas a usar, cómo es estar usando tapones más tarde. Tenemos alguna base. Y antes de esa mezcla, simplemente tenemos esos elementos yendo directamente en tu oído o tus altavoces, o tus auriculares o lo que sea. Pero después de añadir la mezcla, esos elementos entran en la mezcla que la vamos a utilizar para cambiar los volúmenes y suaves así y añadir efectos. Después de entrar en la batidora, van directamente a tu oído. Lista de reproducción oreja. Pero si agregamos esa lista de reproducción del mezclador, entonces pasa por la mezcla y va directamente tu oído. Es importante saber cómo funciona. Porque más adelante estaremos agregando algunos efectos y cambiando cosas así. Ahora, ¿qué necesitamos para la mezcla? Todo lo que necesito de ti, unos portátiles, altavoces. Están decentemente bien. Simplemente puedes hacer los mismos fundamentos de la mezcla y los altavoces del portátil. Pero te recomiendo que tengas algún par de audífonos o audífonos y mezcle mejor. Porque cuando agregamos algunos efectos y agregamos algún EQ, será muy, muy difícil para ti distinguir entre la base y las frecuencias altas y menor volumen y mayor volumen en el Altavoces para portátiles. Por lo que tampoco quiero de ti tener un par de auriculares, cualquier tipo de auriculares. No tiene por qué ser súper caro. O auriculares. Los auriculares también funcionan. O necesito unos altavoces grandes, como altavoces muy grandes y altavoces de gran calidad. Tienes un sonido de gran calidad. Para mí. Cuando empecé, simplemente empecé en auriculares. Entonces cuando me actualizé y tenía algo de dinero, acabo de comprar alguna oreja, un par de auriculares. Y luego tengo algún equipo de estudio y cosas así. Pero para empezar, no necesitas todo eso. Todo lo que necesitas es un simple par de auriculares o un par de audífonos. Y estás bien para irte. 55. Vid 6.6: Mezclando La Pista(1): Entonces, en lugar de enfocarse en partes individuales de la mezcla, en lugar de explicar lo que hace esta perilla, qué hace esto y esto, y esto, y todos esos plugins y etcétera Nos enfocaremos en solo mezclando al principio. Y mientras hace eso, voy a explicar esos patrones a lo largo del camino, aunque para no hacerlo aburrido y no repasar por la parte teórica de cada fondo y dicho, vamos a ponerlo en práctica salvaje en realidad mezclando las voces y aprendiendo en el camino. Lo que hay que tener en cuenta que necesitamos mezclar en base a las voces. Podemos simplemente mezclar en base a la base, por ejemplo, o los códigos. Tenemos que tener la voz clara. Después de que llega la vocal. Todos esos elementos. Por ejemplo, qué elementos debe ser el elemento dominante, el vocal. Porque la vocal debe ser escuchada. Por supuesto, no significa que la vocal deba ser demasiado fuerte y los tambores no deban ser ruidosos. Deberíamos usar la vocal como nuestro principal impulso a nuestra mezcla. Para ello, empecemos escuchando nuestra pista. Podemos oír claramente que este ambiente es demasiado alto. ¿ Qué hacemos? Vamos a esa mezcla aquí. Cambiemos el nombre aquí por el ambiente, porque aquí mismo podemos ver, sólo podemos ver ultrasonidos. Tratemos de hacerlo Y2. También podemos ver Y3. No podemos ver amplio Alt, podemos ver compacto Alt, podemos ver compacto dos, podemos ver compacto. También podemos ver por qué hice todo eso. Yo hice todo eso porque a veces no se puede ver el nombre completo. Lo que tienes que hacer es cambiar el tamaño o simplemente extendido. Al hacer esto. Por esto, podemos ver más detalles de la muestra. Tratemos de hacerlo así. Lo que quiero hacer es renombrarlo así que hago clic derecho sobre él y presiono tres nombre. Simplemente escribe ambiente. Porque a veces se escribe ambiente algo u otro detalle. Todo lo que necesitas hacer es no cambiar el nombre de todo, es o bien cambiar el tamaño o simplemente hacerlo más ancho. Como ves, estamos teniendo más y más detalles desde aquí. Pero en nuestro caso el nombre es tan largo, así que no podemos leerlo por aquí también, vamos a nombrarlo construir porque aquí y el panel de mano podemos ver acumulación. Haga clic derecho, renombralo. También aquí. Nómbalo, hi-hats it. Vamos a darle otro color llamativo. Aquí también, vamos a darle otro color porque es de los tambores. Y aquí el ambiente, también vamos a darle otro color. Aquí estamos. Se ve mejor. Aquí tenemos la vocal, la principal. En este momento, vamos a bajar el volumen de ambiente. Tocamos esa pista y bajamos el volumen del ambiente hasta que suene bien. Un gran error que veo productores principiantes cometen es que se mezclaron en base a lo vocal solamente o basado en la base solamente o en el piano solamente. Lo que hacen es simplemente seleccionar el ambiente. Escúchalo, y baja el volumen así hasta que suene bien para ellos. Pero no sabían que si suena bien en este momento, podría no sonar bien en la mezcla. Es por ello que debemos tocar toda esa pista y enfocarnos en el ambiente. Después baja el volumen del ambiente hasta que suene bien. Eso es genial. Esa pista y enfocada en el ambiente. Seguimos bajando el volumen hasta que suene de grupo. No lo seleccionamos, así que vamos a seleccionarlos todos haciendo clic derecho sobre él. Siento que en este nivel es bastante genial ya que está aquí, pero no lo es. Necesito que aquí esté presente. Por supuesto que no pongo el volumen en 0, pero al mismo tiempo, no quiero hacerlo demasiado obvio. Creo que al hacer esto aquí, el volumen es bueno. Por supuesto que no quiero que sólo me mire haciendo cosas. Quiero que en realidad vayas a tu pista y trates de hacerlo por tu cuenta. 56. Vid 6.7: Mezclando La Pista(2): Después de esto, lo volví a escuchar. Entonces sabemos lo que está pasando. ¿ Qué crees que nos falta? Enfócate en el piano. ¿ Puedes escucharlo? Personalmente, no estoy siendo capaz de escuchar el piano. A lo mejor la vocal R2 en voz alta, o el piano no es lo suficientemente fuerte. Esto es un problema. Otro problema es que lo vocal y la base son las dos cosas más lecciones. Queremos que el vocal esté en. Cuanto más dominante. Lo que hacemos es primero bajar un poco la base. Entonces vamos a escucharlo. Como ves aquí, forma automática, podemos escuchar más que piano. Entonces el problema era que yo estaba escuchando la voz y esa base juntos en voz alta. No quiero que el bajo y la voz sean los endémicos deportivos más verdaderos ruidosos. Quería que una vocal fuera la más ruidosa. Porque cuando el oyente se enfoca en la canción, no se centrará en la base, tratará de escuchar la letra. Y se puede relacionar con eso porque cuando estás escuchando una canción, no te enfocas tanto en la base y dijiste, te enfocas en la vocal. Imagina que cualquier canción era una base que era demasiado obvia. No va a sonar bien. Queremos que la vocal sea obvia y queremos que la vocal sea clara. Después viene la base. Ahora mismo si tratamos de escucharlo, quiero que pruebes los diferentes valores de volumen. Si tenemos varía en función de su valor predeterminado, no se escuchará el piano. Pero si lo bajamos un poco, ahora podemos escuchar el piano y ese fondo. Ahora me preguntarás, ¿por qué no subimos las voces en vez de bajar el bajo de Reece? La respuesta es que si subes el volumen, ya no podrás escuchar el piano. Y si subes la vocal, sería tanto dominante que no sonará bien. Es por eso que siempre tratamos de bajar. El 90% de nuestras mezclas solo estará bajando el volumen y no haciendo que otras cosas suenen más ruidosas. Es por eso que rechazé. Hay base. Escuchemos este lugar con los gorros altos. Nuevamente. Si no te pusiste tu batidora despegada, cada vez que hagas clic fuera de la mezcla, se irá. Y será inquietante si quieres abrir una y otra vez y otra vez. Es por eso que no se puede poner en desenganchar. Por esto. Si lo pones en desenganchar, primero puedes moverlo cuando quieras. Segundo, puedes presionar en la lista de reproducción sin quitar esto. Pero tratemos de escuchar la segunda parte. Lo primero que veo es que los sombreros altos son demasiado ruidosos. Pueden volver a escuchar ya que están al mismo nivel de la vocal. Queremos los sombreros altos como algo emocionante, algo extra, no algo dominante que repasa todo nuestro cheque. Es por eso que queremos rechazarlo. Si lo mantenemos al mismo nivel, será tanto dominante que no sonará muy bien. Cuando empecé a mezclar, pensé que cuanto más hago mi pista ruidosa la recámara. Pero resulta que tengo que bajar otros elementos y dejar los elementos principales sean dominantes. Bajemos el sombrero alto. Y ten en cuenta que no es necesario tener miedo de bajar el volumen de las cosas. Si suena mejor que hacerlo. De nuevo, esto vendrá de oído y podrás saberlo rápidamente. este momento se puede confundir un poco Y y bajar los volúmenes, pero sólo trata de escucharlo y escuchar. ¿ Cómo suena? ¿ Crees que tener endémicas dominantes hi-hats suena bien así. Si lo bajamos, escuchemos cómo va a sonar. ¿ Qué oíste oíste la diferencia? Si los tenemos en el volumen máximo, sonará el sombrero alto y el baúl. Vamos a retocar esa pista. Y por cierto, si quieres seleccionar algo, solo tienes que hacer clic en Control, selecciona Control y haz doble clic en él. Usted selecciona esta parte. Seguirá haciendo un looping en el acto. Pondré de vuelta el sombrero alto a este valor predeterminado y trataré de escuchar la diferencia. Aquí estaba en el frente. Aquí los hi-hats en el frente toman lecciones. Acerca de cuando bajé el volumen, parecerá en segundo plano. Entonces cuanto más empujo esto hacia arriba, más suena en el frente, más baja esto, más suena en segundo plano. Um, entonces, ¿qué sientes que este es el buen nivel de los hi-hats? Ahora de nuevo, no te olvides probar esto por tu cuenta y no sólo mirarme. Y podrás descubrir más cosas que si sólo me miras haciendo. Trataremos de pausar el video e ir y probar esta mezcla por su cuenta. 57. Inicio de la Parte 7: Ahora estamos cambiando a un nivel más profesional. Si lo lograste hasta ahora, significa que probablemente estés más interesado que los demás y la producción musical. Es por eso que ahora vamos a hacer mezcla real. ¿ Antes hicimos mezcla falsa? Absolutamente no. Mezclar las voces, mezclar la base, mezclar los acordes, tienen todos un lugar común para empezar. Empezamos por establecer los volúmenes. Por lo que incluso antes de configurar el EQ y los filtros y todo lo que sabes, empezamos por poner en los volúmenes. Después de fijar los volúmenes, comenzamos agregando algunos efectos que estás a punto de hacer en un momento. Pero empecemos por aprender cuáles son nuestras frecuencias. Tienes que saber realmente la verdad. Tenemos las frecuencias altas que las frecuencias medias y las bajas frecuencias. Te voy a mostrar rápidamente en los filtros. Si vamos a ecualizador paramétrico afrutado, que no elegiremos. Pero esta es una buena manera de visualizarlo. Verás que tenemos muchos ecualizadores. No te preocupes, no usaremos algo como esto. Pero por lo general si tratamos de ver aquí, tenemos 90 hercios, 250 hercios, quinientos mil quinientos, trece cientos cincuenta, ochenta. Entonces, ¿cuáles son esos? Esto es tener control sobre las frecuencias. Hay algo que se llama frecuencias altas. Por ejemplo, si vas a nuestro rollo de piano, tenemos las altas frecuencias. Esas son frecuencias altas, y tenemos frecuencias bajas. También tenemos frecuencias más bajas, que está aquí mismo, por ejemplo. Esas son todas bajas frecuencias en FL Studio y también un todo estaciones de trabajo de audio digital. Trabajamos con frecuencias para entender más. Tenemos que por supuesto practicar esto. Pero antes de ponerlo en práctica, echemos un vistazo a una animación. Vamos aquí mismo y vemos que tenemos primero las altas frecuencias que suelen estar con las voces. Una vez que hay algún cantante, sobre todo si es una hembra, tenemos altas frecuencias en las voces. Entonces vienen los instrumentos. Los instrumentos pueden ser guitarras, piano, cualquier cosa, incluso pads son instrumentos o ambiente o algo así. Esto es más de unas frecuencias medias. Si quieres, es más bajo que las voces, pero aún así está entre las frecuencias altas. Entonces tenemos la base en la que en nuestro caso sumamos el bajo Reece. Hay base es de las bajas frecuencias. Se puede decir que la base es de frecuencias altas. Debase se mezcla en base a eso, es en bajas frecuencias. Y por último, tenemos algo llamado sub bass. Por lo general en Trax, no se hace claramente aquí el subbajo. Pero te voy a enseñar a escuchar ese subbajo. Porque cuando ponemos auriculares o auriculares, y si ponemos esa pista en solitario, podemos escuchar. El sub bajo sub base es algo que tiene frecuencias más bajas. Entonces la base. Esta es la estructura. Primero tenemos las voces que tienen la frecuencia más alta. Entonces tenemos los instrumentos que tienen frecuencias un poco más bajas. Entonces tenemos esa base, que tienen bajas frecuencias. Y por último, tenemos el sub bajo que está casi en oyente. No podemos oírlo sólo si lo jugamos solos. Y para entender más, vamos a tomar muchos ejemplos. Pero lo bueno es que no vamos a tomar sólo ejemplos teóricos. Lo estamos haciendo mientras avanzamos a lo largo de ese arrastre. 58. Vid 7.2: Cómo agregar bajo: Escuchemos cómo suena el bajo versus cómo suena el subbajo. Vamos a crear un nuevo patrón. O simplemente podemos hacerlo en la misma recámara. Entonces vamos a tener este banner sin crear un nuevo patrón. Presionamos el naufragio del canal. A menos que busque algún subbajo. Presiono plus y agrego nuestro plug-in vital que vas a usar intensamente a lo largo de este curso porque es completamente gratis y es tan bueno. Doy click en Examinar preset o simplemente puedo presionar aquí. Y busquemos aquí alguna sub base. En su caso, no tendrá alguna base porque no descargamos un paquete de muestra. ¿ Qué podemos hacer? O podemos ir a buscar alguna sub base y algunos otros packs de muestra, o simplemente podemos crear nuestro propio sub bajo, que estoy a punto de enseñarte en este momento. Por lo general, para los productores profesionales ya tienen paquetes muestreados que son pagados o gratuitos. Depende de la calidad y de Estados Unidos, del sub bajo. Recuerda cuando descargamos nuestra base Reese, fuimos y la descargamos de un banco o en línea. Teníamos un banco vital. Banco vital significa un grupo de sonidos. Pero para el subbajo. Y para enseñarte a hacer tu propio sub bajo, no lo vamos a descargar desde una página web de terceros. Entonces vamos a cerrar vital sin crearlo. Y vamos a hacer clic derecho y elegir Reemplazar. Después de que elegimos Reemplazar, vas a buscar un plugin llamado a3x. Significa nuestro alcance de CEO. Si no encontraste eso, inténtalo ahí, presionarás Open plug n o te usarás y lo buscarás. O simplemente puedes ir aquí y más plug-ins y buscarlo. Entonces aquí lo tengo delante de mí. Puedes escribirlo. Se llama a3x de alcance. Doy doble clic en él. Aquí. Lo tengo delante de mí. Veamos cómo funciona esto. En primer lugar, cuando quieres ver algo, qué haces si simplemente presionas un atajo de teclado aleatorio después de asegurarte de que esto esté encendido. Si presiono un atajos de teclado sin tener esto, no tenemos sonido. Pero vamos a intentarlo con esto encendido. Y presionemos un atajo de teclado aleatorio. Como ves, podemos escuchar una onda sonora. Si quieres hacer algo un ruido blanco, puedes presionar sobre esto, presionar sobre esto, presionar sobre esto. Tendremos algo de ruido blanco. Podemos hacer ondas sinusoidal, podemos hacer que esto permita todos esos árboles. Podemos hacer todo ese tipo de canciones. Pero lo que nos interesa es esta ola y esto, y esto. Suena así. Ahora, para que suene como un subbajo, lo que tenemos que hacer es bajarlo mucho. Entonces, ¿cómo lo echamos abajo? O podemos ir a I Piano Roll, hacer clic derecho, inscribirlo y ponerlo abajo, abajo. Así. Ahora puedes oírlo. Y a lo mejor hemos puesto a probarlo aquí. O simplemente puedes eliminarlo e ir a tratar de ponerlo aquí y echarlo abajo usando esto. Como ves, tenemos el número de semitonos. ¿ Ves aquí teníamos 24 semitonos. Entonces, ¿recuerdas que te dije 12 semitonos. Significa una octava. Aquí. Tenemos 24 semitonos. Podemos echarla hacia arriba, podemos echarla más, o podemos echarla abajo al máximo. Y por supuesto que los echamos a todos abajo. Tratemos de echarlos a todos hacia abajo. Esos son tres osciloscopios. Este es a3x o alcance CEO. Significa que tiene tres elementos que podemos tener con podemos mezclar entre esto y esto y esto por ejemplo. Tendremos ondas sinoidales y ruidos blancos. Pero para ti, lo único de lo que debes preocuparte es usar este sonido onda sinewave y ponerlo abajo y vamos a escuchar cómo suena. Ahora suena como algo profundo. Entonces presionemos X e vayamos a nuestro rollo de piano. Y tratemos de anotar algunas notas. Escuchemos cómo suenan. No podemos oírlo con claridad. Así que pongamos esto. Ahora. Podemos empezar a escuchar algo y tampoco podemos oírlo con claridad. Así que pongamos esto. Ahora. Podemos escuchar algo. Si subo el volumen, puedo escuchar esto. ¿ Lo oyes? Sí. Esto es demasiado alto. No pude escuchar esto porque estaba bajando el volumen para mí. Tratemos de sumar las mismas notas que puse en esta base y la pongo en el sub bajo. Las mismas notas que coloqué en mi base de Reese. Voy a ponerlo en mi subbase. Entonces aquí puedo hacer clic derecho y llamarlo sub bass. Le doy un color. Puedo ponerlo cerca de esto. Entonces, en lugar de estar tan lejos, solo asegúrate de haber seleccionado este rectángulo, presiona Alt y mi flecha hacia arriba. Lo muevo hacia arriba y hacia arriba y hacia arriba y hacia arriba. Aquí tenemos este sonido solo no es bueno. Pero al agregarlo con la base, será mejor. Tratemos de agregar las mismas notas que la base y agregarla usando el sub bass. Te preguntarás, ¿por qué no solo creamos un nuevo patrón? Por supuesto que podríamos hacerlo. Pero de nuevo, es bastante favorable dejar en paz toda la base y los códigos solos, las voces solas. Entonces todo creó un patrón. Porque el bajo sub es también una base. Podemos dejarlo con el mismo patrón de la base porque no vamos a crear otros nodos para la sub base, entonces la base, siempre, el sub bajo, tiene las mismas notas, pero está inclinado más. 59. Vid 7.3: Escucha el bajo sub.: Ahora vamos a añadirlo, pero no olvides que el subbajo debe ser más bajo que la base. No debería ser más alto así. Debe ser más bajo. Podría ser tal vez aquí. Pero es mejor hacerlo más bajo y más bajo. Por mucho que podamos hacerlo más bajo, es mejor. Aquí oímos algo, pero no está claro. Pero hagámoslo en esto. Agreguemos los mismos nodos. Y como ves, tenemos algo que se llama notas fantasmas. Y las notas fantasmas son lo que hay en el rol de cuenta de diversa base en el mismo patrón que lo extendemos. Y también demostró el mismo nodo. Entonces este nodo. Si fuera demasiado bajo, lo echaremos un poquito. Tratemos de escuchar sólo la salpicada. No podemos oírlo con claridad, así que vamos a cambiarlo un poco. Entonces el bajo suena más completo. Ahora claro, te preguntarás, no suena bien porque aún no lo mezclamos. Es por eso que vamos a utilizar nuestro EQ simplemente yendo al mezclador. Asociando un EQ para diversa base y asociando otro EQ para el sub bajo. Simplemente ve por ahí. Asocio sub base para una determinada pista. Mi caso, pongámoslo en siete. En realidad pongámoslo en ocho. Y hay base, ponemos en siete. Vamos a mover esto. Probamos que se basa en siete. Pongámoslo en seis. Y el subbajo, lo ponemos en siete. Entonces los tenemos cerca el uno del otro. Ahora, simplemente podemos tenerlo así. Simplemente selecciono esto y presiono Control L. Tengo los mismos colores y el mismo nombre. Ahora vamos a pagarlos en solitario así que los escuchamos con claridad. Lo que va a pasar es que tengo que EQ hay base n es igual a un sub bajo. Voy por aquí y selecciono un plugin llamado ecualizador paramétrico afrutado a. Podrías haber elegido el que es este plugin. Pero eso también es mucho más sofisticado. Ve y encuéntralo. Y lo hemos intentado ahí. Vamos a leer el resto. Y para mover esto hacia arriba, para hacer de esto el primero, si simplemente usas la rueda de desplazamiento, me estoy desplazando hacia abajo. Y me estoy desplazando simplemente hacia arriba. Aquí, lo tengo en esa primera ranura. Agreguemos lo mismo para la base. Presiono aquí y presiono aquí ecualizador paramétrico afrutado hacia. Aquí, lo tengo. Este es el EQ para la base. Esta es la AQ para el subbajo. Vamos primero cerrar el sub bajo y vamos a mezclar la base. Siguiendo la lógica. No queremos tener un subbajo. Bajo. Tratemos de escuchar con más claridad. Si puedes escuchar, tenemos un sub bajo incluido. Ahí hay base. Si puedes subir el volumen y tratar de escucharlo mejor, oirás que hay algún subbajo dentro hay base, que es algo que no queremos usar. Oigámoslo con más claridad. Nuevamente. Intenta quitarle el sub bajo. Si ves, seguiré subiendo y subiendo y subiendo. Mira, quitamos esa base. Si lo tenemos así, vas a impulsar la base. Si lo estás teniendo así, eliminaremos la base de datos. Tratemos de escuchar juntos. ¿ Escuchaste esta onda sinusal? Se oye algo que es similar al sub bajo. Este es el sub bajo. Lo impulsé para que podamos escucharlo. Nuevamente. Tratemos de escucharlo, pero esta vez queremos quitarlo. Entonces, ¿por qué hice esto? Esto es sólo para mostrarte la diferencia entre tener un sub bajo. Lo impulsé solo para mostrar la diferencia. Quitando el sub bajo. 60. Vid 7.4: Uso de EQ 2: Ahora para eliminarlo de manera efectiva, quiero tocar el sonido. Si estamos tratando de quitarlo de aquí, no va a ser muy bueno. Tengo una técnica que uso a menudo. Simplemente presiona tres sets y trata de repetir esto, así que hazlo abajo. Cuando tienes algo como esto. En primer lugar, haz clic derecho sobre él, escribe y selecciona paso alto. Por Paso alto, dará forma al EQ cualquier forma que solo permita pasar altas frecuencias. Vamos a seleccionar paso alto. Y como ves, sólo tenemos altas frecuencias que entra. Esto es especialmente para quitar la base y el sub bajo. Por ejemplo, vamos a repetir, vamos a poner esto en estante bajo. Significa la predeterminada que estábamos usando. Y vamos a tratar de hacer esto clic derecho en ella tubería y ponerlo paso bajo. Por López. Sólo dejará pasar las bajas frecuencias. Vamos a repetir esto. Vamos a quitarlo y mantenerlo en estante alto. Vamos a restablecer todo y restablecer esto también. Lo que quiero que hagas es antes de empezar a quitar el sub bajo de la base, porque queremos la base sola y el subbajo solo. Quiero arrastrar esto hacia abajo, hacer clic derecho en tipo y presionar paso alto. Después de hacer esto, quiero que uses tu rueda de desplazamiento y arrastra esto al máximo. Arrastra esto hacia abajo, no hacia arriba. Por lo general, podría estar en esta posición. Sería así tal vez para ti. Para mí fue así. Intenta arrastrar esto al máximo. Verás este pequeño logotipo cambiando. Esto dejará que sea más agudo. Por lo que ves esa curva aquí mismo. Acerquemos. Si ves esa curva aquí mismo, si la arrastro hacia arriba, la curva será así. Por lo que no será muy estricto. Si lo arrastro hacia abajo, será más agudo. Esto nos permitirá distinguir más entre frecuencias bajas y altas frecuencias. Por último, intenta meterse con la rueda de desplazamiento, arrastra esto hacia arriba, arrastra esto hacia abajo. Queremos mantenerlo en el mismo nivel. Fue así. Queremos mantener todo en el mismo nivel para ponerlo así. Al tener este tipo de EQ, ahora somos capaces de eliminar todo del sub bajo. Claramente, lo repetiré rápidamente. Fue aquí mismo de tipo estante bajo. Y esto fue así. Fue así. Lo primero que quería hacer, por supuesto, podría haber bajado esto, pero no es muy agudo. Tenemos, todavía tenemos algunas frecuencias bajas. Y si queremos moverlo a la derecha, todavía tenemos también bajas frecuencias. Todavía tenemos esta área. Queremos eliminar por completo esta zona. Lo que hacemos, simplemente hacemos clic derecho sobre él. Y paso alto, sólo dejamos mejor las frecuencias más altas. Ahora para hacerlo más nítido. Para hacerlo más nítido, en lugar de tenerlo así, simplemente nos desplazamos hacia abajo. Ves que tenemos un helicóptero. Y para ti podría ser así. Simplemente presiona tu rueda de desplazamiento así. No cortamos nada y no impulsamos nada. Y así ya estamos listos. Como reto. Quiero que lo intentes por tu cuenta y quites el sub bajo usando esta técnica de la base. Pruébalo. Y por supuesto, quién tratará de volver a esto y hacerlo juntos. 61. Vid 7.5: El Bajo: Entonces vamos a usar ahora el EQ. Voy a simplemente tocar el espacio y tratar de quitar de él las bajas frecuencias, las frecuencias muy bajas. Recuerda, no necesitamos quitar la base de la misma. Sólo tenemos que quitarle el sub bajo. Hagámoslo. Siento que en este punto, esto es bueno. No estamos comiendo de la base. No estamos teniendo demasiado sub bajo. Entonces te daré un consejo sobre cómo saber exactamente qué hacer. Cómo sabes cuándo es el sub bajo y cuándo es la base normal. Cuando escuchas la onda sinusoidal, cuando escuchas esta onda sonora. Cuando escuchas este tipo de onda de sonido, significa que este es el subbajo. Entenderás más cuando simplemente mezclamos el sub bajo. Por lo que da click en el sub bajo y pulse en ecualizador paramétrico afrutado a2. Tratemos de hacerlo. Vamos a cerrar esto. En realidad, mantengámoslo abierto. Ponemos esto en tipo Clic derecho y ponemos el estante bajo o paso bajo prefiero porque estante bajo no va a hacer el trabajo. Para hacerlo más nítido. También se ve así y arrástralo al máximo. Entonces impulsa esto un poco usando tu rueda de desplazamiento para que no comamos de la base. Y vamos a bajar esto. Por lo que voy a seguir bajando esto hasta que sólo el año las ondas sinusoidal. Vamos a intentarlo. Siento que este es un gran punto. Entonces intentemos escuchar juntos el bajo y la subbase. Nuevamente. Quizás para ti sonará manera diferente dependiendo de los dispositivos que tengas. Pero claro, donde puedes cambiarlo más tarde. Y si después descubrí que esto no suena bien, simplemente puedo cambiarlo y hacer que suene bien. Estamos hechos por mezclar la base. Y eso se trató de escuchar todo juntos. Y por supuesto no va a sonar muy bien porque no hicimos EQ propiedad de los volúmenes. Pero intentemos hacerlo. Lo que hice es presionar esos dos botones para que podamos escuchar la diferencia de efectos raíz o sin efectos. Entonces cuando presiono este botón, simplemente, es como si eliminara el AQ. Es como si no hubiera cola. Cuando vuelvo a ponerme, es como si volviera a encender el EQ o los efectos. Si eres capaz de escuchar la diferencia, eso es bueno. De no ser así, no hay problema. Cuando avanza por el curso, podrás escuchar mejor y tratar de mezclar mejor. 62. Vid 7.6: Mezclar otros elementos: ¿ Te diste cuenta de cómo acabo de poner el volumen del sub bajo más alto que el volumen del RES. Esto es algo que suelo hacer cuando claramente quiero escuchar cómo suena el subbajo. Pero por lo general poner el basado en el riesgo más bajo que el sub bajo no es una buena opción. Sólo si solo quieres escucharlo y escuchar cómo suena el sub bajo, es una buena opción. Pero vamos a repetir y mantiene el bajo Reece más alto que el subbajo. Este es un buen ejercicio que hacer para poner el sub bajo más alto que hay pacas. Ya sabes, cuál es el subbajo y aprendes a escucharlo. Ahora, mezclemos todo lo que tenemos. Mezclarás las voces, mezclamos los acordes, mezclaremos los sombreros altos ese ambiente. Lo mezclaremos todo. Los tenemos ya enrutados. Empecemos mezclando la vocal. También cargamos el ecualizador paramétrico afrutado para intentar eliminar las bajas frecuencias. Oigámoslo solos. ¿ Qué haces, qué oyes? No será tan obvio como lo fue en la base. No podrá escucharlo con claridad hasta que tengas unos muy buenos monitores o muy buenos auriculares, lo que podría no ser el caso para los productores de música principiantes. Pero por ahora, solo puedes tener en cuenta que tienes que eliminar algunas frecuencias bajas de las voces. Tal vez si tienes tus auriculares subidos al volumen máximo, podrías escuchar algo también. Pero por ahora, solo quita las bajas frecuencias. Pero hay que entender por qué. Porque dejaremos espacio para que la base juegue. No queremos otras frecuencias perturbadas con la frecuencia de la base. Dejaremos este espacio para la base y el subbajo. Y así es por eso que eliminen esas frecuencias. Hagamos lo mismo por todo lo quitado de los acordes. Simplemente voy y aquí presento esto por error. Por lo que presiono sobre la mezcla. Y para los códigos, simplemente elimino también la base. Este es el piano que cargo y el EQ. Simplemente presiono aquí y puedo hacerlo rápidamente, tal vez sin un estante alto. Y usando mi rueda de desplazamiento, solo puedo hacerlo así. Tal vez lo hago bastante rápido así. Y creo que estamos bien para ir. Entonces, si no quieres ajustar, presiona, haz clic derecho. Yo paso. Puedes saltarte este a veces. Pero lo ajusté en primer lugar para que sea obvio porque al final de la base y sub base, tenemos que cortarlo exactamente en donde queremos. Porque en el piano y otros instrumentos, no importará demasiado. Pero por lo general no se puede hacer rápidamente. Para los hi-hats. Además, eliminé las bajas frecuencias. Mantenemos sólo las altas frecuencias para la base y el subbajo, y tal vez otros instrumentos que agregaremos más adelante. Bueno, lo quito así y lo puse en esto. Así. Presiono X, x, X, X. y me moví del ambiente. La luz simplemente puede ir a revisar tres y retirarla del ambiente presionando ecualización paramétrica y quitándolo. No es gran cosa si no escuchas a cada uno. Porque el punto de esto es solo dejar algo de espacio para la base, especialmente para ti cuando estás empezando. Es posible que no tengas auriculares o audífonos o monitores de muy alta calidad . Podría ser difícil, muy difícil para ti escuchar las bajas frecuencias del curso. Pero por el bien de este ejemplo, trataremos de escuchar las bajas frecuencias del piano. Vamos a seleccionar esto, y vamos a seleccionar aquí solo el piano. Aunque. Aquí vamos. Siento que aquí hay un punto de grilla. Podemos intentarlo y también hacerlo por su cuenta. Por supuesto, nunca sólo me miran haciendo cosas. En cambio. Intenta hacerlas por tu cuenta y asegúrate por tu cuenta. ¿Y quién sabe? A lo mejor después de hacer la huelga y tener todas las habilidades podrías mezclar mejor que yo. Entonces intentemos hacerlo. 63. Vid 7.7: Adición de Reverb: Ahora para el piano, agreguemos otro efecto. Escúchalo primero. Agreguemos otro efecto. Este efecto se llama reverberación. Tratemos de agregar alguna reverberación. Seleccionamos esto solo, presionamos sobre él, y presionamos en la ranura para ir y buscar más plug-ins. Y tipo N reverberación. Presiona la herramienta de ranura y ve a este plugin. Tenemos un plugin llamado reverberación afrutada para tratar de buscarlo. No olvides que hay dos. Y lo abrimos. Se aplicará directamente. Tratemos de escucharlo. Tratemos de eliminar esta lección con reverberación o sin preferir. Con reverberación. Entonces vamos a añadir más río. ¿ Cómo se agrega más reverberación? Simplemente presionamos X para que podamos retirar de la batidora y usar la mojada y seca. ¿ Qué es el mojado y seco? Seco es la cantidad de la señal original que queremos. Y mojado es cuánto de la señal de reverberación queremos. Por lo que tenemos el platillos secos y el símbolo húmedo que te preocupa. Tratemos de arrastrar el mojado. Cuando sequemos el mojado, escucharemos más reverberación. Tratemos de arrastrar ese seco hacia abajo como el mojado al máximo. Entonces lo seco y lo húmedo significa cuánto queremos hacer la señal original con la señal húmeda. Para nosotros, si quitamos ese seco totalmente y quitamos el mojado, no tendremos sonido. Casi no hay sonido. ¿ Por qué no hay sonido? Porque la señal seca está en 0. No tenemos señal original. Vamos a poner esto porque queremos mantener la señal seca. Y vamos a tenerlo un poco abajo y agreguemos alguna señal húmeda. Siento que en este punto es bueno. De nuevo, quiero que experimentes contigo mismo e intentes poner alguna reverberación. Húmedo decir que no es cuánto tenemos de la señal fija. Y la señal seca es cuánto tenemos de la señal original. Tratamos de hacerlo de oído. Y nuevamente intentarlo por nuestra cuenta, y podemos continuar. 64. Vid 7.8: Mantenga las frecuencias medias: Y para el ambiente, es cierto que lo mezclamos. Pero tratemos de eliminar las altas frecuencias. Entonces antes vamos a echar una escucha a esa pista, cómo suena. Pueden escuchar en el piano y cómo suena como si suene más grande. Piano, ese fondo. Por el ambiente. Quería ir aquí y presionar en ecualizador paramétrico afrutado, E2. Vamos a quitar las altas frecuencias. Por lo general un ambiente, no dejamos frecuencias altas. Ambiance está especialmente hecho para frecuencias medias. ¿ Es una práctica común que todos los productores eliminen frecuencias bajas y altas frecuencias de la ambulancia? Bueno, ¿cómo lo hacemos? Simplemente presionamos aquí. Y no lo haremos, López no sólo va a pasar las bajas frecuencias. Lo ponemos para que sea más afilado. Y ahora aquí vamos. También podemos poner esto en un estante alto, paso alto. Y aquí lo tenemos. Como se ve frente a usted. Sólo podemos tener las frecuencias medias. Oigamos la diferencia. Por lo general el ambiente es para mí hacer el cuerpo de la canción. Significa que no hagas la canción demasiado alta, ni demasiado baja. Por lo que queremos mantener el ambiente como el cuerpo de la canción. Es por eso que sólo mantenemos las frecuencias medias. Mantengamos esas frecuencias medias. Por esto. Tenemos grandes frecuencias medias. Eso va a hacer nuestro trek un poco mejor. Nuevamente, este gusto personal. Pero para la mayoría de la gente, cola el ambiente para tener las frecuencias medias es una buena práctica. Oigamos todos los atraen juntos. Esto es para mezclar el ambiente. 65. Inicio De La Parte 8: Adición De Elementos: Muy bien, por lo que ahora mismo es el momento de agregar algunos elementos. Simplemente podemos dejar nuestro reloj así. Tenemos que sumar algunos elementos. Para empezar. Vamos a sumar algunos efectos. Por efectos, quiero decir, choques, símbolos y cosas así van a ver en un segundo lo que quiero que hagas. Es primero, vamos a quitar todos esos porque, ya sabes, poner todos esos carecen de sentido porque no los estamos usando. Quiero simplemente seleccionar un chasquido. Supongamos que el snap cinco o chasquear cuatro. Supongamos que chasquear cinco o chasquear para el snap seis. No importa. Después de seleccionar un cierto snap, vas y solo abre esta carpeta, la carpeta del paquete de ejemplo. Casa de bofetada ultrasónica. En tu caso, no tendrás esta carpeta. A lo mejor no tendrás la otra carpeta. Sólo tendrás esto de vuelta. Sólo abres este PEC y pulsa aquí. Sólo Abrir Carpeta. Lo que va a hacer, simplemente mostrará la Carpeta Abierta. Siempre que presiones sobre todo, los tendrá todos. Y si presionas en snap six o tal vez un snap cuatro o snap cinco y tu caso, solo tendrás el paquete de muestra que abres. Vamos a repetir. Si solo quieres ver esta muestra de vuelta, digamos, digamos que esta muestra solo negra. Quieres ponerlo en el snap siete. Abre el snap siete, luego abre esto de nuevo. A continuación, seleccione aquí, y mostrar sólo carpeta abierta. Solo mostrará la carpeta que abres. En este momento cuando abro snap siete, solo mostrará esto. Cuando abro snap seis , solo mostrará este caso. Simplemente selecciona cualquier snap y abre la carpeta. Y selecciona Mostrar solo carpeta abierta. Facilitará tu vida para que puedas ver directamente lo que hay frente a ti. Ahora mismo vamos a añadir algunos símbolos. Busquemos aquí muestras. Busca algún crédito inverso, busca algunos bloqueos o algunos símbolos. Aquí. ¿Cómo es? Vamos a la letra C, a, B, C. Aquí estamos. Que también tenemos el choque 0. Arrástralo y suéltalo. Escuchemos cómo suena. Ahora bajemos un poco el volumen de esto para que suene mejor. Ahora, es mejor. Antes de empezar a trabajar con él. Solo necesitaba decir dos opciones. Aquí. Si hacemos doble clic en él, tenemos el N y fuera. ¿ Qué hace el N y supera a la n? Si tratamos de subir esto, cambiará el volumen. tanto que aquí, ya ves, en lugar de clasificar así, empezará así. Es mucho, mucho más bajo. También puedo hacerlo más pequeño. Como ves, sólo corta desde el principio. Se va de aquí. Vamos a rechazar esto. Y si me pongo fuera, ¿qué crees que va a hacer? Se eliminará de este lugar así. En lugar de terminar así. Terminará así. Como ves, se termina mucho más rápido. Esto es sólo para saberlo. Ahora, ¿qué hace esta perilla? Intenta hacer click en esta perilla y averiguar qué hace. Y lo explicaremos en el siguiente video y cómo usarlo. 