Clase magistral de video en medios sociales: After Effects y Premiere Pro

1. ¡Bienvenido a la clase de maestría en video de redes sociales social!: Hola chicos, soy Ryan, soy video de redes sociales. Creo un vacío haciendo anuncios en redes sociales tiempo completo durante casi tres años, llego a los top sellers en Fiverr. Tengo mi propia compañía de video en redes sociales, y pasé de cobrar video de 40 dólares a más de mil dólares por videos simples. Y quiero enseñarte cómo puedes hacer lo mismo en esta clase, te voy a enseñar a crear anuncios de video sencillos y efectivos que conviertan el tipo de videos por los que los clientes siguen regresando. Y esto no sólo va a ser tutoriales de edición de video. Voy a descomponer varios elementos del video y darte las habilidades para luego volver a ponerlos juntos, como te guste, tocaremos en los mercados de video y edición, animación e incluso copyright en, en la orilla. Pero curso lleno de acción. Este curso es más probable para aspirantes o editores de video existentes que quieran crear videos de redes sociales más efectivos. Yo sí trato de atender a todos los niveles de experiencia, pero alguna experiencia After Effects y Premier Pro definitivamente vendrá útil si quieres crear videos para tu propio negocio, también encontrarás valor en este curso. Empezaremos el curso con alguna teoría, desglosando los diversos elementos de los videos de redes sociales y aprenderás mi enfoque lógico de la creación de video. Después pondrás a prueba tus habilidades con proyectos del mundo real, creando tus propios videos de redes sociales que puedes usar en tu portafolio. Al final del curso, comprenderás los elementos que entran en hacer un video. Tendrías claro cómo hacer videos para clientes y nichos diversos. Y tienes un pequeño portafolio para que tu viaje de edición freelance vaya. Entonces sin más preámbulos, empecemos y nos vemos en la siguiente lección. 2. Un enfoque lógico para la creación de videos de redes sociales: Bienvenidos al curso, y gracias por unirse. Por favor, escucha con atención porque lo que te voy a enseñar es exactamente lo que hago y cómo pienso, que me permite generar más de $500 al día creando videos simples en redes sociales para clientes en varios nichos La primera sección es bastante larga, es teórica, y hay mucho que asimilar, pero esto es más importante que cualquier edición de video torial que encuentres. Solo para dar contexto, pasé el primer año de mi carrera de edición de video haciendo tutoriales en YouTube, tomando cursos de animación, lo que definitivamente me ayudó a mis habilidades, pero no me ayudó necesariamente a crear mejores videos. Y por mejores videos, me refiero al video correcto en el lugar correcto para el cliente adecuado. Eso es lo que realmente quiero ayudarte a entender para empezar. Grandes videos sirven a su propósito. Entregan el mensaje de la mejor manera posible, y te voy a mostrar cómo crear videos que hagan esto usando cualquier activo que tenga el cliente. No vamos a perder el tiempo, así que vamos a meternos directamente en ello. En primer lugar, cuando recibimos una solicitud de video o un cliente, queremos pensar, ¿cuál es el punto de este video? Muchas veces, dirá el cliente, necesito un video sin entender realmente por qué necesitan uno. A menudo verán un video en Facebook que es efectivo y piensan, necesito uno de esos cuando en realidad, podrías terminar obteniendo peores resultados con un video que lo harías con una simple imagen. Entonces, ¿cuál es el punto de un video? El video simplemente se usa para A, entregar un mensaje, o contar una historia, B, para informar o demostrar un producto o un servicio o C, simplemente para detener el scroll. El ojo humano se siente atraído por mover las cosas, por lo que puedes usar un video con el único propósito de evitar que las personas se desplacen en las redes sociales Cuando entendemos el producto o servicio del cliente y qué activos tiene, tenemos una mejor idea de qué tipo de video hacer. Con esto en mente, echemos un vistazo a lo que considero que son las cinco categorías principales de productos o servicios que puedes encontrar en las redes sociales. La primera categoría son los productos físicos. Para los productos físicos, el foco principal debe ser el producto en sí. Es detalle, son matices. A menudo, el cliente querrá un video cuando solo tiene imágenes para trabajar, y esto puede frustrarse porque probablemente estés pensando, ¿por qué haríamos un video fuera de imagen? ¿Qué esperan que haga? Bueno, esto sucede a veces y sólo tenemos que trabajar con ello. Entonces lo que podemos hacer, es que podemos animar las imágenes para detener el scroll, y luego podemos usar algunos títulos y animaciones para ayudar a entregar el mensaje Las marcas de moda de gama alta entienden cómo comercializar sus productos. Obtendrán filmación profesional que atraiga al público objetivo, a la imagen deseada, a su estado y a su ego. Aquí es cuando realmente deberías usar un video para moda y por lo demás artículos estáticos. Pero muchas veces, el cliente solo tendrá imágenes y seguirá queriendo que hagas un video. Entonces, en pocas palabras, podemos hacer que se mueva. Podemos escalar las cosas hacia arriba y hacia abajo. Podemos agregar algo de texto e imágenes y simplemente hacerlo un poco más llamativo. Para otros productos físicos con múltiples usos, digamos por ejemplo, una luz automática. Sé que es un ejemplo sencillo, pero el punto es que, con este tipo de video, queremos demostrar el producto. Es posible que obtenga algunos títulos en la pantalla para ayudar a respaldar el mensaje del producto Pero en definitiva, el objetivo del video es demostrar qué hace el producto y usar los títulos para ayudar a mostrar cómo es conveniente el producto, cómo puede mejorar tu vida. Y en Facebook, la gente suele desplazarse con el sonido apagado. Por lo que es importante si estamos demostrando un producto que tenemos algunos subtítulos o algunos títulos o algún texto en la pantalla para enganchar al espectador y evitar que se desplacen La siguiente categoría son los cursos en línea. Ahora, pensemos en un curso en línea y lo que eso significa en términos de video. Primero, el creador del curso, siempre pienso que es una buena idea meter a un humano en la imagen, sobre todo si es un entrenador o mentor de un curso que estás comprando, como yo en este video, por ejemplo, siempre tendría mi cara para ser el lector de guiones subyacente . Entonces estoy leyendo el guión a la cámara porque es mi curso, y quiero que sea personal. Aquí hay un gran consejo. Personas por personas. Entonces, si alguna vez tienes la opción de elegir entre imágenes de objetos o imágenes de personas, generalmente, nos atrae más ver a otras personas. También podemos pensar en mostrar pequeñas partes del curso para entusiasmar a la gente. Entonces, tal vez haya partes divertidas del curso que podríamos capturar y agregar sobre nuestro metraje principal. Por último, si hay reseñas o testimonios de estudiantes, siempre podríamos agregarlos al video también. Entonces, ¿cómo planeamos esta edición de video para un curso? Practicaremos esto más adelante, pero aquí hay un breve resumen. Y encontrarás que la mayoría de los videos siguen un esquema similar. Es realmente bastante sencillo cuando lo rodeas de cabeza. Primero, necesitamos la capa base de cimentación. En casi todos los videos, solo llamo a esto el guión, que pueden o no ser palabras. Pero en definitiva, hay un guión o un guion gráfico. Hay una fundación. Si estuviera creando un curso, la fundación sería yo leyendo el guión. Entonces el primer paso con este curso sería escribir el guión que voy a leer a la cámara. Paso dos, necesito grabar el guión a la cámara, y paso tres, editamos el video. Y solo para desglosar la edición de video, solemos seguir este formato, o suelo seguir este formato. Entonces, habrá un corte aproximado del metraje original, así que ¿cortando ms y Rs o pausas? Voy a añadir en algún rollo B o soporte en metraje y gráficos. Trato de no hacer videos enteramente de stock. Es realmente bueno si tienes la cara del creador del curso en la pantalla, entonces puedes agregar en alguna parte del curso, puedes agregar en las reseñas. A esto lo llamo rollo B. Entonces este es un soporte adicional en metraje. Puedes agregar en material de archivo si ayuda al video. Pero siempre estoy pensando, ¿necesito agregar esto o solo estoy tratando de que esto se vea mejor Porque a veces menos es más. Y luego la tercera parte cuando estamos editando este tipo de video es agregar en una banda sonora. Entonces podríamos agregar la música al final, o podríamos agregar la música en la segunda parte solo para el flujo continúe y podamos sentir la vibra y luego agregar el metraje. Pero generalmente, hacemos un corte áspero. Entramos las imágenes y los gráficos y luego tal vez metemos la música y ordenamos todo para que se sienta bien. Cuando rompes el proceso, realmente es sencillo, y eso es exactamente lo que hice para este curso y lo que hago por muchos de mis clientes, ¿y adivina qué? Es exactamente lo que vas a hacer más adelante en este curso. Sí, uno de los proyectos que se avecinan es crear un anuncio de Facebook con mi gran cabeza gorda dentro, así que mantente atento. ¿El siguiente tipo de producto sería un producto digital? Esto podría incluir cosas como presets premier pro, plug ins, extensiones de Chrome, esencialmente cualquier cosa que puedas comprar que no sea física El foco aquí debería estar en el producto digital, claro, pero ¿cómo lo muestras de la mejor manera? ¿Se puede mostrar su funcionalidad? Si es un software, ¿arrastra y suelta? ¿Hace la vida más fácil? ¿Cuáles son las partes más atractivas de este software que podemos capturar y soltar en este video ¿Se puede mostrar antes y después de un preset que se está utilizando en un video? Como probablemente estés aprendiendo rápidamente, se trata de aprovechar al máximo los activos que tenemos y entregar el mensaje de la mejor manera posible. Entonces, ¿tienes acceso a este producto digital? ¿Se pueden grabar demostraciones en pantalla, usando el producto? He hecho esto para muchos productos, y suele ser algún tipo de presets photoshop o corte final, y grabaré el proceso, renderizaré el antes y el después, y mostraré que esto es lo que puedes lograr Siempre estamos pensando con video. Aquí están los resultados. Ves el video. Estos son los resultados que obtienes cuando usas este producto? Y estamos en una era digital, y hay millones de productos digitales que se venden en línea. Por lo que queremos saber qué es lo más atractivo de estos productos y demostrarlos en el video. Aquí hay un poco de tarea rápida. La próxima vez veas algo que te llame la atención. A lo mejor es una mochila preestablecida o un paquete. Piensa qué es lo que hay en ese video que te hace dejar de desplazarte y te hace querer hacer clic A continuación, hablemos de aplicaciones. Las aplicaciones pueden llegar un poco avanzadas cuando se trata del lado de edición y animación Normalmente con una aplicación, pienso en las características clave de la aplicación, y las escribo formando el guión. Si esto es solo un video de Facebook, podría usar algunas frases clave y luego mostrar una animación de la aplicación que se está usando. Es un equilibrio entre mostrar la aplicación y un título para ayudarte a entender lo que está pasando en la aplicación. Puedes usar una grabación de pantalla para aplicaciones. Sin embargo, es mucho más sexy cuando ilustras la interfaz de la aplicación y luego la animas para obtener una apariencia consistente y de alta calidad Y realmente puedes simplificar el mensaje. Pero obviamente, para hacer ilustraciones y animaciones se requiere un mayor presupuesto. Entonces, si los clientes quieren un video realmente de alta gama, entonces cobraré más por contratar a un ilustrador, tal vez incluso un storyboard y un animador Menday com son un gran ejemplo de videos de aplicaciones de software digital Aquí hay algunos ejemplos de videos de aplicaciones que mi equipo y yo hemos creado. Normalmente escribo el guión. Podría grabar una voz en off, y luego la entrego a un ilustrador, a un animador para que la armara. Aprenderás en tu viaje de video, no puedes ser el mejor de todo, y a veces es bueno externalizar tus debilidades Por último, ¿qué tal videos para entrenadores que ofrecen servicios uno a uno o coaching en línea? Por supuesto, el entrenador debe ser enviado al escenario. De igual manera, al curso en línea, escribiría el guión para el entrenador lo leyera a la cámara. Cortaría y editaría el video para que fluyera y eliminaría cualquier ms y s. Voy a mezclar algo de música, y si es para redes sociales, agregaré algunos subtítulos o algunos subtítulos para que la gente pueda leer y dejar de desplazarse con el sonido apagado También podría agregar papel B. Si el entrenador tiene testimonios, los mezclaré en el video, o si el entrenador ha hablado en eventos, podríamos agregar tomas de eso en. Generalmente, quiero agregar imágenes de soporte o video que ayuden al video, pero no agrego cosas por el bien de ello. Estarás practicando todo esto muy pronto en la sección de proyectos. Entonces gracias por escuchar, y te veré en el siguiente video. 3. Resumen de la lección un: La lección uno fue mucho para tomar. Así que aquí tienes un resumen rápido para que vuelvas. Primero, recordemos estos tres pasos importantes hora de iniciar un video. Número uno, piensa, ¿cuál es el punto de este video? ¿Estamos presumiendo un producto, vendiendo un servicio? Número dos, mira qué activos tienes o el cliente tiene o activos puedes producir. ¿Tienes imágenes, videos, voz en off? Si no lo tienes, ¿puedes conseguirlo? Número tres, piense, cuál es la mejor manera de entregar este mensaje con los activos que tenemos. Por ejemplo, si estamos tratando con un entrenador y ellos pueden grabarse hablando a la pantalla, esa es probablemente la forma óptima de entregar el mensaje. Si tenemos algo bastante largo que explicar, tal vez queremos obtener una voz en off en lugar de escribir texto por toda la pantalla. Quiero aprobar tus exámenes de certificación por primera vez. En Exam Labs, te tenemos cubierto. Buscando un rol tecnológico. No pierdas cientos de horas aprendiendo. Obtén todas las respuestas verificadas por expertos en TI. 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Cuanto más te preparas, menos vas a mirar una pantalla en blanco Número dos, metemos los activos en el software. Los activos esenciales que definitivamente vamos a usar, los traemos directamente al software. Tres, hacemos el corte rudo, que es cuando obtenemos las cosas, todo lo que necesitamos ahí dentro, y cuatro retoques y finalización Entonces agregamos efectos, transiciones, cosas así más adelante. Este proceso es importante porque te ayuda a construir con el plan, por lo que no terminas mirando una pantalla en blanco Aquí hay una propina adicional para recordar. La gente se desplaza por Facebook e Instagram con el sonido apagado. Así que asegúrate de que tus primeros segundos cuenten e incluya algún texto o algo para enganchar al espectador. Porque si solo tienes material de archivo y no hay texto, va a ser muy soso y la gente pasará de desplazamiento porque no hay sonido En YouTube, la gente tiene el sonido encendido, así que puedes hacer uso de una voz en off También puedes decir más rápido con una voz en off de lo que puedes decir con subtítulos Puedes tener una voz en off en Facebook, pero quieres apoyarla con subtítulos o subtítulos para que sea más efectiva. No te preocupes. Todo esto va a tener sentido a medida que superemos el curso. Como dije, quiero prepararte para éxito y emocionarte por lo que está por venir. Entonces te veré en el siguiente video. 4. Construir una biblioteca de inspiración: Antes de entrar en la creación de algunos proyectos. Quiero mostrarte cómo sumergirte en el mundo de los anuncios de video y construir una biblioteca de inspiración Si me hubiera gustado empezar a hacer algo antes, hubiera sido esto, así que vigila de cerca. Guardar inspiración es genial porque cuando estás trabajando en un proyecto, puedes volver a llamar rápidamente a videos anteriores que hayas visto. También puedes medir la efectividad del video observando cuántas vistas, me gusta, acciones y comentarios tiene si es en redes sociales. Guardar videos en Facebook e Instagram es realmente fácil. medida que te desplazas, si algo te llama la atención, simplemente presiona el botón Guardar, y también considera si el video está siguiendo los principios que aprendimos en la primera lección Entonces, cuando ves un video que te llama la atención, ¿está haciendo el mejor uso de los activos? Entonces, si dejas de desplazarte, digamos que viste un video tipográfico llamativo, pero luego te das cuenta de que realmente no está funcionando para el cliente, y no tiene sentido, entonces recordaría esto que cuando entres a hacer tus videos, definitivamente puedas asegurarte de que entiendes el punto, es lo que siempre estamos Me parece una buena práctica analizar videos a medida que los encuentro. Otra vez, como aprendimos antes. Bien, entonces tenemos tal vez estés viendo un video para un abogado, pero es una tipografía llamativa Se ve bien, pero realmente no entiendo, y no estoy vendida en el proyecto. Así que solo recuerda esas cosas. Ahora, para YouTube, aquí hay un gran consejo. Si ves un anuncio de YouTube como estás viendo YouTube que aparece que te llama la atención, Tal vez te guste la animación o incluso la copia o el guión. Haga clic derecho en el video y haga clic en Copiar información de depuración. Luego dirígete a www.addleg.com, pega la información y obtendrás un enlace al anuncio original A continuación, puede arrastrar este enlace a una carpeta en la parte superior guardar una carpeta en su barra de herramientas y arrastrar este enlace a la carpeta. Y luego puedes darle una convención de nomenclatura que te ayudará a recordar qué tipo de video es, por ejemplo, gran tipografía, gran copia, gran gancho, gran diseño, lo que quieras Así que con el tiempo, has construido una biblioteca de Inspiración, que puedes volver a la que puedes volver cuando tienes un proyecto en el que trabajar 5. Comprender los elementos: De acuerdo, chicos y chicas, último video antes de meternos en alguna edición con el primer proyecto. Ahora sabemos los tipos de videos y cómo acercarnos a ellos. Busquemos todos los elementos que podrían incluirse en el video. Esto es lo más importante. Cuando entiendas esto, entenderás que ya tienes todos los bloques de construcción para un gran video. No necesitas efectos llamativos ni tutoriales. Podrás crear tu propia hoja de ruta para cada video. Entonces, ante todo, casi siempre empezamos con el guión. Ahora dependiente del tipo de guión de video podría ser base de texto, podría ser una voz en off, podría ser una cabeza parlante, o podría ser videos testimoniales. Pero en última instancia, al hacer un video para entregar un mensaje. Por lo que aquí es absolutamente donde debemos empezar. Si intentas hacer un video navideño y saltas directamente a descargar en stock metraje de vacaciones, entonces agregas los hechos. No tendrás contexto con el video. Y creo que aquí es donde mucha gente lucha. Adicionalmente, el guión es absolutamente esencial, por lo que sirve como marco o esquema para la creación de video. Entonces si has corrido en un video en Facebook donde la gente tiene el sonido apagado, quizás quieras tener un guión corto basado en tipografía. O si alguien está platicando, agregarás subtítulos para que la gente lo vea con el sonido apagado. Si has corrido un video en YouTube, ya sabes, gente tiene el sonido encendido para que puedas aprovechar al máximo una voz en off o una cabeza parlante introduciendo el orden de mesa buffet. La app gratuita que te permite pedir de forma segura inconvenientemente desde la comodidad de tu mesa en bares y restaurantes mostrando el signo opuesto. Prepárate para tus próximos 90 fuera y descarga la basílica de la Google Play Store o de la App Store de Apple. Ahora, cuando tienes una voz en off, puedes incluir más información rápidamente de la que podrías si la gente tuviera que leer en pantalla. Por lo que obviamente saca el máximo provecho de cualquier colocación que estés usando hará un pequeño curso acelerado sobre derechos de guiones en más adelante. A continuación tenemos imágenes. Nuevamente, dependiendo en lo que estés trabajando, el cliente puede tener imágenes de producto. De lo contrario, es posible que necesite obtener imágenes. Podrás obtener imágenes libres de derechos de autor de Unsplash Pexels. También puedes obtener ilustraciones y PNG del árbol gratis Peck y PNG. Y si solo buscas imágenes libres de derechos de autor, hay toneladas de lugares por ahí donde puedes encontrar imágenes. Pero recuerda, por lo general, no necesitas preocuparte por esto hasta que tengas el guión en su lugar. Por lo que siempre empieza con el guión siguiente, videos. El cliente podrá tener videos de ese producto o servicio. Podrán tener un video de ellos mismos grabado hablando con la cámara, o pueden tener videos testimoniales de esos clientes. Podrás obtener imágenes de archivo libres de derechos de autor de Pexels, que es gratis. Y puedes usar eso de todos modos, o puedes pagar una suscripción a un sitio web, como Bloques de Video para imágenes libres de regalías. Nuevamente, si buscas material libre de regalías, puedes encontrar material de archivo en todas partes. A continuación, música y efectos de sonido. Me gusta usar Sound Stripe.com en su suscripción. Puedes obtener acceso ilimitado a música y efectos de sonido impresionantes sin derechos de autor. No es demasiado caro. He probado otros servicios, pero suena da la vuelta al ganador para mí. Y hay un enlace para probar una prueba gratuita en el PDF adjunto a este curso. Si haces clic en ese enlace, podría conseguir una comisión, pero ya no te cuesta. Entonces si quieres la música libre de derechos de autor, prueba Sound Stripe. Si no puedes permitirte conseguir una suscripción, puedes probar el sonido de Bend, pero con los sonidos de Ben, no tienes la licencia para usarlo si vas a vender el video. Por lo que pagaría y tendría Sound Stripe y luego se puede obtener una licencia y se puede vender el video. Y finalmente, las formas. Entonces cuando lo bueno de las secuelas es que tiene un ilustra realmente flexible, una herramienta. No soy el mejor ilustrador, pero he aprendido a usar la herramienta de forma con dominio en After Effects. Y es genial para diseños sencillos, títulos y subtítulos de agregar elementos adicionales para hacer que las escenas sean más interesantes. Se puede conseguir muy creativo y profundo en las formas y la animación. Pero de eso no se trata este curso. Simplemente te estoy haciendo consciente de que cuando ves formas y diseños animados, anuncios in-video, el potencial para hacer eso está todo ahí en After Effects. Yo quiero darles las bases. Y luego si te quieres enloquecer con la animación, te puedo enviar en la dirección correcta. Pero por ahora, vamos a darnos cuenta de que formas, salpicaduras, círculos, cuadrados, flechas. Todos se pueden crear en After Effects. Ya puedes ilustrar a un Illustrator, eso es genial. Puedes importar tus ilustraciones. Más tarde. Tenía que hacer unas cajas de subtítulos de botón e incluso una simple maqueta de espuma con formas simples y efectos posteriores. Por lo que para resumir, aquí en la pantalla se encuentra una lista de todos los elementos que puedes utilizar en tu video. Siempre se empieza con los elementos de guión. Entonces puedes respaldarlo con lo que tengas que entregar. Siempre puedes filmar tu propio metraje o pedir al cliente que adquiera material de archivo. Pero cuando veas cosas claramente como esta y comienzas con un guión, un concepto, o incluso un guión gráfico, sabrás entonces qué tomas son imágenes necesitarás. Esto ahorra muchas conjeturas y mirando fijamente una pantalla en blanco. Por lo que solo para recapitular, a estas alturas, debes conocer las principales categorías de videos y sus colocaciones, cómo optimizar ya sea para Facebook o YouTube los diversos elementos de los que están conformados los videos. Y creo que este conocimiento combinado te da una base sólida para que cuando entremos al próximo proyecto, tengas una idea muy clara de cómo priorizar lo que hay en tu video y hacer posible el video más efectivo. Entonces gracias por escuchar esta sección de elementos, y los veré en el siguiente video. 