Transcripciones
2. Introducción al instructor: - todos Bienvenido de nuevo a otra lección para crear tu propio curso de introducción de video. - La última vez hablamos de qué se trata este curso, - cómo lo voy a estar enseñando. - Pero antes de ahondar en la clase, - quiero darles más información sobre quién soy. - Muchos de ustedes probablemente vengan de otras clases, - así que bienvenidos de nuevo a uno de mis cursos. - Me alegra tenerte aquí. - Eso significa que disfrutaste mis otros cursos. - Pero para el resto de ustedes, -si son nuevos en la videoescuela en línea o en el Filemón o forma de enseñar, - déjenme contarles un poco sobre mí y cómo enseño. - Entonces, ¿quién soy yo? - Yo soy creador de videos. - Yo soy un viajero de aventura. - Soy emprendedor en línea, - diría yo. - Y crecí en Los Ángeles, - California, - toda mi vida. - Fui a la escuela de la Universidad Loyola Marymount. - Ahí es donde conseguí mi licenciatura en producción de cine y televisión. - También tuve una menor en administración de empresas. - Y esas dos cosas combinadas han creado como estoy hoy, - donde yo en muy ambicioso sobre crear mis propios proyectos, - video proyectos. - Pero también me gusta la idea de ser emprendedor, -venir con nuevas ideas, - sitios web, - ese tipo de cosas. - Y así mientras en la escuela hice un montón de grandes proyectos enfocados a la edición de video y - la realización de documentales. - Pude viajar alrededor del mundo durante la escuela, -estudiar en el extranjero en Alemania y, -ya sabes, - saltar por toda
Europa-, hacer un documental sobre el ciclismo en Suiza. - Y luego después de eso, - eso fue durante mi primer año. - Durante mi último año, - hice algunos proyectos de viaje y servicio en el extranjero en México, - en India, - dos grandes experiencias. - Mi proyecto final de tesis salió de ese viaje de servicio a la India. - Entonces sigo a un niño pequeño que estaba desnutrido, - y se estaba centrando en el problema de la desnutrición en la India. - Y fue un gran proyecto. - Pasó a ganar algunos premios y pantalla y algunos festivales de cine de todo el país en bono - la escuela fue increíble. - Entonces me gradué, -como la mayoría completa tienden a hacer cuando van a la universidad, - ojalá, - de todos modos, - y desde entonces, - durante los últimos tres años, - he estado trabajando profesionalmente como un editor de video y creador. - Por primer año, - Trabajé en Participante Media, - que está en Beverly Hills. - Han hecho muchos documentales geniales como An inconveniente, - Conveniente Truth Food Inc esperando a Superman. - Por lo que estaba creando contenido en línea para su página web toman parte dot com. - Entonces todo eran documentales cortos, - gran tipo de cosas. - Conocí a mucha gente genial sobre gente inspiradora como Davis Guggenheim en ganar Oscar -documentario- y fue una gran experiencia I. - Entonces,
- después de ese
año- me mudé por South Orange County, - donde conseguí trabajo en el Stanford College. -Yo fui la primera persona de video
allí-, y construí una biblioteca en línea de más de 100 y 50 videos. - Y algunos de esos videos fueron con fines promocionales y en algún lugar con fines educativos -propósitos, - donde básicamente estaba creando contenido en línea para su nueva escuela en línea. - Ahí es donde encontré me enamoré de la educación y la enseñanza en línea. - En realidad escuché algunos sitios, - como tú a mí y Skill feed y los libros que son tan grandes hoy en día. - Y pensé, - bueno, - tal vez podría, - ya sabes, - enseñar en línea también. - Siento que sé muchas cosas sobre la creación de video, - producción de video, - etcétera. - Y así lo hice. - Entonces pérdida Octubre como hombre, - eso fue octubre de 2000 y 12. - Creé mi primer curso menos de un año después. - Tengo más de 15 mil alumnos. - Tengo más de 18 cursos y una comunidad próspera en videoescuela, - online dot com, - el sitio web que creó para especie de promocionar mis cursos así como regalar mucho - contenido libre. - Y así me encanta enseñar, - y sólo trato de seguir pensando en nuevos cursos que me gustaría aprender y enseñarles - la forma en que querría aprender. - Entonces, - como mencioné ahora enseño y ¿cómo enseño? - Básicamente, - notarás que soy muy libre fluyendo en mis cursos. - Algunas personas se quejan de que golpeé por el arbusto donde acabo, -ya
sabe- agrego una broma
aquí-, una broma
allí- o me gusta introducir cada lección con un hecho divertido o vivienda yendo sólo porque me siento - como si siempre enseñara tomando una clase en línea, - me gustaría tener esa conexión personal con el profesor en lugar de sólo una - lectura de voz computarizada fuera de los puntos de bala y simplemente, - ya sabes, - enseñando rápidamente un clase sin personalidad alguna. - Y así, - ya sabes, - tal vez tengas que saltarte la introducción de mi curso y llegar directo a la carne -de cada
lección- y eso está totalmente bien para mí. - Pero sé que cada lección me gusta darle sabor con un poco de mi personalidad. - Um, - así que gracias por unirse a este curso. - Espero que lo disfruten en Bond. - Básicamente nos vamos a sumergir en lo que sigue en que es crear nuestros parachoques de video en la siguiente lección. - Yo sólo voy a ser una rápida racha de los programas que vamos a estar usando, - cómo vamos a usarlos y dónde los puedes conseguir porque son caros. - Y tengo algunas opciones para que las consigas de forma gratuita o barata. - Entonces muchas gracias por ver esta lección. - ¿Has aprendido un poco más de mí y no puedo esperar a conocerte a lo largo de todo - este curso. - Entonces si alguna vez tienes alguna pregunta, - por favor siéntete libre de dejarme un mensaje en la página del curso o envíame un correo electrónico a la videoescuela - online dot com. - Entonces muchas gracias por vigilarlo. - Ya veremos en la siguiente lección
3. Introducción al curso: - Oye, - ¿qué pasa, - chicos? - Este es Phil. - Sucedió de nuevo con otro gran curso para crear tu propio curso de introducción de video. - Vamos a estar hablando de animación de motion graphics, - video bumpers, - que es lo que uso el término utilizo video bumper para el corto poco 5 12º clip delante - de empresas video promocional o su comercial o al final de un anuncio o en - canales de YouTube. - Lo ves mucho con los productores profesionales de canales de YouTube. - Tienen su propio video intro. - Y por supuesto, - que inició este video. - Los viste, - y ya los puedes ver jugando. - En este video, - se pueden ver algunos ejemplos de algunos grandes parachoques de video. - Y entonces, ¿qué es un video intro y cuál es su propósito? - Bueno, - realmente es un dedo del pie, - diría clip de 7 a 10 segundos, - UH, - un video que introduce tu marca, - tu empresa o lo que sea que englobe tu video. - Entonces si eres un canal de video en YouTube, - tienes un nombre de canal o marca, - y creas un video bumper que va junto con eso Para mí, - soy video school online dot com. - Esa es mi marca de video, - y así marca todos mis videos con ese mismo parachoques de video. - El motivo es para que cuando la gente vea ese parachoques, -reconozcan la
marca- y sepan que es de esa marca. - Por lo que lo verás en los anuncios todo el tiempo. - O sobre todo si piensas en comerciales de autos. - Tienes el logo clásico, -sea lo que sea, - ya sea una cosa de tipo gráfico fundido o emotivo al final de un comercial de autos, - y muestra el logotipo de Audi o Chevrolet o Ford o cualquier empresa que sea. - Y más o menos, -diría yo, - 99% de las empresas tienen un parachoques para sus videos publicitarios o posteriores, - y son relativamente fáciles de hacer algo que sea agradable y fácil. - Entonces, ¿cómo se hace uno? - Bueno, - hay que aprender los conceptos básicos de los gráficos en movimiento, - y he dado un par de clases antes sobre el uso de After Effects y una tipografía cinética - clase. - Ambos serían muy útiles para esta clase, - y así si no sabes usar after effects,
- que es el programa va a estar usando ahora y decir, - Por favor echa un vistazo a mi curso de crash adobe after effects y aprenderás todo el básicos que - necesitarás saber en esta clase. - Yo, - sin embargo, - estaré demostrando cómo crear un parachoques en esta clase de principio a fin para que puedas - capaz de seguir adelante si eres nuevo en el programa. - Pero yo sugeriría altamente tomar después del vicio curso y también si quieres el curso cinético - tipográfico. - Pero esos cursos te darán una visión de cómo usar el programa. - Y así es básicamente como vamos a ser el programa que vamos a estar usando para hacer - nuestros parachoques. - Pero el resto depende de ti cómo quieres hacerlo. - Si quieres dedo del pie, - tener un poco volador se desvaneció. - Si quieres tener algún tipo de tres D, - efecto estará pasando por todo tipo de técnicas que puedes usar para crear tu propio video - bumper. - Y, - claro, - espero que tenga en mente la idea. - O al menos si tienes una marca, - un sitio web, - una empresa, - un canal de YouTube, - deberías empezar a pensar en los activos que tendrás que tener para crear tu parachoques. - Entonces, si se trata de una elección de fuente de logotipo, - un esquema de color, - ¿simplemente empieza a pensar y a tomar una lluvia de ideas sobre cómo te imaginas que luzca tu dedo del pie parachoques? - ¿Cómo funcionará su curso? - Bueno, - primero, - vamos a hablar más de la teoría del parachoques o de la introducción del video, - y les voy a mostrar algunos de mis video bumpers favoritos. - Esto nos dará un buen salto de plataforma y empezaremos a crear nuestro propio trabajo. - Entonces te voy a mostrar unos parachoques que he creado en el pasado para empresas como un - Z Ghirardelli chocolate en mi propia empresa, - video Escuela online, - un sitio web documental llamado Doc 3 60 dot org y otro más pequeño empresa con sede en Santa - Cruz Pred Pool. - Y así he creado bumpers con motion graphics para todas estas empresas, - y entierran en el tipo y la escala del proyecto y cómo lucen. - Entonces es que voy a descomponer cada uno de esos proyectos y básicamente recrear y mostrarte - en pantalla básicamente va a cambiar de esta cámara. - Me vas a seguir en pantalla a medida que paso después de los efectos, - y aprendemos a hacer esos parachoques. - Entonces vamos a echar un vistazo a algunas ideas nuevas, - y les voy a dar algunos ejemplos de nuevos parachoques. - Y así voy a hacer algo que involucró gráficos en movimiento donde se sabe, - las cosas se están moviendo, - más movimiento, - conectar, - movimiento, - otros. - Voy a hacer algunas credos, - y luego voy a hacer algunas transiciones tipo D de efectos. - Teoh, - crear un parachoques. - Y así, - a través de todos esos, - te lo voy a mostrar en secuelas. - Vas a estar aprendiendo a usar el programa, - pero también y lo más
importante- aprender, - ya sabes, - la teoría y el cable usando estos diferentes efectos para tu video bumper. - Y así que esperemos, - para el final de este curso, - vas a conocer casi todas las técnicas o transiciones o cualquier cosa que necesites
- saber crear tu propio video bumper. - Como siempre, -si alguna vez has tomado un curso para mí antes, - puedes echar un vistazo a una videoescuela online dot com. - Puesto muchos artículos geniales, - block posts, - podcast y videos gratis que tienen que ver con la fotografía de creación de video. - Sólo ser video escuela creativa en línea es mi salida para darles mis conocimientos chicos en un solo - lugar. - Así que echa un vistazo a videoescuela online dot com. - Te tienen tanto por ver esta lección, - Andi, - En la siguiente lección, - te voy a contar un poco más sobre mí para que te sientas cómodo tomando - esta clase para mí. - Gracias por mirar, - y ya veremos la próxima vez.
4. Muestras de introducción en video: - Oye, - ¿qué pasa? - Este es Phil volver con crear tu propia presentación de video. - El día de hoy iniciamos nuestra sección sobre la teoría detrás de los parachoques de video, -y vamos a estar viendo algunas muestras, - así que vamos a meternos en ello. - Entonces dejemos de ver algunas de mis muestras favoritas que encontré hoy en YouTube. - Hay muchos tipos diferentes. - Algunas son muy sencillas. - Voy a hablar de cada uno y sólo poner atención a todos ellos y usarlos como - inspiración para empezar a pensar en lo que quieres hacer con el parachoques. - Una cosa que quiero que hagas después de esta lección es navegar por los canales de YouTube por tu cuenta para - encontrar parachoques Mawr. - Básicamente, - lo que hice al encontrar estos fue que acabo de escribir el nombre de una empresa en YouTube en, - entonces normalmente comía su empresa. - El canal aparecería, -y luego yo usualmente en la mayoría de sus videos, - tenían un parachoques. - También lo he intentado antes de buscar como si estuviera, -por
ejemplo- buscando Apple Bumper. - Um, - He buscado Apple Bumper o Apple Video bumper introducción de video de Apple, - pero a veces más fácil sólo para ir a su página y luego ver su parachoques otra manera de encontrar - bumpers. - Grandes parachoques es buscar anuncios, -especialmente anuncios viejos, - porque los Bumpers cambiaron con los años. - Y así, - si quieres ver a McDonald's ya sabes, - comprado, - arriba, - arriba parachoques, - sólo puedes buscar el anuncio de McDonald's y en YouTube, - y por lo general algo va a
pop up. - Entonces sigamos adelante en YouTube y te enseñamos. - Entonces aquí tres v Salud y Fitness en YouTube. - Esta es una rápida, - en realidad. - Yo quiero mostrarte primero zapatos d C, - porque pensé éste, - sólo va a demostrar que realmente no tiene que hacer nada. - Pero tener un parachoques es clave. - Entonces aquí está D. - C. - Así que ese fue el inicio de su video. - D. - C es una marca de zapatilla de skate. - Onda hace de Kate un montón de cosas de skate skateboards, - y así sólo tienen su logotipo y su justo ahí, - y en realidad está creciendo ligeramente, - igual que super. - Es realmente difícil de ver, -pero se puede decir que está creciendo, - y eso dura alrededor de 2.5 segundos. - Y así que sólo tener tu logo en medio de tu pantalla es una opción viable para un parachoques, - y es algo de lo que no quiero que, - uh, - ya sabes, - alejarte de porque esto es una gran ya sabes, - opción para una marca que no necesita demasiados gráficos en movimiento ni nada demasiado loco. - Y sólo tienes tu más bajo ahí es bonito. - Es una buena opción. - Está bien. - Entonces veamos a otro, - más simple. - Este es micro Yapa. - Um, - no sé exactamente qué es esto, - pero acabo de ver este parachoques y pensé que era un gran ejemplo para algo sencillo. - Entonces vamos a comprobarlo. - Entonces otra vez, - menos de tres segundos, - tienes su este tipo de, - como enchufe parece un enchufe y se rompe la paz y luego se acerca a los títulos. - Por lo que básicamente se acerca al título de este video. - Y así otra vez, - gráficos en movimiento. - Mucho movimiento en ese. - Aquí hay otro para canal de tres v Salud y Fitness. - Entonces déjame tocar este. - Está bien. - Para que esa sea algo que fácilmente podría enseñarte a hacer en after effects. - Um, - permítanme tratar de replicar esto para ustedes chicos. - Por lo que tienes sus tres palabras básicas que representan a su empresa. - Su declaración de misión era básicamente, - uh, - pop up en la pantalla, - la pantalla, - y luego tienes este tipo de llamarada de lente fuente de luz y su logo tipo de aparece y - volver a un poquito. - Su logotipo aparece y tipo de destellos en la pantalla. - Y luego hay una especie de bengala de lente Quema de película, - mira que transiciones en su video. - Entonces esa es una opción genial y algo que fácilmente podría enseñarte a hacer. - Marvin, - Eric, - este es amigo mío. - Oye, - en realidad creó este Siris en línea de videos, - y tenían un parachoques realmente impresionante creado para ellos. - Y esto es esto sólo va a mostrar que aunque tu video no sea de la mayor calidad o -lo que sea, - tu el valor de producción de tus videos subirá. - Se disparará si tienes un bonito parachoques. - Entonces echa un vistazo a esto en este parachoques. - Entonces este es su show, - Marvin. - Eric y ellos siempre tienen agarrar. - Se va a la violencia, - viendo Warren tiempo yo tan super cool como tipo de gráficos pasando, - ya sabes, - sus caras aparecen. - Es como las líneas se cruzan y, - ya sabes, - revelaron diferentes fotos y cosas, - y luego al final, - tienen su logo pop en la pantalla. - Entonces otra vez, - esto es algo que puedo enseñarte a hacer, - um, - y un tipo de parachoques completamente diferente a los otros que hemos visto. - Pero éste, - ya
sabes- entonces te metes en el video, - y no es que sea de mala calidad, - y no es que sea de mala calidad,
- pero es sólo una especie de video cinta estándar sin iluminación profesional ni nada parecido - eso. - Pero el parachoques era como super profesional eso take part dot com es la empresa a la que solía - work forward realmente creó un parachoques para ellos que ya no están usando. - Pero aquí hay uno nuevo por su toman parte en vivo de Siri. - Es un super corto como el 77º en el mundo 77. - Entonces ahí lo tienes. - Um, - tienes el título del espectáculo. - Tienes estas formas y sombras sobre puestas tipo de abrirse en el propio espectáculo. - Entonces esa es una especie de idea genial. - Si quieres tipo de combinado que la parte real de tu show o tu video canalizador con - el parachoques. - Ya sabes, - sólo tienes este parachoques tipo de abrir todas estas formas. - Ya sabes, - este té y todo sobre esto representa. - Participar. - Sí, - más formas. - Y entonces simplemente se abre en el mundo. - Entonces muestran esto al inicio de cada, -ya
sabes- video para sus Siri's en vivo. - Está bien, - echemos un vistazo a este. - Geek y variado, - Ahí lo tienes. - Súper simple también. - Tienes su logo rodando, - Tengo esta bonita sombra. - Y otra vez es otro parachoques que podría enseñarte a hacer en dso Ustedes alguna vez vieron algún - parachoques que harían? - Te preguntas cómo se hacen, - tal vez mándenme y yo pueda hacer una lección al respecto. - Ahora quería mostrarles una pareja de,
- como, - grandes marcas y mostrarles a qué me refiero. - Al igual, - ¿cuál es el parachoques? - Entonces aquí hay un comercial de Ford Escape y reconocerás su parachoques al final porque soy -mencionado antes en la
introducción- claro. - Pero un parachoques puede ir al principio o al final de un video y mucho tiempo para los anuncios -. - Van al final. - Sólo Ford te da EcoBoost economía de combustible y mucho más con tantas manos donde tú - fue combustible eficiente para el cielo. - Entonces ahí lo tienes. - Tienes el combustible eficiente. - Ellos detestan el famoso logotipo de Ford, - tipo de derecho en la pantalla. - Y entonces, - ya sabes, - el tipo de escudo viene alrededor y luego su tagline va más allá y el resto de su - branding se desvanece. - Entonces se ve esto en todos sus comerciales, - y esta es otra idea para un parachoques es que también se incorpora al propio video -. - No es su propio parachoques con, - como, - su propio fondo. - Se puede poner esto en cualquier video en cualquier comercial como este. - Ya sabes, - esto podría ser un Ford siete. - Ford Escape podría ser un comercial de Ford Explorer. - ¿Sabes qué? - ¿El Ford Explorer conduciendo por la calle o lo que sea? - Um, - nuestro enfoque de trabajo o lo que sea. - Y pero usan el mismo parachoques en todos sus comerciales de auto. - Y el último. - Aquí tienes una para la página de YouTube de McDonald's Canada. - Y así vamos a verlo. - Golden Arches Pictures presenta 140 películas de personajes protagonizadas por Okay, - así que esto es un poco de una introducción más larga, - pero sólo quiero que vuelvas a ver esta primera parte. - La parte de bache real eso tienes, - Ya sabes, - los círculos de los rojos y amarillos apareciendo. - Y luego aparecen los McDonald's y los famosos arcos. - Y, -claro, - tienes la hoja de arce canadiense en medio de su dedo del pie. - Asegúrate de que, - ya sabes que esto es McDonald's Canada. - Entonces todas estas son grandes muestras de parachoques,
