Transcripciones
1. Introducción: Hola. En este curso, vamos a aprender a hacer ritmos y renacer. Reaper no sólo es una estación de trabajo de audio digital asequible, sino que también se puede utilizar de forma gratuita como café de evaluación sin ninguna limitación para siempre. Empezaremos por crear una plantilla para tener un mejor flujo de trabajo e imitar algunas características de FL Studio. Después de eso, nos sumergimos en el mundo de las melodías y cómo capas múltiples instrumentos para lograr un sonido de nivel profesional. Entonces te mostraré cómo crear un beat profesional encima de la melodía que desarrollamos durante el curso. Por último, aprenderás a organizar tus beats para mantener el interés del oyente durante toda la pista. Beat que estás escuchando en segundo plano es el que hicimos durante este curso. Dejaré que juegue un rato para que puedas escuchar. Si te gusta, lo que escuches, únete a mí dentro del curso y hagamos unos beats.
2. Crear una plantilla: Bienvenido al primer video de nuestro curso. En este video, vamos a configurar una plantilla para optimizar nuestro flujo de trabajo Beat Making. Al tener una plantilla, vas a ahorrar mucho
tiempo al inicio de cada nueva sesión que empieces, te mostraré la configuración exacta que uso para imitar el flujo de trabajo de FL Studio. Por lo que podemos alinearnos con el estándar de la industria. Te recomiendo encarecidamente que veas
el video y crees la plantilla tú mismo para aprender a configurar todo correctamente. Pero también pondré la Sesión de Plantilla disponible para que
descargues si quieres omitir el proceso de configuración y salta directamente a la parte divertida. Bueno, lo primero que debes hacer es crear una nueva pista. Haga clic en pista para abrir el menú, y luego haga clic en insertar nueva pista. Ahora, al hacer doble clic en esta zona gris vacía, podemos etiquetar la pista que acabamos de crear. Guardemos este para la patada. Después de etiquetar la pista, vamos a dar click en el primer rectángulo sobre ella para insertar un plug-in. Busca el médico reensamblado 5 mil, que es un plug-in nativo de Reaper capaz de cargar muestras y dar click en Agregar para insertarlo en nuestra pista. Lo primero que tenemos que hacer aquí es cambiar el modo a semitono desplazado. Esto hará que el plugin cambie automáticamente el tono de las muestras dependiendo de la nota que juegues en el teclado. Después de eso, necesitamos cambiar el volumen mínimo a infinito negativo. Esto nos permitirá utilizar el control de velocidad, que es básicamente la sensibilidad de cada nota midi. El siguiente parámetro que necesitamos ajustar es el inicio de tono. Vamos a ponerlo en negativo 72. Esto hará que la muestra comience en la nota C5 de nuestro teclado midi. Nuestra siguiente parada es que el ataque se establece en un milisegundo por defecto, pero lo vamos a cambiar a 0. De esta manera la muestra comenzará a reproducirse tan pronto como
golpeemos una cierta nota dentro del teclado midi. Y terminamos con la configuración básica. Ahora puedes cerrar la ventana del plugin. Haga clic derecho en la pista y seleccione Duplicar pistas para hacer una copia de la misma. Haga doble clic en la etiqueta y cambie el nombre para aplaudir o enganchar. Ahora, vamos a duplicar nuevamente la pista para aprovechar la configuración,ya lo
hemos hecho, ya lo
hemos hecho, haga doble clic en la etiqueta y renombrarla a hi-hat. Haga clic derecho en el nuevo tractor duplicado una vez más. Haga doble clic en la etiqueta y cambie el nombre para abrir sombrero. Haga clic derecho para abrir el menú. Y vamos a duplicar de nuevo la pista. Este será utilizado para la percusión. Por último, vamos a crear otra copia para el ocho 800. Haga clic derecho en esa pista y seleccione Duplicar pistas. Ahora, haga doble clic en la etiqueta y cambie el nombre a 808. El 800 ocho track requiere algunos ajustes más. Abramos el médico reensamblado 5 mil y lo retoques un poco más. En primer lugar, cambie el lanzamiento a unos 100 milisegundos. Esto es importante para evitar cortar repentinamente la muestra cuando dejamos de golpear una nota determinada. Es posible que desee cambiar el portmanteau a unos 20 milisegundos. Este parámetro permitirá que el aceite se deslice entre notas, lo cual es una técnica bastante común. Después de eso, tenemos que marcar la casilla donde dice obedecer nota offs. Esto evitará que la muestra siga sonando cuando dejamos de tocar una nota dada en el teclado midi. Ahora, cambiemos las voces max a una para evitar que las muestras se superpongan cuando golpeamos varias notas en un corto espacio de tiempo. De acuerdo, terminamos con la configuración de plantillas. Haga clic en archivo y seleccione Guardar proyecto. En cuanto a guardar la plantilla, seleccione un nombre para el proyecto. No olvides marcar la casilla donde dice Crear subdirectorio para proyecto para
crear automáticamente una nueva carpeta para ello. Y dar click en guardar.