6. Proyecto uno: edición de cabeza en la cabeza que: De acuerdo, entonces ahora vamos a meternos en nuestro primer proyecto. Y el objetivo de este proyecto es que vamos a editar un poco de metraje. Vamos a aprender a cortar sonata en Premiere Pro, solo lo básico, porque entender los fundamentos es esencial, te mostraré algunos atajos que uso. Vamos a cortar y añadir un poco de metraje, que soy yo hablando, es mi VSL. Y en el camino te voy a dar los pasos que puedes dar. Pero que seas creativo con cómo quieres tomar este proyecto. Porque no quiero darte cada paso que hago. Porque cuando haga eso, terminaremos con un grupo lleno de videos que lucen exactamente igual. Entonces de verdad quiero ayudarte a entender los fundamentos de lo que estamos tratando de hacer para que puedas ir y hacerte creativo tú mismo. Entonces abrimos Premiere Pro. Yo sólo voy a guardar esto como cabeza parlante VSL. Y estamos ahorrando en la ubicación de su elección. Por lo que en tu carpeta Project 1, deberías tener una pieza de metraje Ryan VSL y editada. Por lo que sólo vamos a crear un nuevo proyecto. No suelo preocuparme por estos ajustes. Mercury Playback Engine, la aceleración de GPU es mejor por, por todas las cuentas, pero no sé demasiado al respecto, pero usa diferentes hardware para hacer que las cosas funcionen mejor. De esta manera mi comprensión técnica de la misma. Entonces abramos un nuevo Premiere Pro, y voy a ir a Workspaces y edición. Por lo que en la parte superior Workspaces Editando y luego incluso puedes restablecer para guardar el diseño. Entonces ahora tenemos el diseño de edición estándar. Por lo que aunque seas nuevo, si sigues estos pasos, vas a entender. Ahora lo que voy a hacer es que voy a conseguir mi carpeta. Y puedes ir archivo o lo siento, File Import y, o simplemente obtener la carpeta y arrastrar el VSL y lo agrega a la línea de tiempo, que está en la parte inferior. Entonces así es como se ve. Entonces lo primero que necesito hacer aquí es que quiero que el audio sea correcto porque si lo cortamos en diferentes secciones, en diferentes segmentos, lo siento. Vamos a tener que ajustar el audio en todos ellos. Entonces lo primero que quiero asegurarme es que cuando presiono la barra espaciadora para reproducir esto, el audio está como entre seis y 12, nunca por encima de menos seis. Entonces si miras a la derecha aquí, si quieres hacer socialistas llamativos irán en el plan del público. Icono en realidad golpeó icono, en realidad escucharlo porque tengo mi volumen bajado, pero puedo ver que no está en After Effects y Premier Pro, pero no está tan mal. Pero solo golpeemos esto un poco. Entonces si arrastro esto un liner, si lo es, quiero ponerle este audio a él. Él L2. Durante los últimos tres años, llegué a los top sellers en Fiverr, comencé mi propio negocio de anuncios de video en redes sociales. Vale, Así que creas El audio está maduro lo que queremos hacer y recuerda esto lo que te estoy mostrando ahora, este es mi proceso. Si consigo testimonios, si el cliente, Scott, cualquier metraje de suelo donde alguien esté hablando, consigue el audio justo antes de que lo corte. Regla de oro número uno. Entonces ahora lo que vamos a hacer es saltar entre dos herramientas, c y v . C esta herramienta de corte, y V trae hacia arriba la herramienta de selección, como se puede ver aquí abajo para C, afeitar, la herramienta de selección. Si arrastro esta barra inferior dentro y fuera, o presiono R o T, acerque y aleje la línea de tiempo. Y voy a reproducirlo y buscar cualquier error o brechas o poses o, ums y ahs. Y así vamos sólo, vamos a ver esto una vez a través. Si quieres hacer videos llamativos en redes sociales, pero no sabes qué estrella o has visto innumerables tutoriales de YouTube en After Effects y Premier Pro, pero aún así no puedes conseguir que tus videos se vean bien, entonces tú podría querer escucharme. Mi nombre es Ryan. Durante los últimos tres años llegué al top seller en Fiverr y empecé mi propio negocio de anuncios de video en redes sociales. Tomé mis creaciones de video de 45 dólares el video a más de 500 dólares solo por crear videos simples, que a menudo puedo crear en un día. Y antes de que preguntes, no el mejor editor de video, no soy el mejor redactor y definitivamente no soy los mejores animadores. Entonces, ¿cómo puedo cobrar $500 por video? Sí, una gran cartera sí ayuda, pero en última instancia el cliente quiere que el video obtenga resultados. Ellos lo quieren rápidamente. Y puedo cobrar 500 dólares porque estoy seguro de que puedo hacer el video adecuado para el cliente usando los activos que tengan. Qué bien, eso es lo que te voy a enseñar en este curso. ¿ De acuerdo? No así tenemos un hogar aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a acercar directamente arrastrando esto a la derecha. Y voy a presionar C para conseguir mi herramienta de corte. Voy a hacer un chasquido. Entonces voy a seguir adelante. Y justo antes de que la forma de onda se vuelva a hacer más grande, voy a hacer otro corte. Y ahora voy a presionar V para que mi herramienta de selección vuelva a alejar el zoom. Y se puede ver mi segmento. Y yo lo voy a sacar. Ahora. Voy a arrastrar esto hacia atrás. Ahora, mira cómo se encaja en la línea de tiempo. Porque la herramienta de ajuste está encendida. Si presiono S, Se apaga. Entonces si le echan un vistazo aquí, S hace que este imán se encienda y se apague. Si está apagado, el metraje no se va a unir en mi accidentalmente ir sobre todo dejar un pequeño hueco. Entonces lo que voy a hacer es presionar S y dejar que se rompa. Te voy a enseñar en este curso no se trata de Flagship. Creo que eso está bien. Enseñarte en este curso no se trata de efectos de lavado o animaciones complicadas. Se trata de hacer el video adecuado para el cliente y poder darle vuelta rápidamente con mínimo para que lo hagamos, se necesita una hoja de ruta sencilla para la creación de video y poder aplicarlo a cualquier nicho. Y eso es exactamente lo que te voy a enseñar al final de este corto curso, tendrás el conocimiento y la habilidad configurados a uno, determinarás qué anuncios de video se podrían hacer para un cliente en casi cualquier nicho. Y poder encontrar rápidamente inspiración e ideas para el cliente utilizando los activos que tengan para poder encontrar inspiración para el cliente, cualesquiera que sean los activos que tengan. De acuerdo, así que la cagó aquí. Así que vuelve atrás, borra después de uno también. Entonces a medida que vuelvo al después, así queremos encontrar ese nicho. Y porque digo a, pero en realidad hay tres cosas. Entonces lo que vamos a hacer, casi cualquier nicho. Acerque a la derecha. Y dos, y donde no hay audio, solo quiero hacer un corte ahí. Entonces quiero ir adelante a, a esto también. Y ahora mira, eliminaremos y mucho cualquier nicho para poder encontrar inspiración para el cliente, cualesquiera que sean los activos que tengan. Y obviamente estoy jugando con el teleprompter aquí, así que voy a hacer otra taza. Así que vuelve atrás, borra después de las 12. Está bien. Que cualquier nicho para poder encontrar rápidamente inspiración y tener ideas para el cliente usando cualquier activo que tenga. Y 3, podrás empezar con esos videos sin perder tiempo mirando una pantalla en blanco o no, esto no es cierto. Muchas tutorías nacidas desde hace mucho tiempo. Tener un enfoque lógico, de sentido común para crear videos para redes sociales y aplicarlo a proyectos breves y concisos. Esta cosa que te voy a enseñar es literalmente la metodología que me hace destacar en sitios web freelance, en redes sociales y tiene clientes de nuevo a trabajar conmigo como tres años de largas noches y dedicación y lo estoy compartiendo con usted en este curso. Habrá teoría que se sumará y subirás de nivel al final del curso. Todo lo que necesitas hacer es estar enfocado al 100 por ciento, dispuesto a escuchar y aprender. Entonces si quieres una ventaja táctica contra las ediciones de video y la competencia y quieres empezar a agitar conversión efectiva en videos de redes sociales. Simplemente insértate hoy en el curso y te veré en clase. Está bien. Entonces eso es todo. Sólo hubo dos pequeñas ediciones en clase. Podría incluso hacer un corte aquí. Y luego sólo para que sea más edgista, me voy a ir y luego sólo voy a cortar el final. Entonces ahora lo que hemos hecho, solo para recapitular, acabamos de cortar los ums y ahs. Tenemos el volumen correcto? Y ahora tenemos una linda, Tenemos ahora un bonito archivo. Ahora, lo que podríamos querer hacer es traer algo de audio. Entonces lo que voy a hacer es ir a Sound Stripe y te voy a mostrar cómo trabajo qué música quiero en mi video. Entonces voy a ir con Sound Stripe. Recuerda que hay un enlace en el documento. Si sí quieres ayudarme, hay un enlace de afiliado. Si te inscribes en Sound Stripe, podría conseguir una comisión. No mucho, pero, ya sabes, cada pequeño ayuda y ya no pagas. Pero así es como escogería música para este video. Puedes buscar por estado de ánimo, característica, género, todo así. Entonces lo que voy a buscar es quizá inspirador. Y lo que haré es típicamente bajar el volumen. Por lo que en la parte inferior de la Stripe Sound. Entonces si tocamos una canción aquí, Vámonos. Podría bajar el volumen. Y yo voy a jugar a las dos. Al mismo tiempo. Quieres hacer mis videos en redes sociales de subtítulo, no sabemos qué. Entonces obviamente esto, correcto. Déjame explicarte antes de que tengamos demasiado en marcha. Voy a jugar esto a través. Si quieres hacer puedo, voy a seleccionar música a un lado hasta que tenga una idea de lo que se siente bien. Por lo que quieres hacer videos llamativos en redes sociales. No lo sabemos en absoluto. Has visto innumerables tutoriales de YouTube en After Effects y Premier Pro store 10ms. Ryan, en los últimos tres años, llegué a los top sellers en Fiverr y empecé mi propio negocio de anuncios de video en redes sociales. Tomé mis creaciones de video desde $45 el video hasta arriba de $500 solo por crear videos simples, que te puedo ofrecer el día. Y antes de que preguntes, no soy el mejor editor de video. No soy el mejor redactor y definitivamente no los mejores nanómetros. Entonces, ¿cómo puedo cobrar $500 por video? Sí, una gran cartera sí ayuda, pero en última instancia el cliente quiere que el video obtenga resultados. Ellos quieren dejar de fumar. No estoy pensando inspirador. Estoy pensando en algo más. Más beats o percusión, ¿verdad? Voy a hacer una pausa un segundo mientras encuentro mi canción y luego volveré contigo. De acuerdo, Así que encontré una canción. A mí me gusta, así que voy a licenciarlo y sólo voy a llamarlo Ryan VSL. Y lo vamos a descargar de Sound Stripe. Entonces ahora vamos a arrastrar esta pista hacia atrás y vamos a arrastrarla a la pista de audio, que es la pista verde debajo de nuestro audio existente. Ahora necesitamos equilibrarlos para que suenan bien juntos. Entonces qué voy a hacer si presiono Play, probablemente escuchen que la música de abajo es demasiado fuerte. Si quieres hacer videos llamativos en redes sociales, no sabemos si has visto innumerables tutoriales de YouTube en After Effects y Premier Pro, pero aún así no puedes conseguir tu bien. Entonces tal vez quieras escucharme. Mi nombre es Ryan. Durante los últimos tres años llegué a los top sellers en Fiverr y estilismo saber es cómo la música solo marca toda la diferencia. Quieres hacer videos de redes sociales llamativos. No sabemos por dónde empezar, o has visto innumerables tutoriales de YouTube en After Effects y Premier Pro, pero aún así no puedes conseguir que produzcas. Bien. Entonces tal vez quieras escucharme 10ms, Ryan, los últimos tres años llegué a top seller, se va a tomar una oreja para hacer ejercicio es lo alto que debería ser. Pero en general, solo lo reproduzco, si quieres hacer videos llamativos en redes sociales,no sabemos por si quieres hacer videos llamativos en redes sociales, dónde empezar, o has visto innumerables tutoriales de YouTube en After Effects y Premier Pro, pero aun así no puedes consigue que tus videos se vean bien. Y tal vez quieras escucharme 10ms, Ryan, los últimos tres años, llegué al top siete en Fiverr. Tengo mi propio video en redes sociales. Yo negocio. Tomé mi video. De acuerdo, entonces ahora cuando lleguemos al final, te mostraré una cosita que haré con el audio. Porque después del final, voy a poner como un llamado a la acción. Por lo que voy a marcar clave el audio para aumentar. Y entonces lo que haré es acercarme aquí. Y luego voy a dar click en algún lugar del audio. Y ahora en controles de efectos, voy a dar clic a este pequeño cronómetro y ver que hace un diamante aquí. Eso significa que en este punto, se va a recordar que hay este volumen. Y ahora voy a presionar hacia adelante con las teclas de flecha con Shift, mantenga pulsado, Shift, presione hacia adelante como 33 veces y eso va a mover los fotogramas hacia adelante. Y voy a cambiar esto a menos cinco. Voy a subir aquí y cambiar los niveles menos 5. Entonces si le echan un vistazo, se hacen dos fotogramas clave y se incrementa, el volumen, que también se puede ver aquí abajo va a menos x Así que podría incluso ir a menos 10 en ese segundo fotograma clave. Si sostengo Shift, se le va a chasquear. Y podría simplemente poner esto en menos 10. Entonces ya verás lo que va a hacer es que va a pasar de menos 70 a menos 10. Sigo pensando que quiero ir un poco más fuerte. Entonces vamos menos 8. Y entonces sólo voy a poner un corte en el extremo. Ahora lo que puedo hacer es ir a, si voy a mis Efectos y escribo potencia constante o potencia constante, puedo arrastrar esto al final y se va a desvanecer por la ventana. Ahí vamos. Entonces ahora mira, tenemos, si quieres hacer videos llamativos en redes sociales, no sabemos por dónde empezar, o has visto innumerables. Tenemos el audio en la parte superior. El corte rugoso ahora se edita para que funcione. Tenemos el audio en la parte superior. Simplemente insértate hoy en el curso y te veré en. Y luego tenemos un bonito desvanecerse. Entonces ahora lo que realmente podemos hacer si quisiéramos, puedes seguir trabajando con este archivo o podrías exportarlo. Yo solo quiero revisar el volumen si quieres hacer. Siento que es un poco ruidoso, así que podría volver. Lo que podemos hacer en realidad es que puedo cambiar el primer fotograma clave. Sólo recuerda cada vez que este cronómetro azul, si cambio el volumen aquí, va a crear otro fotograma clave. Entonces, ¿lo que queremos hacer es ir a este primer fotograma clave y estoy realmente voy a como menos 20? Si quieres hacer videos llamativos en redes sociales, no lo sabemos en absoluto. Has visto innumerables tutoriales de YouTube en. Siento que eso es una pérdida de largos tutoriales borane es de pasó mucho ya que tres años de largas noches y dedicación. Y yo soy así que eso es todo por ahora. Entonces, antes que nada, te mostraré cómo si quieres decir que vas a llevar esto a After Effects, que es lo que haremos en realidad se llevará los artefactos centrales. Puedo ir File Export Media. Y lo que haremos es encontrar la carpeta Proyecto 1 y me voy a ir Ryan VSL. Y usualmente lo guardo como P, P edit. Entonces si hago clic en PP add a, sé que esto ya ha sido editado en Premier Pro y golpeo Export. Entonces ahora tenemos un archivo que ha sido exportado. Encuentra la carpeta Project one, Ryan, VSL, PP, ADA. Si quieres hacer videos llamativos en redes sociales, no lo sabemos en absoluto. Has visto innumerables tutoriales de YouTube en After Effects y Premier Pro, pero aun así no puedes conseguir que produzcas lo bueno, entonces tal vez quieras escucharme. Mi nombre es Ryan. Durante los últimos tres años llegué a los top sellers en Fiverr y comienzo mi propio negocio de anuncios de video en redes sociales. Tomé mis creaciones de video de 45. Entonces ahora tenemos la mezcla de audio y video abajo. Lo que queremos hacer es empezar a sumar en B-roll o subtitulado. Y creo que empezaremos con las leyendas, aunque puedes agregar subtitulado en Premiere Pro, prefiero hacerlo en After Effects porque puedes conseguir mucho más creativo. Es un poco más difícil, pero te mostraré exactamente cómo hacer esto. Entonces te veré en el siguiente video. Si quieres hacer videos llamativos en redes sociales, no lo sabemos en absoluto. Has visto innumerables tutoriales de YouTube en After Effects y Premier Pro, pero aún así no puedes conseguir que te produzcan con buen aspecto, entonces tal vez quieras escucharme. Mi nombre es Ryan. Durante los últimos tres años, llegué a los top sellers en Fiverr y comencé mi propio video en redes sociales. Yo negocio. Tomé mis creaciones de video de 45 dólares el video a más de 500 dólares solo por crear videos simples, que a menudo puedo crear un día. Y antes de que preguntes, no soy el mejor editor de video. No soy el mejor redactor, y definitivamente no soy el mejor animador. Entonces, ¿cómo puedo cobrar $500 por video? Sí, una gran cartera sí ayuda, pero en última instancia el cliente quiere que el video obtenga resultados. Ellos lo quieren rápidamente. Y me han cobrado 500 dólares porque estoy seguro de que puedo hacer el video adecuado para el cliente usando los activos que tengan. Qué bien, eso es lo que te voy a enseñar en este curso, no se trata de efectos de flash ni de animaciones complicadas. Se trata de hacer el video adecuado para el cliente y poder dar la vuelta rápidamente con un mínimo rápido. Para ello, necesitas una hoja de ruta sencilla para la creación de video y poder aplicarla a cualquier nicho. Y eso es exactamente lo que te voy a enseñar. Al final de este corto curso, tendrás los conocimientos y habilidades configuradas a uno, determinarás qué anuncios de video se pueden hacer para el cliente en casi cualquier nicho para poder encontrar rápidamente inspiración y tener ideas para el cliente utilizando los activos que tengan. Y 3, podrás empezar con esos videos sin perder tiempo mirando una pantalla en blanco. Y no, esto no es cierto. Pérdida de tutoriales de Longhorn es de tener un enfoque lógico, de sentido común a crear videos con redes sociales y aplicarlo a proyectos breves y concisos. Esta cosa que te voy a enseñar es literalmente la metodología. El me hace destacar en sitios web freelance, en redes sociales mano tiene clientes de nuevo a trabajar conmigo como tres años de largas noches y dedicación y lo estoy compartiendo con ustedes en este curso. Esa será la teoría de que estaremos editando y tú subirás de nivel al final del curso. Todo lo que necesitas hacer es estar enfocado al 100 por ciento, dispuesto a escuchar y aprender. Entonces si quieres una ventaja táctica contra la competencia de video Edison y quieres empezar a agitar conversión efectiva en videos de redes sociales, simplemente insértate en el curso hoy y te veré en clase. 7. Proyecto uno: parte 2 - B Roll: Ok chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces tenemos el archivo editado y todo se ve bien. Y ahora necesitamos, bueno, podemos agregar algo de B-roll a esto para que se vea mejor. Entonces por B-roll, solo quiero decir que podemos superponer metraje. Entonces como dije en los videos anteriores, siempre empezamos con el guión. Esta es la base de que puedes agregar cosas arriba ahora si quieres que se vea mejor, o si quieres hacer una copia de seguridad de algún punto que estoy diciendo en el video. Entonces eso es lo que vamos a hacer aquí. Y la razón por la que estoy en Premiere Pro es porque puedes agregar B-roll en Premiere Pro. Y también puedes agregar After Effects, pero te voy a mostrar la diferencia, y te voy a mostrar un par de cosas geniales que puedes hacer. Entonces no te voy a mostrar, oh, no voy a hacer todo el video contigo ahora mismo, pero te voy a mostrar cómo iría a añadir algo de B-roll. Por lo que Festival menos escucha el video y encuentra un punto donde podríamos agregar algo. Si quieres hacer videos llamativos en redes sociales, no sabemos por dónde empezar, o has visto innumerables tutoriales de YouTube en After Effects y Premier Pro, pero aún no se puede introducir tan bueno entonces tú. De acuerdo, Así que innumerables tutoriales en After Effects. Entonces lo que podrías hacer aquí es que puedes ir a YouTube y podrías buscar tutoriales de hechos, vale, echa un vistazo a esto. Para que pudiéramos conseguir aquí la herramienta de recorte, y podríamos tomar un recorte como este. Entonces ahora tenemos esta imagen y podríamos añadir esta imagen en. Entonces lo haré primero y luego te mostraré otra forma de que podemos hacer algo. Entonces voy a poner todo esto en la carpeta Project one para ti para que puedas capturar el tuyo propio, el tuyo propio B-roll. Pero también voy a llenar la carpeta para ti. Entonces ahora si volvemos a Premiere Pro, Vamos a abrir de nuevo esa carpeta. Se pueden ver después de efectos en los archivos recientes aquí. Y solo puedo arrastrar, puedo arrastrarlo a la línea de tiempo justo en la parte superior. Entonces ahora tenemos este tipo de cosas. Entonces esto es realmente básico. Por lo que llegaremos al punto donde dice tutoriales de After Effects, tutoriales de YouTube, tutoriales sobre After Effects y Premier Pro, pero aún no se puede introducir un buen. De acuerdo, entonces ahora lo que podemos hacer es simplemente arrastrar esto hacia fuera y durar para esta vez. Y obviamente no se ve bien por el momento, pero te mostraré cómo podemos hacer que se vea mejor. Vamos a tutoriales de YouTube sobre After Effects y Premier Pro, pero aún cuentan. Por lo que podría tenerlo por unos segundos. De acuerdo, entonces lo que podemos hacer es que podemos animar esto ahora. Y te mostraré qué. No voy a entrar en demasiado detalle en la animación porque vamos a sumar pedacitos y poco a poco mientras vamos por el curso porque de verdad quiero que te pongas en marcha y podemos construir sobre las habilidades a medida que avanzamos. Entonces ahora si hago clic en mi segunda capa de video, que es este SNP, se puede ver que obviamente es demasiado pequeño para la pantalla. Entonces puedo hacer es subir a escala. Y cualquiera de estos números azules puedes arrastrar a la izquierda o a la derecha para hacer más pequeño o más grande. Y al igual que hicimos con el audio, si hago clic en el cronómetro, así que voy a tener mi deslizador al inicio de la línea de tiempo. Haga clic en el cronómetro, este pequeño botón de animación aquí. Y luego voy a ir al final de la línea de tiempo. Voy a sostener turno. Por lo que se encaja hasta el final. Y ahora sólo voy a alejarme un poco, sólo un poquito. Y se puede ver que se creó dos fotogramas clave, lo que agrega esta animación de escala. ¿ De acuerdo? Por lo que estos fotogramas clave podrían tardar un tiempo en tener la cabeza alrededor. Pero en última instancia lo que estoy diciendo es cuando hago clic en el cronómetro, diciendo en este momento, quiero que la escala sea de 16, 6. Y luego nos desplazamos hasta el final, creamos otro marco clave. Y está diciendo, quiero que sean 15, 8. Entonces animaremos la diferencia. Entonces si miras como lo arrastro a la izquierda y a la derecha, la báscula sube y baja. Y lo puedes hacer con posición, rotación, lo que quieras. Pero es mucho más fácil para mí personalmente, es mucho más fácil de usar en After Effects porque puedes cambiar la velocidad de esta animación y cosas así. Pero de todos modos, así que este es sólo un ejemplo rápido. Si quieres hacer videos llamativos en redes sociales, no lo sabemos en absoluto. Has visto innumerables tutoriales de YouTube After Effects y Premier Pro, pero aún así no se puede presentar luciendo bien. De acuerdo, Entonces lo siguiente que te voy a mostrar es engancharlo. Entonces lo que podemos hacer es ir a la misma página de YouTube y podemos usar algo llamado enganche. Y ahora esto sí cuesta, pero te voy a mostrar cómo funciona. Y encontré esto, empiezo a hacer cosas mucho mejor luciendo. Entonces usaremos enganche aquí. Voy a hacer clic en Capturar, y voy a dar clic hacia abajo y va a capturar la ventana de desplazamiento. Entonces ahora echa un vistazo a esto. Se va a crear una imagen a partir de toda la ventana desplazada. Y solo puedo hacer clic en la parada porque de lo contrario sólo va a seguir todo el día. Está bien, genial. Entonces ahora puedes ver que tenemos esta imagen. Puedo recortar los costados para que no me den todas las demás cosas. Y entonces todo nuestro do es compartir archivo y puedo guardar esto en la carpeta del proyecto 1. Déjame asegurarme de que esto recortará la parte superior y la inferior. Y lo guardaré en la carpeta Project one para que también puedas usar esto. Entonces vamos sólo al Proyecto 1. Y podemos llamar a esta captura de pantalla de desplazamiento de YouTube. De acuerdo, entonces lo que podríamos hacer en lugar de hacer esto, podríamos agregar el scroll y la captura de pantalla en. Entonces, eliminemos esta primera lámina. Escalar hacia arriba. Y ahora podemos animar la posición. Entonces esto se ve mucho mejor. Para que pueda hacer un fotograma clave. Desplázate un poco hacia abajo. Innumerables tutoriales de YouTube sobre After Effects y Premier Pro, pero aún así no pueden meterse en ello. Y ahí vamos. Entonces eso es un poquito de B-roll. Y ahora lo que puedes hacer es que puedes pasar por los diversos bits menos lecciones también dirán un After Effects y Premier Pro pero aún no te puedes conseguir. Bien. Y quizá quieras escucharme. Mi nombre es Ryan. En los últimos tres años he llegado a los top sellers en Fiverr. Está bien. Entonces mi nombre es Ryan. En los últimos tres años, he llegado a los top sellers en Fiverr. Entonces lo que podría hacer es ir a mi, es que podemos ir a mi trabajo de 50. Y aquí podemos hacer lo mismo. Podemos tomar un trozo de esto y podemos salvar a este Ryan 51. Y entonces lo que también podríamos hacer es si hacemos click en el perfil, podemos hacer otro snap como este. Por lo que voy a incluir esta fila B todo en la carpeta para que puedas usarlo también. Solo te voy a mostrar cómo hacer algo cool haciendo esto más 3D y agregando algo de texto en After Effects, algunas otras formas en que puedes darle sabor a esto. Y luego en el siguiente video, lo que haremos es sumar las subtitulaciones. Entonces como dije, quiero darte las herramientas para que te pongas creativo. Y acabo de sentir mi café por todas partes. De acuerdo, entonces ahora cuando abro After Effects, si hago clic en Nuevo proyecto, puedo hacer clic en Nueva composición desde metraje. Y lo que puedo hacer es encontrar mi metraje original, que está en esta carpeta. Y será Ryan VSL P edit. Y ahora lo que voy a hacer es sólo traer esto como su propia composición sin el B-roll. Entonces aquí es por qué me gustan las secuelas y por qué es bueno para la animación, pero también por qué es lo que son las caídas. Entonces lo principal realmente es que cuando se agrega un nuevo archivo, un nuevo activo, sube en orden. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Entonces tenemos 50 aquí, pero veamos cómo se crea otro activo arriba. Y básicamente si duplicamos esto, por lo que a medida que agregamos archivos, esto se hace más largo. Entonces mientras estás editando, vas a estar construyendo a través de este camino. En tanto que en Premiere Pro, lo harías más probable, si agregas estos uno al lado del otro, solo podrías tenerlos todos en una línea. Entonces si tienes ediciones largas, secuelas pueden ser complicadas, pero te voy a mostrar cuando hagamos las subtitulaciones, cómo trabajo en torno a esto. Entonces, solo déjame mostrarte una pequeña técnica que creo que te va a encontrar bastante cool. Entonces si arrastro mi 50 snip aquí, igual que lo hicimos antes. Yo sólo estoy arrastrando al proyecto. Aquí te dejamos un consejo muy importante cuando estés en After Effects, asegúrate de guardar tu proyecto de inmediato porque Premier Pro te pedirá, déjame solo decir este proyecto 1, un Premier Pro te pide que ahorres, pero After Effects no. Y si no lo haces, entonces lo vas a perder todo. Entonces si vamos capa nuevo sólido y voy a caer de color sobre el blanco y luego poner esto atrás. Entonces tengo esto en segundo plano. Ahora. Lo que te voy a mostrar es solo cómo rotar esto en 3D. Entonces como puedes ver aquí abajo, tengo mi nombre fuente y luego tengo este botón de cubo 3D. Si esto es complicado, por cierto, no te preocupes, pegue dos enfoques primarios agregados en. A medida que nosotros, a medida que paso, sólo les voy a mostrar los bloques de construcción. Puedes editar este video como quieras. De hecho, les animo a que lo hagan. Entonces cuando voy a cuando caigo Ryan cinco o después de hacer clic en el cubo, puedo hacer clic en orientación y en realidad puedo rotar esto, que creo que es realmente genial. Entonces lo que a veces puedes hacer es conseguir como una rotación lenta. Entonces si hago clic en fotograma clave en orientación, avanza diez segundos más o menos, o cinco segundos, y luego simplemente volvemos a 0. No soy el mejor editor de video, no soy el mejor redactor y Dangun esta pequeña animación. Por lo que obviamente quiero recortar el sólido detrás también. Entonces encontremos ese poco donde digo top sellers en Fiverr, 10ms, Ryan, los últimos tres años llegué a top varios que están en Fiverr, vendedores en Fiverr, y empezar mis propias redes sociales. Por lo que acercaremos los fotogramas clave, vendedor en Fiverr e iniciaremos mis propias redes sociales. Y lo que también podemos hacer es añadir una sombra a esto, rotar una imagen. Esto podría verse mejor en realidad si cambiamos el color del sólido. Por lo que ahora hemos llegado a los top sellers del lado Fiverr, mis propias redes sociales. Ahí vamos. Y ahora incluso podemos añadir una sombra de gota. Si esto fuera un poco más ligero, ya lo verás. Entonces vámonos. Y yo voy a jugar con la sombra. Por lo que sólo buscaré sombra de gota. Si pongo esta suavidad hasta como 50, verás que crea más de una sombra detrás. A lo mejor pondré la distancia a 10, la opacidad a 25. Y ahora tenemos una bonita sombra sobre Fiverr y empezar mi propia social. Pero para ser honesto, me gusta cuando el sólido era más como este color en Fiverr y empezar mis propias redes sociales cuando empecé mi propio negocio de anuncios de video de redes sociales, o podría hacer aquí, es que puedo tomar otro scroll en captura de pantalla de mi sitio web. Entonces si vamos a Ryan Collins Video.com, puedo volver a engancharlo, capturar otra captura de pantalla de desplazamiento. Y dejaré esto en la carpeta para ti también. Recuerda, edita esto como quieras usar el B-roll que estoy guardado en una carpeta. Pero puedo ir aquí, compartir archivo, sitio web de Ryan. Entonces ahora lo que podría hacer es arrastrar esto. Su pequeño atajo para ti. Si pulsa Control, Shift, Alt y g se selecciona a la altura de la pantalla. Oye, h va al ancho de la pantalla. Ahora lo que podría hacer es hacer clic en una línea e ir a la recarga en el panel de alineación. Entonces podemos sólo fotograma clave. Si presiono P, baja la posición. Agregas negocios. Tomé mis creaciones de video de cuatro. Y entonces sólo podemos darle a la clave PIDA pocas veces para poseer video en redes sociales. Yo negocio. Tomé mis creaciones de video de 45 dólares el video a más de 500 dólares solo por crear videos sencillos. De acuerdo, Entonces eso es más o menos lo que quería mostrarte por ahora. También se puede hacer es agregar impuestos y sólidos. Entonces déjame solo mostrarte rápidamente una cosa más que a menudo puedo crear en un día y antes de que preguntes, no son el mejor editor de video. No soy el mejor redactor y definitivamente no los mejores animadores. Entonces cómo así lo que voy a hacer ahora, quiero poner algo de topografía y quiero decir, cuando diga y cobro $500 por, como puedo cobrar $500 no son los mejores animadores. Entonces, entonces lo que voy a hacer justo antes de que diga, cómo puedo cobrar y en un desplegable la forma de onda. Y haremos más práctica con esto, la forma de onda en el audio. Y haremos más práctica con esto con los subtitulado. ¿ Cómo puedo? Entonces lo que voy a hacer es crear una nueva capa sólida, nueva sólida. De hecho lo haré, solo hagamos texto. Entonces solo voy a poner cómo voy a crear una nueva capa de texto haciendo clic en el icono de texto. Voy a hacerlo blanco haciendo clic en el color. Y voy a hacer que se alinee al centro. A ver cómo se ve. ¿ Cómo puedo, cómo, y luego lo que haré es en la forma de onda, puedo ver como dónde están los bosques, cómo puedo, así que iré a Khan y luego presionaré Control Shift y D. Y voy a teclear aquí. Ahora voy a presionar Control Alt Shift H ajuste para que el ancho de la pantalla. Este es sólo el diseño sobre hacer cómo puedo yo, cómo puedo, cómo puedo un, cada vez que lo divido, solo puedo hacer clic y luego Control Shift G Otra vez, mi trabajo. Y yo cobro. Se podría hacer esto en pequeño impuesto, se puede hacer en etiquetas grandes. Se puede poner un sólido detrás. Y entonces ¿cómo puedo cobrar 500? ¿ Acusado? ¿ Cómo puedo cobrar $500 por video? 500 dólares por unidad? Entonces como verás, esta es la última parte que te voy a mostrar. Y luego te voy a dejar para que lo hagas tú mismo. ¿ Cómo puedo cobrar $500 por video? Por video? Pero espero cuál sea su comprensión, un video. Cuando hacemos el hacemos primero el corte áspero, obtenemos la música y el audio, y luego podemos empezar a añadir B roll para hacerlo más interesante. Y así es exactamente como se hace casi todos los videos que verás en las redes sociales. Entonces, ¿cómo puedo cobrar $500 por video ya? Entonces eso es todo. Para que puedas usar Premiere Pro, puedes usar After Effects. Es así como añades tu B-roll. Se me sumará en la visita. Bueno, la versión final del video, ya podrás ver porque ese va a ser el video real para este curso. Mi nombre es Ryan hace una última cosa, FY21 para poner esto en Facebook o Instagram, entonces tal vez quieras hacer esta plaza. Entonces si vas a Configuración de composición y composición y cambias el ancho a 1080, si es afirma 1080 por 1080, puedes ver que encajamos en un cuadrado porque un cuadrado ocupa más espacio en redes sociales. Y entonces lo que tal vez quieras hacer es ajustar el ángulo, solo el foramen. Si quieres hacer videos llamativos en redes sociales, no conocemos como activos chicos. Así que pasa por Duo tu B-roll y luego finalmente vamos a sumar las subtitulaciones en el siguiente video. Pero solo te estoy dando pequeñas pepitas de consejos para que puedas resolver cómo ir a través de cómo agregar este video estilo VSL. ¿ Cómo puedo cobrar $500.5, $100 por video? Entonces solo te estoy dando las pepitas de consejos o puedes pasar, puedes agregarla esto como quieras. Si quieres ir y conseguir más B-roll, puedes ir ahora a mi perfil de Facebook, mi perfil de Fiverr. Puedes ir en YouTube. Puedes chasquear, puedes usar engancharlo. Se puede capturar pantalla, como, como lo estoy haciendo ahora es crear este curso. Hay múltiples formas en que puedes obtener activos cuando no tienes muchos. Por ahora, dejémoslo en eso ya que estaremos pasando por otros proyectos. Pero cuando haces este video, cuando realmente hayamos finalizado estos videos, puedes conseguir que sean revisados en el grupo y puedes publicar en Instagram y etiquetarme en el video de Brian Collins. Pero hagamos los videos primero. Por lo que esta será la primera edición y eventualmente vamos a conseguir que se vea bien. Puede ser una pieza de cartera que puedes publicar en el grupo, ayudarse mutuamente. Entonces por ahora, hazte el B-roll. En este video. Y en el siguiente video, agregaremos, te mostraré cómo agregar subtitulaciones. 8. Proyecto uno: parte 3: subtítulos: En esta lección, aprenderemos a añadir subtítulos en After Effects. Agregamos leyendas para que la gente lea las primeras líneas de texto al desplazarse en redes sociales con el sonido apagado. Aprenderemos a usar la herramienta de forma y la herramienta Texto. Alinearemos nuestro texto a nuestra forma. Y te mostraré cómo rápidamente agrego subtítulos o títulos usando mi propio método split. Hay varias formas de agregar subtítulos en After Effects o Premiere Pro. Ahí hay herramientas como Rab.com que transcribieron. También puedes subir a YouTube, activar subtitulaciones y luego descargar. Pero encuentro que aún pasas tiempo arreglando los sellos de tiempo correctamente y no obtienes tanta flexibilidad sobre el diseño. Por lo que aún me gusta hacer esto manualmente y puedes ponerte muy creativo con él. De acuerdo chicos, entonces lo primero que haré es en mi video, solo voy a soltar mi archivo, mi audio en mi forma de onda. Y ahora voy a encontrar la primera línea de copia. Si quieres hacer videos llamativos en redes sociales, nosotros no. Si quieres hacer videos llamativos en redes sociales, encontraré la profundidad donde termina esto. Voy a crear mi texto y sólo voy a escribir unos cuantos, quiero hacer llamativos videos de redes sociales y todos alineados centralmente. Ahora se puede ver que la línea única es demasiado. Entonces tengo tres opciones aquí. Opción número 1, hacer que el personaje sea más pequeño para que quepan. Opción número dos. No uses toda la línea. Captura incidental en redes sociales en videos de redes sociales. Terminaremos llamativo parche en social y opción 3, usuario en dos líneas. Esas son las tres opciones. Por la simplicidad de este tutorial. Voy a apegarme a una línea porque quiero mostrarte cómo usar una línea puedes superarla con bastante rapidez. Entonces sólo voy a hacer que el texto sea un poco más pequeño. Y voy a seleccionar todo el texto y soltar que pueblos para, digamos, me voy a alinear con la alianza de fondo esencialmente, voy a mantener el Shift y sólo presionar una vez, que se va a mover hacia arriba 10 píxeles y luego tal vez cinco más sin turno 1, 2, 3, 4, 5. De acuerdo, entonces ahora qué voy a hacer porque es blanco y no se puede ver del todo, aunque sí se ve bien. Asegúrate de cambiar la fuente a lo que quieras. En primer lugar. Podría usar Montserrat. Estoy usando Proxima Nova, audaz, creo que se ve bien. También podrías cambiar esto a ciertas palabras regulares y luego negritas si quieres que el diseño luzca genial. Ahora, lo que voy a hacer es seleccionar mi herramienta de forma, mi herramienta de rectángulo. Y sólo voy a crear una caja un poco más grande que el texto. Lo voy a llevar debajo de la capa de textos que los alinearán. Y luego voy a sostener Turno o Control, lo siento. Y haga clic en ambos. Y luego voy a hacer clic en una línea en la esquina superior. Entonces si nos alineamos con la composición se va a alinear con esta caja. Pero si nos alineamos con la selección, se alinearán entre sí. Entonces lo que haré primero es alinear la composición y luego alinear centralmente para que ambos sean verticales. No nos alinearíamos horizontalmente porque lo va a poner en el medio. Entonces iremos a Selección y nos alinearemos horizontalmente. Ahora probablemente presionaré T o bajaré la opacidad de la capa de forma y la transformación y bajaré esto a alrededor del 60 por ciento. Y creo que eso parece una buena leyenda. Podría jugar con el diseño. Ahí vamos. Entonces esos subtítulos tan grandes. Entonces ahora es un duplicado el proceso, Lo que quiero hacer es asegurarme de que párrafo sea texto en el centro y voy a encontrar la siguiente frase. Si quieres hacer, atrapo en videos de redes sociales, no lo sabemos en absoluto. Pero no sabes dónde parar. Entonces lo que voy a hacer ahora es realmente sencillo. Presiono Mayús, hago clic en ambos, y luego presiono Control Mayús y D, que divide ambas capas. Yo los arrastro hacia arriba. Y ahora tenemos una nueva capa. Hemos dividido las capas. Por lo que ahora encuentro la segunda frase. No lo sabemos en absoluto. Pero no sabes por dónde empezar va a por aquí. Entonces los repartiré otra vez. Y entonces todo lo que hago es teclear, pero no sabes por dónde Empezar. Y luego puedo hacer clic en la forma, presionar V para obtener mi herramienta de selección. Y solo puedo arrastrar esto hacia abajo y hacerlo un poco más pequeño. Entonces puedo atrevido pero tú no lo sabes. Detener. Scott un poco más ancho. Por lo que podría querer hacer este rectángulo un poco más ancho para darle un poco de espacio. Y ahora si lo tienes, si quieres hacer videos llamativos en redes sociales, no lo sabemos en absoluto. Has visto la última frase, o has visto innumerables tutoriales de YouTube en, o has visto innumerables tutoriales de YouTube. Entonces los separé, y los separé para que pueda seguir adelante. Y entonces es solo un caso de, o has visto innumerables tutoriales de YouTube y luego tal vez los ojos de los tutoriales de YouTube, luego bajar aquí. No sabemos por dónde empezar, o has visto innumerables tutoriales de YouTube encendidos y no decir, eso es realmente. Entonces ahora deberías tener tu, tienes tu archivo de video principal, has aprendido agregó eso. Entonces puedes agregar tu B-roll y efectos. Entonces, por último, puedes agregar leyendas, hacerla cuadrada antes de añadir las redes sociales. Entonces así es como terminaría este proyecto. Asegúrate de diseñarlo como quieras. Estas son solo las herramientas que uso para hacer que las cosas se vean bien. Eres libre de hacer lo que quieras. Cuando termines el video, por favor entra en el grupo Aprender video para redes sociales y post. Y también diré que muchas de estas cosas en realidad se reduce a diseñar cuando nos metamos en el video, en lugar de la edición de video. El tipo de cosas que ves en las redes sociales, a menudo, mucho trabajo de diseño mezclado con la animación. Y si sí quieres prestar diseño de lo que recomendaría Lindsay Marsh y su masterclass de diseño gráfico, que mantendré vinculado. El documento vio en algún lugar alrededor de este video. Por lo que esa debe durar tarea. Adelante, agrega subtítulos a tu video y luego publica en el grupo para recibir comentarios. También puedes publicar en Instagram y etiquetar a Ryan Collins Video en Ryan Collins Video. Y creo que eso es genial. Entonces te veré en el siguiente video. 9. ¡NUEVA ACTUALIZACIÓN! Crea subtítulos y optimizar los videos para Facebook: Muy bien chicos, En este tutorial, quiero mostrarles cómo pueden crear rápidamente una versión de Facebook de un video cuando ya han hecho un video en formato de paisaje. Entonces tal vez has hecho un video para YouTube como este. Video en el medio es, está en paisaje y quieres convertir rápidamente esto en una plaza para Facebook, porque obviamente la gente se desplaza en Facebook con el sonido apagado. Entonces tener un título es bueno, obviamente es que el diseño es realmente básico, pero solo quiero mostrarte cómo hacer esto. Entonces lo que realmente voy a hacer es hacer un nuevo proyecto. Entonces solo voy a hacer esto desde cero. Y les voy a mostrar cómo hacer esto porque Premier Pro tiene una nueva característica para transcribir el texto automáticamente. Y te voy a mostrar cómo sumar en todo. Entonces voy a poner Video 3 y aquí porque es el, es el tercer video para este cliente. Y acabaremos de cerrar la línea de tiempo para entrar a nuestra carpeta y tenemos este video. No voy a jugar a través de todo el asunto, pero en última instancia se trata de comercio. Y se puede ver, se puede ver todo está en paisaje, ¿no? Entonces obviamente si convertimos esto en un cuadrado, va a cortar el texto y cosas así. No queremos hacer eso. Sólo voy a arrastrar esto a esta secuencia. Y obviamente va a hacer una secuencia que sea del tamaño del clip, pero la quiero para Facebook. Entonces voy a ir ajustes de secuencia en la parte superior, y luego sólo voy a ir 1082, 1080 allá. Y va a bloquear esto en 25 cuadros por segundo. Esto es justo lo que tengo, este video se renderizó que así todo es igual que decir cambios. Básicamente, es decir cualquier archivo de vista previa o necesita ser eliminado. Pero mira cuando cambiamos el tamaño, porque en algún lugar de preferencias tengo snap to size automáticamente encendido. Pero lo que puedes hacer solo para mostrarte en caso de que eso no esté encendido si la báscula está arriba o abajo, o lo haremos es poner esto la escala en 100 aquí. Podría ser diferente dependiendo de si se está escalando automáticamente al importar, pero no importa por grande que sea, solo quieres conseguirlo para que simplemente encaje perfectamente sin líneas a ninguno de los lados. Y ahora para transcribir lo que vamos a hacer, mira lo sencillo que es esto. Por lo que solo hacemos clic en el clip y luego vamos al texto. Necesitamos obtener un cuadro de texto, así que Texto de ventana, y luego simplemente hacemos clic en Transcribir secuencia. Por lo que esta es una nueva característica en Premier Pro. No sé mucho al respecto, pero solo te voy a mostrar cómo hacerlo rápidamente. Tan od en pista mix que solo muestra, puedes hacer clic en Audio los que acabas de ver. Si había música y luego gravado y se dividió, puedes elegir cuál quieres transcribir. Yo sólo voy a poner mix porque esto es en realidad audio no eran audio. Una es la única pista que tenemos, pero en realidad está mezclada con algo de música, pero de todos modos la va a encontrar. Colecciono transcribir. Y ahora sólo va a correr y sólo va a transcribir la secuencia. Entonces esto sólo va a tomar un segundo. Te mostraré lo rápido que es. Y entonces lo que haré es que sólo va a crear los bloques de texto. Para que ni siquiera tengas que escribir, no tienes que arrastrar el texto. Esto siempre ha sido como un problema realmente grande con primaria aprobada que es difícil hacer los subtítulos y tendrías que ir a rev.com y conseguir subtítulos transcritos y luego arrastrar y soltar ellos en. Pero esto lo hace realmente fácil. De acuerdo, así se puede ver ahora que ha transcrito todo el guión. Ahora solo, y es tan preciso, es, es, en realidad da miedo. Por lo que ahora hacemos clic en crear subtítulos, crear, crear a partir de transcripción de secuencia. Muy bien, entonces los estamos creando desde aquí. No estamos creando nada nuevo. Aquí guardo todo igual. Creo que automáticamente elegirás la cantidad correcta de personajes para el ancho del video. Líneas, líneas dobles singulares. No me importa ser líneas dobles. Simplemente significa que estamos pasando menos bloques. Y luego te mostraré cómo editarlas . Por lo que voy a dar clic en Crear. Y voila. Ahora bien, si miras cuando nos arrastramos, algunos de ellos, podrían ser como si quisieras moverlos un poco arriba. Algunos como tú realmente no quieren tres líneas así. Creo que eso se ve mal. Entonces lo que voy a hacer es que voy, primer lugar, a cambiar todas las fuentes. Voy a seleccionarlos todos y asegurarme de que tengo la pestaña de gráficos esenciales abierta a un costado. Y ahora voy a bajar a como 45, tal vez hasta 40, sólo hasta que estén en dos líneas, cierto. Porque no quiero como una palabra en el medio, así que obtengo lo máximo que puedo. Si voy por Yea, quiero como el máximo que pueda sin que esté en dos líneas por seis, asistan. 42. Ahí vamos. Y ahora si yo, así tengo la pestaña Essential, Essential Graphics aquí. Si no tienes eso, puedes ir a Windows Essential Graphics y abrirlo. Pero si hacemos clic en todos estos gráficos juntos, puedo ver que todos quieren subir un poco. Entonces ahora voy a volver a una línea y transformarme y ver la segunda aquí. Esto, esto, esto se mueve hacia arriba y hacia abajo. Éste se mueve a izquierda y derecha. Entonces voy a 0 eso así sosteniendo la mañana, consiguiendo ese en medio que el resto. Está bien. Correcto. Está bien. Déjame que te muestre esto otra vez. Por lo que los que están en una sola línea van a ser más bajos. Entonces lo que haría es mirar primero las líneas dobles porque en su mayoría van a ser líneas dobles. Y ahora si fregamos a través de las líneas dobles, están en el lugar correcto. No se mueven arriba y abajo. Como si fueras solo el manual, podrían estar un poco fuera de línea. Y ahora sólo vamos a fregar y vamos a buscar unos que sólo estén en su propia línea. Ver para este, por ejemplo, es demasiado bajo. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a dar clic a este. Voy a subirlo un poco. Entonces es agradable y en el medio. Y luego voy a mover éste hacia arriba y hacia el medio. Otra vez lo mismo con éste. Hacer, hacer, hacer, hacer, y luego éste. Yo sólo voy a subir esto. Mueve esto del Apolo que bien, ahora obviamente, ya sabes, estar en Facebook. Es posible que quieras un titular también. Por lo que solo podemos ir y dar clic en Texto en la parte superior. Instituto financiero de, digamos que dejen de jugar, inicia comercio. Y eso iba a ser un poco de tagline. Alinear eso al medio. Y ahora tenemos un cuando capacitamos a educadores y capitalizando con COVID. Ah, y solo quiero arrastrar este título a través. Y ahí tienes. Entonces esa es más o menos la forma más rápida de optimizar un video. Entonces si estás haciendo videos para un cliente, puedes subvenderlos. Se puede decir como si quieres giorni YouTube optimizar uno con subtítulos. Se puede cobrar extra por esto, y realmente no toma mucho tiempo. Pero aún debes cobrar correctamente porque al final del día, aprenderás a hacer esto y estás resolviendo muchos problemas para ellos. Entonces otra vez, sólo una cosita extra. Si quisieras poner como un fondo aquí, puedes subir a proyectar nueva columna de ítem y luego solo podrías tal vez crear como un, quiero tener cuidado con los colores aquí, pero solo puedes cualquiera que sea el fondo que quieras. Simplemente coloca un fondo detrás de tu video. Por lo que puedes conseguir con bastante facilidad un nuevo color aquí. Y luego si quieres editar este texto, otra vez, Sombra, apaga la sombra. Aquí. No quieres un derrame cerebral. No creo que no creí que un derrame cerebral se vea bien. Tienes antecedentes aquí también. Entonces, ya sabes, si está al borde, puedes, puedes conseguir un poco de fondo y luego para que puedas leerlo. Y entonces solo puedes cambiar el color de relleno del texto también si quieres. Pero para ser honesto, me gusta así. Piensa que es agradable y simple. Y ahora voy a hacer esto fuera. Voy a hacer esto fuera y voy a enviárselos al cliente. Entonces espero que hayan disfrutado de este pequeño tutorial. Nos vemos en el siguiente. 