- y, - um, - realmente quería dedo del pie,
- ya sabes, - tómate un poco de tiempo, - echa un vistazo a algunos otros parachoques, - ver lo que te gusta y empieza a pensar en qué tipo de parachoques quieres crear. - Puede que incluso ayude esbozar algunas cosas. - Hacer un par de garabatos, - No hay nada elegante. - Sólo hazlo en duelo si hay alguna moción. - ¿Sólo para que tengas una mejor idea? - Porque si no tienes una idea antes de meterte en los efectos después y empezar a trabajar en ello -,- va a tardar mucho más que si tienes una idea de exactamente lo que quieres y simplemente -, - ve y crea, - porque after effects te permite hacer básicamente cualquier cosa que quieras. - Entonces si tienes la idea, - lo más probable es que puedas hacerlo en after effects. - Gracias por ver. - Consulta video escuela online dot com para más cosas geniales. - Por favor suscríbete y echa un vistazo a las olas, - podcasts y todo lo que hay. - Gracias por mirar, - y nos vemos la próxima vez
5. Teoría de introducción de video - Introducción a los iniciados: - Oye, - todos, - bienvenidos de nuevo para crear tu propia presentación de video con Phil Avenue. - Hoy estamos hablando de la teoría básica detrás de crear una introducción de video Por qué deberías hacer - eso, - En qué deberías estar pensando mientras lo haces y en qué activos necesitas para crear tu - propia introducción de video. - Vamos a meternos en ello. - Entonces, ¿por qué número? - ¿Por qué quieres un video intro? - Bueno, - hay un par de razones Una que quieres empezar si aún no lo has hecho para crear una - identidad alrededor de tu marca. - Como mencioné antes, - si este es un canal de YouTube uh, - una escuela en línea, - uh, - empresa de autos, - uh, - tienda de ladrillos y morteros. - De lo que sea de lo que eres parte, - tienes que crear esa identidad que tiene que volverse, - ya sabes, - reconocible. - Y una vez que empieces, - una vez que pongas tu parachoques en muchos videos y todas tus producciones, - se volverá reconocible. - No, - este logotipo aquí de la derecha no es un parachoques, - pero creo que el 80% del mundo reconocería lo que es esto- y es el logotipo de manzana no es, - Ya sabes, - no es una manzana. - Usted come. - Es una manzana que hace que el iPhone y iPad pad y yo Mac, -y sabes que es una locura cómo este símbolo se ha convertido en So UM, - sabes tanto una parte de la identidad de manzana. - Y así quieres crear eso. - Y si tienes una empresa y has creado un logo en el pasado, - ya sabes lo importante que es tener un buen logo y tener un buen parachoques. - ¿Es importante Justus? - Porque la forma en que van las cosas ahora, - más, - más gente va a estar buscándote en YouTube o en línea. - Y cuando vayan a tu página web, -quieren ver videos,
- y cada vez más personas te encontrarán a través de contenidos de video, - ya sea que eso sea en YouTube o en otra página o en la televisión o en las películas o lo que sea. - Van a estar encontrando tu negocio o tu marca a través del video, - y quieres tener un buen parachoques para presentarlos. - Tu marca son algunas cosas que necesitas para tu parachoques. - De todos modos los conceptos básicos, - uno. - Necesitas tu logo por lo que ojalá ya tengas un logo y un logotipo de alta resolución. - Hoy en día, -todo video debe, -digo, - debe ser de calidad HD o sabes que estás fuera del juego de pelota. - Um, - necesitas tener un parachoques de video de calidad HD y eso significa que necesitas una alta calidad - logo. - Y así de píxel sabio. - Ya sabes, - si hay un parachoques que alrededor del logotipo que es al menos 1000 píxeles pepinillos por 1000 pixeles, - eso debería funcionar bien audio. - Puedes encontrar muchos jingles de audio geniales en un sitio web llamado Audio jungle dot com o dot - net Más bien audio jungle dot net. - Y cuando vayas ahí, - ve a este logos y yo abolladura básicamente este corto para identificar página del IRS, - y entonces puedes,
- ya sabes, - buscar a través de la clasificación de popularidad. - Lo veremos buscar a través de ventas. - Este es el más vendido. - Se puede escuchar audio jungla, - por lo que tienen diferente longitud y todo lo que está en 17 segundos. - Pero si quieres algo más corto, - puedes encontrar algo más corto. - Así dice éste. - Sí, - y se oye como la marca de agua de audio de fondo. - Eso, -claro, - no estará en él cuando lo compres. - Escuchemos a otro. - Tú saltas. - Oh, - eres jungla. - Entonces como puedes ver por 45 pavos, - esto es una gran oferta para comprar, - Um, - una pieza de audio que puedes usar para tu parachoques. - Entonces recuerda esa red de puntos de la jungla de audio. - Por lo que no necesariamente necesitas una pieza de audio específicamente para tu parachoques. - Pero creo que es agradable tener ese tipo de jingle que, - ya sabes, - cuando la gente recuerda tu video o tu marca, - también escucharán ese jingle. - A Ver el parachoques. - Ya sabes, - si piensas en lo más grande de todos los tiempos, - uh, - comerciales diurnos, - oirás conocer los jingles de la empresa de limpieza de alfombras o lo que sea la ley - bufetes o cualquiera que sea una empresa de esto puedes recordar esos jingles. - También necesitas cualquier texto o formas adicionales que quieras una parte de tu parachoques. - ¿Y qué quiero decir con eso? - ¿Cuándo los ejemplos que vimos la última vez que tuvieron algunos de ellos, -ya
sabe- el tagline o sólo un par de palabras que representan a su empresa? - Y si necesitas esos, - uh, - ya sabes, - tener el Si quieres esos en tu parachoques, - sólo asegúrate de saber qué palabras quieres y por último, - sólo tienes una idea de lo que quieres tu parachoques para que parezca que sigo mencionando esto, - y lo seguiré mencionando hasta que terminemos con tu parachoques. - Pero necesitas tener una idea para cómo quieres que luzca tu dedo del pie parachoques. - Y así usa las muestras que te mostré la última vez y las muestras que encontraste por tu cuenta -como inspiración. - Algunas cosas en las que pensar cuando se te viene con tu idea de un parachoques son lo que son - ¿tu empresa? - ¿Colores? - Una trasera a la derecha. - Ves el brillante azul real de Red Bull, - azul, - rojo y blanco y amarillo son colores que si creara un parachoques Red Bull, - usaría esos colores. - Tendría algún tipo de parachoques con los toros, -como estrellarse la cabeza y luego Red Bull como salir de fondo o - algo así. - Um, - pero sí, - así que usa los colores de tu empresa. - Quieres tener una identidad de marca consistente a través no sólo de tu logo, - tu sitio web colorea cualquier contenido que
produzcas, - sino también en tu introducción de video. - Si tienes una empresa peleada, -siempre usa eso en tu parachoques
también- y entonces sólo como que piensa en cuál es el estilo o la vibra de tu empresa, - mientras estás viendo estos parachoques geniales que te muestro en línea, - podría quedar tentado. - Teoh, - conseguir algo súper llamativo, - ya sabes, - con muchos colores y efectos y cosas así. - Pero si eso no es de lo que se trata tu empresa, -si esa no es la vibra del dinero de tu
empresa-, yo sugeriría ir más sencillo. - Como se puede ver con mi videoescuela parachoques online, - Fui súper simple ahí, - los colores, - ya sabes, - Escogí esos colores, - los grises de los negros y los blancos, - um, - como parte de mi identidad de marca, - y me rellené con ellos para mi parachoques. - Y, - um, - me quedé con un estilo sencillo. - Y espero que tú, - ya sabes, - aprecio que lo sepas, - aunque tengas que sentarte a través de él cada video y te molestes por eso. - Pero eso, - ya sabes, - refuerza la marca que uso. - Teoh crea estos videos, - y así si eres una compañía de deportes de acción, - tal vez sí necesitas mucho movimiento,
- efectos de arena fría y cosas por el estilo. - Pero si eres, - uh, - no conozco empresa de mantenimiento de césped, - tal vez necesites algo un poco más suave. - Entonces eso es solo pensar en tu empresa. - Piensa en tu vibra y pon eso junto con tu parachoques y luego solo empieza a pensar
- en qué tipo de parachoques quieres. - ¿Quieres que tu texto en tu logo se mude? - Y lo que quiero decir con eso me refiero a que me gusten mover horizontalmente se están moviendo desde un costado o - ¿la parte superior de la pantalla? - ¿Quieres algún tipo de desvanecimiento? - ¿Revelar? - ¿Quieres algún tipo de hecho especial, - como llamas estallando y luego el revelado de tu logo son como algo así. - ¿Relámpago y revela tu logo? - ¿O quieres una combinación de estas cosas? - Y sé que aún no vas a saber exactamente lo que quieres, -sobre todo porque ni siquiera te he mostrado lo que soy capaz de enseñarte sobre lo que eres - capaz de hacer con efectos posteriores. - Y así en las siguientes secciones, - creo que vas a empezar a, - ya sabes, - a ver qué puedes hacer con los movimientos y los desvanecimientos, - porque cuando piensas en moverte, - se desvanecen ahora mismo, - Podría pensar que podrías pensar que no hay nada fresco que puedas hacer. - Pero, - por
ejemplo- mi logo, - el logotipo en línea de la escuela de video que es completamente todo se mueve, - mover revela, - y así puedes crear algunas cosas geniales con movimientos simples como ese. - Y voy a estar enseñando todo sobre eso en las próximas lecciones. - Entonces tu tarea es juntar todos tus activos,
- tu más alto como logo, - tu archivo de audio si quieres de audio jungle dot net O, - si tienes algo creado ya cualquier texto o formas o cualquier otra cosa que quieras en - tu parachoques y solo ponlos en una carpeta en tus documentos y solo mantenlos ahí y - tenlos listos para uso futuro. - Muy importante, - sin embargo, - mi última nota para la lección de hoy es dedicar algún tiempo a esto. - Um, - no se apresure. - Se quiere crear algo que dure. - Entonces, ¿por qué te estoy diciendo esto es porque, -como joven creador de
vídeos- siempre cambiaba de opinión sobre las
cosas-, y me afligiría parachoques por empresas que quería empezar y cosas así. - Pero luego unos meses después, - me gustaría cambiarlo porque los tiempos han cambiado porque había visto nuevo video - parachoques que me inspiraron y quería crear algo más y las empresas hacen esto también- bueno. - Ya sabes, - cos se remarcan cada par de años o así y algunos, - incluso más que eso. - Pero alguna lección que. - Y creo que si quieres crear un parachoques de video intro que va a durar, - tienes que simplificar. - Piensa en esto. - Piensa en algo que dure. - ¿Qué te hará feliz a la larga y no sólo para las próximas semanas? - Um, - y ya sabes, - sólo tómate tu tiempo con
ella- porque lo último que quieres hacer es crear un parachoques. - Ya sabes, -con este curso, - y luego unos meses
después- hay que rehacerlo. - Yo quiero que se te ocurra un parachoques para tus videos con los que estarás contento. - Eso va a durar mucho
tiempo- y sabes que no tendrás que cambiar ni dedicar más tiempo. - Sólo tienes que pagar todavía en tus videos, - y eso es todo. - Así que dedique algún tiempo. - Siempre ha visitado videoescuela online dot com para más consejos, - trucos, - tutoriales, - videos, - podcasts, - artículos y más. - Gracias por ver esta lección. - La próxima vez nos vamos a sumergir directamente en algunos de los parachoques que he creado y empezar a trabajar en after effects. - Entonces muchas gracias. - Hablaremos contigo la próxima vez. - Adiós.
6. ¿Qué software?: - a todos. - Bienvenido de nuevo a la crea tu propia video intro. - Por supuesto. - Espero que tengas un gran día. - Y hoy voy a hablar de los programas que iban a estar usando en este curso. - Entonces qué programa van a estar usando Mientras que la mayor parte de esta parte de este curso es
-se va a llevar a cabo usando adobe after effects, - voy a estar usando la nueva versión creative cloud de este
programa-, que se estrenó en Junio del 2013. - Entonces si tienes esa versión, - genial. - Pero si no tienes, - no estés tras efectos a esa nube creativa de Sisi. - No te preocupes por ello. - Porque si estás usando CS seis CS cinco, - CS cuatro, - CS tres, - todos los programas básicamente hacen lo mismo, - y podrías hacer casi cualquier cosa. - Lo hago ahora con mi versión si estás usando una versión más antigua, - así que no te preocupes por eso. - También, - estar hablando de photoshop, - que es un gran programa para tipo de construir los activos de su video intro. - Entonces estaré usando No seas Photoshopped también. - Y otra vez ese todo tratando de usar la última versión CC Um Pero de nuevo, -si tienes otra versión, - no te preocupes por eso. - Si termino usando eso en el curso, -si estás usando Apple Motion, - puedes usar ese programa para crear grandes bumpers de video. - Pero prefiero Adobe after effects justo de la forma en que funciona en la facilidad de uso y yo cuando - lo agrego profesionalmente, - hago mucho trabajo con Adobe Premiere Pro, - y me gusta cómo se estrenará. - Adobe Aftereffects funciona en conjunto, - y por eso estos after effects en lugar de movimiento. - Pero eso no quiere decir que no se pueda usar el movimiento. - También puedes usar software de edición de video como Adobe, - Premiere Pro o Final Cut Pro seven o Final Cut Pro X. - En realidad puedes crear algunos bumpers realmente geniales usando esas herramientas, - así que estaré usando Adobe Premiere Pro junto con después de efectos para crear algunos mis parachoques. - Porque cuando agrego música y efectos de sonido y otras cosas, - Me gusta usar Adobe Premiere Pro en lugar de intentar editar esas cosas en after effects. - Por lo que también estaré usando Adobe after effects son Adobe Premiere Pro. - ¿Cómo obtienes estos programas si no los tienes ya. - Sé que ahora son realmente caros con el nuevo modelo de Adobe Creative Cloud. - Es un modelo de suscripción, -que tipo de no soy un gran fan de
ella-, porque hay que pagar una cuota mensual para usar sus
programas-, pero lo puedes conseguir gratis durante 30 días en adobe dot com slash descargas. - Entonces si solo estás probando esto o si lo quieres parejo, - solo trata de que te hagan los parachoques. - En los próximos 30 días, - en realidad puedes descargar Aftereffects Premiere Pro Photo Shop cualquiera del software de Adobe - durante 30 días y usarlo de forma gratuita en bono. - No hay tipo de marcas de agua o no hay artimañas para que te consigas la versión completa del programa por - gratis por 30 días. - Eso es lo que hago mucho tiempo con los programas cuando quiero probarlos. - Pero no estoy seguro de no querer comprometerme a comprarlos. - Pero por supuesto, -ahora- con Creative Cloud, - pagas la cuota mensual y puedes obtener todo el programa cualquier y único programa con tus
pies- por lo que pagas. - Es si tienes una suscripción de 12 meses, - pagas $50 al mes y que puedes descargar Photoshopped after effects y premier - pro todo dentro de esa suscripción. - Una idea para conseguir una versión más barata es si eres educador de Warren estudiante, -puedes obtener la suscripción por solo 1999 al mes en lugar de $50 al
mes-, así que no estoy exactamente seguro de cómo funciona ahora. - Pero como realmente son estudiantes míos y tomando cursos en línea, -podría ser capaz de conseguir los productos de Adobe por 20 dólares al
mes-, que es mucho menos de lo que sabe 30. - Eso son 30 dólares menos al mes, - entonces el precio normal, - para que puedas intentar hacer eso también. - Entonces eso es todo. - Nos vamos a sumergir en algunos de los parachoques que he creado en el pasado en la siguiente - sección de este curso. - Entonces, emocionate por eso. - Estaré detrás de las pantallas por esas lecciones. - Entonces por ahora, - tanto tiempo. - Te veré al final del curso, - pero me escucharás a lo largo de las próximas secciones. - Gracias por ver y tener un gran día
7. La introducción en línea de Video School: - Oye, - ¿qué pasa, - todo el mundo? - Este es Phil Evan aquí atrás con una nueva lección en el crear tu propio curso de intro de video. - Estoy muy emocionado porque en realidad iban a sumergirse en los efectos después y
empezar- aprender ese programa. - Empieza a aprender los conceptos básicos de usar after effects y los conceptos básicos de los gráficos en movimiento para que - puedas crear tu propia gran intro de video. - Y la forma en que esto va a funcionar es que básicamente voy a recrear algunos de los - bumpers que he creado en el pasado en esta sección e ir paso a paso y decirte
cómo- para hacerlo. - Entonces esa es una primera que quiero mostrarte el parachoques. - El 1er 1 que estamos haciendo es cuando acabas de ver el parachoques online de la videoescuela y vamos a sólo - echarle un vistazo a eso y ver cómo se ve de nuevo sólo para refrescar nuestros cerebros s. - Así que tenemos los beats de audio, - y eso, - básicamente, - es la pista que mueve este parachoques junto con cada beat y pasa nuevo movimiento. - Tienes la mitad de la V pop up, -la otra mitad invierte, - se encoge y luego básicamente la videoescuela en línea sale de la V I Así que vamos a ponernos - directamente a efectos después. - De acuerdo, - Así que abrí después de efectos Nube creativa, - y lo primero que voy a hacer es realmente importar este bumper porque no pude encontrar - el audio. - Debe estar en otro disco duro. - Y yo sólo voy a robar este audio. - Y en realidad puedo usar esto en mi línea de tiempo como una gran herramienta de referencia cuando estás creando - algo que puede referirse de nuevo a él y ya verás eso. - Pero primero, - Voy a crear una nueva composición aquí abajo con este ícono. - Asegúrate de que tus ajustes sean correctos. - Sea lo que quieras que sea. - Me gusta la televisión HD. - 10 80 29 97 Esto es bastante bueno para todos mis videos estándar. - Entonces llamaré a esto, - uh, - video escuela de radio parachoques online 10 segundos aquí abajo. - Eso está bien. - Color de fondo Negro. - Perfecto. - Por lo que ahora tenemos nuestra composición parece que va a hacer que esto ajuste hasta el 100%. - Voy a arrastrar este parachoques a nuestra línea de tiempo, - Así que ahora tenemos nuestro parachoques en nuestra línea de tiempo. - Si queremos jugar esto a través, - te darás cuenta de que en after effects, - si solo presionas la barra espaciadora. - Toca,
- pero no reproduce audio, - así que tendrás que hacer una de dos cosas si tienes un teclado con el teclado numérico en el lado
- derecho. - Entonces como básicamente todos los números del lado derecho y el cero grande en la parte inferior, -puedes presionar el
cero- y renderizará tu área de efectos. - Entonces esta zona de trabajo, - ya ves que estoy arrastrando dentro y fuera. - Renderará esta zona. - Entonces si presiono cero, - notan que lo hizo fuera. - Ese medio hace verde su barra por encima de ella, - y eso significa que está renderizado. - Y entonces tocará con música. - Y entonces, - si solo te quedas, - si solo