66. Vid 8.2: Platillos inversos: Ahora, ¿qué reversa hace? Simplemente invierte el sonido. Si lo escuchamos. Tratemos de poner esto aquí. Y quiero sumar el mismo crash y ponerlo con normalidad. Lo que quiero hacer es intentar poner esto para que sea como un alzamiento, elevación o arriba, arriba, arriba, arriba. Entonces simplemente baja así. Simplemente baja así. Pero quiero que esto esté arriba. Lo que hago, simplemente hago doble clic en él y presiono el reverso es cierto. Si tratara de presionar al revés, debería tener esto invertido y esto normalmente. Pero vamos a intentarlo. Ambos están invertidos. ¿Por qué es eso? Porque son la misma muestra. No podemos añadir la misma muestra y poner en diferentes efectos. Esto se revertirá. Esto tendría el mismo volumen que éste. Si subimos el volumen de esto, también tendremos el volumen que subió para esto. Pero, ¿cómo podemos hacerlo? ¿ Cómo puedo añadir aquí una muestra y agregar la misma muestra aquí, pero hacer algunos cambios menores. Bueno, ahí está este botón llamado make unique. Hacer único. Hace que esta muestra sea única. Como ves, ya no es el mismo nombre que este. Esto se estrelló 02, y esto se estrelló 0 al número dos. momento, simplemente puedo tener esto y lo movemos desde el reverso. Entonces los tenemos juntos. Sólo para repetir lo que hice. Por ejemplo, vamos a tener este colgajo. Vamos a seleccionar aquí. Quiero esta aplaudida. Quiero que esto sea un revés, y quiero que este sea un club normal. Si tratara de poner esto en marcha atrás. El segundo también estará en reversa. ¿ Cómo hago eso? Simplemente voy aquí y selecciono el que quiero que sea único. Y selecciono hacerlo único. Ahora es único, por lo que es independiente. Si hago doble clic en él, presiono reversa. Ahora los tenemos a la inversa. No suena bien, pero tienes ese punto aquí. Y nuestros símbolos, simplemente los tenemos así. Bajemos un poco el volumen. Ya está rechazada. Esto es lo que queríamos. Ahora, pongamos esto también en la segunda parte. Quiero estar en la primera parte. Entonces quiero el mismo. B en la segunda parte. Aquí estamos. Tomemos una escucha. Ahora agrega mucha más dinámica, que es mejor. 67. Vid 8.3.1: Sangrado (1): Hicimos esos choque inverso. Escuchemos con claridad. Ves esto haciendo clic aquí. Si vuelves. Si escuchamos toda la pista, no creo que suene bien. Queremos eliminar este click aquí mismo. Vamos a arrastrarlos hacia abajo o separarlos. Hagamos esto. Tendremos lo mismo. Vamos a introducir algo llamado el modo de clic. Doy doble clic en esto. No olvides esto. Y esto son dos independientes. Si hiciste cambios en esto, no significa que estemos cambiando esto a esto es algo llamado el modo de clics. ¿ Cuál es el modo de clic? Significa eliminar ese clic que está aquí mismo. Queremos que sea un choque suave. Vamos a hacer doble clic en él. Y tenemos diferentes modos de clics D. Tenemos transitorio, tenemos la lectura transitoria de Wilson. El primero no fue sangrado, y tenemos suave y crossfade. Estos son los cuatro en los que te vas a centrar. Transitorio, sin sangrado, transitorio, líder, lectura suave, y crossfade con sangrado. Tratemos de poner sangrado transitorio y ver qué pasa. No pasará nada. ¿ Por qué? Porque no tenemos, intentemos presionarlo. Como ven, tenemos algo aquí mismo. Tenemos algo ahí mismo. Si seleccionamos otro, seleccionas Sangrado suave tendría algo aquí mismo. Tenemos otro. Sangrado Crossfade. También tendremos otra cosa ahí mismo. ¿ Qué significa eso? Volvamos a nuestra primera. Transitorio, sin sangrado. En transitorio, no hay sangrado. No hay nada. Vayamos al segundo. Sangrado transitorio. Sangrado. Ves que al final de esto, empezamos a ver algo, algo de ropa. Si arrastras esto a la izquierda, ves que en lugar de simplemente terminar, en lugar de simplemente terminar de este lado, es por los extremos. Para entender más agradable doble clic en él. Y vamos a sangrar suave. Ya ves cómo termina y conjunto de acaba de terminar. Termina así. Tratemos de escuchar la diferencia. Vamos a quitar esto. Oigamos la diferencia entre transitorio sin sangrado, sangrado genérico, sangrado suave. El final que es el sangrado de desvanecerse cruzado. Tratemos de oírlo. Pero para la lectura de CrossFit, tenemos que arrastrarlo un poco a la izquierda porque está cortando desde aquí. Ahora escuchemos a los amigos. Escuchemos el primero. Como ves, termina directamente. Vamos a probar el segundo. Termina también directamente, pero es más suave. Vamos a probar el tercero. Sangrado suave. Como ves es mucho más suave. Ahora probemos el final. Como ves, también es más suave. Cuanto más bajamos, más tenemos suavidad. No quiero que los memorices. Sólo quería experimentar esos. Tesorería pausa el video y experimenta la diferencia entre esos. Una cosa importante a recordar es que si no cortaste de aquí, si lo dejaste así o así, no pasará nada. Único para cortar de lado para tener algo. Porque aquí es como su viaje por el volumen un poco. Es como si estuviera bajando el volumen lentamente. Es por eso que necesitas cortar algo. No puedes dejarlo así. Necesito cortar algo. Para cortar algo. O bien deseleccionas esta fletch. Entonces si fue seleccionado, no se cortará. Sólo lo estirará. Tienes que desseleccionarlo. O si quieres cortarlo, simplemente puedes hacerlo normalmente y presionar la parte inferior de la rebanada. Lo cortamos siempre que queramos, así. Y seleccionamos esa fila. Y lo eliminamos haciendo clic derecho sobre él. Entonces con esto acabamos de recortarlo. Necesitaba pausar el video y tratar de experimentar esto por ti mismo y tratar de pensarlo. ¿ Cómo podemos simplemente poner lo mismo y el segundo? ¿ Cómo puedes hacerlo suave? ¿ Para el segundo? Tratemos de escucharlo. Aún no es muy suave. También conduce pensando en ello. 68. Vid 8.3.2: Sangrado (2): Entonces, ¿lo averiguaste? Hagamos esto juntos. Si aquí ponemos una cruz se desvanecen. Una vez más, no se puede poner a través. Se puede poner algo que no sea crossfade. Puedes ponerlo suave. Si lo pones suave, el efecto será menos fuerte. Necesitamos algo muy, muy, muy suave. Elegimos cross-fade porque necesitábamos bajar muy lentamente. Además, podemos seleccionar sangrado transitorio, pero no será tan suave como el modo liso o ese modo de desvanecido cruzado. Hagamos lo mismo. Pero para el segundo, ¿qué hacemos? Simplemente hacemos doble clic en él y seleccionamos el modo de sangrado. Lo que hacemos es simplemente hacer doble clic en él y seleccionar el modo de sangrado. Vamos a ver ese desvanecido cruzado para que sea lo más suave posible. Pero ten cuidado. Si solo presionas crossfade. Nada va a pasar. ¿ Por qué? Porque no cortamos de ningún lugar. Tenemos que cortar de alguna parte. Vamos a asegurarnos de que esté seleccionado. Tenemos que cortar de algún lugar. ¿ Dónde queremos que esté el cross-fade? ¿ Aquí? Eso lo tiene. Aquí estamos. Simplemente arrastra esto y muévelo a la izquierda. O simplemente puedo seleccionar este movimiento aquí mismo, y presiono aquí, y lo elimino igual. Ahora, los tenemos juntos. Tratemos de escucharlos. Lo que tienes que hacer es simplemente arrastrarlos y arrastrarlos. Tenemos uno de este lado y otro de este lado. Y vamos a escucharlo. Es tan suave. Hicimos un gran trabajo durante esto. Ahora para los profesionales, la persona que no usas de esta manera a marzo, usan sangrado transitorio o lectura suave o crossfade, pero lo combinan con algo llamado automatización que tú van a aprender más tarde. Por lo que esto todavía no es suficiente para hacer pistas muy profesionales, pero hace el trabajo. En lugar de pagar por el tamaño de la muestra, por los paquetes de muestra pagados y tener algunos bloqueos, solo podemos hacer los nuestros propios. Y esto es lo que hiciste. Escuchémoslo y toda la pista. Tal y como se oye aplaza más suave que el principio. Lo que quiero que hagas es simplemente hacer lo mismo para el segundo. Intenta pausar el video y haz lo mismo. Muy bien, entonces, ¿cómo lo hacemos? En primer lugar, los separamos unos de otros. Entonces tenemos que cortar algo. Porque si no cortamos, no pasará nada. Y para probar eso, solo presionaré crossfade sangrando aquí. Y por qué lo hizo ¿Es así? Fue aquí por defecto, fue sangrado de desvanecerse cruzado. ¿Por qué? Porque no te olvides de esta muestra y esta muestra son iguales. Si cambiamos algo aquí, Lo mismo va a cambiar aquí porque no nos pusimos únicos a esto. Esto y esto son lo mismo. Y esto y esto son lo mismo. Demostramos que, vamos a bajar el volumen, el máximo. Aquí no escucharemos nada. Tampoco escucharás nada aquí. También aquí no escucharemos nada. Esto se debe a que bajamos el volumen para ambos. Entonces, ¿qué hacemos? Si queremos configurarlo único? Simplemente podemos configurarlo único. Si no queremos ponerlo único. En este caso, no veo un punto para simplemente ponerlo único. Simplemente podemos asegurarnos de que su propio crossfade. Bueno. Ahora tenemos que cortarlo de un lado. También puedo cortar el segundo. Aquí estamos. Y también está en crossfade. Y los puse los dos en el otro. Escuchemos el segundo. Ahora es muy suave. Así es como lo haces. Por supuesto, necesitaba no sólo mirarme, solo necesito que los practiques. 69. Vid 8.4: Capas: Pero ¿por qué no los ecualizamos o por qué no pusimos volúmenes en la mezcla? ¿ Por qué no los pusimos justo en esa mezcla? Podemos tener control desde el volumen justo por ahí. Bueno, es lo mismo. O bien puedes simplemente dejarlo aquí y tener control sobre el volumen o ponerlo en la mezcla y establecer el AQ y cambiar el volumen. Pero eso no es un punto de hacer algún EQ en una bolsa de muestras de alta calidad. Porque por lo general en muestra de alta calidad, solo te lo hacen fácil, lindo para ti. Pero estar a salvo. Simplemente podemos presionar aquí. Presione en un cheque vacío, y llamémoslo, por ejemplo, crash, cepille uno y darle el color. Simplemente podemos tener el volumen desde aquí. Vamos a restablecer el volumen. Vamos a escucharlo. Tenemos dos choques. Tenemos el que sube y el único bajando. Vamos a vincular el que vamos a bajar. Y vamos a vincularlo a la muestra. A menos que se vincule a la pista número ocho, porque es diferente a la primera. Y podemos nombrar eso, por ejemplo, el choque inverso. Accidente inverso uno. Vamos a nombrar ese choque inverso o accidente uno. Aquí vamos. Ahora podemos tener el volumen de cada uno de ellos. Así que intentemos hacerlo, creo así, esto todavía un poco. Entonces intentemos hacerlo así. Aún no es bueno. Esto está sucediendo por un error que cometí. Ese es un error muy grande porque pensé que esto estaba vinculado a esa mezcla. Pero resultó que sólo esto estaba vinculado a la mezcla. Por lo que debería haber vinculado esto a la mezcla. A pesar de que enlazo a ella. Y vincular esto a eso, asegúrate de no saber qué pasó. Pero los errores pueden ocurrir aquí en FL Studio. Volvamos a escucharlos. Aquí tenemos uno suave. Escuchemos toda la pista. Ahora. Es bueno. Pero, ¿qué opinas agregando otro? Tratemos de agregar otro. Y de nuevo, si tienes el snap seis seleccionado, solo puedes ir aquí y presionar O. Pero volvamos y bajemos a los tambores. Tambores o julios. Y no importa mientras encuentres uno bueno. Pero para mí, iré por los tambores y escogeré el choque grupal número uno. Lo puse aquí porque la estratificación es una buena opción. Yo lo pondré en capas. Entonces, lo que hago, puse otro aquí. Quiero hacer lo mismo usando este crash grupal. A lo mejor resultará que no suene bien. Pero probemos algunas capas. Solo quiero que vayas y hagas lo mismo por el choque grupal, hagas reversa y hagas la diferencia, y uses desvanecimientos cruzados. Volver a pausar el video y hacer una pista ahora. Muy bien, entonces, ¿cómo lo hacemos? Simplemente vamos y lo duplicamos presionando Shift y arrastrándolo hacia la izquierda. Ahora, pongamos este conjunto, este único. Hacer único. Simplemente lo puse al revés. Ponlo justo delante de esto, porque no está bien en ellos. Lo que hago, presiono Alt y lo arrastro hacia la izquierda. Ahora lo que haces es simplemente. Duplicar en él. Usa crossfade. Se puede utilizar suave, pero será menos suave. Vamos a probar el fosfato aquí también. Porque no se aplicó. ¿ Por qué? Porque no cortamos algo para cortarlo. Entonces lo que tenemos que hacer es hacer lo mismo para el segundo. Y lo cortamos. Vamos a arrastrarlos juntos. Escuchemos sólo esos. Escuchemos la otra vez para ver qué pasó. Algo anda mal. Tenemos que hacerlo aún más suave. Entonces, ¿cómo lo hacemos? Arrastrémoslo más a él. Vamos a escucharlo. Vamos a volver a poner esto un poco o simplemente arrastrar esto de vuelta. Si no funcionó, entonces deberíamos usar el liso o esta muestra simplemente no es buena. Vamos a intentarlo. Quizá sea un poco mejor. Vamos a escucharlo. Ahora. Es un poco mejor. Tenemos que usar algún ensayo y error. Ciertamente no hay reglas para esto. Porque si lo intenté así, no sonaba bien, así que acabo de volver y funcionó. Ahora, para ser honesto, este choque no suena tan bueno como este. Pero vamos a añadirlos y bajar el volumen para ello. Aunque. Vamos aquí. Abierto a esa mezcla. Vamos a vincular esto con el cheque número diez. Vamos con la rueda de desplazamiento hacia arriba. No olvides nombrarlo. Choque o choque inverso uno. Hacemos clic derecho para revertir. Esta vez porque es verdadero color aleatorio. Sólo para que la mezcla se vea bien. Para el aquí, sólo le estamos dando otro nombre. Consulta 11. A continuación, haga clic derecho Cambiar nombre icono de color. Entonces choca también y dale un color. Y excepto aquí vamos, vamos a bajar los volúmenes. Y para tener el mismo volumen, lo que vamos a hacer es simplemente arreglar el volumen del primero y copiar y pegar el valor para el segundo. Tratemos de hacerlo. Haga clic con el botón derecho Copiar valor y haga clic con el botón ¿ Tengo los mismos valores para ambos? También lo bajemos más porque queremos que el choque número uno sea el principal. Esto es sólo una capa o copio y pego. Vamos a escucharlos. Ahora. Escuchemos a ambos para ver qué pasó. Bueno, agregar un extra, bueno, agregar una capa extra podría ser una buena opción. Así que escuchemos toda la pista. Ahora suena más lleno. Copiamos y pegamos esto y lo ponemos en el segundo. Aquí vamos. No podemos seguir añadiendo y encendido y en efecto. Y de nuevo, si quieres añadir algunos otros efectos gratis. Pero para mí, al progresar por la pista, solo agregaré algunos otros efectos y suaves así. No hay reglas. Simplemente haz lo que te apetezca y lo que suene mejor para ti. 70. Vid 8.5.1: Organizar archivos(1): Ahora vamos a sumar algunos clubes y trampas en la canción. Pero puede llegar a ser frustrante cuando tienes muchas muestras y cosas. ¿ Haré encontraremos el pastel? ¿ Cómo encontramos la trampa? Es agotador en este punto. Es por ello que necesitamos organizar nuestros expedientes. Por lo que voy a mi explorador de archivos y encuentro la carpeta donde pongo mis bolsas de muestra. Como ven, esto es lo mismo. Por lo que tengo otra carpeta de casa bofetada y ultrasónica llamada muestra. Atrás. Aquí está la carpeta llamada paquete de muestra. Y tengo el otro, la bofetada ultrasónica casa volumen uno. Lo que hago es que vayas dentro de esta carpeta. Aquí en Windows, puedo hacer clic con el botón derecho simplemente y presionar abrir una nueva ventana. Lo que hago, simplemente voy aquí muestras. Y dentro de esta muestra, empecé a ponerlos en carpeta. Por ejemplo, puse todo el colapso en una carpeta. El lazo de cierre tiene en una carpeta, el crash y una carpeta, filtros abajo y una carpeta. Vamos a ponerlos aquí. Crea una carpeta llamada simplemente tambores, y otra carpeta llamada efecto, y otras carpetas que puedan expresar lo que hay dentro de ella. Mi caso, ya lo organizé en la carpeta llamada Auto. Lo organizé en carpetas llamadas tambores. Aquí tengo el one-shot, las voces, los bucles, los efectos, y cosas así. Entonces digamos aquí, lo organizo. Pongo los efectos especiales. Yo tengo los ambientos. Tengo esos filtros de abajo. Tengo los rellenos, lo que suena así. Tengo los impactos. Tengo otras cosas. Tengo muy versus tengo canalizadores. Tengo los bucles. Yo tengo el único disparo. Un disparo significa las palmadas o que patea algo. Un disparo. Lo organizé uno por uno. Entonces por ejemplo, lo que hice, llegué click Nueva Carpeta y código, por ejemplo, aplaudimos. Aquí. Verás en FL Studio, si voy a mi snap por ti verás directamente que tengo esta carpeta llamada The claps. Está vacío. Puedo, por ejemplo, ponerle algunas cosas. Pongámosle algunas cosas. Aquí tengo mi segunda carpeta. Y pongamos, por ejemplo, la aplaudida. Arrástralo y suéltalo. Voy aquí a FL Studio. Veo dentro de esa aplaudida. Presionemos aquí y tratemos de refrescarlo. Tengo dentro de ese club. Vamos a poner el mejor snap cuatro. Dentro del club, tengo bofetada ultrasónica casas central clap 46. Al igual que haces esas carpetas, puedes hacerlas por tu cuenta. Pero intentemos de nuevo. Entonces esto en realidad se puede completar porque la carpeta está abierta en otro proceso en otro programa, y está abierta en FL Studio. En este caso, tengo que cerrar primero FL Studio y luego eliminar esta carpeta. Pero lo que puedes hacer tú mismo, simplemente organizarlos o ir a la página de Recursos y descargar la organización para la que ya lo organizé. Tú. Tenga en cuenta que este es el mismo paquete de muestra, pero de manera organizada. Entonces en lugar de perder el tiempo encontrando palmadas y caracoles, lo organizé para ti e hice todo para que no tengas que preocuparte por ello. Voy a tratar de ir y descargarlo. Entonces seguiremos. 71. Vid 8.5.2: Organizar archivos(2): Por lo que dentro de esta muestra atrás, dentro de la demo de la casa de bofetada ultrasónica, tendrá este archivo llamado organizado. Y en este archivo está ahí todos los packs de muestra que se organizan. Tienes el origen de los. Tenemos esto presionó algo por error. Tienes todos esos presets, no lo vas a utilizar porque creo que ya se descargó por error. Y lo que tienes que hacer es simplemente buscar lo organizado. Si lo pones dentro de tu carpeta de tuberías de muestra. Si ya has colocado en el interior del paquete de muestra de carpetas grandes, FL Studio lo escaneará automáticamente porque ya fuiste aquí dos opciones, configuración de incendios. Seleccionado esto. Porque seleccionaste esto. Todo en esta carpeta. Seguirá siempre escaneando y escaneando y escaneando. Presionemos X. Y simplemente empecemos. Tenemos este paquete de muestra y tenemos el organizado, estamos interesados en lo organizado. Tenemos los tambores, los efectos, y las voces. Voz en cuanto a lo que ya usaste. Fx es, por ejemplo, si el ambiente, el ambiente, ya sabes lo que es. Filtros hacia abajo. Déjame mostrarte los filtros DOM. Por ejemplo, lo coloco aquí. Es un extra como este. Puedes intentar experimentar esto por tu cuenta. Esto se llena entre la gota, entre la acumulación, quiero decir, y esa gota te pones algunos campos. Este es el impacto. Esto es como algo grande. También podrías aquí hay otro, el reverso que ya viste. De qué se trata. Ése son los elevadores, esa es la voz. Y lo que es importante aquí que vas a usar esa sección corre. Tenemos bucles. Por bucles, nos referimos a un grupo de tambores no solo eran un tambor. Aquí tenemos el one-shot. Significa un solo disparo. Entonces aplaudir. Por ejemplo, aquí tenemos sombreros altos. Es uno. Entonces aquí tenemos derechos. Tenemos patadas aquí y bucles. Tenemos acumulación, tantos bucles. Tenemos muchos tambores. Y aquí hemos dibujado bucle, para que podamos tratar de ver esto. Otra cosa que necesito que hagas es presionar aquí y usar mostrar solo un contenido de carpeta. Digamos aquí, presionemos aquí abrir bolsas de muestra. Y si quieres Justo aquí, usa el snap seis que ya usaste. Entonces aquí tenemos esta abierta. Necesitaba también presionar aquí. Necesitas presionar aquí, mostrar solo un contenido de carpeta. Lo que significa esto es que si abres esto, entonces reabre esto. Se cerrará automáticamente el que se encuentra debajo de él. Como abrir esto. Por cierto, te mantengas organizado y no tienes tantas cosas en tu pantalla. Pero si abro esto, esto, esto, y vamos a abrir el otro, cerrará los dos primeros registros. El primero todo lo que quería es ahora tratar de encontrar un buen pastel y poner un pastel aquí en nuestra pista pad para hacerlo y vamos a contar y volverás a ver qué pasa. 72. Vid 8.6: Adición de patada: Ahora busquemos algunas patadas. En primer lugar, necesitamos liberar el espacio aquí mismo. Tenemos que poner clic derecho y seleccionar, Insertar uno. Por esto, estamos dejando por debajo todo lo relacionado con los efectos. Y vamos a añadir los pasteles aquí. Entonces aquí estamos poniendo tambores. Entonces como ves, ponemos tambores. Todo por debajo está relacionado con tambores y efectos, todo lo que debajo está relacionado con el efecto. Pero debido a que ya los hicimos, sólo puedo seleccionarlos. Selecciona esto y pon turno y flecha hacia arriba. Ahora mismo tengo una línea, guardé una línea. Todavía suena igual, pero ya no está en líneas diferentes, por lo que suena igual. ¿ Por qué no ahorrar espacio? Tratemos de hacer lo mismo aquí. Selecciono esto o puedo seleccionarlos, negritarlos usando Shift y selecciono esto arriba, y seleccionar todos esos, ponerlos arriba. Por supuesto que podemos ponerlos también así. Lo que será tan difícil distinguir entre ambos. Pero vamos a ver si así. Aquí, pondremos nuestra patada. Busquemos un pastel. Vamos a los tambores. No fueron ir a bucle. Vamos a un tiro es porque es un tiro y vamos por patadas. No usamos la pista de patada trampa. Kick es como más cuatro latidos. Queremos que el pastel ADM use este pastel o esto, o esto. Ahora por ahora puedes usar esta patada. Este pastel. Ambos suenan bien. Y por supuesto este no es el pastel perfecto, pero esto lo hace bueno. Por supuesto, con los paquetes de muestra pagados, será mejor. Pero al usar bolsas de muestra gratis, tenemos que conseguir un poco de menor calidad. Es por eso que este es un buen pastel, compara con el precio. Pero claro que hay un pastel mejor. Bueno, vamos a elegirlo. Vamos y vamos a juntarlos COMO ir. Aquí. Ves ahí mismo tenemos esto. Vamos a probar el segundo pastel. Los pondré bien, el espejo el uno del otro. Vamos a cortar a un rico de ella y ponerlos el uno en el otro para que pueda escuchar cuál es mejor? Lo corté desde aquí. Escuchemos a ellos. Nuevamente. Escuchemos esto. Temía que éste sea más punzante que éste. Eliminemos esto y haga clic. Haga clic de nuevo. Vamos a incluir toda la pista, cómo suena como algo que podrías confundir. Así que intentémoslo de nuevo. Lo dupliqué, pero vamos a intentarlo. Si esto suena bien. Nuevamente, si tienes tus propios packs de muestras o prefieres usar algo desde aquí, desde tambores, no hay absolutamente ningún problema. Sólo estoy creando un cheque de nuestras estancias personales y luego luego tratarás de mezclarlas. Ahora quiero como reto, ir y tratar de sumar tu propia trampa. Ve y busca una trampa. Esto es seguir adelante. Así que pongamos snap seis. Ve y trata de buscar tu propia trampa. Y vamos a ponerlo. 73. Vid 8.7: Adición de Snares: Muy bien, así que busquemos algunas trampas de mercancías. Tenemos aquí, las trampas. Usamos las trampas EDM y ahora que trampas trampas. Tratemos de poner esto. Te preguntarás por qué lo puse aquí en este pastel y no este pastel. Bueno, intentemos ponernos este pastel y ver si suena bien. Pongámoslo aquí de nuevo aquí y aquí. Ahora selecciónelos, presione Mayús y arrástrelos todos aquí. Y también lo mismo para el resto. Tratemos de oírlo. No creo que suene bien. Lo que tienes que hacer es quitar una trampa a la vez. Nos mudamos. Aquí estamos. Escuchémoslo ahora. Por lo general en la mayoría de las canciones EDM, tenemos pastel, luego patear y snare, patear, patear y snare, patear y patear y snare. De lo contrario no sonará bien. Siempre cuando añadas esta trampa en patada, luego patada y snare, patada. Gracias de nuevo, snare hasta que quieras parar. Es por eso que ahora mismo vamos a eliminar esto y dividirlo en partes. Quiero tratar de tocar con la estructura de la canción. Intenta, por ejemplo, poner al principio sólo el código y hay espacio. Después introdujo las patadas, luego introduce las trampas, por supuesto kick and snare luego introdujo los hi-hats. Intenta hacer algo con esta canción. No queremos empezar directamente con patadas y trampas. Queremos hacerlo frío. Entonces hazlo emocionante. Usando los sombreros altos. Entonces tal vez haciéndolo emocionante usando patadas. Intenta tocar alrededor y tratar de hacer algo, trata de hacer una estructura a partir de esta canción. Así que mientras el video y vaya a probarlo por su cuenta. 74. Vid 8.8: Adición de plancks: Entonces, ¿cómo lo hacemos con esta estructura de canción? Aquí, se trata de tu gusto personal. Pero primero, vamos a liderar vocal porque desafortunadamente, no tenemos tanto vocalmente, sólo tenemos esta parte. Eliminemos la vocal. Y también quitemos esos saltos de aquí y dejemos solos los acordes y el ambiente. Entonces después, quiero presentarle la vocal, por lo que la vocal viene aquí. Entonces empezamos por los gorros altos. Después al final, puse los pasteles y los caracoles. Entonces intentemos hacer eso. Tratemos de ejecutar esta idea. puse aquí. Ahora lo que va a pasar es que tenemos a las canchas y a EU solos, por lo que es súper tranquilo. Después reintroducir la vocal, introdujo los tambores. Podríamos hacerlo así. Esta es una preferencia personal. O por ejemplo, podríamos hacerlo así. Entonces vamos a quitárselos. Pongo el pastel, Zoom n, así que lo hago aquí. Entonces todavía tengo unos pasteles, pero agrego el hi-hat y los caracoles. Vamos a ponerlos aquí mismo. Ahora tenemos esto. Tenemos el puerto de columna justo aquí. Entonces tenemos la parte emocionante del EBIT. Y ahora tenemos la parte más emocionante ahí mismo. Eso es escúchalo. Entonces finalmente agregamos esto. Podemos agregarlo con voces o con ambiente, pero lo resolveremos más adelante. Para añadir más espacio se mezclan. Agregaremos algo llamado los plucks. Lo que nuestros bloques. Antes de aprender cuáles son nuestros bloques, tenemos que escucharlo. Esto es algo que creé esto para la demostración. Vamos a eliminarlo. Yo creo uno nuevo y lo nombro arranca. Entonces aquí estamos, bloqueamos y darle un color aleatorio. Aquí vamos. Lo que hago es simplemente ir aquí. Este es un plugin increíble llamado flex. Este plug-in llamado flex, simplemente usa plucks presionando aquí. Y tenemos flex. Aquí. Hay unos plucks increíbles que puedes encontrar. Vas a aquí parcelas y puedes disminuir todas las parcelas. También puedes escuchar la base, es decir A2A2, que suena así. También hay alguna mediateca, algún acordeón. También hay ese tipo de sonidos. Puedes averiguarlo. Pero lo que tenemos que hacer ahora es importar algunos presets, algunos plucks preset que te di. En lugar de simplemente elegir, en lugar de solo buscar el preset correcto, estaba buscando uno y encontré algo grande y vital. Te dará este preset y vital. Al hacer clic en los recursos de la plataforma, se puede encontrar un preset llamado bloque. Cuando lo encuentres, tendrá el logo de fatal a la izquierda. Después de descargar el preset, que tendrá este logo de vital. Y tendremos el punto de extensión vital. Todo lo que necesitas hacer es ponerlo en tu gran carpeta de FL Studio, dentro de la carpeta de Plugins. Supongamos que aquí no importa donde lo pongas. Porque después de que lo descargamos, vas y dirígete a vital. Vayamos a vital. Y después de eso, presionas directamente aquí. Y en lugar de presionar M port bank, no tenemos banco alguno. Un banco es un grupo de presets, pero aquí te acabo de dar un preset. ¿Qué haces? Presiona abrir preset externo y vas a buscar la ubicación donde descargaste este preset. Tu caso será el gran archivo FL Studio. Después de que lo tengamos, simplemente presiona X o lo hará plus solo. Ve y busca esa cuadra. En mi caso, voy a aquí y presiono bloque y abierto. Tendré una directamente frente a mí para escuchar cómo suena. Simplemente presiono un atajo de teclado aleatorio. Entonces aquí suena así. Lo que hago es primero que leamos esto y eliminemos esto. Vamos a cambiarle el nombre de bloque. Vamos a darle un color aleatorio. Aquí vamos. Lo que tengo que hacer es simplemente pinchar sobre él. Vamos a crear algunos plucks. Bofetada casa. Es muy común ver bloques. Pero, ¿cómo lo vas a hacer? Vamos a simplemente crear algunos nodos aleatorios como este. Eran algunos ritmos. Voy a aquí. Empecemos el cheque desde el principio. Vamos a crear algo como esto. Pongámoslo aquí. Pongámoslo aquí. Pongámoslo aquí. También pongámoslo así. Pongámoslo en nuestra pista. Tenemos aquí, insertamos aquí, insertamos uno, y ponemos eso arranca. En realidad vamos a darle otro color, color aleatorio. Pongámoslo aquí y nuestra pista aquí. Entonces suena como o en realidad podemos moverlo un poco. Suena así. ¿ Qué es lo que haces? Entonces tenemos la estructura final. Pero primero, si es libre de duplicarlo siempre, vamos a crear un gran calor desde el principio. Veamos. Aquí vamos. Ahora nos desplazamos un poco a la derecha porque es así. Entonces en lugar de ponerlo manualmente a la derecha, simplemente lo cambiamos del rollo de piano. Porque si lo pongo al principio, tengo dos aquí y una playlist se desplazó a la derecha. Por esto, automáticamente lo puse en el piano, roll. Esto, y luego esto. Y podemos ponerlo todo. Creo que suena mejor. Ahora vamos a vincular esos bloques que tienen sentido. Al hacer esto y enchufes y vincularlo a la mezcla. Queremos darle uno al azar. Vamos y pinchamos aquí y le damos un asiento aleatorio sobre la mezcla. Reprimirá aquí. Teníamos el número 12. Eso es bueno. Ahora, vamos a tener el volumen de esto. Vemos si el volumen es bueno, así como bueno. Pero ahora en realidad vamos a agregar algo de reverberación. Pero si agregas alguna reverberación mediante el uso del río afrutado T2, lo agregamos. Veamos cómo suena con la mezcla. Creo que este es otro truco que intenté hacer es intentar sumar una octava de ese bloque. Tratemos de sumar una octava de este bloque. Y si suena bien, lo guardamos. De no ser así, lo eliminaremos. Eliminarlo. Entonces intentemos agregar aquí o aquí. Tal vez aquí. Lo que hago, los selecciono, cambio hacia abajo. Vamos a asegurarnos de que estén en la misma oferta. Sí, así que vamos a escucharlo escucharlo así. Creo que suenan bien. De esta manera. Sólo estamos agregando espacio a la mezcla. Intenta hacerlo más dinámica y mejorar lo que los usuarios están escuchando. Y no olvides guardar tu proyecto porque no sabes cuándo FL Studio puede estrellarse, especialmente en computadoras lentas. Y esto no es problema, pero trata de salvar siempre tu trabajo. 75. Comienzo De La Parte 9: Bajada De Bajo: Entonces esta es una canción remezclada. Vamos a escucharlo. Pero primero nos enfocaremos, agrega esa gota. Nuestra prioridad sería ese trabajo. Entonces podemos despejar lección, ¿cómo es hacer una gota de casa bofetada? Esto no está muy bien mezclado y no muy bien arreglado. Esto no está muy bien hecho. Esto es solo una idea de una gota que puedes hacer usando los presets. Eso es aquí. Sólo decir casi el final de la historia. Esta historia. Vamos a bailar. Nos vamos a centrar en esa gota y ver cómo se hizo esa gota. Se hizo primero a partir de una bofetada bass drop que suena así. Se hizo a partir de patadas. Se hizo a partir de empezamos haciéndome que patadas, el bajo de bofetada y la patada. Entonces abofetea el bajo y las patadas y las trampas aquí. Un pastel, luego patear snare, luego patea trampas y unos gorros altos o algo que quieras llamarlo. Al principio, lo hacemos muy emotivo, tratamos de hacerlo muy tranquilo. Entonces lo hacemos más emocionante. Entonces, por fin, es una acumulación. Aquí queremos más energía. Entonces aquí al final, lo hacemos muy tenso. Esta es la estructura de canciones de bajo bofetada. Vamos a hacerlo así. Queremos una base de losa que suene así. Ahora esto se añadió algo llamado cadena lateral que no vas a usar en este momento. Pero claro, al final del curso vamos a utilizar la cadena lateral. Está gritado, todo está encaminado a la mezcla. Nuevamente, esta es una idea básica de la canción. No olvides que capas alguna base. Esto no fue sólo una base. Si quieres echar un vistazo aquí, esto fue casi, esta es la capa. Esto fue 1234566 capas de base. En nuestro caso, no vamos a aclarar este mes de marzo porque aquí se tomó tiempo utilizar los sonidos específicos. Suena bien, pero vamos a hacer lo mismo usando algunas cosas gratis. Aquí, la pista, todo se hizo usando suero, un plugin de pago que no es barato, pero es muy bueno. Y usando algo de silencio y cosas así. Pero vas a tratar de hacerlo todo, para hacerlo gratis. Ahora no vamos a rehacer la huelga y triste vas a seguir nuestra pista. Pero debido a que toda la canción de bajo bofetada suena así, vamos a hacer casi la misma línea de base y tener las patadas y trampas y cosas así. 76. Vid 9.2: Importar bajo de la basura: Ahora antes de cerrar este proyecto, queremos escuchar el bajo de bofetada y el patada solos. Ahora antes de cerrar este proyecto, escuchemos ese bajo bofetada y el patada solos. ¿ Cómo suena? En primer lugar, tenemos la base de la losa, suena así. 1112. No hay ritmo específico. Si voy al rollo de piano, ves este ritmo así. Suena bien con el pastel. Hagamos lo mismo, pero usando tres presets viables. Entonces después de esta acumulación, tenemos que crear esa base de losa. Vamos a crear otro canal y llamarlo bofetada bajo. Vamos a darle un color aleatorio. Si bien seguiré eligiendo marrón. Entonces aquí vamos. Lo que tenemos que hacer es crear otro bajo bofetada. Ahora claro que me preguntarás, por qué no fue para crear esa base y el mismo patrón que hay base. De nuevo, todo viene a través. Pero en lo personal, me gusta aplazar la base de la losa de la base de Reese porque me gusta pensar que hay base como la anterior a la caída. bajo de la bofetada es el que está en la gota. Pero tienes algunas capas. Queremos ir y descargar otros presets. Los otros presets que vas a usar son los mismos sonidos de eco funcionan. Por supuesto dejaré el enlace para la descarga. Puedes ir aquí mismo. Y son descarga gratuita. Simplemente presiona en descarga gratuita. Serás encabeza. Pruébalo aquí al checkout. Simplemente puedes presionar checkout y tener los presets. Pones tu nombre, tu email, y aquí vamos. Cómo tenerlo de vital. Simplemente vas a vital. Y lo que haces es simplemente presionar aquí. Presionas Import Bank. A partir de aquí, seleccionas el banco donde lo pones. Supongamos que fue descargado. Cuando se descargó, lo pones en tu gran archivo de FL Studio y luego vas a localizarlo desde aquí. Cuanto más organices, más fácil se volvería tu vida. Intenta ir y localizarlo. Después de que localicemos, lo tendrás directamente justo aquí frente a ti. Tendrás todo esto. Y este es nuestro presets de casa de bofetadas. Entonces este es el primero, este es el segundo. Este es el tercero. Ahora hay una gran cantidad de sonidos de mercancías que se pueden usar como tal vez este. Y tal vez así. Este es el expediente. Tenemos esto. Tenemos esto. Tenemos muchas cosas que se pueden utilizar. Pero por ahora, sólo vamos a usar esos presets de la casa club. Ahora de nuevo, intenta no confundir entre preset y banco. El banco es múltiples presets. Por lo que en este momento importamos un banco es múltiples presets. Pero antes, cuando importamos este único pluck, era un preset. 