10. Un curso corto en la escritura de escritos: Ahora hemos creado nuestro primer proyecto. Vamos a sumergirnos más profundamente en el guión. Según se discutió en las primeras lecciones de teoría, el guión es la parte más importante del video en el 99 por ciento de los casos es la historia, el mensaje, o la oferta que estamos tratando de cruzar. La redacción de textos es una bestia propia, pero empieza. Aquí tienes un esquema muy simple que se puede aplicar a videos, posar cartas de venta de video, y más. Gancho. Solución de problemas, CTA, o llamado a la acción. Empecemos con un gancho. En los primeros segundos se necesita enganchar al público, llamar a lo demográfico, tal vez tocar algo con lo que está luchando. Pero hay que tener cuidado de no discriminar ni ponerse demasiado personal, Sobre todo cuando se comercializa en Facebook. Aquí te dejamos un ejemplo de un halcón que usaría en mi mercadotecnia. Si estás viendo toneladas de tutoriales de after effects por unos videos de redes sociales todavía apestan, entonces te estás perdiendo un elemento crítico que cambiará cómo te acercas a la creación de video para siempre. Esto llama al usuario, alguien que está viendo tutoriales de efectos tras tutoriales, alguien que está atascado haciendo videos de redes sociales. Esto significa que mi cliente ideal se quedará a mirar. También los he enganchado con curiosidad y un poco de miedo de que se estén perdiendo una cosa crítica. Quieren saber qué sigue. El problema. Ahora podemos hablar más del problema. También sumaré algo de credibilidad sobre mí mismo. Entonces la gente confía en mí y escucha lo que estoy diciendo. Mi nombre es Ryan en los últimos años se alcanzan los top sellers en Fiverr y escribe mi propio video en redes sociales, nuestro negocio con 0 experiencia. En los primeros años hice lo mismo que ustedes. Vi todos los tutoriales, hice videos llamativos desde plantillas solo para saber que no convirtieron. Mis clientes no estaban obteniendo resultados. Me di cuenta de que los dueños de negocios no necesitan videos llamativos. Quieren videos que hagan el trabajo, videos que conviertan. Ahora pasaremos a la solución. Decidí enfocarme en entender qué hace una conversión de video y empecé a incluir los elementos clave en mis videos. Dejé de intentar hacer complicados videos llamativos, y me enfoqué en dos cosas. Uno, conseguir el mensaje de la mejor manera posible y hacer el mejor uso de los activos que tiene el cliente. Desde que aplicé estos métodos, he desarrollado un sistema que me permite hacer videos de clientes más rápidos, más eficientes y más consistentes. No sólo eso, estoy haciendo videos que los clientes aman y una dispuesta a pagar mucho más. Y eso es lo que te voy a enseñar en este curso. Por último, veamos la oferta o llamado a la acción. He desglosado mi proceso de creación de video en sencillos pasos digeribles. Por lo que puedes saltarte años de dolores de cabeza y tutoriales de borane y cortar directamente para crear en simples videos efectivos aplicará la teoría a proyectos en vivo, cortar directamente a la persecución, hacer videos que puedes usar en tu portafolio y empieza a obtener un interés de clientes potenciales, ya sea que seas nuevo en la edición o experimentes con After Effects y Premier Pro, encontrarás valor en este curso. No te estoy enseñando a hacer videos complicados o animaciones. Te estoy dando el bloque incorporado para que puedas empezar a crear, convertir videos en cualquier nicho. Y puedes dejar que tu imaginación se vuelva salvaje y te pongas creativo para ti mismo. Este es un ejemplo muy básico de clientes de copia, proyectos de cliente, copia de proyecto va a variar, pero los conceptos subyacentes siguen siendo los mismos. Uno, enganchar al público, y darles una razón para seguir escuchando o leyendo, para entender el problema y se relaciona. Tres, demuestre su solución y para ofrecida la solución, dígales qué hacer a continuación. En el camino, construir confianza y credibilidad ayudará a tus conversiones. Puedes hacer esto incluyendo tus logros, reseñas, calificaciones y testimonios de clientes. Además, cuanto más diferencies tu producto y lo muestras como una nueva oportunidad en lugar de una mejora en uno viejo. Las últimas personas tendrán que compararlo con productos similares. Dejaré algunas plantillas de script en los documentos adjuntos para que las vea y llene como desee. Ahora vamos a echar un vistazo a algunos ejemplos. Este primer ejemplo es una moda o productos de comercio electrónico. Como se puede ver, el video no sigue directamente la historia del gancho de una modelo, aunque tiene todos los elementos de un transportador inVideo Ad, la primera línea es un gancho, todo a prueba de joyas. Esto también se duplica como una solución de problema porque muchos fabricantes de joyas, Kingo Greene, Scholars lo cuando se moja. Por lo que este ángulo está orientado hacia ese problema. El resto de la copia está usando una mezcla de imágenes que apela para quedarse como el chico del tatuaje buff, luciendo fresco, mantiene sus joyas encendidas todo el día porque despegarse y poner en nuestro jurado puede ser un problema. Al mismo tiempo que se superan las objeciones en el camino. La gente podría estar pensando, pero es una buena cualidad. ¿ Se detiene el sudor? ¿ Se rompe, se desvanecerá. A lo largo del video está respondiendo las preocupaciones que el espectador pueda tener. Y también es importante saber si aquí no hay cabeza o voz parlante. El foco está en los impresionantes videos de producto y la copia de los títulos ayuda a superar objeciones. Estás maximizando la eficiencia en el video apelando al cliente y superando objeciones. Al mismo tiempo, un mejor uso de cabeza parlante para este producto sería algo así como un testimonio de cliente. Echemos un vistazo a un segundo ejemplo, algo un poco diferente a nuestro primero. Este video es de masterclass que hacen increíbles anuncios en video desde cabezas parlantes, igual que aprendimos en el primer producto. Aquí te dejamos un gran ejemplo. Todo en la vida es una negociación. Cuando cruzas la calle, no es la negociación, conseguir tu café en Starbucks es una negociación. Probablemente seas libre a siete negociaciones todos los días. Tu vida podría estar en un lugar completamente diferente con sólo mejorar la forma en que se negocia. Los sombreadores están trabajando las 24 horas del día. El plazo de ejecución nos ha pasado ahora para ayudar a descomponer la Investigación, Agente Especial del FBI negociadores de rehenes para proponer mi papel como negociador de rehenes era conectar auténticamente con la víctima o con la familia de la víctima y con el tomador de rehenes, todos realmente merecen tener a alguien aquí. ¿ Tendrían que decir? En mi masterclass, les voy a dar todas las estrategias y tácticas que desarrollé como uno de los mejores negociadores de rehenes en la guerra. Vas a aprender de todo, desde la negociación hasta la lectura del lenguaje corporal, hasta la neurociencia que puedes usar hasta la realidad literalmente de la gente Ben. Negociación es dejar que el otro lado se haga a tu manera. Por lo que el espejado crea la oportunidad para que en realidad te presenten tu trato. Sólo pensaron que era su idea. Es sólo una simple repetición de las últimas de una a tres palabras de lo que alguien dijo. ¿ Tienes la grabación real y el robo al banco Chase Manhattan, toma de rehenes, vanidad o sabe algo al respecto, tu nota? Si mi se alejó, ahuyenta a tu chofer. Mi entrenamiento fue América y un ladrón de bancos empezó a despreciar cosas. No tenían intención de decir a la gente le encanta casarse, les encantaba que se les animara a seguir adelante. Estas habilidades te ayudan a mejorar tu vida. A veces la gente me dice, estas herramientas son sólo manipulación. Se trata de ganar-perder. Ese no es el caso. Gran negociación se trata de una gran colaboración. ¿ Por qué te importa? Deberías conseguir una mejor negociación porque sin embargo tu vida es que puedes hacerlo mejor. Yo soy Chris Voss, y esta es mi clase magistral. Entonces ese video es bastante épico. Seguro que ven muchos de los elementos del primer guión que escribimos. El gancho, todo en la vida es una negociación. Cuando cruzas la calle, es una negociación. No es una típica Hooke de colon son un punto de dolor, pero más entregando valor, creando curiosidad. Es enseñarte algo nuevo para que quieras seguir escuchando. Después nos enteramos de la cresta y de su papel como negociador de rehenes, dada su credibilidad y una razón para escucharlo. Porque lo primero que vamos a pensar es ¿quién eres? ¿ Por qué debemos escucharte? Después da un vistazo a la solución donde habla de la masterclass. Y luego finalmente, nos piden unirnos a la masterclass, que es la oferta. Y este video, aunque APIC aún consiste en elementos simples, simplemente está muy bien planeado. El primer paso, como ya he dicho, habría sido escribir el guión. Eso no sería más planeación involucrada, potencialmente planear los recortes en el medio porque realmente hay dos guiones, el guión narrado por Chris, luego están los títulos, la ventana emergente entre así para ejemplo, todo en la vida es una negociación. Entonces dice, conoce a tu nuevo instructor en texto, luego toma un café en Starbucks es una negociación. No sé cómo planean esto, pero quizá lo hayan escrito en un solo guión diferenciando entre lo que se va a hablar y lo que va a ser títulos. O pueden haber escrito a Chris su guión fuera o de las partes de la masterclass que querían ser la historia principal. Y luego añadió pedacitos en el medio para ayudarnos la historia. Como se puede ver, las reglas pueden doblarse y romperse de que los elementos generales que deben tener lugar sean los mismos. Uno, captar la atención del usuario para mantener al usuario menos de 3. Dígale al usuario qué hacer a continuación. Esto podría ser lo mismo con las publicaciones de Facebook. Cualquier cosa que leas, titulares de Magazine. Es todo lo mismo, tres elementos. Entonces como dije, que el copyright en es una bestia absoluta de un sujeto. Pero ojalá esto te haya dado alguna idea de cómo puedes crear tus propios videos, scripts, copiar para tus publicaciones y promocionar tus propios servicios. Todo lo que puedo decir es seguir aprendiendo, seguir tomando saber, uh, videos y publicar el pararte y hacerte leer. Piensa en qué cosas compras y qué copia te convierte. Asegúrate de revisar el documento LinkedIn, este curso para mis derechos de autor y recursos favoritos. Y los veré en el próximo video. 11. Diseño primero animar: Diseño primero animar después de esto no es un tutorial, este es un concepto, este es muy posiblemente el nacional más importante que puedo enseñarte a un padre pensado como este hace años, habría ahorrado cientos de horas. Entonces, al crear un video, ya sea una animación corta, un video navideño, tal vez tienes una voz en off y estás creando un video de YouTube, es importante poner tus diseños en su lugar antes de empezar a animar. Suena simple, podría sonar obvio, pero lo que encontrarás es que si no te tomas tiempo para planear tus guiones y diseños, terminarás con videos inconsistentes, líneas de tiempo de Massey, y te resultará más difícil hacer ediciones. Me gusta imaginar dos tipos de edición, lineal y en capas. Addison, yo compuso ambos términos, pero voy a tratar de explicar. Con la edición lineal, podrías construir tu primer fotograma que animador. Después pasaremos a la siguiente escena. Edición basada en capas. Conseguirás todos los activos para todo el video en su lugar primero. Después anima el texto y las imágenes. Y luego a medida que avanzas, tal vez agregue una transición o algunos efectos donde pienses que tiene sentido. A mí me gusta pensar en efectos y transiciones como la sal y la pimienta. Yo los espolvoreo cuando todo está en su lugar, sólo si agregan algo al video. Por ejemplo, si tienes un corte duro entre dos escenas, tal vez quieras agregar una transición. Si una escena se mueve un poco lento y es aburrida, tal vez quieras agregar una escala lenta al texto para mantenerlo en movimiento. Echemos un vistazo rápido a este ejemplo para video hipotecario. Al principio, metí lo esencial en el video. El ejemplar fue confirmado. Por lo que es fácil meter eso directamente en la línea de tiempo. Sabemos que tiene que estar en el segundo, refino los diseños, eltiempo, y la copia, reproduciéndola tiempo, y la copia, reproduciéndola varias veces antes de hacer que nada se mueva en absoluto. Juega en ella a través, se veía un poco como un guión gráfico. Tercero, lo animo, el video. Después compensé mis animaciones a medida que trabajé y me aseguro de que todo fluya. La animación es una bestia propia. Si quieres entrar en detalle en animación, dejaré la única causa que recomiendo en el documento de enlace. Esperemos que la sección corta te haya ayudado. A lo mejor tienes un momento aha como yo cuando empiezo a pensar así. Cuando empieces a editar tus videos de esta manera, habrá más limpios, más consistentes, y tus archivos de proyecto serán mucho más fáciles de entender y administrar. Te veré en el siguiente video. 13. Eleven pasos para crear en los videos creativos de marca: Genial y los videos pueden ser un drenaje en proceso. Y no hay nada peor que cuando entregues un video a un cliente. Y simplemente no les gusta o esperaban algo diferente. Entonces lo que quería hacer hoy es que quería armar una breve guía que les va a dar pasos para que puedan seguir adelante el proceso. Ya sabes lo que estás haciendo, el cliente sabe que termines y te mantiene informado y feliz a lo largo del viaje, lo largo del trayecto del cliente. Por eso he juntado 11 pasos para crear un video de marca, creíbles y mantener a tu cliente contento con unas revisiones mínimas. Me ha llevado un montón de cancelaciones de prueba y error, argumentos, mirar fijamente una pantalla en blanco y en última instancia pagar para reunir esta lista que ojalá tuviera hace años cuando empecé a hacer videos para clientes. Y esto va a ayudar a reducir todos los problemas que pueden venir con la creación de un anuncio de video para un cliente. Así que he revisado mi proceso de arriba a abajo, y lo he desglosado en 11 pasos, y esto lo hará lo más transparente posible. Entonces como dije, mantiene las cosas avanzando, los mantiene informados y reduce el resto de cancelaciones. Entonces si no has recibido la información del cliente, entonces en algún lugar alrededor de este curso, voy a, si no he incluido ya los requisitos esenciales del cliente que deberías estar preguntando al incorporarte a un cliente. Pero de todos modos, entremos a los 11 pasos. Entonces paso número uno, lee a través de las solicitudes del cliente en detalles para que los clientes puedan enviar tu formulario. Simplemente no hay distracciones. Lee a través de lo que han enviado con una mente abierta. Entonces no estás tratando de hacer nada de fuerza, nada que suceda a estas alturas. Encuentro que mucho de todo este proceso es simplemente absorbente y las ideas latinas vienen a ti en lugar de tratar de forzarlas, siempre funciona mejor. Y es un proceso doloroso porque solo tienes que absorber información. Por lo que ahora mismo, sólo vamos a leer a través de la información del cliente. Número 2, haga clic en cada enlace y explore los sitios web que pueden ser su Facebook o redes sociales, instagram. Y solo quieres entender al cliente, pero no volver a mirar demasiado duro, para estudiar al cliente simplemente se vería como, qué es este estilo como qué activos e imágenes a EU, sabes, porque quieres entregar algo que está en línea con lo que ya están haciendo. Si van a publicar en sus pies o su pared va a tener que parecer que ha venido de ellos y es su marca. Entonces en este punto, estás haciendo clic en sus redes sociales y solo estás explorando al cliente para tener una idea de cómo son. Número 3, tamiza los activos para encontrar selecciones de alta calidad y descarga las mejores imágenes o videos para que puedas descargar las cosas a tu propia discreción. Pero lo que me gusta hacer es mirar a través de la carpeta, vi a través de los videos. Hay algunas cosas que obviamente no son buenas, como los videos pre-editados ya tienen texto e imágenes por todas partes y Eso es, hay contenido inutilizable. Definitivamente hay contenido utilizable, y luego hay tal vez contenido. Por lo que paso, si veo algo que me encanta, lo descargo enseguida. Pero no solo descargo gigabytes de metraje porque no quiero obstruir mi computadora. Entonces paso 3, tamizar los activos del cliente, encontrar las selecciones de mayor calidad, descargarlas, y a estas alturas deberías tener una sensación por el cliente. Tú, has visto algunas imágenes o videos que tienen, y está empezando a pintar una imagen de lo que realmente puedes hacer. Por lo que número 4, escribe una copia aproximada del guión para el video. Por lo que podría ser una voz en off o textos en la pantalla, pero queremos enfocarnos en la oferta o mensaje. Ponte a través. Entonces si no has visto los derechos de autor en Crash Course, que debería estar alrededor de este video también. Ahí hay algunas plantillas de script. Por ahora, deberías tener una buena idea de lo que hace el cliente y del mensaje que querían hígado a partir de una combinación de la información que te proporcionaron, los derechos de autor en Crash Course y sus sitios web y enlaces sociales existentes. Entonces con todo en conjunto, después de absorber la información del cliente, deberías poder escribir algo, solo conseguir un borrador aproximado del guión escrito. Número cinco, encuentra información de digamos, videos de Facebook o YouTube, preferentemente con buena prueba social, o videos que estén funcionando y se casen con un guión separado. Entonces lo que quiero decir con esto es una, en lecciones anteriores, habría aconsejado guardar videos de redes sociales que tengan mínimos como prueba social. Por lo que muchos gustos y acciones y comentarios guardan esos videos porque significa que funcionan en videos de YouTube que has guardado, debes tener mucha inspiración guardada en varios lugares. Entonces lo que vas a hacer ahora, ojalá en este punto, tú, número uno, ya conoces a tu cliente, número 2, tienes algunos derechos de autor ásperos y Ahora puedes buscar inspiración, las obras con el copia para tu cliente y puedes hacerte una idea de, podemos escribir esto y hacer el estilo de video así. Número 6, proporcionar los guiones e inspiración para el cliente y dar una idea de lo que se necesita hacer. Por lo que ahora puedes entregar tanto la copia como el enlace a tu cliente. Entonces me dejo caer un mensaje amistoso que dice, Oye, así que he mirado a través de tu información, tu sitio web y activos, y siento que podemos trabajar con un guión como este. Y luego insertaré el guión y podremos crear un video en este tipo de estilo. Y lo haré, insertaré la inspiración del video. Y yo diré, háganme saber sus pensamientos. Gracias. Y podrían volver y decir: Sí, esta agua no lo hará. No, no es lo que quiero. Pero te da un punto de partida porque si no es lo que quieren, puedes preguntarles qué quieren y pedirles que te envíen inspiración. O si saben que no es lo que quieren, puedes decir que esto es lo que está funcionando. Es idea mía. Fue tu idea si no te gusta esta idea. Por lo que el número siete, cuando se confirma el guión y la inspiración de la información visual, comienza a trabajar en el video introduciendo los activos esenciales en el software de edición. Conforme a mi video entrenamiento, empieza con lo esencial y trabaja desde ahí. Trae la copia, trae los mejores videos, los que fueron definitivos sí. Se descarga previamente y solo pones texto en videos y mueve las cosas para que tengas algo en el video. Te superará esa joroba dolorosa inicial de no tener ni idea. Número 8, crea un corte rudo del video con música y diseño visual, visual que entrega el mensaje está en la marca. Entonces ahora deberías tener cosas en el video, pero todo es bastante aleatorio y áspero. Entonces lo que queremos hacer es trabajar a través de cada escena. Asegúrate de que si se trata de material de archivo o diseño lo que usas arriba construyendo las escenas del video para que la colocación del texto, metan los diseños gráficos en, pero yo no sería anomie. Y en este punto, acabo de empezar los diseños finales en su lugar y pensando, ¿Es ésta la mejor imagen para la escena? ¿ Hay algún video que pueda usar en este punto? Ya sabes, se trata más de la selección de tomas y el diseño, la topografía, pero no hay animación en este punto. Número 9, anima el video. Entonces ahora todo está en su lugar. Ahora queremos animar realmente el texto y trabajar en el momento. Juega a través del video sin animaciones y solo piensa en lo que realmente se necesita hacer. Entonces lo que encuentro es que si juego a través del video sin animaciones, empiezo a hacer ajustes para que fluya y más. Y creo que se sigue moviendo, no es engancharse. ¿ Y algún punto son tarro? Y si corta duro de una escena a otra, pondré una transición en. Pero no solo meto las cosas por el bien de ello. Siempre hay una razón. Y si no tengo razón, no lo meto. Así que ten cuidado con tus efectos y animaciones. Mantenerlos congruentes con el estilo del video. Si tienes como un bufete de abogados, probablemente no quieras glitch eText porque no es Electric no es técnico, no es wow, ya sabes, así que quieres mantener las cosas en la marca, tratar los estilos, lo siento, trata los efectos como condimento en tu bistec. ¿ Está bien? Para que no solo sumerges tu estaca en sal y pimienta, te rocias. Vamos a darle un sabor extra. Y si eres vegetariano, ¿lo harás, ya sabes, sin embargo sazone patatas año? No lo sé. Número diez y finalizar el primer borrador de tu video y entregado al cliente, proporcionar cualquier comentario adicional que pudiera justificar al cliente, que pudiera justificar cambios a los que el cliente pueda oponerse. Por ejemplo, como puede ver, cambié una frase por gráfica. Podría, podemos hacer uso del producto en este punto. Entonces lo que quiero decir aquí se finaliza y Randy, un video entregado al cliente. Pero lo que hago es pensar que si estoy creando un video y creo que el cliente, ya sabes, conscientemente, el cliente va a estar un poco confundido aquí porque no es lo que acordamos en Isle Royale no, en un Google Doc para ese cliente. Entonces puedo justificar por qué lo hice. Tuvo tiempo, por lo que se necesita un poco de trabajo extra, pero quita su objeción antes de que incluso puedan decirlo. Por lo que podría hacer un cambio a la copia del diseño en su mejor interés. Pero si hago un confiadamente digo que hice este cambio por esto, si no les gusta o no lo quieren. Al menos lo intentaste solo hacer el video cómo quieren hacerlo. Entonces algo que estoy aprendiendo con revisiones de clientes es , ya sabes, tienes un pico realmente grueso tus batallas. Es como mucho del tiempo, al cliente tal vez no le guste algo. Si crees que su idea está equivocada y la tuya tiene razón. Bueno, yo diría que es, aconsejo mantenerlo así por esto, pero mostrar un video. Simplemente avísame lo que quieres. Este es mi consejo. Acabas de empacar mucho del tiempo. Dirán que no, tú eres el experto. Y en ese momento sólo hay que proceder. No se puede decir que no, no, no. No estoy seguro porque tú quieres estar seguro. Y si no estás seguro, no estarán seguros. Entonces solo di que si no les gusta, ya sabes, di, Mira, este es mi consejo. Y mucha de las veces los cambios sólo serán pequeños. Escoge tus batallas y elige si raramente estos argumentos son debates porque puede, puede ponerse bastante acalorado cuando has puesto toda tu energía y creatividad y crear un video sobre el cliente quiere simplemente destruirlo. Si bien, ya sabes, es una colina en la que quieres morir, realmente solo escoge tus batallas cuando se trata de eso. Dales tu idea y la razón por la que. Y si no les gusta, di, vale, este es mi consejo. Pero un video corto, sólo házmelo saber. Demostras que quieres hacer el cambio. Si dicen que sí, no hay problema, hagan el video, sigan adelante con la vida. Crea otro video. Y luego paso 11, el paso bajo, ojalá tome el dinero o revises necesarios. Entonces ahora es el momento de la verdad. Puede que les guste o que lo odien. Pero hiciste tu mejor trabajo y está fuera de tu control este punto. Pero esperemos que estos 11 pasos te ayuden a hacer que ese proceso sea mucho más fácil. Entonces gracias por escuchar y avísame a continuación, déjame contarme sobre tus experiencias de cliente. Has tenido experiencias donde has entregado un video a un cliente y ellos regresan y dicen: ¿Qué es esto? Porque ahí es cuando tienes que rehacer todo tu trabajo o incluso podrías perder la orden. Por lo que ojalá estos 11 pasos hagan las cosas más fáciles. El en realidad en un PDF adjunto a ella dondequiera que este video es el que ves. Y ahora eso debería ser un PDF adjunto en algún lugar alrededor de este video que realmente te van a ayudar. Se puede tener esto a mano. Por lo que la próxima vez que lo libere en el video, solo puede sacar esto arriba y podrá seguir el proceso a través. Hazme saber cómo te llevas adelante con este proceso. Espero que lo hayas disfrutado y te veré en otro video. 14. Proyecto dos: ¿la fiesta o el restaurante?: El siguiente proyecto me gustaría que pusieras todo lo que has aprendido a trabajar con un breve anuncio de video. Tienes dos opciones. Se puede anunciar un restaurante o unas vacaciones. Puedes elegir qué tipo de restaurante quieres anunciar o qué país quieres anunciar. Si eliges unas vacaciones, tienes total libertad sobre el video agregarlo debe ser adecuado para las fuentes de noticias de Facebook. Entonces recuerda lo que aprendiste previamente en el curso. No tiene que ser largo. Sólo quiero que pongas en práctica lo que has aprendido. Nada más, nada menos. Recuerda el proceso. Revisaremos esto en un segundo pero escribiremos primero tu guión, descargarás los activos, obtendrás tu corte rudo en la línea de tiempo, después refinaremos tu video, agregaremos efectos y transiciones cuando sea necesario. Entonces, recapitulemos antes de empezar. Para anuncios de video cortos como este, me gusta mantener seguro el guión. E incluso palabras solteras a veces solo para correr a lo largo del metraje, recuerda si la gente se está desplazando con el sonido apagado, no dejarán de desplazarse para obtener material de archivo. Por lo que quieres conseguir una palabra en los primeros segundos, llama nuestra atención. Aquí te dejamos un ejemplo áspero de un guión para un video navideño. Explora, conecta, crea. Ryan Holidays escapa hoy para el libro creativo, ¿verdad? Entonces es corto y sencillo, pero te basta con una idea de lo que esto está a punto de hacer clic en el anuncio. O para un restaurante, estacas chisporroteadas, papas fritas crujientes, bistec chisporroteando, consigue un 25 por ciento de descuento hoy. Así de simple, puedes hacerlo más largo o más corto como quieras. Pero si sigues este marco, entonces deberías terminar con algo bastante impactante. Entonces imagina unas palabras atropellando algunas imágenes de stock. Siempre empiezo con el guión, el concepto, luego paso a diseñar el anuncio. Así que abre un documento de Google, elige tu nicho, escribe tu copia. Recuerda que puedes usar las palabras que quieras. Piensa en las personas, la comida, las culturas. De verdad quiero que creas tu propio video y lo muestres en el grupo. Y te veré en el siguiente video. 