presidentas, - seguirá dando vueltas y jugando una y otra vez. - También puedes presionar el control cero si no tienes un teclado con el número pet en el - lado derecho, - si solo estás usando un portátil o algo así, - el control cero lo renderizará como lo hacía antes. - Entonces veremos, - renderizar y luego jugar. - Y así que eso es bueno saber hacer. - Y lo primero que quería enseñarte porque tanta gente viene a mí y me pregunta cómo - para reproducir videos after effects con audio eso. - Vamos a sumergirnos en este primer tener que crear este fondo blanco. - Voy a hacer doble clic en esta herramienta de rectángulo, - y crea una forma del mismo tamaño que mi composición. - Este color de relleno aparece en la parte superior. - Voy a cambiar,
- también, - derecha, - para que si es lo mismo que mi parachoques original, - pueda mirar hacia atrás a mi parachoques original ya sea haciendo clic fuera de este globo ocular aquí así que hace - esta capa invisible o vender. - Debido a esta capa inferior aquí y esa voluntad es lo que estaremos haciendo en el futuro. - Cuando tenemos muchas capas diferentes, - no tendremos dedo del pie seguir haciendo clic en este globo ocular una y otra vez. - Podemos simplemente hacer clic en este botón en solitario y ver nuestra capa inferior. - Entonces ahí, - ya sabes, - Estaba bastante seguro de que mi parachoques original tenía un fondo blanco puro y no un apagado - blanco, - pero ahora sé con certeza. - De acuerdo, - entonces voy a añadir mi V en el centro, - así que voy a escribir B. - Pero como puedes ver, - era como que es invisible, - pero eso es porque es blanco Así que voy a cambiar esto a un negro por ahora, - pero notarás que este estar en el parachoques original no es perfecto. - Negro. - Está como en gris negro apagado, - y cambiaremos ese color en un segundo. - De acuerdo, - entonces voy a aumentar el tamaño de este V. - Y lo primero que voy a hacer es básicamente cambiar el punto de anclaje. - Así que selecciona esta sartén detrás del presidente de herramienta Y en tu teclado. - Selecciona este pequeño círculo con líneas saliendo de él y muévalo a punto al centro de - tu V, - Y luego cuando aumentes el tamaño, - verás, - voy a tener que volver a hacerlo después de que haga el derecho tamaño. - Pero entonces si aumento la escala o cambio la posición o rotación de esto hacia abajo en nuestra -línea de tiempo, - entonces si presiono s trae escala, - aumentará desde el punto de anclaje. - Pero a ver si lo muevo aquí abajo, - donde Woz y yo cambiamos la escala, - aumenta desde abajo. - Entonces quiero asegurarme de que el punto de anclaje esté en el centro de esto. - Primero, - déjenme llegar a cerca del tamaño correcto, - algo así va a mover el punto de anclaje al centro y luego quiero
sólo- asegurarme de que toda esta carta esté centrada en nuestra pantalla haga de este 100 por ciento. - En realidad, - primeros grados el tamaño un poco. - A mí me gusta mantener mis cosas al 100%. - Simplemente no sé si es algo de no CD, - pero antes de empezar realmente editarlos aquí abajo, - enciende la acción de título seguro y mueve tu V al centro de tu pantalla dice que me gusta eso. - Y así ahora RB está prácticamente perfectamente centrado. - Pero queremos asegurarnos de que este sea el color correcto. - Apague título acción segura. - Voy a apagar esta capa de fondo blanco que veo el estar detrás de nosotros. - En realidad voy a mover esto a un lado un poco. - Ahí, - se puede ver que es un poco demasiado grande, - así que voy a bajar el dedo del pie un poco el tamaño. - Algo así. - No tiene por qué ser perfecto por ahora. - Y luego voy a cambiar el color usando esta herramienta cuentagotas y solo tienes que hacer clic en el gris -de la otra B, - volver a moverlo a sobre dónde lo. - Waas, - enciende mi fondo blanco. - De acuerdo, - así que ahora tengo que dividir este V en voy a hacer eso usando esta herramienta de masa de rectángulo. - Entonces antes de usar el rectángulo para crear un fondo real. - Pero si tienes una capa seleccionada y estás usando la herramienta de rectángulo, - en realidad es una máscara. - Entonces ve cómo hace clic y arrastra. - Puedo crear una máscara alrededor de cualquiera de mis objetos, - y así voy a crearla y hacerlo casi del tamaño de la mitad de mi V. - Está bien, - así que ahora tengo la mitad podría ser Y quiero que eso aparezca en ese primer beat de audio. - Entonces déjame tocar a través de este audio y luego depositar cuando el beat golpee así que en algún lugar correcto - por ahí, - tocan, - así que eso es bastante bueno. - Ya sabes, -confieso
después- pero te dan la foto. - Está bien. - Ahora en el segundo audio sea tengo que tener otro ese otro lado de la V básicamente pop up -, - así que hay dos maneras en que puedo hacerlo. - Puedo o duplicar esta capa haciendo esto, - mirando la máscara, - presione em para que aparezca esta opción de máscara aquí, - y luego invertirla haciendo clic en esta casilla de verificación de ahí abajo para invertirla. - El problema es, -ahora tenemos esta pequeña línea blanca ligera, - y eso sucede cuando hay que subir objetos que son los mismos que enmascara e invierte
uno- de ellos. - Entonces voy a tener que mover ligeramente esta máscara. - Entonces voy a presionar click en la capa de máscara y luego presionar a la derecha en mi teclado o a la izquierda - más bien entonces la masa se superpone ligeramente por un píxel. - Entonces si arrastro esta capa por encima, - empezará en el segundo beat así jugó. - Entonces ahí tenemos, - ya sabes, - el inicio de nuestro parachoques. - Voy a hacer invisible esta capa. - Otra forma de hacerlo es usar fotogramas clave en marco clave esta posición de máscara, - Así que ruta de máscara. - Entonces si pongo un fotograma clave justo aquí y luego me paso por encima de un fotograma, - Hice eso presionando comando y la tecla de flecha derecha y luego cambiando esta masa a
aquí- para que todo el asunto muestre y vea cómo se ve s así que básicamente es la misma idea -. - Simplemente, - ya sabes, - en realidad hay un movimiento en este fotograma. - No lo puedes ver porque es demasiado rápido. - Pero si este marco clave estuviera aquí fuera, - se vería creciendo el movimiento de la masa. - Pero como es un marco, - simplemente se mueve tan rápido que podrías hacer este tipo de cosas con la expansión de la mezquita, - incluso la capacidad de masa. - Entonces solo usaremos de esa manera porque entonces, -ya
sabes- deja nuestro tiempo como un poco más limpio con menos capas. - Entonces aquí tenemos nuestro objeto. - Entonces en este tercero, - um, - ser básicamente se supone dedo del pie invertir los colores, - así que lo necesitamos en un nuevo fondo. - Entonces sólo voy a leer en realidad este fondo uno de vuelta alrededor de uno blanco. - Voy a nombrar a este V uno gris. - Voy a duplicar esta capa de fondo presionando el comando D moviéndose en la parte superior del - ver una gris y moviéndola en la línea de tiempo. - Por lo que sólo aparece en este ritmo. - Entonces quiero cambiar realmente la sensación de esto a esta gracia. - Voy a tomar el cuentagotas y hacer clic en este gris. - Entonces ahora cuando mueva esto, - verás que este fondo es del mismo color que esa salsa. - Ahora voy a duplicar este V uno renombrado estos así de nuevo a Grey, - los dos blancos que sólo voy a mover esto para que se alinee con esto también. - Ahí es cuando no necesito la máscara. - Entonces sólo voy a dejar la máscara y luego voy a cambiar el color por aquí. - La paleta de caracteres, - dedo blanco. - Vamos a jugar hasta el momento y luego en nuestro último en el próximo lo tenemos. - El encogedor dice, - Vamos a encogerlo. - Entonces voy dedo del pie prensa comando shift D para dividir esta capa y luego sólo voy a - encoger este tamaño algo así. - Y asegúrate de que centrado aún. - Entonces muévelo un poco hacia abajo, - ¿De acuerdo? - Entonces déjame sólo disminuir nuestros efectos. - Zona de trabajo. - Entonces, - a este siguiente ritmo, - el texto en línea de la videoescuela sale del V. - Así que voy a duplicar esta capa para que tengamos la misma capa de tamaño. - Sólo voy a teclear videoescuela en línea. - En realidad, - sólo voy a hacer idiosincrática en línea porque ya tengo la V, - y va a terminar siendo a su lado, - pero voy a empezar de nuevo de este lado de la V. - Así que algo así como bien aquí. - Lo voy a alinear con el lado derecho de la V. - Entonces voy a crear una máscara. - En realidad, - primero, - lo voy a poner en medio de pantalla para poder ver todo el asunto. - Voy a crear una máscara a su alrededor, - y luego voy a mover toda la capa sobre, - alinearla con el borde de la V. - Voy a dormir mi máscara y luego mover la máscara sobre ella para que la máscara esté completamente encendida - el lado derecho del texto. - Entonces voy a poner un par de fotogramas clave para todas estas capas. - Así que presiona p con ambos seleccionados y pulsa este temporizador de tiempo ahí mismo. - Cronómetro para establecer un marco clave para la posición. - Entonces vamos a seguir adelante unos fotogramas. - Voy a mover este V sobre todas estas cosas. - Yo soy mi tweak más tarde, - dependiendo del tamaño y todo. - Y luego con esta V con la videoescuela en línea, - Voy a primero. - En realidad, - Voy a sacar el camino de la máscara y establecer un marco clave y empezar. - Se va a quedar así. - Que voy a ir hasta el final y mover el marco clave o la masa todo el camino para que - se pueda ver toda la videoescuela en línea. - Y voy a mover la videoescuela, - texto en línea o videoescuela en línea, - cambio. - Y como puedes ver, - no está centrado. - Entonces yo sólo voy a, - ya sabes, - seguir moviéndome hasta su centro y luego mover un poco este V hacia atrás. - Algo así. - Esto está más centrado. - Algo así s Ahora, - juguemos esto y veamos qué hicimos manera tenemos el movimiento basico, - pero no se ve igual que éste. - Por una, - el texto no es el color correcto, - así que cambiemos eso. - Entonces no voy a solista esto, - pero voy a hacer invisible el resto de estos. - Excepto la videoescuela en línea. - Voy a bajar esto sólo un poco sólo para poder verlo un segundo. - Entonces la escuela debería ser esta otra Gracia. - Sólo voy a seleccionar esas letras, - sólo resaltarlas y luego seleccionar los colores de la versión original. - Está bien, - Ahora voy a mover esto de nuevo a la colocación de placas Sot original que realmente importa, - Entonces encienda todos estos globos oculares. - De acuerdo, - así que eso no es lo único que no se veía bien. - Otra cosa fue que en nuestra versión original, - teníamos activado el movimiento Blur. - Entonces voy a encender el blurt de movimiento aquí mismo y luego revisar el desenfoque de movimiento para estos dos -Larry por eso, - el principal que tiene movimiento. - Y va a crear este tipo de borrosidad que se ve un poco más natural al - ojo humano por movimiento. - Entonces se juega fuera, - Ver rezago después. - Eso tal vez es un poco demasiado rápido. - Entonces si te presiono un par de veces en una capa, - traerá todos los fotogramas clave. - Entonces selecciono todos los fotogramas clave, - moviéndome un poco un poco demasiado lento, - así que hazlo un poco más rápido. - Una cosa que voy a hacer mientras están seleccionados, - voy a, - hacer clic derecho en ellos, - hacer asistente de marco clave y hacer Eazy E's Eso tipo de ralentizarlo al final, - para que eso empiece rápido, - pero luego se ralentiza al final. - Y en realidad, - no pude hacer Eazy E está aquí también,
- así que empieza despacio. - Es un poco más natural las principales películas hasta un marco. - Entonces Así que encaja perfectamente con el audio. - Dije yo. - Ahora veamos nuestro parachoques. - Vamos a renderizarlo y a ver cómo se ve, - ¿De acuerdo? - Digo, - creo que eso es más o menos tan cerca como vamos a llegar ahora mismo a este original. - Solo puedes agregar un desvanecido rápido al final. - Una forma de hacer eso es, - um, - dormimos todas nuestras capas, - Presti, - para traer un pase lo e y luego ir por establecer un marco clave y seguir adelante. - ¿Cuánto quieres? - Y luego poner, - um, - aunque pastie 20 Esa es una forma de desvanecerse. - Simplemente se puede ver esta imagen de fondo en el fondo ahí. - Um, - pero cuando hagas eso, - te darás cuenta de que ves la V inferior y todo. - Entonces en realidad, - lo que queremos hacer es deshacernos de las capas inferiores que ya no necesitamos. - Entonces estas dos capas sólo voy a presionar comando shift d no va a cambiar de D y simplemente - borrar. - Entonces se desvanece y no se ve el fondo. - Otra forma de agregar un desvanecimiento es así que vamos a deshacernos de todos estos marcos clave, - um, - es añadiendo una capa negra así a un sólido negro, - y luego hacer el reverso. - Entonces un pastie voy a poner a Nike Freeman 100 adelante y luego empezar. - Pero es cero. - Por lo que tipo de negro se desvanece en que en realidad crea desvanecerse para tu video. - Eso. - Eso es para esta lección. - Espero que hayas aprendido mucho y lo hayas disfrutado. - Y ya sabes, - estas lecciones son un poco más largas que mis clases típicas, - pero estoy pasando contigo todo el proceso de creación de estos parachoques. - Y así esta fue sencilla, -pero aún lleva algún
tiempo-, pero puedes ver que sabes que no es demasiado difícil. - Es básicamente cosas básicas una vez que sabes después de efectos. - Y eso es sólo aprender a usar esas técnicas básicas de la manera correcta. - Muchísimas gracias por ver. - Si tienes alguna pregunta, - por favor avísame si no te veo en la siguiente lección.
8. Girardelli: - Oye, - ¿qué pasa? - Este es Phil, - volver con video school online dot com y para crear tu propio curso de introducción de video. - Hoy vamos a mirar otro parachoques que he creado en el pasado y recrearlo. - Ahí es cuando vamos a estar mirando este parachoques Gary Deli. - Trabajé con una empresa que fue contratada duro por Gary, -de verdad para hacer algunos videos, - y querían actualizar un viejo parachoques. - Y así es lo que creé. - Este no tiene audio. - Pusieron audio después. - Entonces sólo lo estaba basando en sus notas, - sus pensamientos. - Dijeron que querían algo limpio, -algo con clase, - algo que sabes, - con su logo pensó que contenía movimiento y era llamativo. - Pero no, - ya sabes, - para pretender no peinar los ojos sólo limpios, - simple. - Y eso es lo que fui con esto y antes de que realmente tuviera este impuesto aquí mismo, - Gary Deli y luego el chocolate de abajo, - desvaneciéndose. - Pero querían una versión con un poco más de emoción, - así que le di ésta. - Y así, - como se puede ver aquí, - ya sabes, - el logotipo simplemente se desvanece por detrás de la cámara. - Ya sabes partes de esto, - um, - esto, - uh, - fondo, - ya sabes, - tipo de desvanecerse. - Y hay algunos problemas con él y que aún quiero cambiar y arreglar, -como, - por
ejemplo- aquí mismo. - No limpié esto lo suficiente. - ¿Ves esta barra marrón? - Eres abogado. - No se ve este bar Bram. - Y entonces aquí ves esta barra marrón como poppin, - ya sabes, - necesitaba en debería agregar un desvanecimiento a eso cuando lo estás viendo, - ya sabes, - no te das cuenta, - pero cosas como esa, - ya sabes, - como editora, - hay que ser perfeccionista y luego aquí arriba. - Me gusta mucho cómo funciona esto con todo tipo de desvanecimiento y, - ya sabes, - el estandarte está atravesando, - y finalmente, - momentos de placer atemporal aparece en la parte inferior. - Entonces entrémonos directamente en el proyecto after effects. - Entonces en realidad tengo el viejo proyecto de secuelas aquí arriba que puedo usar para referencia que -me va a ayudar
mucho- pero vamos a venir hacer es completamente desde cero. - Entonces primero quiero voy a crear una carpeta nueva. - Sólo para que lo tenga todo organizado. - Voy a llamar a este nuevo parachoques va a crear nueva composición. - Bueno, - sólo Sí, - 1920 por 10. - 80. - Eso está bien. - 10 segundos. - Parachoques Ghirardelli Nuevo. - De acuerdo, - entonces queremos importar nuestros activos. - Y una cosa de esto es que la forma en que me fue dado el logo, - Me dieron, - uh, - en versión SPG o una versión E. - P s de la misma, - y tuve que descomponerlo en diferentes capas. - Y así puede que tengas que hacer algo como esto si quieres. - Agrega todo este tipo de movimiento. - Entonces veamos cómo tengo diferentes capas. - Básicamente exporté diferentes capas de esto, - y podría que tengas que hacer lo mismo. - Entonces voy a importar todas estas capas de logotipos a nuevo parachoques. - Primer enlace. - Primero, - Voy a crear un fondo blanco en mis composiciones. - Haga doble clic en esa herramienta en forma de ahí arriba, - que sea blanco. - Y luego básicamente voy a poner todas mis capas hacia abajo en la línea de tiempo y disminuir - el tamaño para que estén todas ahí. - Y así el orden de esto no es correcto cuando las importas o simplemente arrastras un munch a la tiempo
-. - Entonces tengo que revertir las órdenes. - Sólo tienes que arrastrar todos estos hacia arriba para que estén en el orden correcto. - De acuerdo, - así que ahora tenemos todo nuestro logotipo diario de Gary, - y entonces vamos a tener que añadir que, - uh, - esa parte inferior, - los momentos de placer atemporal aquí abajo. - Entonces eso es, - uh, - que se estará agregando más tarde. - Eso Ahora tenemos nuestro logo. - Ahora solo tenemos que empezar a agregarle el movimiento y el desvanecimiento. - Básicamente, - vamos a hacer el zoom al final. - Pero por ahora, - sólo vamos a empezar con diferentes emociones. - Entonces veamos el parachoques cómo funciona. - Entonces lo primero es, - ya sabes, - tienes esta capa base. - Básicamente, - hay una máscara que está haciendo que se desvanezca en la pantalla ya que, - ya sabes, - vuelve a acercar la pantalla. - Y luego tienes esto Esta parte inferior básicamente salió abajo de ella. - Entonces vamos a nuestro nuevo parachoques. - Voy a hacer desaparecer el resto de estas cosas, - excepto nuestra capa base. - Está bien, - así que básicamente, - sólo tenemos esto y tenemos que crear, - um, - dos versiones de ésta va a ser sólo la parte superior, - y una va a ser sólo la parte inferior. - Es algo parecido a lo que hicimos,
- um, - con el enmascaramiento del parachoques online de la videoescuela. - Entonces voy a tomar esta herramienta de bolígrafo, - en realidad, - y básicamente crear una máscara alrededor de nuestra preciosa base. - Así que esto lo rodee, - y luego donde está justo aquí, - voy a entrar y acercarme a él. - Por lo que me pongo muy agradable vista cercana de ello continuando mi uso de mi herramienta de pluma. - Está bien. - Y puedo, - como, - cambiar todas estas cosas más tarde, - pero, - um, - quiero tratar de hacerlo doler. - Entonces estoy presionando la edad para usar esta herramienta de mano que básicamente puede mover toda la composición - a través de tu pantalla. - De acuerdo, - entonces tengo esto. - Ahora, - continúa. - Voy a alejarme, - llegar hasta el 100% sólo, - ya sabes, - asegúrate de tener tu Masco alrededor de todo el asunto. - De acuerdo, - Así que ahora voy a duplicar esto y luego, - como hicimos la última vez, - voy a invertir este otro y también como hicimos la última vez, - voy a seleccionar mi máscara y presionar hacia arriba en la tecla de flecha para que no hay esa línea
