Más rápido, más fresco, más emocionante: cómo editar videos potentes en Premiere Pro CC

1. Avance del curso: Hola, soy Allan Michael, y bienvenido a más rápido, más fresco, más emocionante mi curso de edición de video Premier Pro CC. Durante las siguientes 11 lecciones, aprenderás técnicas que harán que tus videos luzcan editados profesionalmente. Serás guiado paso a paso por mi proceso para editar videos y hacer un impacto. Desde hace años, he estado creando una gran variedad de contenido de video como editor profesional. No importa si estoy trabajando en un comercial de televisión, video musical, o en un proyecto personal, siempre tengo que usar técnicas de edición que impulsen la historia de una manera atractiva. Sea quien sea mi cliente o público, mi objetivo es siempre el mismo. ¿ Cómo los engancho para que se queden conmigo hasta el final del video? Te mostraré cómo hacer esto usando solo las funciones integradas de Premiere Pro CC y las secuencias de archivo gratuitas, efectos de sonido y música. Terminarás este curso, sabiendo cómo crear videos poderosos usando ritmo, ediciones creativas de música y corrección de color, y efectos incorporados de Premiere. Esta clase es perfecta para editores de nivel principiante que tengan una comprensión básica de Premiere Pro, así como editores de nivel intermedio que quieran hacer un mayor impacto con sus ediciones. A pesar de que seguirás mi edición como guía, te animaré a subir tu propio trabajo en curso y tus videos terminados para que puedas obtener retroalimentación. Este curso te ayudará a atravesar tus propios límites creativos. Al final, tendrás tu propio video original, cual podrás usar para acumular tu showreel o mostrarlo a un cliente potencial. Espero que se unan a mí ya que creamos videos impresionantes con actitud. 2. Resumen del proyecto: Hola a todos. Bienvenido a la lección 1. En esta lección, les voy a mostrar el video que hice para este curso y pasaré por algunos de los elementos y decisiones creativas que entraron en él. En el camino, ojalá puedas entender el proceso creativo y técnico que utilicé para mi trabajo profesional. En esta lección, también te presentaré a tu asignación del curso y te daré algunos grandes recursos gratuitos donde podrás encontrar material con el que trabajar. Saltemos y veamos mi video. De hecho hice este video usando recursos casi totalmente gratuitos y algunos de los efectos de video que están integrados en Premiere Pro CC. El único tiro personal que utilicé es este tiro de mi esposa entrenando con un bistec ligero. Para crear este video, primero bajé la pista musical a unos 45 segundos, y me aseguré de incluir una pausa musical en el medio. Hice esto con el fin de romper la monotonía de la música porque la pista en realidad es bastante repetitiva. Yo quería que hubiera una pequeña pausa ahí en el medio y que fuera un poco inesperado. Para mantener la edición emocionante y rápida, superpuse algunas tomas y jugué con modos de transferencia, además de usar algunas disolventes y un simple efecto de video incorporado en Premiere Pro CC que termino usando bastante en mi edición. Después terminé el video apagando agregando alguna calificación de color creativa. También creé un título animado sencillo. Este video es realmente solo un ejercicio creativo que estoy usando para ilustrar algunas de las técnicas que usan los editores profesionales para hacer que sus ediciones se sientan más frescas y emocionantes. Muchas de las técnicas y teorías que vas a aprender en este curso realmente podrás aplicarlas a cualquier tipo de video que hagas. Ya sea un video musical, si estás trabajando en un documental y quizá quieras tener una secuencia más rápida en medio de ese documental que rompa la monotonía de las entrevistas, si quieres tener un showreel realmente bombeo y emocionante, o si estás trabajando como deportes realmente emocionantes, videos de acción que necesitan mucho ritmo y potencia, hay muchas aplicaciones para estas ideas. Tu tarea para este curso es crear tu propio video original de 45 segundos usando todas estas técnicas que estoy a punto de mostrarte. Siéntete libre de usar tu propio metraje si lo tienes o consigue los regalos de los sitios web de los que hablaré en la siguiente lección. De acuerdo, así que únete a mí en la siguiente lección para que podamos empezar a crear tus propias ediciones impresionantes. 3. Recopilación de materiales gratuitos: Algunos de los sitios gratis realmente cool, sólo voy a ir a través de ellos en una lista. El primero aquí se llama Disolver, por lo que este es en realidad un sitio web de pago y tienen toneladas de material realmente de alta calidad. Pero es caro, si estás trabajando en una producción más grande y tienes un presupuesto, este definitivamente es un gran sitio para pagar material de calidad. Lo que me gusta de aquí sin embargo es que regalan tres clips gratis al mes y a menudo son de muy buena calidad. Si tan solo lo revisan aquí y creo que estos cambian a principios de cada mes. Como ya han visto, en realidad he usado este medio en mi edición. El segundo recurso se llama Beachfront B-roll, y estos tipos son simplemente realmente impresionantes. Algunas de las imágenes aquí son simplemente increíbles y hay toneladas de ella y es completamente gratis. En realidad obtuve la mayor parte del metraje para mi edición de este sitio web. Se desglosa en categorías, por lo que es realmente fácil ver qué diferentes variedades de clips hay, pero definitivamente este es un recurso increíble para revisar para descargar material de archivo. Como dije, tengo la mayoría de mis cosas aquí y es simplemente increíble. Mientras estaba aquí, en realidad elegí tiro que me pareció visualmente llamativo, en lugar de pensar demasiado en qué historia iba a contar. Yo hice esto porque sabía que el conductor principal de nuestra pieza va a ser audio, va a ser la pista musical, así que me enfoco principalmente en visuales y pensé, genial, lo que es simplemente impresionante, lo que hace una impresión en yo aquí? Me alegra decir que hay muchas tomas geniales y en realidad fue difícil elegir entre las mejores, pero seleccioné unos 20 clips más o menos y descargué esos para trabajar. El siguiente recurso se llama Epic Slow Mo. Por el momento no tienen clips gratis, pero a veces tienen algunos clips geniales a cámara lenta, así que esto es algo que puedes comprobar para ver si habrá algo en línea cuando estés haciendo el curso. También están patrocinadas por una empresa llamada VideoBlocks, que en realidad uso bastante para mi trabajo profesional. Tienen servicio de suscripción, y creo que son $100 al año, y se puede descargar toneladas de material realmente grandioso. El siguiente recurso es la Biblioteca de Audio de YouTube, y aquí tienen un montón de pistas musicales que son completamente gratis. Aquí es donde realmente conseguí mi pista de música. En realidad se puede buscar por género, o por estado de ánimo, por instrumento, por duración, lo cual es realmente útil. Definitivamente es un gran sitio para seguir solo para conseguir música totalmente gratis. El lugar donde obtengo todos mis efectos de sonido gratis se llama Freesound, y este es un recurso realmente genial por solo conseguir toneladas de efectos de sonido de forma gratuita, por usarlo en tu edición. Puedes buscar lo que estés buscando. Por ejemplo, en mi edición, uso el record scratch, así que solo escribo record scratch, y voy a adquirir algunos arañazos, puedes