3. Cargar sonidos al muestro: Ahora que ya hemos creado nuestra plantilla, necesitamos cargar sonidos en los plugins de sampler. Para ello, haga clic en Ver y seleccione Explorador de medios. Esto abrirá un navegador que te permite encontrar tus muestras desde dentro de Reaper. Todavía puedes volver a la ventana del mezclador haciendo clic en la pestaña del mezclador. Ahora puedes buscar las muestras que vas a utilizar para tu proyecto. Vuelve a la ventana del mezclador y abre la magia re-ensamblada desde la pista de patadas. Alterna de nuevo a la pestaña Media Explorer para arrastrar y soltar la muestra de patadas en el plugin sampler. Asegúrate de marcar la casilla donde dice reproducción automática para que puedas previsualizar los sonidos al hacer clic en los archivos. Repitamos el proceso de arrastrar y soltar las muestras
del Media Explorer en reensamblar medic para las pistas restantes. El último es la muestra. Perfecto. Ahora que todo está configurado, por fin
podemos empezar a trabajar en las melodías del beat.
4. Elementos armados y melodicos: En este video, vamos a hablar de los aspectos tonales del beat. Las pistas de hip hop están compuestas principalmente por una muestra melódica con un beat de batería encima de ella. Vamos a desarrollar nuestra propia muestra melódica desde cero. Pero primero, necesitamos entender cómo capas múltiples instrumentos sin crear un lío. El primer elemento es la melodía principal. El melodía principal puede ser una línea monofónica, notas individuales
nativas tocadas una tras otra, o una línea polifónica, cuando tenemos dos o más notas tocando
al mismo tiempo en uno o más spots de la melodía. El segundo elemento es la contracorriente. El contador de melodía es una melodía secundaria que se puede utilizar para apoyar la melodía principal o para llenar huecos. En este segundo caso de uso, mientras descansa la melodía principal, juega
la melodía del contador. Y mientras descansa la melodía del contador, la melodía principal juega. Una melodía de contador. Al ser la principal puede ser una línea monofónica o polifónica. Puedes tener una o varias melodías de contador. Depende completamente de ti. El tercer elemento es la capa de armonía. Por armonía, me refiero a los tribunales. Accord es un grupo de notas que juega juntas. Estos acordes se pueden tocar como un bloque con todas las notas siendo golpeadas al mismo tiempo. Pero también se pueden romper en nodos individuales siendo golpeados uno a la vez. Además, no olvides que algunos instrumentos, como el piano, pueden tocar armonía y melodía al mismo tiempo. Dado que el jugador puede usar ambas manos a la vez. El cuarto elemento es el ritmo. Al estar hablando de elementos tonales, el ritmo debe estar conectado a la armonía y seguir los acordes de la canción. El ritmo proporciona la ranura y el movimiento de Paul para la pista. Se puede poner ritmo en los elementos de cualquier otra capa. El quinto elemento es lo que me gusta llamar tus dulces. Aquí, u en su lugar, texturas, acentos, decoraciones, y cualquier otra cosa que quieras que agrada al oído del oyente. Es importante mencionar que no necesitas tener todas estas capas en tu canción. Y si lo haces, no
necesitan necesariamente que sucedan al mismo tiempo. Debes sentirte absolutamente libre creatividad y dejar que tus emociones te guíen en este proceso. Ten siempre en cuenta que la música es una forma de arte y que no hay bien ni mal. Ahora que hemos entendido más o menos todos estos elementos, empecemos a trabajar en la vía real.