15. Proyecto dos: ejemplo de edición: Entonces ahora que tenemos el guión escrito, me gusta sacar lo más lejos la música y el café juntos realmente aproximadamente y simplemente conseguir una sensación general para el video. Por lo general si estoy en, Está en un montón de metraje. Yo protagonizo Premier Pro, pero debido a que este es un video muy corto, solo voy a saltar directamente a After Effects por la flexibilidad con los textos. Si es seguro, probablemente me lleve más tiempo saltar entre Premiere Pro. Podrías hacer tu anuncio en Premier Pro, renderizar, luego hacer los textos y artefactos o simplemente demasiado viejos y secuelas si se trata de video corto. Entonces, ¿cómo hago la copa áspera? Bueno, te mostraré así que solo estoy haciendo un nuevo proyecto. Sé que va a ser 1080 por 1080 o proporción cuadrada porque es Facebook y solo voy a llamar principal a esta composición y hacer un video cuadrado. Entonces sé que mi texto necesita estar en el video. Entonces en lugar de mirar una pantalla en blanco, puedo simplemente poner de inmediato viaje. Conozco el guión por lo que es travel connect create. Así que ve de viaje conecta, Crea, está bien. Vacaciones Ryan. Y entonces solo podemos ir duplicando esta capa. Pero ahora sé que parece basura. Pero el punto es que solo estamos metiendo todo para que sepamos que va a decir viajar, conectar, crear, reservar. Ahora, obviamente, si tus guiones un poco más, puedes solucionarlo. Pero el punto que trato de mostrarte es que el texto está ahí ahora, nota abajo en una pantalla en blanco, recuerda que ese siempre es el objetivo. De acuerdo, Así que ahora tengo el texto ahí dentro. Podría ir a los bloques de video, que es lo que uso para viajar. Yo sólo podría escribir viaje aquí. Entonces viaja, vale, esto se ve bien. Viajes. Conéctate. Podría encontrar gente riendo o algo así. Recuerda, quiero que hagas tu propio guión. Te estoy mostrando cómo estructuré el video, cómo me encuentro, pero hago tu propio guión para que la gente se ríe y haga reír a la gente aquí. Y el, OH, muy tranquilo, muy cursi. Podría simplemente poner risas y ver si sólo podemos encontrar luz. Sí, ahí vamos. Eso es bueno. Ríete de él. Y luego pintar para Crear. Y luego solo pondremos un tiro de drones. De acuerdo, así que esto es rápido, pero solo quiero mostrarte cómo hacerlo. Entonces cuando estas entran, literalmente soy realmente rudo aquí. No estamos tratando de ser perfectos ni nada. Entonces tenemos tenemos viaje, tenemos conecciones, y tenemos Create. Y yo solo estoy arreglando en las Capas. Y yo soy Ryan, Ryan vacaciones. Pero ahora puedes apagar estos si quieres serlo si quieres que se vea más bonito. Está bien. Entonces tenemos viaje de un decir, es todo es un poco largo. Entonces lo que podría hacer si quiero que estén parejos, es que los puedo juntar todos al inicio. Y si quiero que se vaya 1 segundo cada uno, solo puedo sostener todo impresionar al corchete cuadrado derecho y apagarlos todos. Entonces ahora tengo 1, 2, 3. Y aquí sería donde estaría mi logo. Y reserva ahora de un C, puedo hacer un botón aquí. Podría hacer que todo esto se viera mucho más bonito, pero eso es más o menos. Creo que ya es bastante dulce. Entonces ahora sólo sería un caso de en la música y el audio ahí dentro. Ahora siempre podrías hacer algún trabajo de diseño. Entonces suponga que quería que esto se viera más bonito. Ítem C, NO PUEDES. A lo mejor, si quieres en las esquinas, tal vez quieras que la pantalla se vea un poco más bonita. Siempre puedes agregar algunos colores o algunos marcos o lo que sea a lo que tú, sea cual sea tu marca. A lo mejor tu libro ahora tiene un, es más de un botón. Y podemos hacer esto, podemos hacer esto como un botón redondeado como lo hemos hecho. Si aún no has visto el tutorial de botones, tal vez hizo ese morado que vamos y podamos darle jazz. Pero como se puede ver, sólo rápidamente, se puede hacer esto muy, muy rápido y muy sencillo. Pero esto es, esto depende de ti ahora. Entonces solo quería darte un ejemplo rápido de cómo podría tal vez hacer estos videos, pero la creatividad depende de ti. Para que puedas escoger tu restaurante, escoger tu restaurante o unas vacaciones, y publicar tu proyecto aquí y en el grupo. Y espero con interés ver su trabajo. 16. Tutorial de botones brillantes: En este video, vamos a hacer un botón animado brillante y una tarjeta final para video en redes sociales. Entonces vamos a empezar diseñando un botón, alineando las cosas, agregando un gradiente bajo, alguna animación, un poco de sombra de gota y rematando con alguna escala básica de una imagen y algún texto solo para llenarla. Por lo que espero que disfrutes, nos vemos en el siguiente video. En el video. Vale chicos, los llamados proyectos geniales para ustedes hoy. Te quiero dar algo que te va a ayudar a aprender después de los efectos si eres principiante, pero también algo que uso mucho. Entonces vamos a hacer un pequeño botón que podría decir orden ahora o inscribirnos hoy. Prácticamente puse este tipo de cosas al final de cada video. Entonces lo que haremos es crear el botón y luego crearemos como una escena final. Entonces para empezar abrimos After Effects. Otra vez. Puedes seguir adelante, o puedes hacer esto por separado, verlo una vez, y luego tener un go tú mismo. Entonces solo voy a crear un, voy a guardar un proyecto. Por lo que he abierto y voy a guardar mi proyecto como botón. Y ahora estamos en After Effects para que esto sea sencillo para ustedes chicos, voy a restablecer el diseño guardado por defecto, así que deberíamos, así que eso está en la parte superior por cierto, Espacio de trabajo de ventana, predeterminado, guardar diseño. Y ahora estamos en After Effects y hago clic en Nueva composición. Puedes hacer esto de cualquier talla que quieras. Sólo voy a llamar principal a esta composición. Y luego tenemos ancho y altura a las 10, altura a 1080 por 1080. Y sólo podemos bajar el tiempo a 10 segundos. 24 cuadros por segundo está bien. Pero de nuevo, ninguno de estos importa demasiado. Lo principal es que aquí tenemos composición. Entonces lo siguiente que tengo que hacer es que voy a conseguir la herramienta de rectángulo redondeado. Y voy a arrastrarlo así. Realmente no importa de qué tamaño sea empezar. Y se puede ver que tenemos alguna capa de forma en la parte inferior. The Shape Layer es la capa que sostiene las formas. Y te darás cuenta si hago otra forma sin hacer clic, tengo dos rectángulos en la capa de forma. Por lo que quieres estar seguro de solo tener uno. Y luego recuerda que puedes hacer clic en V o hacer clic aquí para bajarte de tu Capa Shape, click hacia abajo en el gris. Pero de todos modos, vamos a hacer clic en nuestra capa de formas. Desplegable, bajado a la trayectoria del rectángulo y aumentar la redondez. Y se puede ver aumenta la redondez de los bordes y se agota 100. Por lo que se puede aumentar la redondez a 100. Ir más allá en realidad no hace nada. Ahora déjame mostrarte algo. Si presionamos S, haciendo clic en la capa de forma, va a mostrar, nos escala parámetro. Ahora si presionamos más y más pequeños aquí con el punto de anclaje en el medio, va a crecer desde el medio. Entonces lo que tenemos que hacer es desvincular esta escala. Si queremos hacerlo más grande y más corto pero desde una dimensión, pero ver cómo se estira y se distorsiona desde este punto es moscas alrededor del borde. Entonces solo un consejo rápido. Cuando estás escalando una capa de forma con un borde redondeado como este rectángulo desplegable. El trazado del rectángulo desvincula x e y, a continuación, ajusta el tamaño. Y ahora puedes ver que en realidad tenemos un círculo que se extiende y no se distorsiona. Porque cuando no somos la tienda en la capa de forma, todos modos, eso podría ser un poco avanzado. Entonces, por ahora, sólo voy a pasar por este proceso de nuevo muy rápido. Herramienta de rectángulo tan redondeado. Vamos a arrastrarlo hacia fuera. Vamos a alinearnos y ponerlo en el centro. Alinear y luego hacia abajo rectángulo, caer, rectángulo desplegable, redondez 100s. Y ahora tenemos qué tipo de luce como un botón. Ahora podemos hacer click en nuestro texto y podemos dar click en un texto y podemos dar click en el tipo e inscribirnos hoy mismo. Y obviamente quiero que esto se vea más bonito para que podamos hacer que los blancos fiscales. Voy a bajarlo, entonces, y luego lo voy a alinear al medio también. Ahora, si hacemos clic apagado, tenemos algo que tipo de parecido a un botón. Entonces te voy a mostrar algunos consejos y trucos. Digamos que estos botones en la parte inferior de la pantalla y las cosas están alineadas. Lo que podemos hacer es mantener pulsada Mayús y seleccionar la capa y el texto. Y ahora se puede ver una línea dice a la composición seleccional si nos alineamos por lo que la composición la va a alinear central y verticalmente. Horizontal y verticalmente al centro de la composición. Pero si sólo queremos que se alineen entre sí, entonces los seleccionamos a ambos. Y haga clic en Selección. Ahora, se alinearon entre sí. Y luego podemos ir a la composición por solo verticalmente. Ahora, el botón está en la parte inferior. Entonces si los alinearas primero, entonces puedes moverlos o puedes alinear siglos de la composición. Otra forma de mover ambos por ahí sería ir Layer New Null Object si lo deseas. Pero no necesitas hacer esto ahora y te acabo de mostrar. Yo sólo voy a hacer ese amarillo para que quede más claro. Ahora, si seleccionamos ambos y elegimos este pequeño látigo de púa y asignado a un objeto nulo. En realidad podemos mover todo el botón, lo cual es útil cuando tienes una animación, tienes unas cuantas capas y no quieres moverlas todas juntas, solo puedes asignarlas a unos objetos nulos. Entonces ahora tenemos este botón. Te voy a mostrar un truco genial sobre cómo podemos agregar un poco de gradiente al botón. Pero primero animemos el autobús y solo hagamos una animación simple aquí. Entonces voy a soltar una capa de forma. Voy a bajar el rectángulo, una ruta de rectángulo y tamaño. Y voy a desvincular las propiedades del tamaño. Y voy a ir a 1 segundo por ahora, voy a hacer clic en el fotograma clave en tamaño. Y luego voy a volver atrás en el tiempo y voy a poner el tamaño a 0. Entonces ahora se puede ver que obtenemos esta animación, pero obviamente se ve bastante aburrida. Y así vamos a traer esto de vuelta. Hagamos esto 12 marcos. Y ahora lo que vamos a hacer es porque es sólo una animación plana. Vamos a seleccionar ambos fotogramas clave y vamos a presionar F9. Y porque originalmente eran lineales, por lo que sólo van a una velocidad. Y ahora obtenemos una animación más agradable y suave. Lo que también podríamos hacer realmente va a arrastrar este nuestro alfabeto, la animación seleccionar ambos fotogramas clave. Y yo sólo voy a sondear, voy a jugar con la velocidad. Entonces echemos un vistazo. ¿Cuál se ve bien? Eso me gusta. Entonces si ven lo que hemos hecho es que hemos jalado, estábamos seleccionando ambos fotogramas clave. Presione F9 y haga clic en este editor de gráficos aquí, se puede ver que se acelera y se ralentiza. Pero si hacemos clic en este mango y lo arrastramos todo el camino izquierda se va a acelerar rápidamente y tener una ralentización más larga. E incluso podríamos arrastrar esto a 1 segundo. Ahí vamos. Eso se ve realmente bonito. Entonces ahora qué podemos hacer, porque obviamente el texto sólo se revela, ya se está mostrando el impuesto, ¿verdad? Entonces lo que podemos hacer es duplicar la capa de forma y podemos movernos por encima del texto. Tan de un mar que no podemos ver por el momento. Pero lo que podemos hacer es hacer click en el texto. Si no tienes Track Matte aquí abajo. O puedes hacer es alternar, asegúrate de que tienes este pequeño botón clicado y muestra Track Matte. Ahora, si hacemos que la pista mate del texto, Shape Layer 2 va a mostrar el texto donde está Shape Layer 2. Por lo que ahora puedes ver que el sexo es revelado por la Capa Shape. Entonces esperemos que te mantengas al día. Si no, siéntase libre de hacer una pausa, despacio, volver a través. Vamos a recapitular al final. Entonces ahora te voy a mostrar cómo puedes agregar un pequeño gradiente fresco a la capa en forma de U. Entonces, antes que nada, voy a hacer de este un color bonito. Soy fan de como un color rosa audaz. Entonces ahora la capa de forma inferior, porque la superior es invisible, solo tiene las matemáticas. Entonces cambiaremos la capa de forma inferior, es rosa. Ahora voy a duplicar la capa de forma y voy a dar click en la herramienta de rectángulo. Cuando hago clic en la herramienta Rectángulo, si miras la parte superior, tenemos dos botones. Uno es crear forma, y otro es herramienta crea máscara. Queremos hacer clic herramienta crea máscara. Y vamos a dibujar una máscara sobre la mitad superior de la capa de forma. Ahora lo que vamos a hacer es dar click en la Capa Shape y dar click en Rellenar. Y si cambiamos este color solo a un rosa más claro, se puede ver que obtenemos una especie de gradiente realmente duro. Entonces ahora si presiono F y aumento la pluma a como 30, Se va a añadir un poco de pluma a esa máscara. Y la pluma sólo significa que se desvanece la máscara. Entonces si vamos a 0 aquí, se puede ver que es una línea dura si la máscara es ahora si aumento la pluma, suaviza. Y ahora tenemos un bonito gradiente en el botón que casi hace que parezca 3D. Y si quieres llevar las cosas un paso más allá, puedes dar click en el día de las inscritas e ir a efectos y luego soltar sombra. Y podemos hacer doble clic. Creo que eso son unas sombras muy duras. De lo que pudiera hacer, voy a bajar la distancia a 0 y luego voy a poner suavidad a 20. Y ahora tengo un botón de aspecto realmente, muy sexy. Entonces ahora qué podemos hacer para agregar un toque final al botón. Podemos precomponer todas las capas. Entonces vamos a seleccionarlos todos y presionar pre-componer. Y lo que esto hace es que hace una nueva composición de todas las capas. Y voy a llamar a este botón. Y ahora cuando está precompuesto, se puede ver que se ha hecho una composición del tamaño de un cuadrado. Pero si hacemos clic en este pequeño botón rasterizado aquí abajo, colapsa esa composición al tamaño del botón. Entonces es este pequeño botón de aquí. Y ahora si presiono Y, click en mi punto de anclaje y mantén pulsado Control, puedo chasquear el punto de anclaje al centro del botón. Entonces ahora también puedo controlar todo el botón y la animación con la composición, pero ese no es el plan aquí. El plan aquí, sólo voy a añadir un barrido de luz muy fresco al botón. Por lo que voy a arrastrar mi barrido de luz buscando biblioteca CC. Voy a arrastrar el barrido de línea en el botón. Voy a bajar el pequeño widget D. Y voy a cambiar el ángulo para que la luz vaya de izquierda a derecha. Y entonces sólo vamos a enmarcar clave esta animación. Entonces el ícono del centro, vamos a traer todo el camino a la izquierda. Después vamos a dar clic en Centro y controles de efectos. Entonces vamos a ir adelante un par de fotogramas. Yo estoy sosteniendo Shift, así que, me muevo a través en línea recta. Y ahora estamos haciendo un fotograma clave para la segunda parte de los barridos de luz. Entonces ahora que vamos y ahora si quisiéramos, podemos ajustar los parámetros. Podríamos hacer de esto un barrido suave de luz. Podemos bajar la intensidad del borde. Por lo que es más una animación plana. Pero realmente me gusta esa mirada. Y luego para rematar, lo que voy a hacer es ir a Unsplash y vamos a encontrar una foto al azar. Ahora he visto una cámara. Es como que me hace querer hacer algo con una cámara. Hagamos una tarjeta final aquí. De acuerdo, tengo una idea. Yo sólo voy a tomar esta foto, estos árboles, porque el verde y el morado tipo de cumplido entre sí. Yo creo. Voy a presionar Control Alt, Shift y h. y luego voy a conseguir algunas etiquetas. Y voy a escribir aventuras navideñas. Siempre me parece por defecto de vacaciones. Y ahora lo que podemos hacer, vamos a, sólo condimentar un poco esto para que podamos ir a escala. Voy a escalar la imagen para que suba quizá a 35. Entonces tenemos este tipo de cosas. En realidad, vamos a escalarlo a 30. Y lo que podríamos hacer es mover un poco la animación de botón hacia adelante y podríamos animar el texto. Entonces sólo voy a ir a un pastoso. Voy a ir a 12 cuadros. Anima la opacidad a un 100. Y ahí vamos. Entonces espero que hayas disfrutado. Ahora tenemos una bonita tarjeta final que se ve muy limpia. Y has aprendido a crear un botón brillante. 17. Los dos Plugins que necesitas: Antes de tu próximo proyecto, quiero compartir contigo dos fantásticos plugins gratis con los que divertirte. Ahora, no digo que confíe en los plugins. Y si no sabes animar, definitivamente es genial aprender. Pero cuando sacas un montón de videos, cualquier cosa que ahorre tiempo es de gran ayuda. El primer plugin es compositor de animación. Se puede descargar de forma gratuita con un punto gratuito. Y lo uso principalmente para enemigo y texto. Puedes agregar animaciones al impuesto con solo hacer clic en un botón y es realmente fácil de ajustar. Y puedes usar este plug-in en After Effects y Premier Pro, sin embargo, creo que funciona mucho mejor en secuelas. Hay toneladas de paquetes de descarga extra para compositor de animación. Soy dueño de la mayoría de ellos, pero me parecen muy útiles los valores preestablecidos de 1000 más textos y los preajustes de movimiento. Dejaré enlaces a todos los productos en el documento adjunto. El segundo plugin es motion bro de nuevo, puedes descargarlo gratis si quieres transiciones y elementos de alta calidad con solo pulsar un botón. Este es el plug-in para el paquete gratuito viene con transiciones fáciles de arrastrar y soltar, que literalmente te ahorran horas. No tiene sentido tratar de decir crear estas transiciones por su cuenta. Cuando empecé, estaba haciendo muchos tutoriales de YouTube aprendiendo transiciones complicadas, y por genial que sea, simplemente no hay necesidad si estás haciendo muchos videos y quieres hacer esto para ganarte la vida. Por lo que poder simplemente seleccionar la capa, hacer clic en el botón y la transición es genial. Motion Borough cuenta con biblioteca de extras. Puedes comprar como elementos de forma, efectos de sonido, fondos. Así que siéntete libre de divertirte explorando esas opciones por ahora, te recomendaría descargar ambas versiones gratuitas y jugar con ellas en tu próximo proyecto, te veré en el siguiente video. 18. Consejo avanzado: vincula After Effects con AE: De acuerdo chicos, ya que estoy grabando el video anterior, que probablemente ya vieron la animación componer video. Apenas estoy a punto de editar esto. Así que quería simplemente agregar un tutorial rápido porque creo que hay algunas cosas que vas a ver aquí que valdrán la pena como Lincoln Premier Pro a After Effects. Entonces si demandas, obviamente tenemos video de dos minutos aquí, así que eso podría ponerse muy ocupado y After Effects. Así que vamos a jugar una parte de este clip antes de tu próximo proyecto. Quiero compartir con ustedes dos fantásticos plugins gratis con los que divertirse. De acuerdo, así que voy a poner texto aquí, pero obviamente, no me gusta mucho usar texto en Premier Pro, pero digamos solo al único, podría incluso poner en gorras los dos únicos plugins que uso. De acuerdo, todo lo que quiero mostrarte aquí si miras. Entonces aquí es donde está el título. Tenemos el cronometraje correcto en Premiere Pro. Antes de tu próximo proyecto, quiero compartir contigo dos fantásticos plugins gratis con los que divertirte. De acuerdo, entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer clic derecho este impuesto y voy a poner reemplazar con composición de After Effects. Y ahora lo que va a hacer es que se va a abrir After Effects nos da una composición exacta del mismo tamaño. Y luego podemos animar en After Effects porque animar en After Effects es mucho más fácil que la anomie y en Premier Pro, sobre todo cuando se trata de impuestos. Entonces déjame solo mostrarte cómo funciona esto. Por lo que esto se cargará. Simplemente crearemos un will save este proyecto. Así que rápidamente los únicos dos plug-ins a plug-ins. De acuerdo, entonces ahora tenemos esta composición. Puedo agregar esto completamente en After Effects. Entonces, oops, no quiero calcular, ver qué tan quebrado estoy. Entonces ahora lo que haré es que pueda alinear el punto de anclaje al centro, alinear esto. Y voy a añadir un poco de animación a escala. Entonces podría ir 0 y subir a 15. Por lo que consigo esta bonita pequeña escala. Permítanme sólo revisar la fuente. Siento que podríamos hacer. A mí me gusta ese último teléfono. Ahí hay un feliz accidente. Por lo que ahora incluso puedo agregar desenfoque de movimiento. A lo mejor traer ok. Ahora si volvemos a Premiere Pro, antes de tu próximo proyecto, quiero compartir contigo dos fantásticos plugins gratis con los que divertirte. Ahora no lo digo yo también. De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer un ejemplo más. Tengo un trozo de compositor de animación aquí. Entonces es una imagen, ¿verdad? Política, la imagen simplemente se ve así. Entonces lo que no puedo, no podemos ir 3D en Premier Pro. Para que yo pudiera hacer esto. Pero no podemos ir 3D, lo cual no es un problema. Pero sólo para fines de demostración, si voy reemplazar por composición After Effects. Ahora está en una composición. Podemos dar click en 3D. Podemos bajar la transformada. Y podemos mover la orientación. Podemos hacerlo 3D. Podemos girarlo en ángulos si queremos. Vamos a empujarlo un poco hacia atrás. Entonces ahora podríamos simplemente Alianza, es todo rápido, solo 3D. Por lo que ahora podemos animar esta orientación así. Y ahora si vuelvo a Premier Pro y solo me divierto con ahora, no digo que confíe en enchufar el anime en eso. Entonces el punto de esto fue sólo para mostrarte que puedes vincular estas composiciones. Y hace la vida mucho más fácil. Entonces si tienes, digamos que te gusta trabajar en Premiere Pro y downs israelíes, podrías hacer todo esto y las secuelas solo van a ser un poco diferentes porque, ya sabes, tus capas, bla, bla, bla, sí, capas aquí abajo, un aumento de arriba cada vez. Entonces como estás recibiendo montones y montones de escenas, vas a estar subiendo y bajando mucho por aquí. Entonces si no quieres eso y quieres mantenerlo organizado en Premier Pro primero. Simplemente puedes seguir a tu siguiente porque puedes, puedes agregar metraje o EGM Premier Pro. Y entonces tal vez una vez que añadas algo de animación, solo puedes reemplazar con la composición y luego ir a crear la animación en la composición. Encuentro que esto ayuda con el tiempo y mucho. Entonces sí, eso es más o menos solo quería tirar esto mientras trabajo en el video que probablemente acabas de ver. Está bien. Te veré en el siguiente video. 19. Proyecto tres: edición de anuncios de Youtube: Vale chicos, para este próximo proyecto, he creado una voz en off corta y nítida para que creéis un anuncio de YouTube con. A la empresa se le llama eventos por Ryan y se especializan en gestión de eventos para todas las ocasiones, incluyendo bodas y cumpleaños. Se encargan del transporte, el Dina, Incluso los platillos. Y te toca a ti editar un video para YouTube, considerando todo lo que has aprendido hasta ahora en el curso, para empezar, basta con descargar la voz en off de eventos de proyección, que debe estar en la carpeta de descarga del curso o adjuntar a este video. Y asegúrate de publicar tu proyecto ya sea en esta plataforma o en el grupo. Cuando termines, Buena suerte. 