blanca- entre las dos capas. - Entonces ahora tenemos dos letras. - Uno contiene la parte superior contiene la parte inferior para esta capa. - La forma en que esto se reveló, - teníamos algún tipo de máscara de rectángulo como esta y básicamente estaba revelando todo - cosa. - Excepto, - ya ves, - cuando hice eso, - hace que el resto desaparezca. - Entonces voy a mirar esta misa aquí mismo. - Es press em para sacar nuestras máscaras y yo voy a Teoh, - básicamente, - restar este top, - ver qué hace esto. - Restar. - OK, - así que todo está jugando con estas cosas diferentes. - Um, - así que voy a invertir esta matemática de fondo, - también. - Entonces vea estos ajustes. - Entonces básicamente, - Soy esta máscara superior de la que quiero deshacerme. - Asegúrese de que eso agrega, - para que la parte inferior siga desaparecida. - El de abajo. - Yo quiero que reste todo por dentro primero y luego se invierta, - porque si sólo lo hago, - restar o añadir, - conseguirás esta pieza inferior o aún tendrás esta pieza superior. - Yo quiero restar y luego invertir. - Ya verás qué tipo de ver lo que estoy haciendo aquí en un segundo. - Entonces voy a subir las propiedades de masa aquí abajo girando hacia abajo esta flecha, - aumentar bastante el emplumado. - Y luego a través del tiempo, - básicamente voy a aumentar este máximo, - así que vamos a empezar. - Ya sabes, - algo así, - Voy a presionar cronómetro en el camino de masas. - Entonces voy a seguir adelante. - Sólo voy a dar clic en esta capa aquí abajo para que pueda editar estas líneas individualmente -. - Sólo voy a sacarlo todo el camino hasta que tengamos todo nuestro logo de fondo. - Algo así. - Entonces ahora si juego esto, - verás que se desvanece en la pantalla. - Algo así. - Podría tener que ir un poco más despacio. - Colegios aumentan la distancia entre los marcos clave. - Una señal así. - Entonces justo por aquí. - Quiero que esta otra parte del logo se desprenda esta parte, - así que básicamente voy a crear transición de emoción. - Entonces voy a establecer un marco clave para la posición aquí. - Así que presiona p para traer una posición, - ir hacia atrás y moverlo hacia arriba por encima del fondo de esta base. - Entonces a ver cómo está el borde de la base. - Yo quiero estar por encima de ella, - y luego me voy. - Voy a crear otra en realidad voy a poner esto debajo de esta base, - y luego voy a crear otra máscara. - Entonces voy a crear otra máscara usando la herramienta de rectángulo y su máscara alrededor de este logo - en sí. - Al igual que eso. - Y entonces realmente voy a bajar aquí y poner un marco clave para este segundo masivo - presione em y luego haga clic en el cronómetro. - Ellos te presionan para que subas todos mis fotogramas clave, - volver a mi primer fotograma clave, - y luego voy a mover mi máscara hacia abajo para que ya no esté en esto en esto. - Pero primero quiero restar esto. - Encontramos los ajustes correctos, - restar, - invertido. - Y así otra vez, - tenemos esta bonita moción de que esto venga abajo. - Pero puedes ver aquí está un poco apagado porque hay un espacio entre las capas - ahí mismo. - Entonces hay un poco de emoción en las matemáticas que no quiero. - Por lo que tengo que mover esta máscara hacia arriba más cerca del borde de esta base del logo. - Entonces ahí tienes eso. - Entonces vamos a jugar otra vez. - Es, - ya sabes, - sólo toma práctica. - Y a pesar de que ya he hecho esto, - se puede decir que um sólo estoy averiguando otra vez. -Hice esto hace un rato, - y no recuerdo exactamente lo que hice. - Pero ahí tienes este bonito logo pop down revelaré Voy a aumentar esta vez para que - baje un poco más lento. - Está bien, - ahora tenemos esa parte de ello. - Entonces volvamos a nuestro parachoques, - en realidad, - en lugar de esa causa va a tomar tiempo renderizar. - Sólo voy a ir a nuestro tiempo rápido y básicamente jugar a través de esto. - Si va a jugar eso tenemos la parte inferior pop abajo del tamaño de esta base, - se desvanecen, - y luego nos preocuparemos por las cosas en la parte superior. - Más tarde. - Vamos a hacer que este Gary deli pop up y luego el chocolate pop down. - Está bien, - Así que arremolina por estas flechas, - las giró más bien para que se vayan. - Está bien, - Así que ahora, - Gary Delhi, - queremos aparecer después del final de este destino en. - Así que vamos a que esta capa iba Teoh, - en realidad, - um, - sí, - Bueno, - pote lo pondrá justo ahí y creará una posición. - Mantén el anillo de nuevo. - Vamos a crear una máscara justo alrededor de esta caja azul. - Entonces toda esta caja azul como así entonces vamos a presionar M y establecer el marco clave de camino masivo - premiarte para que traigas ambos marcos clave. - Entonces esta es nuestra posición final. - Entonces voy a mover estos fotogramas clave hacia adelante unos cuadros y luego básicamente mover el engranaje - deli abajo por debajo de esta barra de barra de oro para luego hacer clic en la máscara y moverla por encima de la barra. - Entonces esta es una forma en que creo mucha transición, - así que voy a renderizar esto para que podamos ver cómo se ve. - Entonces ahí tienes a nuestro Gary Deli apareciendo. - Vamos a hacer lo mismo con los chocolates. - Voy a bajar esto para que esté más cerca de nuestra otra capa, - y sólo voy a hacer que se lea a eso. - Se puede decir en qué después estoy trabajando. - Está bien, - así que vamos a hacer lo mismo. - Ve al final. - Presione p dijo un marco clave de posición. - Sube a la herramienta de forma, - crea una máscara a lo largo de esta barra de oro, - presiona em para traer camino de masa. - Dijo el fotograma clave presionarte dos veces para que aparezcan ambos fotogramas clave. - retrocede y luego básicamente movió esto arriba por encima de la línea de oro. - Haga clic en la máscara. - Mueve esto hacia abajo por debajo de la línea de oro están alineados con la línea de gol. - Entonces ahora tenemos chocolate bajando. - Al igual que eso. - Así que ahora se ve, - llevado el chocolate Ellie aparece. - Entonces ahora lo hemos hecho, - y luego el resto de las cosas tipo de son sólo algunos desvanecimientos de fantasía. - Entonces primero, - hagámoslo. - Fundada en 18 52 Banner S O. - C. - Qué capa que se encuentra en 18. - 52 cuando enciendo todas estas para que podamos ver como se ven fundadas en 18
52- y luego ver qué es. - Ese es el arco. - Eso es que nuestro texto deberíamos tener sobre el Águila fundada en. - Está bien, - entonces tenemos especie del texto y luego el trasfondo de esto fundado en. - Entonces tenemos el estandarte, - y luego tenemos el texto azul. - Y así aquí dentro, - vemos que ese tipo de ambos se desvanecen al mismo tiempo, - Así que vamos a hacer lo mismo a ambos. - Entonces sólo vamos a seleccionar uno de estos. - Voy a vomitar estas cosas. - Y ahora con este es como, - Voy a cambiar este Teoh aqua para que sepamos lo que estamos haciendo. - Y voy a cambiar este solo dedo aqua también. - Entonces sabemos que estamos haciendo lo mismo que voy a crear una especie de,
- ah, - máscara única alrededor de esto. - Por lo que pinchando y arrastrando aumentan los bordes redondeados a nuestras máscaras. - Entonces ahora eso fue por el texto azul de debajo. - Y en realidad, - me voy a mover, - muy afecta primero al otro gran fondo, - porque ese es más fácil de ver. - Entonces déjenme acercar en realidad. - Se puede ver mejor esto. - Está bien, - entonces voy a traer a la prensa F, - y eso trae a la máscara el emplumado. - Sólo voy a aumentar un poco el emplumado, -así voy a presionar mm un par de
veces- y queremos que esto se desvanezca para que podamos hacer esto usando la expansión de la máscara. - Entonces ver que ese tipo de aumenta y disminuye el tamaño de la máscara, - así que voy a disminuirlo todo el camino hasta que esté fuera de la pantalla en un marco clave y seguir adelante - y aumentar esto igual que así hasta que esté todo en la pantalla. - Y éste, - ya sabes, - lleva un poco de tiempo. - Es un bonito, - destino lento, - así que voy a llegar muy lejos. - Entonces ahora tenemos este bonito tipo de desvanecimiento en esta pancarta. - Pero queríamos hacer lo mismo en esta otra capa. - El logo texto fundación 18 52 el impuesto azul detrás. - Así que sólo lo copié y lo pegué. - Entonces ahora debería venir ambos al mismo tiempo. - Entonces vamos a renderizarlo y a jugarlo. - Entonces, - en realidad, - debería estar renderizándonos alrededor de 1/3 de calidad, - sólo para que se renderice más rápido. - Entonces ahí lo tienes, - y podría ser un poco demasiado, - demasiado rápido. - Voy a seleccionar ambas. - Larry te presiona para subir los objetivos del marco clave y sólo aumentar la distancia entre los - marcos clave. - Está bien, - así que ahora veamos nuestro tiempo rápido otra vez. - Entonces tenemos esto fundado en pancarta apareciendo, - y tenemos el mismo tipo de efecto con el Águila. - Entonces ahora sólo tenemos este tipo de contorno de águila. - Vamos a hacer lo mismo. - Entonces el contorno de águila cambiará el color a naranja que sólo vamos a crear una - pequeña máscara interesante en el medio así. - Está bien, - presiona pluma f para sacar el emplumado, - aumenta el emplumado y luego una M para traer una expansión de máscara. - Por lo que queremos que esto comience y termine un poco después de la fundada en 18. - 50 a 1. - Entonces solo voy a empezar un poco más tarde. - Presionar máscara, - tiempo de expansión, - cronómetro disminuyen hasta que todo el águila esté apagado y luego ir un poco después después del - fundado en 18 52 y ampliarlo todo el camino. - Entonces algo así. - Cosas tan sencillas que puedes ver que estoy haciendo. - Y yo estoy renderizando, - uh afuera para que podamos verlo de nuevo. - Siempre es bueno sólo seguir viéndolo. - A ver, - ya sabes, - el momento y todo lo demás. - Y así ahí tenemos nuestras alas de águila siendo desvanecidas en nuestro logo. - Por lo que sólo añade un poco de detalle a esto. - Creo que se mueve a dos pasos similares a los otros. - Entonces sólo voy a moverlo un poco más tarde y expandido un poco más. - De acuerdo, - entonces ahora tenemos este texto, - el texto de San Francisco, - y luego este arco marrón nuestra cosa, - Um, - así que vamos a hacer otra transición de masas, - Pero en lugar de simplemente desvaneciéndose desde el centro, - vamos a hacer ese tipo de arco. - Mira. - Entonces con esto seleccionado el logo, - um, - la parte de San Francisco. - Voy a hacer esto de otro color, - para que podamos descender, - eso es un poco demasiado cerca. - Entonces hagamos arenisca. - Sí, - sobre oscuro, - verde oscuro. - Entonces vamos a empezar la máscara aquí abajo, - en realidad. - En realidad, - primero voy a hacer una máscara alrededor de todo el asunto. - Esto funcionará mejor. - Por lo que acaba de establecer un par de marcos clave. - Tipo de crear una máscara alrededor del arco. - Sólo tipo de tratar de seguir tanto como sea posible. - Está bien, - así que ahora tenemos nuestra máscara básica final. - Voy a presionar m por camino de masas, - bien. - Y entonces básicamente voy a pasar por esto y mover estos puntos para que tipo de - se desvanezca. - Entonces, vamos a ver. - Entonces me voy a mover aquí, - capa dormida, - presionas el puntero vita usar y no la herramienta de masas. - Simplemente tipo de moverlo hacia arriba y cambiar. -Ya
sabes- podría tener que mover un poco estos puntos masivos o eliminarlos. - Aún así, - ahí tenemos algo así que voy a mover un poco más una cantidad igual de - espacio más y luego moverlo aún más. - También puedo eliminar algunos de estos puntos de masa usando la herramienta Pent eliminará Vertex. - Entonces me voy a creer esa. - Está bien. - Um, - en realidad, - Estoy recibiendo esa advertencia, - Así que el CMI es un poco diferente, - así que en realidad voy a mover estos puntos, - seguir moviéndolos. - Sé que es un poco difícil de ver. - De acuerdo, - así que voy a ir un poco más, - moverlos todos, - así que sigan moviéndolos. - Entonces tenemos alrededor de 1/3 del arca dejó algo como esto. - Una especie de zoom un poco, - para que pueda ver. - Está bien. - Y luego ve un poco más y quizá llévalos a todos hasta el fondo. - Estoy seguro de que en realidad hay una forma más fácil de hacer esto, - así que si ustedes saben, - Pero esto es algo así como lo acabo de crear. - Haz algo así hasta que esté completamente apagado. - Ahora, - si fregamos a través de esta línea de tiempo, - se puede ver que como que atraviesa así. - Pero queremos agregarle una pluma a esto para que se vea un poco más natural y coincida -con el resto de nuestro parachoques. - Así que así como eso, - ¿40 píxeles o así? - Entonces ahora tenemos este arte atravesando. - Está bien, - Entonces creo que podemos hacer lo mismo con el marrón. - Entonces si te presionamos para que subas la máscara ahí dentro, - mantener habitaciones que copiamos esta máscara y la agregamos al marrón, - debería ser aproximadamente lo mismo. - Debería funcionar. - A veces lo tengo que ajustarlo porque el tamaño pero algo así va a funcionar. - Y vamos a renderizarlo y ver cómo se ve. - De acuerdo, - así que tenemos al marrón siguiendo un poco al azul, - y eso está bien. - A mí me gusta eso en lugar de tenerlo ir al mismo tiempo. - De acuerdo, - Así que ahí tienes este arte pasando, - y creo que necesitamos ampliar el tiempo un poco de esto. - Entonces voy a seleccionar a todos estos amigos clave y mientras mantiene la opción, - haga clic en uno de ellos y arrastre y vea cómo eso básicamente aumenta el tiempo de todos ellos - sin, - um tener que moverlos individualmente. - Básicamente, - ¿tienes que hacer clic en el último o el 1er 1 y luego simplemente arrastrar mientras se mantiene la opción? - Esa es una buena manera de aumentar el tiempo de algo que tiene un múltiplo o múltiples, - uh, - marcos clave. - Entonces ahí tienes eso. - De acuerdo, - Así que presioné comando todo que sólo s s para caer. - Asegúrate de que todas estas cosas giradas estén arriba. - Ah, - esto son sólo va a hacer un desvanecimiento un ligero desvanecimiento en al final justo por aquí. - Entonces solo voy a hacer una capacidad T 100% moverla hacia adelante y luego cambiarla cero para tener un - pastie fade. - Está bien, - Así que ahora te darás cuenta, - sin embargo, - que tenemos que desvanecernos esto como este parachoques es así que haya llegado por la parte trasera - básicamente de la pantalla. - Tenemos toda la moción de la misma. - Prácticamente perfecto. - Excepto donde aún no tenemos momentos de placer atemporal. - Um, - así que para hacer ese tipo de cosas de desvanecimiento, - el zoom se desvanece, - vamos a seleccionar todos estos y pre componer. - Entonces tú bastante compuesto. - Yo voy a hacer esto. - Gary Deli. - Nuevo logo. - Bastante tranquilo. - Y lo que esto Eso básicamente hace. - Mueve todos los atributos a una nueva composición, - y hace que sea una composición o una capa. - Entonces si abro esto, - puedes tener el secreto. - Se ve la composición original y se puede afectar en todas estas cosas. - Pero en la composición de parachoques, - la composición de nivel superior, - es sólo una cosa. - Y ahora puedo hacer eso Acercar sin tener que hacerlo a cada capa individual. - Puedo hacerlo todo a la vez. - Y así voy a encender esta capa de tres D y posición de prensa que nos da esta otra -esta tercera, - um, - forma básica de editar esto. - Um, - sin la capa de tres d, - se puede mover arriba y abajo del dedo derecho izquierdo, - por ejemplo. - Algo que notan, - sin embargo, - es que mi fondo es tal vez quiero tomar este fondo, - cortarlo y pegarlo en esta capa en esta composición. - Entonces ahora si me pongo esto y, - ya sabes, - muevo las cosas, - puedes moverlo en el espacio Z. - Entonces voy a hacer eso. - Entonces lo voy a poner básicamente aquí mismo con él empieza a establecer el marco clave adelante. - Ya sabes, - unos segundos y ponlo en la pantalla a la que voy. - Entonces también, - añadir una transición, - Presti una transición pastie y luego volver aquí y poner cero. - Por lo que se desvanece también. - Y ahí tienes este bonito zoom y es un poco rápido, - así que voy a acercar un poco más despacio, - y luego tal vez Zimet y aún así, - es un poco más pequeño y luego en realidad se movió bump un poquito así que podemos - tener los momentos de placer atemporal Poppin s. - Así que ahora tenemos este bonito desvanecimiento en todos nuestros, - ya sabes, - texto apareciendo, - estallando por nuestro arco y nuestro águila tipo de expansión y todas estas cosas, - el momento de todo lo que voy a retocar. - Pero obtienes el punto básico. - Y lo último que queremos hacer es sumar los momentos de placer atemporal. - Está bien, - quiero ir a nuestra original porque en realidad no estoy seguro si eso fuera parte del logo - o si lo recreé con texto. - Básicamente, - Así que tenemos estos momentos. - De acuerdo, - entonces me dieron otra básica, - um, - básicamente otra pieza logo que usé para esto y ver cuál era? - Fue logo del GCC. - Parecen como un Así que en realidad voy a usar ese de aquí abajo en nuestras nuevas composiciones. - Fue otro amor. - Es el logotipo original no roto. - Y entonces sólo voy a crear una máscara alrededor de los momentos de placer atemporal, - y luego simplemente disminuir el tamaño ir al final de este movimiento, - disminuir el tamaño de esto. - Entonces ese tipo de coincide con el tamaño de nuestro logo y luego,
- ya sabes, - en el mismo animal quieren que esto arranque el dedo del pie básicamente se mueva hacia arriba en su lugar. - Así que ponle aquí una llave de posición. - Este es su spot final. - Adelante y sólo muévalo hacia abajo hasta el fondo de la composición. - Entonces no se ve. - Podría hacerlo un poco más tarde. - No estoy seguro de cómo era el original, - Está bien. - Y notarás que un par de cosas este movimiento con esta cosa cogiendo abajo es un - poco demasiado pronto. - Entonces sólo voy a entrar aquí, - éste, - ir a esa capa con base de logotipo. - ¿Cuál fue ése? - Ese no. - Este de abajo primero te subes los fotogramas clave y moverlo sobre un poco. - Al igual y ahora deberías poder Seymour de esa moción. - Y eso es lo que puedes hacer con todas estas capas. - Puedes entrar y básicamente editarlos. - Um, - Lo hago un poco antes. - Definitivamente bajaría un poco todo esto. - Es ola más rápido ahí que el otro e hizo este momento de tiempo. - Este placer solo debería aparecer al final. - Algo así. - Otra cosa que podemos hacer para suavizar un poco es básicamente escribe como esta última clave - marco a una facilidad fácil y lo mismo con esta para los momentos de placer atemporal Eazy e's - y eso lo ralentiza al final de la mudanza. - Entonces algo así, - y otra vez, - creo que sigue siendo demasiado rápido. - Sólo voy a mover estas cosas un poco, - ¿de acuerdo? - Podría seguir ajustando esto y tratar de hacerlo perfecto, - pero creo que te das la idea de todas las diferentes técnicas que usé para crear esto - bumper. - Ya sabes, - tenemos los desvanecimientos de todas estas cosas que enmascaran se desvanece. - Tenemos las transiciones masivas donde escondí algo así como el texto y luego aparece o - esta capa inferior. - Um, - hay diferentes desvanecimientos de opacidad sólo dedo del pie desvaneciéndose así ¿eres tú? - No te des cuenta que esto son se desvanece ahí mismo usamos la función de Eazy e, - todo tipo de cosas diferentes. - Espero que disfruten de esta lección. - Gracias por llevarme conmigo ya que algo luché. - Teoh Rehacer este. - Es una dura. - No es fácil. - Um pero espero que te inspiraras para crear tu propio bumper alguien así, - o usando las técnicas que uso en este. - Muchísimas gracias por ver Si tienes alguna duda. - Si pasé por algo demasiado rápido, - por favor avísame. - Te explicaré más detalladamente. - Así que ten uno genial. - Y ya veré a continuación. - La próxima vez. - Adiós.