77. Vid 9.3: Elegir capas: Así que intentemos sumar nuestro bajo bofetada. Vamos aquí mismo y abrimos vital. Vamos a renombrar, hacer algo. Entonces bofetada bajo, le damos un nombre y también un color aleatorio. Aquí vamos. Voy y elijo mis presets. Pero antes de hacer eso, agreguemos nuestras patadas. Porque al agregar tu pastel, tendrás más flexibilidad y sabrás cómo funcionan los bits. Así que de nuevo, puedes hacer lo que quieras. Pero para mí es mejor ordenar cualquier década. Vamos a elegir un pastel. A lo mejor vamos a disparar este pastel. No tenemos tres pasteles. Sólo tenemos tres patadas. Vamos y la verdad décadas donde estábamos poniendo el pastel, así que los estamos poniendo ahí mismo. Vamos, vamos a poner una pista esto y renombrar patadas de color para que no podamos más rápido. Aquí vamos. Tenemos griego. Podemos ponerlo ahí mismo. Tal vez pongamos esto debajo porque es un poco inquietante. Eso se vio agregando el pastel. Añadimos muchos pasteles. No te olvides, trata de ponerlos así. Ahora, ¿por qué ponerlos así? Te lo diré en un segundo. Pero primero, trata de ponerlos así. Ahora si no lo pusimos así, vamos a seleccionarlo. Y vamos a poner muchas garrapatas. ¿ No quieres poner muchas patadas? No vamos a querer 456, queremos muchas patadas. ¿ Cómo lo hacemos? Entonces vamos, presionemos Shift y pongámoslo así. Turno, este turno así. Si queremos seguir haciendo turnos como este, creo que no es demasiado rápido. Lo que haces es simplemente seleccionar esta prensa Control B. Pero al presionar Control B, este otro pastel que ves con donde estará, no será exactamente al ritmo. Será después del próximo pastel. Si quieres añadir otro, será una escritura después del próximo juego. Pero si lo eliminamos y ponemos el escape así, usando cualquiera de todos para ponerlo así. Esto. Si lo ponemos así, lo seleccionamos. Presione Control B. Será exactamente al ritmo que los seleccionemos. Control siendo control B. Control B. Aquí tenemos, tenemos como 16 patadas. Lo hicimos en 1 segundo. Escuchémoslo. Es demasiado rápido, así que hagámoslo menos pasteles. Aquí estamos. También podemos extenderla. Si lo extendemos, estoy presionando Alt y extendiéndome todavía en este momento, ¿qué hacemos? Simplemente controle que simplemente me controle. Ahora queremos sumar ese bajo bofetada. Vayan allá y apaguen y pongan nuestros presets. Aquí. No tenemos tanta flexibilidad sobre los presets. Por lo general, si tienes muchos packs de muestra y muchos bancos de sonido, sería difícil saber la diferencia entre capas buenas y malas. Pero aquí sólo tenemos tres capas. Pero lo que vamos a hacer es simplemente ir y tratar de tener esas tres capas. Este es el primero. Se va a los orígenes del SW. O si aún no estás encontrando, simplemente puedes buscar. Bofetada. Aquí tengo el primero. Así. Lo puse así. Esto es de base plana y vamos a llamarlo bofetada bajo. Número uno. Ahora vamos a añadir otro bajo bofetada. Pero lo que hago, haga clic derecho y presiono Duplicar. Entonces después de presionar replicar, simplemente puedo ir y tener el mismo. O si no encuentras replicar, tendrás el clon. Tenemos clon, y como ves será el mismo preset. Este es el mismo preset que este. Clonamos también esto. Entonces ahora tenemos tres, pero queremos cambiarlos. Tenemos esta base de losa, la primera. Vamos a renombrar esto y llamarlo dos. Cambiemos esto y lo llamemos tres. Pero ahora tenemos que cambiarlos en realidad. Sólo cambiamos los nombres. Vamos aquí, dirígete a bofetada. Si quisiera teclear bofetada, elijo la segunda. A lo mejor esto no está disponible para ti, así que lo siento. Elegimos esto así. Vamos a asegurarnos de que el primero fue seleccionado de anticuerpo preestablecido. Sí. Sí, fue elegir entre un preset disponible. Pero vamos a asegurarnos simplemente haciendo clic aquí. Y para el tercero, solo lo cambio. Vaya aquí y cambie el preset por tipo y bofetada o voy a mi muestra de vuelta. Y aquí tenemos 123. Aquí vamos, presionamos X, y los tenemos juntos. Entonces tenemos el primero, el segundo. Pero ahora, ¿cómo realmente ponerlos juntos? Entonces necesito escribir una D de metal y ponerlas juntas. ¿ Cómo hacerlo? Y cómo escribir realmente la malady. Vamos a resolver todo esto. Pero primero, necesitamos realmente escribirlos para uno de ellos. Entonces vamos a explicar qué es capa, entonces vamos a aprender a capas en realidad, entonces. 78. Vid 9.4.1: Haciendo Bofetada (1): Así que empecemos escribiendo nuestro bajo bofetada. Tratemos de realmente en esta capa porque es la principal. Entonces es lo más, Eso suena bien. Yo creo. Creo que éste es mejor. Así que vamos a hacer clic derecho en él. Y de nuevo, no importa porque después los estaremos mezclando por completo. Entonces serán como un solo sonido. Vamos a cerrar esto. Ahora vamos a escribir de nuevo nuestro bajo bofetada para saber que los nodos de nuestra base de losa, nos referimos directamente a nuestros acordes de piano. Estos son nuestros acordes de piano. Y tenemos la línea de base de C, luego un piso, luego F, luego G. O puedes referirte a la base de Reese porque es lo mismo que nuestros acordes de piano hasta todavía. Y eso realmente paga un intento ahí en la base de la losa. Pero vamos a hacer doble clic en él. O rollo de piano PDFs, y lo tendrás y lo pegarás. Escuchemos cómo suena. Esta es nuestra base de motivos. Hicimos algo mal. Vayamos aquí. Ve al bajo bofetada, haz clic derecho y la regla y pegarla. Como se oye, esto suena así. Pero queremos algo que surcos, algo ranurado. Entonces recuerda que tienes esas notas que se crea a partir de aquí. Empecemos por esta mordedura de sonido aquí. Y entonces tenemos esto, entonces esto, entonces esto. Así que empecemos por hacer algo. Así que primero lo pongamos a la mitad, reiniciemos en la mitad del EBIT para tener la mayor flexibilidad. Entonces configura los de esta manera. Doy doble clic en él por accidente. Así que vamos a configurar esos de esta manera. Pongamos cuatro notas en cada medida y hagamos lo mismo aquí mismo. Entonces hice esto con esto y turno El hacia abajo. Ahora lo mismo aquí. Pero tratemos de escucharnos. Escuchemos al resto así. Turno hacia abajo. Y lo mismo para este turno como este. Ahora vamos a escuchar con ese concierto. Siempre trata de referirse y escuchar esto con esa patada aquí mismo. Y vamos a escucharlo. Olvidamos que no quitamos esto al principio extremo de ella y ponemos esto en su lugar ahora mismo. Pero, ¿cómo podemos hacerlo más groovy? Por supuesto, no lo queremos así. Entonces, ¿cómo podemos lograrlo? Presionémoslo. Y aquí, esas notas, realidad vamos a dividirlas a la mitad. Tenemos cuatro nodos, tenemos 1234. Dividamos esos nodos, las últimas tres notas a la mitad. ¿ Por qué? Porque queremos que sea groovy. Queremos que bailemos. Así que los seleccionemos y pongamos esto, arrástrelo hacia abajo. Por esto. Tenemos así. En realidad intentemos moverlo a la derecha. Ahora suena como algo bonito. Lo que hice, simplemente tengo esas notas al principio. Yo tenía esto. Simplemente los selecciono y las hice más pequeñas. Yo las hago más pequeñas. A partir de aquí, las hice más pequeñas. Muévelo a la derecha. Porque si lo muevo a la izquierda y toco, no va a sonar bien. Entonces intentemos moverlo a la derecha. Entonces intentemos hacer lo mismo que S de los nodos. Entonces aquí lo hacemos más pequeño y lo movemos a la derecha. Si no estás siendo capaz de moverlo más pequeño, es porque no seleccionaste el medio beat y lo mismo aquí, o simplemente podríamos quitar esto y copiarlo. El final. Escuchémoslo. Pero en realidad intentemos hacerlos más pequeños y hacerlos más groovy. Lo que quiero de ti es estrategia. Pausa el video y ve. Trata de hacer el ritmo más Groovy. Al jugar en el medio cuarto, haz algo en él. Solo trata de que suene más como un bajo bofetada. Y no te preocupes, solo te estoy diciendo esto. Ve y prueba las cosas por tu cuenta. Entonces no solo estás copiando y pegando mi regla. Sólo quiero que vayas y trates de crear algo, un buen tritio. Y por supuesto lo crearemos juntos. 79. Vid 9.4.2: Haciendo Bofetada (2): Ahora se volvió por la magia. Tratemos de hacerlo más groovy. Vamos. Y si tratamos de hacerlo más groovy, significa que tenemos que salir del ritmo. Entonces, ¿cómo hacemos buen ritmo es probando diferentes ritmos. Entonces, ¿cómo podemos hacer algo diferente a eso? ¿ Podemos moverlo a la izquierda? A lo mejor voy a mover esto a la derecha. Escuchémoslo. No creo que eso suene bien, pero volvamos a ponerlos. En realidad intentemos ponerle esto En cuarto a cuarto beat. Puedo mover esto un poco a la derecha. Tratemos de escuchar. Ahora parece agradable. Ahora intentemos mover este otro a la izquierda. Vamos a darle una escucha. Ahora suena como un verdadero bajo bofetada. En realidad intentemos hacer esto en todos los nodos. Pero vamos a seleccionarlo y ponerlo en un piso y hacer lo mismo por el resto. Presiono Shift y sólo subo. Escuchemos ahora de principio a fin. Sonará exactamente como una casa de bofetadas. ¿ Escuchaste cómo suena? Ahora, podemos decir que esto es como una casa bofetada. Ahora lo que hice de manera diferente, simplemente selecciono esto y lo puse en un cuarto, así que tengo más flexibilidad. Y solo por ensayo y error, pude llegar al final. Pero si queremos exactamente cómo lo hicimos, volvamos a poner esto a la mitad. Acabo de seleccionar este nodo, lo hice así. Tengo cuatro de estos nodos. Entonces llené toda la medida. Sonaba así. Después de eso, simplemente puse los últimos tres nodos, los dividí por medio, y los muevo a la derecha. Lo tengo así. Ahora lo que hice también es solo tratar mover esto a la izquierda y esto a la derecha y lo jugó. De verdad no sonó bien, lo que hice es simplemente ir aquí. El agua se moverá un poco en la misma. Quería más groovy, así que lo moví a la izquierda. Aquí tengo el ritmo de bajo bofetada que suena así. ¿ Ahora quieres hacerlo más groovy? Tratemos de hacer eso primero así. El segundo, en realidad lo dividamos a la mitad. Tuvimos el primer nodo aquí. Ahora intentemos dividir este nodo a la mitad. Simplemente voy y lo divido así. Y vamos a replicarlo. Es mucho mejor. Entonces hagamos el último lo mismo. Vamos a seleccionarlo y arrastrarlo a la mitad y poner el segundo. Entonces escuchemos toda la línea de base. Podríamos poner el fuerte, lo ponemos así. Así que pongámoslo en g en lugar de f afilado. Aquí vamos. Por esto. Creamos un bajo bofetada. Pero ahora, ¿cómo podemos realmente capas de esos? ¿ Cómo puedo hacer esto? Esto, esto, la manera fácil sería sólo copiar y pegar esto aquí mismo. Pero porque me gusta ahorrar tiempo, tengo una manera más fácil, que vamos a cubrir en la próxima conferencia. 80. Vid 9.4.3: Hacer Bofetada (3): Entonces, ¿cómo hacemos capas? Podemos por supuesto seleccionar esto, presionar Control a, Control C, e ir a cada individuo. Control V, control V, y Control V. Pero, ¿cuáles son los inconveniente del mismo? Si quieres cambiar la línea de base, tienes que pasar por una por una y cambiarlas. Entonces, por ejemplo, si iba por aquí, vale, digamos que me gustó esto por los tres. Si quiero cambiar algo, si quiero cambiar una nota en la línea de base, realidad tengo que pasar y cambiarlo todo. Entonces, por ejemplo, cambiemos esto. Vamos a ponerlo así. Si cambio esto y escucho su línea de base, sonará diferente. Eso es lo último que queremos. Pulsemos Control Alt, Z y menos introduzcamos algo llamado capa. Capa es cuando juntamos todos esos tres, solo colocamos un rollo de piano para uno de ellos. Pero vamos a eliminar todo esto. Eliminar todo esto. Pulsemos plus y busquemos un botón llamado capa. Ahora si buscas en más plug-ins, no lo tendrás. Es por eso que acude a M ISC. Está escrito así. Y tendrás capa ahí mismo. Ahora para ti, no tendrás la misma interfaz, pero será bajo esta parte. Intenta buscar capa, bi-capa. Tenemos esas opciones. Tenemos algo que se llama niños Set. ¿ Cómo configuramos a los niños? Esta capa, hay que decir que esta capa es la madre de todos esos hijos. El padre tiene las mismas propiedades que los hijos. Si un padre tiene el pelo negro, esos niños tienen el pelo negro. Pero aquí no se aplica. Lo que estás haciendo es que pusimos a todos esos tres como esos hijos de esta capa. Lo que hice, simplemente descanso aquí. Y los puse así, así que lo arrastro. Sólo arrastremos esos. Establezca esos tres, que los hijos de esta capa pulsando Establecer niños. momento, si toco esta capa en un teclado, se tocarán esos tres. Tratemos de poner sólo dos. Pongo a los niños del SAT y trato de jugarlo. Sólo esos dos jugarán. Pero los fuimos a todos. Seleccionar, Ir Establecer hijos. Por esto, los tenemos a todos. Lo que vamos a hacer a continuación es simplemente ir a este Piano Roll, Control a, Control C. Y porque lo tenemos bajo control C, luego ir al piano roll desde la capa y presionar control V. Ahora vamos a golpear play con este patrón específico. Como usted aquí los tenemos por completo. Entonces lo que hice, simplemente presiono más buscar capa. Entonces presiono sobre esa capa. puse cerca el uno del otro. Selecciono esos niños establecidos. Ahora, ten cuidado al seleccionar esos, porque si haces doble clic en él o simplemente haces clic en él, lo seleccionará todo. Así que prueba después de que se seleccionó todo, basta con hacer doble clic en él o simplemente haga clic en él si estás en el mouse, porque en este momento estoy usando mi trackpad. Usted hace clic en él. Los seleccionas y te pones como niños. Menos presiona X y vuelve a escucharlo. Como se oye, es mucho más potente que solo seleccionar una capa. Capas es un músico de práctica común que se usa. Y cuanto más capas, más se cansará su CPU. Pero tal vez si supieras apropiadamente cómo capas, tendrás un mejor sonido. 81. Vid 9.5: Estructura de la caída: Así que todas esas cosas faltan. Por ejemplo, necesitamos agregar el sub bajo. A lo mejor necesitamos capas más. Pero voy a entrar en dejarlo a, después de poner los tambores. Vamos a poner esos tambores primero para ver esa estructura general de la losa. ¿Cómo suena? Entonces vamos a añadir algunas cosas como el sub bajo y tal vez capa más cosas y otras cosas. Ahora, veamos la estructura de la canción. Por lo general en la canción que te mostré, tenemos el bajo bofetada y el pastel, luego agregando así basado en laboratorio y el pastel y la snare. Después finalmente agregando ese bajo bofetada y el patada y la snare y los gorros altos. A lo mejor también podemos añadir algo de melodía. Empecemos con el pastel que agregamos. Entonces vamos a añadir lo mismo. Pero ponlo con snare. Estamos en algunas tramos de nuestro paquete de muestras. Justo ahí. La carpeta organizada. Te vas a los tambores y unos tiros porque es una snare y vamos a buscar una snare. No te preocupes, para cuando estés produciendo, podrás encontrar más recursos gratuitos. Y por lo tanto tendrás más flexibilidad sobre tu música. Pero por ahora estamos limitados por unos pocos paquetes de muestra. Y esto no es un problema ya que sólo estamos aprendiendo a hacerlo. Pero escuchemos esta snare. Tal vez. Vamos a probar esta snare. Si funciona, si no funciona, simplemente lo dejaremos. Vamos a elegir esto, tal vez. Escuchemos cómo suena así. Acercar y hacer muchos más de esto. No, no suena bien. Mantengámonos en esto. Muy bien. Entonces aquí estamos. Pero no olvides que en primer lugar, solo queremos el kx. Después presentamos las trabillas, lo escribimos así así desde aquí, y luego las duplicamos. Entonces también duplicarlas todas sucedieron. Tenemos esto fuerte. volvemos a poner. Y después de eso, ponemos lo mismo. Pero agrega algunos sombreros altos. Estos son los paseos, tal vez no aquí. Queremos buscar algunos bucles porque el hi-hat es un bucle. Entonces aquí tenemos el bucle hi-hat. A lo mejor no vas a otro bucle. Este es el mismo bucle que usamos al principio TO, agreguemos esto aquí mismo. Por qué esto está sucediendo ahí mismo por una razón porque nos olvidamos. Simplemente lo extiendes. Entonces, ¿recuerdas al principio, quien lo ampliamos, solo elegimos Fit to tempo y BPM y tecleamos el valor actual. Se ajustará al tempo actual. Lo seleccionamos Control B. Y aquí tenemos, aquí los tenemos en que Dropbox suena así. Ahora claro, esa cosa falta, pero al menos podemos ver la estructura general. Es Kp Kc, luego patear y enganchar, luego patear snare, hi-hat. 82. Vid 9.6.1: Bajo Sub: Pero no olvides que con cada base, tuvimos que poner un subbajo. ¿ Cómo poner un sub bajo? Simplemente vamos a escribir esto el mismo patrón y elegimos el osciloscopio a3x. Y simplemente aquellos juntos, que bajan al máximo. Añadir una sub base. Vamos a sumar un camión ahora. Pero les voy a presentar una nueva muestra de vuelta de cual la usaremos para tener la melodía y tener más presets para la base. Esta bolsa de muestra se llama la limpiada. Y es genial porque es gratis y tiene algunas cosas en ella. Pero por ahora, simplemente agreguemos el sub bajo. Vamos a poner los mismos nodos. Haga clic con el botón derecho en Control C. Y se preguntará, por qué simplemente no ponemos esto. Vamos a poner viejo y flecha arriba. Ponemos esto, lo ponemos dentro de esta capa. Para cuando todas las bases estén tocando, también tendremos el sub bajo. El respuesta es porque necesitamos bajar más el sub bajo. Digamos que la base estaba aquí. Si ponemos un sub basado en aquí también, sonará así. Queremos que se incline así. Queremos más abajo. Es por eso que podemos ponerlo aquí. Entonces vamos a tratar de tener esos y copiarlo y pegarlo. Entonces lo copiamos. Vamos a pegarlo. Se basó en try ahí. Presionemos Control y la flecha hacia abajo. Entonces vamos a escucharlo. Escúchalo de nuevo. Pero escuchemos a solas el sub bajo. Haga clic derecho en solitario. En realidad pongamos esto una octava. Esto a todos ellos. Aquí sólo estamos observándome. Quiero que aplique esto frente a usted e intente hacer el sub bajo y hacer este tipo de drop. En la siguiente conferencia, vamos a ir a descargar la muestra limpia de vuelta de un árbol tendrá la melodía y tendrá otros presets base. 83. Vid 9.6.2: Recursos de Terceros: Así que para descargar la bolsa de muestra de enlace, simplemente te diriges a limpiar music.com slash productos y todo este enlace que por supuesto te dejaré un enlace para ti y los recursos. Usted tiene, el clink bofetada casa, y vamos a presionar Añadir al carrito. Ser añadido al carrito. Simplemente ve aquí. Y en mi caso, una prueba dos porque simplemente acabo de ir a ella previamente antes de filmar este video y simplemente ir a checkout y cosas así. Ve y descarga esta muestra de vuelta. Esto no es en realidad un paquete de muestra. Se trata de un banco. Se trata de un banco preestablecido en el que contiene muchos presets. Para un banco contiene muchos preestablecidos. Vas y pones tus detalles y cosas así, luego continúas pagando y no puedes agregarlo. Normalmente. No nos sumergiremos en esos detalles porque ya hicimos muchos de ellos. Voy aquí y después de descargarlo, simplemente voy aquí y abro un nuevo vital. Piensa. Voy simplemente haga clic derecho aquí o simplemente haga clic en Importar banco. En ese lugar donde se descargó este banco o fue agregado. Simplemente ve y presiona sobre la ubicación y definitivamente lo tendrás probado frente a ti. En mi caso, ya lo tengo. Eso es hábito. Y tengo esta ventaja, que la vamos a utilizar más adelante. Pero eso es aquí, algunas bases aquí. Y aquí. Hay alguna puñalada. Hay algún buen sub bajo que en mi caso, voy a usar este sub bajo. Ahora te preguntarás, ¿por qué estamos usando otra sub base? Siempre y cuando podamos hacer nuestra propia sub base, eres 100% trillado. Podrías usar el a3x o CEO scope sub bass. O simplemente puedes usar el sub bass. Pero generalmente para presets o bancos vitales que están en línea, suelen ser de mayor calidad los de aquí en FL Studio. Así que cada vez que tengo esa oportunidad de usar un banco vital de terceros de forma gratuita, voy directamente y lo tengo y lo pruebo si es de tornillo. En este caso, se trata de un sub bajo que quizá suene bien. Probemos esto. Quiero decir, esto suena 100% igual, pero simplemente lo usaré por el bien de este curso, usar algunos presets vitales y probar algunas mezclas y cosas así. Entonces vamos a quitar eso otra vez. Puedes tenerlo igual. Puedes usar osciloscopio a3x porque es sub base. Es el mismo sub bajo, pero prefiero usar solo subbase vital para decir que acabo de usar el sub bajo. Lo que hago, simplemente tengo este clon colocado por error, así que presiono eliminar y no se olvide de presionar aquí en Piano Roll Control C e ir a vital, haga clic derecho regla general y seleccione esto. Lo que haces es simplemente eliminarlo. Nuevamente. Podrías usar solo tres alcances reales del CEO, pero porque prefiero usar todo y vital, utilizo cada uno y vital, podrías usar tres alcance real del CEO o vital. Y no te olvides de cambiar el nombre. Hacemos clic derecho sobre él y renombramos, vamos a llamarlo sub bass. Vamos a darle un color aleatorio también. Aquí tenemos el sub bajo, y simplemente podemos usar el sub bajo. 84. Vid 9.7.1: Mezclando El Bajo(1): Ahora no debemos olvidar que debemos mezclar la base b para mezclar. Tenemos que ponerlo en la mezcla. Entonces vamos aquí y simplemente empezamos a asociar cada uno de esos a la mezcla. En lugar de ir manualmente dentro de él, te enseñaré un truco que puedes hacerlo. Primero. Pongamos el subbajo después de esto. Después vas a la mezcladora y encuentras qué cheque está vacío. Entonces esta huelga está vacía. Parece que los seleccionas. Ahora, se seleccionan. Haga clic derecho en esto y vaya a enrutamiento de canales. Entonces tienes esas dos opciones. Cualquiera de las rutas elegidas canalizan a la ruta de huelga canales seleccionados a partir de este cheque. Al hacer la segunda opción, enrutará esos canales a partir de esta huelga. Esto significa que el primero será en el 13, el segundo será en el 14. Pero vamos a intentarlo. Están directamente vinculados uno tras otro. Después de hacer eso, empezamos mezclando cada uno de esos. Y cómo mezclarlos. Simplemente quitas el subbajo de la base y eliminas las altas frecuencias del subbajo. No queremos tener una base que contenga alguna sub base. Queremos dejar esa pista vacía para que el subbajo pueda tocar. Tu reto aquí es tratar de mezclar cada uno de esos. Trata de repasarlos así y jugarlo. O simplemente puedes presionar aquí y seleccionar Patrón. Y los tenemos así solos. Quiero que quites las frecuencias muy bajas que subbajo de esas. Y después de hacer esto, simplemente quita las altas frecuencias del sub bajo y vamos a ir a ella después de que terminemos. 85. Vid 9.7.2: Mezclando El Bajo(2): Entonces, ¿pudiste hacer eso? Ahora antes de comenzar con la corrección, quiero solo agregar alguna base del preset limpio o del banco kink phi tilde que instalamos por press plus y vamos a vital. Entonces voy y muero. La clave elige limpio. Aquí estamos. Este es el clink. Tenemos esta base de la casa bofetada, que no suena bien y nuestra pista, y esto podría sonar bien. Entonces intentemos agregar esto. Y esto. Reinicie por esto. Lo agregamos. Ahora agregamos el segundo haciendo clic con el botón derecho. Ahora presiona Clone. Por supuesto se puede simplemente presionar de nuevo plus. Pero así, solo tenemos este preset para que podamos demostrar que el segundo, siéntete libre de solo agregar otro y trabajar de esa manera que quieras. Porque en este momento ya no somos principiantes. Y usted es capaz de hacer las cosas diferentes maneras y no se olvide de nombrarlas, así que no confundimos en ella. Entonces bofetada bajo por vamos a darle, vamos a tratar de darle el mismo color. Creo que elegí este color. Vamos a intentarlo. Sí, mostré este color, tal vez sea un poco más. Pero de todos modos, intentemos tener este bajo bofetada cinco. Tratemos de tener también el mismo color. A lo mejor esto, no soy bueno en elegir el color. Y aquí vamos. Los tenemos a todos. Vamos a ponerlos arriba, arriba. Y esta capa sólo tomará esos tres. ¿ Por qué es esto? Porque no lo aclaramos entonces quieres así que debamos capa a las nuevas. Lo que hago es simplemente presionar aquí. Dejo bajar el sub bajo. Y después de esto selecciono todos esos. Su propia capa, entonces se eliminará porque no los hemos puesto cerca el uno del otro, los hemos puesto cerca el uno del otro, seleccionar todos esos y poner hijos. Entonces en este momento tenemos todo esto. Ahora lo que quiero que hagas es enrutar a esos dos en el mezclador. Lo que quiero que hagas es intentar pausar el video y enrutar esos dos entre el sub bajo y esto. No quiero esto después del subbajo. Quiero que el subbajo esté aquí. El 1841617. Dejaríamos el espacio a los presets recién agregados. Intenta pausar el video y hazlo. Muy bien, entonces cómo lo hacemos, simplemente presionamos sobre él y presionamos Alt y derecha, flecha derecha. Es tan fácil. Entonces para esos, simplemente selecciónelos. Ir a la mezcladora. Haga clic con el botón derecho del ratón en enrutamiento de canales, enrute los canales seleccionados Y los tenemos listos. Ahora, lo que quieres hacer es empezar a EQ cada uno de esos. Y vamos a hacer este proceso juntos para tener un bajo de bofetada limpia. 86. Vid 9.7.3: Mezclando El Bajo(3): Entonces intentemos EQ la base. Quiero que pongas tus audífonos o pongas tus audífonos o tengas algún monitor frente a ti. Por lo que podemos EQ la base juntos. Ahora, un descargo de responsabilidad que voy a subir el volumen del audio de escritorio. Podría ser inquietante para ti un poco porque acabo de subir el volumen del audio desde la computadora portátil. Puedes oírlo correctamente. Porque si no subía el volumen de la grabación, no serías capaz de escuchar con claridad el subbajo proveniente de la base de la losa. Por lo tanto, podría ser un poco inquietante. Lo siento por eso. Pero de todos modos, intentemos ecualizar el espacio. Cómo argumentando a EQ la base simplemente va a quitar el sub bajo de esta base. Vamos a eliminar todas las frecuencias muy bajas. Y vamos a tratar de hacerlo de oído y no sólo mirar dónde está. Porque tenemos muchas bases de losa. Te voy a enseñar cómo quitarlo todo de oído. Veo a muchos productores simplemente quitando esto a ojo. Por lo que trataron de mirar el EQ y empiezan a quitarlo. Y nada realmente malo en eso. Pero tal vez cuando estás produciendo otra canción o suave así, tal vez solo mirar a los ojos no es suficiente. Necesitas algo para oírlo. Por lo tanto, te voy a enseñar cómo sacarlos de oído. Empecemos simplemente por solificar esta huelga. No olvides que ponemos esto en la sección de tambores. Pongámoslo en la sección de bajo así. Y lo pondremos por un turno. Arriba. Aquí vamos. Lo tenemos en el instrumento. No hemos tirado por cada sección ni por el instrumento ni lo que sea. Ahora mismo vamos a solo esto. Vamos a jugar solos. Veamos esto. ¿ Por qué es esta verdadera octava? Entonces eso es cierto octavas tal vez por el sub bajo. Aquí está el sub bajo de la octava inferior. Y esto es una debase de la octava superior. Pensé que estábamos equivocados. Entonces lo que tenemos que hacer es empezar a escuchar cada preset por sí mismo. Solo escuché este preset. Escuché este preset y elimino el sub bajo fuera de él. Entonces, ¿cómo lo hacemos? En primer lugar, tenemos que cargar nuestro ecualizador paramétrico en. Después de hacerlo, dejamos esto a un lado, empezamos a dequeuar. Quiero que subas el volumen de tus audífonos o tus audífonos. Podría ser otra vez inquietante. Pero tratemos de lograrlo. Por lo que dije que si quieres EQ algo, simplemente puedes quitarlo así. Pero para eliminar claramente las bajas frecuencias. Y como ves, todavía hay frecuencias bajas está justo aquí. Ahí está justo aquí. Frecuencias bajas. Lo que hacemos es primero fijar esto a corte alto. Ponemos paso alto. Por esto. No tengo frecuencias bajas, pero aún tengo algunas de ellas aquí mismo. Así que echa un vistazo. Entonces, lo que hago, simplemente voy y desplazar mi ratón abajo aquí mismo en este punto. Por esto, los tengo recortados. Tengo un corte más agudo aquí mismo. Y me levanto usando mi rueda de desplazamiento para, subo un poco aquí mismo. Así que no siempre corté de aquí. Así que vamos a subir un poco. Aquí vamos. Por lo que en este momento podemos empezar a poner aquí así y empezar a ver dónde podemos quitar el sub bajo fuera de él. Si no lo hiciste. Quiero que vuelvas a intentarlo, pruébalo ahora e intentes quitarle el subbajo. 87. Vid 9.7.4: Mezclando El Bajo (4): Entonces espero que lo hicieras. Tratemos de hacerlo ahora mismo. Subiré el volumen de mis auriculares y vamos a probarlo. Entonces cometí mi error. Hagámoslo. Oigamos esto. Y si quieres seguir escuchando esto en un bucle, simplemente ve a presionar Control y arrástralo por aquí. Abrí el ecualizador paramétrico. Aquí vamos. Empecemos. Primero. Lo que noto es que hay algo mal aquí abajo. Estoy aquí como si hubiera algún tipo de río yo. Oigámoslo juntos. Podría equivocarme, pero siento que hay algún tipo de retraso o algún tipo de reverberación, algo en la base que está mal. Me dirijo a mi preset y me voy. Y así bofetada bajo uno. Presiono en ello y me aseguro que los efectos vitales no hay nada malo. Vamos a averiguarlo. Sí, ahí está la reverberación. Entonces hay alguna reverberación y la base. Lo último que quieres hacer es poner reverberación y debates. Te preguntarás por qué la persona que hizo el paquete de muestras pondrá reverberación y una base. Bueno, tal vez estaba trabajando en otra pista. A lo mejor estaba haciendo algo, tal vez se olvidó poner a River en la base. Lo último que quieres hacer es poner reverberación en la base. Cada vez que escuches algún río en la base, retírelo directamente. Es por ello que vamos a eliminar la base numérica. O simplemente se puede decir activado desde aquí. Estos son los efectos del propio preset. Cuál es la diferencia entre agregar reverberación desde aquí y esa mezcla es la misma. Se puede agregar río de vital, y se puede agregar río de la mezcla. Pero por supuesto, al agregar río desde mezclador crudo, puedes tener más control y ver lo que está pasando. Volvamos y vamos a oírlo ahora. Es mucho más limpio en este momento. Espero que seas capaz de escucharlo y menos ahora quita el sub bajo de esto. Lo que estoy tratando de escuchar es esta onda sinoidal. Vamos a abrir la reacción del alcance de CO. Tal vez esto de aquí mismo, esto es una base. Aquí mismo. Podemos jugarlo. Entonces vamos a juntarlos todos y quizá deseleccionemos esto. Entonces lo que estoy tratando de escuchar es esto. O si abrimos este ámbito, estoy tratando de escuchar esto y no esto. Esta es una base. Este es un sub bajo. Estoy tratando de escuchar esta onda sinusoidal, y sigo haciendo el EQ. Por lo que sigo retirando del EQ así hasta que empiezo hasta que deje de escucharlo. Si sigo escuchándolo, sigo quitando, quitando, quitando hasta que deje de escuchar el subbajo. Este sonido estará aquí mismo. Sigo quitando y quitando y quitando hasta que deje de escucharlo. Ahora mismo que tienes una idea de lo que tenemos que dejar de escuchar, volvamos atrás y presionemos aquí solo. Y paremos. Abrimos de nuevo nuestro EQ y ordenamos mezclando para que no quieras la patada. Así que vamos también en solitario. En este punto, podría ser bueno. Ahora lo difícil y esa cosa desafiante es que no se quiere cortar demasiado. Porque si empiezas a cortar demasiado, se va a comer de la base. Todavía queremos tener una base fuerte. Por lo tanto, no tenemos que quitar la base sólo el sub B. Siento que en este punto es bastante bueno. Quitamos el sub bajo y mantuvimos la base. Entonces hagamos lo mismo por los otros. Lo que haces es directamente o presionar este un-solo, o bien hacer lo mismo. Por lo que abre ese ecualización paramétrica, selecciona para 800k U2 y haz lo mismo. Entonces bájala, ponte paso alto, y arrastra esto hacia abajo y todas esas cosas o menos elimínala. Simplemente toma esto y presiona Guardar preset ya que no haces clic en él, simplemente arrastra y suelta en el segundo. Por esto, tendrá exactamente el mismo EQ de esto aplicado a la segunda base. Aquí, el EQ del primero se aplicó al segundo. Puedes empezar a hacer esto y puedes, por ejemplo, hacerlo para el tercero y el cuarto. Pero queremos asegurarnos de que en realidad EQ el segundo. Eso está fuera del primero, y vamos a EQ el segundo. También siento que este es un buen punto. De nuevo para ti, podría ser diferente, pero debido a que lo estás haciendo de oído, podría diferir un poco. Abramos nuestro tercero. También podemos hacer lo mismo aquí. Si configuramos como arrastrarlo y soltarlo. Esto nos ahorraría el tiempo de simplemente hacer todas estas opciones. Tan paso alto y así y cosas así. Así que vamos a ponernos solo aquí. Si lo pongo aquí, sería comer demasiado de esa personalidad de la base. Por lo que estará eliminando todas las buenas frecuencias. Tómalo así. Te alimentas de que es bastante fuerte pesar de que hay un poco de sub bajo. Pero si quitamos totalmente el sub bajo, podría estar mal. A lo mejor en este punto, estaríamos quitando el sub bajo y no comiendo demasiado de la base. Voy a salir un poco ese audio de la computadora para que puedas escuchar con claridad. Espero que no sea inquietante para ti, sino solo escuchar. Se oye la diferencia entre aquí y aquí. Aquí estará comiendo desde la base. Aquí. Es demasiado sub bajo. El medio es un buen punto. Tal vez un poco a la derecha. Hagamos los otros. Presionamos X y vamos al otro. Empecemos. Por cierto, puedes moverlo desde aquí. Para que puedas mover esta perilla aquí mismo. En este punto, se puede escuchar claramente que este sub año base. Así que toma una escucha. Pero si lo mueves un poco trillado aquí, seguimos escuchando el subbajo, así que vamos a moverlo más. Dejamos totalmente de escuchar el subbajo. Escuchemos también. En este punto, podría ser bueno. 88. Vid 9.7.5: Mezclando El Bajo(5): Entonces para el final, el número 17, que es un poco de excepción. Oigámoslo. Podemos oír claramente que en realidad no es una base. Son frecuencias demasiado altas para ser. ¿ Por qué está sucediendo esto? Porque vamos a escuchar el plomo en sí. Esto es así. Podría ser demasiado inclinado hacia arriba o podría no ser inclinado lo suficiente. Por lo que en realidad vamos a este vital y vemos si está inclinado hacia abajo. Sí, está inclinado menos 12. Es por ello que necesitamos escribir su propio rollo de piano. Voy a escribir el rollo de piano para esto en octava abajo. Tratemos de que el piano rolle de la capa, copiarlo y pegarlo. Y probémoslo para este rollo de piano bajo bofetada. Lo echamos abajo y vamos a tratar escucharlo y no se echará abajo. ¿ Por qué? ¿Trata de adivinar? ¿ Por qué crees que no es pitch down? Incluso si cambiamos el rollo de piano, no será empujado hacia abajo. Intenta pausar el video y piénsalo. Bueno, es porque no quitamos la capa. Entonces esta base de losa, aún está atada a esta capa. Si vemos esto y tratamos de pagar sólo esta capa, vemos que todos aquellos para nuestro avión. Lo que queremos hacer es simplemente eliminar esto seleccionando solo a esos niños. Entonces decimos como ellos. Vayan esos niños. Me gusta esto, lo tendrá solo. ¿ Lo oíste? Así que controlemos lo pongo arriba. Sí, esta es la buena. Como prensa X y EQ ella. Presionamos aquí y tratamos de ocurrirlo. Antes de esto. Vamos a eliminarlo. Vamos a tener este EQ para que no hagamos todo el trabajo. Así que guarde preset como esto. momento tenemos esta estrategia. En este punto, podría ser bueno para el subbajo. Vamos a quitar esto. Vamos a poner en cola el subbajo. También ponemos un ecualización paramétrica, pero esta vez queremos mantener las bajas frecuencias y eliminar las altas. Voy aquí y simplemente presiono aquí. Por. Esta vez queremos un pase bajo. Vamos a bajar esto. Vamos a poner esto. Bajé esto y no esto. Tratemos de eliminar las altas frecuencias y mantenernos alguna base. Queremos sólo mantener esta onda sinusoidal y quitar todo lo que parezca base. Sólo vamos a mantener esta onda sinusoidal que tratamos de quitar de la base real. En este punto siento que es bueno. Podríamos haberlo cambiado más tarde, pero en este punto podría ser bueno. Tratemos de escucharlos a todos. Con la patada y todo. Ahora el bajo suena mucho más poderoso que antes. Si no se puede ver mezclando. Todo eso. Buen trabajo chicos. 