5. Crear la progresión básica: El primero que tenemos que hacer es elegir un BPM para nuestra pista. Eliges básicamente cualquier número entre 8200. Simplemente haz clic en esta pequeña caja y escribe el número que quieras. Probemos 150 para este proyecto. Ahora, necesitamos insertar un instrumento virtual para crear la progresión del acorde. Clip on track, y seleccione insertar nueva pista. A continuación, haga clic en el primer rectángulo por encima de la pista para insertar un nuevo plugin. Por el bien de este curso, voy a utilizar un instrumento virtual llamado expandir a. Tiene muchas opciones de sonido, y a menudo está a la venta por $5. Y buscaremos un sencillo parche de piano para que podamos empezar a trabajar. Mantener electas las pistas de instrumentos virtuales. Y cambiemos a la pestaña Media Explorer. Abre la carpeta Mini Kit. Y probemos algunos acordes de la escala menor. Juega con los acordes hasta que encuentres una progresión que te guste. Este es bastante común para los beats de Trap. Entonces, usémoslo. Arrastre el archivo midi desde el Explorador de medios hasta la línea de tiempo inversa. Quiero que este primer acorde toque para dos barras sin re desencadenar las notas. Mantenga Alt y arrastre el átomo desde su borde haciendo clic
izquierdo para estirarlo y hacerlo más largo. Ahora, arrastremos los siguientes dos acordes a la línea de tiempo. Antes de comprobar cómo suena, activemos el metrónomo haciendo clic en este pequeño botón. Seleccione todos los archivos midi manteniendo presionada la tecla Mayús y, a continuación, mantenga pulsado Control o Comando
mientras arrastra los elementos para duplicarlos y hacer que la progresión dure por ocho barras. Oigamos cómo suena de nuevo.
6. Uso de cuadrículas de escala: Antes de hacer algo más, cambiemos el nombre de la pista que hemos creado en el último video. Haga doble clic en la etiqueta y cambie el nombre a PNO. Ahora, necesitamos insertar una nueva pista que sirva de guía para la creación de la melodía. Haga clic en pista y seleccione insertar nueva pista. Haga doble clic en el área gris vacía. Y cambiemos el nombre de esta pista a escala. Lo arrastraré y lo colocaré ante mi pista de armonía solo para hacer las cosas un poco más organizadas. Ahora, echemos un vistazo a los archivos del curso. En primer lugar, abrió la carpeta del kit midi, luego abra la carpeta denominada cuadrículas de escala. Y finalmente abrió la carpeta de escala menor. Arrastremos los archivos correspondientes a cada trimestre de la progresión a la pista que acabamos de crear. Nuevamente, mantenga presionado y arrastre el borde del elemento multimedia para que tenga dos barras de largo. Volvamos al navegador para arrastrar los archivos restantes al proyecto. Sostenga el turno para seleccionar todos los archivos que acabamos de incluir. Después mantenga el control o comando para copiarlos a las cuatro barras restantes. Estas cuadrículas a escala nos ayudarán mucho con la creación de las melodías, como verás en un minuto. Ahora, mientras
mantenemos el turno, seleccionemos todos los acordes de las primeras cuatro barras. Haga clic derecho en el midi seleccionado y haga clic en los elementos azules. Esto fusionará los acordes individuales en un solo elemento midi. Repitamos el proceso para los acordes restantes. Para modificar el archivo midi. Simplemente haga clic dos veces en el elemento que desee editar. abrirá una nueva ventana con un rollo de piano. Si haces clic en este botón junto a la pista de escala, donde hay un pequeño ícono, podrás visualizar las notas de la escala que acabamos de arrastrar a nuestro proyecto. Podrás utilizarlos como guía para componer melodías. Los nodos verdes son tonos acordes y siempre sonarán bien para tus melodías. Los azules son notas de la escala pentatónica y sonarán bien la mayoría de las veces. Por último, las notas anaranjadas son parte de la escala, pero a veces simplemente no van a funcionar para la melodía. Bueno, ahora podemos empezar a desarrollar aún más nuestra melodía. Saltemos al siguiente video.