9. La introducción en DOC360: - a todos. - Bienvenido de nuevo a la videoescuela. - Dot coms online crea tu propio video intro Hoy nos divertimos asegurar que voy a - recrear para ti. - Muéstrale cómo hacerlo. - Esta fue una aseguradora de dock 3 60 dot org que creé para un sitio Web que hace viajes - documentales. - Primero comprobémoslo. - Impresionante. - Impresionante documentado o intro y compañía. - Entonces veámoslo. - De acuerdo, - así que voy a volver a tocarla con la música realmente abajo. - Y como se puede ver desde aquí -ya
sabe- esta es una intro muy
cinemática-, algo que los otros no eran del todo. - Los otros eran más tipográficos en gráficos en movimiento. - Pero esto es más lo sabes, - sobre usar tres espacio D y usar efectos toe hacer una realidad virtual real en
esto- intro. - Entonces tenemos esta tierra girando y las estrellas brillando de fondo. - Tenemos el logo de los doctores 60 vienen alrededor de la tierra, - y luego se desvanece a la derecha con el logotipo real completo de la empresa, - y luego el sol se revela en el fondo. - Entonces te voy a mostrar cómo hacer todas estas cosas en After Effects. - Entonces tengo el viejo proyecto arriba sólo para una referencia. - Pero voy a seguir adelante y empezar una nueva composición. - Diga, - Nuevo dock 3 60 Tenemos la misma configuración es antes, - así que no necesito pasar por eso. - Entonces voy a traer un par de activos, - así que vamos a ver, - tenemos otro Nosotros dividimos el logo en un par de opciones diferentes, - así que aquí es realmente difícil de ver, - pero esto es sólo la d con las rachas alrededor el alrededor de las calles horizontales y verticales
- de acceso. - Sólo lo pondré aquí para que lo veas. - De eso hablo. - Entonces tenemos eso y tenemos el doctor re 60 justo las líneas que se van a utilizar en el - futuro on. - Y entonces tenemos al Planeta Tierra. - Entonces esto es, - uh, - la tierra giratoria. - Y esto, - uh, - en realidad fue comprado en línea en video colmena dot net. - Creo que es video me punto net y así en realidad puedes ir y encontrar un montón de geniales, - ya sabes, - activos para tus parachoques de video. - Son así que necesitas un globo giratorio. - Se puede usar eso. - Está bien, - así que lo primero que queremos hacer es crear este fondo el telón de fondo de los centelleantes - estrellas. - Eso Sigamos adelante y hagamos eso. - Voy a presionar comando. - ¿Por qué? - Para subir los ajustes sólidos sólidos y crear nuevo sólido. - Voy a llamar a esto estrellas y luego presionar. - OK, - entonces ahora esto es sólo un fondo negro. - También voy a crear sólo un fondo negro para, - uh, - para uso futuro. - Ya verás por qué hice eso. - Entonces para las estrellas, - voy a añadir Thean efecto ruido fractal Y entonces también voy a añadir CC starburst - estos efectos de aire sólo preestablecidos que vienen con secuelas. - Voy a cambiar algunos de estos ajustes, - así que presta atención. - Contraste. - Voy a impulsar hasta alrededor de 3 50 Eso sólo los hace un poco más blancos y - brillo. - Voy a disminuir algo así como negativo 50 y luego por debajo de Sisi Starburst. - Ahora mismo es en realidad un estallido en el que estás pasando por el espacio pasando por las - estrellas. - Eso es porque la velocidad para establecer a uno, - Voy a ponerla en cero. - Entonces ahora la velocidad es apenas cero. - Sólo quédate ahí tamaño. - Voy a disminuir también la dispersión, - podría disminuir un poco para que haya más dentro del espacio porque estoy disminuyendo -el tamaño de las
estrellas- y creo que eso es todo para eso. - Entonces ahora tenemos este bonito tipo de, - uh, - fondo de estrellas. - El motivo por el que agregué este fondo negro es porque sin el fondo negro, - las estrellas en realidad son puntos negros. - Entonces agregamos el telón de fondo negro y se convierten en estrellas claras. - Eso entonces queremos hacerlos en brillo a través de toda esta composición. - Entonces para el ruido fractal bajo evolución, - Voy a establecer marcos clave para la evolución. - Entonces uno ahí y te puedo presionar para que subas ese marco clave. - Entonces al final de esta composición, - sólo voy a ir, - ya sabes, - rotación hacia adelante o dos de este dial. - Y ahora puedes ver -como te describí, - esto las estrellas en realidad están brillando, - así que ese será un bonito efecto para nuestra composición. - Entonces queremos a Teoh, - agrega nuestro hijo. - Entonces el hijo es que estoy yendo hacia atrás, - como de la capa inferior a la capa superior. - Entonces tenemos a nuestro hijo de fondo. - Entonces este es otro efecto que el uso de un nuevo sólido de capa, - así que sólo crea una capa. - Entonces vamos a usar la bengala de la lente. - Entonces justo debajo generar destello de lente a eso a tu eres sólido va a cambiar el tipo de lente - a 155 milímetros primo. - Voy a mezclar con el original un poco más como 14. - Entonces aquí abajo bajo modo, - tienes tu modo de mezcla de transferencia. - Si no ves eso, - puedes hacer clic en conmutadores de conmutadores de conmutadores y eso traerá esta opción voy a hacer pantalla -. - Para que eso se deshaga del negro de esa capa y simplemente deje la ligereza eso. - Entonces voy a Teoh jugar con los que flotan lente, - brillo desenfoque. - Entonces disminuya. - Eso es algo así como 60 o así. - Entonces solo lo voy a poner en el medio para que puedas cambiar el centro de desenfoque de la lente, - como así usando estos números. - Y así lo voy a poner en el centro de mi composición. - Algo así. - Yo a juguemos alrededor de los ojos, - y ahora quiero hacerlo naranja. - Entonces voy a usar curvas para la corrección de color bajo correcciones de color. - Así que sólo tecleando curvas, - déjalo caer en esto, - entonces voy a Teoh, - aumenta el rojo aquí abajo, - tienes una opción verde en azul. - Voy a disminuir. - Creo que necesito volver. - Y altavoces del verde veo disminuir el verde para que se vuelva más amarillo y total - rgb y va a jugar un poco con eso también. - Y luego voy a disminuir un poco el tamaño. - Sólo para que sea un poco más pequeño sólo, - ya sabes, - jugar con estos números para conseguir el ajuste correcto. - Así que me gusta cuando el destello de la lente, - el brillo es más bajo, - usted levanta un poco el tamaño. - Entonces ahí lo tienes. - Ya sabes, - nuestro hijo al final, - algo así se ve bastante bien. - A lo mejor jugar con colores un poco más, - cayeron los greens y tal vez el blues un poco. - Está bien, - entonces ahí tenemos un bonito sentido amarillo que está en el fondo. - Entonces queremos asegurarnos de que eso está en el centro. - Entonces voy a dar la vuelta, - dar derecho a la acción segura y lo suficientemente segura, - es más o menos justo smack dab en el centro. - Está bien. - Lo siguiente que queremos hacer es crear se ponen en, - están girando globo Cyberia están girando globo algo así y vamos a hacerlo en nuestro - proyecto. - Sólo toma esta película de la Tierra y colócala ahí dentro. - Entonces esto es, - uh, - desenterrar tal vez con el negro ya enmarañado, - así que sólo voy a ponerlo justo ahí. - En realidad voy a Teoh. - Después añade nuestro logo. - Nuestro primer logo, - el que tiene la D en él. - Iba a colocarlo frente a nuestra tierra por ahora, - algo así. - Entonces eso va a ser, - como algo así como la colocación final. - A lo mejor disminuir el tamaño de la tierra un poco así. - También, - Doc. - 3 60 s. - Así que ahora tenemos este globo giratorio, - pero tenemos que hacer que la d venga alrededor del globo. - De acuerdo, - entonces y entonces vamos a añadir una especie de crecimiento de un tamaño, - uh, - movimiento donde la tierra se va a hacer más grande pareciendo que la cámara acercándose a la tierra -. - Pero por ahora, - queremos que el logotipo D venga alrededor de la tierra y especie de terminar llegando a detenerse mientras la
- rotación de la tierra se detiene. - Entonces voy a deslizar esta rotación de tierra un poco, - así que se detiene justo por ahí, - así que en realidad voy a entrar aquí presiona click derecho, - no vaya al tiempo y habilitado el remapeo de tiempo. - Lo que eso significa es que puedo jugar con el tiempo de esto. - Diga, - Quería parar en África. - Ahí voy a poner un marco clave. - Voy a copiar y pegar este marco clave. - Más tarde. - Voy a borrar este último fotograma clave. - Entonces ahora sólo se detiene en África y se queda ahí. - Y voy a hacer clic derecho marco clave asistir Eazy e's así que se ralentiza a una parada ahí -. - Está bien, - así que en este punto, - quiero que se detenga también la rotación del logotipo frente a la Tierra. - Entonces voy a hacer clic en este momento de interruptores de interruptores, - pero y encender la capa de tres d Entonces voy a establecer una posición, - marco clave, - un marco clave de escala y una rotación Y. - Mantén la lluvia. - Entonces ahora tengo guardo para todas esas diferentes opciones. - Entonces voy a ir al inicio donde quiero que esto sea básicamente en el reverso de - la tierra. - Voy a rotarlo alrededor negativo o en realidad lo contrario ir semi 180 grados o así Sólo teclea - en 1 80 entonces voy a hacer el tamaño un poco más pequeño para que esté cubierto por el otro - lado del globo. - Y entonces en realidad estoy, - um no voy a hacer el tamaño. - Voy a jugar con el posicionamiento, - en realidad, - Así que voy a poner el posicionamiento detrás del globo. - Quiero asegurarme de que tres D esté encendida para nuestro globo para que, -como se puede ver
ahora- estas dos capas de aire jugando en tres espacios D y me moví la posición de este logotipo detrás - Tierra. - Y así en realidad va detrás de la Tierra. - En realidad también voy a disminuir la escala a, - como, - 18 o así eso Ahora, - En este momento, - nuestro logotipo simplemente se viene a través. - Es como que gira a través de ella. - Voy a recorrer a mitad de camino por esta animación y mover este logo hacia el lado izquierdo. - Entonces sale de este lado de la tierra. - Entonces como puedes ver que se está acercando, -todavía hay algunos ajustes menores que tengo que ajustar porque en este momento no es lo suficientemente
lejo- fuera frente a la tierra para hacer esa rotación final. - Entonces también lo voy a mover hacia mí en el espacio Z. - Entonces ahora se da la vuelta y básicamente se detiene frente a la Tierra. - Pero aún así lo tienes. - Voy a sacar esto un poco a algo así, - tenía el mantenimiento final, - pero tú todavía no está detrás de él. - Todavía pasando por la tierra aquí mismo. - Debería estar detrás de ella. - Y así tal vez alrededor de este marco clave, - lo voy a empujar hacia atrás y aún más, - algo así. - A ver si eso funciona. - Entonces ahora sale, - viene alrededor y se detiene aquí y va a hacer clic derecho thes set Eazy e's. - Esto llega a despacio. - Detente. - Está bien, - así que vamos a correr esto y ya veremos cómo se ve ahora mismo. - Entonces sí tenemos nuestro logo D viniendo alrededor de la tierra. - OK, - así que se ve bastante bien. - Lo único es que la velocidad de la misma es un poco incómoda porque, - um, - tenemos marcos clave configurados entre la rotación. - Así que ahí mismo, - es una especie de jiggles. - Entonces voy a seleccionar todos estos y ver cuál es mi interpelación de marco clave. - Tiene continúa ocupado A Así que voy a intentar, - um, - auto busier y ver si ese tipo de ayuda a suavizar la rotación, - ¿Puedo? - Entonces lo tenemos viniendo. - Creo que quiero empezar más pequeño, - así que voy a disminuir la escala. - Teoh me gusta el 10% así que un poco como realmente crece a medida que viene alrededor. - Entonces ahí lo tenemos. - Por supuesto. - Como siempre, - seguiría tuiteando esto hasta que se vea perfecto. - Pero para ustedes, - por ahora, - se tiene el punto de que ahora tenemos este d viniendo alrededor de la tierra. - Es bastante guay. - Yo Entonces ahora tenemos que jugar básicamente con el tamaño de la tierra. - Entonces voy a padres en realidad este widget o el logo del doctor 60 a la tierra que voy -voy a establecer escala, - mantener anillos al final de este movimiento e ir al inicio y disminuir el tamaño a gustar, - 60 o así. - Pero ahora podemos ver el sol detrás de nosotros, - y no quiero ver el sol hasta el final. - Entonces sólo voy a Aquí está nuestro hijo Capa. - Va a renombrar a este hijo. - Cambia esto El color a como naranja que sabemos que es el hijo. - Yo sólo voy a hacer un rápido desvanecimiento de opacidad aquí justo después de que la Tierra haya crecido. - Entonces ahora veamos ahora, -si estuviéramos debajo de esto fuera, - el tipo de tierra se acerca. - Y porque parentamos el logo del doctor 60 d, - cambia de tamaño junto con la tierra. - Eso Entonces queremos agregar el fundido a las letras. - Entonces déjame teclear ups el logo. - Entonces tengo mi herramienta de texto y cambio este dedo blanco. - Entonces voy a usar el piso en canciones fuente que usamos para este logo. - Entonces tenemos oscuro 3 60 Así que voy a aumentar el tamaño de esto hasta que coincida básicamente - coincide con este logo. - Entonces algo así es bueno. - Muy bien, - entonces queremos básicamente queremos que esto aparezca a medida que nuestro logo se desvanece. - El problema con esto es si quitamos este logo, - ya se va a ir la D. - Y por eso tengo este activo aquí mismo sin el D. - Así que voy a cambiar la escala a 27.8, - que es lo mismo que el flujo va aquí abajo, - pero parece que en realidad es un poco más pequeño porque tenemos un ahora, - esto es lo parentamos al mapa de la tierra. - Entonces voy a tener que hacer esto un poco más pequeño para que coincida así y luego
alinearlo . - Algo así llega a ser del tamaño correcto. - Está bien, - así que ahí está, - eso está perfectamente alineado. - Entonces después de que esto venga, - va a descansar por unos marcos que voy t. - Ya sabes, - corta esto a aquí mismo. - Va a ser un movimiento rápido que va a cortar el final de este comando de prensa turno D y - borrar eso. - Entonces ahora cambia de aquí básicamente para escuchar, - podría dejar esto encendido por unos fotogramas, - y entonces esto se va a ir a un costado, - así que voy a establecer un marco clave de posición. - Entonces unos segundos después, - mueve esto hacia un costado, - y eso va a revelar nuestra capa de texto aquí mismo. - Entonces Ok, - así que ahora nos vamos a poner. - Me toca una máscara para esta capa de texto. - Entonces queremos ir de acuerdo con esta especie de pieza de logo curvada, - y voy a dejar suficiente espacio por aquí para que sea en este otoño. - Y ahora esto es una locura. - Entonces ahora tengo en mi máscara de masas, - um, - opciones aquí abajo que puedo jugar con prensa. - Mm. - Cronómetro, - clics, - cronómetro. - Teoh dijo un marco clave para el camino de la máscara aquí mismo. - Entonces avanza hasta que esto esté casi fuera de pantalla, - y luego mueve esto con él. - Y noté que va a ir demasiado lejos, - así que en realidad podemos ir hasta que pase el 3 60 y detenerlo ahí. - Voy a poner un marco clave haciendo clic en esto Este, - uh, - diamante ahí mismo. - Elimine este último. - Entonces ahora está abierto ahí mismo. - Está bien, - Lo único es justo aquí, - nos ponemos un poco funky porque el d del original sigue ahí. - Está bien, - así que vamos a ver. - ¿Qué vamos a dio? - Necesitamos realmente tener este d ya estar aquí antes de que se revele. - Entonces voy a duplicar esta capa. - Um, - deshazte de la máscara y sólo deshazte del resto de estas cartas. - Entonces ahora cuando se encuentra, - la d sigue ahí. - Entonces puedo cortar el resto El final de esta capa, - la capa con la capa original con las líneas al inicio de este movimiento. - Entonces ahí lo tienes. - Una especie de desvanecerse así. - De acuerdo, - así que ahora voy a encender el desenfoque de movimiento para estas capas. - Enciende el desenfoque de movimiento aquí arriba. - Vamos a renderizarlo y ver cómo se ve. - Ahora tenemos un d dis sentado ahí así que no queremos empezar este d hasta aquí mismo. - Entonces voy a mandar a Shifty esa capa. - Eliminar esta primera parte de la misma el. - A ver cómo se ve. - Sé que vamos a tener que hacer una cosa más, - que es desvanecerse la tierra para que el para que el sol se revele detrás. - Entonces tienes una buena música, - Lovell. - Uh, - ahí va, - y es un poco lento, - pero tienes el punto. - Por ahora, - sólo tenemos que desvanecernos nuestra tierra y nuestro sol brillará. - Entonces un pastie dijo un marco clave ahí mismo t para traer un pastie y luego se desvaneció a la derecha - por aquí. - Y queremos que el sol esté justo en medio de la D para que podamos moverlo, - en realidad, - para que baje un poquito, - algo así. - Está bien, - entonces ahí tienes eso. - Lo único que nos falta es, - uh, - el, - um, - símbolo de grado aquí mismo. - Yo sólo puedo hacer un cero. - Entonces es así y hazlo mucho más pequeño. - Entonces levántalo con esta opción por aquí. - Por lo que ahí tenemos nuestro símbolo de grado. - Entonces ahí lo tienes. - Ahí tienes marcas estrellas centelleantes que tienes son tierra giratoria. - Tienes logo r D viniendo a través y alrededor Tierra se desvanece al sol. - Y al mismo tiempo, - las líneas del logotipo revelaron el nombre de toda la marca. - Vamos a verlo una vez más. - Todas estas cosas toman retoques. - Aceleraría un poco ese último movimiento. - Yo sólo puedo hacer eso muy rápido para estos Top players. - Sólo trae ahí los marcos clave, - y es como si todos ellos golpearan, - opción y dragón. - Y eso lo hará mucho más rápido. - Y eso se verá mejor. - Eso Muchas gracias por ver esta lección. - Espero que lo hayas disfrutado y hayas aprendido mucho Si tienes alguna pregunta, - por favor avísame lo contrario. - Consulta video school online dot com para más consejos, - Trucos y tutoriales suscríbete, - y obtendrás un buen trato. - Te dan 50% de descuento en todos mis cursos. - Pero por ahora, - sólo disfruta, - y gracias por ver morder.
10. Práctica 01: para autores: - Oye, - gente de video, - esto es Philemon o de vuelta con video escuela online dot coms crear tu propia video intro. - Hoy tenemos una intro genial que te voy a enseñar a dio y otra técnica para - inspirarte y hacerte pensar Así que esto es en realidad para un compañero instructor en línea. - Yo estoy creando este, - uh, - bumper para ella es video Siris para autores. - Y así que déjame mostrártelo primero. - Entonces voy a hablar de ello y por qué hice lo que hice. - Y luego te voy a mostrar cómo hacerlo, - en realidad, - Así que vamos a verlo. - Clásico realmente simple, - ya sabes, - no demasiado llamativo. - A lo mejor algunos dirían un poco de vieja escuela, - pero vamos a comprobarlo. - Entonces tenemos estas casitas naranjas que salen y especie de revelaron estas diferentes - piezas de información. - Nos dieron cuatro autores título y luego re fuentes información y chat para autores, - que es su rubro o subtítulo. - Entonces obtuve esta información de su sitio web y como mencioné antes, -como tú, - si estás haciendo ah bumper para tu sitio web o para otra
persona- ya sabes que es una buena idea revisar su sitio web y escoger aspectos de temas de - que utilizar. - Entonces le pregunté qué Fonds a ti. - Ella regresó con Cambria. - Y así usé la fuente Cambria. - Y tengo su azulejo aquí mismo. - Su subpartida. - Y luego lo ves todo esto, - como arte geométrico aquí arriba. - Ese es el fondo de su cabecera. - Y el color son los colores anaranjados. - Yo como que usé esos en el parachoques también. - Y por eso yo aquí,
- Ya sabes, - elegí esta fuente roja, - que es la misma peleada que aquí y luego el ladrillo naranja amarillo. - Yo uso la naranja de su rumbo, - y te mostraré una manera genial de básicamente, - uh, - usar obtener esos colores exactos. - Está bien, - así que voy a seguir adelante y empezar una nueva composición. - Llamaremos a esto para autores Bumper 10 segundos. - 1920 por 10. - 80. - Ya sabes que a estas alturas, - lo primero, - voy a crear un fondo blanco. - Entonces, - comando, - ¿por qué trae a la luz configuraciones sólidas? - Voy a seleccionar blanco. - Ahí lo tienes. - Y luego básicamente voy a armar el resto de mi look final de mi cartilla de título. - Entonces voy a convertir mis acciones de tattle más seguras mientras coreanas. - Estos títulos, - Sólo voy a empezar a establecer el título. - Entonces tenemos cuatro autores. - Um, - asegúrese de que estos ajustes aire tipo de normal. - Tengo este set up toe 1 45 pixels. - Turno de línea de base. - Y eso fue para cuando estaba creando el,
- um, - el signo de grado para mi doc 3 61 Así que sólo le volví eso a cero. - El resto estos, - ya sabes, - sólo juega con si necesitas voy a convertir esto en audaz porque eso era más parecido - a lo que su título estaba en ella. - Su página web. - Entonces ahí lo tienes, - centrado. - Voy a poner un poco por encima de la línea centrada vertical porque sé que tengo un - subtítulo. - Está bien, - así que ahora voy a crear esa línea. - Pero en lugar de simplemente hacer clic en forma y crear una forma, - quiero poder usar máscaras con ella como hemos aprendido antes. - Si quiero usar,
- como, - la herramienta de rectángulo o el bolígrafo le dice que cree una máscara alrededor de la forma, - no hace máscara creativa. - Simplemente crea otra forma. - Entonces voy a tener que hacer este Nuevo sólido, - Así mando. - Por qué Nuevo sólido. - Digo, - usa este cuentagotas. - Se me cae este color, - y luego voy a usar la máscara, - el rectángulo enmascarado para crear esta línea. - Está bien, - así que lo voy a hacer hasta el borde de la S. - Y entonces sé que tengo que traerlo de vuelta del lado izquierdo. - Entonces voy a hacer doble clic en este borde que trae estas herramientas para ajustar y luego iba a -dirigiéndolo al borde de la F. - Iba a desplazar la tecla arriba para llegar a la altura correcta justo en el centro de la página. - Y eso se ve bien. - Y por último, - Voy a crear tesis arriba cabecera cual Waas? - Volvamos a ello. - El recurso es información y chat para autores. - Entonces, - Dios, - ladra nuestro texto, - empieza uno nuevo. - Recurso es información y disparo para autores. - Está bien, - creo que deletreo bien. - A pesar de que no lo veo, - voy a disminuir el tamaño de las puertas de texto. - Y necesitaba una ginebra ahí. - De acuerdo, - así que sólo haz que esto se alinee con los bordes de los cuatro autores. - 35. - Si no encaja perfectamente cambiando el texto, - siempre se puede hacer punto. - Conoces fracciones de pixel, - o puedes entrar aquí y cambiar la escala que te puede ayudar también s Así que ahora tenemos nuestro - título entero. - Yo también voy Teoh, - que esto no sea audaz. - Haces cursiva que cambia el con de ella. - Entonces vamos a jugar un poco. - 98%. - Está bien, - así que ahora tenemos nuestro título y el subtítulo Déjame mostrarte rápidamente cómo conseguí este color - sin embargo, - porque si sólo intentara mirarlo, - lo haría, - ya sabes, - decir que estaba empezando con el negro Y entonces, - ya sabes, - fui a mi color y estaba tratando de hacer un globo ocular así, - ya sabes, - podría acercarme bastante. - Algo así está muy cerca. - Pero en cambio, - En realidad tomé una captura de pantalla del propio sitio web. - Puedo traer eso. - Y ahora básicamente puedo usar este cuentagotas para soltar este color por lo que lo cambia al - color perfecto. - Voy a hacer esto invisible por ahora porque lo vamos a usar en un segundo. - Está bien, - así que ahora voy a apagar la acción de título seguro porque ya no necesito eso. - Y simplemente renombrar estas cosas para que lo tenga organizado un fondo blanco. - Era tipo de fondo. - El rojo vio es el salto de línea y el resto Sólo podemos irnos porque eso tiene el texto - que en realidad es. - Está bien, - así que ahora voy a crear esa plaza que salta. - Entonces primero quiero abrir el dedo del pie o encender la pantalla a color de nuevo. - Entonces tengo esos colores, - luego presiona comando ancho para subir con nuevos ajustes sólidos. - Entonces me voy. - Se me cae una de estas naranjas así que voy a hacer esta naranja. - Su prensa. - OK, - entonces voy a hacer una plaza. - Y la forma en que hago un cuadrado de una manera es si vas desde el centro de la pantalla, - el sólido solo tienes que hacer clic y luego presionar comando y turno. - Puedes crear un cuadrado perfecto desde el centro de tu pantalla. - Yo digo que voy a lograrlo, - ya sabes, - sólo sobre Aziz. - Grande como el texto de los cuatro autores, - algo así. - Eso Entonces me voy Teoh, - sólo voy a hacer estas dos líneas estas dos capas línea invisible y esta otra pieza de
texto- y esta captura de pantalla de color ya terminé con eso, - así que sólo voy a eliminarlo. - Entonces ahora voy a añadir el movimiento a este ladrillo naranja. - Entonces primero voy a ir todo el camino a la izquierda y estoy sosteniendo turno hacia abajo para que se quede
encendido- esta línea horizontal. - Voy a presionar P para que traiga un puesto. - Dijo un marco clave. - Voy a mover esto al inicio de la composición, - o pueden unos amigos después del inicio. - Entonces ya sabes, - 10 fotogramas más tarde me voy a mover al borde de los autores. - Entonces voy a ir aproximadamente a la misma distancia. - Debe ser la misma cantidad de tiempo que tardó en salir de aquí para volver a ese original - punto. - Podría simplemente copiar y pegar este otro marco clave, - y se lo lleva de vuelta a su y luego va a hacer clic derecho en el centro uno la clave central - marco en el medio y hacer eazy. - Así que se ralentiza y especie de ralentiza dentro y fuera de que se mueven. - Entonces tal vez los esparza un poco. - Sólo, - ya sabes, - Podría tomar estos segundos para presionar la opción tat y luego hacer clic sobre o hacer aire tecla de flecha derecha - t para empujar los fotogramas clave sobre. - Entonces esa es una buena velocidad. - Entonces ahora queremos que comparezcan autores después de que esta plaza regrese. - Entonces voy a empezar aquí. - Voy a que lo adivinó. - Crea una máscara. - Entonces primero, - Voy a crear una máscara alrededor de todo este texto. - Entonces algo así. - Pero luego lo voy a mover al borde de este ladrillo naranja. - Sorprendió este borde justo aquí a la derecha. - Presiona em para subir camino de máscara y crear allí un marco clave. - Entonces ve a sobre dónde crees que todo el texto estará mostrando algo como ahí y - mueve la máscara hacia atrás. - Entonces, - en realidad, - voy a volver uno más, - uno más,
- uh, - enmarcar y mover este marco clave hacia atrás. - Y así entonces tocarlo y ver si se alinea. - Porque a veces es demasiado rápido o demasiado lento. - Pero éste parece que nos funciona perfectamente. - Entonces ninguno de los Texas visto antes de que el naranja pase por ella. - Podemos incluso activar el desenfoque de movimiento para ver cómo luce esto para el naranja. - Lo vi. - Si tiene desenfoque de movimiento, - ya sabes, - Eso es algo genial, - también, - si quieres eso. - Pero claro que es entonces es menos visible. - No se puede decir realmente lo que es, - pero podría parecer un poco más natural, - así que voy a seguir con eso encendido. - Está bien, - así que ahora tenemos a nuestros cuatro autores aparecen seleccionar todos prensa s s para cerrarlos todos, - y voy a encender nuestro salto de línea. - Entonces vamos a crear una nueva naranja buscada, - Así que voy a presionar comando. - ¿Por qué? - Ya tenemos el naranja de nuestra última opción sólida. - Entonces voy a dar click. - OK, - entonces voy a crear otra plaza. - Entonces otra vez, - haga clic desde el cambio de comando central. - Sólo una pequeña plaza. - Algo así. - Está bien. - En realidad, - Voy a sacar los fotogramas clave de este último cuadrado naranja para que pueda alinearlo nuestro - temporizador de tiempo con el final de esta animación. - Porque quiero que esta plaza empiece a animar a la pantalla al mismo tiempo, - la derecha al final de la animación anterior. - Entonces lo voy a mover a ese lado derecho de la pantalla. - Por lo que es fuera de pantalla presione p para llevarlo posición. - Dijo una llave de ahí ya sabes, - vaya la misma cantidad de Keith, - uh, - marcos sobre. - Muévete todo el camino más allá del borde de la línea. - Volver adelante en la línea de tiempo. - Ya sabes, - hay que tener cuidado cuando manejas esto para no estropear la máscara. - Y volvimos por encima de este borde del marco, - y voy a escribir, - como el centro y hacer fácil, - fácil otra vez. - Asegurémonos de que el momento sea correcto. - Está bien, - entonces lo mismo. - Sólo vamos a crear una máscara alrededor de nuestra línea. - Pero ésta va a ser un poco más complicada porque, -como puedes
ver- como yo creo esta
mascara- crea otro objeto. - Pero debido a que usamos el sólido y no la forma, - podemos agregarle estas propiedades de masa. - Entonces lo hará, - restar y luego invertido. - Y luego vamos a presionar M, - asegurarnos de que estamos jugando con masa a y no enmascarar uno y moverlo todo el camino hacia esto - lado del bloque de caja naranja dijo un marco clave de trayectoria de máscara. - Adelante hasta el final de este bloque foráneo donde será visible toda la línea y simplemente - muévelo así Y queremos volver atrás e ir asegurarnos de que funcione. - Pero a ver cómo está el tiempo. - Un poco fuera de la línea roja es visible, - mientras que el bloque naranja ni siquiera lo ha hecho aún. - Eso es sólo, - um, - una cosa que puede ayudar. - Eso es por facilitar este marco clave aquí mismo. - Entonces eso ayudará. - Pero no lo arreglará totalmente para ver cómo es eso mejor. - Pero sigue siendo como que se baja por ahí. - Entonces cuando sigue siendo bueno, - acaba de decir otro marco clave justo ahi, - adelante y luego sólo arréglalo. - Entonces retrocede un poco y esto podría arreglar todo el asunto, - y parece que lo hará. - Entonces el bloque de ahí que tenemos otro encenderá el desenfoque de movimiento para este bloque naranja. - Está bien, - así que tienes eso. - De acuerdo, - así que ahora tienes tus bloques naranjas en la alineación
aquí- y entonces queremos hacer uno más. - Entonces vamos a encender nuestra última pieza de texto. - Vamos a hacer un nuevo mando sólido. - ¿Por qué presionar? - De acuerdo, - entonces vuelve a crear un cuadrado. - Un poco grupos cuadrados, - asegúrese de que me seleccionaron es que son herramienta en forma para crear un cuadrado. - Soy yo un poco más grande que la última y ésta. - Mover a donde está esta línea, - y va a empezar de nuevo por el lado izquierdo. - Voy a presionar turno y arrastrarlo hacia la izquierda. - Asegúrate de que eso esté alineado con el final de esta animación. - Establecer un marco clave de posición de prensa pieza de posición. - Adelante, - Muévelo otra vez, - avance en la línea de tiempo y muévelo hacia atrás. - Uy. - Volver Eazy e's Vamos a hacer click derecho, - Mantener re La enfermedad de Maciste no sale de su espalda. - Entonces vamos a armar una máscara de este recurso es así que solo enmascarar a su alrededor. - Mueve la masa hacia el lado derecho. - Presionarlos para que aparezcan caminos masivos en un fotograma clave. - Ir al final de esto o donde se va del texto dice algo así como justo de
ahí- . - Muévete todo el camino y sólo frota por esto. - Asegúrate de que sea bueno. - No lo es. - Vamos a intentarlo fácil,
- fácil si eso lo arregla,
- hazlo a ese marco clave y eso lo arregla y asegurarnos de que tenemos,
- uh, - el desenfoque de movimiento encendido para los tres de estos para que coincidan con el estilo. - De acuerdo, - así que eso es más o menos. - Esos son tus cuatro autores. - Recurso es información y chat para autores bumper. - Creo que es bastante guay. - Ya sabes, - poco plástico. - Parece que este último va un poco rápido. - Entonces lo que voy a hacer es cerrar esta segunda plaza Orange. - Es solo para que tenga esta última Plaza Naranja y los amigos clave para esta otra. - Y voy a seleccionar todos los fotogramas clave. - Haga clic y luego vea, - Tengo que hacer clic en el derecho más uno y arrastrar sólo unos fotogramas, - así que eso es un poco más lento. - Entonces algo así. - Está bien, - ahí lo tienes. - Gracias por ver. - Si tiene alguna pregunta, - por favor avísame lo contrario. - Que tengas un gran día y ya veremos la próxima vez. - Adiós.