89. Vid 9.7.6: Mezclando El Bajo(6): este momento que ejecutamos cada uno de la base, queremos hacer el volumen. ¿ Cómo hacemos el volumen? Es cierto que al principio dijimos que primero debemos los volúmenes, luego ecualizarlos. Pero aquí mismo y esa base de losa, porque solo queríamos enfocarnos en cómo Ecualizarlos. Podemos escribir ahora, mover los nodos de volumen. En la casa de la bofetada, el proceso puede diferir. Podemos empezar por E haciendo cola, después el volumen, o podemos resolver por el volumen y EQ en ellos. Por lo general, intenta hacer con lo que te sientes más cómodo. Sólo estalló, me siento más cómodo en la dequeuing. Entonces lo que hago es buscar la base de la losa principal y tener el volumen más alto. Entonces lo que quiero decir es que eliminemos esos. Quiero buscar la base principal para el nombre preestablecido y tenerlo para el volumen más alto. Así que intentemos, probemos esto. No creo que ésta sea la indicada. Ni esto tal vez esto. Por supuesto que no esto. Por supuesto que no esto. Esta es la principal. Cómo elegí esto, porque es el más poderoso. Es la que más vidas da su base. Entonces lo guardo en el volumen más alto. Ahora veamos el segundo principal. Veamos el segundo más poderoso tal vez, o el segundo que nos gusta. Tal vez esto, tal vez esto, tal vez esto, tal vez esto. Lo ponemos en un volumen un poco más bajo que el primero. Veamos aquí por el tercero, tal vez esto, pongámoslo más bajo que el segundo. Un poco más bajo. Tercero para el tercero. Busquemos el cuarto. Esto me gusta más así que eso es lo que emite más bajo que el tercero. Busquemos el quinto. Lo ponemos también más bajo. Esto es así. Escuchemos todo. Repetiré lo que hice. En primer lugar, busco el principal. El que suena más poderoso y que personalmente me gusta más. Para mí fue esto. Este es uno que siento que quiero simplemente ponerlo en el bajo así que quiero mi base a través de sonido general como este. Ahora los otros 41234 son sólo para darle más vida y más colores. Busqué el segundo preferido. Encontré esto. Quiero darle a mi base también un sonido como este, así que lo puse un poco más bajo. Por lo que dejo esto que suena lo más poderoso. Entonces yo quería esto. Entonces fue sólo una preferencia personal. Y empiezo a pensar qué tipo de sonido quieren que suene la luz mi bajo. Y se me ocurrió eso. Cada vez que sientas que un sonido es menos importante, ponlo, pero baja el volumen porque mayor es el volumen de esto. La base sonará así. Toma tu lección y bajemos el volumen de esto. Sonará tan electrónico, que es lo que no queremos. Entonces volvamos a poner esto porque estaba en reinicio. Vamos a bajar esto a su máximo. Así. Siento que esta es la base que estoy usando poniendo en cola todos esos y poniendo el volumen. Podría ser mejor para el subbajo. Tal vez puedas bajarlo así, tal vez dependiendo de tu preferencia personal. 90. Inicio de la Parte 10: hacks de la CPU: Entonces en este punto, su computadora podría empezar a retrasarse. Estamos agregando toneladas de elemento y estás agregando todos esos blandos. Estás agregando muchos presets vitales y mezclando EQ, efectos QE, todas esas cosas. Tal vez si tienes una laptop lenta, podría empezar a retrasarse. Es por eso que preparé para ti algunos ajustes para cambiar y ajustar. Podría ayudarte. Nuevamente. Computadora rápida, esto no es nada. No se necesita espacio. Y mi computadora no es tan rápida. Y estoy proyectando la grabación y todavía le va bien, no significa que mi computadora sea tan buena, pero le va bien. Entonces si tu computadora es promedio, le va a ir bien. Pero para algunas personas, podría ayudarles a darles opciones adicionales y simplemente trataron de optimizar su rendimiento. E incluso para laptops rápidas, la mayoría de los mayores productores intentaron siempre optimizar sus laptops porque agregan toneladas de cosas y toneladas de cosas. Si tu computadora no es como yo en este momento, podría retrasarse más tarde. Tratemos de hacer algunas cosas. Vamos a Opciones. Vayamos a configuraciones generales, y vamos a todo Joe. Aquí tenemos algo llamado buffer length aquí que es la producción musical está en vivo. Entonces todo lo que pones aquí tocó en vivo, sí significa que digamos que estás viendo que la progresión del acorde está funcionando aquí mismo. Mientras la computadora está procesando los acordes, lo estás escuchando. Por supuesto, incluso la gente que tiene laptops rápidas tiene que saber esto porque es bueno saberlo. El tampón. Algo llamado buffer almacena los datos de audio antes de que se envíen a tu dispositivo de audio. En este caso, su dispositivo de audio como su auricular o su altavoz. Aquí. Si la longitud del buffer es de 12 milisegundos, lo que tienes es lo que ves directamente aquí, si ves que esto está cambiando el código directamente aquí, no es que empieces a ver algo. Y luego aquí, saberlo todo. Si habilitas todo, la computadora está procesando todas estas cosas. Entonces tal vez aquí por ejemplo, la computadora está procesando las cuerdas vocales. Ahí están los plucks que patea, y aquí estarán los hi-hats. Y luego aquí los escenarios, el ambiente, todo. Cuando agreguemos múltiples elementos, la computadora tendrá que procesar cada vez más, lo que lleva a usar más CPU, lo que lleva a que tal vez se estrelle la aplicación, o comenzará a retrasarse. Aquí es donde viene la longitud del buffer. Si cambias la longitud del búfer y las haces más largas, cuando las haces más largas, usará menos CPU. Lo que significa que si pones esto en cinco doceavos, por ejemplo, lo que va a pasar es cuando veas algo, hará directamente aquí, directamente aquí, yo directamente aquí, lo que veo. Pero un libre puso el tampón a una unidad larga. Lo que sucederá es que el buffer ordenará los datos. Entonces después de un cierto periodo de tiempo, usted será capaz de escuchar buffer más largo significa menor CPU. Por ejemplo, si lo pongo en 1024, lo que va a pasar es que verás algo y luego podrás escuchar. Entonces pongamos el buffer en 384. Si pongo el buffer en 384, verás que mi CPU en este momento es agregar 3334. Aquí mismo. Es la cantidad de CPU que se está utilizando. Pero si me pongo 1024, mi CPU cae directamente a 18, entonces vuelve a lastimarte. Eso es directamente. Ver la diferencia. Si pongo un dos aquí así, presionemos y escuchemos el audio. Como ves. Está usando la mitad de mi CPU, está usando 50 de mi CPU. Pero intentemos ponerlo en 2048. Lo que sucederá es que usará un poco menos. Como ves, en lugar de subir al 50, 50%, subió al 40%. ¿ Por qué es esto? Esto es porque no estoy escuchando directamente lo que estoy diciendo. Pero si estoy viendo que abajo hay este símbolo. Yo no estoy directamente aquí. Está un poco retrasado. Es posible que no note este retraso. Pero te digo que cuanto más aumentes tu longitud de búfer, mejor para la CPU. El CPU se sobrecargó con esta longitud de búfer. Entonces es posible que tengas que ir a aumentar la longitud del buffer porque es hacer que el más suave. Deja que la computadora tenga más tiempo para cargar. Le dirás que, vale, está bien si llegas un poco tarde, por lo tanto, tu máquina será más suave. Si tiene algún retraso o desea evitar que se coloque en su máquina, sólo aumente la longitud del buffer. 91. Vid 10.2: Tasa de Lagging-Sample: Así que volvamos a poner nuestra longitud de oferta a 512 porque para mí lo está haciendo bien. A lo mejor más tarde lo voy a aumentar porque estaré usando más suave y estoy grabando mi pantalla. Retiro realmente se come de mi CPU. La otra opción que te diré es menor calidad de muestra o frecuencia de muestreo. Aquí mismo en la configuración de audio. Tengo algo llamado frecuencia de muestreo. Está puesta en 44, etcétera. Está establecido en este número. Si vemos que este número es el estándar de la industria. Generalmente la mayoría de los productores utilizan esta tasa de muestreo. Ahora, ¿qué pasará? Si contratas la frecuencia de muestreo? Podrás escuchar la patada con más claridad, la snare con más claridad, todo lo que nuestras muestras y no instrumentos, por ejemplo, el hi-hat, todo lo que hay en la muestra atrás, tú los escucharán con más claridad. Por lo general, pongo esto en 44, no lo cambio. Pero si realmente estoy haciendo una colaboración importante, pero si estoy trabajando en un proyecto realmente importante o trabajando para un cliente o algo así. Usualmente lo pongo en 48 porque puedo escuchar la patada mucho mejor. Pero para ti prefiero que lo pongas en 44 si no tienes ningún problema con la CPU. Pero si sientes que tu máquina es lenta, simplemente puedes ponerla en 22. No escucharás una gran diferencia, pero esto es menos claro. Si tu laptop baja lentamente la calidad de la muestra cuando juegas el patada, será un poco menor calidad. Pero no te preocupes, al exportar tu cheque, puedes configurarlo al máximo, lo que tardará más en Exportar. Y sonará muy cosa. Toda la idea es que si quieres tu máquina, trabaja más rápido que FL Studio, baja la frecuencia de muestreo. Escucharás las patadas y las ventas y cosas así en una menor calidad. Pero al exportar todavía, no te preocupes, puedes subir. Y simplemente exportará en su totalidad digno. Por lo que no afectará el resultado final. Entonces cuanto menor sea la frecuencia de muestreo, más rápida será su máquina. 92. Vid 10.3: Los detalles de la Lagging-Other: Por lo que algunas otras opciones más. Y no voy a ir en profundidad en ella porque ya expliqué que dos opciones importantes. Ahora, intenta ponerle esto siempre as a tus conductores. A lo mejor tienes más de dos, tal vez tengas menos de dos. Pero siempre trata de ponerlos en los controladores de Azure. Y si tienes muchos, solo pruébalos todos. Intenta ver qué funciona lo mejor para ti. Nuevamente, no importa demasiado, siempre y cuando solo estés usando controladores de FL Studio ASU. Para mí, estoy usando siempre los conductores de Asia. Nuevamente, no importa demasiado, pero solo ayuda un poco. Y asegúrate de que esos tres botones estén habilitados uno a tres. Y hablamos de clonar la frecuencia de muestreo. Ahora, si vas al proyecto, hay algo llamado BBQ basado en el tiempo. Si pones una barbacoa más alta, sería capaz de acercar una lista de reproducción más profunda. Se llevará mucho más CPU. Por ejemplo, si pones un p, pq de 48, reducir el EPP Hume podría resultar en pérdida de datos. ¿ Estás seguro de que quieres proceder? No, no quiero perder mis datos, pero ya lo hice. Volvamos a ponerlo al 96 si no pasó nada. Pero si bajo, si contrato podría ser PQ, poder hacer zoom más. Así que echa un vistazo aquí mismo. Vamos a poner cualquier hi-hat intente ahí. Tratemos de acercar. Y presionemos Alt y Zoom y verticalmente. Si nos acercamos, ya ves, no puedo ver los mismos detalles de la misma. Si pongo mi p, pq más alto, así, podré ver más detalles. En tanto que el hi-hat, podré verle cada vez más detalles. Si me lo pongo también contratar, ya ves cuánto detalle puedo verlo. Si lo pongo también más alto, podré ver también más y más detalles. Por lo que no puedo ver los detalles de esto. Si simplemente lo pongo en 96. Sí. Tratemos de ir. Como ves, puedo acercar tanto como yo estaba haciendo zoom antes. Este es el máximo que puedo hacer zoom. Y si tu laptop está rezagada, simplemente puedes ir aquí y bajarla a 72 o 48 donde te sientas cómodo acercando. Para mí. Usualmente lo mantengo en 96 cuando empiezo por mezclar y todas esas cosas, tal vez haciendo algo en detalles, solo bajo eso ocasionalmente. Entonces lo puse porque se necesita mucha CPU. Esta es muy importante. Si lo subes demasiado, tu laptop procesará y tomará tanta CPU menos demostrar cómo, aunque si lo pongo así en 96, guardo aquí. Veamos cuánta CPU es, carga es 45. Pongámoslo en 768 y tratemos de verlo. Ves que está usando el 90% de mi CPU y se está quedando tanto. Es por eso que hay que mantenerlo bajo. Y si quieres hacerlo más bajo, cuanto más bajo lo hagas , mejor, no podrás acercar al máximo, máximo. Pero personalmente, rara vez uso esto. Tal vez si quiero trabajar en un paquete de muestra muy detallado, solo lo uso. Otra cosa que es importante es usar purgar buenos clips de audio no utilizados y usar smart disabled y hacer menos capas. Vamos a repasar esos en la próxima conferencia. Esos son clave para poner menos sram y menos CPU. 93. Vid 10.4: Renderización: Sé que esto se está volviendo aburrido, pero para algunas personas es tan importante optimizar para usar sus laptops. E incluso personas que tienen laptops rápidas, creo que es bueno conocerlas porque tal vez después de agregar tantos plugins, tendrás tu máquina lenta. Repasemos algunas cosas finales que son las cosas más importantes. La primera opción es, por ejemplo, digamos que importé algunos paquetes de muestra. Aquí estamos. Algunos tambores. Yo importé esto, importé esto. Entonces los eliminé. Digamos que importé diez cosas, tal vez 20 cosas, y luego las eliminé. Estos todavía están presentes aquí. Entonces si ves están presentes aquí mismo. Se suman aquí mismo. Y si los elimino, no se quitan. A pesar de que esto no toma para arriba de tu CPU. Cpu, significa que algo corriendo en vivo. No toma de tu CPU, pero toma de tu RAM. Lo que tienes que hacer si sentías que agregaste tantas cosas y las eliminaste y nunca las usas, vas a Herramientas macros y vas a purgar clips de audio no utilizados. Esto significa que todos los clips de audio que no estás eligiendo en tu pista serán eliminados. Y como ves, las que no elegí, resulta que usé tantas cosas que no sabía que la usaba. todas las cosas que lo usé, borrarántodas las cosas que lo usé, luego detalle y nunca lo usé de nuevo. Herramientas y Macros, luego purga los clips de audio no utilizados. Una segunda cosa que puedes hacer es poner menos capas. Entonces por ejemplo, en la base de la losa, por supuesto, al poner cinco capas, usará cinco veces más CPU que solo poner una capa. Si sientes que esas capas que ponemos sin sentido o no quieres ponerlas, simplemente quítalas. Porque tal vez hay algunas capas que son iguales entre sí. Tal vez cuando capas otras cosas, capas demasiado. Por lo que la estratificación siempre es una buena idea. Sólo si va a ocupar tanto de tu CPU, puedes poner menos capas. Porque cuando capas, en lugar de usar un complemento vital, estás usando cinco plugin vital. Es por eso que no siempre es una buena idea capas solo si hace que el sonido sea mejor. ¿ Y si quieres capas demasiado? Queremos capas muchas, muchas cosas. No quieres que se quite de tu CPU. Lo que haces, digamos este clip, un poco rezagado. Entonces cuando juego esto, se está quedando demasiado rezagado. Lo que puedo hacer algo llamado render. Por lo que voy a aquí y haga clic derecho. Tenemos tres opciones. Tenemos renderizados rápidos como AudioClip, renderizados como clip de audio, renderizar y reemplazar. Vamos a presionar Quick render como AudioClip. Lo que hará es transformar este patrón en un AudioClip un simple como el vocal a un clip de audio. Y tomará menos, mucho menos rampa. Vamos a hacer clic derecho renderizar como AudioClip. Y estamos terminados. Si ves aquí mismo, tendrás en esta sección de clips de audio, tendrás una oportunidad ahí. Lo que haces es simplemente arrastrarlo y ponerlo ahí mismo. Esto es lo mismo, el, exactamente lo mismo que esto. Vamos a tomar menos. El mismo también. Pero la mayor diferencia es que a medida que juego esto, pueden mirar la CPU ahí mismo. Se trata de 32. Y juguemos esto. Y también pueden mirar esto. Se trata de 4647. Se necesita mucho más si usamos los complementos reales. Entonces lo que haces es simplemente transformar esto en un clip de audio y simplemente puedes usar eso. Entonces presionemos Duplicar o simplemente Control B. Vamos a cortarlo de aquí y vamos tan desordenados más. Aquí estamos. Vayamos aquí y presionamos Control V o Control V o Control V. Y aquí tenemos el mismo bajo bofetada. Este es el truco más grande que se utiliza en la producción de música. Si algo se queda demasiado rezagado, simplemente lo transforma en un clip de audio. Entonces, qué pasa si quieres hacerlo y otra, otra manera, asegúrate de seleccionarlo. Seleccione siempre esto y no seleccione esto. Seleccionas esto, haz clic derecho sobre él. Tienes render griego, renderizados como clip de audio. Después Render y reemplazar, rendirse y reemplazar. Simplemente eliminará esto y lo reemplazará. Así que vamos a hacer clic en él y simplemente presionar Siguiente. Comience y esperó hasta que termine. Lo eliminará y lo reemplazará directamente y dijo, Bueno, si no quieres eliminar esto y poner esto manualmente, simplemente puedes presionar y reemplazar. Si quieres volver a poner esto, simplemente arrastrarlo y soltarlo de nuevo. Es tan fácil. Cirugía esto se usa si no quieres quitar las cosas y mantenerla en el mismo lugar. Pero al mismo tiempo te interesa simplemente reducir el uso de la CPU. Esta es una buena. Se reduce de la CPU. Puedes usar este truco de nuevo, haz clic con el botón derecho en render y reemplazado o render rápido como clip de audio. Esto es útil. 94. Comienzo De La Parte 11:: Así que empecemos con la melodía. ¿ Cómo creamos melodía? En primer lugar, es necesario saber cómo crear códigos, que ya hicimos. Pero hay algunas informaciones que necesitas saber más. Tenemos que conocer la melodía, es la melodía. Ahora, también necesitamos conocer las capas. Entonces tenemos que elegir algo para crear a partir de ella melodía. Entonces, ¿cómo creamos una melodía? Como tenemos una base de losa, también tenemos algunas pistas y cosas así. ¿ Qué son los leads? Como tenemos presets para esa base de losa, hay algo llamado leads para la melodía. Entonces la melodía está hecha de leads. Conduce. Sólo significa un sonido. Ahora, para este expediente, me varió, no te preocupes por ello. Esto es sólo para mí. Para que pueda guiarte a través de la creación de la melodía fácil. Es ajustar, hacer ese proceso más fácil, más rápido y más suave. También creé dos archivos aquí llamados read that mu1 y mu2. Dentro de esos archivos, contiene cosas. Quién me ayudó a explicarte cómo vamos a crear la melodía en un proceso paso a paso sin saber demasiada teoría musical o saber canción o la creación de melodía o cosas así. Entonces primero empecemos agregando nuestro preset. Entonces primero, agreguemos un nuevo patrón y lo llamemos melodía. Dale un color aleatorio. Aquí estamos. Elegamos un auto diferente porque elegimos demasiado de esos colores. Por lo que presionamos Enter si quieres oírlo en vivo. Entonces si queremos oírlo con la base, puedes ponerlo aquí mismo, pero no quiero oírlo. Sólo quiero escucharlo solo seleccionando ese patrón inferior. Voy aquí. Y por supuesto nuestro amigo vital, abres este plugin vital, entonces tenemos que elegir un preset. Lo que haces, simplemente ve aquí. Y si quieres presionar despegado, presionemos el adjunto. En este momento lo tenemos todo detección. Lo que hacemos es navegar por presets. ¿ Es esto, ahora estás familiarizado con la interfaz de vital. Necesitamos usar este nuevo paquete de muestra descargamos ese aferran uno. Por supuesto, no te preocupes por eso. Este es solo el preset que elegí. Pero vas a repasarlos uno por uno. Queremos algo que tenga elite de bofetada casa. Ahora, quizá no hayas escuchado una canción de bofetada house. Por eso les estoy diciendo que las pistas suenan algo así como una trompeta. Algo que es blanco, es tal vez brillante, eso, que tiene algunas frecuencias altas. Suena algo así. Todos los dallies en slap house, puedes buscar cualquier canción de la bofetada house que quieras. El 90% de ellos tienen pistas como esta. Por supuesto se reduce a la mezcla y cuánto es el productor profesional y cosas así. Escuchemos otras pistas que tenemos dentro del paquete de muestras o del banco de sonidos. Quiero decir, de nuevo, si quieres, puedes hacer click en este banco de sonido y los tendrás a todos delante de ti. Vamos a la segunda tapa. Esto es por supuesto que no editar fuera de la bofetada casa. Esto podría ser similar a la lectura de una casa bofetada. Esto no es elite. Ahora rápido uno que BS significa base, LD significa plomo. Pd significa almohadillas. Puedes verlos directamente frente a ti. Esto es TAB. Podríamos usarlos y esta es una sub base que ya usamos. Ahora mismo vamos a elegir esta tapa. Se llama colores LD. Si no lo estás encontrando, simplemente puedes ir y buscarlo. Presiona aquí y presiona X. Y aquí lo tenemos. Suena como una trompeta, todo lo que quieras. Entonces vamos a hacer clic derecho, Renombrar y llamarlo leads. Vamos a darle también un color aleatorio. Y aquí vamos, tenemos la ventaja. Ahora sin realmente lo vinculó al mezclador. ¿ Por qué? Nuevamente, no se puede vincular la mezcla en este momento porque no vamos a agregar efectos justo después de que elegimos el plug-in, el tiempo preestablecido en. Pero simplemente puedes ir presionando aquí, luego elige el que quieras vincularlo y presionar Control L. En nuestro caso, vamos a vincularlo aquí por una razón que voy a mencionar más adelante. Después de la base, solo deja algo vacío. Deja vacía esta pista, y presiona Control L. Ahora vamos a reemplazar algo dentro de ella. Vamos a jugar algo dentro del 19. Ahora lo que quiero de ti es simplemente hacer clic derecho Piano Roll. Intenta crear una melodía. Por lo que quiero tomar cinco minutos. Intenta crear cualquier melodía que pienses como Melody. Sólo quiero que experimentes. No te preocupes, tal vez nunca has oído analogía de bofetada casa o nunca escuchaste ni siquiera, incluso MOD de EDM o suave así. Eso no es gran cosa. Todo lo que quiero que sólo intentes hacer algo gran melodía y vamos a volver así creamos una melodía juntos y les muestro mi proceso de pensamiento y cómo puedes hacerlo sin ni siquiera conocer demasiada teoría musical. 95. Vid 11.2: Creando un autobús bajo: Pero antes incluso de crear la amantadina, ¿Qué opinas por este problema? Ponemos la melodía y empezamos a escuchar la melodía y la base era demasiado ruidosa. Entonces creamos la cantidad de D y la base es demasiado alta. ¿ Qué haces? ¿ Vas y baja manualmente cada una de la base. Pero permítanme extender esto. Si la base era demasiado ruidosa, esto es debase uno de 13 a 18 incluido el sub Beta. Por supuesto, si era demasiado ruidoso, ¿qué haces? Bajarás el volumen de cada perilla de cada uno. Entonces si esto fue en 57%, estoy leyendo año desde el panel de mano. Si fuera 55%, lo bajarás a 40. Digamos que baja 17%. Harás tu cálculo. Y durante esta baja también 17, 17%, 70% por ciento. Por supuesto que no. Es por eso que es práctica común crear algo llamado autobús Bayes o conseguir un autobús para todo. ¿ Qué es Boss? Te mostraré cómo creo algo y enruté a través de este autobús. Entonces dirijo toda la base a una pista del mezclador. Entonces por ejemplo, puse esta base 123456, los ruteo a todos a una pista. Este cheque es responsable de toda la base. Lo que significa que si baja esto, por ejemplo, 10%, bajará toda la base en un 10% a, sin tener que preocuparse por nada, sin tener que preocuparse por nada. Tratemos de hacerlo. Lo que hago es simplemente dar click sobre esto. Entonces usted ve esto. Esto se enruta al maestro. Lo que pasa son todos los sonidos que ves. Por ejemplo, ese bloque que llamamos el puck. Pero vamos a corregirlo. Bloquear. Este bloque se enruta de aquí al maestro. Del maestro va a tu oído. Por ejemplo, si eliminamos esto, si lo eliminamos, vamos a eliminarlo simplemente. Dejará de jugar. O si quisiera dejar de jugar, solo puedo desvincularlo desde aquí. Así que vamos a intentarlo. Sólo pondré así. Así que toma una escucha. Sólo escuchemos esos bloques. Estoy seguro que puedes escucharlos. Si en realidad lo quitamos del maestro así . Escuchemos a ellos. Ni siquiera podemos escucharlos, aunque podamos ver que están tocando, pero no podemos escucharlos hasta que lo vinculemos con el maestro. Todo aquí está vinculado a la pista maestra. Desde la pista maestra, puedes escuchar por tus oídos. Lo mismo aplica para la base. Aquí en la base. Está vinculado al autobús maestro. Desde el autobús maestro, puedes oírlo. Ahora lo que vas a hacer es vincular todo, esta pista y esta pista. Lo vincularemos con el autobús maestro. ¿ Cómo lo hacemos? Simplemente presionamos aquí. Y presionamos aquí, nos enlazamos a ella. Pero ahora tenemos que sacarlo de aquí. Entonces vamos a quitarlo de aquí. Aquí vamos. ¿ Podemos oír esto? Sí, claro que lo podemos escuchar porque esto está vinculado a este cheque. Y esto está vinculado al maestro. Por lo que de nuevo, esto está vinculado a esta pista. Ahora este cheque está vinculado al maestro. Hagamos lo mismo para el segundo. Presionamos en la segunda, la segunda base. Lo vinculamos con aquí. Y lo quitamos está vinculado del maestro porque ahora está vinculado a dos cosas. Aquí. A éste ya está vinculado aquí. ¿ Cómo hacemos el tercero? En lugar de hacer dos cosas, simplemente pinchemos aquí. Sólo estoy haciendo clic aquí. Quiero decir, haciendo clic derecho aquí. Y selecciona la trucha a esta pista. Únicamente. Sólo se enrutará a esta pista. Y ahora vamos a hacer lo mismo por el tercero. El cuarto. Hacemos clic derecho sobre él, hacemos clic derecho. Hacemos click primero en la pista de esta base, y hacemos clic derecho sobre este botón. Ruta a esta pista solamente. Lo mismo va por aquí. Para esto. Incluso el subbajo. los ves a todos. Todos están enrutados a esta pista, a este jefe, o enrutados este autobús como enrutado todo el camino a la pista maestra. Ahora vamos a nombrar a este autobús mezclador o jefe base. Autobús base, y darle un color notable. Dáselo en marrón. Ellos lo son. Nosotros le damos este color. este momento si quería bajar el volumen de todas las bases juntas manteniendo el mismo nivel de la base. No quiero rechazar esto esto esto esto quiero rechazarlos por equidad. Lo que hago, voy a desbarajar bus y los vuelvo a bajar. Vamos a demostrarte. Escuchemos. Si hubiera rechazado esto al máximo, no escucharemos nada. Vamos a darle la vuelta. Por ejemplo, si quieres aplicar un efecto para esto, eso se aplicó a toda la base. Digamos que quiero poner a River en la base. No lo hagas. Pero supongamos que quería agregar río o un efecto. Sólo puedo añadirlo a esto y se aplicará a todos esos y porque esto está vinculado a esto. 96. Vid 11.3.1: Creando la Melodía(1): Entonces aquí tenemos el bus base. Y si quieres aplicar algún efecto sobre él, simplemente pinchamos y agregamos los efectos sobre él. Por ejemplo, esto, se aplicará automáticamente a todas las bases. Pero vamos a quitarlo y centrémonos en crear nuestra melodía. Va a crearlo. Tenemos algunos acordes. Y a partir de esas partituras, vamos a crear una melodía real. ¿ Cuáles son nuestros códigos? ¿ Son? Los códigos son simplemente así. Copiarlo y pegarlo. A partir de ahí hay base. Y vamos a la melodía y vamos doble clic. Y tal vez si tenemos este botón y lo pegamos, los tenemos. Tratemos de jugarlo. Esto se basaba en la carrera. Errogado. Pero vamos a pegarlo aquí mismo y esa lección. Tendrás que hacerlo más rápido y hacerlo pegadizo. Pero primero, háganoslo saber cuál es la causa de la misma. Tenemos la quinta. En realidad lo eliminemos y pongámoslo aquí abajo. En realidad el quinto de esto, de esto, aunque lo tengamos, esto es algo llamado el tercero del acorde. ¿ Conoceré el tercero de la cancha? Simplemente ponemos el nodo en el medio. Qué nota está ahí en medio de esto, de esto, ese es el nodo E. Pero e es e-flat y nuestra escala, lo ponemos E plana. Aquí. Lo que hay en el medio entre un piso y E plano, se denota C. C, no tenemos C plana. ¿ Qué nota hay en el medio entre f y c? Eso es un. y tenemos el A-Flat, así que ponemos un piso. ¿ Qué nota tenemos entre G y D? Nos hemos denotado. ¿ Tenemos piso B y B? Sí, tenemos V piso. No, no lo sabemos. No tenemos B plana, así que lo mantenemos normal. Si los escuchamos, habrá así RBD. A lo mejor también podemos tocar un acorde y las melodías. Y por supuesto que no lo haremos. Pero encontré su camino para que simplificaras las cosas. Una vez que lo vas a hacer es simplemente RPG ocho. ¿ Qué RPG significa? Significa que vas a crear fuera de los acordes, vamos a crear muchos nodos. Vayamos aquí. Pongamos una pequeña nota como esta. Ahora vamos a ponerlos aquí. Los tengo así. Yo hago lo mismo por el resto de las notas. Yo veo como ellos. Hacerlos más cortos. Si lo desea, puede hacerlo dos líneas. Y de nuevo, estoy poniendo un poco la división del agua. Se puede poner la mitad y aún así hacerlo. Yo elimino esto. Y esto. Entonces vuelve a poner esto. Aquí estamos. Escuchemos. Ahora hagamos lo mismo por el resto. Nuevamente. Que sea pequeño. Bájala con esta melodía aquí, con esta melodía aquí. El del medio. Replicarlo. Ahora lo mismo va para el aquí. Y así, así, así. Escuchémoslo. Pongámoslo realmente en la lista de reproducción. Entonces vamos a escuchar cómo va. Muy bien. Escuchemos. Primero. Es demasiado lento, así que tenemos que hacerlo más rápido. ¿ Ves eso aquí? Está cambiando el código. Y el bajo de bofetada. Tenemos que cambiar códigos por aquí. Ve de aquí a aquí. Tenemos una cuarta parte. Tenemos que cambiar el código. Entonces, lo que hacemos, simplemente los hacemos más cortos. Hagámoslos más cortos. Vamos a ponerlos cerca el uno del otro así. Así. Y pon esto en el medio. Así que vamos a intentarlo. Hagamos lo mismo para todos los nodos. Lo haré y regresaré. Entonces lo que hice, simplemente pongo denota más cerca el uno del otro. Así. En lugar de aburrirte, acabo de hacerlas. Ahora solo puedes echar un vistazo a lo que voy a hacer. En este momento. Presiono X. Vamos a quitar esto. Escuchémoslo. Aquí estamos. Ahora lo que quiero de ti es simplemente ir a comprar el tuyo propio para hacer algo con ella y volver a hacer el mismo LD con la base de la losa. Y luego por supuesto haremos una mejor melodía. Pero por ahora, intenta hacer esta melodía muy básica y volveremos a ella. 97. Vid 11.3.2: Creando la Melodía(2): Entonces, ¿cómo hacer que esta melodía suene soltera? Como dijimos, haces que suene mejor. Tal vez tengamos que salir de las reglas. Quizá tengamos que mover algo a la izquierda, algo a la derecha, y cosas así. Por último, por ensayo y error, y podremos crear alguna malady. Lo que quiero que hagas es primero intentarlo. Vamos aquí y tratamos de cortar esto. Entonces cualquier cosa, intente, intenta cortarlo y moverlo a cualquier lugar. Trataría de cortar esto. Muévelo a la derecha tal vez. Pero tratemos de escucharlo. Tenemos algo. Bueno, intentemos cortar esto y tal vez moverlo a la derecha, lo que sea. Mantengámoslo a la izquierda. Ahora empezamos a tener algo. ¿ Por qué no tener este bronceado, bronceado, bronceado, bronceado así? Tal vez intentemos hacer esto dos veces. Así que vamos a cortar esto y ponerlo dos veces. En lugar de diez. Será tn, tn. Tratemos de ponerlo así. Mantengámoslo así. espacio 2d entre aquí y aquí. Vamos a moverlo así. Escuchemos. Tal vez movamos esto. A lo mejor moverlos y moverlos a la derecha porque necesitamos algo más de espacio. Entonces necesito un espacio entre el bronceado, bronceado. Tan, bronceado, bronceado. Vale, ahora tenemos algo. Yo quiero. ¿ Cómo lo hice? Repetiré mi proceso de pensamiento en el mismo acorde o en la otra sangre del cordón umbilical, la misma melodía. Por lo que voy a repetir a esto. Escuchemos esto desde aquí. Presiono aquí, y vamos a escucharlo. Vamos a seleccionar el control. Por esto. Sólo seguirá haciendo un looping en esto. ¿ Cómo lo hice? Permítanme repetir. Lo que hice es simplemente probar primero OneNote. Seleccioné un nodo e intento cortarlo. Simplemente voy a cortar, cortar y mover, cortar, mover. Ahora lo corté. ¿ Por qué no moverlo a la derecha? Porque si lo movía a la izquierda, será justo en el primer nodo. No quiero esto. Sólo quiero cortarlo y moverlo otro lugar donde pueda crear un poco de silencio y ritmo hippy. Lo muevo a la derecha. Ahora, ¿por qué no cortar la segunda? Tratemos de moverlo a la derecha. Lo intentaré. Sólo lo estoy intentando. Y luego lo escuché. Quiero que se haga algo. Danton. Entonces 1010 fotones dentina, esos dos nodos deben estar cerca unos de otros porque no quiero dun, dun, dun, Danton uno tras otro. Por lo que ahora estamos empezando a tener melodía. Pero para hacerlo mejor, pensé que ¿por qué no dividir esto a la mitad? Voy a la herramienta de diapositivas y represento el aquí y trato de cortarlo a la mitad. O puedo cortarlo o simplemente expresarlo así. Pon el segundo aquí mismo. Si lo escuchaba. Quiero la intención y no quiero bronceado, bronceado, bronceado, bronceado. Quiero quiero un mayor silencio aquí. Quiero algo mayor, así que no quiero dentina. Dentina. Lo quiero un poco más lento. Por lo que los muevo a la derecha. Yo quiero esto. Quiero entonces solo lo muevo un poco y trato de experimentar. Yo soy todo, quiero más espacio entre esto y el jabón. Tratemos de probar esto porque están debajo del otro. Aquí estamos. Tenemos una melodía. Entonces intentemos escuchar desde el principio. Lo que quiero de ti es tratar de hacer la misma melodía y tratar de ponerla en todas esas notas. Haz lo mismo por todos esos nodos. Intenta hacer lo que hice y trata de ser creativo con él de nuevo, tal vez se te ocurrió una segunda melodía. Simplemente déjalo, solo deja esta melodía porque podría ser bueno para ti porque la creaste. Y intentemos pausar el video y la siguiente conferencia, te voy a enseñar cómo hacer más variación a esta melodía usando los acordes que acabamos de crear. 98. Vid 11.4.3: Creando Melodía(3): Ahora vamos a arreglarlo juntos. Creamos lo mismo. Y para mí, simplemente lo eliminaré. Control C o Control V, o simplemente Control B. Puedo copiar pegar usando control C y control V, o simplemente Control B. Simplemente voy aquí. Y en lugar de comenzar ahí mismo, sé que quería ordenar en la F. selecciono esto y lo pongo abajo en el trabajo de Jack turno F. Escuchémoslo. Aquí estamos. Ahora el final que G aquí abajo. Sólo hagámoslo. Aquí estamos. No los probé uno por uno. Acabo de presionar Control B y lo arrastré hacia abajo. Pero vamos a escuchar todo el asunto rápidamente. Quería hacer algunas variaciones más. Entonces, ¿cómo lo hacemos? Escuchemos. No quiero esto. Quiero que quiero cambiar algo. Bueno, vamos a cambiar esto y ponerlo en nuestro acorde, que es C. Así que en dynode. Déjame poner esto aquí abajo. No te preocupes. Si no estás siguiendo conmigo ahora mismo, lo dejaré todo. Por lo que voy a dejar el FLP para esta melodía al final. Y dejaré el FLP para la segunda melodía que vamos a ser para crear. Voy a crear dos metales, estos frente a ti. Te damos la flexibilidad de crear cualquier melodía que quieras y en cualquier estilo que quieras. Escuchemos esto. De acuerdo, quizá creemos aquí. En lugar de poner tu tobogán aquí, pongámoslo una octava. Esto, vamos a escucharlo primero. Tal vez ponga esto aquí. Escúchalo. Tal vez ponga esto aquí. Entonces vamos a escucharlo. Escucha esto, así, pero vamos a escucharlo. Y tal vez también esto, esto, Vamos a moverlos hacia abajo. Tratemos de escuchar. Este nodo. No lo queremos. Lo ponemos así porque no tenemos un piso B. Así que vamos a escuchar toda la melodía. Lo que hice es simplemente saber que, vale, tenemos este acorde. Lo distribuyo todos los nodos por todos los acordes. Entonces en lugar de poner aquí dos nodos, en lugar de poner eso a anotar en este año, puse uno aquí y otro en el e-flat. Simplemente hice eso aquí. Por ejemplo, teníamos entonces lo intentaré ahí. En lugar de ponerlos ambos en un piso, me puse uno en piso, uno en el C porque C está incluido en nuestro código. El código era este. Y esto. En lugar de poner esto y esto, puse esto, entonces lo que hice es simplemente así no fue esto aquí mismo. Ok. Ahora lo que hice es simplemente sé que tenemos 123. Quiero decir, en lugar de ponerlo como en lugar de ponerlo aquí, solo lo puse ahí abajo. Podría haber puesto, por ejemplo, esto así. Porque el código es de aquí. No hay reglas. Entonces intentemos escucharlo, cómo va. Creo que es una buena para nuestra primera melodía. Ahora en la próxima conferencia vamos a tratar capa esta melodía para que suene mejor y tratar de mezclarla un poco y cosas así. O simplemente podemos crear otra melodía y tener más creatividad y cosas así. Pero lo que quiero que hagas es simplemente parar e intentarlo de nuevo. Si no lo creaste que tu melodía en primer lugar. Al crear MOD, intenta crear algo y ten en cuenta que no hay absolutamente ninguna regla. Podemos hacer lo que quieras aquí. Pero por supuesto, si quieres que te lleven a cabo, puedes seguirme junto a mí en este curso. Y de nuevo, los recursos para esta melodía quedarán en la sección de recursos. Te daré este FLP y te enseñaré a utilizarlo. 