7. Desarrollar las melodías (parte 1): En este video, vamos a crear una melodía de piano para el tema. Haga doble clic en el elemento multimedia para abrir el editor. Antes de empezar a editar,
cambiemos a configuraciones que nos van a hacer la vida más fácil. En primer lugar, abre el menú de cuadrícula en la parte inferior del editor midi. Cambiar la subdivisión 21 16. Esto te permitirá dibujar notas más pequeñas si necesitas. Por lo que ahora en el menú superior del editor, haga clic en Ver, seleccione notas de rollo de piano, y luego haga clic en Mostrar nombres de notas en notas. Esto hará que Reaper muestre el nombre de la nota en cada minibar que dibuje. No olvides activar el pequeño botón con el ícono
para poder visualizar las notas de la escala en el fondo del piano roll. Ahora que la configuración básica está hecha, intentemos desarrollar una melodía encima de la armonía. Vamos a utilizar sólo notas de la cuadrícula de escala. Bonito. Usemos el clic derecho del ratón para seleccionar la melodía que acabamos de crear. Presionó el control y ver al mismo tiempo para copiar los nodos seleccionados. Cierre la ventana y haga doble clic en el segundo elemento midi para abrir su propio editor. Ahora, pulsa Control y V al mismo tiempo para pegar la melodía. Podemos cambiar un poco este para evitar la repetición. Al presionar w, puede restablecer el cursor al inicio del proyecto. Suena bien. Una vez más. Observe que sólo estamos usando notas de la escala para componer nuestra melodía. Puedes sentirte libre de experimentar con estas notas ya que siempre estarán en clave con una canción. Ahora, este piano puede usar algunos efectos. Insertemos el plug-in en esta pista. En estos días, la gente está usando mucho Excel y audio RC 20. Entonces usemos también. Vamos a navegar por los presets y tratamos de encontrar algo que suene bien con nuestro piano. Teníamos muchas opciones geniales aquí, pero me voy a quedar con esta. Escuchemos cómo suena una vez más.
8. Desarrollar las melodías (parte 2): En este video, vamos a desarrollar aún más las melodías de nuestro track. Empecemos haciendo clic en pista y seleccionando insertar nueva pista. Arrastre la nueva pista hasta el final de la lista para mantener las cosas organizadas. Y vamos a insertar otra instancia de expandir a. Antes de buscar un sonido, necesitamos crear un nuevo elemento multimedia. Seleccione el número deseado de barras en el área gris más oscuro de la línea de tiempo. Después ve a insertar y selecciona nuevo elemento multimedia. Haga doble clic en el elemento multimedia para abrir el editor. Y tratemos de encontrar un bonito parche que suena. Los sonidos de campana son muy comunes en los beats de trampa. Tratemos de encontrar algo. mí me suena bien. No olvides activar la báscula en segundo plano. Tocemos la pista e intentemos crear algo que siga las notas de la escala. Armonicemos esta melodía usando las notas verdes de la escala para ver cómo suena. A lo mejor nos vendría bien un tono más alto. mí me suena mejor. Ahora, duplicemos las primeras cuatro barras para extender la melodía. Podríamos agregar algunos efectos para hacer el sonido que necesitas a nuestra caminata. Probemos el ERC 21 más tiempo. Voy a navegar por los presets hasta encontrar algo que agrade a mi oído. Escuchemos cómo suena en contextos con una pista. Genial. Hasta el momento tenemos un piano tocando armonía y un patrón rítmico, y el parche de campana tocando una línea melódica. Añadamos una melodía de contador para llenar algunos vacíos. Haga clic en pista y seleccione insertar nueva pista. Insertaré otra instancia de expandir a. Nuevamente, haga clic en insertar y seleccione nuevo elemento multimedia. Haga doble clic en el elemento vacío para