11. Práctica 02: Academia de Dublín: - todos, - bienvenidos de nuevo a otra lección en crear su propio curso de intro de video. - El día de hoy estamos trabajando en una intro para la Academia de Dublín. - Otro contacto que tengo que quería que creara una intro para ellos para este curso
que- me dio este logo. - Y realmente ayuda en crear la introducción y, -ya sabes, - tener la sensación correcta. - Y solo si ya tienes un logotipo que está, - ya sabes, - tus 10 pasos por delante del
juego- así que vamos a verlo y luego aprenderemos a hacerlo. - De acuerdo, - entonces tienes el trébol de la Academia de Dublín apareciendo, - luego duplicar academia aparece otra vez. - Esta es una muy sencilla, - similar a algunas de nuestras otras, - pero sólo quiero mostrarles la técnica que utilicé para ésta y algo que puedas - utilizar cuando obtienes un logo de alguien. - Si alguien quiere crear tu quiere que crees un logo en introducción para ellos o si tú - ya tienes un logo. - Entonces primero lo primero, - Voy a crear nueva composición llamada Academia de Dublín a nuestros hijos. - Todos están bien. - 1920 por 10 80 10 fotogramas por segundo o dos durante 10 segundos de largo y la mayoría exactamente duran más cortos. - Entonces voy a crear un nuevo, - fondo blanco sólido. - Entonces eso es comando amplio, - creando nuevo sod. - Y entonces voy a crear Urban sin embargo igual que la última vez. - Voy a pasar por esto rápido, - sin embargo, - así que porque ya sabes cómo hacerlo. - Máscara con un poco de herramienta de labios. - Prensa invertida después de Bram Feathering crea una gran pluma 500. - Es bueno 300 a 500 es genial y luego bajar la opacidad a algún lugar como 40%. - Eso está bien. - Está bien, - entonces me dieron este trébol sea logotipo Web, - Archivo PNG. - Y esto es perfecto para crear, - uh, - lo que queremos, - podrías preguntar. - Bueno, - hay un fondo blanco. - ¿Cómo nos deshacemos de eso? - En realidad, - es muy sencillo. - Sólo tienes que ir a los modos de transferencia o mezcla. - Si no ves eso, - solo pulsa el botón de modos de conmutadores de conmutadores y ve a multiplicar. - A ver cómo funciona eso. - Se deshizo de todo el blanco. - Eso es realmente, - realmente genial, - Cosa ingeniosa para la que uso todo el tiempo, - sobre todo cuando importe imágenes u otras cosas en secuelas. - Está bien, - entonces voy a poner esto en mi posición final. - Entonces solo voy a bajar el tamaño 35%. - Entonces, - como, - eso es bastante bueno, - tal vez 45. - Para que pueda ver todo esto aprendiendo online dónde estás y voy a romper esto - en un par de cosas diferentes. - Entonces voy a usar la herramienta de pluma para delinear el trébol. - Voy a entrar aquí y delinear el trébol. - Dice con eso, - asegúrese de que la capa esté seleccionada y luego haga clic alrededor del trébol. - Simplemente crea esta máscara. - Sólo estoy separando esto del resto del logo. - Entonces voy a duplicar este extremo de prensa, - eliminar esta máscara y luego crear una máscara alrededor del texto de la Academia de Dublín sin la carga el - trébol en ella. - Eso Ahora tenemos una capa que es el texto de la academia doble sobre una que es el texto del trébol. - Pongamos esta composición hasta el 100% para que podamos ver todo el asunto. - Entonces pensé que sería lindo crear la intro donde este tipo de trébol aparece como si -estaba gimiendo y así ver cómo aparece desde fuera del terreno virtual y luego tipo - de gira. - Y a medida que gira, - el texto cae de este tipo. - Entonces vamos a ir hacia atrás desde aquí. - Entonces digamos que queremos a los cuatro segundos todo esto para estar en pantalla o hecho tres segundos. - Queremos que todo esto sea una pantalla como ésta. - Voy a seleccionar tanto el texto de estas capas como el trébol, - y luego presionar P y eso voy a poner un marco clave porque sabemos que esta es la - posición. - También sabemos que esta es la escala o el tamaño de la prensa s. - En lugar de mantener, - también sabemos que vamos a estar rotando el trébol. - Entonces voy a presionar, - son y dijeron un marco clave. - Ya sabes, - no tengo que establecer marcos clave para la Academia de Dublín para esto, - pero no duele. - Entonces en este lugar, - ahora tenemos tres marcos clave para el trébol. - Entonces voy a renombrar este trébol en este texto, - dije entonces medio segundo antes de que voy a seguir adelante y sacar a la Academia de Dublín de la - pantalla. - Entonces, cuando la Academia de Dublín está fuera de la pantalla, - el trébol es una especie de ponerse de pie. - Entonces vamos a rotar el trébol sobre sus tan negativos 60 grados. - Pero también, - Voy a hacerlo un poco más pequeño y moverlo para que esté centrado en la pantalla. - Entonces o ven ahí abajo, - tienes eso. - Vamos a seleccionar esta capa la capa de texto y activar el desenfoque de movimiento y asegurarnos - está seleccionado aquí arriba o no se verá. - Eso. - Entonces, - antes de que este tipo de rote y se detenga, - ¿puedo crecer en la pantalla? - Entonces tiene su movimiento de rebote, - así va por encima del 100% o lo que sea, - el porcentaje es el porcentaje final, - y luego se contrae y empieza desde cero. - Una cosa es que quiero cambiar el punto de anclaje al fondo de este trébol. - Entonces voy a seleccionar los grupos de puntos de ira y asegurarme de que se seleccione esta capa y - moverla abajo. - Yo soy yo tengo un problema. - Así que en realidad voy a eliminar estas posiciones tanto estas posiciones mantienen marcos y luego - mover este, - uh, - punto de anclaje hacia abajo. - Va a tener que volver amigo, - quitarlo más tarde. - Eso En este punto, - quiero que se acabe este trébol, - así que voy a ponerlo, - Restablecer aquí el marco clave de posición, - ir el último fotograma clave y colocarlo justo por ahí donde waas eso. - Ahora, - cuando regrese y haga este trébol un poco más grande de lo que es ahora va a crecer desde -el fondo y el fondo se mancharán relativamente misma
posición- y voy a volver aún más tiempo y hacer este cero. - Como pueden ver, - sin embargo, - cuando bajé su contracción hasta el punto de anclaje si el punto de ira estaba en el - medio, - me encogería, - ya sabes, - al centro de la misma. - Pero eso no tendría sentido si es un trébol de rápido crecimiento. - Entonces vamos a renderizar esto y a ver cómo se ve. - De acuerdo, - así va un poco rápido, - y continúa su movimiento. - Tan pronto como se contrae, - empieza a girar. - Quiero encogerme, - pausa y luego rotar. - Entonces lo que voy a hacer, - voy a mover a estos dos niños fotogramas clave un poco, - y voy a copiar y pegar esta escala, - uh, - escala, - marco clave por aquí. - Y luego voy a seleccionar estos dos fotogramas clave hacen y Eazy e's en ellos y ver qué es eso - hace. - Ya veo cómo ahora hay una pausa donde el trébol solo se sienta ahí por unos marcos. - Eso me gusta. - Y te permite justo,
-como ajustarte a ti mismo, - permite de tu engañar al trébol y no ser distraído por todos los movimientos bruscos. - Está bien, - así que eso es más o menos. - Ya sabes, - podría jugar alrededor de esto, - hacer que esto esto crezca un poco más rápido, - aquí mismo. - Algo así. - Y, - ya sabes, - podría ser buen dedo del pie como agregar algo de hierba o algo apareciendo por aquí, - ya sabes, - añadir todo tipo de elementos diferentes. - Pero por ahora, - este es un logotipo bastante simple y un parachoques bastante simple. - Y eso es todo s
o.- Si no te he mostrado antes, - no lo sabes. - Yo lo haré. - Toda una lección más sobre esto pero dedo de la exportación. - Esto tienes que subir a composición en para renderizar cola, - y luego solo tienes que hacer click en set. - Estás poniendo tan aquí abajo donde dice módulo de salida, - Haga clic en que caballos sin pérdida. - Se puede cambiar el formato de su salida para que sea automáticamente rápido tiempo y animación - formato aquí abajo, - pero me gusta simplemente hacer h 264 Voy a cambiar eso a H 264 Eso es un archivo de tamaño muy
pequeño- y luego haga clic en Aceptar, - y luego la salida a esto es justo donde se va a exportar. - Y solo puedes elegir tu carpeta, - presiona guardar y renderizarla. - Rápido, - ejecuta tu botón por ahí y se renderizará, - y podría tardar un poco más que esto. - Pero mi computadora es bastante rápida la mayor parte del tiempo, - así que vamos a ver. - Voy a tratar de verlo. - Vamos a verlo. - Um, - vamos a donde se va a exportar. - Está bien, - Obtienes ese pequeño sonido bling y ahí lo tienes. - Ahora es un archivo de tiempo rápido. - Puedes mandar eso a tus amigos o quienquiera que sea, - o usar eso para el inicio de tus videos. - Haz lo que quieras con él. - Está bien, - eso es todo. - Si tiene alguna pregunta, - por favor avísame lo contrario. - Que tengas un gran día y ya veremos en la siguiente lección.
12. Práctica 03: Jennifer Bailey: - Oye, - todos, - bienvenidos de nuevo a otra lección en el crear tu propio curso de intro de video. - Continuamos con nuestras nuevas intros. - Pregunté unos cuantos. - Ya sabes, - me instructores Teoh, - dame un logotipo o una marca que querían que yo creara una intro. - Cuarto. - Entonces una de ellas, - Jennifer Bailey, - que se marca como su propio nombre y luego tiene tres tipos de palabras que la describen - como su lema. - Ella vino a mí con este logo y quería que me animara básicamente. - Entonces déjame mostrarte el logo que ella me envió. - Acabo de descargarlo de un correo electrónico y, - uh, - como se puede decir
aquí- es bastante simple y ella básicamente dijo, - puedo cambiarlo. - Aiken. - Ya sabes, - no es nada puesto en piedra para poder hacer lo que quiera con ella. - Por lo que sólo lo traje a efectos posteriores. - Y eso es básicamente lo que yo, - uh, - creé este inter oficina. - Entonces vamos a verlo, -y hablaré de ello después, - y luego te enseñaré cómo hacerlo. - E
o.- Súper básico. - Como se puede ver, - sólo texto tipo de deslizamiento sobre la pantalla o desvaneciéndose. - Pero una cosa de este es que agregué un poco de música y esta esta esta musica - fue descargado de audio jungle dot net. - Y está justo debajo de la sección de logotipos y abolladuras nocturnas, - y sólo tiene un buen ritmo. - Y traté de, - como, - iniciar el movimiento en el inicio de la B y luego tener la última palabra pop up con ultimo ser - ultimo poco intentándolo al final. - Está bien, - así que déjame mostrarte cómo lo hice. - Esto s así voy a empezar una nueva composición Jennifer Bailey, - a bien, - el tamaño o la longitud de esta composición es de 20 segundos. - No necesito eso. - Voy a volver a la configuración de composición o presionar comando
K.- Sólo haz que esto sea un poco más grande para que ustedes lo hagan. - De acuerdo, - así que voy a hacer 10 segundos. - Voy a hacerlo un poco más grande para ti, - para que puedas verlo s así que lo primero que quiero hacer es crear el fondo. - Como siempre, - Presiono comando. - ¿Por qué? - Para crear un nuevo sólido, - va a crear un sólido blanco y llamar a este fondo blanco BG para fondo. - Te darás cuenta, - sin embargo, - que este tiene este bonito tipo de estado todavía. - Déjame mostrarte una manera fácil de crear. - Ya han estado después de pavos, - hombre. - Por qué iniciar y nueva capa nueva, - sólida y crear un sólido negro. - También puedes ir a capa nuevo sólido. - Va a nombrar esto Ha estado aún en súper fácil. - Sube hasta tu dedo del pie de forma, - mantén pulsado y ve a los labios Herramienta doble clic. - Esto. - Crea una máscara de elipse alrededor de esto para que la forma presione Mm un par de veces para que aparezca - todas las opciones para esto. - Primero quieres invertir esta máscara, - Entonces aumenta la máscara. - Teoh Pluma alrededor de 300. - Y entonces la capacidad de masa bajó a algo así como 25. - Entonces ahí tienes un buen estado. - Sin embargo, te impulsa un poco más eso. - Entonces ahora tienes esta bonita viñeta para el fondo, - por lo que le da un poco más de profundidad. - A veces me gusta el aspecto blanco limpio Y a veces me gusta tener más, - ya sabes, - un poco de diferencia al mismo. - Entonces la viñeta es buena. - ¿Cuál es tu antecedente? - Entonces sólo quiero Adelante y creado, - recreó este logotipo basado en este logotipo que tiene una captura de pantalla arriba. - No tenía un logo grande de riel para enviarme, - así que tuve que volver a crearlo. - Entonces voy a añadir nuevo texto y sólo teclear su nombre de pila. - Olvídate de cuál Diviértete que usé para esto, - pero vamos a ver. - Entonces usé sólo Helvetica Neue Helvetica. - Neue es una fuente muy popular. - Está muy limpio. - Es una fuente hijo Serra, - lo que significa que no tiene los bordes pequeños a los jays ni nada. - Creo que sólo se ve más bonito en video. - Sólo voy a hacerlo un poco más grande y también lo voy a hacer este color morado
eso- . - Entonces voy a especie de centrarlo o ponerlo en las posiciones correctas la derecha a la
izquierda- y arriba en el primer cuadrante. - Entonces 1234 en el primer cuadrante que voy a duplicar esta capa. - Sólo manda d muévelo y tipo B Lee. - Ahora tengo todo su nombre, - pero ven aquí que tengo este poco que tiene esta pequeña como gorra graduada Icahn para - ella. - Yo así voy a tener que añadir eso y voy a simplemente recrear eso. - Pero primero, - En realidad voy a llevar esto a una nueva composición propia. - Entonces voy a presionar turno de comando, - ver Teoh Pretty componerlo. - Entonces voy a decir esto, - Jennifer, - Sólo lo llamaremos así. - Entonces ahora en esta composición es sólo esta palabra, - Jennifer. - Entonces voy a tomar la captura de pantalla aquí también,
- sólo para tenerla como referencia. - Entonces lo que voy a hacer es básicamente iniciar un nuevo o agregar un nuevo sólido. - Entonces mando ¿por qué? - Y que sea de este color azul. - Entonces otra vez, - usando los colores de su propio logotipo. - Y entonces sólo voy a recrear este logo usando esta herramienta de masas. - Voy a crear la gorra. - Entonces con la borla, - Está bien, - así que ahora tengo eso. - Entonces solo voy a volver a usar esto para crear la cabeza alrededor de esto. - Solo puedo usar esto para crear una forma redonda algo redonda es algo así. - Para que pudiera entrar aquí y mover todos estos puntos, - hacerlos un poco más grandes, - ¿Más pequeños? - Déjame sacar esta captura de pantalla de tu camino. - Haz esto un poco más redondo. - Algo así y luego cuando haga esto más pequeño, - se verá mejor. - Voy a cambiar el punto de anclaje para hacerlo en medio de este objeto para que cuando
- lo haga más pequeño usando la función de escala, - sea más pequeño desde el centro y se haga más pequeño desde el centro de este objeto. - Eso sólo va a colocar esto por encima de la I. - Y si yo estuviera, - ya sabes, - ¿de verdad haciendo esto por Jennifer? - Yo,
- um,
- tomaría - um, un poco más de tiempo para en este proyecto y me aseguraría de que el se vea mejor. - Eso me deja impulsar esto hasta el 100% o incluso más para que podamos ver qué está pasando. - Entonces como se puede ver aquí, - se puede ver la parte superior del ojo mostrando a través de la gorra de graduación. - Entonces qué, - Voy a dio Es sólo que voy a seleccionar esto. - Lo cambio a una mayúscula yo y luego lo encojo abajo usando esta opción horizontal o vertical - apriete por aquí. - De acuerdo, - entonces y luego quiero putear eso otra vez, - en realidad, - y que sea del color azul. - Está bien, - así que ahora vamos a ver. - Ahora tenemos a Jennifer con la gorra de graduación. - De acuerdo, - Así que ahora sólo voy a deshacerme de la captura de pantalla. - Vuelve con mi Jennifer Bailey, - también. - Composición. - Y lo tengo. - Están hechos para nosotros. - Entonces lo otro es que tenía en un correo electrónico que me había dicho que fácil efectivo y - la educación eran especie del lema era el modelo de sus cursos. - Entonces voy a simplemente crear ese texto abajo fácil y ver qué fue fácil, - educación efectiva. - Voy a hacer. - Cada una de estas es capa de texto separada. - Tienes que cambiar esto por aquí, - esta vertical apretada al 100% para que se vea bien. - Y luego voy a conseguir unos ponerlo debajo, - Duplicado, - moviéndose. - Efectivo. - Que lo que fue en la peor memoria a corto plazo de la historia, - y luego la educación, - educación. - Yo sólo voy a todas estas más pequeñas para que quepan debajo del logo de Jennifer Bailey -. - Como tener las cosas una línea. - Entonces algo que tal vez lo haga aún más un poco más pequeño. - Un poco más pequeño, - No un poco más pequeño. - No se puede hablar inglés. - Yo digo que me gusta esto. - Entiendes el punto. - Todas estas palabras debajo de Jennifer Bailey. - Está bien, - Así que ahora tienes que sumar las mociones que tenemos para esto. - Entonces lo primero que surge es esta línea azul en el centro. - Es como que sólo se desvanece, - y luego salen las palabras de cada lado de la misma. - Entonces tengo que crear esa línea azul. - Una forma fácil de hacerlo es simplemente subir a la herramienta de rectángulo, - selecciona tu color algunas cosas como este azul, - y luego asegúrate de que el trazo esté en cero y luego simplemente crea una especie de línea azul. - Basta con hacer click y arrastrar que algo así eso Entonces voy a tener esto pagado en. - Entonces, - Presti, - para traer un pastie va a mover este marco clave sobre al 100% en set un marco clave para cero -. - Entonces se desvanece. - Voy a hacer que todas estas simplemente desaparezcan todas estas capas hasta que tenga que usarlas. - Entonces la Jennifer una capa, - este es el 1er 1 que voy a usar. - Así que primero, - como primero, - voy a crear una máscara alrededor de ella todo el camino hasta el borde de esta línea azul y luego - establece una máscara,
- camino, - marco clave y un portero de posición impresionan a P para llevar una posición, - entonces te voy a presionar en realidad. - Voy a seleccionar estos y mover estos. - Y la forma en que lo hice fue presionar el turno de opción y luego la tecla de flecha derecha. - Puedes mover estos fotogramas clave, - o cualquier amigo clave que hayas seleccionado. - Y ahora, - en este punto en el punto final donde la línea azul se desvanece sobre este verde, - voy a tener este salto a través de esas líneas azules. - Voy a moverlo al lado derecho. - Pero entonces, - como, - siempre mueve esta máscara hacia el lado izquierdo. - Entonces tienes a Jennifer saliendo así, - y luego queremos que Bailey haga lo mismo. - Pero del otro lado, - Teoh una máscara a su alrededor. - Uy. - Hay que tener seleccionadas estas capas. - Sólo voy a pasar por esto muy rápido para que tú pueda seguir adelante. - De acuerdo, - entonces voy a movernos hacia adelante. - Bailey va a ir al lado izquierdo de esta línea azul, - pero la masa va a pasar a la posición original. - De acuerdo, - entonces tenemos a Jennifer Bailey y luego después de esos pop-up, - queremos que la educación fácil y efectiva se desvanezca en la pantalla. - Por lo que Presti para traer la opacidad dijo un marco clave para los tres. - Si se seleccionan los tres, - mueva eso. - Manteniendo pulsada la opción shift y la tecla de flecha derecha hacia abajo y dijo esto a cero. - Y así todos estos ahora se desvanecen al mismo tiempo. - Pero quiero empezar con ellos. - Así que primero fácil, - entonces vamos a movernos con eficacia. - Por lo que empieza a desvanecerse al final de la fácil desvanecerse y luego la educación. - El último. - Voy a pasar por encima de la educación fácil, - efectiva. - Está bien, - así que vamos a ver. - Creo que eso es todo. - Jennifer Bailey, - Educación fácil y efectiva. - Pero entonces lo último que queremos que esta línea azul se desvanezca a medida que thes Otras palabras aire - desvaneciéndose. - Y no queremos que se distraiga del resto de esas cosas. - Entonces voy a hacer un poco de un desvanecimiento más lento dijo un marco clave al inicio de cuando fácil - se desvanece. - Y entonces tal vez sobre dónde efectivo está en la pantalla. - Cambia el paso a cero para que se desvanezca en todo el camino. - La educación efectiva. - Lo último es tomar este, - uh, - logo. - Yo abollo el sonido y lo coloco donde crees que cabe? - Entonces voy a tocar a través de este presidente cero para tener el audio. - Sólo voy a moverme un poquito. - Para que eso encaje con la educación apareciendo. - Entonces tendría que pasar por esto un poco más y atarlo. - Asegúrate de que el audio coincida con todas las transiciones y se desvanece, - Pero en realidad, - eso es todo. - Esa es la intro de Jennifer Bailey. - Usé los colores de ella, - su sitio web y su canal de YouTube usaron el logotipo para ella. - Cambié la fuente solo porque me gustan las fuentes San Serif para video Mejor. - Añadí esto bonito. - Ya ha sido. - Esa es una técnica nueva, - Pero aparte de eso, - ustedes deberían estar consiguiendo el cuelgue de esto y deberían poder crear algo así - esto por su cuenta. - Eso Muchísimas gracias por ver. - Que tengan un gran día Y los veré la próxima vez. - Adiós