previsualizarlos aquí y descargarlos y utilizarlos con mucha facilidad en tu trabajo. El recurso final es un eBook realmente genial llamado Edit Like a Pro. Este es un sitio web tan cool y es sólo un libro tan bonito. Obtienes 50 consejos que más o menos desglosan mayoría de los fundamentos que entran en la edición de video. Muchos editores de video incluyéndome a mí mismo hacen estas cosas tal vez de forma natural o porque las hemos aprendido de otra persona o simplemente a través de los años de experiencia. Pero aquí en realidad han creado una gran guía que te permite entender prácticamente todos los diferentes elementos que entran en la edición. Definitivamente recomiendo ir a este sitio web y descargar el eBook gratuito. Podrás encontrar todos estos enlaces en la sección de recursos adicionales del proyecto de clase. En esta lección, les mostré algunos grandes recursos gratuitos para encontrar material de archivo, música y efectos de sonido. Si aprovechas estos y obtienes algunos grandes datos materiales con, has dado tu primer paso para crear un video impresionante. Acompáñame en la siguiente lección donde te mostraré cómo configurar tu proyecto premier usando mi propia plantilla personal, cómo elegir la configuración de tu proyecto, y mantener todos tus activos bien organizados. 4. Configuración del proyecto: Hola a todos, bienvenidos a la lección 3. En esta lección, te voy a mostrar cómo configurar tu proyecto de Premiere usando mi propia plantilla personal, cómo elegir la configuración de tu proyecto y mantener todos tus activos organizados en tu disco duro. Debido a que trabajo en un volumen tan grande de ediciones, he creado una plantilla de proyecto Premiere Pro CC, para que pueda empezar muy rápido. Me permite tener todas mis carpetas y configuración de bin dentro de Premiere solo con un clic. Echemos un vistazo dentro. Entonces tengo esta plantilla configurada de una manera para que tenga todas mis papeleras principales ya creadas para mí, y eso me permite simplemente empezar muy rápido. Simplemente pasaré por estas papeleras uno por uno para que entiendas lo que estoy haciendo. Los numero para que en realidad se queden en la secuencia que me gusta que sean. Entonces el primer bin, normalmente pongo mis secuencias aquí, luego pongo video en este bin, audio, tengo un bin de gráficos. Pongo todas mis imágenes fijas en esta. Este, no vamos a estar usando para nuestro curso, pero normalmente lo uso mucho cuando estoy haciendo mi trabajo profesional, y lo llamo AE Linked. Entonces aquí es donde en realidad pongo todas mis composiciones de secuelas que están vinculadas a Premiere. Aquí en el bin de capas, realidad pongo todas mis capas de ajuste, que a veces uso para hacer la clasificación de color en los clips, y también pongo todos mis títulos. En el bin final, pongo todos mis archivos de referencia, que a veces serán archivos PDF que tengan texto o incluso referencias de otros trabajos que he realizado. Podría haber un video ahí dentro donde estoy haciendo referencia a un color o a una secuencia en particular, así que todos entran aquí. Así que saltemos al Finder y veamos cómo es mi estructura de carpetas para mis proyectos. Entonces aquí, tengo mi carpeta de proyecto, que he llamado Skill Share curso 1. Dentro de esta carpeta, tengo otras tres carpetas, que más o menos desglosan todo lo que necesito para un proyecto en particular. Por lo que tengo una carpeta de activos donde pongo mis gráficos, pongo mi música, mis efectos de sonido, mis imágenes fijas, y pongo mi video. También tengo una carpeta de exportaciones donde exportaré borradores también. También puedo exportar todas las ediciones finales y también puedo exportar mis pruebas. Normalmente hago muchas pruebas cuando trabajo con metraje porque estoy trabajando con diferentes cámaras o diferentes velocidades de fotogramas, los diferentes tamaños de fotogramas, así que me gusta tener una carpeta de prueba ahí en mis exportaciones. También tengo una carpeta de proyectos. Aquí, porque estoy trabajando completamente dentro del mundo de Adobe, tengo mis carpetas con el nombre de cómo Adobe nombra su software. Entonces aunque para nuestro proyecto sólo vamos a estar usando Premiere, que es PR, a menudo tengo una carpeta AE donde pongo mis proyectos de aftereffects y la carpeta de Photoshop donde pongo todas mis imágenes de Photoshop. También, a veces, incluso tendré carpetas de Audition e Illustrator. Así que vamos a volver a Premiere ahora, y ahora déjame mostrarte cómo elegir tu configuración de secuencia. Entonces uno de los trucos realmente rápidos que uso para empezar una secuencia es que muchos de mis proyectos a menudo estarán usando este tipo de metraje muy similar. Por lo que muchas de las cosas en las que trabajo estarán mostrando una DSLR, por ejemplo, y todo vendrá como un H.264, y por lo general serán 25 fotogramas por segundo. Entonces normalmente lo que hago es realmente encontraré uno de esos clips que sé que va a ser el mismo que lo que es mi salida final. Voy a hacer clic derecho en él y sólo seleccionar, crear nueva secuencia a partir de clip. Por lo que esto creará automáticamente una secuencia H.264 a 25 fotogramas por segundo, que sé que será mi salida. Por el contrario, también trabajo mucho en otro códec llamado ProRes LT. El beneficio de esto es que en realidad es 10 bits en lugar de los 8 bits que obtienes con H.264, y en realidad encuentro que exporta mucho rápido desde Premiere y se siente más estable para mí. Entonces a veces realmente convertiré todo mi metraje a ProRes LT y editaré con eso. Por lo que para la configuración de mi proyecto, normalmente me gusta mantener los diferentes aspectos de mis proyectos en diferentes discos duros. En realidad encuentro que Premiere Pro funciona muy bien cuando haces eso. Entonces si subimos aquí a la configuración del proyecto de archivo, los discos rayados, podemos echar un vistazo para ver dónde está poniendo Premiere Pro nuestras previsualizaciones de video, previsualizaciones de audio, y dónde tiene el auto save. Lo que normalmente tengo es Premiere corriendo de mi unidad de estado sólido en mi computadora. Entonces, tendré todo el metraje, efectos de sonido, y música corriendo desde un disco duro separado, que en mi caso está realmente conectado vía Thunderbolt, por lo que es súper rápido. Entonces tendré todas las previsualizaciones de video, previsualizaciones de audio, y el Auto Save de Proyectos yendo a una tercera unidad y separada. Por lo que aquí, si haces clic en navegar, en realidad puedes elegir los diferentes lugares donde puedes tener todos estos archivos acuden. Como dije, tenerlo en tres lugares diferentes, velocidades de Premier Pro es tanto, tanto. Es increíble. Entonces en la siguiente lección, finalmente vamos a hundir nuestros dientes en la edición. Te mostraré cómo personalizar la pista musical para que sea más potente y se ajuste a la longitud de tu proyecto. 