abrir el editor. Y busquemos un sonido. Estoy pensando en usar un parche de flauta para la melodía del contador. Veamos cómo va. Recuerda activar la escala y los antecedentes para guiar tus decisiones. Tocaré las otras melodías e intentaré descifrar una melodía de contador que se ajuste a lo que ya tenemos pasando. Este fluido puede usar algunos efectos. Insertemos el ERC 20 y probemos algunos presets. Permite duplicar el elemento multimedia para llenar las barras restantes. De acuerdo, hasta ahora tenemos armonía, ritmo, melodía, y contracorriente. Estoy pensando en agregar una almohadilla atmosférica para crear una capa de textura. Insertemos una nueva pista y cargemos otra instancia de expandir a. Simplemente podemos mantener pulsado shift y arrastrar el midi de la pista de piano para hacer una copia de la misma. Veamos cómo suena. Voy a navegar por las almohadillas hasta encontrar una que me guste. Este es bastante guay. Al piano le vendría bien un poco más de ambiente. Insertemos un plug-in de reverberación. Voy a bajar la década a unos dos segundos y la perilla mixta a cerca de 15%. Escuchemos cómo todo está funcionando juntos. También estoy pensando que el PAD podría usar algo de singularidad. Insertemos el ERC 20 y juguemos para ver qué hace. Trataré de hacerlo un poco más oscuro bajando la frecuencia del filtro de paso alto. Además, supongo que terminamos con una creación de melodía. Ahora, podemos pasar al siguiente paso.
9. Procesar las melodías: En este video, quiero mostrarles algunos trucos más para procesar melodías. Pero antes, etiquetemos las pistas
del último video con los nombres de los instrumentos correspondientes. Esta es una campana, esta es una flauta, y ésta es una almohadilla. Genial. Ahora necesitamos agrupar todos estos instrumentos melódicos y armónicos en una carpeta. Haga clic en pista y seleccione insertar nueva pista. Coloca esta nueva pista justo antes de los instrumentos que quieres un grupo. Seleccione todos los instrumentos y arrástrelos a la pista vacía desde la ventana de la línea de tiempo para crear una carpeta. Ahora podemos usar esta pista de carpetas para procesar todas las melodías a la vez. Quiero mostrarles un plug-in muy útil. Este plug-in llamado medio tiempo, crea melodías únicas al ralentizar la melodía original. Vamos a insertarlo en la pista de carpetas para ver qué hace. Jugaré primero la melodía original, y luego encenderé un plugin para que puedas escuchar la diferencia. Voy a jugar con estas diferentes subdivisiones. Cada una de ellas te dará un resultado diferente. Es bastante estándar filtrar toda la información de baja frecuencia de las melodías para hacer espacio para el 800 ocho, Vamos a insertar una instancia de E Q, que es un ecualizador nativo de revert, cambió el tipo de banda a paso alto, y la frecuencia a 200 hercios. Creo que voy a poner un plugin de reverberación en la carpeta. Usemos el verbo vintage de Valhalla. Trae un poco la descomposición y las perillas mixtas. Perfecto. Por fin terminamos con melodías. Pero hay un truco más que me gustaría compartir. En ocasiones quizá quieras transponer tus melodías ya sea porque las
necesitas en una clave diferente o porque las necesitas para estar en una octava más alta. Para ello, puedes usar un plugin de Reaper llamado midi transponer notas. Es realmente importante que lo coloques al principio de cada pista de melodía. Si lo configuras para transponer 12 semitonos, hará
que tu melodía sea una octava más alta. Esto puede ser útil en conjunto con el medio tiempo. A continuación, simplemente arrástrelo para copiar el plugin a las pistas restantes. Y escuchemos cómo suena ahora. Para efectos de esta melodía, sin embargo, dejaría apagada la transposición midi.
