Crea un pantalón cortito y carretes de estilo de hormozi

1. Introducción: Si quieres hacer que la parada de desplazamiento sea real, selecciona las que en todas partes en las redes sociales ahora mismo estás en el lugar correcto. Mi nombre es Ryan y he sido un freelance de anuncios de video a tiempo completo por más de cuatro años. He alcanzado el top seller en Fiverr dos veces, y he ayudado a varios estudiantes a dejar sus trabajos y convertirse en editores de video independientes de tiempo completo. En esta clase, voy a guiarte a través de la creación tu propio hogar estilo Mozi real en Premier Pro. que puedas obtener mejores resultados para tu negocio o comenzar a ofrecer estas habilidades de edición como un servicio. No necesitas ninguna experiencia con Premier Pro ya que mantengo las cosas paso a paso y directo al grano. Primero, te mostraré las mejores formas cortar y editar tus imágenes de manera eficiente. Entonces aprenderás algunas correcciones básicas de color y cómo conseguir que tu audio sonara agradable y crujiente. Te voy a mostrar cómo diseñar la parada de desplazamiento en el texto, tal como ves en las redes sociales y algunas técnicas de animación, harán que tus textos aparezcan. Por último, te mostraré cómo agregar esos emojis y efectos de sonido que conoces y amas, y cómo exportar tus reales. Para que puedas ir y presumirlos al mundo. Puedes seguir tus propias imágenes y hacer uso de tu propio real. O puedes usar el metraje que te proporcioné para crear una pieza de portafolio que te ayude a conseguir tus propios clientes. De cualquier manera, este es un divertido, fácil de seguir los proyectos, que te dejará con una nueva y brillante, real y valiosa habilidad de edición usando Premier Pro. Entonces, si estás listo para comenzar, te veré en la primera lección. 2. Guía de optimización rápida: Bienvenidos de nuevo chicos. Antes de entrar en el Edison real, solo quería darte un consejo rápido para ahorrarte mucho tiempo. Entonces solo voy a compartir contigo mi estrategia de cómo creo una pieza de contenido que pueda publicarla en Facebook e Instagram, real o YouTube y TikTok, todo de una vez. La optimización es disparar vertical, eso es nueve por 16 o 1080 para la década de 1920. Mantenga el video por debajo de 60 s de largo. Y esto es muy importante con el texto. Quieres asegurarte de que el texto se salte el 20% inferior ish de la pantalla porque en TikTok y en Instagram Reel, hay información que se muestra como la canción en TikTok y la descripción. Entonces quieres que cualquier título que solías ser 20% de la pantalla. Y cuando estés considerando eso, si estás grabando un video tuyo, asegúrate de que tu cabeza esté quizá un poco más alta de lo habitual, porque si los textos llegan más hacia el medio, no quieres eso sobre tu cara tampoco. Entonces quieres asegurarte tu cabeza esté en el tercio superior de la pantalla. El texto va a estar en medio de la pantalla, y luego la información va a estar en la parte inferior de la pantalla. Por último, no te preocupes por configuración de edición elegante o estudio o nada por el estilo. Si solo tienes un smartphone vertical sobre un trípode, lo más importante es que entregues algo que realmente ayude a la gente. Por lo que la edición puede ayudar a que el video se vea mejor, podría mantener a la gente más comprometida, pero honestamente tu contenido es lo que más importa. Entonces mis consejos antes de entrar en realidad haciendo el video. Gracias de nuevo por unirte, y te veré en la siguiente. 3. Premiere Pro Quick-Start: Bien chicos, aquí vamos. Estamos en Premier Pro. Y como dije antes, no voy a hacer de esto un completo. Ocho es agregar tutorial de Premiere Pro. Pero sí quiero comenzar en principiantes completos para poder utilizar este curso. Entonces, lo que vamos a hacer, solo vamos a cubrir algunos atajos, algunos consejos rápidos para abrir Premiere Pro y familiarizarse con la interfaz solo para que sea realmente simple para un principiante, es pickup. Pero también, si eres un usuario avanzado, probablemente también recogerás algo nuevo. Así que acabo de abrir Premiere Pro 2022. Si no tienes Premier Pro, entonces puedes entrar en el documento tocar este curso y puedes obtener una prueba gratuita. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a golpear a New Project y vamos a crear un nuevo proyecto. Entonces, cuando abrimos un nuevo proyecto, nos pide un nombre de proyecto. Entonces voy a llamar a este estilo homocigótico. Y luego lo vamos a guardar en una ubicación para que puedas crear una ubicación donde quieras. Sólo voy a elegir uno. Así que tengo Skillshare, carretes de estilo homocigótico. Y entonces podría simplemente ir a la demostración del curso. Bien, seleccione Carpeta. No necesito seleccionar pieza de metraje ni nada para guardar y luego presionar Crear. Entonces ahora te van a presentar una pantalla. Entonces lo que vamos a hacer es que solo te voy a mostrar los diferentes paneles y te voy a mostrar cómo resetear los paneles si alguna vez los pierdes, porque eso suele ser lo grande, lo más complicado. No vas a necesitar mucho de estas cosas, así que no te preocupes por ello. Lo que primero haría es simplemente subir a ventana en la parte superior, ir a Espacios de trabajo, ponerlo en edición, que va a deshacerse de mucha pelusa que no necesitas. Y luego ve a Espacios de trabajo y restablece para guardar el diseño solo para asegurarte de que tienes el diseño de edición básico. Ahora para que te dé un ejemplo rápido, lo que haría es ir al Google Doc que adjunté a este curso y luego presionar descargar el metraje en bruto aquí, ir a lo largo y solo presionar Descargar en este. Puedes descargar este metraje o puedes usar tu propio metraje. Pero lo que vamos a hacer es que voy a mostrarte cómo introducir algo directamente en la línea de tiempo para algo directamente en la línea de tiempo que realmente veas que suceden las cosas. Porque si lo explico todo sin nada en la línea de tiempo, entonces no va a tener ningún sentido. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente vamos a arrastrar el metraje. Deja que Premiere Pro se abra, arrástralo a la parte inferior de la pantalla donde dice la secuencia. También puedes ir a archivar e importar aquí, archivar e importar e ingresar ese metraje. No te preocupes por el metraje por ahora. Sé que es de lado. Vamos a cambiar todo eso después, pero lo principal que quiero hacer es simplemente mostrarte la línea de tiempo. Entonces antes que nada, cada una de estas secciones se puede mover alrededor, bien, así que podrías terminar con un accidente donde mueves algo aquí arriba y solo, solo pierdes un panel. Si eso sucede, solo tienes que ir a Espacios de trabajo de ventana, restablecer para guardar el diseño, y eso es todo. Entonces, lo siguiente que quiero que hagas es ir a Editar Preferencias y simplemente ir al autoguardado. Y por defecto esto podría estar encendido como 20 min. Solo me aseguraré de bajarlo a 5 min. Así que solo un consejo muy rápido para guardar automáticamente porque no queremos perder nada accidentalmente. En realidad sólo hay tres paneles para mirar aquí. Entonces mientras recorremos la línea de tiempo, puedes ver aquí abajo, esta es la línea de tiempo, es donde está el video. Aquí es donde construimos nuestra secuencia. ¿Bien? Se puede ver en la ventana del programa, aquí es donde vemos lo que está pasando. Y luego se puede ver en el proyecto, aquí es donde nuestras filmaciones. Entonces comencemos en proyecto y presionemos Control y B mientras hacemos clic en algún lugar del proyecto, va a crear una carpeta. O también puedes bajar aquí y hacer clic en nuevo Ben. Ben es sólo una carpeta. Y llamémoslo metraje. Y ahora podemos arrastrar el pequeño símbolo con el metraje a la papelera. Podemos presionar control y B crear otro bin, llamar a estas secuencias y presionar Enter. Y ahora podemos arrastrar nuestra secuencia a una carpeta Secuencias. Y haciendo esto, podrías hacerlo por música. Podrías hacerlo por imágenes. Simplemente simplifica mucho las cosas. Además, consejo práctico, si arrastraste una carpeta desde cualquier otro lugar. Solo escojamos un ejemplo, digamos imágenes aquí. Si arrastro esta carpeta, solo va a crear una carpeta con esos todos agradables y organizados de todos modos. Entonces ese es un gran consejo para ti. Entonces tienes tu proyecto donde ves los archivos. Tienes la línea de tiempo donde arrastramos las cosas. Entonces por ejemplo I. Podría arrastrar una imagen ahí también. Intentemos solo mostrarte, podríamos arrastrar el ruido del pincel. Así que sólo voy a arrastrar un ruido adentro. Aquí es donde arrastramos las cosas y aquí es donde las ves. Entonces vale la pena señalar que cuando arrastras un archivo aquí, va a crear la secuencia a la velocidad de fotogramas de este archivo. Sin embargo, si desea cambiar la velocidad de fotogramas por cualquier motivo, puede ir a la secuencia en la configuración de secuencia superior. Lo que también vamos a hacer en este punto. ¿Vamos a ir a ajustes de secuencia ahora, pesar de que lo filmé verticalmente en mi cámara y mi cámara piensa que es 1920 por 1080? Entonces pongámoslo en paisaje. Entonces te voy a mostrar ahora dos cosas que pueden ayudar. Así que vamos a ir al tamaño de fotograma 1080 1920 y luego presionaremos enter. Bien, cambia el archivo de vista previa. Podemos dar click Bien en eso. Y ahora se puede ver que tenemos lo que parece más vertical, pero obviamente nuestro metraje es el camino equivocado. Entonces aquí es donde voy a mostrarte cómo usar los Controles de Efectos. Entonces hacemos clic en el metraje en la línea de tiempo. Los efectos de clic controlan la rotación. Lo queremos a 90 grados. Y ahora nuestro metraje es el camino correcto. Y puedes ver si presionamos Reproducir. Mi práctica en ello de Ryan's Premier Pro. El finalmente, solo quiero mostrarte cómo usar un par de herramientas que vas a estar usando con mucha frecuencia. Entonces como puedes ver las barras de herramientas aquí, a veces está abierta así. Simplemente me gusta en una fila. Nuevamente, se pueden ajustar estos. Puedes ajustar las ventanas para que sean tan grandes o tan pequeñas como quieras simplemente moviendo estas líneas. Y como dije, si alguna vez te quedas atascado, espacio de trabajo se restablece para guardar el diseño y estarás bien. Entonces, antes que nada, pasemos por los más importantes aquí. Entonces tenemos V, que es la herramienta de selección que solo nuestra flecha habitual para mover las cosas de un lado a otro y a la línea de tiempo. Entonces tenemos C, que consigue nuestra carrera en absoluto, que es como cortamos. Si presionamos V y miramos esta barra en la parte inferior, es como acercamos y alejamos. También puedes usar las teclas más y menos son iguales a menos en el teclado. Esto acerca y reduce la línea de tiempo para que podamos obtener cortes más precisos. Puedes bajar la forma de onda para ver más de la forma de onda, y puedes tirar hacia arriba para ver más del video. Los videos permanecen en las pistas superiores, estas pistas aquí, y el audio permanece en las pistas inferiores. Ahora si quisiéramos hacer un corte aquí, podemos presionar C y luego hacer clic de nuevo. No te preocupes, voy a guiarte a través de realmente cortando este metraje, pero solo te estoy dando ejemplo de los atajos. Entonces C para cortar de nuevo a V para obtener nuestra herramienta de selección. Y luego podemos arrastrarlo hacia atrás sobre c para cortar V para seleccionar a. muy útil. Y en realidad no sabía de esto por mucho tiempo después de usar Premiere Pro. Si tienes muchas pistas hacia adelante y quieres seleccionarlas todas. Si pulsas a va a seleccionar todas las pistas delante de la línea de tiempo. Entonces puedes ver aquí que si tengo dos pistas aquí, lo siento, no clips de track. Si tengo dos clips aquí y luego digo que tengo diez clips aquí abajo. Si presiono a, voy a obtener esta herramienta y seleccionará todos esos clips. Y si presiono Mayús cada vez que lo diga todo, seleccione solo para esa pista, a seleccionará todo lo demás. Entonces, si tienes imágenes musicales en diferentes pistas, y a y manteniendo pulsada turno va a seleccionar la. Eso es más o menos. V para selección, C para control de corte y Z para deshacer, a para seleccionar todo adelante y cambio y a para seleccionar todo adelante en la pista. Aquellos en los atajos más frecuentes que utilizo. Obviamente, hay atajos para todo en Premiere Pro. Puedes configurar esto como quieras. Pero aquí no voy a hacer una a Zed en Premiere Pro. Sólo te estoy enseñando cómo llegar a esos reales celulares homocigóticos. Pero quiero asegurarme de que primero tienes lo básico abajo. Entonces eso es todo por ahora. Cuando vuelvas a arrastrar el metraje de demostración, dirá ¿Quieres mantener los ajustes existentes? Mantenga los ajustes existentes. Vamos a hacer clic, vamos a la ventana de controles de efectos , rotación, grados. Si es demasiado pequeño, entonces puedes ir a escala y luego poner 100. Y cuando tengas esta configuración, presionemos Control y S para guardar el proyecto. Y te veré en el siguiente video. 4. Obtén voces crujientes: Bien chicos, así que ahora en nuestra línea de tiempo, deberían haber importado girado. Deberíamos tener una composición de 1080 por 1920 con nuestras pruebas metraje en. Entonces lo que vamos a hacer en este video es que vamos a conseguir los niveles de audio correctos y hacer que suenen un poco más agradables. Entonces déjame darte un ejemplo rápido de cómo suena esto sin ninguna edición. Esta es mi práctica. Edita del curso de Ryan, crea leyendas de homocisteína en Premiere Pro. Ahora lo primero que hay que notar está a la derecha, quieres que esto se acerque a aproximadamente menos seis. Si lo piensas, ya sabes, cuando enciendes un video y está demasiado tranquilo es porque se renderizó a silencio. Entonces por el momento sólo estamos llegando a donde él te enseña a cortar -21. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a subir este bar. Puedes mover la barra hasta un máximo de 15 db aquí arriba, o puedes hacer clic derecho y puedes ir a Ganancia de audio. Entonces, dependiendo de lo silencioso que sea, es posible que desee usar Ganancia de audio si está seleccionando varios clips, si hay varios cortes como este, entonces puede seleccionarlos todos y usar Ganancia de audio. Creo que por el bien de este ejemplo, vamos a hacer clic en el clip y vamos a ir a la ganancia de audio. Entonces, si era -21 y queremos que sea menos seis menos, ajustar la ganancia en 15 db. Es mi práctica. Editar. Como puede ver, está golpeando un poco el rojo aquí en el crédito del curso de Ryan. Entonces eso es demasiado alto. Entonces pulsemos Control y Z para deshacer, Vamos a la ganancia de audio. Vamos a diez. Creo que esto se ve bien. Se puede ver en la forma de onda, si nos acercamos aquí, estos picos son el punto más alto. Si se meten en rojo, imagina una imagen, una imagen. A medida que lo explotas, la calidad empeora. Entonces cuando entra en rojo, empieza a almacenarlo en. Entonces esta es mi práctica editar de, como pueden ver, esto está promediando alrededor de menos seis. El curso de Ryan crea títulos de homocisteína en Premier Pro. Pero también entonces lo segundo es que el audio suena un poco espacioso y suena un poco plano. Entonces lo que vamos a hacer es ir a los efectos y vamos a escribir para y obtener ecualizador paramétrico. Y podemos simplemente arrastrar esto. Entonces ahora van a aparecer los controles de efectos y tenemos el ecualizador paramétrico. Así que juguemos un poco con esto. Entonces no te voy a dar un tutorial de audio completo. Sólo voy a mostrarte un pequeño consejo que hago para que el audio suene mejor. Así que vamos a golpear Editar aquí. Y luego tenemos dos cosas que podemos probar realmente, la primera te da una especie de voz de radio muy nítida. Entonces probemos esto. Pasemos al maximizador de sonoridad. Y luego vamos a golpear la app izquierda y la derecha. Entonces tenemos los bajos y los máximos. Esta es mi práctica. Edita del curso de Ryan, crea leyendas de homocisteína en Premiere Pro. Ahora bien, si tenemos una lección, podemos escuchar que hay unas notas altas más nítidas, así que esto está apagado. Uh, él te enseña a cortar. Esto está en edición. Crea un mejor audio, agrega emojis. Creo que eso suena mucho mejor. Hay otra configuración que puedes usar llamada potenciador vocal, pero realmente corta los bajos. Así que vamos a escuchar este y crear esos elegantes leyendas que a todos les encanta. Sí corta los mínimos. Probablemente sea mejor si tienes mucho ruido en la habitación. Pero por ahora, me voy a quedar con mis maximizadores de sonoridad. Así que intentemos de nuevo. Vamos a, si presionas play, todo, ajustar vidas. Entonces, vamos a impulsar los bajos hacia arriba. Así como esto. Házmelo saber. Si te gusta esto, entonces vamos a ajustar lo más alto que te gustó este estilo de edición. No hagas que vaya demasiado ruidoso. Deja un comentario a continuación. Eso es demasiado asquoso así. Se trata de dos recetas, así que volvamos. Avísame si te gustó esta edición y nuevas como este estilo de edición. Deja un comentario a continuación. Entonces hay un consejo rápido sobre cómo puedes hacer que el audio suene mejor. Creo que lo que podemos hacer mientras estamos en el tema del audio, podemos venir a sonar raya. Entonces voy a dejar un enlace para sonar raya, Stripe en el documento para que puedas venir aquí. Esto es lo que uso religiosamente para música y efectos de sonido. Es increíble. Entonces así es como audicioné música. Entonces tengo un monitor de pantalla ancha aquí por si no lo dijiste, razón por la cual a veces la pantalla parece un poco más pequeña, pero estoy haciendo zoom para asegurarme de que aún puedas verla. Pero lo que voy a hacer es dividir la pantalla. A lo mejor tienes dos pantallas. Puede que solo tengas una pantalla. Podría ser un poco incómodo, pero así es como hago una audición de música. Entonces antes que nada, si toco una canción en Sound Stripe va a ser ruidoso. Entonces lo que voy a hacer es bajar el volumen aquí porque quiero escuchar esto junto a mi voz para ver cómo suena. Entonces probemos esto. Esta es mi práctica agregada desde el curso de Brian, crear leyendas de homocisteína puede Premiere Pro, donde te enseña a cortar, editar, crear mejor. Para que veas que los dos suenan bien juntos ya. Eso fue bastante afortunado. De hecho voy a usar este, pero puedes seguir pasando y puedes probar nuevo. Y así vamos a ser optimistas. Tenemos tanto, tenemos, también me gusta el hip hop. Así que a veces voy de género, Hip Hop, hiphop upbeat, practico, edito de Bryan's Cross create for Mozi style captions en Premiere Pro, donde te enseña a editar, crear mejor audio, agrega emojis y crea esos elegantes leyendas que a todos les encanta. Para que esa también funcione. Creo que entiendes el punto. Básicamente. Tienes un avión en un lado, el otro jugando del otro lado hasta encontrar algo que te guste. Así que he descargado esta pista, que voy a traer, y vamos a equilibrar los niveles de audio. Entonces como traigo este rastreo obviamente es demasiado ruidoso. Entonces lo que voy a hacer es que voy a terminarlo de lo que puedo hacer es poder ajustar arrastrando esto hacia abajo porque puedo hacerlo sobre la marcha en lugar de usar ganancia de audio. Así que mira el tuyo, Craig, títulos de homocisteína en Premier Pro donde calentar. Y sigo buscando asegurarme de que no esté recortando con ambas pistas reproduciendo. Por cierto, si no puedes ver estas pistas aquí abajo, entonces todo lo que necesitas hacer es hacer doble clic y las pistas, las pistas se expandirán. Se puede ver un tres es otro rastreado. Y si quisieras agregar otra pista, haz clic derecho y agregas pista, y luego también tienes un cuatro. Pero centrémonos en estas dos pistas. Esta es mi práctica. Y básicamente quiere el audio lo suficientemente alto, ella puede escucharlo, pero no quieres que sea agobiante, todo si estás hablando de algo importante desde hace mucho tiempo. Editar desde el curso de Brian crear casa. Así que lo tengo configurado a -15 dB. Entonces ya deberías tener mejor. Esta es mi edición de práctica del curso de Brian. No voy a entrar en el corte completo ahora. Pero debido a que estamos en el audio, quería mostrarles cómo audicioné El audio todo en un solo escenario. También puedes agregar efectos de sonido en otra pista, pero probablemente volveremos a eso más adelante cuando tengamos cosas que animar. Por ahora, olvidemos el audio, pero solo ten en cuenta que así es como vas a audicionar tu audio más adelante, en el siguiente video, nos pondremos en hacer nuestro corte básico. Pero quería cubrir el audio de una sola vez. Así que recuerda, llévalo a aproximadamente menos seis. Puede ajustar el sonido usando el arrastre hacia arriba y hacia abajo aquí o haga clic con el botón derecho y Ganancia de audio. Ecualizador paramétrico con maximizador de sonoridad para obtener la mejor voz que suene. Y eso es prácticamente todo. Bien, así que sólo por ahora ignoraría la pista. Así es como lo haces. Si quieres echar un vistazo a la insolación, hay un enlace en el documento. Consigue el audio correcto sobre esto, y luego entraremos en el siguiente video. Normalmente cortaba esto antes de empezar a hacer la música. Pero como dije, audio todo en uno. Bien, así que eso es todo para la sección de audio. Te veré en la siguiente. 5. Corrección simple de color: Muy bien, chicos. Bienvenido de nuevo. Antes de entrar en la primera parte de Curtin, solo quería darte un tutorial extra épico más sobre gradación de color. Graduación de color, corrección de color. corrección de color es cuando solo arreglas los colores para hacerlos bien, para obtener la gradación de color normal es cuando le das al video un aspecto determinado, así que ten mucho cuidado con él. No quieres que la toma se vea desordenada, pero solo voy a mostrarte un poquito extra para que si consigues algún cliente por edad o tu metraje no salga lo mejor, entonces ya sabes arreglarlo un poco. Entonces, lo que vamos a hacer es ir a los espacios de trabajo de Window, y luego vamos a ir al color. Y cuando recolectamos color, puedes ver que obtenemos estos detalles. En el lado derecho. Podríamos usar Lumetri Scopes y entrar en detalles sobre los diferentes colores. Pero creo que es solo un poco mucho para Warren tratando de lograr con este video. Entonces antes que nada, en el orden queremos hacer las cosas. Entonces, en primer lugar, la exposición es la cantidad de luz que está entrando. Y como pueden ver, esta imagen es un poco oscura. Entonces, si la imagen es oscura, puedes ir a la exposición y puedes traerla a colación para hacerla más brillante. No lo quieres demasiado brillante, donde el blanco empieza a florecer, empieza a fundirse en otras cosas. Entonces aquí es demasiado oscuro, esto es demasiado brillante. Entonces tal vez solo queda un poco por aquí. Si echamos un vistazo a la diferencia, esto va a verse mucho mejor. Entonces, si estás usando este metraje, tal vez puedas retomarlo. Así que lo tengo sobre 1.7, incluso podríamos ir 1.5. Ahora lo siguiente son los blancos y los negros. Creo que esto ya está bastante bien equilibrado, pero no hace falta decir que los blancos aumentan los blancos. Pero si le echas un vistazo aquí, los pliegues de la camiseta desaparecen porque hemos hecho demasiado. Entonces los blancos están bastante bien. Y entonces los negros son obviamente las partes oscuras. Si quieres un poco de look de película, puedes aumentar un poquito a los negros. Pero por el bien de este tutorial, vamos a aumentar la exposición con estos alcances vectoriales a la derecha. Esencialmente, cuando los blancos y los negros van a ser este alcance blanco y negro aquí. No voy a entrar en demasiados detalles, pero si vamos demasiado altos, se puede ver que los blancos golpean esta línea en la parte superior, y eso significa que hay demasiado. Entonces, si lo traemos por aquí, esto es más o menos tan brillante como lo vamos a conseguir antes. Se vuelve demasiado. Y entonces el cero son las marcas negras. Entonces si traemos a los negros aquí abajo, se puede ver la línea aplasta ahí. Entonces realmente solo quieres estar justo por encima de ambas líneas. Entonces ahí vamos. Sabemos que ahí tenemos los negros perfectos y los blancos perfectos a punto de tocar su saturación es el color, la cantidad de color en el clip. Se puede ver este alcance aquí donde empieza a golpear los bordes. Eso significa que está demasiado saturado, así que solo quieres que sea suficiente para que no esté golpeando los bordes del todo. Entonces aquí vamos. Se puede ver que lo suficientemente saturado. Ya es bastante bueno así porque la cámara Canon dispara bonitos colores. Y entonces tienes tu rojo, azul y verde. Pero creo que ya es suficiente por ahora. Lo último que queremos ver es la temperatura del color. Entonces si ves, si muevo esto a la izquierda, se va más fresco y lo muevo hacia la derecha, se vuelve más cálido. Entonces podría estar demasiado caliente, podría ser demasiado frío. Entonces lo que podemos hacer es que podemos tomar este gotero blanco balanceado y podemos hacer click en este sobre una zona que debería ser blanca perfecta. Entonces digamos que están en la playera. Pero eso no hizo muy buen trabajo porque creo que todo se ve más verde. Otra vez. Creo que la cámara Canon, creo que los colores de Canon son bastante buenos. Podría simplemente tomar esto un poco a la izquierda. Entonces estás mirando a los blancos con el balance de blancos. Estás mirando a los blancos. Si voy todo el camino a la izquierda, se puede ver que esto es a azul. Así que sólo voy a tirar esto un poquito hacia la izquierda y se puede ver que es como menos cálido. Así que aquí voy a ir -12. Entonces exposición, solo para que sea simple, exposición, podríamos ir a uno, los negros iban a menos siete. Vamos menos siete. Y luego podemos ir a la temperatura. Tengo este -12. También puedes, si crees que hay demasiado magenta en la imagen, puedes llevar esto un poco a la izquierda, pero luego hace que las paredes se vean verdes. Creo que también dejaremos eso en cero. Y saturación, no hace falta que me haga ver demasiado rosa. Creo que la saturación también está bien. Quizá hasta apenas menos diez sobre la temperatura. Pero ahora, si miramos esta corrección de color encendida y apagada, esta está apagada. Esto está encendido. Y creo que esto se ve bien. Entonces menos diez temperatura, uno en la exposición, menos siete en los negros. Los aspectos más destacados. Si los derribas, va a tomar algo de brillo de la cara y cosas como la de los lados más blancos y luego las sombras vuelven a ser los negros. Entonces me apegaría a los blancos, a la exposición a los negros, a la temperatura, con mis conocimientos de corrección de color bastante limitados. Entonces hay un pequeño tutorial de gradación de color extra para ti. Tutorial de corrección de color para ti. 6. El primer corte: Bien chicos, así que ahora finalmente vamos a entrar en la edición real. Vamos a meternos en la copa. Así que vamos a meternos directamente en ello. Entonces, antes que nada, voy a acercar la línea de tiempo y llenar esto. Entonces obviamente yo sentado aquí, no necesitamos nada de esto. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta abrir la forma de onda e intenté cortar justo antes de hablar. Entonces voy a presionar C. Voy a hacer un corte aquí. Voy a presionar V para que mi clip sea seleccionado y lo voy a arrastrar hacia atrás. Entonces ahora si vamos a iniciar una línea de tiempo, esta es mi práctica en ello desde que hay un poco hay un poco de espacio aquí también. Para que pudieras hacer otros dos cortes. Entonces podrías ir a un corte justo donde esta ola para hombres o cocinado justo antes de que comience esta. Solo trata de no cortar el audio real y luego presiona Eliminar. Aquí también hay una pequeña vista de truco. Si solo quieres traer esto, ajusta esto a la siguiente pieza de metraje, simplemente haz clic en el medio y presiona eliminar. Otra pequeña herramienta que olvidé mostrarle antes se llama la herramienta de ajuste. Déjame mostrarte si presiono S y las herramientas de chasquido fuera, puedes ver que puedo repasar fácilmente accidentalmente el inicio de este clip. Mientras que si presiono S y esta herramienta de ajuste está encendida, entonces va a pasar al siguiente bit. Entonces ahora vamos a seguir pasando, esta es mi práctica. Edita del curso de Ryan, crea leyendas de homocisteína de manera Premier Pro. Aquí hay un respiro a su manera en estos cortos y carretes. Estás tratando de cortar todo el espacio. Así que vamos a hacer un pequeño corte aquí donde él, justo antes de que empiece de nuevo la forma de onda mostrando que hay, ahí está hablando. Voy a borrar. Entonces voy a dar click aquí y presionar Eliminar. Eso se llama un ripple delete Premiere Pro, donde te enseña a cortar. Y ahora vamos a hacer lo mismo por estos cortes aquí, cortar aquí. Vaya, arrástrela hacia atrás. Cortar, editar. En realidad no me importa un pequeño espacio aquí para cortar. Cortar, editar. Crea un mejor audio. Agrega emojis, estos, y crea esos elegantes leyendas que todos aman, tal como él ama, así como esto. Y otro espacio aquí. Solo estoy presionando C para cortar, V para seleccionar, así. Avísame si te gustó esta edición y te gusta este estilo de edición. Estilo. Deja un comentario a continuación. Y luego bajamos, mira qué rápido fue eso. Así que vamos a reproducirlo. Esta es mi práctica. Edita del curso de Ryan, crea leyendas de homocisteína en Premier Pro, donde te enseña a cortar, editar, crear mejor audio, agregar emojis y crear esos elegantes leyendas que a todos les encantan. Así como esto. Avísame si te gustó esta edición y nuevas como este estilo de edición, deja un comentario a continuación. Y ahí tienes. Ese es tu corte básico. Así es como se corta y se llenan los huecos. Entonces tu tarea ahora es hacer esto para tu video, ya sea mi proyecto o tu proyecto. Y te veré en el siguiente video. 7. Mezcla tu música: Bien chicos, así que justo antes de empezar a agregar textos, creo que ahora es un buen momento para que agreguemos nuestro audio. Entonces voy a entrar en mi carpeta de música. Si aún no has descargado música, me sale la mía de Sound Stripe. Aunque puedes buscar sonidos libres de derechos de autor, eso creo que Ben sound es un sitio web que tiene música libre de derechos, pero Sound Stripe siempre ha sido el mejor para mí. Tienen toneladas. Navega por huelgas de derechos de autor en cualquier plataforma está completamente libre de regalías. Así que vamos a arrastrar nuestra pista de música a la pista. Abajo. Puedes ver el audio uno es tomado por nuestra voz principal y luego el audio a es nuestra pista de música. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a clic derecho y voy a ir a Ganancia de Audio y bajar a alrededor de -15. Y oigamos cómo suena eso. Esta es mi práctica. Edita desde el curso de Ryan, crea *****. Si quieres, puedes ver que el audio no se detiene del todo en el momento adecuado. Así puedo hacer lo que hemos estado haciendo para cortar el audio y simplemente arrastrarlo hacia atrás para que comience en el momento adecuado. Esta es mi práctica. Editar desde. Además, si quieres una parte más optima de tu audio, podrías simplemente cortar el audio donde quieras que comience y arrastrarlo hacia atrás para que obtengas esto como mi edición de práctica de Brian. Pero me gusta como lo teníamos antes. Así que vamos a partir de aquí -15. Esta es mi práctica. Edita desde el curso de Ryan, crea leyendas de homocisteína en Premier Pro, donde te enseña a cortar, editar, crear mejor audio, agregar emojis y crear esos elegantes leyendas que todos ama así. Avísame si te gustó esta edición y nuevas como este estilo de edición, deja un comentario a continuación. Ahora lo que puedo hacer es también agregar algunos fotogramas clave para que la música se más fuerte solo por un segundo. Cuando podríamos tener, podríamos tener algún texto al final diciendo que haga clic en el enlace o algo así. Por lo que podría llegar al final por unos segundos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic en el audio y luego en controles de efectos en el volumen. Puedes ver que tengo esto agregar eliminar fotogramas clave. Entonces cuando hago clic en este botón, puedes ver aquí arriba agrega un fotograma clave, y aquí abajo agrega un fotograma clave. Y esto significa que en este momento, quiero que no seas nada dB. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante. Puedo arrastrar la línea de tiempo hacia adelante o si quieres mover diez fotogramas, puedes presionar Mayús y presionar a la derecha en el teclado para moverte en trozos de diez. Entonces voy a ir a solo un par de fotogramas más adelante, voy a poner diez dB. Y se puede ver que se ha creado dos fotogramas clave. Tendríamos que acercarnos bastante aquí para ver porque solo hay unos pocos fotogramas separados, pero hay dos fotogramas clave tomados hasta diez dB, así que escúchalo y te gustó este estilo de edición. Deja un comentario a continuación. Voy a mostrarte cómo desvanecerlo ahora también. Entonces cortaremos aquí y borraremos la pista n. Y entonces podría ir a beats desde el final. Voy a hacer clic en este botón para hacer otro fotograma clave. Y luego voy a arrastrar hasta el final. Y voy a ir -30 y se va a desvanecer . Entonces ahí tienes. Y podría quitarme ese último pequeño hi-hat. Entonces vamos como este estilo de edición. Deja un comentario a continuación. Y podríamos tener un poco apretada a lo largo del final. A lo mejor voy a hacer un poco de bonificación After Effects cosa más tarde y mostrarte cómo hacer un pequeño diseño agradable aquí. Entonces, la siguiente tarea, arrastra la música adentro. Suelta el audio para que puedas escuchar la música y escuchar las voces. Y ahora tienes los cimientos en su lugar y todo esto viene y se llama una mejor vibra. Juguémoslo una vez más. Esta es mi práctica. Edita del curso de Ryan, crea leyendas de homocisteína en Premier Pro, donde te enseña a cortar, editar, crear mejor audio, agregar emojis y crear esos elegantes leyendas que a todos les encantan. Así como esto. Avísame si te gustó esta edición y te gustó este estilo de edición. Deja un comentario a continuación. Y ahí vamos. Te veré en la siguiente. 8. Texto, fuente y animación: Bien chicos, bienvenidos de nuevo. Esta es la parte por la que sé que estás emocionada. Entonces, antes que nada, te voy a mostrar cómo hacer un texto manual que se vea así. En Premier Pro, eso se parece al estilo Alex o Mozi de textos. Es muy sencillo y te voy a mostrar cómo hacerlo manualmente para que cuando te muestre cómo transcribirlo, creo que va a tener mucho más sentido. También te voy a mostrar cómo hacer algunas pequeñas escalas y algunos pequeños rebotes y cosas así. Entonces, como puedes ver aquí, Alex usa una fuente Sans Serif en negrita, lo que significa que no hay acentos ya que en ella se ve moderna y limpia y hay un poco de sombra a su alrededor. Hace un pequeño meneo en uno de los textos y tiene algunos emojis junto a sus textos. Entonces antes que nada, en este pequeño tutorial corto, solo voy a mostrarte cómo agregar impuestos y conseguir ese estilo en Premier Pro. Muy bien, entonces en Premier Pro, voy a escribir manualmente la primera línea. Entonces, presionemos Play. Esta es mi práctica en ello de esta es mi práctica editar. Empecemos con mis ediciones de práctica. Entonces, antes que nada, voy a presionar la tecla T aquí, escriba herramienta. Vamos a tirar de esta barra, vamos a golpear la herramienta Tipo. Puedo hacer click en cualquier lugar y puedo poner, este es mi por cierto, presiono Bloq Mayúsculas, practico, edito. Así podemos hacer clic en cualquier lugar para bajarnos de la Herramienta Tipo, presionar V para volver a nuestra herramienta de posición y podemos posicionar aquí. Pero lo que también me gustaría hacer aquí es ir a Windows, Workspaces, leyendas y gráficos. Porque ahora lo que podemos hacer es ir a Editar en el lateral y podemos controlar las leyendas y los gráficos desde este lado. Entonces lo primero que queremos hacer es que queremos alinear al centro. Entonces como pueden ver aquí, tengo texto de línea central. Y ahora volveremos a mover el texto al centro y podrás ver su centro alineado. No lo queremos desde la izquierda ni por la derecha o por el centro alineado aquí. Además, si quieres alinearlo rápidamente, bang en el centro del video, puedes subir hasta aquí para alinear y transformar y hacer clic en centro y centro. A continuación, queremos que la fuente se vea mejor. Entonces voy a seleccionar todo el texto. Entonces voy a ir al desplegable y puedes elegir cualquier fuente en negrita. Entonces, por ejemplo, prueba algunos textos diferentes. Quieres estar buscando la versión audaz. Entonces echemos un vistazo a Ultra. Así que aquí vamos. Aquí tengo una fuente, fuego o Sans ultra, Pero creo que Alex o su equipo usan Montserrat. Entonces voy a escribir Montserrat, y esta es una fuente de Google. Entonces voy a seleccionar Montserrat y negro. Asegúrate de tener todo el texto seleccionado. Montserrat. Y entonces negro, negrita es así. negro lo hace muy grueso. Esencialmente. Si no tienes Montserrat, puedes ir, puedes ir a Google y simplemente escribir mes Montserrat negro Google fonts. Puede descargar esta familia de fuentes, extraerla en una carpeta, hacer clic en Instalar e inmediatamente se instalará una actualización en Premier Pro. Entonces lo primero que queremos hacer es agregar una sombra. Entonces en la pestaña de gráficos esenciales, si tenemos el, todas las palabras resaltadas y hacemos clic en sombra, Aquí hay una sombra muy tenue, pero queremos un poco de sombra más oscura. Entonces, antes que nada, la línea superior aquí es la opacidad. Por lo que traemos la opacidad hasta el 100%. Recuerda que si haces click off con la herramienta de texto, entres , obtén este cuadro de texto aquí. Así que haz clic en cualquier parte de la línea de tiempo, y eso te permitirá volver a tu herramienta de selección, pero es un poco gris. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer clic en el color de la sombra y vamos a llevar eso al negro. Entonces ahora tenemos una sombra negra. Pero de nuevo, se puede ver que es bastante débil. Entonces lo que podemos hacer es que te guiaré a través de estos parámetros y otra vez, puedes hacer que esto se vea como te gusta, pero voy a mostrarte lo que creo que está haciendo el equipo Alex o Moses. Entonces la distancia es esta alternancia aquí. Y la rueda de arriba es como cambias donde esta, la distancia viene de. Entonces vayamos a cero. Ahora si aumentamos el tamaño, puedes ver que obtenemos un contorno. Pero los contornos bastante borrosos. Entonces, si quieres un contorno sólido, el parámetro final aquí abajo es suavidad. Así que vamos a bajar eso. Y ahora creo que tienes algo que se ve un poco más de Alex. Entonces lo que podamos hacer, solo voy a dividir mi pantalla y echemos un vistazo. Entonces puedes ver que estamos bastante cerca, pero creo que el tamaño en su contorno es un poco más grande. Entonces tal vez sea por aquí y creo que hay un poco de suavidad. Entonces probemos diez. Creo que se ve bastante bien. Y puedes jugar con esto si solo querías una sombra más suave, comprimes 50 así. Si quisieras un estilo completamente diferente, puedes agregar un poco de distancia así. Pero vamos a ir con, voy a ir sin contorno, sin distancia, 25 en el tamaño, y entonces podría ir 20 en el desenfoque. Si tenemos todo seleccionado, si quieres que las palabras estén más cerca o más alejadas de lo que podemos hacer es que podamos ir a este botón aquí. Esto va a separar las líneas más cerca o más juntas. Entonces si quieres que las letras estén más juntas, podemos ir hasta aquí y arrastrar este número azul más ancho por completo. Los suyos están bastante unidos entre sí. Si queremos cambiar el tamaño de la fuente en general, podemos tomar este número de tamaño de fuente aquí, y puede arrastrar el número o simplemente arrastrar el control deslizante. Entonces podríamos ir a por aquí. Vamos a conseguir que esto se vea bien. Entonces creo que volveremos a seleccionarlo todo. 100 estuvo bien. Y creo que sólo voy a ir 20 en la talla. Veamos otro ejemplo aquí. Puedes ver que las palabras están todas en una línea y son sombras bastante suaves, así que también podemos probar este estilo. Entonces lo que vamos a hacer es ir a, esta es mi, voy a ir a la línea de tiempo. Voy a hacer un corte antes de la palabra práctica. Y tener solo, esta es mi, voy a tener todas las gorras. Este es mi, voy a alinearlo al centro. Y podemos poner la sombra en 50 y hacerla un poco más oscura así. Entonces ahora creo que esto se parece un poco más al otro ejemplo que teníamos. Y ahora si quiero crear más textos, lo que puedo hacer es simplemente arrastrar esta capa hasta el fondo. Y a medida que paso, esta es mi, miro la forma de onda. Veo cuando la práctica de editar va a ser triste. Hago un corte. Hago un corte, y luego cambio la palabra para practicar. Y luego arrastraré la práctica justo antes de Editar. Y voy a hacer un corte y luego poner editar. Y ahora tenemos esta es mi práctica. Quieres acercarte lo más posible al inicio de la palabra. Esta es mi práctica. Incluso podrías ir un paso más allá para tener este es mi animado por separado, pero creo que nos pondremos más elegantes en el siguiente video. Entonces solo para mostrarte algunas otras herramientas que puedes usar. Entonces a la derecha, Así es como tú, este panel de Gráficos Esenciales es donde te alineas, donde ajustas la fuente, el tamaño y la sombra. Y ahora si quieres hacer las animaciones o quieres que los textos se hagan más grandes o más pequeños de lo que podemos hacer es que podamos pinchar sobre el texto aquí. Vamos a practicar, y vamos a jugar con esta palabra. Entonces, si quiero seleccionar la palabra práctica sin la herramienta de texto, recuerda, si presiono V va a cambiar herramienta de selección aquí y he hecho clic, pero tengo que ser cliqueado fuera de ella. Muy bien, entonces ahora tenemos la palabra práctica. Podemos hacerlo más y más pequeño aquí. Volvamos a cientos, pero también podemos rotar el texto así. Entonces ya ves que hay bastantes. Esta es mi práctica. Vea cómo se gira. Así que todo lo que he hecho es que he hecho clic en la rotación. Puedes arrastrar cualquiera de estos números azules o puedes introducirlos. Así que podría ir menos cuatro aquí. Y luego al editar, podría hacer clic en Editar y podría ir por, así que obtenemos esto. Esta es mi práctica y de frente. Entonces ahora lo que también podríamos hacer es ir a escala. Podríamos ir 110 a practicar. Y después damos click en Editar, y damos clic en Escala y vamos 120. Entonces ahora estamos recibiendo esta animación. Esta es mi práctica. Y de frente, vamos hasta, podríamos ir hasta 150 sólo para hacerlo más exagerado. Esta es mi práctica desde el curso de Ryan, y depende totalmente de ti cómo juegas con estos, pero así es como agregas el texto, cómo giras y escalas. Y te voy a mostrar una animación más. Entonces como te das cuenta, ya tengo escritorio animado, pero mi pantalla se está acercando. Entonces, permítanme eliminar estos fotogramas clave en la parte superior. Y te voy a mostrar cómo animar. Puedes animar textos o imágenes, pero por aquí te voy a mostrar la animación de mi cara. Entonces voy a ir al inicio del video y voy a hacer clic en Escala. Voy a hacer clic para que haya un fotograma clave azul aquí. Entonces voy a ir al final de este primer bit de video. Y voy a ir a escala 120. Entonces como pueden ver, se acerca así. Esta es mi práctica en ello desde pero el problema con esto es que no me está acercando a los ojos. Entonces, lo que voy a hacer, voy a mostrarte solo un pequeño tramposo. Sólo voy a tomar una herramienta rectangular. Voy a dibujar aquí un pequeño cuadrado , un poco gráfico. Ahí está mi ojo izquierdo. Entonces ahora como se acerca, se puede ver que se me sale del ojo izquierdo. Así que todo lo que voy a hacer es mover la posición hacia abajo para que siga en línea con mis ojos. Entonces borra mi pequeño gráfico. Así que ahora mira, esta es mi práctica en ello desde el curso de Brian, puedes ver que se acerca a mi ojo, que hace que parezca menos confuso. También puedes hacer un corte de salto. Aquí. Comprimo, mira, puedo escalar el siguiente clip, 110. Y ahora nos va a dar cosas y va a saltar. Pero como pueden ver, la línea de los ojos sube. Así que solo queremos moverlo un poco hacia abajo. Entonces el salto me mira a los ojos. Esta es mi práctica del curso de Brian, leyendas de homocisteína. Y si queremos hacer un pequeño corte por aquí, sólo podemos hacer clic en este botón para restablecer la posición. Estas dos pequeñas flechas hacia atrás. Y ahora lo conseguimos. Esta es mi práctica en ello desde el curso de Brian. Ahí vamos. Entonces supongo que para este primer video, todo lo que quería enseñarte era cómo agregar tu texto, la fuente, cómo conseguir que la sombra se viera bien, cómo escalar, cómo rotar. Y hay alguna animación básica. Se puede hacer la misma animación con el texto. Para que puedas ir al inicio de la palabra editar. Puedes hacer clic en Escala, y luego puedes ir hacia el último fotograma clave, asegurarte de que todavía estás ahí, y luego podrías ir 175 si quisieras. Entonces ahora la palabra editar va a ir 150-175. Esto. Entonces esas son las herramientas que necesitas. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo transcribir el texto y luego agregarlo por completo, que te va a poder dar un video sencillo rápidamente, pero no podrás rotar y tendrás menos opciones con escalado también cubrirán algunas técnicas más avanzadas para leyendas más llamativas en el siguiente video. Así que espero que hayas disfrutado, juegues con eso, o continúes con el siguiente video donde te mostraré cómo transcribirlo para que Premier Pro pueda escribir todas las palabras por ti. Te veré en el siguiente video. 