13. Práctica 04: Bloom y Grow: - Oye, - todos, - bienvenidos de nuevo a crear tu propio video intro house yendo. - Estoy feliz de estar hoy aquí, - y no puedo esperar para mostrarles este nuevo parachoques logo que acabo de inventar para una compañia - florecer y crecer y eso Echémosle un vistazo. - Y luego voy a hablar de ello y mostrar que tienes que hacerlo como siempre. - Vamos a ello. - Todavía no hay audio para éste, - pero me dieron un bonito logo trabajo con el dedo del pie con su tagline y, - uh, - realmente agradable. - Resultó muy bien. - Entonces ya ves, - Tengo estas cosas como que se desvanecen con cierto tipo de disolver y luego su logo, - la parte arbórea de su tipo inferior simplemente aparece en la pantalla. - Está bien, - así que vamos a pasar por esto. - Entonces me dieron este logo aquí mismo. - Vamos a llevar a esta competencia y como, -la última vez- vamos a estar trabajando con ella. - Entonces déjame empezar una nueva composición, - así que llamaremos a esta floración y crecer a 10 segundos está bien. - Ya sabes, - en realidad, - podríamos hacerme un más corto por si acaso no queremos los 10 segundos, - siempre codos. - Seis segundos. - Una cosa que he estado haciendo es volver a crear el fondo y viñetas para estos
pasados- composiciones de pareja. - Pero una cosa que puedes hacer si ya tienes ciertos ajustes que quieras, - solo puedes copiar y pegar capas en una nueva composición. - Sólo voy a seleccionar ambas capas manteniendo presionada la tecla de comando Copiar comando. - Ver, - pasar a mi nueva composición y presionar el comando V para pegarlo. - Y así, - en lugar de tener que recrear el telón de fondo, - recrear capa, - etcétera, - podría simplemente copiarlo. - Cambió el nombre de estas viñeta de fondo blanco que se ve bien, -que voy a caer en mi P y G, - y así lo había centrado en medio del marco. - Y recuerda lo que hicimos la última vez para deshacernos de este blanco. - Vamos a alternar interruptores, - modos va, - ir a bajo modo de mezcla para esta capa y seleccionar multiplicar que se deshace del blanco de - cualquier capa. - Entonces ahora sólo tenemos el texto, - y quiero dividirlo en unas composiciones diferentes, - como siempre son capas más bien así Primero voy a enmascarar crear una máscara alrededor sólo el - tutoría para herbolario y nutricionista. - Entonces voy a duplicar esta prensa m borrar la máscara, - y luego quiero conseguirla apenas ronda florecer y crecer. - Entonces lo voy a hacer lo más perfecto que pueda conseguirlo justo alrededor de globo. - Entonces voy a duplicar el comando D otra vez, - nosotros terminamos. - Cree esta máscara. - Ahora voy a poner una máscara alrededor de esta parte frondosa que está saliendo de la floración. - Entonces voy a acercarme a esta era de prensa para usar la herramienta de mano para moverla. - Podría cambiar el tamaño de nuestra composición y presionar g para subir la máscara. - Se puede ver aquí que no es un perfecto no está perfectamente al ras con el ser así y eso es - su logo que estoy usando. - Por supuesto, - quieres ser un perfecto incluso Este color parece un poco más claro que el B, - pero no voy a meterme con eso. - Sólo voy a dejar cómo lo tienen. - Iba a crearlo en línea recta a través de ese extremo del cordón, - y luego el resto de esto sólo puedo cortar alrededor de él según sea necesario. - Está bien, - así que ahí tienes. - Ahora tenemos nuestras tres capas. - Entonces tenemos nuestra hoja más tarde, - nuestra capa de floración y crecimiento y nuestra tutoría para herbolario y nutricionista. - Más tarde, - voy a renombrar estas tres capas, - y como que tengo el orden de abajo a arriba. - Simplemente tipo de cómo días en el físicamente en esta pantalla Así que la tutoría está en la parte inferior. - Entonces esa es nuestra tercera capa. - Sólo tutoría tecnológica. - Crecen las mujeres. - Sólo diremos Bloom en esto sólo dirá hojas. - De acuerdo, - entonces lo primero que queremos hacer es básicamente crear diferentes, - uh, - crear las diferentes emociones para esta composición. - Entonces volvamos a este. - Verás, - tenemos florecer y crecer apareciendo o desvaneciéndose de diferentes maneras y tutoría delgada para -los herbolarios también se desvanecen, - y todo este movimiento que se ve desvaneciéndose de ida y vuelta. - Vamos a jugar con eso más tarde. - Pero por ahora, - no te preocupes por la moción. - Sólo queremos que todo sea estático aquí mismo y que aparezca a voluntad eso en tus efectos - y presets, - notarás que hay esto para presets de animación debajo de que aquí hay
mucho- de diferentes transiciones se disuelve, - sobre todo bajo texto. - Si tiene texto real escrito en la pantalla. - Hay un montón de cosas diferentes que puedes hacer con él. - Entonces para éste, - yo sólo estaba mirando a través de los disolventes, - y quería encontrar algo que, - ya sabes, - se ajuste al tema de la hierba fuera. - Y se puede ver aquí como esta tutoría para herbolario y nutricionista se está desvaneciendo de - la pantalla. - Ya sabes, - a mitad de camino, - se parece a pasto viniendo por el texto justo ahí. - Y así uso este bloque disuelto para que sólo puedas escribir en bloque, - disolver, - um, - por aquí en transición. - Esa es la que usé. - Y luego simplemente lo arrastras y lo sueltas sobre una de tus capas. - Si te presionas, - te darás cuenta. - Debo estar usando el bloque equivocado. - Disolver. - Voy a probar este bloque para resolver digital. - Ese no es el correcto. - ¿Cuál usé? - S O. - C lotes fuera regular. - Bastante seguro que éste es el uno. - Está bien, - así que ahí lo tienes. - Entonces ahora esto es Este es el derecho. - Bloqueado está arriba. - Ya verás aquí abajo cuando vuelvas este bloque de efecto disuelto hacia abajo que tienes - transición completa. - Entonces queremos establecer. - Mantén amigos para ello. - Entonces queríamos esa por cero y luego ir hacia atrás alrededor de un segundo e ir al 100% algo - así. - Entonces ahora tienes este desvanecimiento en la pantalla con una interesante disolución. - Voy a hacerlo un poco más largo, - para que eso se desvanezca más. - Entonces sólo voy a tomar este bloque suave, - copiarlo y pegarlo a esta capa de floración. - Entonces voy a mover estos. - Mantener las habitaciones hacia adelante, - sin embargo, - porque quiero que estas cosas sean el primer dedo del pie. - Disolver sobre los gritos y lo haremos un poco más rápido. - Pero notarás que no sólo tenía todo el asunto disuelto al mismo tiempo que tenía - cada palabra individual puesta para florecer y crecer. - Vamos a la vez. - Entonces voy a duplicar esta capa dos veces, - renombrar este dedo y luego crecer. - Podría haber hecho esto antes, - y entonces sólo voy a hacer estos otros dos. - Er los hará desaparecer a todos, - excepto en el que estoy trabajando. - Entonces voy a tomar esta máscara y sólo traer a justo donde está alrededor. - Bloom. - Estaba seleccionando las capas equivocadas, - así que asegúrate de tener la roca, - capa correcta. - Selectivo, - dije, - Ahora, - eso es sólo Bloom. - Entonces sólo voy a tomar este y hacer que sólo crezca. - Y éste yo quiero ser Sólo crece eso. - Ahora, - si selecciono las tres capas, - sólo voy a cambiar el color para que sepamos cuáles siguen haciendo tres - el verde te suprimió. - Subirás todos los marcos clave para este bloque en sí que tiene. - Todos suben al mismo tiempo, - pero no quiero eso. - Entonces quiero que suba la floración. - Entonces el y yo voy a sacar esto a mitad de camino de esta transición. - Entonces la floración viene y a mitad de camino y empieza a venir. - Entonces a mitad de esto, - el crecimiento no quiero esto. - Bloquearlo. - Entonces voy, - Teoh, - eliminarlo haciendo clic y borrar que Blocks está apagado. - Yo quería pop dedo del pie en la pantalla, - crecer en la pantalla de nuevo. - Estoy usando los temas de la marca en el intra. - Entonces voy a primero, - necesito asegurarme de que este,
- uh, - punto de ira usando el pan detrás de la herramienta aquí arriba o presionando. - ¿Por qué está en el centro de crecer tan en algún lugar justo por ahí? - Porque déjame mostrarte. - Si voy a usar una transición a escala y así va a pasar de cero a 100 como puedas - ver, - si voy a cero, - ver de dónde está creciendo, - está creciendo fuera de la mitad de la página y no quiero eso. - Yo quiero crecer en medio de Gross. - Voy a mover esto a la chica del centro. - Y ahora cuando juego con una báscula, - sale del centro s. - Así que primero, - voy a poner una escala para 100 y moverla hacia adelante alrededor de un segundo. - Entonces me voy, -dijo
Teoh-, un marco clave para un cero. - Sólo haz que la escala sea cero. - Y eso es una capa nueva, - marco clave derecho y alrededor de 2/3 del camino. - Quiero añadir ese rebote que siempre me gusta. - Voy a hacer que éste tal vez 1 15% de acuerdo? - Y voy a seleccionar estos dos últimos. - Vas al asistente de marco clave y haces e's de Eazy. - Entonces ahora tenemos florecer y crecer viniendo y luego tutoría para herbolarios esa línea que viene - on no reflejan todas estas compresas. - Te conviertes en tiempos hasta que consiga los fotogramas clave correctos arriba. - De acuerdo, - así que estoy tratando de conseguir todos los fotogramas clave. - ¿Estas bien? - Entonces ahora tengo todo el amigo clave listo para todas estas cosas. - Todas estas capas Y se ve bien. - Pero tal vez quiero tutoría para que los herbolarios comiencen un poco antes y un poco - un poco más tarde, - Sólo hazlo un poco más largo. - Es una señal como ésta. - Está bien, - así que eso es bastante bueno. - Está bien, - selecciona todas las pulsaciones s para hacer que estas capas cierren todas estas capas. - Lo último que tenemos que hacer son estas hojas. - Va a haber todo un proyecto. - Entonces voy a pre componer estos tan comando turno, - ¿ves? - O puedes hacer clic derecho en esta capa e ir a pre componer y fue olla hojas Comp uno. - Está bien. - Y luego voy a hacer doble clic en esto y abrir esta composición. - ¿Todo bien? - Entonces lo primero que quiero Dio, - notarás que ya no está enmascarado porque la máscara en realidad se deja en este - capa misma. - Déjame deshacer esto. - Si hubiera pre compuesto y hecho clic Mover todos los atributos a la nueva composición y - seleccionar. - Está bien, - entonces la misa sí se queda en esta nueva composición. - Pero notarás que ahora tengo que llegar a cambiar esto para multiplicar para que no veamos el -s blanco para que pudieras hacer cualquiera por este proyecto s Así que ahora esto es, - ya sabes, - tipo de trabajo tedioso, - y no voy a pasar por todo solo porque sé que lo viste, - y vas a conseguir el punto después de unos cuantos, - pero lo que voy a dio es básicamente enmascarar todas las hojas en máscaras separadas. - Básicamente crea masa separada para todos ellos. - Está bien, - así que voy a primero, - voy a borrar esta máscara para que ni siquiera necesitemos eso, - ¿en serio? - Y luego voy a crear una nueva masa justo alrededor de la vid, - así que sólo asegúrate de que nada más que la vid se esté mostrando y asegúrate de no entrar en ninguna -de las otras hojas, - ¿de acuerdo? - Entonces seguir adelante así no tiene por qué ser perfecto. - Simplemente no quieres dedo del pie cortar ninguna de las hojas o cualquier parte de la ciega Así que ahora sólo - tenemos el lazo. - Sólo voy a renombrar esto. - Los movimientos finos vuelven a los efectos posteriores. - Está bien, - así que ahora voy a duplicar esta capa, - presiona em y deja la máscara. - Entonces voy a empezar a enmascarar cada hoja individual. - Entonces otra vez, - sólo asegúrate de que no tengas nada más que la hoja seleccionada y duplicada. - Elimina la máscara y re máscara alrededor de las Hojas. - Entonces sólo voy a hacer tres hojas para ustedes hoy con la máscara eso Ahora tenemos Ver
cómo- me corté eso. - Siempre puedes simplemente agregar un nuevo Vértice y moverlo así. - Está bien, - así que lo siguiente que queremos hacer es hacer que estas cosas crezcan en la pantalla. - Entonces vamos a hacer un poco de animación de crecimiento para cada uno. - Entonces lo primero que quiero hacer los puntos de anclaje en la base de cada hoja o vid. - Entonces, - usando por qué voy a mover este punto de ira de lo divino aquí para esta primera hoja, - voy a moverlo hacia abajo a la base de la hoja para esto. - Cada hoja otra vez. - La misma causa aquí es de donde crece fuera Si estuvieras en el mundo real, - Yo Así entonces voy a Esto en realidad es bastante fácil. - Puedes seleccionar todas las pulsaciones s para traer de primer nivel golpear el fotograma clave pero en nuestro cronómetro, - luego pulsa el cambio de opción y la tecla de flecha derecha para mover a los amigos clave, - luego ajusta la escala a cero y luego sigue alrededor de 2/3 del camino e ir a configurarla en 110%. - Incluso podemos seleccionar a estos dos últimos. - Uh, - enmarca y hace Eazy e's. - Entonces ahora tenemos a los tres apareciendo al mismo tiempo, -pero queremos uno a vez- así que sólo vamos a mover estas hojas. - Entonces le renombraría a estas hojas una deja 23 No voy a hacer eso ahora mismo, - pero luego simplemente moverlas así. - Entonces ahora tenemos nuestras hojas estallando en la pantalla. - Y no te preocupes que aquí hay blanco mostrando porque en nuestra composición original, - los blancos no se muestran. - Pero en mi original, - le agregué un segundo saldo a esta vid apareciendo por lo que especie de rebote, - rebota y luego rebota de nuevo. - Entonces vamos a hacer eso. - Entonces vamos a retroceder un poco a mitad de camino. - Dijo esto. - Al 120% movería este y 10. - Mantener marco un poco, - volver a tal vez, - como 95. - Por lo que básicamente va de 0 a 122 95 110 a 100. - Entonces se balancea hacia arriba y hacia abajo y te darás cuenta si presionas J y K en el teclado, - va entre todos los fotogramas clave. - Esta es una manera realmente fácil de pasar de un fotograma clave a otro, -se anuncia renderizado, - y se puede ver cómo rebota en la pantalla. - Tan bastante guay. - Lo último, - sin embargo, - es moverlo a la posición correcta, - porque en esta composición la animación comienza en el principio mismo de la composición, - por lo que comienza justo por aquí. - Entonces queremos que esta animación comience básicamente al final de donde crece anima. - Entonces, pasémoslo a ese punto. - Así que firma así. - Entonces vamos a renderizar bien, - para que puedas ver básicamente lo que hice por cada hoja, - y, - um, - tendrías que hacerlo al resto de esos Te darás cuenta, - sin embargo, - que esta masa parece estar un poco apagada. - Entonces me voy Teoh, - cambiar esta masa apenas un poco. - Algo zoom en esta película sobre sólo un poquito. - Entonces de vuelta en nuestra competencia original, - no hay espacio entre la vid y la B. - Lo último que quiero hacer es agregar un poco de movimiento de cámara. - Entonces voy a cambiar todas estas capas a tres D excepto por nuestro fondo y estado todavía - capas. - En realidad vamos a bloquear estas capas si quieres, - para que no te metas con ellas. - Entonces dormiste ambos y haz clic en este botón de bloqueo a partir de ahora. - Si intentas hacer algo para, - entonces parpadeará y te dirá que no puedes hacer nada. - Entonces voy dedo del pie Sube, - capa nueva cámara. - Está bien. - Aprender Yunel Objeto Objeto externo tres D parent La cámara Teoh el objeto Newell con - este giro dar Simplemente haga clic y arrastre hasta Newell Newell objeto o desplegable este botón - y seleccione la capa. - Tú también quieres que se parente. - Y luego ve a esto. - Voy a empezar al final de mi composición. - En realidad, - Podría empezar a cualquier parte y establecer mi primera donde quiero que esté la cámara inicial. - Entonces lo voy a mover hacia la izquierda o así así porque quiero que este texto vaya de - izquierda a derecha. - Entonces al inicio, - tiene que ser hacia la izquierda. - Entonces algo como esto también tal vez acercar un poco así lo dijo un marco clave ahí y luego - mueva este marco clave al inicio de la composición. - Entonces mueva la posición, - como puede ver, - A medida que me muevo, - el objeto nulo a la izquierda, - el texto real se mueve hacia la derecha. - Eso es porque imagina una cámara moviéndose hacia la izquierda. - La cámara se mueve hacia la izquierda. - Significa todo. - Los sujetos de su de la cámara se movieron hacia la derecha y tal vez alejar un poco, - algo así. - Y voy a mover este marco clave al final de la composición. - Entonces vamos a hacer eso fuera, - a ver cómo se ve. - Entonces va a renderizar el juego. - Entonces el movimiento de la cámara solo agrega un poco de algo, - Teoh lo hace un poco más dinámico. - Lo último que quiero hacer es que viste en esta original. - Agregar tutoría para herbolarios. - Mover a la izquierda, - en realidad, - Así que voy a seleccionar mi tutoría. - Blair Pulse P establecer un fotograma clave de posición, - mover ese fotograma clave al inicio, - luego moverlo a la izquierda algo así y perder este fotograma clave hasta el final de la composición
-. - Entonces ahora vamos a renderizar algo como esto, -y ahí lo tienes, - florecer y crecer tutoría para herbolarios y nutricionistas. - Eso podría ser un poco demasiado movimiento para la tutoría, - así que sólo voy a retroceder un poco. - Y como todo, - ya sabes, - yo entraría y ajustaría las ésas. - Asegúrate de que el tiempo esté justo en la música y asegúrate de que el tiempo del movimiento - ya sabes, - siguiente con la música muda con poco logo, - música de introducción o lo que tengas. - Pero creo que es una entrada bastante guay, - así que ahí la tienes. - Si tienes alguna pregunta, - por favor avísame puedes llegar a mí a través de la página del curso. - Si estás viendo esto en ti a mí o si quieres, - cabeza a videoescuela online dot com, - donde puedes encontrar consejos gratis,
- trucos, - tutoriales podcast, - P Books y Mawr de mí mismo y puedes Conéctate Conmigo en Video school online en gmail - dot com. - Te agradezco tanto por ver y Que tengas un gran día por
14. Motion Graphics para Intros de video - parte 1: - Hey, - todos, - bienvenidos de nuevo a otra lección en el crear su propio video coito. - Espero que estés teniendo un gran día. - Y tengo un gran conjunto emocionante de lecciones para ustedes chicos. - Hasta
ahora- hemos estado creando unos grandiosos parachoques. - No me malinterpreten. - Creo que todos los parachoques que hemos creado lejos profesionales, - de alta calidad y serían geniales para la mayoría de los usos. - Pero quería ponerme un poco más creativa con esta siguiente sección. - Y así agregué un poco más, - supongo elementos de fantasía a un parachoques creativo. - Y te voy a enseñar a hacer cómo crearlo. - Entonces primero quiero verlo y, - ya sabes, - sólo míralo. - A ver, - va a ver el par de veces porque pasa muy rápido, - y luego hablaremos de ello. - Entonces voy a jugar un par de veces. - Eso es que sólo voy a tocar a través de él sin el audio ahora para que pueda hablarte -a través de él. - Entonces nos dieron estas grandes formas tipo de pasando. - Entonces conseguimos nuestro logo final básicamente bajo de video escuela en línea. - Uno de los locales que uso pop up al final y el fondo. - Tenemos esta textura gruñida, - ya sabes, - está girando y acercándose, - y ya sabes, - me estoy mareando viéndolo una y otra vez. - Pero creo que es un logo realmente genial. - Y me acaba de inspirar algunos de los gráficos en movimiento que he visto últimamente en línea y en - TV. - Y así sólo quiero Oh, - ya sabes, - salir por ahí y ser un poco más creativo con algo. - Entonces junté esto y sobre, - ya sabes, - un par de horas, - y probablemente tardaría alrededor de ese tiempo en enseñarte a hacerlo. - Entonces no voy a pasar por todo el proyecto. - Pero lo que voy a hacer es que voy a pasar por cada uno de estos elementos. - Entonces ves que salen estos círculos Bueno, - probablemente ya sabrás que una vez lo creas, - una vez que sabes cómo hacerlo y ves estas líneas, - ya sabes, - saliendo. - Entonces voy a pasar. - Cada una de las lecciones que caen te va a enseñar a hacer una separada de estas piezas -,
- y así la lección uno será sobre los círculos en, - y tal vez estos barrotes, - incluyendo esa. - La siguiente lección será sobre esta pantalla. - El siguiente será éste. - Y luego el último. - Uh, - nuestro próximo último será Toda esta moción aquí mismo. - Consiguió algunas cosas más y luego la final también. - Y así voy a romper esto en trozos más pequeños. - Entonces unos cuatro o cinco minutos cada uno esperemos y iremos a partir de ahí. - Pero gracias por ver esta lección. - Nos pondremos directamente en la siguiente lección, - pero ten un gran día y ya veremos la próxima vez.