99. Vid 11.5: Importación de archivos MIDI: Entonces, ¿cómo importamos el archivo midi que te di? Déjame decirte lo que hice. Simplemente creé así, presiono aquí y archivar. Presioné M port, presiono exportar archivo midi. Porque para mí, estoy exportando este modificador. Después de presionar esto, simplemente lo nombro y se exportará como MD5. Pero para ti, cuando vas a descargar el archivo multimedia, vas a archivar. Después de ir y abrir la regla europea, se asegura de tener ese DNI. En ese iid. Podrás hacer clic derecho y rodar. Presionas aquí. Y por supuesto lo tendrás vacío. Se va a la importación de archivo modificado. En nuestro archivo mediático. Cuando hacemos clic en Importar archivo midi, simplemente tendrás esto y sería, para mí, es un formato VLC usando repress en él. Tendrá la extensión M, I, D. Significa midi. Pulsas Abrir y lo tendrás directamente frente a ti. Déjame primero intentarlo. Déjame intentarlo aquí. Otro. Presione aquí, abra la Biblia. Eso es cerrarlo. Haga clic derecho en la regla. Presiono aquí, Archivo, Importar archivo midi. Presiono este. Esos dos son para mí. Presiona Abrir y asegúrate de que tenga la extensión MID abierta y la tendrás frita frente a ti. Pero si tomamos un escucharla, no sonará como nuestra melodía. ¿ Por qué? Porque no creamos el preset. Es por eso que te dije que tienes que tener ese preset primero y crear lo vital y añadir este preset. Y después de eso, vas al rollo de piano y agregas este modificador. Pero la única limitación de eso es que no puedes importarlo si tienes una versión inferior de FL Studio. Si no tienes la última versión de FL Studio 0.8, no podrás tener esto. Es por eso que desgraciadamente, si tienes menos de 20.8, solo tienes que copiarlo de mí. Así. Acabo de poner un ritmo de cuarto de nota. Quiero decir, el ritmo como este. Ahora, no te aconsejo simplemente copiarme. Razón muy simple porque no serás creado. Así que trata de ser creativo con él y simplemente haz lo tuyo. Pero si lo desea, puede pausar el video. Y así es como creé la melodía. 100. Vid 11.6: Capas: Ahora vamos a poner alguna capa. Cerramos esto y vamos a añadir alguna capa a esto. Y afortunadamente, cuando descargamos el paquete midi de trabajo de sonido eco o la parte posterior, me refiero a no volver a los medios. Lo que teníamos son los presets en ella. Vamos y presionamos duplicado o clon. Quiero decir, sigo siendo confuso entre los dos porque es lo mismo. Y vamos echo trabajo sonoro. Tendremos algunas pistas. Para mí. Esta es la forma que he elegido, pero voy a pasar por cada ventaja y tratar de elegirla contigo. Oigamos esto. Como usted aquí. Esta es la más similar de nuestra ventaja que creamos . Presionemos X. Vamos a llamarlo, otro nombre. Nombrarlo conducir a. Aquí estamos. Y vamos a salvar esta ventaja uno. Y después de que lo nombramos liderar V1 y V2 así, ahora podemos vincularlos a diferentes pistas. Entonces 20, y hay que vincularlos el 21. Lo presioné por error. Por lo que 21. Y aquí simplemente presiono aquí, y esa mezcla va 21, Control L. Y los tengo leídos. Nuevamente como lo hicimos. Simplemente crea aquí un jefe principal haciendo clic con el botón derecho del nombre que lleva jefe. Dale un buen color. Aquí estamos. Lo que haces es pausar el video y tratar de vincular esas dos pistas en variada jefa. Y que estaba conduciendo al maestro. Muy bien, entonces, ¿cómo lo hacemos? Simplemente vamos aquí, presionamos sobre ella, haga clic derecho por ahí abajo estamos a la huelga solamente. Haga clic en esta ruta con el botón derecho sólo a esta pista. Pero no olvides que debemos poner algunas capas. Entonces, ¿cómo cubrimos ambos? O bien copiamos y pegamos lo mismo aquí. Haga clic derecho en rollo de cámara. Yo lo pego. Y como ves, tendremos las mismas melodías. Pero si cambio algo en una ventaja, cómo lo cambio y el otro, tendré que ir manualmente y cambiarlo. ¿ Cómo lo hacemos, cómo lo arreglamos? Simplemente creamos una capa. Después de tener una capa, seleccionamos ambas. Presione sobre esto, vuelva a seleccionarlo. Presione sobre esto. Niños. Por esto. Si presiono un atajo de teclado aleatorio, los tengo ambos. Lo hiciste primero. Vamos a copiarlo y ponerlo aquí mismo. Porque nos olvidamos de eliminarlo. Oigámoslo. Escuchemos a este individuo. Aquí estamos. Esto es lo que hicimos cuatro capas. Nuevamente, si tienes tu propio banco preestablecido, tienes algo y tienes tu propia preferencia personal. No hay problema. Simplemente puedes ir y crear uno por tu cuenta y crear tu propio sonido. Sólo sé flexible. El bien de este curso es no decirte qué hacer y dijo que te enseñara a pensar y no qué pensar. Simplemente enseñándote a pensar en capas. Y por supuesto, puedes hacer lo mismo. Por capas. Haces que ese sonido suene más lleno y tal vez sea mejor. A veces podría valer la pena. Pero con la práctica, prometo que todo estará bien. 101. Comienzo De La Parte 12: Elementos Adicionales: Por lo que agregamos de buena manera D, tenemos la página de la losa, tenemos las patadas, trazos y todo. Pero hay una cosa que falta y siempre está disponible y bofetada casa, se llama los sonidos de bronce, algo como esto. Vamos a agregar más latón. También dale un color aleatorio. Y aquí vas de aquí, agreguemos también un plug-in vital. Como es habitual, estamos utilizando vital intensamente en este curso. Vayamos aquí y en ese preset que descargaste , pongamos despegados. Pero podemos tener más flexibilidad al respecto. Y en el paquete de muestras o el banco de sonidos que usó, vamos a limpiar y tenemos algo llamado paso. Suena así, así que da un poco de miedo. ¿ Es cierto? Y presionemos X. Vamos a cambiarle el nombre. Por supuesto. Dado algún color aleatorio. Aquí vamos. Entonces quiero, en cada cambio de código, quiero tener un nuevo sonido que suene aterrador. Voy a explicar a qué me refiero. Arrastremos y sueltemos esto aquí mismo. Quiero en cada cambio de códigos. Con eso, quiero decir que aquí y aquí, y aquí y aquí. Así que echa un vistazo. Abramos el piano. Vamos a probar algunos nodos como este, tal vez esto, esto, esto. Así que tomemos una escucha. Este preset es en realidad un pecho, pero no sonó así porque lo agregamos a la melodía que se borra, Control C y Control X y lo pegamos aquí mismo. Porque escuché algo raro, algún retraso o cosas. Es por eso que tengo que tener cuidado al insertar la cantidad de D. Siempre si lo pegas en algunos, en algún lugar equivocado, como lo hice ahora mismo por error, solo elimínala y ten cuidado con el sonido. En esta lección. Suena algo así. Es un aterrador. Es bueno escuchar. Así que toma una escucha sola. Podemos sumar una octava. Pero vamos a añadir una octava. Tal vez un lanzador abajo. Oigámoslo. Aquí estamos. Así es como suena la respiración. Ahora bien, esto no es obligatorio. Pero en muchas canciones basadas en losa escucharás algo llamado latón. Aquí. Esto simplemente poniéndolo no es Trump. Si no te gusta. Nuevamente, ahora mismo ya no eres principiante y tienes la flexibilidad de agregar y quitar cosas que no te gustan. Pero por ahora, vamos a aprender a conseguir el lanzamiento del ataque y tratar de juntar esas perillas. Aprendemos a hacerlo y a usar esas perillas. Porque es esencial saber usar ese tipo de sobres. Lo aprendemos en la próxima conferencia. 102. Vid 12.2: Vital avanzado: Entonces, ¿cuáles son esas perillas? Vayamos aquí. En solitario. Tratemos de buscar nuestro vital. Tú irías, yo lo cometí por error. Aquí tienes. Pero vamos a escucharlo primero. Echa un vistazo aquí mismo. Cuando el sonido se reproduzca, presione ahora mismo un atajo de teclado aleatorio. Así que cuando presiono un teclado, una tecla de teclado, verás que hay algo que va de aquí a aquí. Entonces lo quito. Por lo que lo elimino. Ahora presiono lo elimino. Vamos a ordenar por el primero, que es retraso. Pongamos el retraso en 0. Cuando presiono algo desde el teclado, puedo escuchar directamente el sonido. Pero a medida que aumente el retraso, mira lo que pasó. Ahora presionaré 123. Se necesita tiempo. Oyes el sonido. ¿ Por qué? Porque hay algo llamado retraso. Por retraso, nos referimos a cuánto queremos que la canción se reproduzca después de reprimir nuestro teclado. Pongamos el retraso al máximo y uno a través de nuestra prensa. Ahora escuchamos el sonido. Podría haber tomado tal vez tres o segundos. Aquí va. Tuvimos tres segundos. Este fue el segundo. Si echas un vistazo aquí mismo en la red, trabajemos con ataque. Primero. Vamos a copiar el valor o recordemos el valor sin embargo, introduzca un valor. Ese valor fue de 0.304, casi 0.305, que podemos mantenerlo atrás. Y te enseñaré un método para no memorizar los números y simplemente volver a ello. Lo que estoy memorizando el número porque si lo pongo así, ¿cómo puedo saber qué era al principio? No hay problema. Te enseñaré a saber más adelante. Pero vamos a volver a ponerlo. Casi estaba aquí. Entonces, ¿qué hacemos? ¿El ataque? Presionemos un teclado aleatorio. Pongamos más tiempo el ataque. Como ves, esta pelota tarda más en llegar a la cima. Pongamos más ese ataque. Tal y como se oye, el ataque es cuánto tiempo tarda para que el sonido alcance su nivel máximo. Si pongo esa etiqueta aquí mismo, el nivel máximo se alcanzará en 0.05 segundos. Si pongo el ataque así, el sonido estará directamente al máximo. Si lo pongo así, tomará un poco de tiempo haciendo el sonido más suave. Ahora, ¿qué se espera? Todo si lo incrementa? Recibió que cuanto queremos que el nodo esté en su nivel máximo. Por ejemplo, si quisiera que el agujero fuera así, entonces será sólo su nivel máximo durante absolutamente 0 segundos. Pero si quiero que toda la lectura así, el nodo permanecerá en su nivel máximo, o este mes de marzo o 0.6 segundos. Vamos a volver a ponerlo. ¿ Cuál es la decadencia? Como ven, la decadencia es lentitud que queremos denotar disminuir. Si ponemos demasiado la década, tomará tanto tiempo detenerse al final. Vamos a volver a ponerlo. ¿ Cuál es el sostenido? Sustain también es similar al agujero si quieres y si lo pones al máximo, sostendremos el ánodo por un máximo de 1 segundo. Sostenida es cuánto, qué tan rápido queremos denotar para disminuir realmente es lo rápido que necesitamos también el nodo para liberarse. Por ejemplo, pongamos esto al máximo. Si pongo una nota, liberaré el nodo N1. ¿ Ves que este es el lanzamiento. Si pongo más el lanzamiento, lo creo, tomará más tiempo para que el ánodo se desvanezca. Así que ahora mismo estoy presionando, estoy sosteniendo el teclado abreviado del teclado. Ahora me quitaré la mano en 123. Ya ves como lleva tiempo y dijo Si dejamos abajo la lista, ahora estoy presionando los atajos de teclado. Ahora voy a soltar mi mano. Se desvanecerá directamente. Entonces 123, como ves que va directamente, ¿vamos a usar esto demasiado? No, pero es bueno saberlo porque por ejemplo, en este caso, en el latón, quiero modificar un poco el sonido. Lo vamos a utilizar. Es por eso que lo aprendimos. Y ahora lo vamos a utilizar. Y ten en cuenta que esos botones no sólo son vitales, podrás verlos en suero. Silencio. Cualquier sintetizador que cueste dinero o barato o caro o cualquier cosa, tendremos esas perillas si sabes usarlas, sobre todo el lanzamiento y el ataque, ataque y liberación, estarás bien. En la siguiente conferencia vamos a modificar ese latón. 103. Vid 12.3: Uso de botones avanzados: Entonces digamos que tu modificado a marzo. Y ahora nos olvidamos de dónde estábamos en la primera posición. Si presiona el botón derecho del ratón y establece el valor predeterminado, presiona el lugar derecho en el valor predeterminado. Podemos presionar el lugar correcto en el valor predeterminado. Haga clic derecho para el valor predeterminado. Haga clic derecho para el valor predeterminado. No devolverá el valor inicial, el valor inicial que la persona que hizo este preset. En su lugar, si queríamos volver en el original, simplemente vaya aquí y vaya al paquete de muestras y vuelva a seleccionarlo. Aquí, esta seleccionada de nuevo, como ves, ahora está de vuelta al original. Lo que queremos cambiar. Si lo tomas no está en la pista. Quiero que el sonido sea así. Tn y directorio se desvanecen. Quiero que sea fuerte al principio, pero directamente desvanecerse e ir despacio, despacio, despacio, lentamente, disminuya hasta el final. Después despacio, despacio, despacio, despacio , despacio, luego desvanece. Entonces lo que hago es ir. Ahora haga doble clic o simplemente haga clic. No hay necesidad de hacer doble clic. Lo que hago es echar un vistazo a la forma del sonido. Entonces es así. Déjame ponerme esto en solitario. Tomemos una escucha. Quiero que se desvanezca más rápido. Lo que crecí. Quiero que esto se desvanezca más rápido. Voy a bajar la decadencia. He rechazado la decadencia. Va a ir así. Vamos a bajar un poco que sostenido. Porque quiero que se desvanezca más rápido, así que pero pruébalo ahora. Es demasiado. Es como si fuera como si exhalara a David. Aumentemos la liberación. Podemos, por cierto, darle forma a partir de aquí. Podemos darle forma simplemente desde aquí y tener esto así. Lo que sucederá es que va a dar el sonido y se desvanece directamente a este nivel, luego se desvanece lentamente a este nivel. Pueden escuchar. Ahora pongamos esto un poco aquí. A lo mejor quiero desvanecerme más rápido. Tal vez un poco más rápido. Pero vamos a hacer un escuchar toda la pista. Necesito aumentar ligeramente el ataque así. Por lo que no suena demasiado pegajoso. Tal vez disminuirlo un poco. Lo que hice acaba de dar forma a mi sonido. Yo quería ser así y que a medida que bajas, luego baje muy despacio. Esto es lo que hice. Y ahora lo tengo terminado en mi mix. Si quieres por preferencias personales, si por ejemplo, manténgalo largo, así, tal vez hazlo abajo. Entonces todo esto, cualquier cosa que sea buena para ti y que suene bien para ti. Puedes intentar jugar con él y tratar de ver lo que se te ocurre. Pero para mí está bien. 104. Vid 12.4: Latón de capas: Y porque nosotros como productores de música o teníamos un gran fan de las capas, les voy a dar el enlace para una muestra de vuelta, o en realidad un banco vital, que se llama casa bofetada para volumen vital encendido. Es por mayor dimensión sounds.com. Por supuesto que dejaré el enlace. Vamos a prensa y tenemos la descarga gratuita. Y no voy a repetir ese proceso. Cómo conseguir tu banco de sonido. Pero sólo voy a ir a vital. Y cuando lo descargues, añadido por supuesto, tu gran muestra de vuelta o a tu gran archivo FL Studio. Entonces presiona Plus, te dividirás de vital. Lo que realmente necesitas hacer es simplemente presionar aquí y hacer clic en Import Bank. Después de hacer eso, encontrará que en sus paquetes de muestra o en sus bancos que tiene. Mi caso. Acabo de ponerlo en favoritos. Y tengo desde aquí tengo este latón. Sólo lo tengo desde aquí, así que lo puse en favorito. Pero en tu caso, no lo tendrás como favorito por supuesto. Pero trata de elegir éste. Nuevamente. Puedes elegir lo que quieras. Cualquier banco vital que quieras. Todo lo que necesito de ti es solo aprender a pensar y secar, agregar capas y cosas así. Es por eso que estoy usando esto. Puedes usar otras cosas. Presionemos X. Vayamos aquí, llámalo pincel a respiraciones y dale un color porque olvidamos, olvidamos darle el color, luego el color aquí, en realidad lo llamemos pincel 1. Si lo presiono por error, vamos a llamarlo latón uno. ¿ Cómo capa? Simplemente presione plus y vaya a ISC y presione capa. Qué reprimimos lo ponemos cerca de los zapatos del otro. Esto, este conjunto niños. Si los pones juntos, es una gran capa. Primero, vamos a ponerlos en la mezcla. A pesar de que en este momento no los mezclaremos solo para practicar cómo poner a ese jefe, póngalos ambos. Y haga clic derecho aquí. Enrutamiento de canales, enrutar canales seleccionados a partir de esta pista. Los enrutará juntos. Y a partir de aquí, simplemente creo algo llamado respiraciones. Jefe. Dale un color aleatorio a, vamos a darle el color rojo. Lo que haces dentro de esto, esto, esto, esto, y aquí estamos. Esto ya está vinculado. Si presiono sobre la capa, toda la capa tendrá un sonido completo. Entonces la diferencia entre esto, esto es que esto contiene más voces. Siento que esta es la base misma. Este es un sonido más amplio. Podemos ir y esto, por supuesto que podemos jugar a esos ataques y liberarlos. Primero, escuchemos cómo suena en esa pista. Quitemos todo este tráfico de aquí. Siento que esto está dando demasiado espacio a la mezcla. No está jugando. Vamos a asegurarnos de tener todo habilitado. Pero vamos a poner esto. Por supuesto, porque cometimos un gran error. No presionamos en ese descanso. Aquí. Deberíamos haber puesto una capa para este año. Sólo ponemos el rollo de piano para esto. Pero lo que debes hacer es controlar a, controlar C y D, D luego ir a esa capa. Una regla general y lo puso por esto. Tendremos el sonido para ambos. Vamos a renombrar aquí. Haga clic con el botón derecho, Renombrar bus Bayes, y también un color aleatorio. Y ahora podemos escucharlo. Vamos a intentar hacer clic y hacer clic de nuevo. Volvamos a escucharlo. Escuchemos esto. Para esto, vamos a quitar realmente un poco. Está diciendo demasiado tiempo. A lo mejor en la mezcla cálida, no sonó bien. El baño regla de esto, vamos a quitar así aquí mismo, que sea menos. Pero eso es simplemente intuitivo. Hagámoslo más nítido y nítido. Eso también se elimina directamente después de esto. Me acordé de eso. Estoy de acuerdo. A lo mejor aún es demasiado largo. Nos gustaría esto. Tal vez porque teníamos una nota larga. Entonces vamos a quitar de esto. Hagámoslo un viejo más corto. Nuevamente. Ahora funciona, así que vamos a escucharlo por completo. Ahora mismo. Es perfecto porque simplemente queremos que sean rápidos. Uno, luego dos, luego tres. Así. Tenemos una buena mezcla para mí. Ahora mismo. Dejé esto hasta que tengamos tanta CPU. Así que vamos a jugar. Como ves, mi CPU está llegando hasta 76. Está cerca de explotar. Una cosa que te voy a enseñar ahora mismo, este truco, no somos para cómo mejorar la CPU y cómo aumentar nuestro rendimiento. Ahora, vamos a usar algo llamado macros y cambiar smart disabled para todo plugin que vamos a aprender en la próxima conferencia. 105. Vid 12.5: Plugins de desactivación inteligente: Entonces, debido a que estoy grabando, la CPU podría estar sobrecargada. Como ves por defecto, mi CPU es 40. Y si presiono Herramientas, macros, switch, smart disabled para todos los plugins. Eche un vistazo cómo este número se hará más pequeño. Disminuye directamente. ¿ Por qué? Porque al jugar. Entonces supongamos que nuestro splay, esto, todos los plugins, todos los plug-ins vitales que pongo estarán jugando juntos. Tenemos de la melodía, tenemos dos complementos vitales, Putin, esa base de losa. Tenemos cinco, son siete. Aquí, tenemos 29. Aquí tenemos que patadas. Entonces tenemos las trabillas. Y más tarde tenemos los hi-hats. Y vamos a sumar algunas voces. Por lo que realmente será intensivo. Cuando estás jugando. O renderás esto, digamos aquí. Haga clic derecho en renderizar y reemplazar, o Rick renderizada como clip de audio Espero hasta que termine y será renderizada. Aquí vamos. Tenemos una oportunidad ahí. Simplemente puedo borrarlo y arrastrarlo y soltarlo. Ahora mismo está un poco mejor. Si hago lo mismo por el bajo de bofetada y la melodía, en realidad no habrá uso de CPU porque será tan fácil para la CPU simplemente jugar. Pero en mi caso, todavía lo dejaré si puedes seguir adelante. Es genial truco que te enseñaré es hora de jugar, cuando juego. Algunas personas, si quiero grabar mi piel, por ejemplo, solo para publicarla, tal vez en Instagram o algo así. Presiono play. Mientras juegas, sigo presionando herramientas, macros, switch, más deshabilitado para todos los plugins. Entonces echa un vistazo, echan un vistazo al número. ¿ Qué descubres? Es que, por ejemplo, aquí había uno a dos complementos vitales, y aquí hay cinco. Entonces somos siete plug-ins vitales aquí, estos dos aquí tenemos nueve complementos vitales jugando juntos. Pero aquí en este punto, tendremos sólo siete porque esta respiraciones plug n dejó de jugar. Uno. Pongo esto, este plugin vital se mantendrá activo hasta que presione aquí herramientas, macros, cambiar pequeño deshabilitado para nuestros plugins. Lo que quiero decir con eso es que si realmente quieres tocar la pista por completo, puedes, cuando vaya a aquí, presionar aquí. Rico pequeño discapacitado. Lo que va a hacer. Constantemente le recordará a FL Studio que está bien, si hay un plug-in que no está en uso, retírelo. Quitarlo, no quitarlo, deje de usarlo. Deja de usar la carrera. Y cada vez, por ejemplo, aquí, si estás aquí y no estás usando sus respiraciones, FL Studio seguirá cargando sus respiraciones en la CPU. Pero si simplemente presiona smart disabled también Todos los plug-ins, dejará de usar esto. Por lo tanto, es una buena práctica conocer esta herramienta. Si algunos, alguna vez te metes en problemas y quieres usarlo, puedes. Por ejemplo, aquí. En este momento, FL Studio está usando el plugin de mama, pero cuando presiono Herramientas, macros y digo, le digo a FL Studio que cambie pequeño deshabilitado para todos los plug-ins, dejará de usarlo y la CPU lo hará disminuir directamente su uso. 106. Vid 12.6: Mezclar el latón: Así que vamos a hacer algo de mezcla. Vamos a quitar esa base del pincel. Aquí mismo. Quiero eliminar de esto las bajas frecuencias. ¿ Estás aquí? En tanto que el pecho, bajamos allá y presionamos aquí. O bien podemos ir aquí y vincularlo a una pista aleatoria. Entonces vamos a presionar aquí. Y teníamos ese 26. Vamos a poner un poco de ecualización. Vamos a quitar las bajas frecuencias. Entonces, ¿cómo eliminamos las bajas frecuencias? Simplemente vamos allí y presionamos hacia abajo. Para hacerlo más nítido. Simplemente podemos desplazar eso hacia abajo para realmente eliminar todo y arrancar dejando algunas de las bajas frecuencias. En esta parte, hacemos clic derecho y vamos a escribir y cmd, lo configuras en paso alto. Vamos a enrollarnos para que no nos cortemos de nada y tratemos de escuchar. Pero, ¿no viste que hay algo mal? La idea es que estoy tocando el aliento. No veo nada aquí mismo. Si echo un vistazo a la mezcla, aquí no hay nada, pero aquí hay algo que hace un problema. Lo que tengo que hacer es echar un vistazo hacia atrás lo que pasó. Por lo que he oído ese aliento. ¿ Qué es este aliento? El error que cometí es que este aliento es algo que yo rendí. Esto le echará un vistazo. Esto es algo que al azar, lo puse así. Y la idea es que lo acabo de hacer por manifestación. Entonces estas son las respiraciones reales. Esta es la respiraciones reales También la segunda, la capa. Y si quitamos esto, quiero decir esto, tendremos el mismo sonido. Porque esta es solo la versión renderzada de esto para reducir la CPU. Así que cometí un gran error. Vamos a eliminarlo. Recuerda siempre si quieres renderizar algo, asegúrate de mezclarlo, luego renderlo porque de lo contrario cometerás el mismo error que yo hice que lo renderé, entonces quise mezclarlo. Por supuesto que no hay nada malo en eso porque simplemente puedo volver así ahora aquí, mientras que el pecho, simplemente vuelvo, aquí está el pincel y mezclarlos. Esto es brush1, pincel herramienta y puedo mezclarlos. Después de que los mezcle, simplemente los renderé. Acabo de hacer eso por el bien de este ejemplo. Para que puedas ver frente a ti cómo renderizar realmente. En realidad mezclemos el pincel. Vamos aquí y tratamos de mezclarlo con la pista general. Trata de escuchar a lo viejo a toda esa pista y ver cómo va. Pero primero pongamos el AQ y deshabilitemos esto. Aquí vamos. Tomemos una escucha. No puedo enseñar claramente que este aliento está tomando demasiado de las bajas frecuencias. Quiero mantener las bajas frecuencias sólo para la base de la losa. Pero vamos a quitar el pincel de aquí, las bajas frecuencias de la misma. Pongámoslo en solitario. Lo escuchas con más claridad. ¿ Oyes la diferencia en primer lugar? Teníamos la reverberación De esta prensa subiendo en las bajas frecuencias. Detengamos la patada. Vámonos de nuevo. Siento, personalmente siento que este es un buen punto. A lo mejor quieras agregarle algo más de base para que no puedas hacerlo. Nuevamente, es tu preferencia personal. Pero de todos modos, intentemos hacerlo en el segundo. Puedo oír claramente que aquí hay una base. Nos matan. No quiero la base desde aquí. Sólo quiero el sonido del pincel. Lo que hago, solo quiero el sonido del pincel. Lo que hago, solo quiero el sonido de rebrand. Sólo quiero el sonido del pincel. Lo que hago, simplemente me aferré a fruta ella ecualizador paramétrico para ir aquí mismo. Así que trata de comerte esta parte, porque esta parte más puedo oír que hay bajas frecuencias. Por qué no hice EQ aquí. Porque aquí no escuché demasiado a bajas frecuencias porque este era el rollo de piano. Esto fue mucho más alto que esto. La diferencia entre esto y esto. A lo mejor desde aquí no hay frecuencias altas, pero una bajando por ejemplo aquí. Quiero decir aquí podemos, aquí no podemos escuchar las bajas frecuencias, pero aquí podemos escuchar frecuencias bajas. No queremos demasiadas frecuencias bajas. Nuevamente, es algo que te sale natural y empiezas a sentir que, oh, vale, deberíamos eliminar esas bajas frecuencias. Aunque vas y quitas las bajas frecuencias. Pero por lo general si no tienes que hacerlo de oído, tienes que saber que la respiración no suele venir como base. Deberías quitarle el bajo y dejar un espacio para la base, para la base real de la losa y ese pastel, porque entra el pastel y la baja frecuencia. Pero vamos a hacerlo. Vamos a probar esto. Esto es un poco molesto. Pero pongamos tipo en paso alto. Aquí vamos. Quería hacer lo mismo que estoy haciendo e intentar bajar y escuchar las bajas frecuencias y luego empezar a quitarlas. Lo siento si yo, si hice esto, pero por lo general hago esto sólo para eliminar esas frecuencias de regla. De nuevo, puedes hacer esto por tu cuenta. Tal vez te ayude. Escuchemos todo juntos. Antes de que contuviéramos el pastel. Muy bien, esto es todo para E haciendo cola ese pincel. Lo que necesitaba sacar de esta conferencia es que dejen el espacio de baja frecuencia, el patada y el bajo. Nunca dejes que las otras frecuencias bajas choquen con el bajo de la bofetada y el patada. Siempre hay que dejar un espacio para la base de la losa y el pastel. Y déjame mostrarte aquí mismo. Hay que salir de este espacio, por ejemplo, para la sub base, la base, el pastel, y otras frecuencias intentaron dejarlos para los acordes, la melodía, las voces y cosas así. 107. Vid 12.7: Mezcla de cables: Ahora vamos a mezclar. Ahora vamos a mezclar las pistas. Esas son las hojas o la melodía si quieres llamarla. Y aquí tenemos la ventaja, llevar a y eliminar jefe. En realidad vamos a mezclarlos. ¿ Cómo los mezclamos? ¿ Primero? Vamos a vital. Aquí estamos, y asegurarnos de que no haya demasiados efectos de vital. Por lo general vital entra con efectos integrados. Cuenta con una sección especial para agregar efectos. Como ves, tiene muchos efectos que lo puso por defecto. O la persona que hizo esos efectos con él, sin que nosotros lo sepamos. Es por eso que quería quitar la reverberación. Como ves, por supuesto suena mal. Pero la razón por la que te estoy diciendo que quites el río es porque quiero que realmente pongas este río en la batidora e intentes hacerlo tú mismo. ¿ Por qué hacerlo tú mismo? Porque al poner reverberación en la mezcla, se puede tener más control sobre eso. En realidad se puede ver que, por ejemplo, digamos que u suena algo mal en la mezcla. ¿ Cómo sabes lo que es fuerte? Simplemente vas a la mezcla y ves como, oh, vale, tengo las tapas y añadí alguna reverberación. No quiero agregar este río pantano, así que vamos a quitarlo. Pero si no tenías el río en la mezcla, creo que olvidarás que tienes reverberación dentro del vital plugin. Entonces cada vez que tengo algo por ejemplo, o una pista por ejemplo, o una base por ejemplo, o cualquier cosa. Definitivamente voy y trato de desactivar tantos efectos como sea posible. A partir de aquí. Puedo verlos. Puedo ver en realidad que tengo algo aquí. Si echas un vistazo aquí en el EQ, realidad eliminaron las bajas frecuencias. Porque esto es algo lógico que queremos dejar esos espacios izquierdos o los espacios bajos o las bajas frecuencias, quieras llamarlo. Queremos dejarlo para la base. También tenemos que quitar todo de aquí para dejarlo a la base. Es por eso que es el EQ que por lo que la frecuencia es no choques uno con otro. Para nosotros, inhabilitemos la reverberación y desactivemos el AQ. O si quieres dejarlos, por ejemplo, simplemente puedes desactivarlos desde aquí. Entonces tal vez en caso de que solo quieras ver lo que hicieron y cosas así. El resto quita el EQ también para el compresor y el coro y la distorsión. Sólo vivídalas. Veamos. Oigámoslo. Sin distorsión. Suena mucho más suave. Entonces, por ejemplo, si quieres hacer algo que suene más fuerte o suave así, acabas de habilitar el desorden. Por ejemplo, el compresor, vamos a escuchar sin el compresor. El compresor comprime las frecuencias. Escuchemos sin el coro. Coro, por ejemplo, significa que comenzarás a escuchar múltiples sonidos. Al golpear el sonido, suena solo, así que está solo. Pero cuando agregamos coro, y cuanto más agregamos voces, más suena. Cualquier grupo. Por ejemplo, juguémoslo así. Ahora, pongamos menos voces, menos voces. Quiero decir, lo arrastro hasta la muerte. Ahora pongamos más voces. No podemos poner más de 16 voltajes. Pongamos cada vez menos. A medida que se oye suena solo. Y como ven aquí, tenemos cuatro voces dando la vuelta. Bueno, en realidad pongamos 16 sonidos en total. Es por eso que los efectos F como ese son difíciles de eliminar y reemplazarlos por usted mismo. Porque para ser honestos, los que hicieron ese trabajo, lo hicieron más o menos mejor que nosotros. Entonces la idea de cómo hacer el coro y cosas así. Pero en nuestro caso, vamos a ver si la distorsión del compresor coro. Dejémoslo. En realidad nos acostumbremos a ecualizar el río. Vamos a quitarlos y tratar de hacer y trabajar por nuestros propios. Entonces vamos a presionar X. Vamos aquí y tecleamos. Primero tenemos que ecualizarlo. ¿ Cómo usamos algo? Simplemente pensamos que donde queremos que este sonido sea endémico, queremos que estén en las bajas frecuencias. Las altas frecuencias. En nuestro caso, por supuesto, quieres que estén en las altas frecuencias. Entonces lo que hacemos en nuestro caso, por supuesto queremos que estén en las frecuencias más altas. Lo que haces. Simplemente empieza a escucharlos. A partir de aquí. Un truco que, por ejemplo, si hago clic en esto, este EQ desaparecerá. Déjame mostrarte. Desaparecerá. ¿ Por qué? Porque está apegado a esto. Se adjunta a la lista de reproducción. Una cosa que puedes hacer es dar click aquí. Prensa despegada. No sólo podrás mover eso tanto como podamos. Por ejemplo, se puede mover eso hacia arriba. Pero si presionas despegado, puedes moverlo hacia arriba. Eso es bueno. Pero si tu mejor desprendido, si y si presiono en otra cosa, lo bueno es que no se va a quitar. Por lo que se mantendrá hasta que presionemos la ropa. Pero escuchemos la melodía endémica. Creo que es difícil escucharlo cuando tenemos la patada, el pincel que se quita el pastel y el pincel. Escuchémoslo. Siento que este es un buen lugar. También puedes intentar meterte con esto. Podemos tratar de impulsar las altas frecuencias. Tratemos de hacerlo. No escuche cómo suena. Vamos a intentarlo de nuevo. Si impulsas las altas frecuencias, sientes que hay más vibraciones a esta melodía. De nuevo, es una preferencia personal, pero siento que poner aquí en esto, es un buen lugar. Así que tratemos de escuchar Tratemos de escuchar el préstamo. Ok. Así que normalmente al empezar con EQ, siempre sientes que solo tengo que eliminar las bajas frecuencias. ¿ Qué podemos hacer con esas perillas? Pero todo lo que quiero de ti es intentar experimentar con esas perillas. Tratarán de ver qué hace esto. Intenta impulsar algo ligeramente. Cuando empecé y producción musical, empecé en impulsar todo dramáticamente. Pero quiero que intentes mover las cosas lentamente. Intenta mover esto un poco hacia arriba y ver qué pasa. A lo mejor sonará mejor, tal vez no. Si suena, si suena mejor que bien. Si no suena, entonces simplemente retírelo. Si no oyes una diferencia, solo, simplemente muévala un poco hacia arriba. Tal vez ordenes aquí en la diferencia cuando se acostumbre a la producción musical. Ahora por ahora, solo quiero impulsar un poco a los más bajos libres para hacer esas frecuencias altas. Ahora vamos a añadir algo de reverberación. Ve aquí y simplemente agrega alguna reverberación, donde la reverberación aquí, esta. Ahora hagamos la segunda ventaja. Estás aquí y por supuesto para el ecualizador paramétrico en e intenta eliminar las bajas frecuencias. Pero pongámoslo así. Vamos a quitar son cualquiera de las formas aquí porque escucho que hay alguna reverberación. Vamos a tener control sobre él. Ve aquí y ve a los efectos. Y por supuesto que hay alguna reverberación. Vamos a quitarlo. Y vamos a escuchar este filtro. Pero primero lo ponemos en solitario. Pero vamos a oírlo. Ve aquí y escúchalo. A medida que oyes este filtro pone límites. Mantengámoslo aquí y tratemos de no meterse con esto. Pero lo que quiero de ti es el EQ. ¿ Viste lo que hicieron? Apenas aumentaron las altas frecuencias. Vamos a probar este poco de diferencia con EQ y sin diferencia EQ es que esta parte se alimenta que hay más aire fresco para eliminar. No sé si estás reconociendo esto, pero solo quiero que intentes bajar esto y poner esto arriba, baje esto, pon esto hasta que sientas que hay algo diferente. Vamos a deshabilitar esto. Presione X al mezclador. Ve a aquí, agrega algo de reverberación. Ahora para el AQ, podemos mover ligeramente dosis como esta solo para darle un poco de aire, solo para hacer que la mezcla sea más y más altas frecuencias. Sólo para dar tal vez algún virus brillante a la melodía necesaria para todo esto. 108. Vid 12.8: Utilizar otros plugins: Entonces hay un buen plugin del que quería contarte y es ampliamente utilizado. Se llama Sound good Dicer. Este log n solo hace que el sonido sea mejor. Se trata de hacer que el sonido sea más brillante y tratar de cambiar a él. Pero para saber más, en realidad vamos al jefe principal que hagamos esos cambios a ambas tapas. Y por cierto, podríamos haber puesto raíz tu reverberación en variada jefa. Afecta a ambos. Pero acabamos de hacerlo por nosotros mismos. Pero ahora vamos aquí. Buscar y sonar bien ICER. Más plug-in. Sonido. Buen ICER. Aquí está, sin espacio, tan bueno ICER. Doy clic en él. Tomemos una escucha con este efecto y sin el efecto. Pero presionemos primero x. Vamos a jugar en el esto. Y presionemos sobre esto. Al presionar sobre esto, eliminará el efecto que está aquí a la melodía misma. Ahora vamos a oírlo con buen sonido tampoco. Escuchemos esta otra opción. Ahora suena más poderoso. Es por eso que lo dejaré en la opción D. Ahora, prueba la opción de diferencia a, B, C, D. Para mí, encontré que esa D es mejor. Puedes disminuir cuánto es el efecto que deseas y puedes aumentar eso. Dejémoslo aquí y tratemos de designar esa pista. Otra cosa de la que quería contarte. Por ejemplo, digamos que si quieres disminuir la cantidad de sonido bueno ICER está involucrado. Y eso te hace simplemente ir aquí y disminuir este nivel mixto. Por ejemplo, probémoslo en la tapa. Vamos a jugar esto solamente. Quitar esto. Echamos un vistazo. Cuanto más ponemos esto, más se involucra este plugin en esa mezcla. Lo estoy bajando. Por lo que ahora no hay revés. Gire un poco. Ahora esto funciona por ejemplo, si alguna vez quieres River, pero quieres, no quieres que el río esté plenamente involucrado. Simplemente disminuyes la cantidad de la mezcla. 