9. Método de texto dos: transcripción: Cuando te metes en tiempos difíciles, no cambia quien eres. Te da evidencia de quien eres. Muestra, demuestra quién eres. Me enteré en Nochebuena que tenía uno, perdí todo mi dinero con Oliver, amigos habían renunciado. Entonces esta es una muy simple. El texto no se mueve, no está rotando, no es animado. Esto es realmente fácil de hacer. Así que vamos a sumergirnos en Premier Pro con este estilo. Lo que vamos a hacer es ir a Windows, Workspace, leyendas y gráficos. Deberías tener leyendas y gráficos aquí. Si por alguna razón no se muestra la transcripción, entonces vas a restablecer el espacio de trabajo para guardar el diseño. Y asegúrate en la parte superior aquí que estás en transcripción. Bien, entonces lo que estamos haciendo es transcribir el texto. Entonces Premiere Pro lo va a escribir literalmente para ti. Vamos a crear leyendas, longitud máxima y caracteres que quieres eso? Nosotros queremos. Vamos longitud máxima y los caracteres van 20 duración mínima en segundos. Vamos por 2 s porque no queremos que sea demasiado largo, pero no queremos eso. No queremos que las palabras estén todas en una línea, una palabra cada una. Entonces quieres, Probemos 2 s y veamos como sale. Entonces Premiere Pro está creando las leyendas. Bien, entonces sí, esto es bastante bueno. Probablemente los haya cortado un poco demasiado pequeños para mi gusto, ya que en no hay suficientes palabras en la línea, pero podemos ajustarlas. Así que sólo voy a mostrarte la manera rápida y sucia de hacer esto. Entonces, antes que nada, vamos a seleccionar todos los leyendas, que son estas pistas amarillas aquí ahora mismo en tu pestaña de gráficos esenciales a la derecha debajo de editar, si ves Gráficos esenciales navegar Editar, aquí es donde editas el texto para no entrar aquí y luego editarlo aquí arriba, como podrías hacer cuando estás haciendo pruebas manuales. Solo puedes editar las leyendas aquí. Así que vamos a ver diseño y vamos a tratar de conseguir que parezca homología. Entonces antes que nada, obviamente queremos que el texto sea más grande. Una cosa que me gusta hacer es que me gusta alinearme al medio. Entonces C alinea y zona. Simplemente puedes hacer clic en el botón central aquí y todo va a ir directo al medio. Entonces eso es, eso ya es la mitad del trabajo hecho. Hagámoslo un poco más grande así. Y ahora si hacemos clic, oh, por cierto, lo siento, entonces este slider aquí crea el tamaño. Entonces, si los conseguimos todos seleccionados, queremos fregar a través, asegurarnos de que no hay nada en dos líneas. Creo que esto se ve bien. Entonces sí, ahí vamos. Ya tenemos la mayoría de eso hecho. Ahora necesitamos cambiar la fuente. Entonces san-serif es cualquier fuente con el pequeño flex, sus pequeños acentos de acento de acción. Entonces si vamos a Montserrat, negro y si no tienes esto, es una fuente de Google que solo puedes descargar de Google completamente gratis. Entonces vamos a ir desde Montserrat, negros así. Pero puedes ver porque es más grande vez en cuando lo tienes en dos líneas. Entonces, tal vez bajemos a 100. Veamos qué se necesita. 90, 80. Creo que se ve bastante bien. Ahora para obtener menos CO2 todas las tapas porque sí usa todas las capitales. El único problema con hacer este método es que no vas a poder rotar estos. Tienes menos personalización de las palabras, pero siempre puedes agregar en un manual palabras. Si echamos un vistazo, si nos acercamos, se puede ver en carretes homocigotos de vuelta a Europa durante, él tiene una gran sombra, ¿verdad? Tiene un grande y es un poco blando. Entonces no es una ventaja muy dura, pero viene directamente del hospital medio en el que estaba trabajando. Bien. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a bajar hasta aquí. Entonces mira, esta es la distancia de la sombra, así que no hay distancia en su sombra. Ahora, el siguiente es el tamaño de la sombra. La sombra podría ser sobre este grande, pero no es una línea tan dura. C, eso es como una línea dura. Entonces el de abajo es la suavidad. Entonces podríamos ir a por aquí. Y ahí tienes, todas tus preguntas respondidas. Entonces tienes una fuente Montserrat con una sombra oscura. Así que vamos a configurar la vista de ajustes. Entonces digamos que para mantenerlo simple, 100% de opacidad, distancia cero, 30 en el tamaño, no en el tamaño, y 50 en el azul o la dureza. Esta es mi práctica editar. Bien, así es como transcribe los pies de foto. Pero como pueden ver, esta transcripción ha roto todas las palabras que podría querer. Esta es mi práctica editar en dos líneas. Entonces lo que puedes hacer aquí entonces es por cada uno que quieras arreglar, podría, ya sea puedo hacer doble clic en esto y puedo ir, esta es mi práctica, editar. Y entonces lo que haríamos es ir a desde Y luego vamos a hacerlo desde el curso de Ryan. Así que vamos a eliminar este, eliminar este, traer este primero sobre, sobre, a través. Practica. Entonces justo antes de que vamos a añadir de aquí a partir de aquí. Sí, definitivamente necesitamos editar esto. Bien, entonces espero que veas básicamente lo que está pasando. En primer lugar, recapitulemos meses o en absoluto en mayúsculas, sombra sobre ellos en el panel gráfico esencial, si no puedes ver esta ventana, espacios de trabajo gráficos centrales. Alinear con el centro de su zona porque si está en la parte inferior, cada vez que ajustes cosas, va a empujar las palabras hacia arriba y hacia abajo. Va a quedar raro. Entonces solo una línea, la zona aquí, si esta caja es demasiado pequeña, este pequeño es como la abres. Entonces esta es la caja. Entonces ahora mismo está bien. Quieres la sombra al 100%, sin distancia, 30, talla 50, azul. Y eso es que hasta el momento, te voy a mostrar cómo hacer las animaciones y la escala y el color en un segundo. A continuación, quieres bajar a las leyendas y quieres reescribirlas, por qué te gustan. Entonces, por ejemplo, hagamos un ejemplo más. Esta es mi práctica del curso de Ryan. Así que crea leyendas de homocisteína Quiero todos en una línea. Así que tenemos crear sí. C-Star leyendas. Así que Premier Pro acaba de tener unos momentos divertidos. Entonces vamos a eliminar esta primera. Vamos a arrastrar esto porque lo bueno es que ya lo consiguió a tiempo. Entonces todo lo que vamos a hacer es que vamos a cambiar estos leyendas al estilo Mozi. Y luego sólo nos vamos. Ahí vamos, está bien, eso es perfecto. Somos yo. La homocisteína es que tienes que cortar. A lo mejor no vamos a crear en su propia línea. Voy a crear un mejor audio. Entonces mira cómo va. Lo que estoy viendo aquí es, bueno, ya ha hecho mucho del trabajo por mí, pero mira esta forma de onda aquí. Esto es cuando digo editar crear. Entonces, así que justo antes de crear inicios, sé que esto va a ser a tiempo. Crea un mejor audio. Y luego edita aquí. Tal vez quiera editar para que solo sea enorme porque está solo. Literalmente puedo hacer doble clic en eso. Está en 80. Yo lo puedo poner en 200. Así va y podemos hacer pequeños ajustes como este. Bien, entonces lo que tienes que hacer aquí es ir y transcribir tu secuencia, conseguir que la fuente se vea bien y hacer las leyendas se ajusten a los préstamos en los que quieres que encajen. Después en el siguiente video, te mostraré cómo escalar cada palabra y hacer cortes más finos. Entonces ahí tienes, Eso es todo por ahora. Transcribe, consigue la fuente correcta. De nuevo, estoy en la línea correcta. Avísame si tienes alguna duda. Además, si estás disfrutando de este curso, por favor, deja una reseña realmente me va a ayudar. Así que muchas gracias. Te veré en el siguiente video. 10. Subtítulos de lujo: Bien chicos, así que ahora estamos de vuelta. Ojalá hayas pasado por, tienes todo el asunto. Mira cómo te gusta. Entonces en este breve video, solo voy a mostrarte cómo podemos escalar palabras individuales y podemos agregar color a palabras individuales solo para que destaquen un poco mejor. Entonces, por ejemplo, lo que queremos hacer es que vamos a acercar nuestra línea de tiempo y vamos a llegar justo antes de la palabra que queremos resaltar. Entonces comencemos con la escala. Entonces quiero practicar y agregarlo a pop up. Entonces vamos a jugar. Esta es mi práctica. Entonces estoy buscando aquí y puedo ver que aquí es donde practica la palabra. Entonces lo que voy a hacer es hacer un corte en los títulos justo antes de practicar. Ahora voy a hacer doble clic en la caja como de costumbre, resaltar la palabra práctica. Si puedo. Si te cuesta resaltar la estrella de primera letra después de mi y bajar. Ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a cambiar la fuente a 100 para la práctica. Entonces como puedes ver, la práctica se hace más grande. Entonces volvamos a jugar. Esta es mi práctica. Y ahora vamos a avanzar para editar. Justo antes de la palabra editar. Sé que esta es la palabra editar. Y voy a hacer doble clic de nuevo, resaltar Editar, e ir a 100. Y ojalá no vaya en dos líneas. Ahí vamos. Entonces ahora mira esto. Esta es mi práctica. Ahí vamos. Ojalá puedas ver cómo funciona eso. Ahora bien, si quisiéramos cambiar el color también, vamos a hacer lo mismo. Vamos a ir a la sección donde la práctica es cada vez más grande. Y vamos a seleccionar la palabra práctica. Nuevamente, mira esto. Si lo arrastro a través no me deja entender la palabra la p. así que haremos clic después de mi y luego solo bajaremos para conseguirlo. Ahora vamos a ir a llenar sólo voy a elegir un color brillante como este, amarillo. Y ahora se puede ver. Y luego lo que queremos hacer si seleccionamos eso porque hay una taza y no la coloreamos al mismo tiempo. Puedes ver que necesitamos colorear ambas letras, razón por la cual si estás haciendo escala y color es mejor hacerlas al mismo tiempo. Entonces ahora vamos a hacer doble clic. Hay dos formas en las que puedes obtener el mismo color. Entonces lo que haría aquí, usted puede o bien, puede hacer clic en esta palabra y luego puede hacer clic en Rellenar y ver aquí abajo este pequeño código hexadecimal. Simplemente presiona Control y C para copiar eso. Ahora puedes venir y puedes hacer doble clic en la práctica y agregarla. Otra vez, no puedo conseguir la pieza. Así que solo voy a desplazarme hacia abajo, haga clic en Rellenar y simplemente pegue ese código en. Ahí vas. Si quisieras resaltar algo que ya está en la pantalla, simplemente puedes hacer doble clic. Puedes hacer clic en este pequeño ícono de gotero de color. Y luego puedes repasar solo destacar. Pero no queremos eso es pesar de que se ve bastante genial. Entonces ahora puedes ver que esta es mi práctica. Y detiene un poco el pergamino. Se ve bien. Son escalas y hace eso. Es posible que incluso solo quieras eliminar la práctica y editar aquí. Y ahora se va a ir, esta es mi práctica y aparece aquí. A lo mejor sacas edit de aquí. Esta es mi práctica. Y así es como lo haces. Básicamente, puedes pasar por todo lo que necesitas hacer solo para recapitular, seleccionar la palabra que quieras resaltar. Tal vez estilo homocigótico. Vamos a ir justo antes de la palabra su Mozi, hacer un corte. Vamos a hacer doble clic. Vamos a seleccionar la palabra hogar Mozi. Vamos a hacer esos 100. Pero el problema es que va en dos líneas. Entonces podría no funcionar aquí a menos que queramos que entre en líneas. La única otra cosa que podemos intentar hacer es si hacemos clic aquí, podemos ver si podemos hacer esta caja más grande. Bien, entonces ese tipo de obras. Pero todavía va a hacer algo raro. Yo creo. Si vamos 100, 100, sí, mira, realmente no funciona ahí porque vamos en diferentes líneas. Aunque todavía podríamos hacer el color, así podemos ir a casa Mozi. Y entonces todavía tengo el color escogido. Y luego estilo. Y luego seleccionamos nuestro Mozi y estilo. Entonces como viste en el ejemplo inicial, fue simplemente todo en línea recta y solo uno descarado aquí. Puedo hacer doble clic en Premiere Pro. Y puedo usar el recogedor de color. Y puedo bajar a este logo de Premiere Pro en la parte inferior de mi pantalla, y puedo robarme ese color. Ahí vas. Entonces echemos un vistazo. Esta es mi práctica. Y probablemente podamos hacer que Premiere Pro un poco más grande también. Pero vamos a ir en dos líneas si hacemos eso. Entonces ahí tienes, así es más o menos como lo haces. Esa es la fórmula. Entonces puedes pasar y puedes diseñar esto como más te guste. Déjame saber cómo te llevas. Obviamente, quiero ver sus proyectos al final. Todavía tenemos Agregar emojis, aún tenemos que agregar efectos de sonido. Entonces, lo último que puedes hacer, bien podría mostrarte en este video rápidamente porque hemos hecho la parte de leyendas elegantes. Solo busquemos una línea como crear un mejor audio. Sólo voy a borrar esto, ¿de acuerdo? Y ahora si quieres agregar leyendas manualmente, puedes simplemente presionar la casilla de impuestos aquí. Puedes crear un cuadro que es donde va a encajar tu texto , o simplemente puedes hacer clic y comenzar a escribir. Entonces lo que vamos a hacer es que solo vamos a hacer clic en crear así. Y si le echas un vistazo, el texto ha creado en su propia línea. Entonces el texto está en su propia línea aquí. Así que en este panel de Gráficos Esenciales, podemos alinear y transformar en el lateral. Yo sólo voy a conseguir los textos igual. Así que Montserrat alinea al centro. Vamos a alinearnos a la mitad. Y luego vamos a ir a Montserrat negra. Aquí hay algunas cosas a tener en cuenta. Entonces como puedes ver, estos títulos siempre van a estar por encima de todo. Entonces, si agregamos una imagen a la que hacer la transición va a estar por debajo de los títulos. Cuando se agrega el impuesto por su cuenta, está en su propio camino. Así que en realidad puedes encubrirlo. Y eso podría marcar diferencia dependiendo de lo que estés haciendo. Entonces de todos modos, así es como hacemos el impuesto. Entonces vamos a Montserrat. Vamos a ir negro. Así es como la sombra, creo, pensemos en lo que hacíamos antes. Nada distancia sucia y luego 15 en la suavidad, creo que la sombra en realidad no es 100% negra, así que la queremos negra y la opacidad está en 75, así que queremos que a 100. Vamos a comprobarlo. Nuestra suavidad estaba en realidad en 50, así que vamos a volver a 50. Entonces ahora podemos hacerlo de forma manual. Crea un mejor audio. Así que tenemos que cortarlos manualmente, ¿verdad? La razón por la que quieres centrar esta alineación porque siempre va a estar en la posición correcta. Crea un mejor audio. Entonces te voy a mostrar una pequeña animación más que puedes hacer en Premier Pro. Entonces, si queremos que el audio se haga más grande, lo que vamos a hacer es que vamos a subir a los controles de efectos. Vamos a presionar escala. Vamos a presionar este pequeño botón de alternar Animación. Ahora bien, lo que hace esto , puede sonar complicado, pero es realmente sencillo. Crea un fotograma clave en este momento. Entonces, en el primer fotograma de este clip, y estamos diciendo estar en la escala 100, ¿verdad? Ahora vamos al final del clip. Me gusta usar las flechas izquierda y derecha. Chorro. Solo asegurémonos de que no tenemos nada superpuesto. Me gusta usar las flechas izquierda y derecha. Para que podamos ver, retroceda. Este es el último fotograma. Y ahora si escribimos 110, mientras que eso es verde, va a agregar un poco de animación. Así que crea un mejor audio, mira cómo se escala. Entonces, básicamente, la escala es el tamaño, ¿verdad? El tipo de cosas del zoom. Entonces puedes ver en este punto son 100 y luego medida que llega al 110, se hace más grande. Así que incluso podríamos poner 120 si quieres un Zoom más grande. Y así es como se hace una animación a escala. Podemos, también podemos rotar. Así podríamos ir, podemos hacer clic en Crear aquí y podemos ir menos para crear. Y podemos ir a bateador, y vamos a ir a dos. Y en realidad nos pondremos esto como 120. Así podríamos ir. Ahora tenemos algunas animaciones diferentes. Tenemos rotación, y se hace un poco más grande porque he escrito el primer clip es menos dos, así que está a la izquierda, dos grados. Y es, y está en escala 100. siguiente está a la derecha, dos grados, y está en escala de veinte. Y el tercero, si solo eliminamos, podríamos tener a la izquierda otra vez menos dos y solo ponerle esto en 150. Entonces realmente lo exagera. Creo que se ve realmente genial en lugar de una escala suave. Para una escala suave, es posible que queramos, simplemente hagamos clic en el primer clip y hagamos clic en Escalar aquí. Y esto es en realidad el metraje de mí. Ahora bien, si vamos al clip final y le ponemos uno-veinte, va a practicarlo desde ya puedes ver como me acerca. Practicarlo desde si queremos que se acerque, pero más a mi cara de lo que podemos hacer es que podamos hacer lo mismo con la posición. Entonces vamos a ir a la posición de Inicio hará clic. Entonces añades un fotograma clave en este momento, quiero que esté en esta posición. Y puedes ver que mi línea de ojos está por aquí. Entonces iremos al último fotograma y solo moveremos la posición hacia abajo para que la línea de ojos quede en el mismo lugar. Y eso solo también agrega más engagement. Te da más compromiso. Se mueve un poco más. Y eso es todo. Entonces chicos, eso es todo. No es necesario No hay nada más que compartir sobre los textos. Todo depende de la creatividad. Si miras, muchas cosas homocigóticas de Alex son mucho más simples que esto, pero ahora tienes todas las herramientas. Entonces, si alguna vez ves algo elegante, puedes hacerlo tú mismo. Y si ves algo que no he cubierto ya, solo vamos a hacérmelo saber. Así que pasa por haz esto y luego el siguiente video te voy a mostrar dónde encontrar emojis y cómo agregarlos y cosas así. Así que disfruta, y te veré en la siguiente. 