5. Música y efecto de sonido: Está bien, genial. Lección cuatro, todos. Espero no haberme estado moviendo demasiado rápido. Pero lo bueno es que a partir de ahora, vamos a meternos más en la edición, por lo que debería ser un poco más divertido. En esta lección, vamos a empezar a trabajar con nuestro primer elemento de historia, que es la música. En mi video, la pista musical es realmente el hilo que está sosteniendo todo unido y también está proporcionando la energía que impulsa la historia hacia adelante. Como podemos ver por la forma de onda de audio, la pista tiene muchos puntos de puntuación, que es una de las razones por las que la elegí. Bueno, es bueno tener estos puntos de puntuación para poder editar con. También hay que tener cuidado de no mantener la pista siendo demasiado repetitiva y podemos ver desde esta forma de onda de audio que es una pista realmente repetitiva. Por eso decidí que lo iba a cortar y darle una pausa en el medio, luego que terminara en una nota realmente fuerte otra vez. De acuerdo, así que vamos a escuchar. [ MÚSICA] De acuerdo, así que me gusta mucho cómo empieza eso, porque quiero que mi video empiece con un golpe realmente grande, pero sí se pone realmente monótono muy rápido. Entonces, en realidad quiero encontrar un lugar donde pueda descomponerlo, de acuerdo, y tener una pausa en el medio de una manera que se sienta realmente natural. Y una de las mejores formas de hacerlo es normalmente ir al final de la pista y ver cómo se resuelve ahí la pista. Entonces vamos a tener una escucha al final. [ MÚSICA]. Entonces ahora sé que puedo llevar el final de la pista a uno de los beats que son algo nuevos al inicio del track. Entonces empecemos a traer la música a nuestra secuencia para que podamos empezar a tocar con ella. Si recuerdas de la última clase, creamos una secuencia haciendo clic derecho en un clip en urbano. Ya podemos deshacernos de este clip porque los ajustes de secuencia ya están configurados. Entonces eso es realmente genial. Por lo que solo eliminaremos esto y empezaremos a traer nuestra música. [MUSIC] ¿De acuerdo? Por lo que quiero que la música empiece desde el principio. [ MÚSICA] Está bien. Entonces justo ahí está el punto donde quiero traer el final para que pueda tener una pausa sentimental realmente clara pero natural. Por lo que ya he puesto un punto final y ahora voy golpear “O” y establecer un punto final para la pista, y sólo puedes arrastrarla. De acuerdo, si golpeas la tecla “Más y Menos” por aquí, puedes acercar tu pieza musical, y si haces doble clic en esta pequeña sección aquí, puedes ampliar esta pista para que realmente puedas ver la forma de onda de audio mucho mejor. De acuerdo, entonces vamos a acercar un poco más golpeando la “Clave Plus”. Ahora sé que tengo un descanso en la música aquí mismo. Entonces, volvamos a tener una escucha. [ MÚSICA] Sé que al final de la pista musical, también tengo exactamente el mismo ritmo antes de que se detenga. [ MÚSICA] De acuerdo, así que está justo aquí. Entonces voy a golpear a “I” y poner un punto final ahí y vamos a arrastrar esto de nuevo aquí abajo, y vamos a tener una escucha. [ MÚSICA] De acuerdo, todavía estamos a punto de un golpe por ahí. Por lo que una manera realmente fácil de mover este clip hacia atrás un fotograma a la vez es seleccionarlo y golpear el comando y la “Tecla de flecha izquierda” para ir a la izquierda. Entonces intentemos eso. [MÚSICA] Está bien, genial. Entonces eso es realmente bueno. Básicamente se siente y suena como si la música se estuviera resolviendo ahí mismo. Ahora, quiero que vuelvan a entrar las pistas musicales, pero quiero que sea la segunda mitad de este track que sé recoge, hay una especie de campana pegando que entra y la música es un poco más animada hacia el final. Entonces déjame encontrar ese beat para traerlo de vuelta. Entonces escuchemos nuevamente la pista aquí arriba. [ MÚSICA] Así que está justo ahí cuando oigo esa campana pegando, sé que ahí es donde quiero que vuelva a entrar. Entonces, voy a establecer un punto final ahí. Y de nuevo, voy a arrastrar esta pista de nuevo hacia abajo a mi secuencia. De acuerdo, y escuchemos a ver cómo se siente eso. [ MÚSICA] De acuerdo, entonces es una bonita pausa larga ahí. [ MÚSICA] Está bien, genial. Eso es perfecto. Eso es exactamente lo que quería. Ahora, quiero que la pieza se resuelva de nuevo. Entonces todo lo que voy a hacer es realmente sólo repetir el mismo proceso. [ MÚSICA]. Entonces está ahí otra vez con ese sonido 'woop'. De acuerdo, entonces otra vez, puedo seleccionar el clip. Puedo marcarlo presionando “M”. De acuerdo, y de nuevo irá hasta el final. [ MÚSICA] Vuelve a encontrar ese mismo sonido. Presione la tecla “C” para abrir la herramienta de corte. Si volvemos a donde está el marcador con la herramienta de corte, podemos cortar esto. Ahora de nuevo, seleccionamos el clip medio, presionamos la opción “Eliminar”. De acuerdo, y ahora se ha juntado esos dos extremos. Tengamos una escucha. [ MÚSICA] De acuerdo, perfecto. Entonces ahora, tengo mi pista musical editada abajo a más o menos la longitud que quería. Tengo un buen tipo de comienzo de golpes, tengo una buena pausa en el medio, y tengo la segunda parte de la canción entrando justo aquí. Para que la segunda mitad del video venga con mucho poder también, así que eso es exactamente lo que quería. De acuerdo, entonces la pieza final de editar el sonido para este video realmente va a ser proporcionada por los efectos de sonido. Los efectos de sonido son realmente una gran manera de agregar profundidad a tu edición y muchas veces pueden hacer que tus visuales se sientan más impactantes y vivas. Para esta pieza, sabía que quería tener un sonido en el principio que introdujera la pieza antes de entrar a la música y porque es una especie de pista de hip hop, pensé que un rascador como un disco rascando sonido podría ser realmente bueno. Por lo que usando los recursos que te mostré en las lecciones anteriores, descargué un sonido de rasguño discográfico. Tengamos una escucha. [ MÚSICA] Vale, y por el medio, por la pausa, porque estoy pensando que quería que estuviera en algún lugar del mar pero tengo un tiro del mar con mi esposa. El tiro donde está jugando con el palo de luz. Pensé que podría conseguir un sonido de mar, pero quería algo un poco más tríptico. No, no quería sólo tu típico sonido de ondas. Yo quería algo que fuera un poco diferente. Fue más mágico. Entonces encontré este sonido también en Freesound y vamos a escuchar. [ MÚSICA] Está bien. Entonces pensé que eso era bastante guay. Tiene un poco de tipo de mar y viento ahí dentro, pero también suena el tipo de timbre de viento que creo que son bastante cool. Está bien. Entonces cuando amplíe esta pista aquí veré que en el inicio de la pista tengo silencio completo lo cual es genial porque aquí es exactamente donde voy a poner mi disco a cero. Está bien. Entonces de nuevo, pondré un punto fuera golpeando a “O”, y un punto final al golpear a “I”, y puedo arrastrar el sonido de rasguño discográfico. Ahora bien, si hacemos doble clic aquí, podemos ver la forma de onda de audio. Perdón, déjame hacer un poco más de espacio aquí para que puedas ver. Al golpear la “Clave Plus”, puedo acercar un poco más. Está bien. Veo que tengo un hueco aquí de silencio. No quiero eso. Entonces, solo puedo hacer esto solo para acercarlo un poco más. Ahora, vamos a escuchar. [ MÚSICA] De acuerdo, eso sigue un poco demasiado lejos. En realidad quiero que el rasguño discográfico casi siga pasando cuando la música se pone en marcha. Por lo que necesitamos sólo un poquito más. Está bien. Básicamente lo que quiero hacer es alinear esta parte de la forma de onda de audio donde la música entra a esta parte de la forma de onda de audio, que es cuando el rasguño apenas termina. De acuerdo, así que sólo un poquito más. Tengamos una escucha. [MÚSICA] Está bien, genial. Está bien. Así que dale a la “Clave menos” para alejar de nuevo. Sabemos que todo