20. Tutorial de cuadrícula: Muy bien chicos, así que prepárense. Vamos a hacer una cosa de rejillas bastante cool de collage. Yo lo he visto. Podría haber visto en el video de la masterclass si viste los videos anteriores en el curso. Pero me gusta mucho este tipo de cosas de colores y lo he estado usando para publicaciones de Instagram y cosas así. Entonces sin más preámbulos, entrémonos en ello. Entonces vamos a golpear nueva composición. Yo estoy haciendo la mía 1080 por 1080 y haciéndola cuadrada. Y solo llamaré a esto Principal diez segundos de duración. De acuerdo, entonces ahora voy a presionar Control y N, y voy a hacer otra nueva composición. Voy a llamar a esta casilla uno. Y sólo vamos a conducir la caja 1 a la composición principal. Ahora no hay nada en la caja uno y necesitamos poder ver qué está pasando. Entonces sólo voy a arrastrar una imagen en que he salvado de Unsplash. Ahora voy a presionar su atajo fresco para que pueda presionar Shift y flecha izquierda. Y me va a llevar de vuelta a mi composición anterior. Ahora si escalo mi caja a 20, se puede ver que se ha vuelto poco. Y debido a que este es el 20 por ciento, deberíamos poder conseguir cinco al otro lado de la parte superior. Pero vamos a tener ligeras brechas entre cada una. Lo que voy a hacer ahora es que voy a duplicar esta caja. Voy a sostener Shift y golpear hacia abajo. Y voy a acercarme y quiero que las cajas estén tocando. No quiero un hueco en la caja. Entonces ahí vamos. Entonces ahora eso es, eso es perfecto. Ahora lo voy a hacer es seleccionar ambas cajas, duplicarlas, y arrastrarlas hacia abajo. Simplemente quieres que estén perfectamente en línea. El motivo por el que estoy haciendo esto, haciendo dos y luego cuatro es sólo porque lo hace más rápido. Entonces los duplicaré a todos de nuevo. Arrastra estos nuevos hacia arriba en la línea de tiempo. Y les voy a mostrar algunos atajos para que esto sea realmente rápido. Para que se pueda ver ahí hay un hueco. Entonces ahí vamos. Entonces ahora están todos conmovedores. Entonces lo que quiero hacer ahora es que quiero seleccionar todos estos. Presionar Duplicar. Voy a sostener uno y arrastrarlo a la parte superior y a la línea de tiempo. Ahora voy a presionar Control Shift. Y golpeé seis veces a través. Entonces voy a duplicar de nuevo, volver arrastrar el mapa, desplazar seis veces a través. Duplicar de nuevo, arrástrelos de nuevo. Sostener Shift seis veces a cos duplicar otra vez, dr ellos arriba de nuevo. Desplazarse seis veces a través. Está bien. Ahora si selecciono más, sólo puedo alinearlos. Entonces están todo tipo de en el medio. Y lo voy a hacer con imágenes y te voy a mostrar cómo llenarlas más rápido también. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es asignar un nulo a cada fila. Entonces voy a seleccionarlos a todos. Y porque a medida que vamos a entrar, estaba arrastrando a la parte superior. Se puede ver que todos están en orden. Por lo que los selecciono todos capa nueva null. Y pone un nulo por encima de esa fila. Por lo que ahora puedo seleccionar más, arrastrar un nulo. Ahora si le pego a P en esto ahora, ya puedes ver que puedo arrastrarlo arriba y abajo. Entonces podría arrastrar éste hacia arriba. Entonces voy a seleccionar la segunda fila, y los seleccionaré hacia abajo y línea de tiempo. Y acabamos de repetir el proceso, tapar los moldes y el nulo. Y solo repite el proceso para cada uno. Entonces ahora lo que podemos hacer si tú, por cierto, si estás haciendo esto con videoclips, va a ser muy lento. Entonces lo que haría es conseguir la plantilla hecha. Obtén la plantilla hecha una animada sin videos, o con una imagen de baja resolución primero, y luego agrega los videos después de cuando lo conozcas todo se mueve y algas como punto y coma. Porque de lo contrario se va a estar renderizando realmente lento. No podrás previsualizar la animación. Entonces ahora lo que voy a hacer es simplemente animar cada uno de estos nulos en ningún orden particular. Podría simplemente aleatoriamente diferentes velocidades, diferentes direcciones. No obstante, se quiere hacer este ion generalmente haciendo la posición 1, 2, 3 con retención de Shift, Posición de desplazamiento tal vez dos o 3217300. Y otro tal vez hasta hacer cuatro por aquí. Son solo 10 píxeles a la vez. Entonces ahora tenemos este tipo de animación. Podría incluso cambiar algunas de estas rondas. Entonces algunos van arriba, en algún lugar abajo, y en realidad hacen que vaya un poco más allá. Ahí vamos. Entonces en este momento no se ve tan impresionante porque todo es la misma imagen. Pero se verá genial cuando creo que hasta podría conseguir el del medio, entrar, arriba, no al revés. Ese no es el medio. Entonces éste. Sí, nos vamos. Ahí vamos. Por lo que ahora van en diferentes direcciones. Entonces aquí está la pista, vale, porque todos son caja 1. Si cambiamos la imagen aquí, si digamos que meto mi cara ahí, Vamos a arrastrar, Vamos a arrastrar esta imagen masterclass. Y ahora sé que no se ve bien, pero ver a reemplaza al centro comercial. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es que necesitamos crear una nueva caja para cada caja. Entonces 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 dice un 5, 8 es 40. Entonces me voy, voy a ir a la casilla 1, y voy a duplicar esto a 40. Ahora aquí hay algo que probablemente no sepas. No lo hice, no puedo recordar una isla S, pero es un truco genial. De acuerdo, entonces box1, nos vamos al fondo. Haga clic en el siguiente en la línea de tiempo mantenga presionado Alt. Y ahora sólo arrastre cuadro a la línea de tiempo de insulina ni siquiera la mía. Y mira cómo se cambia el Box 2 a la caja 2, pero ahora es una composición nueva. Entonces si cambiamos algo aquí dentro, no va a cambiarlos a todos. Entonces box to, déjenme quitar esa imagen. Después hacemos clic en cuadro tres, Alt, arrastre cuadro 3, haga clic en cuadro para todo Dropbox para. Y acabamos de tener un div este 40 veces. Sé que no es divertido. Está bien. Entonces ahora todas las cajas están llenas. Es literalmente sólo un caso de entrar en cada uno y cambiar en la imagen. Por lo que sólo voy a arrastrar una nueva imagen aquí. Y lo que hago es arrastrar la imagen cuando presiono Control Alt Shift H o G, o Control Alt Shift H y J y dejará un snap en la vertical, snap en horizontal. Y solo me ayuda a encajarlo en pestaña más rápida. Y de vuelta. Ahí vamos. Está bien. Entonces no te haré ver mientras reemplazo todas estas, pero seguiré adelante y pausaré el video. Entonces volveré cuando sea overplay. De acuerdo, así que he descargado todas las imágenes. Yo solo quiero mostrarte rápidamente el proceso. Tan boxful. Arrástrelo a través. Y justo en mi caja de descargas cinco, arrástrelo a través. Todos los turnos y buck o Shift y flecha izquierda. Y sólo arrástrelos. Shift, Flecha izquierda, arrástrelo hacia adentro. Control Alt Shift, H, Shift Flecha izquierda, arrástrelo y arrastre la cara y arrástrela. Y ahora voy a ir con la siguiente ley y luego haciendo algunos paisajes. Ups, Arrástrelo adentro. Esto obviamente es realmente rudo, pero solo quiero mostrarte cómo hacerlo. Está bien. Por lo que más o menos gorras al Jeff. Apenas en curso. Sigue haciendo esto ahora y volveré a reventar cuando todo esto esté hecho. Turno. Pero y te mostraré el resultado. Vale chicos, así que ahora pueden ver que tengo esto. Ups. Ahora puedes ver que tengo esta animación. Hay algunas brechas. Me he dado cuenta en como por ejemplo, aquí, hay un hueco. Entonces lo que haría en ese caso es que solo seleccionaría todo lo anterior. Y acercaré y solo tocaré hacia abajo, abajo, abajo, abajo, abajo hasta que no haya brecha. Eso perfecto. Y lo mismo otra vez. Aquí abajo. Simplemente no soy huecos ascendentes. Y si hay huecos en uno, eso es probablemente. Huecos en todos ellos. Piensa en seleccionado el equivocado. Sí. Entonces puedes ajustar esto y hacer bien las brechas, pero no quiero perder tu tiempo. Vigílame llenando huecos. Tienes lo fundamental de ello. Es así como obtenemos ese collage. Ahora bien, si quieres hacer la cosa donde me alejo de cuando los colores están en el medio. Entonces lo que tenemos que hacer es antes que nada, necesitamos encontrar el objeto nulo que controla el medio. No es esa. No esa también. Entonces tal vez sea ésta. De acuerdo, entonces tenemos el que controla en el medio a menos que se eliminen los fotogramas clave aquí. Ahora, lo que queremos es ir a capas nueva cámara en la parte superior. Capa nueva cámara. No te preocupes. Sé que hay una cámara, pero no va a ser demasiado complicada. Por lo que vamos a ir carril capa nueva cámara y hacer todo 3D, hacer toda la lista 3D. ¿ De acuerdo? Y ahora lo que vamos a hacer es presionar P en la cámara y vamos a acercar todo el camino justo hasta que estén justo en el borde de la pantalla. Está bien, así que como aquí, entonces era nulo 123123 aquí. Entonces podemos mover el nulo ahora. Y así esto se ajusta a la pantalla. Y hasta se puede ver por el encuadernado en líneas, las líneas de oro, como que te ayudan a ver cuando cabe. Muy bien, así que digamos que esto es ahora mismo. Entonces si acercamos y alejamos con la cámara, tenemos ese tipo de animación. Entonces lo que podría hacer es acercarme un poco. Y luego voy a más de tres segundos. Quiero alejarme para decir aquí. Y luego finalmente, ir todo el camino hasta el final y simplemente sacarlo un poco. Entonces nos ponemos así de largo, tal vez 2.5 segundos y uno y hacer es voy a presionar F9. Y obtenemos este tipo de animación fácil de facilitar. Pero en realidad quiero cambiar un poco esto. Entonces lo que voy a hacer es ir a velocidad de fotograma clave, y lo voy a seleccionar a 75, la influencia a 75. Y podría derivar esto por delante desde el principio, así que no lo hacemos. Entonces tenemos una pequeña pausa antes de que se aleje. Y ahora podemos jugar con esto. A lo mejor quieres cambiar la animación para que puedas obtener los fotogramas clave. Puedes jugar con el discurso que podrías tener. Pero creo que fue bastante conseguir como era antes. Está bien. Entonces ahora cuando esto haya sucedido, así voy a cambiar esto por una imagen en mi cara. Entonces déjame solo arrastrar mi cara. En realidad menos arrastre esta cara. Y porque esta es una cara bonita y cuando publique esto va a parar el pergamino porque es rosa y es brillante. Y ahora lo que podemos hacer es que voy a escribir en la parte superior, voy a conseguir un buen tutorial. Básicamente voy a convertir esto en un tempo simulado. Tan gran tutorial. Ahora vive. Y voy a cambiar mi texto a blanco. Ir por diferentes tipos de letra. Probemos, probemos calvo Gotham y veamos cómo se ve eso. Pero como puedes ver, realmente no lo podemos ver. Entonces lo que vamos a hacer es crear una nueva capa sólida negra. Por lo que Capa Nuevo Sólido, hazlo negro, tráelo debajo. Y lo vamos a bajar al 75 por ciento. De acuerdo, ahora, vamos un segundo. Mejorar un fotograma clave en 75, volver atrás y hacer que 0. E incluso podríamos hacer esto a lo largo de la 2.5ª aquí. E incluso podemos hacer el, podemos copiar y pegar la animación de opacidad en el texto si queremos. Excepto que necesitamos asegurarnos de que el impuesto llegue a un 100 por ciento. Me gusta el negro puede ser para el texto. Está bien. Entonces este tipo de cosas. Se ve bastante bien. Eso es más o menos a lo que estábamos apuntando. Pero creo que voy a cambiar en lo social. Juega un poco con el texto. Asumido dice 70. Yo quiero hacer esto más grande. Buen tutorial. Ahora, vive. Únete al video de redes sociales de última clase. De acuerdo, y ahora podemos bajar esto a 35. Enfriar, genial truco con diseño es probar si tienes texto en negrita en la parte superior que quieres ser el texto principal. Prueba tener en el siguiente texto. El tamaño. Realmente no me gusta en dos líneas. Pondré en el video de redes sociales de última clase. De acuerdo, Entonces vamos a conseguir una copia. Voy a reducir un poco esas animaciones. Y yo los voy a copiar a esto también. Y luego voy a hacer un botoncito, creo. Entonces, sí, bom, bom. Y luego si voy a mi rectángulo redondeado, voy a hacer un botoncito aquí, cayó por el camino del rectángulo. Haz esta ronda porque me gusta un botón redondo. Podría cambiar el color. El morado es bonito, bonito y creativo color. Y entonces podría teclear se unió hoy. Y lo voy a dejar caer en el botón. ¿ De acuerdo? Y ahora podríamos incluso, lo que podría hacer con el botón es que voy a animar el tamaño. Entonces voy a hacer clic en Tamaño y voy a bajarlo al círculo. Y luego voy a ir a seis segundos. Y voy a extender esto. Y voy a traerlo para que la velocidad empiece rápido y luego se ralentice. Ahora solo un consejo rápido, voy a duplicar esta capa, traer arriba unido hoy y estoy puesto el mapa de pista en la capa duplicada para que revele el texto. Y podría presionar U y sólo voy a traer estos fotogramas clave y un poco. Y estos son un poco. Y se puede ver que el fondo se está acercando y acercando de nuevo debido a los fotogramas clave de la cámara por alguna razón, si miras el fondo, se apaga y luego vuelve a entrar. Por lo que a veces se necesita poner la interpolación de fotogramas clave a lineal, y eso dejará de suceder. Y entonces finalmente podríamos querer un poco de desvanecimiento. Entonces lo que podría hacer es hacer un nuevo Sólido, hacer un sólido negro. Ve al final, golpea T para que la opacidad llegue al alto, bajando eso a 0. Y sólo para mantener, sólo para conseguir este movimiento desde la parada. Creo que en realidad quiero que el yo quiero que esto empiece cuando la pantalla esté negra. Y ahí van, chicos. Te vi hacerlo. Se puede hacer esto con reseñas de Instagram y todo tipo de cosas así, creo que es un tutorial realmente genial. Espero que hayas disfrutado publicar tu trabajo y el grupo, y te veré en el siguiente. 21. ¡Gracias! ¿Qué sigue?: Entonces chicos, eso es todo por ahora. Espero que hayas aprendido mucho y no puedo esperar a ver tus proyectos. Asegúrate de compartir tus proyectos en el grupo y obtener comentarios. Puedes hacer todos los tutoriales del mundo, pero no te pones mejor. Y así empiezas realmente a ponerlos a trabajar con proyectos de la vida real. Y para eso está diseñado este curso. Yo quiero darte los bloques de construcción para que puedas poner elementos en tus videos que realmente estás usando porque puedes aprender todas las técnicas de animación del mundo. Pero al final del día, si no tienes nada a qué aplicarlo, Realmente no va a traducir ni a tener sentido. Dicho esto, si ves algo en redes sociales, si ves un anuncio que te gusta, si ves un efecto o un estilo o un diseño, o quieres aprender a recrear cualquier cosa que veas, asegúrate de publicar en el grupo, etiquetarme. Y si sí publicas alguno de tus trabajos desde aquí en Instagram, también puedes etiquetarme y nuestra revisión tu trabajo y podemos crecer juntos. Entonces gracias otra vez. Asegúrate de avisarme si hay algo más que pueda hacer para ayudarte a crecer como editores de video. Y te veré en el siguiente video. 22. ¡Edita como cineasta a tiempo completo! (desglose de anuncios): Hola chicos, bienvenidos a otra lección, que he estado pensando por un tiempo porque mucha gente me pidió que editara videos, como cineasta de tiempo completo. Así que cineasta de tiempo completo, content creator.com. Estos chicos usan estilos similares. Y se puede ver por qué, porque se ven muy bien. Es un estilo bastante popular. Entonces lo que voy a hacer es antes que nada, vamos a reproducir el video y vamos a tomar notas sobre lo que están haciendo. Y creo que lo vamos a pasar una vez para que lo veas sin que yo hable. Entonces lo volveremos a pasar. Pero buscaremos recrear cada pieza. A lo mejor voy a romper. No lo sé, estoy viendo cómo va esto. Entonces tal vez lo dividiré en diferentes secciones dependiendo de cuánto tiempo lleve armar realmente las cosas. Porque quiero que puedas acceder al material fácilmente sin tener que arrastrarlo como un video de una hora de duración. Entonces echemos un vistazo rápido a este video sin que Ryan hable. Si el precio del cineasta de tiempo completo te ha impedido mejorar instantáneamente la calidad de tus videos. He hecho un nuevo mini-curso, condensando nuestro curso de video 600 plus en un curso de inicio repleto. En este curso inicial de tres horas, aprenderás qué equipo comprar los mejores ajustes de cámara para usar técnicas básicas de iluminación, mis diez reglas de composición, mis cuatro métodos de mantener sujetos y enfoque. Mis ángulos de cámara más utilizados por los diez mejores movimientos de la cámara mientras que las distancias focales para usar y en qué escenarios? Mis diez errores de audio principales Veo que novatos cometen mi error de edición top ten, veo que los novatos cometen n. Por último, me sumerjo en el lado comercial del video compartiendo los seis pasos que le di. Entonces 0-6 cifras y luego cómo escalo eso a un negocio de siete cifras a través de mis diez principales fuentes de ingresos y además de todo el jam pack Educación, también estoy lanzando mi costumbre Orange and Teal lot son atajos de teclado para acelerar tu edición. Algunos solucionadores de juegos para que tu teléfono recuerde fácilmente la configuración de la cámara mientras estás en el set. Y nuestra propia biblioteca personalizada de efectos de sonido de nuestros cien efectos de sonido más utilizados. Esta educación derivó de una década de filmación y edición de más mil videos para grandes clientes como Hyundai LG can y Adobe, Huawei y muchos más. Junto con estos activos de bonificación, si se aplican, pueden ayudarte a conseguir clientes de video instantáneamente y convertir el amor por creación de videos en un ingreso extra o incluso en un negocio de tiempo completo. Lo que los alumnos que han tomado esto inician un curso han afirmado que han aprendido más en estas 3 h de contenido que en todo un semestre en la universidad. Pero no, no te vamos a cobrar miles de dólares como lo haría la universidad. Puedes unirte hoy por solo $27. Así que haz clic a continuación, se registra, obtén acceso instantáneo a todo, aplica lo que aprendes y ve mejoras inmediatas en tus videos o te devolvemos tu dinero. Te veremos por dentro. Bien, entonces ahí vamos. Ese es el complemento del cineasta de tiempo completo. Así que pasemos y hablemos de lo que tenemos. Creo que para este video vamos a pasar, voy a discutir lo que tenemos, tal vez te muestre de dónde podrían obtener algunos de sus activos. Y luego en videos posteriores, empezaremos a recrear cosas. Bien, así que vamos a repasarlo una vez más. Te voy a dar algún comentario. Entonces si el precio del cineasta de tiempo completo está bien, entonces antes que nada, obviamente tenemos video de cabeza parlante aquí. Y sólo tenemos una caja con un título y luego tenemos otra caja roja. Observe que usan en colores llamativos, contrastantes, fuentes muy odiosas, grandes, audaces, colores contrastantes. Y el número aquí va subiendo. Y puedes hacer esto en After Effects, y así se llama tú. Puedes usar un control deslizante para que ese número suba. Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso en un tutorial. Así que en realidad solo voy a tomar notas de estos para que en los siguientes videos, pueda ayudarte a recrear. Bien, sigamos adelante. Te impidió mejorar eso instantáneamente. Si tú, si notas también, También hay un meneo. Entonces estas cajas están flotando un poquito. El cineasta te ha impedido mejorar instantáneamente la calidad de tu video. Así que nos aseguraremos de seguir adelante. He hecho un nuevo mini-curso de condensación están enfermos. Tú, aquí también tenemos un pequeño elemento de purpurina. Para que eso se pueda hacer usando Premiere composer. Bailando son más de 600 videos. Bien, entonces echemos un vistazo a esto. Tenemos un par de cosas pasando en esta escena. Entonces lo que voy a hacer es que voy a poner la velocidad de reproducción en nada 0.5. Y sólo voy a apagar el volumen por un segundo. Entonces están desplazándose hacia abajo en la pantalla. Están desplazándose hacia abajo. A lo mejor es un sí. Así que probablemente hayan grabado la pantalla y se desplace hacia abajo así. Desplazándose hacia abajo y también las cámaras hacen zoom y n. Así que notarás mucho de esto es que hay un diseño y luego la cámara se acerca. Así que mira desplazarte hacia abajo y la cámara está acercando. Y así vamos a, vamos a cubrir eso en otro video. Y luego sobre la parte superior se puede ver que la pantalla se oscurece. Las pantallas se oscurecen a medida que van trayendo el nuevo elemento. Entonces este sería un caso de agregar un sólido gris y animar la opacidad a lo largo del tiempo. Entonces como eso está sucediendo, ya tienes estos 600 videos llegando. Para que veas que tenemos este título aquí. Y a medida que los números de arrastrarse hacia arriba, a medida que los números se arrastran hacia arriba, la caja es cada vez más grande. Entonces hay expresiones que hacen esto, pero también estoy bastante seguro de que puedes encontrar una plantilla o que probablemente haya una forma más rápida de hacerlo en lugar de usar expresiones y After Effects. Voy a trabajar eso también. Y luego tenemos dos flechas que bajan de un lado. Entonces estas flechas nuevamente, podrían ser elementos templados. Así que entra el título de la plantilla, podrías usar Premiere composer para hacer algo como esto. Y luego las flechas también. Entonces no usar solo como una transición de borrado porque si miras el final de la punta de flecha crece también. Entonces definitivamente hay, estos son probablemente plantilla. De nuevo podría ser capaz de utilizar Premiere compositor va a echar un vistazo si podemos recrear esto. Así que tenemos 600 videos entrando, las dos flechas bajando, y luego solo estamos escalando. Bien, Así que de nuevo, usando Premiere composer en After Effects , podemos hacer esto, esta es una transición de tránsito 3D para el bundle porque si miras, el bundle entra, es casi 3D como que viene en horizontal y luego va a vertical. Y esta es solo una imagen PNG del paquete. Bueno, la pantalla va en segundo plano y luego las flechas se animan. Entonces quiero decir, incluso eso es un bonito, si solo echamos un vistazo a cuanto tiempo es este pequeño, pequeño clip. Boom. 4 s. Bien. Ahora de nuevo, aquí Stata, podemos usar Premiere composer para hacer esta animación de texto 3D. Ahora tenemos una transición de zoom. Nuevamente, se puede hacer eso en compositor primario con un solo clic. Tienen un gran B-roll. Estas parecen plantillas de título. Así que probablemente podamos obtener algunas plantillas de título de After Effects. Otra purpurina aquí, otra purpurina cuando flexiona el dedo. Compositor Premier, plantilla de título, una plantilla. Mantente enfocado aquí. Bien, entonces lo que es, lo que tenemos aquí es que tenemos una especie de diseño en forma de punto de mira. Y está rastreando la cara. Entonces podemos, podríamos agregar cualquier objeto ahí y podemos rastrear la cara y ésta sigue a la cara. Siguiente. A continuación tenemos una multipantalla con título. Entonces veamos si también está acercando el zoom. Ahora bien, esto es solo cortar nueve pantallas, nueve partes de su curso, no básicamente nueve videos con nueve títulos. Puedes crear composiciones separadas para cada uno de estos en After Effects, o probablemente podrías hacerlo también en Premier Pro. Creo que estamos usando muchos After Effects para esto. Me imagino que lo que realmente han hecho es que editaron el video en Premiere Pro y luego agreguen los gráficos de after effects en after. Otro título. Y lo mismo aquí. Bien, Entonces con esto donde básicamente escalonarse y luego revertir un montón de imágenes. Así que vamos a echar un vistazo nada 0.25. Entonces verás que estamos recién cortados entre 123 456-123-4567 se mantuvieron entre seis o siete disparos. Entonces tienen el afilado, tienen el milímetro en la parte inferior. Y cortaron hacia atrás y hacia adelante entre los seis o siete disparos. Así podrás escalonarlo, y luego podrías duplicar tus capas, revertirlo. Las capas duplicadas vuelven a invertirse. Lo estoy guardando por cierto, lo estoy manteniendo en la pantalla así porque es porque también estoy en un monitor de pantalla ancha. Va a ser un poco más difícil mostrarte. Y por cierto, tengo el sonido apagado solo porque estamos enfocándonos en los gráficos de todos modos. Entonces en este momento no me molesta demasiado el sonido. Nuevamente, plantilla de título aquí. Incluso si no podemos encontrar la plantilla exacta es la plantilla de título y podrías hacerlas tú mismo o y luego reutilizarlas. O simplemente los puedes encontrar de Envato Elements, motion bro, compositor premier, elementos del título. Pero creo que lo principal aquí es recordar que lo que realmente han hecho es editar primero el video y luego agregar gráficos y acentos después. Por eso se llama After Effects. Porque si intentas editar después de Efectos, puede ser muy difícil. Nada. Nuevamente, acabamos de obtener una captura de pantalla de, tenemos una captura de pantalla de escribir aquí y el zoom de la cámara. Entonces ahora tenemos un sitio web. Tenemos un sitio web incrustado en un video. Entonces hay múltiples formas de hacer esto. Pero en última instancia echemos un vistazo. Tenemos ahí está esto podría ser esto podría ser un video. Un video con dollies. Podrías hacer un zoom de dolly. Podría ser portátil de pantalla verde con el fondo o podrías tener una imagen de la computadora portátil y luego un video de fondo diferente. Pero creo que esto es solo una pantalla agregada a un dolly zoom en una computadora portátil, lo cual definitivamente podemos hacer. Y aquí solo tenemos algunas animaciones de gráficos numéricos. Así que tenemos, así que diseñarías uno de estos, esencialmente diseñado uno y luego duplicarlo, cambiar el número. Tenemos la misma animación que teníamos antes donde el texto hace que el cuadro sea más grande, la misma flecha, la misma animación en la parte inferior. Esto es solo un elemento añadido con el relámpago. Es solo, lo puedes obtener del paquete Premiere composer shape elements. Y luego una transición de zoom. De nuevo, aquí tenemos un gráfico prediseñado. ¿Y lo hace? ¿Entonces? Tuvimos un pequeño barrido de luz. Mira cómo hay un barrido de luz. Entonces el barrido de luz está en la revelación. Si le echas un vistazo, si vamos a nada 0.25, velocidad. ¡Vaya! Echemos un vistazo ahora. ¿Listos? Mira cómo es revelador en así que tenemos una toallita entrar justo antes de un barrido de luz. Así que