11. ¡Emojis!: Bien chicos, bienvenidos de nuevo. Por fin vamos a estar agregando los emojis y las cosas divertidas. Entonces lo primero a tener en cuenta es que quieres agregar emojis donde puedan agregar algo a la escena. No necesariamente quieres estar poniendo demasiadas cosas ahí porque puede quitarle el mensaje general del video. Entonces hablemos de algunas formas rápidamente en las que puedes conseguir algunos emojis. Entonces, si solo vas a Google y solo escribes emoji libre de regalías, recuerda que siempre quieres libre de regalías, así que echemos un vistazo a lo que está disponible. Puedes ver que tienes píxeles de alegría aquí. El mejor emoji que puedes usar legalmente. Así que mira nuestros íconos y disfruta de las animaciones emoji aquí. Y tienes todos estos por 4041099. Y vayamos de uso personal o podemos ir de negocios. Vamos a usar el negocio. Y vamos a echar un vistazo. Uno de cada cinco empleados, 49 dólares, bien, así que puedes comprar estos, bien, así que micronegocios, 199 dólares. Entonces como puedes ver, aquí tienes muchos emojis. Sin embargo, tengo otro pack de emoji que cuesta mucho menos, que voy a dejar documento de LinkedIn, que obtuve de Envato elements. Entonces Envato Elements cuesta alrededor de 25, 30 años al mes. Y puedes obtener plantillas de video, presets para Premiere Pro After Effects. Y solo puedes descargar todo lo que quieras. Entonces como puedes ver, estos cuestan bastante, aunque sí se ven de muy alta calidad. Pero obtuve el mío de elementos Envato. Te dejaré un enlace a este mismo pack y te mostraré cómo usarlo ahora mismo. Entonces lo que podría hacer en esto es mi, podría tener un dedo señalando si vamos a gráficos esenciales y escribo sonrisas. Entonces básicamente, cuando instalas un preset, se ve así. Entonces lo arrastro adentro. Yo dragón sonríe. Y ahora con el preset, todos los emojis van a estar aquí a un lado. Entonces voy a apagar alienígena y el dedo de la mano trasera apuntando hacia arriba. Voy a reducir esto a unos 15 y voy a bajarlo a por aquí. Y luego lo voy a arrastrar hacia atrás. Y luego echemos un vistazo. Esta es mi práctica en ello de dejemos que termine la animación. Esta es mi práctica en ello desde el curso de Brian. Ahora lo que podríamos hacer también es traer la miniatura. Tengo una idea. Voy a traer la miniatura de este curso. Así que voy a arrastrar la miniatura. Y como puedes ver que el problema que tenemos aquí es que la miniatura está detrás de los títulos. Entonces lo que podría hacer es que voy a eliminar estos títulos porque esto ya tiene el título en él. Si haces el texto manualmente, podrías poner la capa de textos encima de la imagen, pero los títulos siempre van a permanecer en la parte superior. Entonces lo que también puedo hacer aquí es obviamente que quiero extender estos antecedentes. Así que tengo dos formas en las que puedo hacer esto. Puedo duplicar esta capa. Voy a sostener Alt y arrastrar hacia abajo. Y por cierto, solo puedes pasar y usar emojis. Pero solo te estoy dando un nuevo consejo justo mientras lo pienso. Ahora voy a ir a efectos y voy a hacer click en desenfoque. Entonces podemos ir desenfoque gaussiano. Y tal vez solo vaya 50 aquí. Ahí vamos. Entonces tenemos como un borroso. A lo mejor voy a subir a 100, 100, o deberíamos probar 50? ¿Cuál se ve mejor? Vaya, no 500. Eso se ve genial. Entonces lo que puedo hacer ahora, sé que te estoy lanzando mucho, pero creo que tengo un plan y creo que te lo agradecerás. Hay otra extensión que es completamente gratuita, aunque puedes comprar extras llamados premier composer. Nunca me molestaría hacer transiciones en Premiere Pro. Se necesita tanto tiempo y keyframing. Entonces quiero que esto se deslice sobre dos, esta escena. Así que voy a ir a transiciones, panorámica de cámara , panorámica a la izquierda, y luego voy a darle y va a poner automáticamente la transición. Esta es mi práctica en ello desde el pie de foto de Brian. Y acabo de notar que no lo tenía el tiempo suficiente, así que voy a alargarlo. Los subtitulados en Premier Pro. Bien, ahora para mantener esto en movimiento, sólo voy a poner una pequeña escala en la imagen de arriba. Así que voy a golpear la escala. Vamos a cruzar hasta el final. Vuelve al último fotograma, y vamos a escalarlo un poco así. Ahora puedes ver que tiene un poco de movimiento. Y probablemente podríamos reducir el fondo también. Entonces voy a escalar, el fondo va a golpear aquí escala. Y luego bajaremos un poco. Bien, no queremos cortarlo. Entonces pongamos aquí un fotograma clave y vayamos al primer fotograma clave y lo pondremos sobre 280. Entonces ahora obtenemos estos Captions y queremos asegurarnos de que estos lleguen al final. Así. Entonces hay un buen corte justo al final. Bien, entonces sé que eso fue bastante para lanzarte, pero menos recapitulación para que puedas agregar imágenes. No tiene que ser emojis. Puedes agregar imágenes donde quieras. Así que volvamos a los emojis por un segundo. Esta es mi práctica en ello desde el curso de Ryan. Captions, Premier Pro. Así que corta, por ejemplo es posible que solo quieras una imagen de ella. Entonces, si estás usando, no recomendaría hacerlo de esta manera. Pero si es solo un personal, si es solo un proyecto personal, probablemente podrías ir aquí. Vamos a teclear corte. Tenemos tijeras, ¿verdad? Y puedes copiar y pegar cualquiera de estas imágenes de tijeras, puedes guardarla. Estos son los emojis oficiales, pero lo que me gusta usar, tengo acceso a esto hace mucho tiempo. Árbol png, era realmente barato para el acceso de por vida. Entonces puedes ir aquí y puedes poner cortes o puedes poner aún mejor. Vamos tijeras. Y puedes ver aquí tenemos una foto de unas tijeras. Así que voy a iniciar sesión por supuesto. Entonces esto se descarga y solo lo arrastramos a Premiere Pro. Y podemos ir a cómo hacerlo. Y podemos simplemente poner cortar aquí. Y esto va a estar en su propio camino y nos estamos asegurando de que esté encajando a la parte correcta. Para que podamos ir podemos ponerlo aquí. Podemos usar la posición para ponerlo de lado si queremos. Creo que vamos. A continuación, hay que editar. Podríamos ir por Volvamos a PNGs en ello. Podemos ir por computadora, incluso como un pequeño portátil como este. Solo descarguemos esto y echemos un vistazo a cómo se ve. Se ve bastante colorido y sencillo. Realmente no quiero nada demasiado complicado. Entonces podríamos hacer clic aquí, escalar esto hacia abajo, y luego arrastramos esto. Y luego vamos y tú literalmente solo vas añadiendo pequeñas imágenes como esta. Ahora queremos auriculares para audio. Así que sólo voy a volver al árbol PNG. Yo sólo voy a poner los auriculares. No quiero nada demasiado complicado. Cualquier cosa que vaya a verse rara, ya sabes, podemos probar esto un poco colorido. Crea un mejor audio. Incluso podría ser capaz de obtener, si ponemos el audio detrás de eso, las empresas agregan emojis. Así que tendríamos que conseguir un emoji aquí. Entonces todo lo que puedo hacer, solo puedo presionar Alt, arrastrar, obtener mi paquete de emoji existente, y quiero cambiar ese dedo de la mano trasera. ver si hay alguien riendo o echemos un vistazo a lo que tenemos. Bien, entonces aquí vamos. A mí me gustan los emoji de gafas de sol, así podemos ir. Esta es mi práctica. Edita los títulos de homocisteína gratuitos del curso de Brian en Premier Pro, donde te enseña a cortar, editar, crear mejores anuncios de audio, emojis y crear esos elegantes leyendas que todo el mundo ama, así como esto. Y luego así, me voy a ir, voy a ir pop, pop, pop, y vamos a agregar algunos cachorros. Así que voy a ir justo y vamos a ir a Nike y luego me gusta y vamos a ir 90 en todos ellos. Al igual que Y luego vamos a ir a esto. Entonces podría tener el dedo apuntando hacia arriba otra vez. Y luego volveremos a arrastrar este dedo un poco hacia arriba. Y ahí vamos. Así como esto. Avísame si te gustó este estilo de edición de edición. Y luego obviamente deja caer un comentario a continuación. Queremos que el dedo apunte hacia abajo. Voy a simplemente mantener Alt para duplicar esto, arrastrarlo a través. Y voy a poner un dedo apuntando abajo. Y voy a mantener ese comentario a continuación todo el camino hasta el final. Y podemos derribarlo. Entonces ahí tienes. Ya viste lo rápido que hice eso. Vamos a echar un vistazo rápido. Esta es mi práctica en ello desde la causa de Ryan, leyendas de estilo Mozi en Premier Pro. Te enseña a editar audio, anuncios, emojis y crear esos elegantes leyendas que a todos les encanta. Así como esto. Avísame si te gustó este estilo de edición y edición de comentario a continuación. Bien, así que obviamente podría seguir adelante con eso, pero creo que entiendes el punto por ahora. Así que ve a través, elige algunos emojis elegantes si quieres ese paquete de emoji que uso con los presets, simplemente puedes hacer clic en el enlace y documento que te llevará directamente a esa página. Obviamente hay un árbol PNG. Si solo quieres los PNGs, no son del todo emojis, pero es bastante bueno. De lo contrario, creo que tú más o menos por las licencias, alguien tiene que diseñarlas un poco diferentes y luego la mayoría están a la venta. Pero es posible que puedas encontrarte algunos emojis gratuitos o simplemente asegurarte de que estén libres de derechos si estás, si los estás vendiendo. Pero si no, he vinculado a ese preset atrás. Instalar el pack preestablecido es realmente fácil. Vienes a aquí vas, agregas, y luego literalmente, literalmente solo agregas el, encuentras la carpeta y luego haces clic en la cosa. Entonces lo buscas. Da clic en el archivo, y luego puedes simplemente arrastrar esto cada vez, duplicarlo y cambiarlo. Y creo que este fue Sí, está en el lo tienes con la suscripción a Envato elements. Para que puedas seguir usando elementos vitales después de eso para lo que quieras también. Entonces sí, creo que es una buena opción, pero obviamente, haz tu investigación. Y oh, se me olvidó agregar compositor premier. Esta transición es un complemento realmente simple que puedes agregar aquí, combinas múltiples paquetes para ello, lo instalas y luego puedes simplemente agregar paquetes, te ahorra mucho tiempo con transiciones y cosas así. Nunca soñaría con intentar crear esto en Premier Pro. Simplemente no hay necesidad de aprenderlo por tu cuenta. Cómo crear eso con todo el desenfoque y el batido, solo te va a llevar para siempre. No vale la pena. Entonces dejaré un enlace al compositor premier en el documento también. Nos vemos en la siguiente. 12. Efectos de sonido y finalización: Bien chicos se acercaron a la pieza final del rompecabezas. Ahora el bit que lo reúne todo, el bit que hace que esto sea súper sexy y que está agregando algunos efectos de sonido. Cuando añades efectos de sonido, te vas a dar cuenta de que esa es la parte que le ha faltado. Así que vamos a alargar nuestra línea de tiempo aquí. Vamos a arrastrar la parte superior de la línea de tiempo hacia arriba y vamos a hacer espacio para nuestros efectos de sonido aquí. Entonces te voy a mostrar un par de mis efectos de sonido favoritos y dónde agregarlos. A mí me gustan los pops, los clics , los cortes, cosas así. Entonces echemos un vistazo donde podemos agregarlos. Otra vez. No hace falta que los destroces en todas partes, pero sí lo hace más atractivo. Entonces esta es mi práctica editar. Entonces podemos tener dos cachorros aquí en práctica en ello. Así que voy a ir a mi sitio web favorito para efectos de sonido, banda de sonido. Y como dije antes, obtienes música y efectos de sonido libres de regalías con Sound Stripe. Y todo está libre de regalías. No se puede obtener una huelga de derechos de autor, y solo hay un montón de ella. Nunca te quedarás sin nada. Así que vamos a subir a los efectos de sonido y voy a probar de nuevo el pop. Si necesitas cosas gratis, probablemente puedas ir a Google y simplemente buscar efectos de sonido libres de regalías. Pero echemos un vistazo. A mí me encanta ese pop. Bien, vamos a descargar ese pop. Vamos a arrastrarlo. Ahora estamos trabajando con la línea de tiempo inferior, bien, así que quiero reducir esto. Así que sólo estamos trabajando con éste que va a estallar. Hay algunas variaciones de los pops. Y ahora vamos a ir a, esta es mi práctica y vamos a arrastrar el pop así que lo cortamos. Entonces simplemente sucede justo después de la práctica, confeccionados así. Y luego vamos a sostener Alt para duplicarlo y obtenemos esto. Esta es mi práctica, edita de la grilla gruesa de Ryan. Y puedes escuchar que ya hay un lavado del preset. Por lo general bajaré un poco los efectos de sonido, pero creo que realmente se suma a estos. Entonces vamos, pasemos y veamos qué más podemos agregar. Esta es mi práctica en ello desde el curso de Ryan, crear leyendas de homocisteína en Premier Pro donde te enseña a cortar. Creo que voy a poner corte en su propia línea. Así que sólo voy a tener cómo hacerlo, y luego vamos a tener, vamos a arrastrar las tijeras sobre. Vamos a haber cortado por su cuenta. Voy a hacerlo como una veintena. Vamos por aquí. Y luego con el emoji, con la imagen, voy a subir a los controles de efectos y escalar esto un poco también. Podría pegarlo así. Entonces eso es un corte. Y podría buscar un corte aquí. Uy. Entonces en Sound Stripe, vamos a cortar. Ese es un corte pesado. Creo que eso es bastante genial En realidad, lo intentaremos. Podría ser un poco pesado. Nunca he escuchado a tijeras hacer este ruido, pero vamos por el impacto. Así que intentemos de nuevo. Entonces tu como cortar editar. Es un poco, prefiero algo así como snip. Si ponemos esto cuando Ganancia de Audio Lascaux, vamos menos cinco. Y luego editar. Vamos por el teclado. Volvamos al teclado. Bien, me gusta ese pequeño teclado. Entonces para un mejor audio, podemos ir boom. Una vez más, lo he escrito sobre la palabra. Así que vamos boom. Podemos agregar un boom cinematográfico ahí dentro. Bien, y luego volvamos a meter los pops. Así como esto. Así como esto. Esta es mi práctica desde el curso de Brian, crear leyendas de homocisteína en Premier Pro, donde te enseña a editar, crear mejores anuncios de audio, emojis y crear esos elegantes leyendas que todo el mundo ama. Así como esto. Avísame si te gustó esta edición y te gustó este estilo de edición, deja un comentario a continuación. Bien, así es como agregas efectos de sonido. Obviamente, he hecho esto bastante, lo he hecho una entrega bastante lenta. Mucho b. me encantan los mejores reales o el esquileo bastante rápido y frenético, pero quería algo con lo que puedas trabajar. Para la tarjeta final, voy a ser perezoso y solo voy a sostener Shift, duplicar nuestro, duplicar nuestra pantalla por aquí. Y voy a alargar esto. Y ahora aquí está la versión final. Esta es mi práctica editar de los leyendas de homocisteína gratuitas del curso de Ryan en Premier Pro, donde te enseña a editar, crear mejor audio, agregar emojis y crear esos elegantes leyendas que todo el mundo ama. Así como esto. Avísame si te gustó esta edición y nuevas como este estilo de edición. Deja un comentario a continuación. Ahora lo tenemos chicos. Si sigues esto, espero que hayas disfrutado del curso. Puedes ser creativo con esto y hacerlo tan rápido, tan lento como quieras. Antes no conocía Premiere Pro. Ojalá esto sea un poco más sobre Premiere Pro. Déjame saber qué te parece valioso, con qué quieres más ayuda, y asegúrate de que hayas hecho un proyecto para dejarlo en este curso donde sea que puedas. Además, por favor deje una reseña si cree que este curso fue útil, realmente me va a ayudar y me ayudó a crear mejores cosas sin ustedes, no puedo crear estas cosas. Voy a necesitar tus comentarios, así que por favor publica tus proyectos. Gracias por mirar, y te veré en la siguiente. 