10. Crear un patrón básico: En este video, vamos a crear un patrón de aplauso para nuestra pista. También puedes usar una muestra de trampa para este propósito, dependiendo de lo que quieras hacer. Como ya tenemos un 4-bar seleccionado de los videos anteriores. Desplazemos la línea de tiempo hasta que encontremos la pista de aplauso. Resalta la pista haciendo click en ella. Después vaya a insertar y haga clic en nuevo elemento de medios. Haga doble clic en el elemento multimedia para abrir el editor. En el interior del editor se utilizó el desplazamiento del ratón para acercar. Un patrón de aplauso es el más fácil de hacer. Simplemente dibuja un elemento mediático en los tres por cada barra. Recuerda que nuestro plugin sampler está configurado en C5. Sostenga Control o Comando, y copie el elemento midi para llenar las barras restantes. Escuchemos cómo suena la pista con un aplauso. Agradable. Saltemos al siguiente video.
11. Crear un patrón de Hi-Hat: En este video, vamos a trabajar en los sombreros altos de la pista. En primer lugar, resalta la pista de hi-hat en la línea de tiempo, luego haz clic en insertar y selecciona nuevo elemento de medios. Esto creará un elemento midi vacío dentro la selección de tiempo que hemos hecho en los videos anteriores, haga doble clic en el elemento multimedia para abrir el editor y use el desplazamiento del ratón para acercar lo más posible. Localice el S5 en el rollo de piano. Y dibujemos una nota midi por cada dos espacios en la cuadrícula. Este es el patrón básico de hi-hat. Es posible que quieras cambiar la velocidad de las notas que impactaron sobre las dos y las cuatro para hacerlas golpear más tranquilas y crear algo de equilibrio. Seleccionemos las notas que dibujamos hasta ahora y las copiemos a los espacios vacíos. Para hacer el proceso un poco más rápido. Podría ser necesario ajustar el nivel de un sombrero hi ya que las muestras suelen ser demasiado ruidosas. Ahora es el momento de ser creativo. Lo primero que podemos hacer para que el sombrero alto sea más interesante es crear algunos roles. Para ello, es necesario cambiar la subdivisión de cuadrícula a 1.3.2. A continuación, selecciona el punto que quieras cortar y pulsa S para cortar el midi. Insertemos algunos rollos aleatorios a través del patrón hi-hat. También puedes crear algunos roles de triplete. Cambie la cuadrícula de recta a triplete, y también cambió la subdivisión de nuevo a 116. Selecciona los puntos que quieras cortar y pulsa S para cortar la nota midi. Escuchemos cómo suena. Agradable. No olvides cambiar la cuadrícula de nuevo a recta. Ahora eliminemos realmente la segunda mitad
del patrón básico y duplicemos la primera mitad en él. Voy a editar esta segunda mitad para que sea ligeramente diferente a la primera. Otra cosa creativa que puedes hacer a tus sombreros altos es jugar con el terreno de juego. Cambiemos las notas de algunos roles para que veas a lo que me refiero. Cambiemos unas notas más. También puedes eliminar algunas notas para dejar que el patrón sea breve. Intentemos hacer eso. Perfecto. Ya terminamos con los sombreros altos. Ahora mantenga presionado Control o Comando y copie el elemento multimedia para completar las ocho barras. Escuchemos cómo suena. Impresionante. Ahora podemos saltar al siguiente video.
12. Crear un patrón de flaco: En este video, vamos a trabajar en la patada. Empecemos destacando la pista de patadas en la ventana de la línea de tiempo. Haga clic en insertar, y seleccione nuevo elemento de medios. Haga doble clic en el elemento multimedia para abrir el editor. Acerquémonos y desplázate hasta que encontremos el C5. La única regla que traté de seguir cuando estoy creando un patrón de patada es evitar colocar el patada en el mismo lugar que el aplauso. Por esa razón, voy a activar el aplauso en el fondo del rollo de piano haciendo clic en el pequeño ícono justo al lado de la pista de aplauso. Tratemos de crear algo. Greg. Patrón de patada está hecho. Y podemos cerrar el editor midi. Ahora mantenga presionado Control o Comando, y arrastre el elemento multimedia para duplicarlo a las barras restantes. Saltemos al siguiente video y trabajemos en algunas percusiones.