109. Vid 12.9: Uso de retraso: Así que ahora probemos algunos otros efectos. Nos enteramos de la reverberación. Y la reverberación. Cuando te pones esto mojado, aumenta los sonidos artificiales si quieres. Y cuando se pone esto en seco, simplemente aumenta el efecto real. Por ejemplo, si tienes esto, si ponemos seco el 0, tendríamos todo. Es como en un sueño, tenemos todo falso. Y si pones mojado, parecerá tanto en este espacio y está perdido. Ahora mismo intentemos agregar otro efecto. Pero en realidad pongámoslo en el pincel. Vayamos aquí. Y vamos a intentarlo. Ahora. Agregaré un efecto llamado retardo. Ve aquí y escóndete en un efecto llamado retardo afrutado. Si quieres buscar, busca retraso afrutado. En esto, tenemos tantas perillas. Vamos a aprender de pocos de ellos. El primer perilla que quieres aprender es de nivel. Primero, echemos un vistazo a cómo suena. Vamos a subir esto. Lo siento, me equivoco. Acabo de agregar esto en el liderato. Y vamos a añadirlo aquí. Oigámoslo. Simplemente da un retraso para esto. Vamos a jugar con esto, con esta perilla. Lo que no lo hace simplemente controla la cantidad de retraso que queremos sumar. Si subimos esto, oyes que el retraso es tan obvio. Pero si bajamos eso, escucharemos un poco de retraso. Este es el primer nodo. Ahora vamos a esta perilla de tiempo. Esta vez decide cuánto queremos escuchar. Retraso. Por ejemplo, si quiero escuchar da 1234, En realidad dupliquemos eso. Pongámoslo aquí. Pongámoslo a la mitad. Así que vamos a volver a ponerlo. Lo que significa aquí es ese tiempo necesario para poner el retraso. Cuánto tiempo necesitas para vivir entre una señal y un autor. Aquí mismo. Si pongo el tiempo en esto, significa que quiero dejar este tiempo de marzo entre una señal y otra. Si lo pongo aquí, significa que dejará tanto tiempo entre una señal y otra. Otra cosa que debes saber también, la húmeda y seca. Por ejemplo, aquí, mojado como teníamos en la reverberación, es la cantidad de señal de horneado que queremos dejar. Por ejemplo, si pongo el mojado al máximo, quiero escuchar todo y quiero escuchar su señal falsa. Vamos a poner el seco. Seco es la señal real. Como se oye. No oímos nada. Podríamos escuchar algunas cosas, pero pongamos el mojado en 0. Aquí. Nada. Sólo escuchamos la señal seca porque no tenemos ninguna señal húmeda. Si subimos eso. Pongámoslo aquí. No puedes jugar con esto y tratar de ver qué pasa. En mi caso, quería poner un poco de retraso. A lo mejor si no me gusta, simplemente lo elimino. Oigámoslo. Podría ser bueno agregarlo. A lo mejor más tarde lo voy a quitar. Porque quién sabe, a lo mejor siento que esto no es bueno y se mezclan. Y quiero desarrollar tu propio oído y tratar de ver qué suena bien y qué no suena bien. Todo lo que necesito que sepas es cómo usar este plug-in de retardo y cómo cuidar ese tiempo. Por ejemplo, si quieres poner esto aquí, será mucho más lento. Si quisiéramos ponerlo aquí. Se moverá más rápido. Si quieres ponerlo aquí. Pero también aquí. Será mucho más rápido. Intenta hacer todo esto y descifrar algo. Tal vez te guste, tal vez no seas mucho para mí. Voy a apegarme a esto y otra vez, tal vez más tarde lo elimine. Aquí vamos. 110. Vid 12.10: Uso de la distorsión: Tratemos de agregar otros efectos. Presionemos también X y mantengamos así así. Lo ponemos en la batería, debimos haber hecho eso. Lo pusimos en los tambores, nos confundimos. Pero vayamos aquí y utilicemos la distorsión. Voy aquí y tipo distorsión. Bastante rápido. Distorsionado. Pergaminos, Trudy, rápidamente distorsionado. Doy doble clic en él. Oigamos la diferencia. Será este plugin y sin el plug-in. Pero pongámosle esto. Vamos a quitar el retraso para que no nos confundamos. Vamos a ponernos esto. Como ves, no sólo es más fuerte, sino que está un poco distorsionado. Pero hagámoslo de nuevo. Ahora probemos esto en tal vez el metal D. Vamos aquí en eso. Y eliminemos esto para que no nos confundamos. Ir a la ¿lo tocabas solo? Juega esto solo sin embargo. Lo teníamos. Aquí vamos. Oigámoslo sin el efecto. Oigámoslo con el efecto. Al golpear en especie de distorsionado el sonido no sólo lo hizo más fuerte, sino que lo hizo distorsionado. Así que vamos a dd ella. Volvamos a nuestras respiraciones. Aquí mismo. ¿Dónde está? Aquí está. Aquí mismo. Queremos que nuestro rescate suene fuerte. Lo quiero así. Entonces aquí vamos. Queremos que suene fuerte. Siento que es demasiado débil a lo que haces. Vamos y añadimos afrutado distorsionado. Entonces suena así. Después de la distorsión, suena distorsionado y más fuerte. Por supuesto, no quiero esa marcha, lo que dibujé, juego con las perillas de mix. Aquí hace que va a cambiar este gráfico. Lo que hace es que reduce cuánto del tapón y queremos involucrar en nuestras plaquetas. Esta perilla igual que esta perilla porque pueden mirar el panel de la mano. Tenemos mix. Podemos reducir la mezcla desde aquí, reducirla desde aquí. Tratemos de hacer esto. Quiero que esta mezcla sea la más inteligente. Entonces siento que esto es lo suficientemente fuerte. Aquí vamos. Ahora vamos a sumar los tres para retrasar. Por lo general si quieres usarlo, es cuando quieres hacer ese sonido más lleno, o tal vez hizo que suene más fuerte y distorsionado. Pero ten cuidado al usarlo, porque al usarlo en exceso, se puede distorsionar claramente el sonido y hacer sonidos. No muy bien. Es por eso que necesitas tener cuidado mientras usas este plugin. 111. Vid 12.11: Cómo conocer el faser: Otro efecto que quiero que conozcas es algo que se llama fasor. Eso simplemente se habilitó el latón solo e ir a slot for a algo llamado phasor. Entonces vamos a más plug-ins y buscamos phasor. Este plugin phasor no se usa tanto en la bofetada casa, pero es bueno saberlo porque tómalo bien, vamos a quitarlo. Toca el pincel solo. Ahora agreguemos el fáser. Como lo ves como que hacen que suene raro. Pero esto no se usa en la casa de bofetadas, pero es importante porque tal vez resolver a alguien usando un phasor, lo reconoceremos directamente. Pero tratemos de aumentar esto. Como lo ves tipo de juega con frecuencias. Y así solo quería saber que cuando oyes este tipo de sonido, es como si estuviera abriendo nuestro ratón y cerrándolos. Sólo quiero que sepas que esto es un fasor en nada demasiado importante. Y no quiero profundizar en el fasor, pero esto es sólo importante saber que esta es una característica. Vamos a quitar esto porque en realidad no lo necesitas. 112. Inicio De La Parte 13: Secretos De Una Pista Poderosa: Ahora que agregamos hechos diferentes, ahora vamos a agregar en realidad algunos elementos. Lo que necesito que sepas es que esto no es una buena acumulación. Necesitamos algo más poderoso y tal vez necesitamos una gota poderosa. Es por ello que en esta conferencia y en las próximas conferencias, vamos a aprender a hacer una acumulación poderosa y una gota poderosa. Para la acumulación. Vamos a nuestros paquetes de muestras. Vamos a abrir la demo de ultrasonidos, y tratemos de encontrar algunos elevadores. Vamos a buscar unos elevadores. Por cierto, los he organizado. Lo olvidé. Los tengo organizados. Esto. Aquí tenemos la f x. Justo aquí, tenemos los elevadores Eso es escucharlos. Escucha esto. Esto podría ser bueno para nosotros, ponlo. Por supuesto, pongámoslo en 126 en lugar de 128. O bien podemos simplemente el estiramiento de prensa, estirarlo hacia fuera. Se convierte en el 126. O si quiero, simplemente puedo ir aquí al tempo y escribir en BPM. He sido que el tempo de esto se vuelve automáticamente así. Oigámoslo. Quiero bajar un poco el volumen. Mantengamos las voces. Tal vez. Vamos a intentarlo. Yo guardo la voz. Tratemos de mantener el ambiente. Tratemos de mantenerlo ahí. Escuchemos cómo suena. Muy bien, así que volvamos y tratemos de hacer otras cosas. Vamos a usar algo llamado automatización. ¿ Qué es la automatización? Automatización es cuando intenté cambiar algo, por ejemplo, el volumen, quería cambiar el volumen en consecuencia. Por ejemplo, quiero en este tablero el volumen sea ruidoso. Pero en este vínculo, quiero que el volumen sea más fuerte. En este lugar, quiero que el volumen sea más fuerte y más fuerte. ¿ Cómo lo hago? Yo uso algo llamado automatización. Hagámoslo un ejemplo rápido. Y la siguiente conferencia lo vamos a ver más a fondo. Aquí mismo. Presiona así. Y haga clic derecho crear clip de automatización. Solo quería verme y más tarde puedes aplicarlo. Pero pongamos esta automatización un poco más pequeña. Porque es tan grande. Sólo veámoslo. Sólo veámoslo. Yo voy aquí y pongo el bajo y el alto. Ahora mismo porque pongo una automatización para esto, el volumen empezará a levantarse y echar un vistazo. Como ves el volumen restaurado levantándose y subiendo. ¿Por qué? Porque uso la automatización, por ejemplo, puedo usarla así. Sube, luego abajo. Tratemos de verlo. Así es como se ve la automatización. Podemos controlar el volumen u otras cosas usando esta escritura ella, esta automatización. Yo hago clic derecho y lo hice. Aquí vamos. Durante la próxima conferencia, vamos a explorar más lo que vamos a hacer. ¿ Cómo vas a usar la automatización y cosas así? 113. Vid 13.2: Uso de automatizaciones: Así que utilicemos la automatización para hacer que nuestra gota más poderosa. ¿ Cómo hacemos eso? Simplemente vayamos aquí. Por ejemplo, para las voces que tienes ahí mismo. Vamos a hacer doble clic en él y lo tenemos en el primer cheque para asegurarnos. Aquí, ves que ya ponemos algunas automatizaciones. Lo que necesito que hagas es simplemente tomar los criterios. Voy a hacer clic derecho sobre esto y vamos a copiar el valor. No lo pierdo. Porque esto es entonces todos los cambios. Esta cosa justo ahí. El resto intenta jugar mientras estoy cambiando este boleto no lo es. Lo que hice es automatizar esto. Lo hice desaparecer. Entonces vuelve a escuchar una vez más. Es como si yo no pudiera ser este tipo y quitando el sonido lentamente fuera de él. Pero paguemos el valor. Aquí estamos. Ahora lo que necesito que hagas es hacer clic derecho en esto y crear clip de automatización. Lo que hace es que creará un clip de automatización. A partir de esto. Esta perilla estará teniendo un clip de automatización, pero lo recreará en toda la pista. Veamos qué hace. Aquí. Esto, como ves, este es el clip de automatización para esta vocal y usando esta perilla, banda una frecuencia. Esta es la frecuencia de banda uno. Ahora puedo usar las voces. Puedo sumar aquí y ponerlo ahí arriba. Cómo estoy haciendo esto, simplemente estoy haciendo clic con el botón derecho. Al hacer clic con el botón derecho, agrego un punto. Puedes sumar tantos puntos como quieras. Quiero decir, tenía unos pocos arrastrarlos. Lo que esto hace es que sea más suave o más difícil. Por ejemplo, puedes el control de qué tan rápido quieres hacerlo. Pero en nuestro caso, vamos a decir que todo. Quiero decir, eliminemos esto. Lo cloné. Ahora vamos aquí y creamos un clip de automatización solo para esta parte. Sólo quiero este spot, así que seleccioné. Ahora voy aquí, haga clic derecho, cree clip de automatización. Sólo creará una automatización para esta parte. Prensa x. Como ves, sólo tenemos este spot automatizado. Mantengamos las automatizaciones bajas. Y veamos qué podemos hacer. Vamos simplemente a subir esto, esto arriba, y lo hace más suave. Así. A menos que lo escuche. Volvamos a verlo, pero aquí, veamos qué hace. Pueden mirar aquí arriba. Hola, estoy señalando que esto es lo que llamamos clip de automatización. Aumenta a partir de eso suena como readdress o disminuirlo. Por ejemplo, juguémoslo desde aquí. Si lo aumento, simplemente puedo tenerlo por aquí. Pongámoslo primero despegado. No lo quitamos. No puedo ponerlo aquí. El destino estaría aquí. Si lo pongo aquí, el destino final estará aquí. Si quieres que el final esté aquí, simplemente puedes ponerlo así. Seguirá subiendo hasta aquí. Si te caes y el final para estar aquí, se incrementará ligeramente. Entonces la diferencia entre aquí y aquí como pequeña. Para mí salido prueba esto. Creo que es aquí estamos. 114. Vid 13.3: Automatización de frecuencias: Hagamos lo mismo por la base. Esta base. Quiero retirarlo lentamente hasta que golpee la gota. ¿ Cómo lo hacemos? Simplemente vamos a nuestra mezcla. Considerando que nuestra gota, nuestra base Reese aquí está. EQ paramétrico afrutado. Esta perilla. Vamos a hacer clic derecho aquí porque esto controla esto. Lo puedes saber a partir de esto. Si mueves esto, esto realmente se moverá. Pulsemos Control Z. clic derecho. Copiar valor. No lo usamos. Vamos a poner una automatización. En realidad poner valor copy es inútil, pero acabo de hacerlo en caso de que quisiera volver atrás y mostrarte algo. Ve aquí y haz clic derecho. Crear clip de automatización. Lo que haga, va a crear esto. Hay base. Dejemos esto abajo porque necesitamos que todas las automatizaciones se hagan así. En realidad lo quitemos de la base para extenderla. Empecemos a eliminar aquí mismo. Yo los puse aquí, lo puse despegar para que podamos ver todo. Hagámoslo. Vamos a jugar esa pista. Quiero que se retire por aquí. Pero puedo ver claramente aquí, quiero decir que hay algún subbajo involucrado. ¿ Voy aquí? En tanto que el sub bajo aquí está. Yo hago lo mismo por el sub bajo. Doy click aquí. Vamos a cerrar esto y hacer clic con el botón derecho. Crear clip de automatización. Y no te olvides de eso. Vamos a copiarlo. No olvides que tengo esto seleccionado en. Porque si no fuera seleccionado, tendría un clip de automatización por toda esta lista de reproducción. Eso es clic derecho. Ellos hicieron eso. Debajo. Bajemos, bajemos, bajemos, y pongámoslo igual. Vamos a copiar el valor de esto y pegarlo aquí o tal vez no, no lo peguemos porque si lo pegamos, cambiará todo. Pero en realidad intentemos ir aquí y cortarlo así. Vamos a poner esto suave. Escuchemos cómo suena. Creo que esto suena bien. Todo lo que estás haciendo es simplemente seleccionar un patrón que creo en algún lugar donde se sigue repitiendo y yendo a la frecuencia. Simplemente presionando el clip Create automation a partir de esto creará un clip de automatización que queremos recrear cualquier cosa que sintamos que hace la caída mejor. Ahora mismo está más llena. En lugar de simplemente dejar esta muestra aleatoria. 115. Vid 13.4: Adición de rellenos: Queremos incluso hacerlo más intenso. Déjame decirte en qué estoy pensando. Cuando esto termine. Quiero que algo sea como, boom, boom. Quiero que algo sea algo intenso. Quería sumar algunos campos. Ahí es donde se transmiten con eso. Quiero sumar algunos campos para que sea como, boom, boom. Vamos a probar bolsas, organizar. Y tratemos de sumar algunos trabajos como boom, boom. Vamos a agregar para conseguir este pastel, hay múltiples clips que te dejan caer. El archivo p es elegir uno. Déjame probar esto. Vamos a intentarlo de nuevo. Vamos a ponerlo único, tal vez replicarlo. Quita esto de esa pista. El volumen aquí dentro. Vamos a intentarlo. Vamos a ponerlos cerca de otros y ver como ellos, los llamaron un poco para que no choquen. Quitamos ese tramo y los atrapamos. Vamos a ponerlos más cerca. Vamos a ponerlos aún más cerca. Tal vez un poco. Agreguemos algunos efectos. A lo mejor vamos a añadir algunos elevadores son, vamos a añadir algo que les da un poco más de impulso. Vamos a tal vez fx. Tratemos de encontrar algo de reversa. Esto es bueno. Vamos a ponerlo, presionar Alt y ponerlo al principio. Aquí estamos. Oigamos esto. Tenemos un relleno pequeño que lo hace más intenso. Para que podamos tener más intensidad aquí mismo. Tratemos de usar todo lo que tenemos en nuestro paquete de muestras. Tal vez use algunas percusiones. Vayamos aquí y escogemos una percusión. Suena bien. Vamos a añadirlo. Tal vez intentemos esto. Sólo estoy tratando de conseguir tal vez en el primero sea mejor. Aquí vamos. Ahora mismo agregamos esto y tratamos de hacerlo más intenso. Nuevamente, es tu preferencia personal. Puedes agregarlo, no puedes editar. Pero para mí me gusta sumar algunos campos. Aquí estamos. Lo hicimos más intenso. 116. Vid 13.5: Automatizando el bajo: Para la gota, vamos a tratar de sumar algunos abajo Filtros. Vaya aquí a la sección de efectos. Elegimos f x, tienes algunos filtros de abajo ahí mismo . Vamos a probar esto. Bajemos el volumen. Vamos a bajarlo más. Tratemos de agregar otro. A lo mejor va a funcionar, tal vez no. Aquí vamos. Vamos a bajarlo un poco. Ahora, ¿qué es mejor? Lo que quiero hacer es intentar sumar la vocal. Tal vez agreguemos la vocal y veamos cómo suena. Tal vez haya algo mal. Tal vez no. Estoy bastante seguro de que hay algo mal. Porque aquí tenemos dos patrones mientras tocamos una melodía. Aquí. En primer lugar, tenemos dos errores. Olvidé retroceder el EQ. No tenemos buenas progresiones de acordes. Es como si lo hiciéramos demasiado rápido. A lo que tienes que hacer es primero quitar el ecualizador. Así. ¿Por qué esto? Se detendrá todo. Y si lo desea, volverá a su valor. Para que pueda hacer clic con el botón derecho aquí. Copiar valor y pegar. Volverá a su valor original cuando esté abajo a la droga. Echemos un vistazo cómo va aquí. Y nos vemos. Fue que estaba aquí al principio. Al final se convierte en año. Después de eso. Si acercas, se remonta al principio. ¿ Lo ves? Por esto, acabo de arreglar todo. Ahora hay una cosa más. Base. Tenemos que extenderla. Entonces vamos a quitárselos. Vamos a usar este bajo bofetada. Vamos a volver a poner esto. Deberíamos ponerlo en el doble, el doble del valor. Escuchemos. Ahora, pongamos esto, quitemos ese pincel y pongamos esto también. Poner un valor de doble inmersión. Entonces nuestro error es que podrían solicitar aquí, tenemos notas fantasmas. Deberíamos quitarlos. Así que presionemos fila verde todo GI, recuperemos todo. Ahora tenemos que modificar la capa y no la propia base de la losa. Vamos aquí, vamos a abofetear bajo. Modificar la propia capa. Aquí mismo. Has añadido algo. Lo tenemos lo mismo. Vamos a quitar eso. Justo ahí. Simplemente voy y dupliqué. Ve aquí. Aquí. Y como ves, todavía tenemos el sub bajo. Este es el sub bajo. Pero al presionar la espalda, echemos una escucha a cómo suena. Por supuesto, después de modificar el sub bajo, modifique el sub bajo, presiono Control a, Control C. Luego vaya aquí y pegue. Eliminemos los desaparecidos. Nuevamente, eliminemos todo. Lo basó en una octava tal como estaba. Pero todavía nos queda con esto. ¿ Cuál es el problema? Vamos a averiguarlo. Esta es la base, esta es esa base que ya tenías. Vamos a jugar de nuevo. Deberíamos poner esas trabas hoy. Justo ahí. Pongo este hi-hat dos después. Aquí lo tenemos. En la próxima conferencia, te mostraré la estructura de cómo vas a hacer esa gota. Quiero simplemente tratar de usar el metal d y ponerlo en otra sección y ponerlo justo después de las voces. Quiero que intentes ponerlos en algún lugar, no aquí. Quiero que lo pongas en otro lugar y veas qué pasa. Te digo que encontrarás que algo es confuso. Este es el punto porque quería tratar de confundirte un poco. Te acostumbras a cómo hacer cosas solo. 117. Vid 13.6: Haciendo la segunda melodía: Vale, así que espero que lo hayas probado. Tratemos de agregar la melodía. Lo que quiero hacer es simplemente esta melodía. Considerando que aquí mismo y déjalo caer. Lo que quiero es tener las voces, luego continuar, continuar hasta aquí, luego repite. Y ten las trabas. Entonces primero tenemos base vocal, pastel, luego bajo vocal, kick y snare. Pongámoslo más tarde. Entonces. Vamos a poner este pastel. Después tenemos bofetada vocal, pastel base vocal, luego tiro bajo vocal y snare. Entonces quiero vocal, patada bajo, snare y hi-hats. Ponlos así. Ahora tenemos los gorros altos. Así que vamos a escucharlo aquí mismo. Agreguemos la melodía así. Oigámoslo. Está completamente fuera de ritmo. Por el bien de este curso, por qué no crear otra melodía sino modificarlas de la melodía y a partir de ella, creo otra. Hacemos clic derecho y presionamos clon. Pongámoslo aquí mismo. Vamos a modificar esta melodía. Hagámoslo más simple también. ¿ Por qué no hacerlo así? Hagámoslo tal vez aquí. Tal vez aquí. De acuerdo, tenemos ese punto. Tal vez más. Ok. Esa es la dosis que la pone aquí en el patrón. Hagamos lo mismo. Pero esta vez en el segundo nodo. Y haz lo mismo. Aquí. Hagamos lo mismo aquí. Vamos a ponerlo aquí abajo. Tal vez aquí. Pon esto aquí, todo eso. Vamos a bajar esto. Sólo estoy tratando de apuntar. Vamos a probarlos todos juntos. Tal vez agreguemos los nodos finales. Aquí estamos. Escuchémoslo. Vamos a ponerlos más cerca de la izquierda. Aquí vamos. Ahora cómo creé todo esto, seguí la regla simple de que nuestro primer acorde se hace desde el nodo C, G, y E, G, G plana. Este es nuestro primer código. Así. Sólo se crea a partir de esos nodos. Este es nuestro segundo acorde. Sólo creado a partir de esos nodos. Verás, este es nuestro tercer cordón. Esos son los nodos. Como se ve aquí. Este es nuestro último acorde. Aquí estamos. Ahora para ser honesto contigo, realmente puedes crear solo una melodía perfecta desde el principio. Es por eso que siempre recalco que no hago exactamente como yo. Intenta jugar por ahí, intenta hacer algo, trata de divertirte con él. Pero lo que quiero que ahora mismo, pausar el video y simplemente ir a crear esta melodía. Entonces lo dejaré, claro, por ti. Para que lo puedas ver. Lo dejaré encendido de inmediato. Pero quiero que también experimentes contigo mismo. Usted crea esta melodía. Solo tienes el código y trata de jugar con esos ritmos. Trató de poner un ritmo aleatorio. Es por ello que la práctica lo hace mejor. 118. Vid 13.7: Automatizaciones en la segunda parte: Hicimos la primera parte de la canción. Vamos a crear ahora otra parte. Pero antes de crear otra parte, eliminemos esta melodía. A menos que tal vez añada otra barra con las voces. Podemos duplicar esto. Anuncio. La chispa. Las voces se vuelven así. Pero es demasiado largo. Siento que alimento eso. Estoy poniendo esta parte aquí patadas, luego patadas y trabillas, luego pasteles y trabillas y hi-hats y melodía. Entonces todo juntos es demasiado largo por lo que el oyente será tanto tablero. Pero Lesley, que presiono Control D hizo todo. En este momento queremos una segunda parte. Queremos que algo se calme. ¿Qué hacemos? Vamos a ponerlos y arrastrarlos. Suéltalas aquí mismo. Eso los puso ahí mismo. Ese es tu corazón. Ahora vamos a poner también esos. A lo mejor puede ayudar a que sea más dinámico. Muy bien, eso también pone esto, tal vez esto, se siente bien. Ahora tenemos que sumar la segunda parte. ¿ Cómo podemos sumar el segundo tablero? Podemos copiarlo y pegarlo. Esto tal como es, y duplicarlo por ahí. O trate de hacer alguna diferencia menor. Hagamos alguna diferencia menor. Voy a poner esos bloques, claro. Pero primero organicemos esos. Quiero ponerlos al contrario. Están basados ahí arriba. Simplemente los estoy seleccionando, presiono Shift, y luego los tengo aquí mismo. Por qué las trabas son una aquí y otra aquí. Pero vamos a poner eso ahí arriba. Me refiero al hi-hat. Y vamos a tener los aquí mismo donde está todo. Muy bien. Demos abajo las automatizaciones o podemos mantenerla así. No hay problema. Y aquí estamos, tenemos aquí que patea. No podemos nombrarlo aquí como bloques y todo está en su lugar en este momento. Eso acaba de hacer la segunda parte. Dos, lo que quiero de ti es intentar pausar el video e intentar poner una segunda parte. Cómo vamos a poner una segunda parte simplemente poniendo los bloques así. Entonces poniendo también hay base. Entonces también poniendo algunos códigos o algún piano. Tal vez aquí. Pero pongámoslo. Aquí vamos. Quería probar esto y ver qué se te ocurre. Escuchémoslo. Primero. Lo que se oye es que sólo está tocando el sub bajo que no estamos escuchando eso es base. ¿Por qué es eso? Te dejaré que lo averigas por tu cuenta. Segundo, no quiero que esos bloques jueguen directamente en. Quiero que pienses un poco en una solución para esto. Entonces supongamos que no teníamos varios, no quiero que los enchufes jueguen directamente. Quiero que los bloques lentamente, poco a poco aumenten el volumen. Por eso quiero que pienses la solución de lo que acabamos de aprender. Y creo que como queremos que esos bloques vayan aumentando lentamente en volumen y no empiecen directamente así. Pausa el video y trata de pensar en eso. 119. Vid 13.8: Errores Comunes En Las Automatizaciones: Entonces, ¿cómo lo hacemos? Vamos simplemente. Hay dos métodos para hacerlo, o en realidad hay tres métodos de ellos están equivocados. El tercero es correcto. Esa es una estrella por los dos, mal. Vamos aquí y vamos a cuadras. En tanto que los bloques, aquí está. Estos son los bloques. Y recrear un clip de automatización. De esta manera, se iniciará lentamente y se incrementaría. Pero si simplemente hacemos clic derecho y creamos clip de automatización, se creará en todas las pistas. Por supuesto lo que podemos hacer es simplemente presionar esta herramienta y cortarla desde aquí. También nos consiguió de esta parte. Luego agrega dos puntos simplemente haciendo clic con el botón derecho. Y en otro punto, puedo arrastrarlos hacia abajo así, de esta manera. Pero esto es demasiado arriesgado porque podría dañar esos bloques. Veamos si les daña. No, no hizo nada. Por lo general, no usamos este método. Porque si baja el volumen de esto, pero si pones el volumen de esto en 0, a veces podría afectar el volumen de esto dependiendo de cómo uses la mezcla. Pero por ahora no hizo nada. Es por eso que no te recomiendo usar este método. Simplemente selecciónelo así. En cambio. Simplemente quiero que hagas esto. Ve aquí y ve a nuestros relojes. Haga clic derecho. Ahora creamos clip de automatización. Porque seleccionamos sólo el deporte. Por esto, tenemos directamente las perillas y podemos bajar o apagar el volumen. Pongamos el volumen como por aquí. Pero primero copie el valor, haga clic derecho Copiar valor hasta que pongamos este valor aquí. Eso es realmente bajarlo. Quiero, quiero que alcance el máximo valor aquí. Por supuesto, puedes usar una curva tal vez para que crezca más rápido. Se incrementará mucho a partir de esta parte y luego se incrementará lentamente a partir de esta parte. Puedes hacer así. Lenta, lentamente, muy lentamente, ahora aumentó dramáticamente. Puedes hacer esto Personalmente, lo dejaré aquí. Lo tenemos así. Ahora lo que quiero que hagas es intentar pensar en otra técnica. ¿ Podemos hacer lo mismo usando el mezclador? ¿ Podemos hacer esta misma automatización usando ese mezclador? Intenta pausar el video y piénsalo. Por supuesto que podemos hacer lo mismo. Lo que podemos hacer es simplemente hacer clic derecho. Y por supuesto que lo seleccionemos primero. Queremos por aquí, pincha, crea clip de automatización. Así que vamos a bajarlo. Esto es lo mismo que esta automatización. Simplemente podemos arrastrarlo hacia abajo y arrastrarlo arriba por esos dos métodos. No se equivocan, pero no son preferidos. ¿ Por qué? Personalmente, no los uso. Y nunca aconsejo a alguien que los use. ¿ Por qué? Porque digamos que quieres bajar el volumen de los bloques. Por lo que quieres bajar el volumen de todos los bloques. ¿ Cómo lo haces? Leamos el del canal. ¿ Lo hizo? Y vamos a copiar. Vamos a bajarlo. Ponlo como tal vez vamos a cambiarlo un poco aquí y pegar el valor. Sigue siendo lo mismo, pero solo lo hago por seguridad. Digamos que quería bajar el volumen de todos los bloques. Quería derribar todo. Yo quiero esto. No quiero que esto alcance este nivel. Quiero bajarlo más. Si uso esto usando la mezcla, no funcionará. Se volverá a subir. Digamos que no quiero que FL Studio llegue a este punto y tenga aquí este máximo nivel de parcela dos. Simplemente no quiero que esos bloques lleguen a este nivel de volumen. No quiero que lleguen a este nivel. Lo que hago, lo que pienso de ello es simplemente bajarlo. Pero si lo bajé y va a volver aquí, ve que se va directamente y se moverá. ¿ Por qué es eso? Porque simplemente tenemos un clip de automatización. Esa prioridad es para el clip de automatización. Si baja algo aquí mismo, se moverá contigo, pero no se verá afectado ya que tenemos un clip de automatización. Es por eso que nunca, nunca intentó automatizar algo usando esta perilla de volumen, porque siempre volverá. Lo que haces en cambio es ir aquí y buscar un plugin llamado balance afrutado. Presionar el equilibrio afrutado. Y desde el equilibrio afrutado, haces clic con el botón derecho. Crear clip de automatización. Vamos a ponerlo ahí abajo. De lo que esto difiere de aquí. En cuanto a automatización. Esto es exactamente lo mismo que esto. Pero si dejo esto, por ejemplo, arriba, abajo, hagamos cualquier cosa sólo para demostrar. Eliminemos esta automatización. Eliminarlo de aquí. Si tomo la lección. Por supuesto, se oye el volumen subiendo y bajando. Entonces, por ejemplo, baja el volumen de esto. Estoy bajando con el volumen general de los bloques. Por lo que esto no se verá afectado, y esto tampoco se verá afectado. Digamos a1, un ejemplo más fácil. Pongámoslo aquí. Vamos a poner así. Como este es grupo. Si quisiera bajar el volumen máximo de esto, no quiero que esos bloques lleguen a este volumen. Lo que hago, simplemente voy a bajar y bajar el volumen de los bloques aquí. Y esto no se verá afectado. ¿ Por qué? Porque simplemente te estás mudando a esto. Vamos a ponerlo aquí, despegados o podemos hacer click otro en otro que no sea la pantalla y mantenerlo así. Entonces cuídate de esto va a cambiar. Esto está cambiando, pero esto no está cambiando. Por lo tanto, si quieres controlarlos valor máximo de esto, simplemente podemos bajar esto. Sube esto. Quizás seas dueño de los bloques para sonar muy fuerte, aunque subimos esto. Pero si baja esto desde aquí, no te escuchará ya que se ve afectado por el clip de automatización. Es por eso que siempre uso el clip de automatización usando balance afrutado y volumen y conjunto de automatizar todavía desde el mezclador. 120. Vid 13.9: Filtro de frutas: Ahora mismo que aprendimos a usar automatizaciones, en realidad pongamos una buena automatización. En lugar de poner este tipo de automatización. Eso es todo. Todo. Ir a la mezcla. Haga clic derecho. Clip de automatización. Todas las automatizaciones abajo. Mantén siempre bajadas las automatizaciones. Pruébalo aquí. Presione Control en lugar de turno. Aquí estamos. Ponemos la automatización y abajo para que siempre podamos ver lo que está pasando. Y si quieres ver dónde están las parcelas, simplemente puedes presionar Alt y rueda de desplazamiento como esta. Puedo ver ambos. Bajen y pongamos el volumen así. Vamos a volver a ponerlos. Pongamos la automatización de aquí a aquí. Bajé el volumen así. Creo que es bueno. Pero ahora mismo agreguemos algo mejor que la automatización del volumen. Vayamos a aquí dos plucks. Y agreguemos log n llamado filtro afrutado. Se llama foo para filtrar. De nuevo, puedes ir a buscarlo. Si acabas de empezar en NFL y no hiciste nada con los plug-ins. Se mostrará frente a usted. Tendrás filtro 40, me refiero a filtro afrutado, no limitador afrutado. Pero sustituyamos. Y eso es lo que filtras. Aquí estamos. Ahora vamos a escuchar lo que hace esto. Está en desprendido aquí. Vamos a quitar la automatización para que no se vea afectada. Volvamos a oírlo. Lo que hace, se corta de sus frecuencias. No afecta el volumen. Pero lo que hace, es como si le pusiera una alfombra. Entonces es como si lo cubra. Cubrió el sonido. Es como si el sonido estuviera debajo. Es como si el sonido estuviera bajo tierra. ¿ Qué hacemos? Tratemos de automatizarla. Así. Aquí. Haga clic derecho, cree clip de automatización. Vamos a probar esta automatización. Ahora empieza a ponerlo ahí abajo. Al principio. Entonces muévelo hacia arriba lentamente. Aquí. Máximo. Aquí vamos. Creo que esta automatización es mejor que el sonido. Creo que poniendo esta automatización, vamos a aumentar lentamente el volumen. Es como si lo pusiera bajo el suelo, luego lentamente se sale del suelo. Pongámoslo despacio. Así que vamos a arrastrar esto hacia abajo. Yo quería más lento. Así. Tenemos una introducción lenta. Por lo que con esto también podemos habilitar el volumen si lo desea. Vamos a intentarlo. A lo mejor podemos poner el volumen mejor o más rápido. Así. Ahora vamos a bajarlos. Eso es lo que bajó este volumen. Y de nuevo, tal vez puedas eliminar el volumen, pero es mejor automatizar todo. Entonces tenemos todo bajo nuestro control. Esto, acabamos de crear una entrada suave. Aquí estamos. 121. Vid 13.10: Automatizar El Bajo De Nuevo: Ahora vamos a poner los otros elementos. Por lo que agregamos el bajo Reece. Me refiero a esto lo mismo. Añadimos la tribu ahí. Agreguemos los acordes. Vamos a asegurarnos de que estén alineados. Sí, son viejos. Aumentamos el tamaño para que podamos ver con claridad, agreguemos el ambiente, mientras que el ambiente, no agregamos ningún ambiente. Vamos a tratar de agregar algunos ambient dice, vas abajo, muestra atrás, fx ultrasónico. Agreguemos este ambiente para ver si encaja. Veamos si encaja. Regresó un poco con el volumen. Escúchalo. Muy bien, queremos automatizar todo. Entonces ese es el ambiente. En qué pista ¿Es? Vale, tenemos que vincularlo en alguna parte. Siete. Aquí vamos. Si vas ahí y lo vincula, sin embargo, pongamos primero en la cola. Vamos a intentarlo. Simplemente elimino todo lo que todas las frecuencias, tiene esas frecuencias. Simplemente trató de eliminarlos. Eso es prensa aquí. Pi pase. Entonces voy aquí contigo equilibrio. Y haga clic por ahí usando Control y seleccione. Haga clic aquí, haga clic derecho. Crear clip de automatización. Lo que haces es simplemente bajar un poco este volumen. Entonces taparé esto. Yo quería más lento. Quería ir lentamente hacia arriba, tal vez hasta aquí. Incluso yo no lo quiero en el volumen completo. Por lo que aquí estará en volumen máximo. No lo quiero en volumen máximo. Simplemente quería aquí mismo. Sí, podría ser bueno. Como dijimos, es mejor no poner el volumen desde aquí. Vamos a quitar esto. Dale el volumen así. Utilízalo aquí para controlar el volumen. Como estás aquí ahora mismo, podemos tener control sobre cuál es el volumen final. Eso lo hemos controlado. De acuerdo, quería bajar esto así. Oigámoslo. Quiero mantenerlo así. Lo dejo, claro, con la automatización abajo. Así. Ponga todo. Estoy mostrando la automatización, bájala porque no puede ser muy fácil tener luz suave que aquí. Empezarás a confundirte, que es automatización y cosas así . Siempre manténgalo abajo. Lo raro es que cuando hago clic derecho en esto, puedo escuchar el basado en la carrera y el sub bajo. Pero cuando lo puse aquí, no puedo oír la pista de rodadura. Tenemos que asegurarnos de esta automatización porque creo que esta automatización para la casa de la bofetada y ahí está, está haciendo algo raro aquí mismo. Creo que hay algo mal. Lo que quiero que hagas es simplemente dejarlos abajo. Vamos a bajar esto. O simplemente podemos duplicarlo. Pero eso es en realidad arrastrar esto hacia abajo. Puedes bajar tanto como quieras. Aquí no hay problemas. Este es el ecualización paramétrica para el sub bajo, como es Bayes. Vayamos aquí y extenderlos. Aquí. Pongamos una marca aquí. A lo mejor quiero lo que quiero que hagas es simplemente ir a conducir allí. Queremos mantenerlo como estaba. El valor inicial estaba aquí. Déjame mostrarte, mientras que hay base. Busquemos eso es base. Aquí está. El valor inicial estaba aquí. Cuando automatizamos esto, echa un vistazo donde empieza a levantarse y subir hasta que llegue aquí. Y el punto es que se queda aquí hasta este punto. No cambia. Aquí mismo. Todavía está en este punto. No tenemos base. ¿ Ves la diferencia? Es por eso que quería volver aquí y agregar un punto haciendo clic con el botón derecho y haciendo clic con el botón derecho. Y copio, haga clic con el botón derecho Copiar valor, y pego el valor aquí. Yo hago lo mismo. Copiar. Pegar. Si echas un vistazo, veamos cómo va. Pero eso también es copiar el valor aquí. Y pegarlo. También copia el valor. Lo basó. Con esto, no tendremos nada cambiado. En realidad pongámoslos ahí mismo, pero pongámoslo aquí mismo. Por esto no cambiamos nada. Como ves. Esto se mantendrá aquí. Se va a seguir, seguir en lo mismo aquí lo estropeamos. Entonces vamos a copiar ese valor y pegarlo. Se mantendrá en el mismo, Lo mismo, Lo mismo, Lo mismo, hasta llegar a la segunda parte. La segunda parte, bajará directamente. Así. Bajará directamente hasta que en este punto. Ya es, hagamos esto. Hasta en este punto, cuando se ordena la segunda parte. Ya está como se ordena al principio. Así. Es por eso que lo hicimos. Ahora funciona. 