esto es bueno. Ahora, aquí es donde voy a querer que entre el sonido del timbre del mar y del viento. Básicamente, es porque no quiero tener silencio completo. Muchas veces en video el silencio completo se siente antinatural. Entonces una vez que la pista musical se desvanezca por aquí, este silencio completo podría empezar a sentirse un poco antinatural, así que quería poner algo ahí. Haré doble clic aquí en este tipo de sonido de timbre de viento y arrastraré eso hasta aquí. Está bien. Hagamos una escucha y veamos cómo se siente eso. [ MÚSICA] Está bien, genial. Eso funciona para mí. De acuerdo, y luego al final, porque como mencioné antes en una lección anterior, quiero que el video se resuelva de manera similar a la forma en que comenzó también voy a poner el sonido de rascado al final. [ MÚSICA] Está bien, genial. Eso funciona para mí. Ahora, obviamente cuando agrego los visuales a esto, este sonido va a tener que funcionar con el video que estoy poniendo encima de esto. Por lo que en esta lección, aprenderás a editar la música para que se ajuste a la longitud de tu proyecto. También te he mostrado cómo crear arcos para que la música tenga una especie de comienzo, un medio, y un fin, y también cómo mantener tu música sintiéndote excitante e impredecible de esa manera. Por último, cubrimos cómo agregar efectos de sonido para agregar profundidad e impacto a tu pieza. Acompáñame en la siguiente lección donde te mostraré cómo delinear tu narrativa visual creando un corte rudo. 6. Crear un corte preliminar: En esta lección, voy a cubrir lo que es un corte rugoso y cómo se puede utilizar para establecer rápidamente nuestra narrativa en la línea de tiempo. Un corte rugoso es normalmente el primer paso de edición para crear una historia. En el mundo profesional, normalmente tenemos un guión y una preselección que dicta esa historia. Normalmente estoy trabajando con un director para elegir las mejores tomas de múltiples tomas que se rodaron durante las producciones, y los estoy colocando en una edición ruda. Tu asignación para este curso te da total libertad creativa. En lugar de elegir entre múltiples tomas de la misma toma, estarás decidiendo cómo usar las tomas que has obtenido en una secuencia que tiene cierto flujo. Recuerda, el principal conductor de historias en nuestros videos va a ser la música. Podemos jugar mucho más holgadamente con los visuales. En mi video, quería que el principio fuera bastante poderoso y enganchar a la gente. Entonces en medio, de nuevo, quería la pausa repentina, y el cambio de ritmo para ayudar a romper la monotonía. Entonces quería que el final fuera un B, pero quería que el video tuviera algo que se sintiera como una resolución. En mi corte rudo, no voy a poner demasiada atención a la música, solo voy a meter mis tomas favoritas en del tiempo de una manera que se siente como si fluyera. De nuevo para recapitular, quiero empezar con un bang, quiero que haya una pausa y algo lento y cambiante en el medio, y quiero terminar, de nuevo, de una manera que se sienta como una resolución. Como mencioné antes, realidad estoy pensando que lo terminaré de una manera muy similar a como lo comencé, que sienta que la historia se acerca a todo círculo. Saltemos y veamos cómo podemos hacer eso. El primer paso es bloquear aquí nuestro audio, para que no se mueva. Voy a golpear estos dos pequeños símbolos de candado aquí, sólo para asegurarme de que ese set, y en realidad, incluso para el terminado en A, tengo la sensación de que no voy a estar moviendo la pista musical en absoluto. Lo que podría mover es, son los efectos de sonido un poco pero la pista de música no se moverá, así que esto se quedará bloqueado en realidad a lo largo de todo el proyecto ahora. Lo que quiero hacer es, en realidad quiero entrar a mi papelera de video y realidad empezar a mirar a través de algunas de las tomas que he descargado. Para que yo tenga esta ventana de tono bin, puedo Opción, haga doble clic en esto. Ahora abre esta papelera en su propia pequeña ventana. Además, si hago clic aquí, puedo cambiar la vista de íconos, para que pueda ver cómo se ven estos videos. Yo quería que hubiera un comienzo emocionante, y quería que funcionara bastante bien en contraste con el sonido que estamos escuchando al principio. Entonces si recuerdas, hemos puesto a cero este disco al principio, vamos a escuchar. Cuando vi esta imagen por aquí, pensé que sería realmente genial, el partido frotando contra la caja de cerillas para golpear el partido. Entonces echemos un vistazo a esto. Si hacemos doble clic en esto, lo va a abrir aquí arriba en nuestro monitor fuente. Porque estoy trabajando con un editor que antes hice, puedo ver los puntos de entrada y salida que tengo aquí. Si golpeo turno en, va a ir al endpoint que previamente seleccioné. Ahora, veamos eso atrás. Está bien, genial. Eso me gusta mucho. Es esto realmente bien tomas, tiro a cámara lenta, ahí pasa mucho, visualmente y eso me parece tan llamativo. Me encanta el hecho de que esté en foco aquí en primer plano y el fondo esté fuera de foco. Me encanta el hecho de que incluso, si observamos la forma en que lo vemos ahora, está en completo silencio. Me encanta cómo se podría sentir esto una vez que ponemos un sonido completamente diferente debajo de él. Entonces vamos a arrastrar esto. Podemos o hacer clic en esto, que filmará icono de carrete y lo arrastrará, o puedes usar la tecla coma, que es un Insertar, Editar, y como bloqueamos todas las pistas debajo de esto, no van a moverse. Si no hubiéramos bloqueado estos, en realidad habría empujado todo esto hacia adelante. Echemos un vistazo. Está bien, genial. Eso me gusta, pero en realidad se siente un poco lento. Pero como dije antes, estamos trabajando en un corte rudo, así que no vamos a enfocarnos demasiado en exactamente cómo funciona todo con la música o la velocidad cambia todavía. Realmente el procedimiento es, pasar por estos clips, y encontrar las partes de los clips que mejor funcionen para ti visualmente. Uno de los principales fundamentos de la edición es que terminamos cortando una ley de movimiento. Entonces a veces cuando estoy mirando a través de clips de todos busco inicios y termina donde hay movimiento. Pondré un punto final antes del movimiento y también el outpoint justo donde estamos en medio del movimiento porque sé que a menudo va bastante bien con el clip posterior. Entonces, sé que después de esta huelga de partido, voy a querer que entre mi título y cuando buscaba descargar metraje, vi este clip realmente genial de una bombilla que está parpadeando y me gusta mucho esto porque, si lo miramos aquí arriba en nuestro monitor fuente, me gustó el parpadeo porque ya sabía cuál iba a ser mi pista musical y tiene esto arriba y abajo, tiene bastantes beats lo que encaja con el parpadeo, además me gustó en esta imagen que aquí hay un espacio que naturalmente crea fronteras para el título. Entonces voy a traer esto. Esto también podría funcionar muy bien como un disolver porque tengo el brillo del partido y estoy haciendo coincidir con el calor y el brillo de las bombillas, por lo que eso podría funcionar muy bien. Entonces la siguiente toma, en realidad me gustó mucho, fue esta toma de la cortadora de césped y es realmente genial porque está en cámara lenta. De nuevo, me gustan los disparos a cámara lenta porque a veces son realmente geniales para acelerar, por lo que puedes jugar con ellos muy despacio y luego acelerarlo