13. ¡Render!: Muy bien chicos, así que finalmente lo que tenemos que hacer es renderizar. Así que en realidad me olvidé de poner esta parte. Entonces solo estoy configurando un nuevo proyecto rápido solo para darte un ejemplo de cómo renderizar. Así que imagina que esto es un verdadero aquí. Sólo vamos a subir a File Export Media. Y entonces deberíamos obtener estos ajustes de Render. Por lo general, tendrá el conjunto correcto. Y entonces algo que quieres asegurarte de que esté seleccionado aquí es fuente completa. Porque si se selecciona fuente IN y OUT, sólo va a renderizar lo que hay entre los puntos de entrada y salida, sólo va a renderizar lo que hay entre los puntos de entrada y salida, que no creo que hayamos cubierto en el curso. Así que asegúrate de que la fuente completa esté seleccionada aquí. Y en cuanto al preset, si quieres un tamaño de archivo menor, puedes ir por velocidad de bits media o baja. Entonces solo vas a cambiar el nombre. Así que voy a ir como un verdadero final, algo así. Entonces pondrá punto mp4. Vamos a hacer clic en la ubicación. Los videos del curso final van a entrar ahí. Y entonces eso debería ser. Si tienes Media Encoder, puedes enviarlo a Media Encoder. Pero realmente sólo vamos a golpear a Export aquí. Y va a exportar. Y eso es prácticamente todo. Ahora deberías entrar en esa carpeta y tendrás tu carrete ahí dentro. Entonces chicos, espero que esto ayude. Gracias y te veré en la siguiente. 14. ¡Gracias!¡Gracias! ¿Qué sigue?: Ustedes Espero que sean buenos. Gracias por tomar el curso. Espero que hayas aprendido mucho y espero que hayas hecho algunos reales increíbles. Entonces solo quería darte las gracias. En primer lugar, por favor, si encuentra valioso este curso, deje una reseña donde pueda. En segundo lugar, asegúrate de unirte al grupo que está vinculado en el documento a este curso. Hay una comunidad de más de 1,000 editores de video, freelancers allí donde puedes compartir tus proyectos y obtener comentarios de la comunidad también. Por último, si eres freelancer o editor de video y quieres aprender más sobre freelancing. Se agrega zinc y clientes. Por favor, echa un vistazo a mis otros cursos. Yo creo cursos así, paso a paso, sin BS para llevarte directo a donde necesitas estar en el tiempo más rápido posible. Y claro, si tienes algún comentario o feedback o quieres una actualización de mi parte sobre cualquier cosa, cualquier cosa en el curso que pienses o ¿cómo haces esto? Simplemente deja un comentario o consigue que el grupo deje un comentario ahí y asegúrate de publicar tus proyectos también. Y eso es todo. Muchas gracias. Y te veré en la siguiente. 15. Añade rápidamente recortes de salto en Premiere Pro: Bien chicos, acabo de tropezar con una técnica realmente genial que te va a ahorrar mucho tiempo. Entonces, básicamente, veremos este video ahora y notarás que hay zooms saltados que están saltando dentro y fuera. Te voy a mostrar cómo puedes hacer esto muy rápido. Entonces echa un vistazo a esto. No, quieres trabajar en línea pero no conoces wave fit. Te voy a ayudar a ver qué opciones hay disponibles y cómo saber a dónde perteneces. En primer lugar, vas a estar vendiendo un producto por otra persona o por la tarifa del proyecto Sandler. Bien, entonces creo que entiendes el punto. Entonces lo que voy a hacer es sólo para demostrarlo. Entonces lo que voy a hacer es simplemente voy a duplicar la secuencia y simplemente llamar a este ejemplo. Voy a arrastrar el, el metraje adentro. Ahora lo que quiero hacer es que quiero que la composición sea correcta primero en el video principal. Entonces tal vez voy a acercarme un poco. Y vamos a cruzar y sólo ponerme en el tercio superior. Creo que es bueno no tener esa barra negra ahí. En realidad, quiero mis ojos en el medio, así que ten cuidado. No quiero que se recorte por un lado. Así que voy a cruzar a por aquí. Ahora. Voy a hacer mi regular, solo arregla el audio rápidamente. Vamos a ir de repente un ejemplo, pero vamos a ir por aquí luego color correcto. Y recuerda, queremos asegurarnos de que hacemos todo esto. Queremos todo el video, la misma explosión de cosas. Es por ello que tenemos que hacerlo primero. Entonces puede que no sea perfecto, pero digamos esto. ¿Bien? Entonces ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a hacer algunos recortes. Bien chicos, así que me quedé cinco clips y solo para mostrarles el ejemplo. Y es realmente estúpidamente fácil. Tenemos la composición aquí mismo. Ahora lo que queremos hacer es que podamos hacer pequeños cortes de salto. Así que digamos por ejemplo quiero hacer un pequeño salto cortado aquí. Puedo dar click en esta pista y puedo ir al 125 y simplemente darle la vuelta a la parte alta y ya nos vamos y luego podría hacerlo aquí otra vez, 125 y luego llegamos. Entonces como puedes ver, este método si lo estás haciendo durante todo el asunto va a llevar mucho tiempo, sobre todo si tienes montones de cortes. Además, quieres asegurarte de que la línea de ojos sea la misma cuando acerques el zoom. Entonces, lo que hago normalmente como solo puedo tomar una, podría llevar mi herramienta de texto aquí. Yo sólo puedo hacer unos puntitos. Sólo voy a hacer un puntito así. Y puedes ver que mi línea de ojos está aquí. Ahora bien, si nos acercamos a una treinta en otra pista, puedes ver los movimientos de la línea de ojos. Entonces tendríamos que mover esto hacia abajo porque queremos que el salto esté en la línea. ¿Eres más creativo? El caso es, esto significa que si queremos, podríamos poner escala uno-treinta, pero ahora necesitamos ajustar la posición a todos. Entonces aquí hay una mejor manera de hacerlo. Entonces lección haz esto. Pongamos un punto atrás para la línea de ojos. Ahora lo que vamos a hacer es ir a ver el canal de efectos y vamos a aplicar transform a este clip. Así que vamos a pasar de escala está en 100, así que vamos a ir 115. Y se puede ver a las Islas movidas. Ahora podemos bajar la posición. En primer lugar, ¿eres más una persona creativa o eres más? Podemos eliminar nuestro gráfico y ahora todo lo que tenemos que hacer es copiar y pegar nuestra propiedad de transformación. Haga clic en Copiar y luego haga clic en cada uno de los demás. En primer lugar, ¿eres más una persona creativa o eres más una persona lógica? Hay algunos componentes a la hora de trabajar en línea, pero generalmente, vas a estar vendiendo un producto para otra persona o un proyecto central para ti mismo. Entonces ahí tienes. Así es como tienes cortes de salto precisos a nivel de línea de ojos rápidamente. En Premiere Pro. 16. guion, grabación y edición de 5 carretes en 2 horas: Hola chicos. Así que estoy justo en medio de guiones, filmación, edición de cinco carretes. Y solo quiero mostrarte un nuevo método que creo que te va a ahorrar muchísimo tiempo. Así que vamos a meternos directamente en ello. Entonces, antes que nada, tengo todos mis carretes escritos en un documento de Google. Los escribo línea por línea como un les corté la mayor cantidad de grasa posible, ¿verdad? Entonces esto es lo grandioso que los hace reales me ha enseñado, es porque solo tienes 90 s. realmente tengo que ir al grano. Y siento que en realidad te convierte en un mejor redactor. Entonces, hasta ahora el método, escribo una línea a la vez así. No me preocupa realmente no me preocupa que esto vea bien en el documento porque es línea por línea hecho por hecho. Y lo que hago es poner una copia y pegar este documento de Google al podcast de loro o que te voy a mostrar lo que es eso ahora. Este podcast es básicamente como un pequeño poseedor de teleprompter. Y copio y pego el documento a la app, y pongo esto en la parte frontal de mi cámara. Así que ahora línea por línea donde leyendo y solo para que conozcas la configuración también en caso de que consigas esto, realidad, están bastante cerca aquí. Lo que uso es que tengo la fuente en 25, que básicamente es aproximadamente la misma que una de estas líneas. Y luego tengo que desplazarme sobre diez. Ahora lo que hago es lo que incluso puedes hacer para que esto sea aún más fácil es decir, uno real, carrete para que me guste esto, ¿verdad? Entonces eso está en la cámara. Todas las cámaras están instaladas. Ahora he pasado por y solo en una toma de Goneril un carrete a, y he hecho este video, bien, así que como pueden ver aquí, este es mi video. Empiezo por Putin, el puse todo el asunto y este es el archivo original. Este es el archivo de video original, así que esto es todo. Entonces lo que hago es en mi primera secuencia, arrastre, la roto de la manera correcta. Hago que se vea bien, suene bien, bla, bla, bla. Después hago el primer corte. Entonces lo que hago después de haber hecho el primer corte, estoy sé que estoy retrocediendo un poco porque te lo estoy mostrando ahora. Porque solo pensé que necesito mostrar mis metas esto. Entonces cuando haya hecho mi primera copa, lo que va a pasar es que esta última curva va a ser así. Así que vamos a escuchar cuando termine, lo real no debería. Estoy haciendo dinero en línea. Entonces termina aquí. Entonces lo que hago es hacer un corte aquí, y esta es la parte realmente importante. Hago un corte. Ahora, voy a esta secuencia. Presiono control C para copiar, control V para pegar. Ahora, en la primera, borro la segunda parte y termina donde se supone que termina en la segunda, antes borro todo. Ahora. Estoy empezando desde la siguiente parte del siguiente carrete y hago clic aquí y cambio el nombre del real. Tan real entrar en viral no te hará leer. Entonces, volverte viral no te hará rico, ¿verdad? Entonces volverte viral no te hará rico. Entonces lo que voy a hacer es pasar, cortaré, cortaré, cortaré, cortaré, cortaré, cortaré. Y cuando las próximas estadísticas reales, yo hago lo mismo. Y luego copio la secuencia, la pego, elimino de esta, elimino de esta, entro en la siguiente, y simplemente sigo adelante. Entonces solo para darte otro ejemplo rápido, si miramos aquí, bien, escucharemos, escucharemos esto real todo el camino y miraremos la línea de tiempo. Volverse viral no te hará rico. Volverse viral es genial si es para los Rocky, saltemos hasta el final, pero al menos creces en la audiencia adecuada. Entonces, ¿estás tratando de ganar dinero con tu contenido seguido para obtener más consejos de creación de contenido? Bien, así que esa es la copa. Ahora vamos a escuchar el inicio de la siguiente. Aquí te explicamos cómo ganar cinco mil al mes en tus primeros seis meses como freelancer. Bien. Entonces, cómo hacer cinco de los grandes al mes y tus primeros seis meses un freelancer. Entonces esta es la que va viral no te hará rica secuencia que está aquí. Así Copiar y Pegar. Ahora tenemos dos de la misma secuencia, pero la segunda, voy a cambiar a cinco K al mes como freelancer. este momento hago doble clic en cinco K mes como freelancer, borro el primer corte y volvemos y empezamos a cortar de nuevo. Y entonces puedo cortar mi viralidad no te hará rico. El motivo por el que no lo corto ahora es porque si lo copiamos y pegamos ahora, necesitamos abrir esto y cortarlo de nuevo. Entonces entramos en cinco K mes. Aquí te explicamos cómo hacer fuego, y apenas comenzamos a cortar este. Entonces cuando lleguemos al final, comenzamos a cortar de nuevo. Así que solo para recapitular, escribe tus carretes en un documento. Puede, incluso si está usando un teléfono inteligente, puede usar una aplicación de teleprompter para teléfonos inteligentes. Por lo general, puedes poner tu smartphone en una selfie. Basta con pegar el documento ahí dentro. Pero yo uso esto. El tamaño de la fuente es 25, velocidad de desplazamiento es diez, y luego graba en una sesión. Arrastre eso a Premiere Pro, arregle el primero, el audio , la iluminación, todo, obtenga las imágenes y los derechos de audio. Entonces cuando vayas a hacer, cuando hayas hecho tu primer corte, copia y pega la secuencia que ya tiene el, el audio y todo hecho. Y luego borra el eliminar el extra en el primero, renombrarlo y comenzar a cortar de nuevo, corta el final, y solo hazlo hasta que todos tus carretes estén cortados. Ahora tienes un proyecto con cinco carretes separados que puedes ir a editar. Y también cuando estés editando más adelante, puedes copiar y pegar texto. Puedes copiar y pegar animaciones de una a otra. Así que todos están trabajando dentro de un buen archivo de proyecto. Así que avísame si te ha resultado útil esto. Espero que lo hayan disfrutado y los veré en el siguiente video. 