13. Crear patrones abiertos: En este video, vamos a trabajar en los sombreros abiertos y en la percusión. Para empezar, resaltemos la pista de sombrero abierto en la línea de tiempo. A continuación, haga clic en insertar y seleccione nuevo elemento de medios. Haga doble clic en el elemento multimedia para abrir el rollo de piano. Y busquemos el S5. Cuando se trata de sombreros abiertos, la gran mayoría de los beats los usan en el primer tempo. Es fácil y funciona cada vez. Cerremos el editor y copiemos el ítem de medios para llenar las barras restantes. Probablemente sea demasiado alto, así que bajaré el volumen. Ahora es momento de trabajar en la percusión. Destacó la pista de percusión en la línea de tiempo. Ahora haga clic en insertar y seleccione nuevo elemento de medios. Haga doble clic en el elemento multimedia para abrir el editor. Te voy a mostrar algunos puntos básicos donde la percusión funciona muy bien. Para facilitarte la visualización, haremos visible el aplauso en el fondo del rollo de piano. Puedes sentirte libre de dividir este patrón entre más de un instrumento de percusión. Bajemos un poco el nivel de la PRC. Y vamos a copiar el midi de percusión a las barras restantes. Romper. Ahora saltemos al siguiente video y trabajemos en el ocho 800.
14. Crear un patrón 808: En este video, vamos a seguir trabajando en el ritmo. El 800 ocho suele seguir el patrón de patada. Entonces, antes que nada, arrastremos la pista ATO 8 cerca de la patada. Ahora resalta el 800 ocho. Vaya a insertar y seleccione nuevo elemento multimedia. Haga doble clic en el elemento multimedia para abrir el editor. Acerquemos y busquemos la región S5 en el piano roll. Como dije, los 800 ocho seguirán al GGAC. Entonces activemos la patada en el fondo para que podamos usarlo como guía. Ahora, arrastremos la báscula cerca del ocho 800. Las mejores notas para los 800 ocho, o las notas de raíz de los acordes de nuestra progresión. El primer acorde es menor. Aviso Dibujé un a en la primera barra para que correspondiera a la cancha. El segundo bar también cuenta con una menor de edad. El siguiente acorde es un B disminuido. Usemos el ritmo para seguir la patada. Por último, el último acorde es un E. Dibujemos un IV o cada hit de patada. Y escuchemos cómo suena. Déjame bajar el nivel realmente rápidamente. Vamos a jugar una vez más. Ahora, también podemos crear algunas diapositivas solapando notas encima de nosotros. Ya tenemos el 800 ocho se deslizará desde el punto donde dibujas la segunda nota. Un poco hacia el final, tal vez, quizá en medio de la barra, y un poco más corto. Vamos a intentar y deslizarse ascendente aquí. Y uno descendente en la siguiente barra. Hagámoslo más corto también. A lo mejor un poco más. Y un poco más tarde. Lo volveré a hacer más corto. Probemos otra diapositiva ascendente aquí. Perfecto. Cerremos el editor. Control entero o Comando, y arrastre los 800 ocho muchos para hacer una copia del mismo. Oigamos cómo suena.