122. Vid 13.11:Arreglar la segunda parte: este momento es en realidad, pienso en la preferencia personal. Tal vez quieras agregar directamente el bajo Reece directamente. Tal vez solo quieras dejarlo hasta aquí. En realidad es una preferencia personal. Puede que te guste, quizá no te guste. Personalmente. Voy a tratar de ponerlo aquí. Entonces tendré así voy a tener algo como esto. Lo guardaré ahora mismo. Tratemos de sumar algunas patadas. En tambores. Un tiro, y tú vas a los pasteles. En tanto que el pastel que lo bajamos , les cortamos de nuevo. Demos doble clic en él y pongamos aquí sangrando. Ponlo suave. Vamos a probarlos por todas las patadas como esta. Vamos a tenerlo así. Eso también los pone más suaves. Tal vez así sea bueno. Lo que estoy haciendo es sencillamente y conjunto de cortar el pastel directamente. Acabo de ponerlos lisos. Preferencia personal. En lugar de directamente, boom, boom, boom, boom, boom. Es un poco despacio. Eso en realidad lo puso así. No te confundas. Lo que hice es simplemente cortarlo la primera parte de los bloques, luego ponerla de nuevo aquí. Pongamos este pastel aquí en las pistas. Y bajemos el volumen de la misma. Pero ten cuidado que bajará el volumen de las patadas anteriores. Si usas el mismo. Al parecer, sí, usamos el mismo. Ten cuidado cuando lo hagas. En. Está bien, está bien. A lo mejor ponemos algunas voces. Tal vez agreguemos también aquí. Vamos a sumar las trabas. Desde aquí. Aquí estamos. Entonces también haz lo mismo. Esta vez, agrega algunos hi-hats. Primero, pon lo mismo aquí mismo, y agrega los hi-hats. Vamos a poner las mismas transiciones aquí mismo. Ponlo ahí mismo. Por esto, tenemos una transición suave a la segunda barra. Ahora de nuevo, ahora mismo, creo que vas a tener una idea bastante grande sobre cómo hacerlo y siéntete libre de solo hacer lo tuyo. A lo mejor quieras sumar las mismas voces y sin hay base, tal vez cambiada. Hay maneras. Simplemente siéntase libre hacer lo que queramos probarlo aquí. Simplemente estamos haciendo esto y avanzaremos en el curso solo para enseñarte algunas cosas nuevas. Por ejemplo, posteriormente usaremos la cadena lateral de compresión y por qué estamos progresando la información. Agregaré el mismo tiempo, haré la pista, y te enseñaré esas informaciones. Por ejemplo, estamos aprendiendo la automatización conducirá a desaprender la compresión. Aprende qué cadena lateral. Ahora estamos mejor poniendo automatizaciones, en poner dinámicas, a poner efectos. Cuando empezamos, nuestro cheque era simplemente una línea vocal y una base. Ahora mismo se está haciendo más grande. Por lo tanto, necesita, requiere alguna buena mezcla y alguna buena atención y algún buen arreglo. 123. Vid 13.12: Instalación de plugins: Así que ahora que hiciste esas cosas, nuevo, se trata de preferencias personales. Vamos a usar en realidad dos plugins. Esos plug-ins son muy utilizados, especialmente éste, se llama OTT. Aquí estamos. Esto es OTT. Ott es un plugin muy popular y es altamente utilizado por productores también profesionales. Y quiero que te enseñes a usar este plug-in llamado OTT. Ahora, se ve así. Aquí es desde donde descargaste, pero también puede descargarlo desde aquí. Por supuesto que te dejaré el enlace. Se ve así. Y en realidad es un compresor, si es libre Compressor por una empresa muy respetada que a la gente le gustó y es muy utilizado por todos los productores de música. Incluso los profesionales, usan esto porque es muy efectivo. Vamos a usar un plugin de cadena lateral. Ahora generalmente hay un plugin popular para la cadena lateral. Y en realidad hay muchos plugins populares, cadenas laterales o ambulatorio. Por lo que es muy difícil encontrar algún plug-in gratuito para la cadena lateral. Vas a usar este porque es gratis y hace el trabajo. Por supuesto, otros plugins son mucho mejores y tienen algunas más opciones y más flexibilidad. Pero debido a que este curso, usamos todo de forma gratuita, vamos a usar esto. Soy plugin. Es por eso que te dejaré el enlace de descarga para ambos plugins y vamos a empezar con ellos. Pero, ¿cómo descargarlo? Cuando presiones Agregar al carrito e ir con todos los pasos. Supongamos que para este plugin, Supongamos que querías descargarlo. Lo que haces es presionar Descargar y se descargará. Este formulario, se descargará como un punto z archivos IP. Lo que haces es simplemente ir y tu gran carpeta FL Studio. Y ya debiste haber tenido una gran carpeta llamada Plugins. La gran carpeta FL Studio. Deberías tener paquetes de muestra. Deberías tener plugins. Plugins, vas. Y haga clic derecho en este plugin que ya está descargado. Presionas extraer archivos y vas a elegir dónde está el plugin. Tú vas en mi caso, está en mi disco local. Selecciono mi disco local y voy a buscar la carpeta del gran FL Studio. Después ve y extraerlo dentro de esta carpeta plug-in. Así que por favor, hay que tener cuidado en este lugar porque si extrajo en algún otro lugar, tendrá algunos problemas para encontrar sus plugins. Así que siempre, cuando descargues un plugin, instálalo directamente dentro de tu carpeta de plugins. Mi caso, lo instalaré e iré directamente a mostrarte cómo, como parece que lo extraigo aquí mismo. Como ves, tengo todos los que tienen disritmia. Y ves que tienes esas cosas, ¿verdad? Simplemente sueltas toda esta carpeta que contiene entrar en el directorio de plugins VST, luego refresca tu programa dentro de tu muñeca. Lo que significa es que te dice, solo pon esto dentro de tu Directorio de Plugin VSC. Simplemente póngalo dentro tu carpeta de plugins VST donde pones todos tus plugins. Ahora lo que haces es simplemente ir a las opciones de FL Studio, plugins administrados. Y aquí mismo presionas Plus, presiona aquí plus y plus, plus. Ve y selecciona la carpeta, esa carpeta grande de los plug-ins, mi caso, voy a este disco local de PC. Después seleccionas la carpeta específica y no la carpeta grande de FL Studio. Selecciona la carpeta donde estás descargando todos los plugins. Después seleccionamos esta carpeta donde estás descargando todos los plugins, que en nuestro caso es esta carpeta. Volvamos. En nuestro caso son los plugins de carpeta. Cuando lo haces, simplemente presiona OK. Presionas cinco plug-ins más. Cuando encuentres más plug-ins, encontrarás directamente este plugin frente a ti. Sólo hay que esperar un poco porque lleva algún tiempo. Pero en tu caso, si hiciste el trabajo correctamente y seleccionas la derecha aquí, donde fl debe hacer, debe escanear. Debería hacer eso. Cancelaré mi escaneo de plug-in porque ya lo tengo. Vete. No te olvides al presionar aquí, nos dirás muy adecuado para buscar dentro de la carpeta que seleccionaste, que en nuestro caso es esta carpeta. Si algún plug-in te pidió, por ejemplo, a Ajustes de instalación o soft así, haces todo, todo, todo dentro de este plugin. No instalas nada fuera de esta carpeta plug-in. Mantenemos todo enrutado dentro esta carpeta plug-in y vamos directamente a escanearlo. De lo contrario, tendrías que elegir otras carpetas. Y cada vez que tienes que hacer millones de cosas y conseguir algunos errores y cosas así. Es por eso que siempre se adhieren a esta carpeta. 124. Vid 13.13: Melodía de Cutoff: Entonces hicimos algo relacionado con el corte y tratamos de usar esto. No tenemos fruta, el filtro funciona. Ahora, ¿cuál es tu opinión sobre hacer lo mismo? Cuándo lo hicimos en la melodía? Así que aquí mismo, al poner la acumulación y cuando se está acumulando y comenzando algo de tensión. Hagamos lo mismo. Pero en lugar de usar la vocal, ¿por qué no usar el metal d como corte? Te explicaré a lo que me refiero. Tomemos el mismo elemento. Ponlos ahí mismo. Acerco para que no pueda ser preciso. Está justo aquí. Tal vez aquí. Vamos a averiguarlo. Eso no es un problema. Ahora, intentemos poner esto aquí así. Agreguemos normalmente el todo. Entonces vamos a sumar el RES. ¿ Y qué otros elementos hay? No queda nada. Entonces escuchemos cómo pasa por algo más poderoso y que es más intenso. Lo que haces simplemente ve aquí. En tanto que la melodía, la melodía está aquí en el autobús tallied, inclinado y plomo. Ahí vamos aquí y cargamos el plugin llamado filtro afrutado. Pongámoslo en desenganchar. Porque si hago clic en algún otro lugar, aparecerá directamente esto. Voy a hacer clic en él y lo pondré en despegado. No desaparece. Ahora vamos aquí y creamos un clip de automatización. Control. Seleccione este botón derecho y cree clip de automatización. Ahora lo que quiero hacer, quiero que se desvanezca lentamente. Quería que lo cortara al máximo. Entonces quiero que aparezca. Aquí. No tomes una escucha como suena. Ves lo intenso que es. Comienza despacio, se abre y empieza a aparecer despacio, lentamente. Hagámoslo así. Ahora podemos empezar con la gota. Simplemente lo ponemos así. Tal vez eso es en esos. Esos son los tambores. Simplemente los arrastramos y los soltamos. Ahora esa es la melodía. Entonces vamos a añadir la melodía. En realidad. Lo agregamos así. Pero no lo olvides, no quitamos no quitamos todo el corte. Por lo que debemos quitarlo de lo contrario se aplicará a todo después de él. Ahora por supuesto, la base de la losa. ¿ Qué otros elementos hay? Creo que no tenemos, así que pongamos la patada y enganche aquí. Dejemos los gorros altos el más tarde. Por supuesto que los pongas. Sólo estoy copiando y pegando. ¿Ves ese punto? Sólo estoy moviendo las cosas de aquí a aquí. Nada demasiado elegante. Pongámoslo aquí entre la caja de patadas y patadas snares y sombrero alto. Pongámoslo justo en el medio. Ves que este bonito se desvanecen, se desvanecen. Así que vamos a intentarlo. Se está repitiendo por aquí porque tenemos este Strathmore. Por lo que seguirá haciendo bucle aquí y aquí. Podemos sumar a esto. Podemos sumar sobre la melodía, Control B. Y vamos, agreguemos las voces. No lo olvides. Aquí, vamos a extenderlo. Haga clic derecho y agregue un punto y póngalo en 0. Porque de esta manera, o en realidad vamos a ponerlo ahí arriba. Pongo al máximo porque de esta manera se abrirá por lo que volverá a la normalidad. Echa un vistazo. Aquí. Todavía está cortando. Cuando vas a subir. Al comenzar a este punto, volverá con normalidad. Presione X. Y aquí en, Terminemos la canción. Por esto aquí mismo. Fácil, aunque tenemos una pista de buen aspecto y una buena bandeja de sonar. Eso es clic con el botón derecho y haz clic en Nombre automático. Tenemos este nombre. Vamos a ponerlos en la snare. Pongamos esos para que podamos colorearlo o no podemos. No te olvides de esta automatización. Pongámoslo ahí abajo. Estoy presionando Mayús y flecha hacia abajo. Al ponerlo ahí abajo, simplemente lo dejo todo abajo. Entonces siento que de esta manera es mejor. Eso es realmente poner esto arriba. Entonces, ¿por qué bajar todo mientras podemos poner un poco de esto arriba y también esto arriba. Porque ¿por qué no? Al igual que estamos dejando las automatizaciones de aquí y abajo para que podamos ver todo claramente allá arriba. Ahora, lo que vamos a hacer son algunas mejoras a nuestra pista. Entonces básicamente nuestra pista está terminada. Pero por supuesto, tenemos algunas cosas que hacer para mezclar y masterizar y volúmenes y cosas así. Por lo tanto, felicitación, ¿qué tenemos más que hacer ya que estamos inmersos en los conceptos avanzados? Y no se puede simplemente hacer una buena pista sin mezclarla muy bien. Y esto es lo que vas a hacer. Y por cierto, lo mezclamos mientras lo hacemos a través de él. Entonces mezclamos la base, mezclamos todo. Pero por supuesto, tenemos que hacer más mejoras. 125. Vid 13.14: Más automatizaciones: Así que vamos a hacer algo de mezcla aquí mismo. Porque hay gente que crea esa pista y no la mezcla como la mezcla parcialmente tal vez mezcló un poco la base y cosas así. Y al final, al final, hacen toda la mezcla. Pero para mí prefiero solo hacer la mezcla justo después de terminar los elementos. No hay problema si hiciste la mezcla al final o lo hiciste ahora mismo, para nosotros, agregamos la melodía. Pedimos esto ahora necesitamos tener algunas cosas de volumen porque aquí o aquí, siento que necesita algún volumen, por lo que necesitamos ajustar algunas cosas en volumen. Es por ello que vamos a pasar por todo y la segunda gota. Muy bien, así que aquí pueden escuchar en este primer nodo. Entonces es como, es tan feo. No necesitamos tener una nota como esta. Entonces podríamos eliminarlo o arreglar algo en la automatización. Pero vamos a volver a poner esta automatización. Quiero decir, pongámoslo para que podamos ver qué pasa. Tratemos de ponerlo un poco. Sigue siendo feo. Vayamos aquí. ¿Podemos extendernos? Si lo extendemos, extenderemos esas melodías anteriores. Pero solo intentemos extenderlo. Por supuesto, vamos a volver a poner esto. Tratemos de extenderla. Ahora es mejor. Vamos a volver a ponerlo. Podemos extenderla. Ahora. ¿Cómo podemos extenderlo sin afectar a los nodos anteriores? Porque echar un vistazo. Si lo extendemos, se extenderá para esto y esto. ¿ Lo ves? Yo lo dejaré. ¿ Cómo puedo extenderla sin afectar a la anterior? Simplemente voy a hacer click aquí y hacer único. Al hacerlo único, se puede ver claramente que crea un nuevo patrón. Entonces hagamos los mismos. O si lo desea, simplemente puede copiar desde aquí. Así. Vamos a asegurarnos de que esté alineado. Aquí está. Aquí en la melodía número tres. Simplemente extenderé este nodo. Ahora suena mejor. Así que vamos a reducir un poco ese corte porque siento que es demasiado. Muy bien, entonces para el bajo Reece, hagamos lo mismo. Esta cosa de aquí mismo. Entonces vamos a sumar la automatización para lo basado en el riesgo. Siento que esta es la automatización para otros es base. Pongámoslo presionamos Control B. Y hagamos lo mismo. Base es justo aquí. Empieza desde aquí exactamente. Ve ahí abajo. Te aconsejo que hagas como yo e intentes cada vez que sientas que estoy haciendo demasiadas cosas. Simplemente ve y aplica esas cosas para tu pista. Entonces sube y sube y sube hasta aquí. Entonces va con normalidad. Lo tenemos normalmente. Ahora, ¿qué está pasando aquí? Agreguemos automatización. Muy bien, así que volvamos a escucharlo. A lo mejor deberías intentar bajar un poco el volumen del sub bajo porque aún podemos oírlo. Vayamos aquí y vayamos al subbajo. Considerando que el subbajo, sub bajo, aquí está. Eso es un equilibrio abierto y afrutado. Porque si lo automatizamos usando esto, ya no tendrás control sobre el volumen general. Vamos aquí fruta te equilibra. Tratemos de hacer lo mismo. Así que aquí mismo, voy. Haga clic derecho en crear clip de automatización. En realidad vamos a bajar el volumen del sub. Así. Pongámoslo así. Sí, siento que está mejor. En general. Todo. Está tan vacío. Está vacío desde aquí. Pongámoslo así. Sí, no mucho bien. Entonces cuando lo pongamos así, si te pones los audífonos, oirás que hay un vacío. Golpea este spot porque el volumen del sub bajo abajo así, está tan vacío, no queremos esto vacío. Así que pongámoslo así. Ahora es mejor. Y por supuesto después de terminar desde aquí, no olvides volverlo a subir. Mantengámoslo encendido 0 y lo subamos. Agregamos un punto y lo ponemos y ponemos este punto. Haga clic con el botón derecho Copiar valor con el mismo valor donde comenzó y donde se repite. Si bien estamos poniendo valor KP, pegue valor porque queremos que retroceda el mismo nivel donde estaba. Si ponemos este valor aquí mismo, no estará al mismo nivel. Si pegas el valor. Estará en el mismo nivel. A pesar de que no tenemos ningún subbajo del osciloscopio a3x más adelante. Pero es bueno siempre restablecer las cosas, el respiratorio hacia abajo. O si quieres, en realidad podemos mantenerlo aquí ya que no tenemos nada. Y hasta esta melodía de corte, puedes mantenerla ahí. Por lo que de nuevo, no hay reglas para producir. Pero lo mejor es que si quieres organizar todo, puedes bajarlo. Mi caso. Simplemente lo sé. Muy bien. Yo los tengo y me mantendré organizado. Está bien si solo dejas algunas automatizaciones aquí mismo. Vamos a repasar esto. En la próxima conferencia, vamos a hacer algunos automatizadores, vamos a hacer algunos. En la próxima conferencia, haremos algunas cosas de volumen. Vamos a tratar de repasar estos ganchos en volúmenes porque aquí los sombreros altos son demasiado ruidosos y el vocal como claro, pero los sombreros altos son más claros que el vocal. Por lo que necesitamos trabajar en eso. 126. Vid 13.15: Volúmenes de fijación: Muy bien, por lo que este sombrero alto estaba vinculado a la pista número cinco. Pero este hi-hat no podrías hacer algo mal. A lo mejor hice algún error. Pero volvamos a ponerlo en cinco. Y vamos a escuchar cómo va el volumen. Porque esto es lo mismo en esto de aquí mismo. Tenerlo automáticamente en el archivo. Y también lo tienes en cinco. Ahora se llama. Echemos un vistazo al pastel. El pastel, no está vinculado. Echemos un vistazo a este pastel. Tampoco está vinculado. Echemos un vistazo a los caracoles. Tampoco está vinculado, por lo que debimos haber vinculado todo eso. Vamos a probar esto. Y agreguemos un poco de ecualización desde aquí. Agreguemos el EQ. Aquí. No intentaremos eliminar el valor de frecuencias muy bajas. Por lo que no queremos cortarlas, pero sí queremos quitar parte de ellas. Haga clic derecho tipo paso alto. Porque si hice esto, estar cortando todo, todo lo relacionado con bajas frecuencias. Pero simplemente quiero tomarlo con calma. Vamos a cortar un poco de esto. Así. Tal vez. No queremos patear, perder su personalidad. Queremos mantener fuerte el Kick. Así. Veamos la cosa del volumen. Es bueno. Ahora vamos a la caja. Ponlo aquí. Escuchémoslo. El aviso de esto cerca como bueno. Por supuesto. Y la caja eliminará todo eso, todas las frecuencias. Porque no queremos bajar frecuencias en esta cerca de esta manera. Ya ves antes tenía bajas frecuencias. Tiene un pequeño pastel y este broche. Pero lo vamos a quitar. En este punto. Estoy satisfecho con ello. No hay una base obvia. Oigámoslo todo. En cuanto a las voces. Bajemos un poco el volumen para las voces, porque se está apoderando de todo. Entonces vamos a hacer click aquí, mientras que el vocal y pista uno. Agreguemos equilibrio afrutado. Pongámoslo único. Quiero decir, despegado. Aquí mismo. Yo creo la automatización. Quiero mantener el mismo equilibrio para que no quiero cambiar nada antes. Sólo quiero cambiar esto. Añado un punto. Haga clic derecho en el valor w. Aquí pego el valor. Yo lo tengo, vamos lo mismo. Y aquí mismo, creo otro punto y lo puse un poco, sólo un poco. Aquí estaba al 80%, como se ve aquí, fue del 80% en el panel de mano. Ahora quiero ponerlo 55 es demasiado, así que vamos a bajarlo un poco al 60%. Tal vez. Intentemos hacer clic en Copiar valor. Escuchemos basar el valor. Los tenemos en el mismo. Oigámoslo. Vamos a poner más, tal vez tener 50% de valor entalpía. Tenemos el mismo valor porque no queremos que el volumen de la vocal aumente. Haga clic derecho en el valor de pegar Es demasiado débil. Pero pongamos 55 exactamente en 55. No poder ponerse 55. Vamos a ponernos 50. Sí, este es H5. Intentemos hacer clic en Copiar valor. Y por cierto, podríamos haber simplemente patada en valor. Aquí lo pegamos así. Tratamos de hacer algunas cosas de volumen. No puedes, por cierto, mantenernos esta automatización ahí mismo. Eso no es problema. Siempre y cuando recuerdes que tienes algunas automatizaciones. Y por supuesto puedes ponerlo ahí abajo si quieres mantener todo claro y quieres mantener las automatizaciones aquí y todo. Pero para mí no tengo problemas. Entonces incluso aquí, por ejemplo, puedo ponerlo aquí arriba. No puedo recordar eso. Oh, tengo algo aquí. Tengo que recordarlo. Esto Vamos a ponerlo ahí arriba. Esto Vamos a ponerlo ahí arriba. Cualquier cosa que te haga recordar que hay automatización puede ser bueno porque te recordará que el medio cuidadoso que como esta automatización aquí mismo. Así que pongamos esto así y estamos bien para irnos. 127. Vid 13.16: Productores Trick: Entonces por nuestros toques finales concernientes a los volúmenes, porque tenemos algún trabajo que hacer respecto a ellos mezclando. Agreguemos también las mismas automatizaciones. El sub bajo. Aquí mismo. Hicimos las bandas para el sub bajo porque aquí mismo, toma tu lección. Todavía podemos disminuir el subbajo. Vamos a hacer clic derecho turno. Arrastrarlo intentó allí. Aquí está. Simplemente agregado así. Toma tu lección. Pongámoslo un poco menos obvio. Así. Tal vez. Estamos bien. Ahora otro truco que usan los productores profesionales de música, que vayan al maestro y traten de bajarlo un 20% para luego ponerlo arriba. Te mostraré cómo va. Entonces vamos al maestro. Simplemente ve aquí. Equilibrio afrutado. Tratemos de quitarlo porque no se está activando. A veces es habitual estar atascado aquí. Así que cuando te quedaste aquí, simplemente ve y descansa en X, esperando que se remonta. Entonces no va a volver. Pongamos esto, tal vez. Veamos qué podemos hacer. Así. Ponlo así, y lo quitamos. A veces lo hace. Esta cosa. Lo que tienes que hacer es intentar ir entre la x y la menos. Entonces vamos aquí, creamos un clip de automatización. Voy aquí. Y lo que hago es simplemente bajar el volumen entre 10, 20%, exactamente entre 10, 20%. Entonces el volumen está al 50% en este momento, o me refiero a los 90, al 80% aquí va. No 80%. Quiero ponerlo al final de la acumulación en 60%. Haga clic derecho aquí y creo otro punto. Para mí. No puedo simplemente bajarlo. Haga clic con el botón derecho del ratón Copiar valor, Tenemos los mismos valores. Y aquí, si fue en 80%, lo que haces es simplemente hacer clic derecho en Valor. Nos ponemos el 60%. Volvamos a ponerlo así. Y después de esto, extenderlo y ponerlo de nuevo en 80%, tecleamos en valor o copiamos y pegamos. Lo que hace es que va a crear, se reunirá con la acumulación. Menos ruidoso, menos ruidoso, menos ruidoso. En esa caída, podemos ver ese contraste que la acumulación es esta pequeña personita y esa caída es la más grande. Entonces vamos a oírlo. Entonces con esto, simplemente estamos disminuyendo el volumen de sus amos. Entonces disminuiré el volumen de todo el asunto. Nuevamente. El maestro lo es todo. El maestro es el responsable de todos esos. Si disminuimos el volumen del semestre, disminuimos el volumen de todos esos. Si lo disminuimos un poco, entonces póngalo de nuevo a la gota. Podremos ver el contraste entre la acumulación y la caída. Entonces esta es una suma de comprobación que usan los productores. Simplemente puedes disminuirlo como un 20% y luego volver a ponerlo de nuevo. 128. Vid 13.17: Adición de Sidechain: Ahora, solo un recordatorio rápido de que este curso fue utilizado intensamente por plug-ins de terceros. Porque para ser honestos, todos los productores simplemente usan plug-ins de terceros. Siento mucho si sigo pidiéndote que descargues herramientas externas. Pero esas herramientas son esenciales para la producción musical. Si fuiste a algún curso de producción musical, siempre los verás usando una parte de esos plug-ins, acude a cualquier productor musical. Y los verás usando compresión, usando algún enchufe de terceros n Tienen que saber usar reverberación. Tienen que usar, por ejemplo, esos plugins de terceros que utilizamos, especialmente plug-ins como vitales, que son esenciales para hacer melodías. Es por ello que tenemos que descargar esos plug-ins de terceros. Porque sea cual sea el género que estés utilizando, para cualquier software que estés utilizando, siempre usarás esos plug-ins. Por supuesto, hay muchas versiones de la misma. Por ejemplo, hay muchos tipos de plug-ins que hacen lo mismo. Pero la idea es que no hay productor musical que solo cuente con los plug-ins predeterminados de FL Studio porque FL Studio es bueno. Pero para ser honesto, hay mucho mejores plugins. Por ejemplo, aquí. Hay muchos buenos plug-ins. Pero personalmente no los uso todos porque no son tan buenos como el plugin de terceros que viene de forma gratuita o incluso de pago. A partir de esto, quiero que vayas y descargues este log de cadena lateral n que ya demostraste en conferencia previa. Podemos usarlo ahora mismo. Ve aquí y busca pastel de sitio. Puedes ponerlo en favorito. Cuando lo pones en favorito, al buscarlo. Lo verás en algún lugar justo aquí. Por lo que lo verás aquí mismo. Vamos a abrir compinche en la base de la losa. Buscamos la base de la losa. Aquí está el bus de losa porque queremos aplicar la cadena lateral para todo. Vamos aquí. Apliquemos alguna cadena lateral. Tal y como ves se abrió. Escuchémoslo. Con cadena lateral. Como ves, será mucho más nítida. Tratemos de poner esto aquí y jugarlo. Estás cortando demasiado. Tratemos de ponerlo arriba. Y no te preocupes, te explicaré lo que estamos haciendo. Tratemos de volver a ponerlo ahí y tratemos de ponerlo menos afilado así. Oigamos esto con el pastel. Escuchemos esa base de losa con el pastel. Oigámoslo sin cadena lateral. Ahora vamos a oírlo con cadena lateral. Hagamos la cadena lateral más fuerte. Se está comiendo del pastel, de la base. Quiero decir, vamos a oírlo con y sin la cadena lateral. ¿ Qué estamos viendo que está pasando? El pastel del sitio, este plugin se llama sidekick, pero en realidad es, Es un plug-in de cadena lateral. Es un plugin de cadena lateral, pero se llama concierto lateral. ¿ Qué es esta cadena lateral? Es como si estuvieras haciendo una automatización de volumen para la base como esta. Vayamos aquí a demostrarte. Y ve aquí. Equilibrio rutinario. Tratemos de crear una pequeña automatización aquí mismo. Crear este preset que ves aquí mismo es lo mismo que crear una automatización como esta. Copiemos el valor, el valor inicial. Vamos a bajar esto, son ellos abajo. Ahora, quita este punto. Vamos a volver a ponerlo un poco. Por supuesto, presionemos el valor. Vamos a poner así y así espeso. Es como si automatizáramos el volumen de esta manera. Agreguemos algo más de esto para que podamos escucharlo con claridad. ¿ Qué pasará aquí? Qué pasará en esto, lugar de que esa base vaya directamente al pastel, lugar de que la base golpee directamente en el pastel. Toma una escucha. ¿ Se oye que el pastel y el bajo de la bofetada se van a reunir? Lo que quieres es hacer el pastel más claro simplemente automatizando la base, ese bajo bofetada. Bajé el volumen de la base de la losa. Y donde termina el pastel, puse la base de la losa. Así que toma lección con y sin la cadena lateral. Ahora con la cadena lateral. Si no escuchaste la diferencia, supera a una última vez. Por lo que podemos escuchar claramente esa diferencia para esta salida, la base de la losa, más exagerada. Entonces salida esta automatización como esta, para que podamos oír claramente, oírla. Esto es sin cadena lateral. Por ejemplo aquí, el bajo bofetada y el patada juntos. No queremos esto. Queremos el pastel solos. Entonces la base de la losa. De todos modos, Eso suena bien. Esto es sin bajo bofetada. Ahora con con cadena lateral. Quiero decir, éste fue exagerado. Pongámoslo un poco así y vamos a oírlo. Como ves en este momento tenemos el espacio para ese pastel. Por qué crear todas esas automatización de volumen, simplemente puedes hacerlo en un plug-in. Es por ello que instalamos este plugin, porque nos puede salvar la molestia de crear automatización de malady. ¿ Qué clip? Podemos usar esto. Simplemente dibuja la automatización que todos dibujamos esta forma que queremos. Vamos a quitar esto. Quitarlo. Ahora vamos a añadir esto, habilitarlo. Entonces vamos a escucharlo por completo. Puedes escuchar esto claramente usando tus auriculares o tus audífonos. Se puede escuchar eso, esa cadena lateral, que está en nombre de sidekick porque a este plugin se le llama sidekick, nuevo nos ayuda mucho. Se puede quitar de la torta y de la base de la losa. Es una práctica común a la cadena lateral. Y por cierto, todas las canciones EDM como cadena lateral que estamos usando aún pruébalo ahora. Pero hay muchos plugins gratuitos y me pagaron por el bien de este curso. Lo usé usando un plug-in gratuito llamado sidekick. Ahora claro que hay mucho mejor plugin, pero creamos usando este plugin porque hace el trabajo hecho. 129. Vid 13.18: Compresión usando OTT: Entonces ahora empecemos con la compresión. ¿ Qué es la compresión? Por ejemplo, si tengo una onda sonora, la onda sonora va a coincidir. Quiero comprimirlo. Quería hacerlo más pequeño. Lo que hago, uso compresión. Ahora. Estoy 100% seguro de que no entenderás nada si no lo vimos frente a nosotros. Es por eso que necesito que instales un plugin llamado OTT. Y por supuesto, cuando en Sony obtienes, lo expandes a la carpeta plug-in. Dentro de esa gran carpeta FL Studio. Lo expandes en esta carpeta. Y tú vas aquí a Options. Y vas a la configuración del archivo del plugin. Quiero decir, aquí vas a Option y vas a Opciones. Y vas a Opciones. Administrar plugins. Y simplemente golpeas esta multa, más plugin. Porque si lo agregas, la carpeta de FL Studio, seleccionaste la carpeta del plugin. Fl debería escanear dentro de este plugin. Entonces en mi caso, este es el este es el archivo que FL Studio descargó plugins. Este es el archivo donde FL Studio busca mis complementos recién descargados. Ve y agrega OTT. Vamos aquí EN eliminar jefe OTT. Ahora presionemos X y lo quitemos. Entonces es como eliminamos el efecto, primero eliminemos la compresión de válida aquí. Y esos leads, tenemos compresión, ya tenemos compresión. Y esas pistas, porque la persona que nos da esas pistas, ya la comprimió. No es que su compresión no sea buena. Pero queremos quitar la compresión y el tapón y n vital. Podemos hacerlo por su cuenta. Ir a la pista para también ir aquí. Efectos. Retire la compresión. Quita esa compresión para que podamos hacerlo por nuestra cuenta. Escuchemos así es como suenan después de eso. Con compresión, sonaban así. Quité el segundo para que podamos escuchar el primero. Como ves, van en el espacio para que no se compriman. Esto es lo que hace la compresión. Hagamos atrás esto y añadamos nuestra propia compresión. Queremos pegarlos juntos, queremos ponerlos juntos. Añadimos OTT. Escuchemos qué OTT y sin OTT, esto es sin OTT. Como ves, OTT distorsionó a sembrado más de lo que lo hizo mejor. Es por ello que tenemos que poner la cantidad correcta de compresión. Queremos utilizar esta herramienta aquí mismo. No queremos que lo pongamos al 100%. Tampoco lo puso solo. Pongamos todo aquí para que podamos verlos. Ahora vamos en realidad y tratemos de escucharlo con ellos mezclar. Así que siempre cuando quieras comprimir, intenta escuchar ese sonido con la mezcla. Ponemos esto en un bucle. Pongámoslo en un bucle. Aquí estamos. Escuchemos cómo va con la mezcla. Empezamos a disminuir lentamente hasta llegar a un punto donde se siente bien y suena bien. Se ve en ligera magia ahora lo tenemos casi suena como el original. A pesar de que el original era un poco más alto. Por lo que pusieron en el tiempo para hacer una compresión perfecta. Aquí directamente usando esto, ya hicimos la compresión. No es nada, no es nada complicado. Es sólo algo que tienes que escucharlo. Entonces por supuesto esto no suena bien. Pero esto, cuando lo apago. Ahora suena bien, pero para mí siento que hay algo mal. Siento que hay mucha y mucha reverberación. Lo que haces, vamos a que comer 12. ¿ Ves dónde añadimos reverberación? Y aquí no agregamos la reverberación a los dos. Por alguna razón. No sé por qué. Pero aquí agregamos un poco de río. Empecemos a disminuir desde la perilla mojada. Tenemos un río perfecto. En ocasiones la compresión puede distorsionarse desde el río. Vamos a usar esta perilla mojada. Lo ponemos arriba y abajo, así que ponemos menos reverberación porque tomando lección, vamos a estar solos y vamos a ponerlo en desenganchar para que no se vea afectado. Sí, siento que esto es bueno River. Nuevamente, hazlo por tu propio gusto y trata de hacer ese equilibrio entre ellos. Hagamos o incluso en el segundo y veamos cómo va. Muy bien, entonces siento que este es un buen punto. De nuevo, quiero que lo pruebes por tu cuenta. Y además si sientes que hay alguna modificación que se necesita aquí mismo o algo necesario, no tengas miedo de cambiar algo porque mientras puedas escuchar bien y alimentarte así es un buena cosa que hacer. No hay problema con ello. Ahora obviamente ponemos muchas cosas aquí mismo. Deberías tener cuidado reducido la pantalla, sobre todo si tu pantalla es pequeña y la laptop, ya que estoy grabando en este momento. Entonces al hacer todo esto, ahora tenemos una melodía limpia que comprimimos, porque sin compresión no sonaría bien. Entonces vamos a quitar OTT y ver cómo va. Como ves está más definido usando OTT. Ott es esta cosa extraña para los principiantes. Pero cuando te acostumbras a poner OTT y múltiples pistas, ordenarás claramente viendo la diferencia con OTT. Y sin OTT. Esta es la compresión que muchas personas no la entienden. Ahora no hay nada que entender en la compresión. Sólo hay algo que oye sobre la compresión en mi opinión. Por supuesto, hay alguna parte periódica que no estamos buceando bien en este momento. Pero esto es compresión y por supuesto puedes usarlo por tu cuenta. Y te estoy diciendo que es mejor ir y dejar de verme ahora mismo, ve y aplica los por tu cuenta, luego regresa. Por lo que continuamos nuestras conferencias. 130. Vid 13.19: Algunos Perillas que debes saber: Así que volvamos a poner al latón. Pongámoslo aquí mismo. Quiero decir, aquí en la gota. Justo ahí. A lo mejor debimos haber puesto esto ahí abajo. Entonces pongamos la automatización ahí abajo así y añadamos el pecho. Pongámoslo así. Quite esto porque no lo modificamos después de que modificamos esa base de losa. Entonces pongámoslo, bajamos esto así, luego esto, luego esto. Pongamos también las respiraciones en la segunda gota. Así. Estoy bajando esto. Otro pincel aquí. Aquí vamos. A partir de aquí, quiero dar el concepto de pánico. ¿Qué se extiende? A pesar de que no lo usamos a lo largo de este curso, no lo usaremos ya que te estás enfocando mucho en mezclar. Pero penique es cuando pones el sonido a la derecha y a la izquierda. Por eso quiero que pongas tus auriculares o tus audífonos y ten cuidado de que algunos audífonos no te hagan oír claramente ese centavo. Porque algunos auriculares, por ejemplo, mis viejos auriculares, cuando empecé a producir donde en mono. Entonces un mono, significa que no podrás escuchar la diferencia entre derecha e izquierda. Entonces pongamos el pincel en solitario. Por algunas razones no lo estás escuchando. ¿ Está bien? Esto es porque el aquí, así que quiero que vayas a doblarte. Este es el máximo correcto a la derecha. Oirás que el sonido está a la derecha. Ahora a la izquierda. Veamos, mueve este filtro hacia abajo. Ponlo aquí. Vamos a poner el reinicio de volumen, aunque estaba en 16%. Vayamos aquí para que podamos quitarlo. Vamos a escucharlos todos. Como bien. Así que volvamos porque esto fue tan perturbador, éste. Entonces lo puse en la mezcla. Simplemente puedo enfocarme en el pincel. El pincel. Escuchémoslo. Lo que quiero que hagas es simplemente agregarlo a la izquierda y a la derecha. Por lo general, este spanning se usa a veces en FL Studio cuando se quiere separar las cosas. Tal vez cuando tienes, por ejemplo, alguno o un concierto fuerte, quieras hacer que el aliento sonara bien en la parte correcta. Por ejemplo, eso lleva a que quieres que suenen un poco a la izquierda. Esto es algo que se utiliza en la mezcla. A veces es una buena práctica, pero solo quería saber qué hacen esas perillas. Y es pánico. Esto es lo que hacen esos. Por ejemplo, aquí, si quieres eliminar los efectos, por ejemplo, tenemos todos esos efectos. En lugar de presionar 111, simplemente se los puede dar, presionar sobre esto. Entonces echa un vistazo al panel de mano en la parte superior izquierda. Dice que los editores de vista de ranura de efecto habilitado. Pocos deshabilitaron esto. Deshabilitará todos esos filtros juntos. Si habilitamos esto, se mantendrá esos filtros. Se trata de algunas perillas que debes conocer de FL Studio. 