17. ¡Mini lección de After Effects!: Bien chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces nosotros deberías estar prácticamente terminado ahora, cual es una gran noticia. Pero solo quería darte una pequeña lección extra extra sobre After Effects, solo para mostrarte un par de cosas más que puedes hacer. Entonces, obviamente, cuando lleguemos al final aquí, quieres tu tarjeta final en este momento. Así que no lo dudes. Acompáñate al curso y te veré dentro. Bien, entonces lo que podríamos hacer es que podríamos escribir aquí y podríamos decir, unirnos al curso. Y podemos hacer esto como Montserrat otra vez. Negro. Oh, por cierto, probablemente un poco. Digamos esto, pero si no tienes Montserrat, puedes descargarla gratis de internet. Entonces solo estoy haciendo algo rudo aquí. Entonces te veré dentro. Entonces sí, podrías poner tu únete al curso. Tal vez podrías sacar una foto ahí dentro. Pero se puede ver que esto podría verse un poco mejor. Entonces voy a mostrarte un truco. Así que podrías abrir After Effects y crear una nueva composición y luego renderizarla o arrastrarla. Pero lo que realmente puedes hacer aquí es que simplemente puedes hacer clic derecho en cualquier cosa en el metraje y simplemente ir a reemplazar con la composición de After Effects. Cuando hacemos clic derecho va a cargar una ruta para efectos, nos va a pedir que guardemos. Entonces voy a poner todo entrometido, entrometido a, vamos a poner esto, por cierto, esto es en After Effects está incluido en la suite de Adobe. Entonces, si tienes la suite Adobe, tienes After Effects, habitación Premier Pro Light, todo. Si no tienes eso, bueno, te dejaré un enlace alrededor del video para que lo puedas conseguir. Si vas a estar trabajando mucho en la edición. Definitivamente quieres la suite de Adobe, mi registro de pantalla y limitaciones. Bien, entonces ahora estamos en After Effects y todo lo que cambiemos aquí cambiará en Premier Pro. Entonces, obviamente, no puedo darte una lección completa de After Effects. Tengo curso completo sobre After Effects de la tos, bastantes cursos sobre ella. Pero solo piensa solo por un poco de valor extra, supongo. Así que estamos en After Effects, se parece mucho a Premiere Pro. La diferencia es, bueno, antes que nada, te va a hacer una composición aquí. Entonces, simplemente eliminemos eso. Ese bar. No necesitas eso, no necesitas esto. Únete al curso. Ya está creando una composición. Entonces qué podemos hacer ahora, la razón por la que me encanta After Effects, si hacemos clic en Texto aquí y podemos decir como crear, desplazarse, crear, estilo Mozi, reales. Bien, entonces lo mejor de After Effects es que puedes arrastrar por ahí, puedes arrastrar este texto alrededor. Puedes animarlo. Y es mucho más fácil de animar. Entonces voy a mostrarte una animación básica ahora, así que similar a como lo hicimos en After Effects y Premier Pro, vamos a cruzar digamos, 15 fotogramas, presiona S en la capa para que aparezca el fotograma clave de escala. Puedes ver aquí abajo, podemos golpear escala, podemos desplazarnos hacia atrás y podemos acertar a cero. Y ahora hemos creado dos fotogramas clave aquí. Va a estar en cero. Aquí, va a ser a los 100. Y luego iremos al final de la composición. Yo sólo voy a hacer 110. Entonces obtendremos este efecto de título volador. Si además, si presionamos, puedes ver, si acercamos el zoom, enrollamos con el mouse. Se puede ver que este punto de anclaje es que está escalando a partir de ese punto. Entonces, lo que puedes hacer es presionar Y y luego mantener presionado Control. Haz doble clic en el Pan Behind it, coloca ese punto de anclaje en el medio. Entonces puedes alinear esto al medio, estos textos. Y entonces puedes tener boom, crear reales de estilo homocigotos. Bien, tan poco complicado. Sé que si quieres cursos completos de After Effects, sí tengo muchos de ellos. Podemos cambiar el color así como así. Pero hay un par de formas en las que puedes animar textos. Y After Effects te mostrará otro. Baja aquí. Inscribirse hoy mismo. Y voy a darle a una línea y simplemente haga clic en la línea central Control, doble clic en el botón Pan Behind. Y ahora, cualquier animación que suceda, si presiono H, sí, mi botón de mano, cualquier animación que suceda sucedió desde donde está este punto. Bien, entonces lo que voy a hacer ahora vamos a cambiar el color a blanco. Y como puedes ver, los bits de secuelas, las capas una encima de la otra, no como Premiere Pro, que las pone a través. Entonces, lo que realmente podemos hacer aquí es que podemos ir a efectos y presets y podemos escribir tracking. Y haga clic en disminuir el seguimiento. Y ahora tenemos este tipo de animación. Voy a presionar U, U, que va a abrir fotogramas clave y mostrarme los fotogramas clave. Ahora bien, esto simplemente te va a volar la mente, pero de nuevo, esto es solo un valor extra. Literalmente puedes simplemente diseñar algo en Premiere Pro o hacer algunas animaciones simples. Pero si puedes seguir el ritmo mientras vas a aprender un poco más sobre After Effects. Entonces, si le pegamos a este editor gráfico, se puede ver que la animación acelera y luego se ralentiza y no empieza hasta aquí. Bueno, si movemos estas asas, antes que nada, empecemos aquí en la estrella. Ahora bien, si arrastramos el mango hacia la derecha, tenemos una animación diferente. Porque esta es la velocidad. Entonces aquí están pasando dos cosas. A 0.00 fotogramas, estamos en esta cantidad 40 de rastreo y luego menos CO2. Y luego a los 60, 80 fotogramas, tenemos cero rastreo. Y después de los efectos simplemente llena los huecos entre ellos. Así funcionan los fotogramas clave en la animación. Bien, ahora, esta es la velocidad de los fotogramas clave. Si los selecciono a ambos y hago clic en Control y simplemente hago clic, los he hecho lineales para que la velocidad no cambie. Entonces, si miramos en la gráfica es una línea recta. Esto es solo unidades de velocidad por segundo. La t es solo velocidad. Así que mira, mira cómo la animación simplemente va en línea recta. Mientras que si piensas que si algo se ralentiza, suele empezar rápido y nos ralentiza. Entonces, lo que hacemos es arrastrar este mango y obtenemos esta animación porque viene más rápido y se ralentiza. Entonces ahora mira, tenemos estos dos tipos de animaciones. Entonces voy a ir a encajar. Entonces lo que también podemos hacer después los efectos te permite hacer formas. Así que voy a mostrarte rápidamente cómo hacer un botón de llamada que podamos darle a esta herramienta rectángulo en la parte superior. Y luego podemos ir a llenar. Y yo sólo voy a elegir un bonito morado como este. En cualquier parte de la pantalla. Podemos simplemente dibujar un cuadrado. Y ahora tenemos un cuadrado morado. Y te puedes imaginar poner esto atrás inscribirte hoy. Y tienes una pero podemos mejorarla un poco. Entonces voy a presionar Y y voy a arrastrar los puntos de anclaje en el medio. Si sostengo Control, menos me lo chasqueo al medio. Mira, si no está en el medio y presiono escala, se hace cada vez más grande y más pequeño a partir de ahí. Si está en el medio y presiono escala, a partir de ahí se hace cada vez más grande. Bien, así que ahora si hago clic en el botón, presiono V, y solo voy a bajar la capa. Y el contenido y el rectángulo y la trayectoria rectangular y la redondez. Y si pongo eso a como 50, ya ves que me sale un botón redondo. Pero parece que hay un trazo que no quiero. Así que voy a bajar el trazo a cero. Entonces me pongo alrededor del botón. Siempre puedo ir hasta el 100 por la redondez. Así que ahora puedes ver que tengo este tipo de botón. A lo mejor quiero, creo que quiero que todo el estilo Mozi Rios sea más grande. Porque vamos uno por C y vamos a hacer que suba a 150. Entonces vamos así. Entonces quiero darte el mayor valor aquí. Así que vamos a eliminar el seguimiento disminuido. Sólo vamos a eliminar eso, poner el monto de la cuenta de seguimiento cero. Y voy a hacer de esto un botón que aparece. Entonces, antes que nada, solo te mostraré cómo hacer que el botón se vea más genial. Entonces lo que podemos hacer es que podemos duplicar este botón. Podemos hacer que la capa inferior sea un poco más oscura, arrastrando el brillo hacia abajo. Ahora, podemos poner, esto es totalmente innecesario, pero es un pequeño efecto agradable. Podemos hacer clic en la herramienta de rectángulo cuadrado en la parte superior. Y la herramienta de clic crea máscara. Y ahora cuando cortamos la mitad, se puede ver que da el botón. Tenemos, estamos cortando la mitad del color superior y los inferiores un poco más oscuros. Para que veas que el botón tiene una especie de degradado. Entonces lo que podemos hacer entonces es si hacemos clic en la máscara, bajamos a las 22, la pluma. Mira eso. Casi parece un gradiente real ahí, como un botón real. Entonces. Ahora lo que podemos hacer es poder hacer clic derecho y mantener nuestras capas ahora inscribirnos hoy. Y haremos clic en precomponer, y llamaremos a este botón. Después haremos clic en Ajustar composición, el lapso de las capas. Bien, entonces es seleccionar todo como la composición para este botón. Entonces lo que queremos hacer es hacer clic en este pequeño de aquí abajo. Y sólo va a llevar la composición al botón. El tamaño del botón. Sé que esto va a ser bastante confuso, pero si puedes seguir, genial, f nada, muchos más colores y secuelas. Suciedad barata. Entonces ahora tengo el punto de anclaje en el botón. De hecho, puedo escalar todo el botón hacia arriba y hacia abajo. De hecho me gusta de esta talla. Pero te voy a mostrar un plugin. Vamos por AT. Pero te voy a mostrar un plugin llamado compositor de animación, que es lo mismo que compositor Premier, pero tienes algunas animaciones más. Entonces hago clic en los ajustes preestablecidos de movimiento para d transiciones y luego escalo. Y hay algunas animaciones preestablecidas para unos bonitos baches. Entonces desde el punto de anclaje x, y, entonces si arrastramos esto, vamos. Veamos dos a la vez. Al menos. Entonces sólo podemos presionar N. Seleccionamos éste. A lo mejor lo arrastramos un poco. Ahí vamos. Ahora tenemos el botón. También podemos agregar desenfoque de movimiento haciendo clic en este botón a todos los carretes de estilo Mozi. Y también podemos fotograma clave, ajustar los fotogramas clave para que vuele un poco más rápido y se ralentice así. Vamos a ver eso. Podríamos añadir un poco de purpurina. Así puedo ir al compositor de animación a las transiciones de efectos especiales o elementos de forma. Tienen purpurina aquí para que podamos ir a arreglar la duración, haga clic, Agregar. Y ahora sólo vamos a ir a 1 s. Arrastra esto hacia abajo. Obviamente eso es demasiado grande. Así que vamos a ir por 15. Entonces podrías agregar tu dedo abajo emoji aquí, te voy a mostrar solo una cosa más que puedes hacer si quieres obtener un fondo genial, ve a los bloques de historia. Puedes ir con los bloques de la historia y solo puedes mirar los fondos. Y esto debería ser lo mismo para como tantos. Esta uniformidad se ve genial ya. Así que solo puedes descargar un fondo, arrastrarlo. Ya se ve súper conjunto. Entonces si crees que el tal vez esto realmente no se destaca con el fondo. Entonces podrías agregar la sombra caída así y agregarle algo de suavidad. Quizá alguna opacidad. Tú, te dejaría básicamente solo agregarle un poco de negro a su alrededor. Si lo encendemos y apagamos, miren los reales aquí encendidos. Así que solo ayuda a que salga bien. Entonces podrías hacer eso. No hay tres 0s en Rails. O puedes ir a la capa nuevo sólido, negro sólido, ranurarlo. Justo por encima de estos van en orden hacia arriba. Entonces el de arriba está encima de todo lo demás. Y luego puedes ir a t y luego poner 25% tal vez por opacidad. Se puede jugar con esta opacidad. Así que podrías tener el 100% o simplemente puedes oscurecerlo un poco. Ella solo quiere un 20 por ciento ahí. Ahí vas. Ahora si guardamos esto, y luego vamos a Premier Pro. Mi aguja que va a renderizar. Así que voy a presionar I y luego 0 y luego renderizar secuencia. Fuera. Ahí tienes, únete al curso y te veré dentro. Ahora. Sólo voy a mostrarte un pequeño consejo más. Entonces como dije, de nuevo, puedes, el objetivo de esto es llevarte a todo el trabajo que ya has hecho. Si estás en este punto, entonces genial. Entonces un pequeño consejo más. Vamos, bueno, voy a hacer cualquier cosa en After Effects. Así que vayamos a Nueva prueba de composición. Esto te va a volar la mente si usas After Effects. Entonces puedo decir que solo quiero un título increíble como este. Y quiero que esto solo ponga una animación preestablecida. Por cierto, puedes obtener animaciones de texto preestablecidas para efectos posteriores. Con este plugin. Esto no sucede en Premier Pro. Pero podemos llegar como digamos que hacemos esto. Tenemos esta animación preestablecida aquí. ¿Bien? Y solo agreguemos nuestros antecedentes. Así que he creado una composición completamente nueva, ¿verdad? Composición completamente nueva. Voy a recortar esto a como 3 s. si solo presiono control y guardo ahora. Y a esta composición se le llama prueba. Sólo puedo arrastrar la prueba a Premiere Pro, al metraje aquí. Y entonces solo puedo arrastrar prueba encima de cualquier cosa. Simplemente puedes importar completamente las composiciones de After Effects directamente a la línea de tiempo de Premier Pro sobre los hechos y mucho más. Puedes trabajarlo paso a paso contigo. Obviamente, esto no tiene sentido. Pero, ¿qué tan increíble es eso? Entonces, la razón por la que a la gente le gusta After Effects es obviamente que tienes, simplemente es más fácil diseñar un animado y hacer que las cosas reboten y vuelen. Porque tienes este editor gráfico y puedes hacer, puedes hacer tanto con esto es una locura. Entonces, obviamente, como dije, tengo muchos otros cursos de After Effects. A lo mejor voy a dejar un enlace solo para, voy a dejar un enlace a la mejor alrededor de este video, pero espero que hayas disfrutado, Así es como diseñas una tarjeta final y hay un poco de bono After Effects entrenamiento para ti. Si encontraste esto valioso o ya sabes, cualquiera que, quien esta capacitación pueda ayudarles por favor comparte. Y también hágame saber sus comentarios sobre el curso. Así que muchas gracias por ver y te veré en la siguiente. 18. Cómo descripto Tutorial de los subtítulos de lujo: Si quieres hacer leyendas elegantes como esta para tu video en solo unos minutos, entonces sigue viendo este video. Bien chicos, les voy a dar el tutorial más rápido y fácil sobre cómo usar guiones D para que puedan hacer estos elegantes leyendas. Así que he repasado dos d al cuadrado. Ahora vas a hacer un nuevo proyecto. Así que acaba de golpear Nuevo Proyecto. Y yo sólo voy a llamar a esta prueba de guión D. Te voy a mostrar las mejores características del guión D sin toda la otra pelusa porque no creo que haya un tutorial sólido por ahí. Así que voy a repasar algunas imágenes de práctica que tengo para mi curso y voy a arrastrarlo. Y el guión D va a transcribir esto automáticamente. El transcritor es realmente bueno y es desierto bastante rápido. Como pueden ver, mi video está siendo transcrito. Ahora realmente quiero simplemente romper esto en las líneas que quiero que aparezcan en la pantalla. Lo primero que quiero hacer es que quiero cortar toda esta porquería donde no estoy en la computadora, así que solo voy a hacer click al inicio de la línea de tiempo y arrastrarla a través. También puedes cerrar las brechas entre las palabras arrastrándolas y se cruzan entre sí bastante bien. Por lo que es fácil deshacerse de todas las brechas. Echemos un vistazo rápido. Corto, dulce y al grano. Así que hola chicos y bienvenidos al curso. Realmente emocionado de tenerte aquí. Entonces, a continuación, quiero que mi video se ajuste a la resolución correcta. Así que se puede ver aquí es actualmente paisaje, pero podría querer cambiar esto a retrato o vertical. Entonces como pueden ver, si hago clic en este pequeño botón en la configuración de video superior, puedo ir retrato y llena este fotograma. Va a ser difícil expandir esto al retrato, pero te das la idea, entonces puedo hacer clic cuadrado y ahora cabe en un cuadrado. Entonces, por el bien de este video, pongámoslo en un cuadrado y podrás verlo te ayuda a juntarlo. Obviamente el video no está clasificado por color , calificado ni nada. Entonces ahora vamos a poner los pies de foto. Así que vamos a desplazarnos hacia atrás hasta el inicio de la línea de tiempo. Bastante similar a cualquier otra edición y software. Tienes esta barra en la parte inferior que te anota a izquierda y derecha y manteniendo pulsado el control y abajo y arriba en el mouse. Así que déjame acercar y alejar. Ahora es presionar Enter. Hola chicos, y bienvenidos al curso. Realmente emocionado de tenerte aquí. Yo creo. Mira esa brecha entre, creo que sólo puedo arrastrar eso aquí. Creo que te vas. Entonces ahora quiero romper esto en algunas líneas. Sólo haré unos pocos solo para mostrarte rápidamente. Por cierto, si quieres editar una palabra, haz clic en la palabra