para crear algo de contraste. Esto en realidad se dispara a 240 fotogramas por segundo, lo que funcionará muy bien en cámara lenta, pero también funcionará muy bien si lo acelero. En realidad lo que veremos cuando haga la melodía fina en la siguiente clase es que terminaré acelerándola para el principio y luego frenándola justo cuando cambie el ritmo. Déjame ver un poco más de mi línea de tiempo golpeando la tecla menos. Ya lo sé ahora, acabo de pasar el área en el medio donde vamos a hacer una pausa en medio de mi video y ahora sé que la pista de música realmente patea aquí con un sonido sonoro de campanas que escuchamos antes y sé que eso está pasando aquí mismo. Encontré un clip que podría funcionar muy bien con eso. Es básicamente este clip, si solo miramos atrás. Creo que podría ser el interior de un piano, y me gusta el hecho de que esto se mueva y podría ser el sonido del peaje que vamos a escuchar en la pista musical. Entonces traeré eso y ahora sé que la música se pone realmente rápida. Quería traer algunos elementos realmente geniales con los que pueda jugar y tal vez en esta área, podría terminar cortando mucho más rápido. Tengo un reloj que puedo meter, tengo esta medida de niveles, y así básicamente, voy a estar jugando con estos y tal vez haciendo un corte rápido una vez que haga la afinación fina en la edición. Entonces, tengo al tocadiscos, tengo dos versiones del mismo, así que tal vez pondré el primer plano extremo y primero, y luego lo veremos desde arriba. También tengo esta foto realmente genial de tráfico, esta fue retomada y un velocímetro que pensé podría funcionar muy bien porque hemos visto autos ahí dentro. También tengo un par de tomas de niveles. Tenemos un montón de tomas pasando ahora y no estoy realmente, como dije antes, todavía no estoy poniendo atención a la música, quiero ver cómo se sienten cortando juntos. Como puedes ver, hay mucho movimiento y muchos de estos tiros lo que a veces les facilita el corte. No son realmente estáticos ninguno de ellos, así que incluso para mí, tener un corte áspero como este ya empieza a funcionar simplemente por el movimiento. Entonces en esta lección, te he mostrado cómo plasmo mi narrativa visual en forma de un corte rudo. Un corte rudo es realmente exactamente lo que dice, realmente es una manera de hacerse una idea de cómo podría fluir tu historia. Ahora, en la siguiente lección, realmente vamos a entrar y refinar esto y voy a estar cortando todos estos clips a la música, haciendo algunos cambios de página, y voy a estar haciendo algunos cambios inesperados a los visuales, para que encaje mejor con una pista musical. 7. Afina la edición: Hola a todos y bienvenidos a la Lección 6. Saltemos a la edición de afinar. Si vemos aquí, ya he ido adelante y he hecho algunas afinaciones finas. Lo que haré es, voy a pasar por algunas de las decisiones creativas que tomé y te explicaré cómo y por qué las hice. Si ampliamos la pista musical por aquí haciendo doble clic en ella, y simplemente ampliamos un poco en la línea de tiempo. De hecho haré esto un poco más pequeño por aquí arrastrando estas ventanas y haciendo más grande la línea de tiempo. En realidad puedo ver muchos de los puntos de puntuación de la música, y conozco algunos de estos puntos que voy a querer hacer cortes. Echemos un vistazo y escuchemos este demo y veamos cómo se siente eso. Aquí, si solo paso por estos puntos, se puede ver que muchos de los cortes que estoy haciendo están sucediendo en los beats. Si miramos aquí, tengo muchos cortes pasando justo al ritmo. Eso hace que toda la pieza fluya mucho más suavemente y simplemente hacer que se sienta completamente sincronizada con la música. Es increíble cuántas veces veo espectáculos de gente, y en realidad no están sincronizados con la música. Es un desperdicio de un recurso masivo no tocar con tu música y no incorporar tu música a tus ediciones de esa manera. Podemos hacer bastante corte en estas puntuaciones. Definitivamente debemos tener cuidado, sin embargo, no hacer un corte en cada puntuación. Si hacemos eso, el video también empezará a sentirse realmente repetitivo y será aún peor que no sincronizarse con la música en absoluto. Entonces aquí hay momentos en los que estoy manteniendo el clip encendido durante bastante tiempo, y todo el asunto de esto es crear una sensación de algo que es inesperado. Si estás cortando en cada uno de los tiempos, eso se volverá repetitivo, realmente se esperará. Si lo haces de esta manera, estás manteniendo un poco al público en sus dedos de los pies. Hay beats rápidos, hay beats lentos, y en realidad lo mantiene más entretenido para ellos. Simplemente pasaré por un par de cosas que estoy haciendo aquí y solo te enseñaré un poco cómo funcionan. Entonces lo que realmente he hecho aquí es, he hecho un poco de remapeo de velocidad para hacer que el clip se reproduzca realmente rápido en el principio y luego disminuir la velocidad. Si recordamos, el clip era originalmente a cámara lenta de todos modos así que lo que realmente tenía que hacer es acelerarlo al principio y luego traerlo de vuelta a su velocidad normal. Si hacemos zoom en esto para echar un vistazo, haz clic derecho en tu clip aquí, tienes diferentes opciones a lo que esta línea de aquí puede representar. En realidad puedes hacer ajustes para Escala, puedes hacer ajustes para Opacidad, y en este caso realmente he elegido hacerlo para Speed. Remapeo de Tiempo, Velocidad. Si quiero que el cambio de velocidad esté por aquí, lo que puedo hacer es, puedo presionar la tecla de comando, puedo dar click derecho en el punto donde quiero el cambio de velocidad, y si subo esto, lo estoy acelerando, y encima de este lado, realidad se está quedando a la misma velocidad que el clip original. Lo estoy acelerando en el principio y manteniéndolo a su velocidad original cerca del final. Como dije antes, en realidad quiero que pase la lentitud por aquí. Yo quiero que sea realmente más rápido en el rasguño discográfico, que tenemos por aquí y quiero que se desacelere justo después del rasguño discográfico. Lo tengo yendo muy rápido cuando tengo el sonido de rascado, y luego lo tengo bajando de la derecha. Entonces también hice un remapeo de velocidad en el clip medio por aquí. Yo he hecho exactamente el mismo procedimiento. Entonces básicamente, he encontrado el bit donde quería remapear, y luego he jugado con los ajustes de velocidad. Por lo que al arrastrar esta línea hacia arriba o hacia abajo, puedo hacer que vaya más lento arrastrándola hacia abajo o más rápido arrastrándola hacia arriba. La decisión creativa final que tomé en esta fina melodía en realidad está relacionada con el final. Si recuerdas de una de las lecciones anteriores, había mencionado que quería envolver el video de una manera similar a como empezó. Lo que simplemente hice fue, solo tomé el partido que vemos al principio, y simplemente lo retracté en reversa. Eso funciona súper bien para mí con el rasguño. Creo que en la siguiente lección, cuando realmente empecemos a mezclar estos juntos usando Disolves y Overlays, volverá a funcionar muy bien con esta imagen que viene justo después de la bombilla. Simplemente lo que hice aquí fue, si solo haces clic derecho en él, puedes hacer clic en “Velocidad y Duración”, y aquí solo puedes hacer clic en “Velocidad inversa”. Otra forma realmente fácil de hacerlo, es solo presionar “Comando R”, y eso traerá la misma ventana y solo puedes revertir la velocidad por