131. Comienzo De La Parte 14:: Masterización. Ahora lo que vamos a hacer en esta sección, la parte de masterización, vamos a instalar un plugin que nos ayude a hacer masterización. Y te voy a enseñar todo lo que necesitas saber para dominar. Ahora por supuesto, dependerá de una masterización a otra. Por ejemplo, si usas plug-ins pagados, por supuesto el mastering podría ser un poco mejor. Pero lo bueno es que al usar un plugin gratuito, obtendrás cerca del 80% de ese trabajo hecho. Siempre y cuando entiendas los conceptos de masterización, podrás hacer todo. Lo que quiero de ti es dirigirte a la sección de recursos e ir a este enlace, Tokyo dotnet. Ahora quizá para ti no te parezca así. Simplemente haz click en ese enlace y serás guiado aquí mismo. Hay un par de plug-ins que parece aterrador. Como ves. Hay pagas y gratuitas. Entonces, por ejemplo, hay una versión gratuita de este plugin y la versión de pago de este plugin pre fade. Todos son de plugin gratis y de pago. Ahora para nosotros, vamos a hacer con este plugin. Vamos a ir con el dominio de este plugin. Presionamos aquí mismo en descarga gratuita, y serás guiado a las páginas donde empiezas a descargar tus cosas. Ahora puedes ir e instalarlo ya sea en ventana, ya sea en Mac. El sistema operativo que tienes. Aquí, dice justo ahí. Después de instalarlo, lo tendrá en una carpeta zip. Después de tenerlo en una carpeta zip, simplemente extrajo tal como aprendimos. Aquí mismo, vas a la carpeta donde no se vendió. Ejemplo tal vez para ti se instalará en esa carpeta de descargas. Pero para mí solo te lo pondré en la carpeta de demostración para poder mostrarte. Simplemente ve y extrae esto. Esto será descargado. Aquí está. Este es el solar de la misma. Este es el archivo zip. Simplemente haz clic con el botón derecho y presiona extraer archivos. Y extraes tus archivos en ese gran plugin de FL Studio. Quiero decir, extraes tus archivos y esa gran carpeta FL Studio luego dentro de la carpeta de plugins de FL Studio. Pero en mi caso, lo puse en mi disco local D y extrajo dentro de él. Esta es mi gran carpeta FL Studio. Dentro de mi gran carpeta FL Studio, voy por plugins descargados. Aquí es donde quiero extraerlo. Presiono OK y espero a que se extraiga. Me preguntará que ya existe porque en mi caso, ya lo extraigo. Pongamos cancelar por mí. Pero para ti, continúas normalmente porque no verás este mensaje. Voy a FL Studio, simplemente vaya a Opciones, Administrar plugins, y vaya a presionar F9 más plug-ins. Nuevamente, hay que asegurarse de que ya de las conferencias anteriores, seleccionó la carpeta donde contiene plugins. Si no seleccionaste la carpeta específica donde contiene los plugins, no podrás encontrar eso. Nuevamente, no seleccione esa carpeta grande de FL Studio. Selecciona la carpeta dentro de esta gran carpeta FL Studio, que contiene los plugins de descarga. Yo voy aquí y deberías encontrarla una naranja cuando la escanees. En mi caso, no lo va a encontrar una naranja porque ya la tengo. Ahora a veces no lo encontrarás. Y si fuiste a aquí, Administrar Plugins y presionas F9 o programas, pero no lo encontraste. Esto se debe a que para algún plugin, simplemente no es suficiente simplemente hacer esto. Simplemente no es suficiente extraer en los plugins descargados o carpeta FL Studio y simplemente ir. Hay que ir a veces e intentar instalarlo manualmente. Veamos cómo va. Aquí. Y mi gran carpeta, que está dentro de la carpeta FL Studio. Y aquí se descargan plug-ins. Como ves, tengo el plug-in aquí mismo. Lo descargué desde aquí, y lo tengo aquí mismo. Entonces es cierto que lo expandí o lo extraigo ahí mismo. Pero aún tengo que hacer doble clic en instalarlo. Me preguntará así. Sí, presiono Siguiente. Presiono, acepto algunos plugins, solo tengo que hacer así. Ahora, cada vez que se le pide poner una carpeta, o por ejemplo, poner una ubicación o algo así. Siempre pulse Examinar y seleccione la carpeta plug-in dentro de la carpeta grande de FL Studio. Nunca presione Siguiente. Pulse siempre Browse. Y ve a tu gran carpeta FL Studio. Dentro de esta gran carpeta FL Studio, esa es la carpeta de plugins descargados. En mi caso, voy al disco local D y simplemente extrajo dentro de él. Aquí estoy el FL Studio. Presiono aquí. Ok. Siguiente. Lo dejo con normalidad. Nuevamente. Es pedir algo. Nuevamente. Extraí, presiono Browse, n lado mi carpeta de plugins descargada extraída, nunca presiono Next y lo dejo extraer en ningún lugar. Nuevamente, aquí estoy en el FL Studio. Dentro de este FL Studio se los plugins de descarga. Presiono. Ok. Después después, pedir más, es pedir más y más y más. Sigues poniendo esto dentro de la ubicación de la que te hablé. Nunca lo dejes vacío. Nuevamente. Lo puse dentro de los plug-ins descargados. También te está pidiendo que sigas poniendo esto mientras esté pidiendo. Ahora por fin, tendrá esta configuración, creará el atajo de programas y siguiendo ordenar mi nueva carpeta. Ahora aquí no importa dónde lo pongas. Si lo desea, simplemente puede ponerlo de nuevo en la carpeta de descarga y la carpeta de plugins de descarga. Pero de nuevo, no importa porque es sólo un atajo. Ahora aquí estás al final instalar y acabas de esperar hasta que esté instalado. Vamos a terminar e ir a nuestro fl Studio. Ahora, vas a los plugins administrados y golpeas encontrar más plug-ins. Sólo espera a verte aquí, esto de aquí mismo. Y en mi caso, acabo de quitarlo e instalarlo nuevo para que pueda mostrarte claramente lo que es. Pero en mi caso, ya lo tenía instalado. Es por ello que en profundidad primera vez, no se presentó en naranja. Pero pruébalo ahora aquí está. Entonces presionas estrella, así que lo tienes siempre presiona estrella. Ahora, lo que tienes que hacer es entrar en la mezcla, ir a su maestro y tratar de encontrarla. ¿ Dónde está? Y trata de buscarlo. A lo mejor no estamos encontrando bien. Intentemos buscarlo. Este TDR. Doc más bajo. Estás prensa X. Ahora lo desactivamos. Pero en las próximas conferencias se van a ver qué hace. 132. Vid 14.2: Antes de dominar: Ahora, antes de usar esta cosa aquí mismo, que la eliminé más. Antes de mover la comida antes usar esta cosa aquí mismo, simplemente quiero explicar algo. ¿ Por qué no lo pones directamente en el maestro? En primer lugar, lo que quiero que hagas es simplemente ir a Archivo luego experto. Vamos a quitar eso primero del maestro. Yo elimino esto. Vamos a Archivar y Exportar Como archivo o como archivo WAV. Lo que hacemos primero, vamos a localizarlo, pongámoslo en cualquier cosa. En mi caso, acabo de ponerlo en cualquier archivo que quiera. Y después de seleccionar eso, solo quería golpear Start. No hagas nada, simplemente golpea start. Comienza despacio. ¿ Por qué estoy haciendo esto? Porque digamos que, por ejemplo, tienes una cantidad limitada de CPU que puedes usar. Si usas el maestro en esto, tendrás algún rezago. Sobre todo si tu laptop es lenta. Si tu computadora portátil es lenta, tendrás muchos problemas al dominar. Entonces al enviar mensajes queremos ir desde el inicio de la pista hasta el final. Esto es Mastering. Vamos desde el principio hasta el final. Aquí lo que podemos hacer mejor usando 12 o tal vez tres plugins en nuestro caso, vas a usar uno. ¿ Y si tu máquina es lenta? Si tu máquina es lenta, lo que sucederá es, tendrá dificultades pasando por esto. En otras palabras, no encontrarás alegría al dominar. Es por eso que simplemente exportamos todo. Lo tenemos como uno, nosotros archivo AVI. Y después de eso, empezamos a pasar sin tener demasiado uso de CPU. Porque la producción musical está en directo. En lugar de cada vez que quieres repasar algo, tienes algún rezago o algo así. Cuando lo exportas, simplemente pones este plugin en toda la Exportación y se aplicará. Sé de lo que estoy hablando no tiene sentido, pero tendrá sentido. En la siguiente conferencia, vamos a ver cómo este plugin puede afectar esto. Y vas a ver por qué lo exportamos, porque usa menos mermelada. Entonces aquí estamos, hemos terminado. Simplemente ve y salva esto, huelga abrir una nueva pista. Cuando abras esta nueva pista, aquí, esperemos a que esté cargando. Por lo que aquí importas tu archivo, lo importas a aquí. Simplemente lo arrastra y lo sueltas. Cuando lo arrastra y lo sueltas, por ejemplo, si lo guardaste en tu escritorio, lo arrastras desde aquí y simplemente lo sueltas ahí mismo. En mi caso aquí lo arrastro y lo suelto y vamos a escucharlo. Este es nuestro intento completo que creaste. Pero esta vez lo bueno es que no usa demasiada CPU. Ya ves, cuando estoy grabando mi pantalla, usa 1% de mi CPU. Antes se utilizaba hasta 50 a 60 a 60%. ¿ Por qué? Porque teníamos demasiadas cosas en el mezclador. Teníamos tantas cosas en ese trapo de canal y todo iba en vivo. Pero n aquí, nada explicado excepto de esta manera V5. ¿ Cuál es la diferencia entre empatía y nosotros archivo AVI? Que el archivo AVI es mucho mayor, mayor calidad que el tema del Emperador. Que el archivo AVI es mucho, mucho mayor calidad que el archivo MP3. En la próxima conferencia, vamos a pasar por este plugin y aprender a dominar. 133. Vid 14.3: Comprobación de Pops: Entonces hay dos cosas antes de agregar este plugin. Lo primero es comprobar realmente si hay algún pop o soft comenzando directamente. Por ejemplo, aquí, todo es suave, pero aquí viste cómo empezó directamente. Es por ello que debemos escuchar esa pista desde el principio hasta la tierra. Escuchamos desde aquí. Y ir todo el camino hasta el final, lo cual no voy a hacer durante esta conferencia porque es tan aburrido. Pero necesito que pases personalmente por todo distraer, tratar de escuchar si personalmente tienes algún pops o clics o algo así, por ejemplo, una snare que se pre desplaza hacia la izquierda. Significa que no está exactamente al ritmo. Necesitaba comprobar si hay, por ejemplo, algún lugar donde pones dos patadas y set de patada y snare o algo donde un tratado salió mal. Necesito que escuches tu pista desde el principio hasta el final. Y lección final. En nuestro caso, los tenemos, lo podemos ver, vamos a escucharlo. Hicimos un gran trabajo al sumar sus campos justo ahí, pero aquí no hicimos un gran trabajo. Pero aquí mismo. por eso que vamos a ir allá e ir por ejemplo, aquí por efectos, agregando algunos, vamos a buscar aquí. Agregando este viernes, voy a ponerlo ahí, ponerlo al revés. Después de ponerlo al revés, simplemente empiezo a hacer lo que suelo hacer. Así que vamos a intentarlo ahora. Hazlo inverso como lo hicimos anteriormente. Tomemos una escucha. Este es el clic entre aquí y aquí. Entonces no queremos algo como esto. Por eso te dije que escucharas toda la pista, pero no lo estoy haciendo porque es tan aburrido simplemente pasar por lo que hacemos. Simplemente vamos aquí. Ponlo en crossfade líder. Ponte esto también sangrando crossfade. Sí. No olvides cortar un poco de ella, lo contrario no aplicará que eso haya llegado aquí. Ir a la izquierda y también cortar esto. Tal vez cortarlo más. Vayamos aquí y alejemos el zoom. Y ve un poco justo ahí. Acerquemos. También ponlo un poco a la izquierda. Tomemos una escucha. Aquí vamos. Ahora vamos a bajar los volúmenes. Pongamos esto así. Tratemos de copiar pegar el mismo valor y ver si va a ser bueno. Tenemos que hacerlo más fuerte, menos ruidoso. De acuerdo, tal vez deberías ponerlas más entre sí. Vamos a intentarlo así. Todo es de prueba y error. Este es el perfecto. Muy bien, así que aquí lo tenemos. Ya no tenemos este bache directamente. Ahora vamos al principio. Esto también bombea al principio. Tenemos que ordenarlo más suavemente. Así que quita todo el track aquí un poco y agregamos las mismas cosas que agregas. Para agregar esto. Vamos Ponlos ahí mismo. Acerquemos para que podamos ver con más claridad. Aquí está. ¿Ves por qué está haciendo esto? Porque no lo cortamos lo suficiente. Pero vamos a cortarlo lo suficiente. Vale, y luego haz lo mismo para el segundo. Vamos a hacer zoom. Lo atrapó más. Aquí estamos. Volvamos a escuchar toda la pista. A lo mejor no todo el camión debe solo el comienzo. Pero imagínate, estás escuchando esta pista. ¿ Estarás satisfecho? No lo creo porque tardó demasiado en llegar a la capa 123456777 segundos para comenzar realmente con esa tribu. Por eso no queremos esto. Quieres usar automatizaciones, que es lo que vamos a hacer. Nuestra próxima conferencia. 134. Vid 14.4: Automatizaciones De Inicio Y Acabado: Ahora vamos a automatizarla. Entonces estoy bastante seguro que el oyente no quiere al principio, espera siete segundos antes de llegar realmente a la canción. Es por eso que vas a escuchar en la mezcla y crear otro clip de animación para todo. Entonces voy ahí y agrego equilibrio afrutado. Aquí está el equilibrio afrutado. Ahora si te estás preguntando dónde lo pongo en el segundo y esto es lo mismo. Acabo de dejar que el primero para el plugin haga clic derecho y cree un clip de automatización. Lo primero que haces es hacer clic derecho Copiar valor, por lo que tienes el valor y ponerlo abajo. Ahora lo que quería hacer es escuchar, bueno, personalmente quiero que el sonido resuelva desde tal vez aquí. A lo mejor aquí, tal vez este sea un buen punto justo ahí. Pero pensemos en cuánto tendremos que esperar la lección antes de que realmente se almacene la canción. Muy bien, entonces este es un buen punto. Es por eso que puse esta automatización ahí mismo. Yo hago clic derecho. Y también haga clic derecho aquí, donde comenzará la canción. Aquí, la canción Goodwill almacena aquí. Y el valor de pegar con el botón derecho tendrá el mismo valor. Ahora puedo jugar tanto como quiera con los anteriores. Veamos eso. Y ponlo ahí mismo. A lo mejor debería agregar uno. Aquí vamos. Vamos a ponerlo arriba. Entonces siento que esto es bueno. Y después de saber que esto es bueno, simplemente cortamos todo. Nosotros, quiero decir, tenemos lo tenemos todo. Mientras estoy presionando en esto. Vayamos aquí. Pon el corte justo ahí, y presiona aquí. Controlar un movimiento todo. Tal vez bajemos el volumen de éste, así que lo configuramos en único. Bajemos el EBIT. Esto es bueno. Ahora al final, no queremos que el oyente escuche este marzo hasta el final. Simplemente vamos tal vez para ti será un poco más. Para ti. Será así. Tal vez. Volvamos y pongámoslo así. Quería terminar, tal vez aquí. Quería terminar aquí. Yo uso clips de automatización. Quiero el volumen completo justo ahí mismo. Así que hago clic derecho en el valor facial que pongo Al principio. A partir de aquí, sí. Y bajé el volumen hasta llegar al final. Esto es demasiado rápido, pero pongámoslo así. Tal vez un poco más. Es sólo una preferencia personal. Así. Muy bien, así que lo cortamos. Vamos aquí. Así. Tal vez terminó demasiado rápido. Entonces eso también se intentó sumar este minuto de silencio. Quiero decir, un cuarto. Ok. Estoy bastante satisfecho por cuatro hasta ahora. Entonces aquí vamos. Los creamos. Nos aseguramos que sea suave y sea suave. Terminar así. 135. Vid 14.5: ¿Qué Es El Umbral En La Compresión?: Ahora vamos a añadir nuestro famoso plugin. Entonces vamos aquí y lo agregamos. Se llama TED Talk. Qué hace esto. Ahora antes de empezar, quería decirte que este blog n, lo que es bueno en este plugin es que primero es gratis y segundo, lo cual es lo más importante que todos los compresores te verá las mismas perillas. Verás algo llamado umbral, algo llamado ataque, algo llamado liberación, algo llamado Rachel, que nos centraremos durante las próximas conferencias. En esas conferencias, nos vamos a centrar en la liberación de ratio en ese umbral. Para ilustrar qué es la compresión. Voy a ir a pintar, que realmente nunca uso. Pero por el bien de este curso, solo lo usaremos. Siento que pintar sobre pintura es, se puede explicar más para que podamos explicar este concepto mole. Tenemos el umbral. El umbral es, por ejemplo, que tenemos esas ondas sonoras. Podrían mirar, esas son las ondas sonoras. Por lo que tenemos onda de sonido diferente. ¿ Cuál es el umbral como sugiere el nombre? Vamos a poner ese pincel más. Entonces pongámoslo así. Tal vez ese umbral sea así. En realidad regresemos y pongamos un umbral más bajo. Cada vez que suene la onda irá por encima del umbral. Habrá compresión aplicada. Aquí. Eso es compresión. Aquí. No hay compresión. ¿ Por qué? Porque esta parte está por debajo de ese umbral. Esta parte de aquí mismo está por encima del umbral. Todo lo que vaya por encima esta parte tendrá compresión aplicada. Todo lo que esté por debajo este spot no tendrá ninguna compresión aplicada. Ahora, ¿cuál es el objetivo de la compresión? Eliminemos todo. Aquí tenemos un alto nivel sonoro. Aquí. También tenemos un alto nivel de sonido aquí. Y aquí, y aquí. El objetivo y la compresión es dejar que esas ondas sonoras. Entonces es dejar que esta parte suene así. En lugar de tener esas altas montañas. Entonces en lugar de tener esto, esto, esto, esto, esto, esto, queremos eliminarlos a todos usando nuestro umbral. Al quitarlos a todos, se vuelven así. Se vuelven normalmente así. Así. Por lo general tienes el punto. En lugar de simplemente poner diferentes niveles. Entonces, por ejemplo, en una pista, normalmente es que en algún momento tienes esto, lo siento. Es normal que tengas esto por ejemplo. Entonces en algún lugar tienes de repente esto, entonces tienes de repente esto. Entonces tienes de repente esta compresión te hace más fácil hacer esto. Normalmente. Es cierto que no será exactamente el mismo nivel. Pero al menos en lugar de tener así, como estos cambios dramáticos, será así. Como pequeños cambios. Este es el punto de compresión. Ahora si no lo entendiste, esto no es problema porque ahora mismo vamos a ir a o FL Studio y verte ese umbral. Por ejemplo, si pones el umbral en 0, significa que todo por encima del 0 se ve afectado por la compresión. Cualquier cosa por debajo del 0 no se verá afectado. Entonces aquí trabajamos con números negativos. Y si no conoces los números negativos, tenemos aquí el 0, luego menos diez, luego quizás menos 15, y etcétera Cuanto más bajas con números negativos, más débil. Con esto, quiero decir que el número más que negativo está arriba. Entonces, por ejemplo aquí, menos 13 es menor que menos diez. Entonces este es el punto más bajo. Por menos 47, el umbral estaría ahí mismo. Así que diseñaré las ondas sonoras así. Quiero decir, aquí. A lo mejor no se puede ver. Noche esta diseñándola aleatoriamente poniendo un umbral de menos 47. Estás poniendo un umbral aquí mismo. Todo por encima del umbral se verá afectado. Pero pongamos el umbral más alto. Pongámoslo aquí. A lo mejor estás haciendo así. Estás poniendo todo esto. Pongámoslo más alto. Aquí. Estás poniendo el umbral, ¿verdad? No lo son. Todas las frecuencias se verán afectadas. Y si lo ponemos en 0, será lo más alto posible. Entonces será aquí mismo. Nada se verá afectado por ello. Aquí tiene los números, por ejemplo, menos 40. Aquí tenemos, por ejemplo, menos diez. Aquí tenemos 0. Cuanto más subas, mayor será el umbral y menos compresión tendrá lugar. Eso es demasiada compresión aquí, eso es menos compresión. Aquí no hay compresión en absoluto. Así es como funcionan básicamente todos los compresores. Ahora, vamos a ver cómo podemos usar esto para realmente hacer que nuestra pista suene mejor. 136. Vid 14.6: Ataque, liberación y relación: Entonces, una vez que entiendas lo que hacen esos perillas, lo que hace esta perilla, quiero decir, las otras perillas son muy fáciles. Este es el umbral. Dijimos que umbral es cuánto queremos que llegue al máximo. Pero, ¿qué es atacar, liberar y llegar a ti? Aquí. Una vez que las ondas sonoras alcanzan el umbral, cuánto tiempo quieres esperar antes de que haya compresión. ¿ Cuánto le hace realmente antes de aplicar la compresión? ¿ Aquí? Si está en 0.6 segundos, significa que cuando las ondas sonoras vayan por encima del umbral, esperaremos 0.6 segundos. Entonces comienza a aplicar compresión. Si lo pones abajo, lo ponemos en 0.1 milisegundos. Significa que directamente, cuando hay una onda sonora por encima del umbral, directamente, aplicamos compresión. Aquí. Si necesito dibujarlo, tenemos este es el umbral. Cuando las ondas sonoras van por encima del umbral, esa compresión necesita bajarla. Porque cuando lo baje, bájalo. Se eliminará. Entonces, ¿cuánto quieres esperar antes de que se eliminen esas ondas sonoras? Esto es lo que ataca puntos. Cuando pongas esa etiqueta, esa compresión será mucho más agresiva. Significa que está esperando, está esperando que la onda sonora vaya por encima este umbral que tirarla directamente hacia abajo. Esto es lo que significa ataque. Si pongo un ataque lento, significa que lentamente esperará. De acuerdo, cuando la onda de sonido va por encima de ese umbral, nos tomamos nuestro tiempo 0.6 segundos y no es demasiado, pero aún así es de 0.6 segundos. Por lo que nos tomamos nuestro tiempo y luego comprimimos. Ahora, ¿qué se libera? Una vez que esta onda sonora fue comprimida por el compresor, ¿ cuánto quieres que volvamos a nuestra posición inicial? ¿ Aquí? Tenemos las ondas sonoras. Esto fue así. En tanto que hubo compresión. Bajaron. Una vez que fueron atacados. ¿ Cuánto quieres para que regresen? Esto es lo que es el lanzamiento. Cuánto quieres esperar hasta que suban. Ahora, el ataque es más importante que las revisiones, pero vamos a saltar a la relación donde lo explicamos. Por lo que el volumen se utiliza en decibelios, por lo que la unidad de volumen dB está en decibelios dB. Ahora, ¿qué es una compresión de uno a uno? Es 1.1. ¿ Ves que tenemos 1.1. Entonces dos puntos que uno. Si no lo puedes ver también, qué significa una relación uno-a-uno. Uno a uno significa cuando el sonido ondas. Así que eliminemos todo. Cuando esas ondas sonoras van por encima del umbral en un decibelios. Por ejemplo, si una onda sonora fue por encima del umbral en un decibelios hacia arriba, esa compresión lo pondrá un decimal hacia abajo. ¿ Qué es una relación de dos a uno? En tanto que los dos, vamos a ponerlo arriba. Aquí está la relación de dos a uno, 2 a uno. ¿ Qué es 2? Significa que vamos a poner otro. Supongamos que tuvimos esta onda sonora. Este es el umbral. Si la onda sonora subió a decibelios, compresión dB, lo bajaremos un decibelios. Nueva onda de sonido se volverá así. Así, así. Entonces aquí, así. Lo pone abajo con una compresión, bájala un decibelios. ¿ Qué es una relación de tres a uno? Significa que cada vez que las ondas sonoras van por encima del umbral en tres decibelios. Lo que va a pasar es esa compresión, bajaremos por un decibelios. Entonces cuanto más pones la relación hacia abajo. Entonces, por ejemplo, si aquí a uno, se caerá con la compresión por un decibelios. Si por ejemplo cinco o diez. Escuchemos aquí tenemos 81. Por 81. Vamos a leer todo. Lo tenemos así. Es ocho. Aquí. El umbral. Cuando la onda sonora va ocho decibelios por encima del umbral. Vamos a probar ocho. Compresor realmente lo comprimiría por solo un decibelios. Menos compresión. Por lo que es menos compresión. Y por ejemplo, aquí hay un decibelios. Decibel. Si fuera en cinco. Entonces cada vez que sube cinco decibelios, lo baja un decibelios. Pero aquí tenemos 8-a-1. Entendiste el concepto. Esto es todo lo que necesitas saber sobre cómo funciona la compresión. 137. Vid 14.7: Comprimir nuestro camino(1): En realidad intentemos escuchar esta compresión en lugar de simplemente explicarla. Porque no me gusta demasiada teoría. Simplemente me gusta hacer cosas. Presionemos aquí y empecemos. Vamos a quitar la compresión presionando bypass. Bypass significa que no se verá afectado. ¿ Qué estoy haciendo? ¿ Me estoy divirtiendo? Sí, tal vez. Pero lo que realmente estoy haciendo es solo mostrarte eso cuando pongo el umbral alto. Por lo que el umbral será muy alto, así. Estará aquí. Toda la frecuencia debajo de ella. Hagamos esto. La frecuencia por debajo de este umbral, que es por ejemplo aquí, 0, no se verá afectada porque no toca el umbral. Pero cuando baje el umbral, así sucesivamente, traigo esto aquí mismo. Y se convierte aquí. El umbral se convierte aquí. Todavía no se ve afectado. ¿Por qué? Porque las olas, las ondas sonoras siguen por debajo de ella. Si vamos aquí al principio, estas son las ondas sonoras. Ves esta variable aquí mismo, este cambio aquí mismo. Este cambio aquí mismo son las ondas sonoras. Mientras el umbral esté por encima de esas ondas sonoras, no habrá compresión. No hay compresión, no hay compresión. Aún no compresión. Todavía no hay compresión. Ahora empezamos a golpear un poco de compresión. En realidad no escuchamos. Ahora mismo. Se oye cuando esas ondas sonoras suben por el umbral, lo que estaba sucediendo es que seguimos bajando el umbral y bajando, bajando más, iniciándolo más, bajándolo, poniéndolo más bajo, poniéndolo más bajo hasta que nosotros empieza a golpear algunas ondas sonoras. Y lo ponemos más bajo. Y poniéndolo más bajo. Entonces intentemos eliminar esto porque no podemos ver nada. Por qué lo ponemos más bajo y más bajo. Empieza a ocurrir la compresión. Empezamos a escuchar un poco de compresión, pesar de que no era tan obvio, empezamos un poco de compresión. Así es como también funciona la compresión. Ahora, nuestro trabajo es tener ese tipo de ondas sonoras. Tal vez en esa gota, por ejemplo, aquí está, por ejemplo, aquí me ayudó. Estoy tan sola, me duele cuando no estás por ahí. Este es el gancho si quieres. Nuestro objetivo es que esta parte sea tan ruidosa como esa caída. Esta es la gota donde empezamos a poner la base. Entonces tenemos volúmenes más bajos. Entonces es tranquilo, tranquilo, tranquilo. Entonces tenemos altos volúmenes. Nuestro objetivo con compresión es poner un umbral aquí mismo. Podemos hacer que sean parte muy ruidosa de esa caída igual a esta parte. Queremos que esas ondas sonoras parezcan así. Un poco más que tranquilo, tranquilo, tranquilo, tranquilo. Entonces un poco más que eso. Calma, calma, calma, calma. No queremos subir de repente. Este es el objetivo de la compresión. Lo queremos, queremos que se eliminen esos niveles. Por compresión también se eliminarán y dejen así. Si lo vuelvo a dibujar, tenga esto, usted tiene esto. Entonces esto, entonces esto. Entonces esto, usando nuestro umbral. Si ponemos un umbral demasiado bajo, se eliminará todo. Si pones un umbral demasiado alto, por ejemplo, aquí, todavía tendremos una parte ruidosa. Esto será borrado. Aún habremos permitido parte. Pero si pones un umbral ahí mismo, empecemos. Si ponemos un umbral ahí mismo, intentemos eliminarlo. Si eliminamos esas frecuencias, habrá, se quedarán con esas frecuencias como esta. Te quedarás con unas frecuencias que son iguales. Entonces nuestra pista realmente parecerá así. No muy ruidoso directamente, no tan tranquilo. Este es el punto de compresión. Aquí, el umbral. Queremos encontrar el punto dulce donde no hace mucho esto hacia toda nuestra pista. No queremos que todo nuestro cheque sea, que sea sonar distorsionado usando descompresión. Pero queremos, esos niveles los disminuyen así. A lo mejor empezamos a disminuir, nos roban. Oigamos la diferencia entre aquí y aquí. Entonces veámoslo sin compresión. Oigámoslo con compresión. Pon un poco de umbral. Como ves suena menos fuerte. En lugar de no poner compresión, habría una clara diferencia entre el nivel sonoro de este y aquel nivel de sonido de esto. Pero con la compresión, ese nivel sonoro de esto será casi, no exactamente, será casi igual al sonido de esto. Frutas encendidas. Como se oye. Si puedes oírlo claramente a través de la grabación de pantalla, verás que en realidad estaba comprimida. Repasa otras cosas. Quizás aquí, revisemos esto. Vamos a quitar la compresión. Ahora vamos a sumar el umbral. Vamos a añadir más. Hay que tener mucho cuidado a la hora de agregar. Se puede oír claramente que es menos impactante. Voy a repetir. Seleccionemos esta parte y jueguémosla. Entonces como ves esta parte, porque estaba por encima del umbral, eliminemos todo. Este spot. Porque estaba por encima del umbral. Teníamos algunas olas como esta, llamadas ondas. Entonces de repente te subes. Fue así. De repente sube así. Entonces entró el compresor y di, no, no adivinaste. Ve aquí y te comprimimos. Los golpeamos y los eliminamos. eliminamos. Se pondrán puñetazos así. Se volverán casi iguales a esto. Pero en nuestro caso los golpeamos demasiado. Es por eso que simplemente queremos poner un poco el umbral arriba. A lo mejor en este punto es bueno. Entonces por supuesto lo queremos ver en toda la pista para alejar y ver si encaja aquí mismo. Sí, me siento bien. Ahora me preguntarás cuál es el punto de poner compresión si pudiéramos haber puesto fácilmente la automatización. Entonces podemos poner, por ejemplo, un año normal, después automatizar el volumen y ponerlo más bajo. Por ejemplo, aquí, tenemos el puerto normal. Ponemos el volumen normal, luego usamos la automatización en Eclipse para bajar el volumen aquí. Sí, claro que puedes lograrlo. Pero tal vez si lo haces así en huelgas más avanzadas, tendrás que hacer toneladas de automatizaciones. Y tal vez no se volverá tan preciso como poner la descompresión. Al ponerlo ahí compresión, tendrás quizá sonidos más precisos. Y sobre todo en huelgas no tanto avanzadas. E incluso los DJs más populares, ellos mismos usan compresión. Entonces no hay necesidad. No lo use. Se asegura de que tu pista suene igual. Entonces en lugar de saltar de un nivel a otro, te quedas en el mismo nivel. 138. Vid 14.8: Comprimir nuestra pista(2): Ahora como que bajé el volumen de mi pantalla. Entonces, por ejemplo, estaré hablando con normalidad. Y bajé con el volumen de mi pantalla porque estaré hablando cuando esté jugando el cheque, porque ahora necesitamos dominarlo. Por lo que necesitamos usar el compresor, tratar de dominar, intentamos comprimirlo, y escuchar todos los niveles. Entonces lo que está pasando es que nuestra jugada esa pista de principio a fin y plano blanco distraen. Te diré en qué estoy pensando y suave así. Es por eso que necesitaba enfocarme en esa pista y escuchar con claridad lo que estoy diciendo. Estaré tocando esa pista y mientras imprimiendo esa pista, estaré jugando con esas perillas. El umbral de la crítica de ataque es ratio. Podemos probarlo y dominarlo. Así que escuchemos desde el principio. Empecemos por una proporción de 21, porque es por defecto vino así. Entonces vamos a darle así. Primero empiezo por un umbral alto. Busqué por un especial alto, me detuve por un umbral duro y lo puse hasta el punto donde no distorsiona demasiado esa pista. Entonces no distorsiona todo el cheque y no hace dos semanas como esta, por ejemplo. Está distorsionado si puedes oírlo así. Y sólo suena semana. Por lo que voy a estar repitiendo aquí y trataré de poner así que tengo un umbral alto, luego empiezo a bajar y bajar. Entonces lo principal de lo que tienes que preocuparte es el umbral. Así que vamos a jugar. Muy bien, por lo que hay una diferencia entre este nivel y este nivel. Entonces vamos a bajar un poco más el umbral. No escuchamos demasiada diferencia. Aún así, podemos ponerlo un poco más bajo. Así que tratemos de ser gentiles con esto. Perfecto. Hubo una transición suave de aquí a aquí. No teníamos niveles tan diferentes por el umbral que ponemos. Estoy muy conmovedora. Volver a poner el plugin para escuchar la diferencia. Ves que está más comprimido. Como ves aquí mismo. No hubo compresión. Gracias. Entonces aquí teníamos compresión. Echa un vistazo a esto aquí mismo. Esto se debió a que esta parte estaba muy por debajo del umbral. Entonces esta parte estaba aquí. El umbral fue año. No teníamos compresión. Pero cuando empezamos a tener una onda de sonido más alta, empezamos a ver compresión. Desde aquí. Escuchemos esa transición de aquí a aquí. Siento que necesita un poco más de umbral. Así que no lo olvides, no lo bajes demasiado porque de lo contrario, distorsionarás esta parte. Así que no olvides que cambiaste de esta parte, también cambiará de esta forma. Entonces vamos a bajarlo un poco también. Así. Muy bien, entonces ahora mismo no veo cambios porque si sigo desplazándome hacia abajo, abajo, abajo, afectará esto. Por lo que esto se hará bueno. Pero se convertirá, tendrá que tener eso intentó convertirse en demasiada semana. Mantengámoslo como estaba, como estaba. Pero en realidad aumentemos la relación. Entonces, ¿cómo lo aumentamos? No al aumentar el número, simplemente aumentando esto donde lo bajamos por esto cada vez que iba a ir 1.5 por encima del umbral, lo pondrá una zona decimal. ¿ Lo ves? Justo ahí, no hay, no hay nada. Pero, ¿cómo aumentamos la relación si queremos aumentar ese tema, bájalo. Pero si quieres aumentar la compresión, ponemos la relación como esta. Entonces es un poco confuso y depende de cuál sea tu término de aumento, tal vez aumentando para ti. Está pensando en ello como no se levantaría a la derecha así. Al aumentar de hecho, esto realmente está disminuyendo la relación. No lo sé, ¿cómo quieres pensarlo? Pero todo es matemática para que puedas pensar en ello que lo pones así. Tendrías más compresión si quieres pensarlo así. Así que lo dejemos abajo y tratemos de encontrar el punto dulce. Muy bien, temo que esto sea bueno. Pero en realidad verificemos si hicimos algo en el anterior. Si se distorsiona. No, en realidad es bueno. Continuemos. Eso no tiene compresión como ves aquí mismo. Poco a poco empezamos a tener más y más compresión. Vale, entonces esta transición fue un poco. Entonces pongamos más quinto umbral. No queremos distorsionar todo. Esto fue, esto fue demasiado. Así que vamos un poco aquí. Tal vez un poco más será bueno. Sí, esto es bueno. Vamos a asegurarnos de que no pasó nada en las partes anteriores. Porque si cambiamos aquí, cambiará por toda la parte. Vamos a asegurarnos aquí. Bien, pero continuemos. Aquí. Quiero disminuir un poco el AGTech o así. No quiero que la compresión se aplique directamente. Entonces le puse más esa tecnología. Esto de esta manera, en lugar de golpearlo directamente hacia abajo, tomará un poco más de tiempo pegarla. Aquí vamos. Es posible que no escuches, bucear a ti la diferencia, pero con el tiempo lo harás procurar. Aquí, aquí hubo una transición. Tal vez. Empecemos a crear esa melodía de corte. Conseguir más emoción. Demasiado. Ves aquí hay tanta compresión. Va a explotar. Fue perfecto. No hubo cambio de niveles entre aquí y aquí. En cambio, si quitamos la compresión, echa un vistazo a cómo va. Entonces vamos a quitarlo. Sería tan justo aquí. En cambio, cuando pongas la compresión, esta parte se volverá casi de nuevo, casi igual a este punto. Nuevamente, depende de la calidad de su compresión que esté utilizando. Porque hay otros compresores que hacen mejor el trabajo. Y eso no es lo mismo que este compresor. Pero lo que estoy tratando de hacer es tratar de hacerte entender esos, esos 1234, esos perillas porque tal vez más adelante quieras comprar una puja plug-ins. Personalmente, no uso esto, pero hay otros plug-ins pagados son buenos. Pero aquí en este curso vamos a elegir el libre. No verás demasiada diferencia. Pero estoy bastante seguro de que puedes ver cuál es tu impresión y puedes entender cuál es la compresión. Buen trabajo chicos. Esto es todo lo que debes saber sobre la compresión. Nuevamente, variará de un plug-in a otro. Quizás otros plugins lo hagan mejor. Tal vez este plugin no hace el trabajo. Muy grande, pero en mi opinión, solo te da lo básico de cómo dominar atraer para que podamos ponerlo en el mismo nivel. 139. Vid 14.9: Publicando tus canciones: Después de terminar todo, si no quieres hacer algunos cambios, simplemente tienes que ir aquí, Exportar archivos y lo exportas como versión final. Después de que lo exportamos, simplemente puedes dirigirte a sonar cloud.com. Aquí ya abrí mi cuenta. Golpea Subir, crea una nueva cuenta. No lo olvides, arrastra y sueltas tus álbumes de pistas aquí. Después de hacerlo, seleccionas privado. Si solo quieres mantenerlo en ti mismo, o si quieres tenerlo al público, puedes por supuesto, dejarlo en público. Pero si no quieres que nadie lo escuche, simplemente vas a privado. Al entrar en privado, te proporcionarán después de subir esto, por supuesto, te proporcionarán un enlace para compartirlo con los demás. Por ejemplo, si quisieras compartirlo con tus amigos, usas el botón privado y solo las personas con este enlace pueden oír retraerse si no quieres exponerlo al mundo entero. Así es como lo haces. Ahora, por supuesto, podría haber muchos más pasos para la mensajería porque la mensajería es algo que sigues mejorando. Incluso yo, siempre estoy aprendiendo a dominar. Pero por ahora, la compresión, es como el 50 o el 70% de ese trabajo. El resto es un poco de medidor de saturación y sonoridad, algunos limitadores y cosas así. Pero esto es todo lo que necesitas saber para dominar este tipo de drogas. Gracias por ver, y te veré pronto. Asegúrate de dejar una reseña si te interesa y si te gusta este curso, agradecería mucho dejar una reseña. Entonces dejamos otro nodo como te gusta este curso y cosas así. Muchas gracias por ver. Y ojalá te vea en otros cursos. Di fuerte y adiós.