casi parece que las barredoras de luz lo revelan. Y eso es básicamente una maqueta de manzana con la captura de pantalla, un título arriba y barrido de luz. Ahora si vamos a la velocidad de reproducción, volvemos a llamar normal. Entonces esto, tenemos dos composiciones. Obviamente tenemos la, la no graduada aquí. Entonces esto es antes de la gradación de color. Tenemos el mismo videoclip. Uno no está clasificado por color, uno es clasificado por color. Entonces dos videoclips uno encima del otro. Y básicamente videoclips y fuera unos de otros. Uno con un título, uno con otro título dos composiciones. Y entonces lo que hacemos es usar una máscara o una transición de borrado lineal para limpiar la de la parte superior para que la sustituya. Otra vez. Creo que aquí vamos a ver muchas de las mismas características repetidas. Y esto es algo que realmente deberías hacer tan bien como es cuando tienes cuando tienes tu, cuando todo el trabajo está hecho y tienes las plantillas listas, solo reutilizas los mismos activos a lo largo de todo para mantenerlo consistente. Entonces, si le echas un vistazo, vamos a ir a nada 0.5. Otra vez. La toallita lineal con el barrido de luz revela una caja prefabricada. Y tenemos la misma animación. Aumenta el tamaño de la caja a medida que salen las letras . Entonces lo volveremos a hacer. Pero puedes ver aquí en realidad este PNG, aún puedes ver algo del contorno de la maqueta donde pudo haber habido una sombra o algo llamado fondo completamente claro o completamente cortado hacia fuera. Lo mismo otra vez, barrido ligero y aumentando el título con las letras. Lo mismo otra vez, transición 3D para la maqueta. Y lo mismo otra vez en el fondo tenemos un video, podría ser solo metraje de stock con el azul. Y vemos como la maqueta todavía tiene la plaza porque el PNG en el mar porque tiene sombras. Entonces cuando se cortó, no ha recortado por completo todas las sombras para que puedas ver eso. Bien, sigue adelante. Así que aquí tenemos algunas fotos bonitas. Y ahora solo estamos hojeando algunos logotipos PNG. Nada, nada notable que mencionar ahí. Muy chulo. Estoy bastante celoso de esa configuración de estudio. Mira ese monitor como de 100 "de ancho. Ahora sólo estamos repasando otra vez. Los textos entran y obtenemos un fondo grisáceo para que el texto sea más fácil de ver. Y nuevamente, la animación 3D preestablecida del compositor Premiere. Bastante fácil. Pasando por. Aquí, hemos cortado a la gente que hemos examinado de manera verde. No, lo siento. Bueno, hay dos maneras. Creo que en realidad estos fueron rotores con alcance. Entonces escribieron un alcance, alcanzaron y luego se puso un diseño detrás. Así que definitivamente podemos cubrir eso. Muy bonito. Entonces lo que tenemos aquí es como el, tenemos una transición. Entonces a medida que el dinero va bajando, tenemos algún tipo de máscara para borrar la siguiente pantalla y baja y va directo a un zoom lento. Entonces, si acercas y solo esta capa de fondo es 3D, la flecha parecería acercarse. Lo siento, la flecha se quedaría igual. Entonces lo que tenemos aquí es que tenemos una composición, es una captura de pantalla con una flecha animada, y luego la cámara zoom en ambas capas de 3D. Lo mismo con las estrellas. En realidad mira como las estrellas no se están acercando. No son 3D, por lo que no están siendo tratados como 3D. Una vez más, audaz. Negrita, título con colores en contraste blanco y rojo. El número sube. Podemos, ya lo habremos hecho. Sólo un poco de transición, opacidad, otro brillo. Y luego finalmente, tenemos la entrada 3D con las dos flechas, el número aumentando y una pequeña escala en el curso antes de otro borrado lineal. Y ahora la purpurina. Dos composiciones, una metraje sobre la otra. Y luego simple. Entonces podemos usar el mosaico de movimiento para hacer este fondo otro After Effects. Azulejos de movimiento utilizados para repetir este logotipo. Tenemos el, los personajes desvaneciéndolos por letra. De nuevo, se puede hacer con esto es todo compositor premier toma 2 s para hacer eso. Y la flecha apunta y ríe porque en el Add, Estaría aquí. Entonces eso es todo. Y en las próximas lecciones, vamos a estar pasando, recrear en estas escenas reales. Así que espero que hayas disfrutado de ese desglose. Espero, espero que te dé algo en lo que pensar y te emociona ver qué viene después. 23. Edita como FTF parte 1.: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Así que en el primer tutorial de los varios tutoriales sobre este cineasta de tiempo completo agregue. Sólo vamos a recrear este pequeño fragmento aquí. Y estas habilidades, recuerda las habilidades que aprendes bien compuestos. Así que podrías usar estos en otros proyectos de diferentes maneras. Así que solo hagamos clic en reproducir y solo veamos esta animación rápida. Así que recuerda que tenemos dos cajas y tenemos un meneo, meneo. Y luego tenemos una cuenta numérica y regresiva con el dólar adjunto. Entonces descubrí cómo básicamente solía hacer la cuenta regresiva del número y luego agregar el dólar al costado, pero el dólar no se mueve con el número. Entonces lo que voy a hacer es mostrarte cómo hacer que haga eso. Entonces esto es muy rápido. Así que vamos a ver videos. He hecho un nuevo mini-curso de condensación son. Bien. Ahí vamos. Incluso podemos hacerlo con el sonido. Así que he abierto After Effects aquí. Ya tengo la animación aquí, pero voy a crear una nueva, solo voy a eliminar esto y lo volveremos a hacer desde cero. Entonces antes que nada, voy a hacerme un pequeño anuncio. Bueno, estoy haciendo este curso, así que edición de video, vamos a conseguir una imagen en el fondo. Y quizá descarguemos a este tipo. Entonces tenemos esto y voy a añadir un nuevo sólido. Solo estoy haciendo esto solo para que se destaque un poco. Bien. Entonces quiero decir, no necesitas esto. Podrías tener tu metraje, puedes tener lo que quieras. Pero echemos un vistazo. En primer lugar, hagamos bien el diseño. Entonces tenemos dos cajas, excepto que voy a cambiar los textos. Entonces voy a subir a mi herramienta Shape. Voy a sacar una caja. Voy a hacerlo blanco. Y voy a mantener Control. Haga doble clic en los puntos de anclaje, coloque el punto de anclaje en el medio. Ahora alineemos esto. Bien, entonces tenemos la caja. Ahora voy a hacer una nueva capa de texto, masterclass de redes sociales. Texto muy grande. En realidad es un título muy grande. Pero ahí vamos. Entonces obviamente voy a alinear esto con la caja. Ahora la fuente que estoy usando es Roboto. Acabo de gustarme los robots son recientemente. Si estos dos están fuera de línea, por cierto, puede mantener presionada la tecla Mayús, seleccionarlos a ambos y alineados a la selección por aquí. Incluso si los alineas tanto a la composición va a funcionar. Bien, entonces clase magistral de redes sociales, podrían usar una fuente diferente, pero cualquier fuente sans serif va a funcionar prácticamente. Entonces podrías ir Montserrat negra. Entonces voy a escalar el texto hacia abajo. Y voy a simplemente agarrar básicamente los bordes de la caja y hacerla encajar. Masterclass en redes sociales. Entonces ahí vamos. Lo que podemos hacer también, porque esto es menear. Si usted tiene un préstamo o 600 plus Bu mini canchas puede tener moviéndose alrededor de 100 más hizo un nuevo mini-curso, el meneo alrededor de forma individual el uno del otro. Entonces lo que puedo hacer es solo mostrarte rápidamente, solo puedo ir a efectos tipo meneo, doble clic en posición. Y va a agregar un menear. Pero obviamente va muy lejos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ir a menear cantidad en pixeles y solo poner cinco. Ahí vamos. Ahora vamos a meternos en los números. Entonces vamos a crear otra caja. Y éste es rojo. Puedes hacer clic en leer así, hacerlo tu propia lectura, o puedes colorear elegir su color realmente no importa. Y ahora vamos a hacer otra capa de texto. Y voy a escribir 247 porque voy a pasar de 247 abajo a 247 abajo a 70, 667, perdón. Entonces vamos a escalar esto. Vamos a ir a una línea abajo, abajo, abajo. Y obviamente la caja en realidad no necesita ser tan grande. Para que podamos traer la caja y un poco, hecho siento que estos números están demasiado juntos, así que solo voy a ajustarlos. Entonces ahí vamos. Entonces tenemos 247. Y ahora lo que voy a hacer es que voy a dar click en el número. Y voy a ir a efectos y escribir slider, control deslizante. Ahora voy a bajar el texto y el texto fuente. Y voy a agarrar este látigo de púa. Y voy a poner eso en el control deslizante para que veas ahora es cero. Ahora presione Control, haga doble clic para obtener mi punto de anclaje en el medio. Y voy a pasar como a un segundo y medio. Y voy a teclear 67 aquí a un segundo y medio, crear un fotograma clave, volver al inicio y pasar al 247. Entonces echemos un vistazo ahora. Obviamente puedes ver que tienes todos los decimales, lo cual es un poco problemático. Entonces todo lo que eso significa es que necesitamos hacer un cambio en las expresiones. Entonces si hago clic en la capa y presiono E, si presiono E dos veces, va a abrir las expresiones. O puedes desplegar la capa, desplegable el texto, desplegable el texto fuente. Y se puede ver que hay una expresión que es desde donde la vinculamos al deslizador. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es simplemente agregar un poquito a esta fórmula. Entonces vamos a escribir matemáticas dot round. Y luego necesitamos abrir un corchete aquí, pero borramos el segundo corchete. Y luego solo ponemos otro soporte en el extremo. Y ahora bajamos esto. Así que vas a ir matemáticas punto redondo soporte abierto que lo que había originalmente, y luego cerrar el soporte en el extremo. Ahora, un paso más allá, si queremos sumar el signo de dólar, obviamente podrías simplemente dibujar un letrero de $1 aquí. Pero si te diste cuenta mientras lo colocamos al deslizador, ya que poco a poco fuimos a cero, así quitaría el signo del dólar. Podrías dibujar un letrero de $1 aquí. Pero entonces cuando baje a 67, el signo del dólar no va a entrar con él y se ve un poco raro. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a cambiar esta expresión un poquito más para que podamos sumar el signo del dólar. Entonces vamos a escribir S y luego es igual. Y luego vamos a ir a abrir paréntesis y podemos poner lo que queramos ahí. Entonces voy a poner un letrero de $1 ahí. Y luego un plus. Entonces S es igual, y luego entre comillas, lo que quieras. Ahora puedes ver la animación. El signo del dólar se mueve con él. Ahora por fin, para agregar la purpurina, podrías ir a buscar imágenes de stock de purpurina y cosas así. Pero vamos a usar algo que se llama compositor premier. Pero no parece que tenga instalado un compositor premier en mis secuelas. Así que voy a pasar a la descarga de Premier composer para Windows. No sé por qué no está instalado. Solía estar instalado, pero también puede que te muestre cómo instalarlo. Haz clic en Sí, vas a estar usando esto mucho. Haga clic en Instalar. Gerente de producto de proyecto abierto. Bien, genial. Bien chicos. Entonces resulta que solo tuve que desinstalar y luego volver a instalar. Y lo encontró tal vez me moví una carpeta o algo así. Así que hice clic en el compositor de animación aquí y tengo esta ventana ha surgido, solo voy a arrastrar esto hacia la parte superior izquierda, arrastrarlo hacia afuera. Y se pueden ver elementos de forma, duración fija, purpurina. Y todos tienen un pequeño efecto de sonido. Así que sólo vamos a hacer clic en Agregar. Y ya pueden ver, podemos simplemente mover eso ahí abajo. Ahí vamos. Podría incluso ahora si queremos mostrarlo en la animación, podría traerlo de vuelta un par de fotogramas. Arrastre esto a través de la presión, cierra todos los paneles. Eso baja. Y luego finalmente, hay un sonido de clic. Y nuevo mini-curso. Suena como una cadena. He hecho un nuevo mini-curso de condensación. Entonces voy a ir a sonar raya. Voy a ir a cadena tipo S FX. Eso suena similar. Así que solo lo descargaremos por ahora. Obviamente puedes pasar más tiempo mirando a tu alrededor, arrastra lo mismo. Por cierto, hay banda de sonido Lint alrededor este video o con este curso. Si descargas, si obtienes insolación desde ese enlace, me apoya porque me sale una comisión lo cual es genial porque trato de ofrecer estos cursos de manera realmente asequible. Entonces cualquier cosa extra ayuda. Entonces ahora si vemos, pero queremos que el sonido termine cuando termine la animación. Bien, entonces yo también, solo, para fines de diseño, voy a seleccionar todas mis capas y voy a moverlas hacia arriba. También necesitamos video aquí. Voy a publicar esto en mi pared y ver si alguien quiere comprar mi curso y luego cómo hacerlo. Entonces. Aquí vamos. Y ahora si queremos renderizar esto, bueno, te voy a mostrar dos cosas que puedes hacer. Entonces, antes que nada, podrías renderizar esto. Entonces déjame mostrarte cómo hacer eso. Entonces voy a arrastrar la competencia hacia abajo, recortarla a 45 a 4 s. y luego vamos a exportar archivos add to Media Encoder. Estoy usando Windows Media Encoder, pero solo puedes agregar a la cola de renderizado si quieres. Pero recomiendo usar Windows Media Encoder porque va a H.264, que básicamente es MP4. Entonces se cargará aquí. Ahora vamos a, queremos Match Source. Queremos alta tasa de bits, H264, ¿bien? Y luego voy a hacer click donde guarda editar como cineasta de tiempo completo. Y voy a hacer una nueva carpeta como video. Sólo voy a poner anuncios. Y luego en anuncios voy a poner FCF uno. Y voy a llamar a esto cuenta regresiva. Y luego presionaremos Play. Ahora vamos a aquí. Podemos simplemente abrir esto. Y si quisieras, supongamos que solo querías renderizar esto para poder usarlo en tus proyectos. Vamos solo, podemos eliminar estos dos últimos. Y vamos a ir Exportación de archivos, Agregar a cola de renderizado, bajar a ajustes, archivo de configuración, y queremos ir al módulo de salida, y queremos ir RGB. Queremos ir alfa. Y alfa solo significa que no se renderizará la transparencia. Así que literalmente puedes arrastrar este elemento en. O si tienes otra composición abriendo Premier Pro, te mostraré cómo puedes enlazar esto directamente en Premiere Pro simplemente muy rápido. Esto es lo que te recomiendo que hagas. Te recomiendo editar tu video principal para que tengas tu voz en off fundacional. Entonces tienes tu edición principal, las ediciones largas que quieres hacer en Premiere Pro, y luego quieres agregar los After Effects después. Entonces voy a llamar a este proyecto FDF. Y luego sólo encontraremos una nueva carpeta para guardar esto. Así que edita como cineasta de tiempo completo, tiempo completo. Y yo iré a Crear. Ahora solo voy a agregar algunas imágenes completamente aleatorias en. Así que vamos a ir. Tenemos a alguien escribiendo en un teclado. Sé que esto no va a tener sentido. Sólo quiero mostrarte una manera realmente genial de que puedas hacer esto. Así que voy a ir a editar y voy a hacer que la pantalla se vea reconocible para ustedes. Entonces esta es la configuración básica de edición en Premiere Pro. Entonces supongamos que tenemos todo nuestro video aquí. Puedo ir a After Effects. Puedo guardar esta composición. Y ahora solo puedo ir a mi panel de proyectos y ver esta composición se llama main. Voy a renombrar esto y voy a llamar a este gráfico SMM, pero algo así. Voy a ocultar estas capas. Ahora, guarda el proyecto. Literalmente puedo arrastrar esto a la carpeta Premier Pro con el sonido. Ahí vamos. Y ahora podría renderizar esto. Pero así es como puedes hacerlo. Entonces estarás revisando tu edición. Entonces ahorras. Simplemente creas una composición, creas el gráfico que quieras, guárdalo y simplemente lo arrastras hacia abajo y lo arrastras directamente hacia adentro. De hecho voy a exportar éste también. Voy a usar esto. Así que espero que hayas disfrutado chicos. Así es como haces que el número cuente atrás el efecto de sonido, el meneo, la caja, y apenas hemos empezado. Estoy disfrutando mucho de este proyecto. Espero que tú también lo estés. Avísame si te gustó. Nos vemos en la siguiente. 24. Editar como FTF Parte 2. Animación de la maqueta del producto: Bien chicos, bienvenidos de nuevo. Espero que la lluvia sea, está lloviendo ahora mismo, encima de mi habitación, arriba de mi estudio. Entonces espero que no distraiga ni sea demasiado ruidoso. Voy a tratar de que el video sea agradable y rápido y sencillo si es así, Pero está lloviendo y vamos a meternos en otro proyecto. La siguiente parte de este video es cuando la pantalla se desplaza hacia abajo, se acerca y hay una superposición gris. Esto. Entonces vamos a recrear la escena. Entonces todo lo que necesitas, te voy a mostrar dos maneras. Entonces voy a usar, en realidad voy a cambiar el texto porque lo que voy a hacer es usar esto como un anuncio para este curso para poner esto en Facebook y conseguir más gente en el curso. Entonces en vez de más de 600 videos, voy a decir, bueno, esta es mi página web para este curso desde mi página web personal. Entonces voy a decir 123456. Voy a decir seis proyectos. Voy a decir seis proyectos. Y voy a usar el desplazamiento de pantalla como el, entonces, ¿qué incluye todos juntos? Acabo de darme cuenta que tengo esto dos veces por accidente. Entonces voy a usar, voy a decir seis proyectos y voy a desplazarme por la pantalla. Sé que no es tan bueno como 1600 videos, pero voy a decir seis proyectos. Voy a desplazar la pantalla en segundo plano y voy a simplemente poner todos los proyectos aquí. Voy a hacer un gráfico. Entonces voy a guiarte a través de todo el asunto. Así que vamos. Entonces, antes que nada, la captura de pantalla de desplazamiento. Entonces podemos hacer esto de algunas maneras. Ahí cuando están acercando el campo y se desplazan hacia abajo. Entonces lo que podría hacer es poder capturar la pantalla. Así pude capturar la pantalla y simplemente podría desplazarme hacia abajo así. Pero lo que voy a hacer no no creo que sea así porque simplemente va directo hacia abajo. Entonces creo que solo van en doo doo doo doo doo doo, doo doo doo o por ejemplo si estamos en este, simplemente entran así y restregando. Pero en realidad no tengo, no tengo más de 600 videos. Entonces lo que voy a hacer es usar una captura de pantalla desplazable de mi landing page. Y sólo voy a animar la landing page. Entonces voy a usar Goal full-page, que es una extensión, que te permite simplemente recortar una página completa y descargarla. Y entonces voy a desplazarme por eso. Entonces lo que voy a hacer es abrir mi proyecto After Effects. Voy a crear una nueva composición y voy a llamar a esta pantalla de desplazamiento. ¿Bien? Entonces ahora, como dije, puedes tener una captura de pantalla de desplazamiento o puedes grabar el desplazamiento de la pantalla. Entonces voy a seleccionar esta página completa de ir ha hecho que sea tan amplia como mi monitor de pantalla ancha. Así que solo voy a acercar esto hasta que básicamente sea así. Y luego voy a ir a una línea y sólo alinear esto a la parte superior. Y vamos a hacer que la animación sea de 5 s de largo. Así podemos acercarnos un poco aquí. Vamos, vamos 5 s. y nos desplazaremos hasta el final. O simplemente puedes ir una línea al fondo cuando estás en. Entonces haces un fotograma clave en la parte superior y luego te alineas con la parte inferior. Y ahora se va a ir. Y ahí tienes, tienes ese tipo de animación. Entonces, como pueden ver, se está acercando al pergamino. Entonces hay dos formas en las que podrías hacer esto. Puedes usar escala y posición. Así puedo ir a escala y luego puedo ir hasta el final. Y podría ir a 160, digamos, y va a ir y va a acercar. Pero el problema con esto es la razón por la que están haciendo zoom. ¿Hay zoom en los números de curso que están en el sitio? Entonces lo que ellos, lo que harías en esta situación es que fotografías clave una escala. Luego harás clic en Fotograma clave la posición para moverte hacia la derecha y mirar más el icono de desplazamiento. Entonces mira esto. Pero solo pienso que es demasiado para este proyecto para que yo haga zoom también. Nosotros en realidad, esto está bien y es de izquierda y derecha. Entonces no quiero cortar nada. Pero de lo contrario lo que haría, solo te voy a mostrar por ejemplo no va a quedar bien, pero voy a poner la posición aquí. Y luego a medida que nos acercamos, podría mover la posición sobre y luego también escalar aquí. Entonces a medida que escalemos, voy a dejar aquí un fotograma clave para escala. Y luego me acercaré un poco aquí. Y ahora. Entrando pero más cerca de la derecha. Pero como dije, con la captura de pantalla que estoy usando todo está en el medio, así que realmente no necesito hacer eso. Así que vamos a ir con esto. Y creo que ya es bastante bueno. Lo siguiente que sucede es que está esta superposición gris, lo que hace que destaquen el título y el gráfico. Así que sólo vamos a ir a la capa de nuevo sólido y luego hacer que esta superposición gris yacía. Convenientemente, estaba usando superposición gris y podemos simplemente fotogramas clave a por aquí. Y entonces tal vez ir a 2 s, golpear opacidad 78 ahí, 1 s, podemos ir a cero. Entonces va así. En realidad no me gusta mucho el gris. Probablemente me gustaría cambiar eso a negro. Entonces voy a ir a Configuración de Sólido de Capa, cámbialo a negro. Para que podamos irnos. Y luego vamos a agregar el gráfico por encima de la parte superior. Para que veas, puedes ver dice 600 videos más. Esta es probablemente la parte que más te entusiasma ya que la caja es de extremo abierto. Entonces creo que usan, pero voy a ir a Premiere compositor de animación, topografía esencial, cuadro de texto, relleno de cuadro de texto redondeado, cuadro de texto, contorno redondeado. Y puedes ver aquí esta animación es probablemente la que están usando. Así que vamos a hacer clic en Agregar. Y yo sólo voy a ir, voy a, ya ves que ya está instalado, el gráfico. Voy a pinchar en la composición. En realidad, volvamos a ver si lo cambiamos aquí. Entonces vamos a cambiar el texto en el que quieres hacer clic y la composición. Haga clic en la capa de texto. Y voy a cambiarlo a, sólo voy a apagar la transparencia para que la veas. Seis proyectos de edición así. Y luego si quisieras cambiar el color y el tamaño y todo por el estilo, lo que haces es simplemente, estamos en la pantalla de desplazamiento aquí y podemos ir contenedor de color cumplir. Y podríamos ir al verde así para leer, lo siento, El relleno de contenedor de color no parece que es, ¿por qué no está llenando? Se puede ver que el relleno de opacidad aquí está abajo a cero. Entonces vamos a subir esto a 100. Y luego vamos a ir a Color container stroke. Nos vamos a poner blancos. Y sólo vamos a mover esto aquí arriba. Entonces echemos un vistazo. Seis o más de 600 videos. Y entonces solo puedes jugar con las dimensiones de esto para que puedas redondear las esquinas más o menos así. Por lo que consiguieron esquinas totalmente redondeadas, acolchadas verticales. Creo que eso lo ensancha un poco. Voy a poner seis proyectos increíbles. Voy a poner siete porque voy a hacer otra. Así que siete proyectos increíbles. Y tenemos este tipo de gráficos. Ahora puedes ver que la animación comienza y termina aquí. Entonces me voy a ir, puedes hacer que esto entre más rápido o tarde más. Y también puedes, aquí tienes una animación fuera. Entonces, uh, déjalo salir. Simplemente borras eso. Se puede. Bueno, podría haber una manera de simplemente quitar la animación artística, pero normalmente la voy a parar para que no suba. Bien, entonces tenemos siete proyectos increíbles como este. Así que también tienen, creo que es un poco más grande también, así que podemos simplemente escalarlo, tal vez ir por aquí. Este trazo más grueso. Tampoco es 100% y redondeado, así que sólo vamos a ir como 50 en las esquinas redondeadas. Ya puedo apagar esta acción segura. Siete proyectos increíbles, más de 600 videos. Y creo que se ve bastante bien. Entonces ahora, lo mismo otra vez, compositor de animación, es más o menos esencial compositor de animación para esto. Entonces otra vez, si no lo tienes, puedes ir a buscarlo. Si usas mi enlace, me va a ayudar, pero no tienes que usarlo. Entonces estas son las, estas son las flechas. 100 por ciento. Mira esta flecha, mira cómo sale la cabeza. Ahí. Ya ves que las flechas se acercan. Bien, entonces ahora necesito flechas grandes y gordas. Entonces vamos a agregar una flecha aquí. Haga clic en Agregar. Ahora podemos rotarlo. Vamos. Sí, gira 90 grados. Y vamos a bajarlo. Hazlo un poco más pequeño. Tráelo por aquí. Y ahora queremos trazo ancho. Oh si, vamos a lograrlo. Y luego iremos 150 en la punta. 