aquí. Entonces, para recapitular, lo que hice con mi edición de melodía fina, es básicamente tomar los clips que había puesto en mi edición áspera, y empezar a cortarlos exactamente donde están los puntos de puntuación de la música. Obviamente, cuando estás trabajando con tu propia música, va a ser diferente. Pero realmente la comida para llevar de esto, es saber que es importante usar unas puntuaciones, pero también es importante no cortar en cada uno. Queremos tener variedad a través de la edición. Ese es realmente el punto clave. Eso es realmente lo que mantiene todo emocionante para la gente. A veces es rápido, a veces lento, a veces explota, a veces hace una pausa. Pasa por tus ediciones y entiende dónde quieres que se acelere, y luego asegúrate de que si tienes 10, 20 segundos de algo acelerado, asegúrate de que se ralentice, para mantener a la gente realmente emocionada e interesada en cuanto a qué está pasando. En la siguiente lección, vamos a mejorar nuestros visuales y vamos a hacer que todo sea más dinámico y emocionante mediante el uso de Disolves, Effects, y Superlays. Te voy a mostrar mi edición en un estado más avanzado, y te voy a mostrar algunas de las técnicas que uso para realmente hacer estallar los visuales. 8. Adición de efectos: Vamos a saltar justo dentro. Te voy a mostrar cómo hago que mis visuales sean más dinámicos y emocionantes. Volviendo a la música, lo que voy a hacer muchas veces es en realidad añadir estos elementos visuales, justo con los tacos musicales otra vez, la misma manera que hago con mis ediciones. Si hacemos doble clic aquí, podemos ver de nuevo la forma de onda automática. Simplemente pasaré y te explicaré los cuatro tipos diferentes de técnicas que utilizo. El primero es superponer tiros y jugar con los modos de fusión. Como pueden ver aquí, permítanme hacer esto un poco más grande. En realidad tengo dos tomas mezcladas juntas, para que estas tomas parezcan compuestas. Es una forma realmente rápida y fácil de combinar elementos de dos pisos y crear una edición más potente y dinámica. Te explicaré simplemente básicamente cómo funcionan los modos de fusión, y luego te mostraré algunos ejemplos en mi línea de tiempo de cómo lo he hecho. En este caso, he tomado este clip, que si lo volvemos a poner en modo normal por aquí, se puede ver de qué se trata. Se trata de un clip de un estéreo niveles. Los modos de fusión se dividen en cinco categorías. Pero en realidad solo trabajo con tres. Simplemente este panorama realmente básico de cómo funcionan estos. Esta primera sección aquí, que comienza con oscurecer, casi noquea todas las secciones más claras y anchas de una imagen, y realmente se centra en el negro. Esta sección aquí empezando por aligerar, hace exactamente lo contrario. Básicamente, noquea todas las partes negras de una imagen y se enfoca más en el blanco. Esta sección aquí está exactamente en medio de eso. Utiliza 50 por ciento de gris para determinar qué parte de la imagen se oscurece y qué parte se aclara. Básicamente cualquier cosa que sea más oscura que el 50 por ciento de gris se oscurecerá y cualquier cosa que sea más ligera que el 50 por ciento gris se volverá más clara. De todas estas, normalmente trabajo mucho con ya sea multiplicar para oscurecer una imagen, pantalla para aclarar una imagen, o superponer para realmente agregar más contraste a la imagen y mezclar para separar completamente las imágenes juntas. Si quieres saber más sobre esto, porque se puede poner bastante complicado de entender, hay un gran recurso en línea, solo te lo mostraré ahora. En realidad es en SLR Lounge. Ahí hay un gran artículo que te muestra, habla de todo el modo de mezcla. En este caso se trata de Photoshop, pero es exactamente lo mismo en Premiere After Effects y hay algunos videos realmente geniales que te muestran exactamente cómo funciona todo esto. Para el ejemplo de mi video, realmente se trata solo de pegar una imagen encima de otra y jugar con unos modos de fusión para ver qué funciona mejor. Nunca sólo sé directamente de la apuesta qué va a funcionar. Aquí hay mucha experimentación, pero esa es la parte divertida de la edición, y esa es la parte realmente divertida de hacer un proyecto creativo como este. Te mostraré un par de secciones más aquí de modos de fusión. Si vuelvo a poner esto a la pantalla, he puesto esta imagen del proyector encima de la imagen del cortadora de césped y aquí es en realidad donde se ve el clip original. Pero lo que he hecho aquí es, realidad he colocado el clip en la parte superior y he seleccionado un modo de mezcla de multiplicación. Básicamente, así que lo que se hace es sacar todas las partes más ligeras de este proyector, que eran las brocas realmente brillantes que teníamos en medio del proyector, que podemos ver aquí. El motivo por el que me gusta esto es que en realidad crea una viñeta alrededor de esto, y trae más foco en el medio. Entonces eso me gusta mucho. Entonces como el proyector realmente se oscurece, pasa de ser solo una viñeta alrededor de esto a hacer que se sienta como si la cortadora de césped estuviera dentro del proyector. Entonces de nuevo, continúo el modo de fusión en el siguiente disparo. Estoy usando esto para mezclar estas dos tomas juntas usando el proyector como punto de transición. El último ejemplo de dónde estoy usando esto está por aquí. Tengo este video de un disco duro, y de nuevo, trabajando con un modo de mezcla de multiplicación, realidad estoy componiendo este disco duro encima de la imagen de abajo. Está noqueando todos los colores brillantes y te quedas con los contornos negros en este disco duro. Otro ejemplo está por aquí. Estoy compositando este reloj digital encima de los niveles verdes debajo de él, y aquí estoy usando el modo de fusión de pantalla, por lo que el reloj original, si seleccionamos el clip y hacemos click f, podemos ver que son números rojos con un negro fondo. Por aquí en nuestra edición, estamos noqueando el fondo negro eligiendo el modo pantalla, así que básicamente nos estamos centrando en todos los colores brillantes y deshaciéndonos de todos los negros y de esa manera, los números rojos parecen estar compuestas con los niveles verdes abajo. La segunda técnica que utilizo es en realidad una creativa disuelta, que podemos volver a ver aquí. Básicamente, voy a tener una imagen disolviéndose en otra una manera que la primera imagen funcione con la segunda imagen así que si solo ves eso. Aquí tenemos el partido disolviéndose en la bombilla. Lo que básicamente he hecho es, he tomado en el clip del interior del piano, y lo he colocado encima del show de mi esposa tocando con palo de luz. Lo bueno de esto es que estoy tocando con un tacos de música por aquí. Si vemos por aquí, este es exactamente el punto donde sale esa señal de música gong. Si lo reproducimos, se puede ver que el piano ataca justo en el punto donde tenemos ese taco musical. También parece que en ese punto en realidad está golpeando la imagen que está debajo, y en ese punto también tengo la imagen de abajo revertiendo dirección. Tengo bastantes elementos que suceden ahí, y todo es realmente traído a la vida por la disolución. Esta disolución me permite poner el piano justo encima de la imagen de abajo, y parece que están interactuando en base a la música. Una de las formas que entiendo si los cruces creativos funcionarán o no, es buscar tomas que tengan partes del marco que estén completamente vacías. En este caso, tengo esta parte