y presiona E, luego solo haz la corrección y luego presiona correcta. Tendrá más sentido cuando ponga los pies de foto. Así que vamos a romper esto en cuatro líneas presente antidepresivo Enter. Entonces ahora voy a seleccionar mis préstamos aquí y voy a presionar Control y k Entonces voy a ir a Insertar leyendas elegantes. Así que tengo esto. Hola chicos y bienvenidos al curso. Realmente emocionado de tenerte aquí. Creo que te va a encantar este curso. Me gusta mantener los cursos cortos, dulces, y al grano. Ahí vas. Entonces, obviamente, los leyendas no están haciendo nada por el momento, pero podemos cambiar eso. Puede ir, puede hacer clic en el cuadro de leyendas y puede seleccionar leyendas abajo en esta línea azul en la línea de tiempo. Esta es la barra de leyendas elegantes. Entonces, cuando seleccionas esto, selecciona los leyendas elegantes. Si quieres arrastrarlos a través de más de tu guión, también puedes hacerlo. E incluso puedes grabar audio con tu voz y seleccionar leyendas elegantes, ponerlas también. Por lo que es realmente bastante útil. Para que podamos cambiar el tamaño de las leyendas elegantes donde quiero que estén y podamos arrastrarlas. Y digamos, quiero que estén aquí en mi metraje en la parte inferior. Y ahora lo que vamos a hacer es activar los elegantes leyendas. Entonces, cuando hago clic en leyendas elegantes, hay algunas cosas que queremos. Necesitamos llenar para ser seleccionados. Entonces se llena con el color de relleno. Entonces queremos animación a nivel de palabra encendida. A veces estos ajustes no estarán encendidos. Entonces echemos un vistazo. color de trabajo activo es el color de la palabra que actualmente está activa. Color de palabra futuro. Queremos eso transparente porque no queremos ver la palabra futura y luego el color del cabezal de reproducción, puedes tener eso lo que quieras. Entonces ahora si volvemos, echemos un vistazo. Hola chicos, y bienvenidos al curso. Realmente emocionado de tenerte aquí. Creo que te va a encantar este curso. Me gusta mantener los cursos cortos, dulces y al grano. Y ahí tienes. Así es como agregas tus elegantes leyendas. Es posible que desee agregar algunas imágenes adicionales en el medio. Así que solo te voy a dar un ejemplo de cómo realmente traer algunas imágenes o tal vez cortar alguna metraje. Entonces los atajos son B. Si quieres presionar B y obtener una cuchilla, puedes hacer cortes. Y luego a vuelve a tu herramienta de selección. Y luego puedes borrar así. Si quieres arrastrar metraje, menos solo toma una pieza aleatoria de metraje. Entonces voy a agarrar este video aquí. Voy a arrastrarlo a la línea de tiempo. puede ver que está por encima de los elegantes leyendas. Pero si hago clic con el botón derecho y hago clic, Mover capa hacia abajo. Ahora va por debajo y sólo podemos ajustarnos agarrando las esquinas, tal como hicimos con el video. Bienvenidos al curso. Realmente emocionado de tenerte aquí. Incluso podríamos simplemente arrastrar esto para que empiece aquí. Hola chicos y bienvenidos al curso. Realmente emocionado de tenerte aquí. Creo que te va a encantar este curso. Y ahí vamos. Creo que esa es la forma más rápida y sencilla conocer el guión D. mí me encanta. Es bueno para que esos leyendas no sean muy rápidos. Puedes hacerlo desde solo voz en off y los leyendas se ven realmente geniales. Pero el único problema es que no hay ningún botón para rotar. Si tu si este texto es si este video lo siento, en filmado en vertical pero es de lado, simplemente no puedo ver un botón para rotar. Y he buscado y he buscado en Google, todavía no hay nada, pero si quieres agregar estos elegantes leyendas muy rápido a tu video, pulsa el enlace en la descripción, agarraste los guiones, puedes obtener gratis juicio. Creo que se exportará en la prueba gratuita con una pequeña marca de agua, pero el software completo real es de unos 15 dólares al mes en Estados Unidos y Reino Unido. Así que realmente barato, muy buena manera conseguir que tus videos aparezcan en las redes sociales. 19. Reel en vivo Editar timelapse: Edité o homocisteína en la vida real. Tardó poco más de una hora en hacer, y obtuvo más de 6 mil visualizaciones y 130 likes en Instagram en 2 h Y eso es con una audiencia de sólo 400 personas. Lo grabé todo y lo he convertido en un pequeño lapso de tiempo agradable para que lo veas para tu placer visual. Ojalá puedas recoger un triple a del video primero, solo voy a mostrarte el real final y luego nos meteremos en el time-lapse. Espero que disfrutes. Aquí tienes tres consejos para ayudarte a administrar mejor tu tiempo como emprendedor freelance. Número uno, guarda las cosas que no pueden cambiar en el calendario. Entonces, por ejemplo , para mí, guardo mis reuniones y mantengo mi horario de jujitsu en el calendario. Esas clases no cambian los horarios de las reuniones no cambian. consejos de bonificación hacen que las cosas realmente importantes como las reuniones sean rojas para que destaquen en el calendario. consejo número dos es escribir El consejo número dos es escribir lo más importante que tienes que hacer mañana abajo la noche anterior a que escriba el MIT mi tarea más importante, y la dejo en un bloc de notas junto a mi computadora. De esta manera cuando me despierto, tengo un enfoque. Si lo consigo, voy a tener un gran día. Punta de bonificación. Usa pequeñas casillas de verificación para tus otras tareas porque marcar las cosas te da impulso a lo largo del día. Y propina número tres, no lo compliques demasiado. Si solo eres freelancer o tienes un puñado de clientes, probablemente no necesites aplicaciones complicadas, aplicaciones gestión de proyectos, aplicaciones en tu teléfono. Guárdalo todo en un solo lugar. Me gusta un bloc de notas y un calendario. Mantenlo simple hasta que requiera esas aplicaciones más grandes. Avísame si este video te fue útil o cómo administras tu tiempo como emprendedor freelance, deja un comentario a continuación. No. Están todos ahí. Están bien . Derecha. 20. Video del curso final: Si quieres hacer títulos increíbles para tus videos así, entonces así es como lo haces. Bien chicos. Entonces lo que queremos hacer es hacer una taza de nuestro primer clip, nuestra intro, donde vamos a decir el título. Entonces en esto, así en mi ejemplo va a ser, si quieres hacer títulos increíbles para tus videos así, entonces así es como lo haces. Entonces sólo vamos a tomar un corte aquí y vamos a eliminar esto. En realidad necesito cambiar la configuración de la secuencia para que esto esté en un formato real. Así que sólo voy a ir a 1801080 para 1920. Golpeado, ¿bien? Y entonces obviamente necesito escalar esto para que encaje. Vamos al 180 solo para asegurarnos. Y podría simplemente moverlo bien un poco porque no estoy del todo en el medio. Entonces ahora lo que hacemos es hacer clic derecho en el primer clip ir a reemplazar con la composición de After Effects. Ahora vamos a elegir un lugar para guardar la composición. Así que voy a ir a mis cursos porque esto es parte de mi curso y simplemente guardaremos esto como azulejos increíbles. Y boom, deseo en retrospectiva que lo grabé un poco definitivamente porque en realidad no está pasando mucho de fondo y mi camiseta tampoco la hace salir. Pero ahí vamos. Ahora necesitamos diseñar el título. Entonces te voy a mostrar como conseguir algo de inspiración. Entonces me gusta ir a Instagram. Estoy bien, algunos de los mejores creadores. Entonces uno que me gusta mucho es Travis Brown. Entonces, si echamos un vistazo, Travis tiene muchos de estos grandes títulos. Así que vamos a hacer clic y echar un vistazo. Para que veas que tiene el título, pero no hay animación en él. Así que sólo podemos ir un paso más allá con esto. Y podemos hacer un título que realmente anima en. Ahora entraremos en After Effects. Podemos subir al rectángulo y podemos hacer una forma. Vamos a hacer éste. Voy a guardarlo naranja. Esta es la naranja que estoy usando para mi marca. Y entonces podemos simplemente alinear esta forma. Y solo nos enfocaremos primero en el diseño. Así que voy a ir, puedo ir a títulos increíbles. Y ahora si haces clic en los dos, si haces clic en el texto y la capa y luego vas a alinear selección, en realidad puedes alinearlos así juntos. Entonces, lo que podríamos querer hacer es hacer títulos tan grandes como increíbles. Y luego arrastraremos esto un poco hacia abajo. Y creo que se ve bastante bien tenerlos del mismo tamaño así que caben un tipo de caja. Vamos a ir párrafo y bien alineados a la izquierda. Y podemos cambiar uno de los colores para que nos pongamos blancos así. De hecho, no creo que esta naranja sea una gran elección aquí para el fondo. Entonces lo que podría hacer es cambiar el color del texto a naranja y luego el color de fondo a negro. Porque creo que va a destacar más. Ahí vamos. Ahora bien, si queremos ajustar el rectángulo sin destruir las esquinas, si realmente escalamos así, se puede ver que va a hacer que las esquinas sean un poco raras. Así que vamos a bajar a la ruta rectangular. Vamos a hacer clic en Tamaño y deshacer clic en el enlace aquí. Y creo que aquí también necesitamos un signo de exclamación. Entonces podemos simplemente dar click sobre el título. Y podemos simplemente escalar esto un poco más abajo. Y podemos sacar esto un poco a colación. Ahora todo lo que tenemos que hacer es mantener presionada la tecla Shift, seleccionar nuestro texto y nuestra capa y precomponer. Y vamos a llamar a esto títulos increíbles o título no estaban donde quieras llamarlo. Ahora puedes ver si presionamos alguna, si giramos o alguna, hacemos algún cambio, está todo cambiando desde este pequeño punto en el medio. Ese es el punto de anclaje. Entonces lo que vamos a hacer es presionar Y y queremos hacer clic en ese punto de anclaje y arrastrarlo hacia abajo. Y en realidad si sostienes Control, puedes, te dará una línea para mantenerlo en el medio. También puedes hacer clic en este pequeño botón para colapsar todo para que tu composición luego se mueva a solo estar en esta caja. Y ahora todo lo que tienes que hacer es animar. La forma en que me gusta hacerlo es que voy a Premiere compositor o compositor de animación, que estará ya sea en la descripción o enlazada alrededor de este video, alrededor de este curso. Y vamos a ir a los presets de Motion. Ahora bien, si no tienes esto, pulsa el enlace y pasa al compositor de animación, es posible que necesites comprar las transiciones 2D y 3D. Me gusta mucho usar las transiciones 3D, posicionar, rotar y escalar. Y puedes ver que obtenemos todas estas diferentes animaciones preestablecidas. Y podemos simplemente presionar botón adentro y simplemente aplicar sí, convierte una capa 3D. Y ahora vamos a conseguir esta animación. Ese no es el que yo quería. Volvamos. Por lo general, el compositor de animación los va a hacer 3D para ti. Pero si no, haz clic en tu composición, asegúrate de que estas cajas 3D estén recortadas. Si agregamos el desenfoque de movimiento, encienda el desenfoque de movimiento. Y luego también podemos ir a navegar y podemos apagar y podemos agregar la animación. Entonces punta extra, si quieres agregar, también puedes agregar algunos elementos de forma. Entonces vamos a ir a efectos especiales 2D. Y podemos simplemente hacer clic, Agregar, y agregar algo de electricidad aquí. Hay toneladas de estos en compositor de animación. Para que podamos ir a ponerle esto encima. Ahora, si queremos ir un paso más allá, podemos agregar algunos elementos de forma, así podemos agregar algunas flechas. Entonces voy a ir por rotar estos 45 grados. Vamos a escalarlo a 25. Y entonces podemos duplicar esta flecha, girarla a 90 grados, anotar 125 grados. Sí. Y luego moveremos esto hacia la derecha. Y ahora podemos hacer que ambas flechas lean. Creo que eso se vería tranquilo parada de desplazamiento. Y probablemente podríamos ambos, probablemente podríamos hacer ambos un poco más grandes también. Ahora esto va a servir como miniatura para el video. Entonces echemos un vistazo. Y no queremos entrar no queremos que repasen el título. Así que sólo voy a moverlos un poquito. También podría cambiar el color del rojo. Haz que esto sea un poco más audaz. Y también podemos animar, también podemos animar las flechas hacia fuera. Así que vamos a ir tee, seleccione ambos, haga clic en T fotograma clave, la opacidad. Y a medida que suben a su lugar de descanso final, solo estamos bajando la opacidad. Entonces ahora tenemos esto. Incluso podría hacer que salgan un poco más rápido. Así que vamos a mover estos fotogramas clave de opacidad hacia atrás. Y eso es todo. Si volvemos a Premiere Pro, puedes ver que esta composición se ha apoderado y ya la tenemos. Si quieres hacer títulos increíbles para tus videos así, entonces así es como lo haces. Si quieres hacer títulos increíbles para tus videos así, entonces así es como lo haces. Voy, así que solo voy a mostrarte rápidamente cómo si estás subiendo tu video a Instagram con estos títulos, en realidad puedes usar estas miniaturas. Entonces voy a renderizar este video solo un breve clip. En realidad no voy a subirlo como el real. Incluso podría meterse con el diseño. Incluso podría hacer un corto. Voy a hacer un corto y uno real a partir de esta lección, creo. Pero vamos a exportar esto como demo real porque quiero mostrarte cómo usar la miniatura. Entonces quiero mostrarte cómo puedes agregar la miniatura a tu video. Entonces para mostrarte desde la computadora, voy a pasar a esta app llamada incesto. Así que esto solo me permite subir Instagram Reeles desde la computadora es realmente bueno. Te lo recomiendo si haces esto mucho. Pero voy a mostrarte a lo que me refiero. Y básicamente, si estás subiendo desde tu teléfono va a ser exactamente lo mismo. Entonces lo que voy a hacer es ir a click y voy a añadir un carrete. Y luego solo vamos a seleccionar el real, me encanta esta app. Simplemente hace que sea realmente fácil de subir desde tu computadora. Pero hay un inconveniente en ello, que te voy a mostrar ahora. Así que vamos a obtener nuestra demo real y hacer clic en Abrir. Y ahora esto va a subir y mirar , automáticamente tiene los títulos increíbles. Este no soy yo mirando lo mejor de mí. Este ni siquiera es el mejor trasfondo ni nada. Ojalá me preparara un poco más, pero quería hacer este video así que cambiara portadas. Entonces ahora puedes ver que podemos cambiar la portada. Así que hemos hecho la miniatura con hacer el video, incluso puedes ir al fotograma y puedes elegir el fotograma exacto. Entonces podríamos irnos, quiero ese pequeño relámpago ahí. Ahora, si hacemos clic, si volvemos y luego vamos también a compartir a alimentar, puedes ver que lo va a compartir con el feed. Lo único que no puedes hacer aquí, que puedes hacer en tu teléfono es que puedes clic en recortar imagen de perfil y puedes moverlo hacia arriba. Tan asombroso, los títulos están en el medio. Entonces solo quería darte ese poco extra para mostrarte por qué estamos haciendo esto y también lo que puedes hacer. Una cosa más si quieres ir un paso más allá. Supongamos que quieres crear un diseño, pero no encaja del todo en el video. Así que solo quieres crear un diseño en Premiere Pro y luego usarlo como miniatura. Entonces todo lo que haces es encontrar el marco, encontrar el marco que quieras. Así que vayamos aquí. Y luego solo haces clic en este pequeño ícono de cámara. Y solo seleccionemos la carpeta y luego solo presionemos Bien. Ahora en esa carpeta, puedes ver que tenemos la imagen fija y simplemente puedes subir esta como tu miniatura. Así que eso es todo va. Disfruta y te veré en la siguiente.