175. Esa es una flecha grande y gorda. K y lo haremos así. Claro. Así que así. Y otra vez, sólo voy a sacar eso de la pantalla. Y ahora todo lo que hacemos es duplicar esta transformación de capa. Voltear horizontal, voltear horizontal, voltear vertical. Y luego solo estoy arrastrando a través de la transformación de capa para voltear vertical. Vaya, bien, eso no está funcionando. Transformación de capas. Estoy siendo tan estúpida. Transformación de capas. Voltear horizontal. Ahí vamos. Oh si, mira esto. Ahora. Ves, así es como aprendes chicos. Así es como aprendes a hacer cosas como lo hacen las mejores personas. Entonces ahí vamos, seis o siete proyectos increíbles. Una de nuestras cosas es, es que uno de nuestros héroes no es lo mismo que el otro. Sí, tiene que subir un poco. No queremos ver la esquina cortada del costado. Queremos que se vea como una cosa, ya sabes. Entonces ahí vamos. Creo que se ven bien. Estoy pensando que esto es sólo un poquito más abajo a la derecha. Eso se ve bien. Así que vamos a conseguir este tipo de cosas hasta ahora. Y quiero que las flechas comiencen igual que estas animaciones y en así ahí vamos. Eso se ve hermoso. Eso está bien. Estoy contento con eso. Siete proyectos increíbles. Bien, ahora necesitamos conocer la gráfica. Bien, así que en realidad tengo un gráfico para la clase magistral de redes sociales. Y eso es volver a arrastrar esta gráfica, realidad consiguió que alguien en Fiverr hiciera esto. Entonces, lo que podría hacer, podría simplemente poner eso, pero siento que quiero más gráficos. Entonces me pregunto si puedo hacer rápidamente algunos Chicos. Voy a ver si puedo crear un gráfico y luego voy a volver a este video. Pero no tendrías que esperar porque no voy a detenerlo. Voy a volver ahora mismo. Bien, chicos. Bienvenido de nuevo. Entonces después de jugar un poco, me he asentado por una especie de producto, maqueta de producto que voy a usar. Así que acabo de ir a este sitio web, smart mockups.com y me fui a la tecnología. Y básicamente tienen montones de maquetas donde solo haces una subida de diseño, te da una maqueta. Entonces encontré uno que tiene cinco cosas aquí. Y creo que se ve bien por ahora por el bien de este video. Entonces lo que voy a hacer es que aquí tenemos pantallas de escritorio, imágenes que puedes ver tiene el tamaño de imagen 1920 por 25, 60. Así que lo que he hecho es que he ido a Canva y acabo de crear un diseño rápido usando una captura de pantalla del curso. Tengo la caja negra en la parte superior. Hemos proyectado al hablar con el título y luego el nombre del curso en la parte inferior. Y esta es una maqueta que ya había hecho. Entonces vas a necesitar puedes poner cualquier cosa te estoy mostrando realmente el principio de lo que estoy haciendo. Pero obviamente puedes conseguir este diseño, diseñar algo tú mismo. Pero esencialmente, solo estamos creando una maqueta para mostrarte cómo hacen esta animación. Entonces, al hacer esta maqueta, obviamente tienen diseñadores a los que ir y hacerlo. Pero por el bien del video, obviamente quiero hacerlo. Y voy a hacer un pequeño anuncio que en realidad voy a publicar para que la gente se inscriba en este curso. Entonces ahora si subimos proyecto cuando nos puedas ver en la parte de atrás allá, pero en realidad queremos, quiero esto al frente. Entonces voy a ir Subir imagen proyecto uno. Boom. Mira eso. Entonces tienes el proyecto uno ahí y luego te registras para descargar. Echemos un vistazo a una cuenta gratuita para que puedas descargarla probablemente en una no de la mejor calidad. Entonces lo que voy a hacer es ir a hacer el proyecto 2345. Y voy a subirlos a esto. Voy a simplemente diseñarlos rápidamente y luego voy a descargarlos y agregarlos al video para que pueda mostrarles básicamente cómo va esto. Bien chicos, estoy de vuelta y he hecho cinco pequeñas cosas de diseño de maquetas y descárgalas aquí. Entonces ahora puedes ver que tenemos nuestra maqueta aquí. Entonces, según este video, las flechas apuntan en la maqueta. Voy a arrastrar la maqueta a nuestra composición. Como puedes ver, tiene un fondo blanco, lo cual no es genial. Así que volvamos a ver si podemos descargar esto. Tu maqueta tiene una marca de agua para deshacerte de ella. Escribano al plan Pro. No puedo verlos marca de agua para ser honesto. Voy a ir a en realidad aquí hay algo que podemos hacer para ir a canva y simplemente crear una zona, una pizarra. Tengo la descarga aquí. También hay 1 millón de formas hacer estas maquetas, por cierto, arrastrar las maquetas inteligentes en el mundo. ¿Por qué es esto? No quiero la pizarra blanca. Voy a querer una igual que una zona nueva y sólo vamos a ir de presentación. Arrastra la maqueta. Maquetas inteligentes como esta, hazlo más grande. Y debido a que tiene un fondo blanco, Canva Pro te permite simplemente quitar el fondo muy fácil. Entonces solo voy a hacer click en esto. Ir editar imagen, removedor de fondo. Eso va a deshacerse del fondo. Ahora voy a compartir descargar PNG y voy a hacer click fondo transparente, descarga esto. Y ahora tenemos una maqueta que podemos arrastrar a nuestros proyectos. Para que pueda derribar esto. Puedo cambiar el texto aquí. Voy a ir a cinco proyectos increíbles porque en realidad son 52 de ellos son tutoriales de bonificación. Así que realmente no quiero decir no quiero mentir. Así que volvamos y echemos un vistazo a esta animación. Entonces eso fue solo una rotación sobre la parte superior. He hecho un nuevo mini-curso condensando nuestro curso de video 600 plus. Bien, oh, y las flechas sí desaparecen. Entonces he azotado las flechas de la pantalla. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente hacerlos desaparecer de por aquí. Y el otro simplemente va a ordenar el esquema básicamente donde dice. Así cuando la animación empieza a salir. Entonces en este momento tenemos esto. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es que voy a sostener Mayús Alt, lo siento, y corchete izquierdo para comenzar esto aquí. Y ahora voy a ir a Presets de movimiento y transiciones 3D. Y tenemos una rotación. Y tiene un poco de rebasamiento. Entonces este es solo otro complemento del compositor de animación. Entonces este es el más cercano, creo. Así que vamos a ir a hacer clic aquí y acercar el zoom y va a ir. Ellos van y vamos a poner borrón. Ahí vamos. Creo que eso es prácticamente todo. Regresemos y escuchemos los sonidos ahora, porque te impidió mejorar instantáneamente la calidad de tus videos. He hecho un nuevo mini-curso, condensando nuestro curso de video 600 plus en un atasco. Entonces tenemos el pincel porque eso viene con el movimiento rompió con los compositores Premier. Entonces si escuchas, los pinceles ya ahí. Entonces todo lo que necesito es el teclado. Y tengo un teclado, sólo voy a escribir la búsqueda de palabras clave aquí. Una cosa que hago y no hago lo mejor es que no estoy muy organizado. No voy a mentir. Sé que la mecanografía del teclado funciona así bien. Entonces estamos arrastrando el teclado escribiendo y queremos que eso comience aquí. Así que bajemos y desplázate. Y tenemos y justo como termina, hagámoslo. Y ahí vamos. Project to, voy a renderizar esto y voy a hacer un pequeño post en mi pared para que la gente entre en este curso. Espero que te haya gustado este proyecto, espero que aprendas mucho. Y no puedo esperar a meterme en la siguiente. 25. Edita como FTF parte 3. Plantillas de título: Bien chicos, bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar viendo los títulos que aparecen a lo largo de este video. Entonces solo para darte un resumen rápidamente, puedes ver que tenemos estos equipos de cámara, ajustes de cámara, técnicas de aligeramiento, composición, etcétera. Entonces te voy a mostrar cómo puedes crear manualmente estos títulos, pero también te voy a mostrar lo que realmente deberías estar haciendo, que es usar plantillas. Y te voy a mostrar cómo usarlos en Premiere Pro y After Effects y por qué deberías usar cualquiera de ellos. Entonces, antes que nada, entremos a Premier Pro. Y te voy a mostrar la primera forma, que creo que es la forma más fácil, es usar un plugin como motion bro, o compositor premier. Entonces, antes que nada, echemos un vistazo a los compositores de primer nivel. Entonces si voy a Extensiones de ventana, compositor premier, si aún no lo has conseguido, debería haber hablado de esto ya en el curso en alguna parte. Pero puedes entrar en Premier Pro, Premier composer.com o compositor de animación. Se puede descargar para Premiere Pro. Y After Effects. Lo que tenemos que hacer es que vamos a entrar, echemos un vistazo en el pack de inicio. Se puede ver que tenemos cuadros de texto, títulos. Y para ser honesto, son un poco básicos que no tan inteligentes como la fila de movimiento. Así que vamos a ir a Presets en las animaciones por solo texto. Pero los cuadros de texto en realidad tienen diferentes estilos de textos y cosas así. Y estos son todos gratis en los packs de inicio. Si lo deseas, puedes hacer clic en Administrar productos. Puedes ir a la página web y puedes comprar más. Si echamos un vistazo a la topografía esencial es otro paquete de texto que tengo. Y si hacemos click en esto, puedes ver que obtenemos mucho más. Así que aquí tenemos muchas más animaciones diferentes. Solo usemos uno así. Entonces voy a hacer clic en Agregar. Y si presiono Reproducir, pueden ver que aquí tengo este tipo de animación. Y lo que me encanta de esto es, bueno, antes que nada, moverlo, podemos ir a los controles de efectos en la parte superior izquierda y podemos simplemente mover toda esta composición alrededor. Y luego usaremos el panel gráfico esencial de la derecha para cambiar el texto y la fuente para que podamos poner títulos increíbles como este. Entonces cuando hagamos click off, va a cambiar a títulos de Mason, pero toda la animación y todo está todo codificado para cambiar. Entonces conseguimos algo así. Para que puedas ver como están pasando por este video es solo un fuego rápido. Es la misma plantilla. Equipo de cámara, ajustes , técnicas de aligeramiento, composición, etc. Pero hacer esta animación tú mismo todo el tiempo va a ser muy lento y bastante inútil cuando solo puede hacerlo usando estos. Entonces por aquí a la derecha, puedes cambiar la escala del título. Puedes tener el título así de grande. Así que solo puedes ir, boom, títulos increíbles. Puedes haber cambiado el sesgo, así puedes tenerlo a un lado, escalarlo un poco, traerlo así. Se puede jugar con estos. Puedes cambiar el color y puedes hacerlos on-brand, así que están usando un rojo. Y esta es probablemente la forma más fácil de hacerlo. Iremos sesgados menos, solo ve por si escalamos títulos increíbles. Y puedes ver bastante simplemente que tienes este tipo de título. Eso es lo primero en lo que me inclinaría, sobre todo si estás pasando y necesitas agregar títulos, decir lo mismo una y otra vez. Iría a Premiere compositor. Solo echemos un vistazo. Hay un montón más. Ahí está el pack de inicio, que te da algún tipo de títulos de plantilla. Pero compré el paquete de topografía esencial, que realmente es útil porque hay montón de diferentes cargas de diferentes plantillas ahí que puedes usar. Entonces, solo hagamos una demostración. Incluso podemos usar esta llamada. Así que solo voy a agregar esta llamada y vamos a probar algo diferente. Para que veas que tenemos este llamado aquí. Entonces lo que podemos hacer es que podemos mover esto y yo puedo subir. Y podría poner como equipo de cámara aquí. Engranaje de cámara. Y puedo poner tutoriales o algo así. Presione Go camera gear. Pongo cámaras portón. Y ahora podríamos rastrear esto a la cámara, pero yo soy, voy a hacer eso en otro video. Entonces ahí tienes. Se puede ver que tenemos tutoriales de equipo de cámara, y ese es compositor premier. Así que avanzando, tenemos movimiento bro, que es otro plugin. Entonces lo que pasa con motion bro, es que si echas un vistazo, si entramos en After Effects, tengo el mismo metraje aquí. Vamos a moverte, bro. Puedes ver que tenemos todas estas plantillas de título en el, puedes ver, podemos ver las vistas previas. Siento que estos eran todos un poco largos y podrían estar usando un tercio inferior. Sólo pongamos un tercio inferior en sólo por un ejemplo, presione Bien. Se puede ver que faltan algunas de las fuentes. Entonces lo que podamos, así es como usas motion bro, en After Effects. Sólo voy a hacer click en la composición y enviar un texto a un contribuyente en tecnología. A ver solo podemos cambiar. Así que sólo puedo escribir. Increíble. Se ve que se sale un poco de la pantalla. Entonces tendríamos que bajar el tamaño. Otra vez. Me siento como tercios inferiores y más para nombres, un título, plantillas como esta. Y sólo vamos a cambiar los conjuntos de fuentes que pueda ir a llevar el bajo, nuevo aquí en autobús y luego podamos ir a, no sé, Montserrat negra o Montserrat negrita. Y luego sólo vamos a ir Montserrat negrita o regular. Y ahora si solo volvemos, por cierto, sostengo gato, mantengo el turno y hago clic en la flecha izquierda para volver. Para que veas que tenemos esta plantilla aquí. Sé que fastidié la ortografía, pero tenemos plantillas de títulos increíbles. Se ve terrible porque en el, en aras del tiempo, no lo estoy ajustando para que se vea bien. Entonces, en realidad solo hagamos eso plantillas. Entonces realmente esto es por un nombre o algo así. Eso se ve un poco mejor. Y por el color, probablemente quiera hacer esto como un color más claro porque el fondo es oscuro. Entonces, si nos ponemos amarillas, increíbles plantillas de títulos, puedes ver que podemos agregarlas aquí. Y lo que también podrías hacer si realmente quisieras, si tuvieras esto en su propia composición. Entonces, si solo alineamos esto al medio, y guardamos este proyecto, vamos a ir a Skillshare y solo guardarlo. Voy a ir a la prueba solo por el bien de esto. Entonces, lo que también podemos hacer, a esto lo llamamos Principal o simplemente llamo a este Título uno. Podrías arrastrar esto a Premiere Pro, al proyecto, ponerlo arriba. Pero como pueden ver, ese es un camino muy largo para hacer esto. Entonces creo que para Premiere Pro, en última instancia, los compositores premier parecen ser la forma más rápida. Ahora puedes usar motion bro, con Premier Pro, pero déjame mostrarte el problema con eso. Así que motion, bro, cuando abres tu carpeta emotion bro, y esto va para todas las plantillas de motion graphics. Entonces te voy a mostrar ahora con motion bro, podrías ir a un lugar como bloques de historia. Puedes ir a Envato Elements. Y puedes buscar títulos después de títulos , Premiere Pro, ¿verdad? Y puedes descargar cualquiera de estos títulos. Entonces como un título glitch como este, este tipo de títulos, puedes encontrar cualquier título que te guste cuando los descargues. Van a ser un archivo de motion graphics. Así que he descargado motion bro, que en After Effects Motion bro, simplemente conéctate directamente y podrás obtener esta vista previa. Entonces tengo este pack, y este pack se llama El paquete de gráficos de 20 a 50 elementos está vinculado alrededor de este curso. Entonces, si quieres usar After Effects, puedes obtener esto con bastante facilidad. Y si usas mi enlace, voy a recibir una pequeña comisión que no te cuesta nada más, así que solo me ayuda. Pero me encanta este pack porque tienes mensajes de texto, cosas como esta, infografías, básicamente todas las plantillas que puedas necesitar. El método que me gusta usar es usar Premiere Pro para hacer cortes humanos. Y luego puedes crear una composición en After Effects y arrastrarla hacia adentro. Pero si íbamos a usar motion, bro, tengo el mismo paquete para motion bro. Entonces títulos como este. Mismo paquete para Premiere Pro. Pero así es como funciona. Tienes que ir al panel Gráficos Esenciales, bajar a Agregar un ahora en el archivo braille de movimiento y en cualquier plantilla de motion graphics, vas a abrir, puedes ver para después de los efectos todos ellos simplemente se vinculan. Para, para Premiere Pro. No se obtiene una vista previa. Tienes que entrar y ni siquiera puedes verlo. Así que hago clic en Tercero Inferior tres aquí. Tengo que entrar y ya puedes ver yo sólo ahora veo las plantillas. Entonces, si lo haces, esta es la diferencia entre Premiere Pro y After Effects. After Effects es realmente bueno para gráficos con Premier Pro, esto puede ser mucho más difícil, así que puedo arrastrar mi tercer título inferior entonces. Puedo usar controles de efectos para escalarlo y llevarlo a la derecha. Y puedo cambiar el texto hacia arriba a la derecha. Podría poner increíble. Sólo vamos. Iremos increíbles. Plantillas de títulos o fáciles, Vamos con calma. Plantillas de título fáciles. Ahora bien, si quería bajar la talla para que quedase dentro de la caja, puedo hacer eso. Pero, ¿y si me gusta el tamaño de la caja? Bueno, debería haber sí, hay un controlador aquí abajo que va a controlar la caja. Así que vamos a moverlo a la izquierda porque no está cubriendo al tipo. Y lo sacaremos así. Y ahora podemos regresar. Plantillas de título fáciles. Ahí vamos. Entonces así es como vas a usar cualquier archivo de motion graphics. Entonces, sí, tienes un montón de opciones ahí. Si querías crear por tu cuenta, solo vamos a entrar en After Effects. Voy a crear una nueva composición. Y veamos si podemos simplemente crear algo similar a lo que ya tienen. Por cierto, ni siquiera he practicado esto. Sólo voy a darle una prueba. Así que vamos a ir más despacio. Iremos a Speed. Encontremos la velocidad en la que quiero esto, literalmente, la más lenta que pueda ir. Entonces nada 0.5. Ábrela y veamos cuál es la animación. Bien, entonces antes que nada, tenemos dos cajas, una revelando la otra. Entonces, antes que nada, voy a crear este tipo de animación. Entonces voy a crear, solo voy a hacer el fondo negro para que podamos ver. Entonces vamos a tener un rectángulo blanco y lo voy a crear así. Y voy a alinear esto al centro. Y ahora voy a dar click en Escala. Voy a desvincular y voy a ir a unos 15 fotogramas en escala de prensa, volver al inicio. Y voy a bajar a cero. Y luego sólo voy a hacer clic en ambas teclas para nueve por mi software de grabación. F9 no hace lo mismo. Entonces voy a asistente de fotogramas clave, fácil, facilidad. Y ahora puedes ver que tenemos ese tipo de animación, ¿verdad? Entonces, si ves también hay una marrón que es una especie de offset así. A continuación veremos la animación gris, ¿verdad? Entonces el blanco revela, pero parece dos pequeños puntos blancos, pero realmente es uno gris sobre uno blanco y ambos están compensados. Entonces vamos a entrar aquí, vamos a duplicar esta animación, moverla un par de fotogramas hacia adelante, y vamos a cambiar el color a rojo, por ejemplo y ahí tienes. Tenemos ese tipo de animación. Y ahora lo que vamos a hacer es que vamos a crear, vamos a poner títulos increíbles. Crea algo de texto. Haz esto blanco, bájalo. Eso fue bastante afortunado, eso en realidad encajaba perfectamente. Entonces ahora queremos que revelemos títulos increíbles. Pero parece que también es track y n. Entonces, si echas un vistazo, estas letras están más separadas y rastrean. Sí, rastrean. Entonces básicamente lo que hacen estas letras es si voy a efectos y voy a ir a Seguimiento, disminuir el seguimiento, ¿verdad? Entonces va a hacer este tipo de cosas. Para que puedas ver esta animación de seguimiento de disminución. Simplemente vamos a hacer la animación del mismo tamaño que la de abajo. Así que tenemos este tipo de cosas, ¿verdad? Pero no queremos verlo como el, no queremos verlo. Queremos que se revele por el rojo. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a duplicar la capa dos, que es la roja. Entonces voy a dar click sobre títulos increíbles. Haga clic en Track, Matte, Alpha, Matte Shape Layer tres. Y ahora se revela más allá del rojo. Entonces podrías hacer esto manualmente y puedes repetir esto y guardarlo para cada video. O simplemente puedes encontrar algunas plantillas donde ya está hecho porque hay un poquito más porque yo no. Así que mira, así que todo se vuelve más pequeño después también. Entonces ahora lo que vamos a hacer es convertir esto en una composición y animar a toda la composición hacia abajo. Pero es mucho trabajo para un poco de resultados. Entonces, si solo quieres hacer el tuyo así, podrías simplemente hacer esto. Y luego puedes ir a Project. Podemos ir título tutorial, duplicar ese título tutorial dos. Podemos simplemente cambiar estos textos fácilmente. Y podemos poner copiar y pegar así. Y ahora tenemos el tutorial titulado copiar y pegar. Y si solo vamos al Título uno, o simplemente llamaremos a éste principal. Sólo voy a arrastrar mi metraje. Sé que esto es rápido y sucio chicos, pero quería darte más bang por buck, porque creo que usando Premier Pro Envato Elements, cualquier cosa donde ya los tengan. Va a ser la forma más fácil. Entonces voy a simplemente agarrar, agarró la composición competente ahora. Y luego voy a arrastrar una composición, recortarla a la segunda y ya tenemos, y luego si quieres hacer otra, simplemente duplicas. Y podemos poner nuevo módulo. Pero supongamos que queremos que las barras de texto sean un poco más pequeñas. Digamos que queremos que esto encaje. Todo lo que vamos a hacer es ir a la Capa de Forma. Y luego iremos a, iremos a escala en las capas de forma. Queremos derribar esto un poco. Entonces vamos a ir a gustar, vamos a ir al 90. Y entonces todo lo que hacemos es ir a cada capa de forma y solo cambiaremos la segunda clave, frames y 90. Ahora, ahí tienes. Así es como obtienes esas animaciones. Y para promocionar este pequeño, pequeño curso, lo que vamos a hacer es que voy a conseguir título tres porque los hice fuera de orden. Título a título uno, tipo tres, tipo uno. Entonces pronto porque quiero, quiero nuevo módulo, títulos increíbles, copiar y pegar así. Y luego simplemente lo cortaremos ahí, lo convertiremos en un GIF, y hará un bucle. Entonces quiero, sólo voy a llegar a más clips. Para que podamos ir a YouTube, hablando con la cabeza así. O vamos a YouTube. Youtube. Sólo tratando de encontrar algunas imágenes de archivo de gente hablando con la cámara. Básicamente. Descarga esa. Y podemos poner cámara parlante. Y podemos ir así. Y simplemente los arrastraremos a After Effects. Y ahora sólo voy a cortarlas en cada una, en cada una. Entonces obtenemos como un pequeño anuncio que podemos usar. El último, arrastra eso. Y sólo por orden, sólo voy a arrastrarlos por encima de los correctos. Y luego solo queremos asegurarnos de que no estamos tapando las caras, ¿verdad? Entonces vamos posición simplemente los arrastraría aquí abajo. Entonces 830, eso va a hacer, hacemos 830 en esta también, posición 830. Y luego vamos a ir 830 en este también. Entonces tenemos esto. Ahí vamos. Ahora voy a exportar esto, usa esto como un pequeño anuncio, pero ojalá eso te muestre cómo puedes hacerlo pagado. Puedes hacerlo gratis. Puedes hacerlo como quieras. Todo lo que tienes que hacer es revisar tu video cuando estés editando en Premiere Pro y cuando estés listando cosas, puedes usar compositor permanente, compositor de animación. Se puede ir a elementos Envato. Puedes descargar cualquier título que quieras y usarlos en Premiere Pro o After Effects. O puedes usar el movimiento, bro. Pero así es como se consiguen esos títulos ahí dentro. Espero que hayas disfrutado este. Los veré en la siguiente. 26. Edita como FTF parte 4. Seguimiento de la cámara: Bien chicos, en este próximo video, vamos a estar aprendiendo a rastrear un objeto en After Effects para que pudiéramos tener, por ejemplo como en este video para métodos de mantener sujetos y enfocarme al máximo cuyo ángulos de cámara. Así que vamos a entrar en After Effects. Y lo que voy a hacer es simplemente arrastrar ese metraje del Montauk en. Va a ser un tutorial muy rápido porque es muy fácil. Entonces tenemos el GoTalk aquí. Ahora lo que vamos a hacer es hacer clic en la capa. Vamos a pasar al rastreador. Si no tienes rastreador, ve a Rastreador de ventanas y aparecerá el panel del rastreador. Ir a hacer clic en Track Motion nos va a dar este pequeño punto de pista. Ahora bien, si hacemos clic en la mitad del punto de pista, puedes ver que podemos rastrear cualquier parte de esta cámara porque tiene el mayor contraste. Voy a elegir el punto rojo. De hecho, puede hacer que el área sea más grande o más pequeña si desea cubrir un área más grande. Pero como tenemos este punto rojo muy preciso, creo que va a seguir bien. Entonces ahora lo que voy a hacer es ir a analizar y dar clic en Analizar hacia adelante aquí. Presiona play. Y se puede ver que el punto de rastreo está analizando la cámara en movimiento. Ahí vamos. Entonces ahora tengo el punto de rastreo y está siguiendo la cámara. Así que lo siguiente que tengo que hacer es que voy a crear un nuevo objeto nulo. Así Capa Nuevo Objeto Nulo. Voy a entrar en el rastreador y luego ir a Editar objetivo. Entonces voy a cambiar el objetivo a nulo. Entonces no olvides hacer clic en Aplicar dimensiones x e y. Y ahora puedes ver que nuestro objeto nulo rojo está siguiendo la ruta de rastreo de la cámara. Ahora es realmente sencillo. Todo lo que tenemos que hacer es agregar nuestra llamada. Recuerda, puedes tener un gráfico, puedes tener lo que quieras. Quiero cambiar el texto aquí. Voy a hacer click y voy a ir a Editar título, textos, un seguimiento de cámara. Y luego voy a dar click en todos los textos. Voy a ir a Barrabás, nuevos y textos B, voy a poner nuevo tutorial. Entonces ahora tenemos esta animación. Ahora solo es un caso de volver atrás. Podemos escalar esto a la baja. Podemos poner esto como queramos. Volvamos al inicio, en realidad menos vamos a donde se revela completamente la animación. Y voy a alinearlo. Y entonces todo lo que voy a hacer es por posición, voy a atar posición al objeto nulo. Y ahora puedes ver que seguimos la cámara y así es como creas la animación de seguimiento con llamadas o cualquier tipo de imagen que quieras. Entonces espero que hayas disfrutado de ese tutorial y espero verte en el siguiente.