del marco y esta imagen que está completamente vacía y en el caso del interior del piano, tengo esta parte de la imagen que está vacía. Ahora bien, esto no está completamente vacío por aquí en el lado derecho, pero es bastante monótono y no hay movimiento sucediendo por aquí. La mayor parte de la acción en este marco está sucediendo en el lado izquierdo. Cuando los mezcle, tengo la mano izquierda vacía del marco de la playa y del mar, y tengo la mano derecha vacía del marco del piano, y eso funciona muy bien. Ahora puedes encontrar toneladas de diferentes imágenes que funcionan de esa manera. Además, sólo te daré un ejemplo más de cómo disolver las cosas en base a enmarcar. Por aquí, he hecho algo similar donde he tomado la imagen del velocímetro y si ves la aguja real y la dirección del velocímetro va en la misma dirección que la carretera. Eso para mí funciona de nuevo realmente bien como una cruz se disuelve. La siguiente técnica que utilizo es usar algunos de los efectos incorporados en Premiere Pro CC. Si vemos aquí es un ejemplo, utilizo bastante los efectos invertidos. Básicamente, lo que hace el efecto invertido, es que toma la información de color de una imagen y literalmente la invierte exactamente como dice. La forma en que normalmente hago esto es, en lugar de usar fotogramas clave o cualquier cosa, realidad crearé mi edición como habíamos visto en el coche áspero o incluso la edición de afinidad fina y luego cuando vea los puntos B, como ves aquí, en realidad cortaré el clip primero, añadiré un efecto invertido solo por unos fotogramas, y luego vuelvo a cómo está normalmente el clip, y luego vuelvo a hacer un efecto invertido, y luego volver a la normalidad. El efecto invertido es bastante útil porque es una forma de vincular dos tomas muy diferentes, o de resaltar la señal musical en la imagen. Te mostraré otro ejemplo de dónde lo he usado por aquí. Básicamente, lo uso por aquí para cortar de la bombilla a la cortadora de césped y la transición que es un poco más suave. Normalmente, si esto no funciona así, si no hay una puntuación musical aquí. Pero en este caso, como ven aquí, tengo la puntuación musical ahí mismo en el momento en que eso sucede. La cuarta técnica que utilizo son los cambios de escala. Básicamente lo que hago ahí es otra vez, trabajando fuera del taco musical. En realidad escalaré una imagen solo por un ritmo o dos, sobre todo con algo aquí, funciona muy bien. Aquí en este clip, como pueden ver, así que justo cuando tengo el ritmo aquí, tengo el cambio de escala. Acompáñame para la siguiente lección donde te mostraré un truco rápido para que puedas hacer alguna calificación creativa de color. 9. Grading creativo de color: Hola a todos, y bienvenidos a la Lección 8. En esta lección, voy a estar agregando alguna calificación creativa de color. Es realmente fácil hacer esto ahora, sobre todo con los nuevos paneles de color de Premiere Pro CC. Pero si estás usando una versión anterior de Premiere, el proceso es prácticamente el mismo, excepto que en lugar de usar los paneles de color, vas a usar el corrector de color de tres vías. Esta nivelación de color es realmente, realmente fácil. El motivo por el que uso este cambio de calificación de color con mi trabajo profesional es para hacer que el video se sienta más estilizado, y también crea algunas conexiones sutiles entre tomas. Por lo que ayuda a la transición de un disparo a otro. Saltemos y echemos un vistazo para ver cómo funciona eso. Ya verás la calificación de color que voy a hacer en este tiro, vamos a reproducirlo. Por lo que tienes la primera toma empezando por su color original y luego está cambiando para ser morado. Los siguientes disparos arrancan en el morado y se desvanece para ser su color original. Entonces, si estás usando la versión más reciente de Premiere Pro CC, solo puedes hacer clic aquí donde dice Color y cambiar a los paneles de color. Aquí, puedes ver que lo que he hecho es que me he metido en las ruedas de color, y he hecho un ajuste morado por aquí en los medios tonos. Una vez que haya hecho ese ajuste, realidad puedo volver a entrar en el clip. Entonces si volvemos a la ventana de edición normal, puedo volver a entrar en el clip por aquí y podemos ver que he puesto un par de fotogramas clave. Entonces, básicamente, por aquí, he establecido el primer fotograma clave, y en este fotograma clave, no hay cambios en absoluto. Los medios tonos están completamente sin cambios. Pongo un fotograma clave más al final donde los medios tonos son empujados todo el camino más hacia la región púrpura, realmente fácil. Empezamos aquí sin cambios en absoluto y terminamos con los cambios. Todo lo que hice fue básicamente tomar esa misma corrección de color, hago clic en ella, presiono Comando C. Entro al clip que sigue y presiono Comando V, y se pega exactamente el mismo efecto. Ahora, lo único es que los fotogramas clave siguen en el mismo orden que con el clip anterior. Entonces lo que quieres hacer es que queremos cambiarlos. Entonces todo lo que haces es tomar este fotograma clave y moverlo al principio, y tomar el otro fotograma clave y moverlo hasta el final, y ahí vamos. Tenemos el color que se desvanece en este clip y tenemos el color que se desvanece en el clip anterior. Por lo que ahí lo tenemos, la calificación cromática creativa en unos sencillos pasos. Acompáñame en la siguiente lección donde te mostraré un truco para hacer un título animado sencillo, todo dentro de Premiere Pro CC. 10. Título animado simple: Saltemos a la derecha en la Lección 9 y creemos un título animado sencillo. Esta es una técnica que uso cuando quiero un título realmente rápido y no quiero entrar en After Effects. Déjame mostrarte el título que he creado y luego te mostraré exactamente cómo lo hice. La idea es escribir primero el título, y luego colocarlo sobre tu tiro en la posición en la que crees que se ve mejor. En este caso, tengo este encuadre natural de este trozo de alambre que forma parte del elemento de bombilla, que funciona muy bien. Es necesario asegurarse de obtener el posicionamiento de la fuente, y el tamaño de la fuente es el correcto. Porque vamos a estar cortando este título una manera que si quieres cambiarlo después, vas a tener que cambiarlo en múltiples clips en lugar de solo uno. Entonces eso te va a dar un poco de trabajo extra si haces eso. Puedes abrir la Herramienta Title ya sea yendo a Archivo, Nuevo, Título, o simplemente puedes pulsar Comando T. Me va a pedir que nombre este título. Yo sólo voy a llamarlo Digitano, que es el nombre de la verdadera de las palabras que voy a estar usando en el título. Arrastraré eso hasta aquí. Por defecto me va a mostrar el fotograma en el que el cabezal de reproducción está realmente encendido en el momento. Lo que quiero hacer es crear un título para colocar dentro de este elemento. Si hago clic aquí en la Herramienta Tipo, y luego puedo dar clic aquí, y luego anotar la palabra Digitano Media, que es el nombre de mi empresa. Ahora, quiero resaltar esto y pasar por aquí a donde dice color, y hacerlo negro. También quiero cambiar la fuente a, en mi caso, Avenir, y la haré pesada Avenir. En realidad quiero escalar esto. Yo quiero que la fuente sea mucho más grande. Ahora para que posicione esto, solo lo muevo hacia abajo para que encaje correctamente dentro del elemento, y tal vez escale un poco más la fuente. Genial. Ahora tengo mi título, podemos seguir adelante y cerrar la Herramienta Titular. Por