15. Organizar el ritmo: En este video, vamos a trabajar en la disposición de nuestra pista. Lo primero que voy a hacer es hacer clic derecho en el botón de cuadrícula y cambiarlo a 18. Podría ser útil durante el proceso de arreglo. También deshagamos la selección de 4 barras que hemos realizado en los videos anteriores. Ahora, coloque el cursor sobre las pistas en la ventana de la línea de tiempo. Y mientras mantiene pulsado Control o Comando, desplácese la rueda del ratón para minimizar las pistas. Además, arrastremos la pista de la escala de referencia hasta la parte inferior para hacer las cosas un poco más organizadas. Ahora, podemos empezar a arreglar el ritmo. Haga clic con el botón derecho en la primera medida de la barra inicial y seleccione Insertar marcador. Este marcador hará referencia a la sección de intro del beat. Saltemos cuatro barras e insertemos otro marcador. Voy a etiquetar este es pre gancho. Nuevamente, salte cuatro barras e inserte un nuevo marcador. Este será para el gancho. Duplicemos las ocho barras. Ya tenemos que extender la pista. Salte ocho barras del hub, e insertemos un nuevo marcador para la sección de verso. Duplica el gancho dos veces para alargar el verso 16 barras. Añadamos otro marcador. Este es para una sección de puente. Haré del puente cuatro barras de largo. Y luego tenía otro marcador para el gancho. Trabajemos en esta primera mitad del arreglo y duplicados para completar la canción. Al final. Voy a borrar los tambores para la intro. Y también los instrumentos melódicos, con excepción del piano. Para el pre gancho, voy a hacer que entren las cabezas. También dejaré las campanas, crea algún movimiento en la melodía. Acentuemos el extremo del pre gancho con una cabeza de aplauso. Sé agradable tener el resto de los instrumentos para parar cuando el aplauso golpea. Al final de la sección Hook, también
haré que los instrumentos se rompan para crear algún interés en la transición al verso. Vamos a restar algunos instrumentos para que el verso sea menos impactante. Quitaré el piano de las 16 barras enteras, y haré que la flauta entre sólo para las últimas ocho barras. También eliminemos la percusión de las ocho barras iniciales del verso. Y escuchemos cómo suena. Creo que haré que los instrumentos se rompan después de las primeras ocho barras del verso. Y también insertemos un descanso a la derecha al principio de la segunda mitad para dividir el elemento midi, seleccione el elemento que desea cortar y presione S para rebanarlo. Hagamos que se detengan muchos instrumentos cuando se rompan los tambores. Es hora de comprobar cómo suena. Ajustemos los sombreros altos. Hagamos otra ruptura en la transición del verso al puente. Para el puente, supongo que borraré todo excepto el aplauso, el piano y el PAD. Vamos a comprobar cómo suena. A mí me suena bien. Permítanme simplemente insertar un descanso al final de esta sección también. Ahora, insertemos un elevador simple para que estas transiciones sean un poco más fluidas. Cambió a la pestaña Media Explorer. Encuentra el efecto que quieres usar y arrástralo a la línea de tiempo para crear una nueva pista. Ahora, me gustaría copiar el elevador a cada transición a través de la canción. Ahora, me gustaría copiarle el elevador. Ahora, me gustaría copiar el elevador a cada filo. Ahora, me gustaría copiar el elevador a cada transición a través de todo el talón. Por último, vamos a seleccionar todo a partir del primer gancho y duplicar para extender la longitud de la pista. Ahora necesitamos insertar marcadores para cada nueva sección. Uno para el verso, uno para el puente, y otro para el gancho. Duplicemos el gancho y arrástrelo hasta el final de la pista. Ahora, inserta un nuevo marcador y cámbialo para superarlo. Copiemos las cuatro barras de la sección de intro y que sea el outro de una canción. No olvides borrar el elevador del álgebra. Y creo que ya terminamos. Escuchemos cómo suena el ritmo después del arreglo.
16. Exportar a un archivo de audio: Ahora que el ritmo está dispuesto, podemos ajustar aún más algunos niveles. Voy a bajar los sombreros altos un poco morado volver a la pista un poco más. También se recomienda utilizar un limitador o un clipper en la pista maestra para evitar que la pista escuche sobre la línea 0 db, insertemos el clip G libre. Activar el sobremuestreado para tener una mejor calidad de sonido. Y elevemos el juego alrededor de un decibel y hagamos que la pista sea un poco más fuerte. También traeré a mi maestro fader de vuelta a 0. Ahora que tenemos nuestra configuración de protección pico, vamos a dar click en archivo y seleccionar Render. Aquí, puede seleccionar la ruta de destino del archivo. Ya tengo algunas carpetas sugeridas, pero también puedes hacer clic en buscar directorio para seleccionar una ruta diferente. También puede cambiar el nombre del archivo que se va a exportar. También está la opción de cambiar la velocidad de muestreo del archivo exportado. Seleccionaré 48 K. Por último, puede elegir el formato de archivo. Está configurado para ondear como predeterminado, pero puedes cambiarlo a MP3 si quieres. También puedes cambiar a los traicionados. Pero dejaría esto un click de 32K en Render para rebotar el proyecto en un archivo estéreo. Espere hasta que Reaper complete el proceso. Y estamos listos para hacer el siguiente ritmo.
Alexandre Machado