lo que en realidad puedo ir a mi bin de capas y agarro ese título y simplemente arrastrarlo a mi línea de tiempo. Yo quiero que el título termine en realidad, al final del disparo de la bombilla. Entonces voy a presionar C por aquí, cortar el frente del título, presionar V, y luego Eliminar. Tenemos el título y aparece justo cuando ocurre el video. Vamos a ver eso atrás. Enfriar. Lo que quiero hacer es ahora quiero tomar el título y romperlo durante los beats, y voy a cambiar el color del título para que se vea animado. Entonces lo que haré es hacer un corte aquí, haré otro corte por aquí, haré otro corte por aquí, y otro por allá. Voy a usar un efecto realmente simple pero realmente poderoso, que se llama el efecto de tinte. Si voy a los efectos, puedes teclear tint por aquí, y éste va a ser el único que surja. Lo que quiero hacer es arrastrar este efecto, primer lugar al clip después del primer corte que hice. El efecto tinte básicamente te permite remapear blanco y negro a un color diferente. En este caso, debido a que el título es negro, solo quiero remapear el negro a un color diferente. Voy a elegir un color que en realidad ya está dentro de la toma que está por debajo del título. Si hago clic en este Cuentagotas por aquí y hago clic ahí, ya ves que el título va a cambiar el naranja. Ahora para el siguiente, lo que haré es seleccionar este clip, ir a Tinte, presionar Comando C para copiarlo, dar click en el siguiente clip, presionar Comando V para pegarlo. Escogeré un color diferente para éste, así que lo haré más amarillo. Entonces volveré a repetir el paso. Entonces presionaré Comando C y copiaré el efecto de tinte, y luego presionaré Comando V para pegarlo. De nuevo, voy a cambiar el color. Voy a hacerlo de color más brillante ahora. Aquí realmente quería cambiar a negro cuando estoy en el clip que tiene el efecto invertido. Entonces lo que voy a hacer es simplemente mover esto. El genial de cortar el clip del título de esta manera es que puedes agregarle toda la animación. Te he mostrado un ejemplo realmente simple de simplemente cambiar de color, pero puedes hacer que cada corte individual tenga una escala diferente para que salga hacia arriba y hacia abajo, o puedes jugar con otros efectos que están incorporados a Premiere Pro. Ahí está, un título animado rápido y sencillo todo dentro de Premier Pro CC. En la siguiente lección, revisaremos la configuración de exportación y renderizaremos tu video final. 11. Comparte tu trabajo: De acuerdo, así que hemos pasado por todos los pasos de editar un video rápido y emocionante. Ahora es el momento de mostrar con el mundo. Un Premiere Pro es genial porque hace que sea realmente fácil exportar en casi cualquier formato que necesites. Si vamos a estar compartiendo nuestro trabajo en YouTube, Vimeo, o incluso en Facebook, hay algunos ajustes de exportación estándar que funcionan en todos los ámbitos. En realidad si volvemos a cuando realmente configuramos la secuencia, va a ser más o menos la misma configuración. Vimeo, Facebook, y YouTube son realmente buenos trabajando con el códec H.264, que es una especie de nativa y muchas de las cámaras DSLR que se utilizan para la producción de video en la actualidad. De acuerdo, así que saltemos a la ventana de Exportación. Por lo que desde tu secuencia, puedes ir a File export media o simplemente puedes pulsar “Commándalos”. De acuerdo, y eso traerá tu ventana de exportación. Si miramos los ajustes aquí, se puede ver que mis ajustes de secuencia coinciden más o menos con lo que van a ser mis ajustes de entrega. Entonces solo quiero echar un vistazo aquí y ver que normalmente estoy exportando y QuickTime. Pero también puedes ir a H.264, que básicamente hará un archivo MP4. Entonces en lugar de ser a.MOV, será a.Mp4. Para la mayor parte de mi trabajo, en realidad solo uso QuickTime y eso funciona perfectamente como dije en YouTube, Vimeo, y Facebook. Aquí, donde veas video, solo voy a asegurarme de que tengo seleccionado el códec H.264. Haré la calidad hasta 100. Si solo nos desplazamos un poco hacia abajo por aquí, me voy a asegurar que el orden de campo sea progresivo pero lo será de todos modos porque mi configuración de secuencia fue correcta de esa manera. También que son 25 cuadros por segundo. Eso es correcto. De acuerdo, aquí dentro, tenemos la tasa de bits. Entonces básicamente lo que queremos hacer es exportar nuestro video a la configuración de velocidad de bits más alta sin hacer demasiado grande el tamaño del archivo. Por lo que obviamente un video como este , son solo 45 segundos. No es mucho de un tema. Pero cuando estás trabajando con video de cinco o incluso de 10 minutos, cuanto mayor sea la velocidad de bits, mayor será el tamaño del archivo. En ocasiones, los tamaños de un archivo pueden ser más de un gig en tamaño y eso puede ser difícil de cargar. Entonces, lo que me gusta hacer es, me gustaría maximizar la tasa de bits, que maximizará la calidad de imagen sin realmente hacer demasiado grande el tamaño del archivo. Normalmente, pondré esto en 20,000 kilobits por segundo. Encuentro que es un buen medio donde se puede obtener archivo realmente de alta calidad sin que sea demasiado grande. Entonces pondré eso en 20000 kilobits por segundo. Verificaré uso calidad de render máxima, y normalmente reviso previsualizaciones de uso, pero realmente no hemos renderizado nada en la línea de tiempo. Esto es útil si realmente has renderizado parte de la línea de tiempo y el Premiere Pro ha creado archivos de vista previa. Entonces revisaré eso de todos modos, sólo porque está fuera de hábito. De acuerdo, aquí solo comprobaré que tanto Exportar Video como Exportar Audio están seleccionados y en nombre de salida, voy a dar clic en eso, nombrelo. Por lo que sólo lo nombraré Habilidad Compartir Demo 02. Por lo que pondré esto en mi carpeta de exportaciones finales. Así que haz clic en “Guardar” y pulsa “Exportar”. Enfriar. Por lo que terminamos nuestro video y se va a exportar en poco tiempo. Echa un vistazo a mi lección final y les daré algunos consejos de separacion en edición. 12. ¡Ahora es tu turno!: Hola a todos, y bienvenidos a la lección final. Espero que hayas podido aprender nuevas formas de hacer que tus videos sean más emocionantes y atrayentes. edición creativa puede y debe ser divertida. Si bien es importante entender y a veces seguir las convenciones fundamentales de edición, animo a todos a jugar con sus ediciones. Prueba diferentes formas de contar tu historia, tomas de mezcla para disolver y superposiciones, y juega con tus cambios de velocidad. Tomar estas libertades es realmente lo que hace que la edición sea lo más emocionante para mí. Lo más importante, asegúrate de compartir tu trabajo para que puedas obtener retroalimentación. Compártelo conmigo, con tus amigos, con la gente con la que trabajas, averigua cómo los hace sentir y cómo reaccionan ante ella. Entender estas reacciones es realmente lo que te va a hacer saber lo que estás haciendo bien y lo que necesitas para mejorar y en última instancia te va a ayudar a convertirte en un mejor editor. Recuerda, sube tu trabajo para que pueda comprobarlo. De verdad disfruto dándote alguna idea de mi proceso creativo. Crear este curso ha sido una gran experiencia para mí y estoy planeando publicar más contenido pronto en Skillshare. Dame tus comentarios sobre este y además me encantaría saber qué te gustaría ver en el siguiente curso. Espero ver su trabajo, a todos.