15. Motion Graphics para Video Intros - parte 2: - Está bien, - todo el mundo, - vamos a meternos directamente en ello. - Te voy a enseñar a crear esto. - Visto desde esta intro. - Entonces los círculos saliendo y estas líneas saliendo. - Entonces vamos directo a ello. - Voy a empezar una nueva composición. - Yo sólo voy a hacer 12. - 80 por 7 20 A veces no necesitas 1920 por 10. - 80 más y más ahora hoy por hacer. - Pero sólo por esta prueba, - No voy a hacer eso. - Sólo voy a hacer toda mi secuencia seis segundos de duración. - Fondo negro. - Eso está bien. - Y sólo nombraremos a esta parte uno eso. - Lo primero que tenemos que hacer es crear estos círculos saliendo así que vamos a añadir el - fondo y todo Más tarde, - como se puede ver aquí, - tengo un pre comp, - una pre composición de todas mis formas. - Y así creé este motion graphics. - Y luego agregué el audio y las capas de fondo y todo después. - Entonces primero lo primero son estos círculos. - Déjame enseñarte cómo hacer esos círculos Así que presiona comando ¿por qué? - O ve a capa nueva, - sólida, - creando nuevo sólido y simplemente hazlo, - ya sabes, - algún tipo de color brillante, - luego sube a tu herramienta de elipse de círculo hacia arriba, - escucha hacer clic en el centrar y mantener pulsado el comando y el desplazamiento mientras arrastras hacia fuera para crear un - círculo perfecto. - Que sea sobre que conozcas esta grande alrededor de la mitad del tamaño de tu pantalla, - y luego vuelve a ir en el medio. - Haga clic y mantenga presionada la nave de comando y haga otro círculo y simplemente no tiene que ser ninguna - tamaño particular. - Pero por ahora, - Voy a hacerlo así. - Verás que aparecieron estas dos masas. - Voy a ir al 2do 1 y dos restar. - Entonces ahora esto nos deja con este anillo. - Y básicamente, - lo que vamos a estar animando es la expansión de la máscara. - Entonces bajo expansión masiva, - se puede ver cómo funciona este tipo de cosas. - Puedes expandir la máscara o disminuir el tamaño de la máscara, - así que vamos a ser básicamente enemigos de ellas de pequeñas a grandes. - De acuerdo, - así que primero voy a poner un marco clave para la masa a la que es la máscara interior a la que voy a ir - hasta que no haya abertura de agujero. - Es una señal así y podría incluso ser más pequeña. - Pero justo alrededor hay bueno y luego poner un marco clave. - Entonces voy a subir a misa uno y hacer lo mismo. - Entonces hasta que desaparezca el círculo, - ya ves que hay un número mayor negativo tres en comparación con el negativo 1 69 porque eso - máscara original era más grande, - dijo un marco clave ahí, - Entonces sube. - Ya sabes, - por mucho tiempo que creas que siempre podemos cambiar. - Esto irá medio segundo arriba y ampliará tus matemáticas, - también. - El punto original para que en realidad puedas simplemente teclear en cero. - Pero entonces, - para este, - tú la segunda máscara, - vas más allá hasta que se haya ido por completo, - ¿de acuerdo? - Y entonces como que solo ajustas estos. - Por lo que mueve la masa a fotogramas clave sobre 1/2 un fotograma o dos. - Entonces hay una posibilidad de que el círculo crezca, -porque si es si es si los dos van al mismo
tiempo- se obtiene esto muy corto,
- uh, - realmente, - realmente asegurar animación de anillo. - Pero queríamos ser un poco más largos, - así que algo así, - sólo un marco encima. - Está bien. - Voy a seleccionar ambos clic derecho asistente de marco clave hacer Eazy e's. - Entonces como que se ralentiza en la animación y se ralentiza así que ahí. - Se puede ver que quiero hacer esto un poco. - Círculos. - Son más cortos. - Entonces voy a seleccionar todos ellos de conducir. - Seleccione todos los fotogramas clave, - pulse la opción y arrastre. - Haga clic en el marco clave más alejado a la derecha y arrástralo hacia adentro. - Pero hazlos un poco más pequeños o más cortos. - Vamos a jugar alrededor de ella con hasta que te guste. - Entonces ahí tienes eso. - Entonces lo que vamos a hacer es hacer una transición de posición. - Por lo que presiona p para traer una posición. - Entonces te voy a presentar para que subas todos los fotogramas clave. - Ve a tu último fotograma clave. - También puedes hacer click a través de J. - J y K en tu teclado y luego moverlo donde pienses. - Entonces algo así es bueno. - Y obviamente esto es mucho más grande que estos. - Se puede decir que esto es mucho más grande. - Bueno, - que esos rosados sobre la derecha, - del mismo tamaño. - Pero entonces lo que haces básicamente, - ya que simplemente duplicas esta capa, - está bien, - y luego presiona cambio de comando. - ¿Por qué? - Para abrir los ajustes sólidos, - cambiar el color azul o lo que sea. - Presiona p para llevar una posición pulsa k para ir al último fotograma clave y moverlo sobre. - Y así ahora tienes saliendo estos dos círculos. - Creo que es mejor cuando están un poco diferenciados, - así que presione como para traer de alto nivel y bajó la escala. - Y tal vez incluso puedas moverte por el camino de la misma haciendo click en estos esta línea
rojo- . - Entonces veamos cómo está aquí esta línea roja, - y esa es la trayectoria de movimiento de la misma. - Para que básicamente puedas moverte si quieres. - Por lo que ahí tienes la formación básica de estos círculos. - Entonces voy a dejar que sigas adelante y duplicar eso tantas veces como quieras. - Lo siguiente que queremos hacer es agregar estas barras que tipo de salen a desaparecer. - De acuerdo, - Así que la forma en que hicimos eso y podemos ver aquí abajo con nuestras barras, - si traes los fotogramas clave, - te darás cuenta de que tengo una transición a escala así como una transición de trayectoria de máscara. - Entonces empecemos un nuevo, - comando de supresión sólida. - ¿Por qué? - Sólo voy a hacer de esto otro color, - algún tipo de verde como ese. - Voy a hacer el resto. - Estas capas desaparecen. - Entonces vas a ir a tu herramienta de rectángulo redondeado y desde el centro, - solo tienes que hacer click desde abajo y subir. - Entonces algo así y la forma en que lo hice desde el centro fue porque ahora cuando yo -hago escala, - crece desde el centro de la pantalla desde el fondo de esta barra. - Entonces lo primero fue crear una transición a escala. - Así que ir de establecer un marco clave para 100 retroceder en el tiempo e ir a cero. - Entonces crece. - Pero ahora queríamos una especie de encogimiento, - pero de la manera contraria. - Entonces no volver así. - Queremos encogernos de abajo hacia arriba, - y la forma en que lo hacemos es con una transición de trincheras masivas. - Así que presiona M set mask path y luego selecciona estos fotogramas clave Aquí abajo, - puedes hacer clic en el propio marco clave, - Así que haz clic en uno de estos amigos clave redondeados. - Aquí, - déjame acercar esto para que puedas ver mejor. - Entonces si no se seleccionó ninguno del marco clave, - puedes hacer clic en uno, - luego arrastrar y seleccionar varios y luego tener que hacer esto un poco más pequeño. - Entonces arrástralo hasta arriba básicamente hasta este punto hasta que sean unos pequeños grupos de pelota los que tengo que ir - adelante en el tiempo y hacer eso. - Así que avanza unos fotogramas y arrastra, - sostiene una pequeña bola, - y luego básicamente, - puedes eliminar el resto de esta capa y presionar comando shift Dida duplicar en borrar o - para dividirla y luego eliminarla. - Y básicamente, - lo que esto hace es que tu hagas crecer nuestra animación. - El NIT se encoge y desaparece, - y creo que va demasiado rápido. - Voy a seleccionar toda la opción de prensa y ampliar. - Asegúrese de que la capa se extienda a este marco clave final. - Está bien, - así que ahí tienes hay una especie de animación de gusano. - Entonces ahora voy a encender estos círculos, - ¿de acuerdo? - Ajuste esta composición de conversación hasta el 100%. - De acuerdo, - así que ahora ves a este gusano como salir con él, - y puedes moverlo, - ya sabes, - arrástralo hacia arriba y hacia abajo si quieres empezar o terminar más tarde. - Creo que voy a hacer eso con estos círculos, - ya sabes, - tener el azul y empezar un poco después del rojo aan den. - Te puede gustar rotar. - Esto está bien así que presiona son y simplemente gira el gusano. - Quién va Llama eso Y luego lo mismo con la capa azul con las capas de círculo. - Se puede simplemente duplicar comando de prensa D Ahora luego rotarlo un poco. - Muévelo hacia arriba o hacia abajo para que sea, - ya sabes, - viniendo un poco más tarde que el otro. - Presionar turno de comando. - Por qué seleccionar el color, - golpear la caja de color y luego simplemente cambiar el color. - Ahora tenemos dos gusanos saliendo. - Podrías hacer como uno más rápido que otros. - Miró. - Todos los fotogramas clave opción de presionar arrastrar eso. - Asegúrate de arrastrar el final de esta composición. - Entonces eso desaparece. - Porque si sólo se queda en la pantalla, - vas a tener este punto en la pantalla por un segundo. - Eso no quieres. - Sólo querías desaparecer Tan pronto como se encoja. - Incluso puedes moverlo si quieres. - Si crees que esta no es la posición correcta, -puedes, - sabes que puedes seleccionarla. - Presiona P, - arrastra estos sobre click y arrástralo sobre así. - Y entonces esa es básicamente esta primera escena a partir de esto en. - Claro, - lo tengo. - Si tiene alguna pregunta, - por favor házmelo saber. - Golpéame en videoescuela, - online dot com o en videoescuela online en gmail dot com. - De lo contrario, - nos vemos en la siguiente lección. - Vamos a donde vamos a ir por encima de esta moción aquí mismo. - De acuerdo, - así que sacamos los círculos de los diamantes. - Está bien, - Diviértete con eso. - Practicarlo y ya veremos la próxima vez.
16. Motion Graphics para Video Intros - parte 3: - Hey, - creadores de secuelas creando tu propia introducción de video. - Bienvenidos de nuevo a otra lección. - El día de hoy. - Vamos a estar continuando esta sesión sobre crear este cool, - animar animación de gráficos en movimiento con formas. - Hoy, - vamos a estar hablando de este movimiento aquí mismo con el tipo de círculo que viene y -luego encogerse y luego los diferentes colores tipo de encogerse en él y luego con los - diamantes saliendo de él. - Entonces solo voy a crear una nueva composición para ésta. - Entonces vamos a decir, - llamar a esta parte a seis segundos ya es suficiente para mí. - De acuerdo, - Así que lo primero es crear las formas, - vamos a hacer los círculos primero, - y luego los diamantes, - Así que presiona de ancho, - crear nuevo, - sólido. - Ya deberías saber eso. - Yo sólo voy a llamar a este círculo. - Entonces eso es. - Podemos nombrarlo ahí. - Y el morado está bien. - Eso ahorita, - Sólo quiero crear un círculo. - Apuesto a que ya sabes cómo crear un buen círculo. - Ve a tu herramienta de labios, - ve al centro mismo de tu pantalla y haz clic y arrastra hacia fuera manteniendo el comando shift. - Entonces eso crea un círculo perfecto. - Muy bien, - así que esta es una emoción básica, - un movimiento de forma o un movimiento de tamaño, - algo que ya sabes hacer todas estas cosas. - Ya sabes que ya lo hago, - pero sólo los estamos usando de nuevas formas. - La prensa s establecer una posición de escala. - Simplemente arrastra eso hacia adelante, - ya sabes, - 1/2 2do o así. - A continuación, establecer un seguir sonando clic cero. - Entonces queríamos subir pausa por 1/4 de segundo. - Entonces vamos Teoh, - copiar y pegar este fotograma clave de copia seleccionada, - Pegar, - luego ir aproximadamente a la misma distancia que el primer fotograma clave al segundo marco clave y seguir adelante - y establecer en cero de nuevo. - Y luego, - como usualmente, - vamos a seleccionar asombro y hacer una e's Eazy tan clic derecho marco clave Assist Eazy e's. - Entonces eso es un poco lento. - Mostraremos una vez más. - Entonces quería ser un poco más rápido. - Definitivamente la pausa un poco más corta. - Sólo drag va por ahí algo como Eso es bastante bueno. - A lo mejor un poco demasiado lento. - Entonces eso está bien. - Está bien, - entonces tenemos nuestro primer círculo Ahora ¿cómo le agregamos nuestro segundo círculo? - En realidad es realmente fácil así que duplicar esta capa y luego tomar la capa inferior y cambiar - los colores o nave de comando. - Por qué comprobar la caja de color, - cambió el color y luego seleccionar ambas capas. - Presiona para ver los fotogramas clave. - Mueve esta capa inferior sobre. - Entonces ahí lo ves porque se está encogiendo después de la primera capa. - En realidad no necesitamos estos primero esta primera parte de la misma, - aunque sólo puedas iniciarlo aquí mismo cuando el primer círculo morado empiece a encogerse, - Si queremos dividirlo y luego creer esta primera parte, - podemos hacerlo totalmente o ya sabes que sí. - Realmente no importa. - Entonces mira aquí en realidad está creciendo detrás del morado. - Haré invisible la capa morada sobre ella crece y se encoge. - Sólo está pasando una fracción de segundo después. - Entonces cuando el morado se encoge, - se ve el verde. - Entonces solo vamos a duplicar esto otra vez, - presionarte para ver todos los fotogramas clave, - muévelo y cambia el cambio de comando de color. - ¿Por qué? - Y lo haremos como un azul así. - Y ahora tenemos nuestra animación cool, - así que eso es un poco rápido con el it desapareciendo. - Entonces tal vez voy a hacer estos para poner estos sobre unos marcos más. - Entonces algo así, -más aún, - algo así es bastante bueno. - ¿Ya sabes? - Simplemente juega con él hasta que tú Hasta que te guste. - Dije entonces tenemos nuestro Tenemos nuestro círculo tipo de salir. - Entonces queremos a Teoh. - Agrega nuestros diamantes. - Una especie de volar fuera de ella como este círculo morado de crecimiento. - Entonces, ¿adivina qué? - Tenemos que iniciar una nueva capa. - Entonces, - comando, - por qué Nueva capa azul está bien. - Vamos a llamar a este diamante. - Entonces vamos a tomar nuestra herramienta de masas y simplemente crear un diamante. - No tiene por qué ser perfecto. - En realidad, - Yo no querría ser realmente perfecto porque creo que se ven mejor unos un poco fuera - eso. - Entonces en realidad vamos a poner esto debajo de nuestra capa púrpura también. - Pero aún no vamos a hacer eso, - Y esto es básicamente sólo una simple transición de tamaño y posición. - Así que presiona s para traer golpe de categoría un fotograma clave p. - Lo mismo, - marco clave. - Y en realidad, - Me impresionó que mencionara ambos. - Sólo voy a arrastrar este fotograma clave de posición hacia la derecha, - pero aún a la escala de o no, - derecha. - Voy a mover la balanza a la derecha de un poco y luego ir a poner la escala a cero -. - Por lo que tienes esta transición de escala cero a escala 100% y en la posición comienza
allí- para luego ir hacia adelante donde querías desaparecer de la pantalla. - Entonces tal vez al final de esta animación de círculo donde se ha ido el círculo, - entonces simplemente muévelo fuera de la pantalla y querías que tipo de estar yendo a lo largo rotacional - ojos. - Acaban de rotar al artículo de prensa de izquierda, - Rotación de ámbar. - Y entonces simplemente voy a empezar bien ya que el morado está creciendo. - Así que solo muévelo hasta que el primer fotograma clave golpee el temporizador justo ahí y simplemente arrástrelo - en la capa debajo de tu círculo. - Es algo así, - y entonces, - por supuesto, - se puede duplicar. - Sólo voy a usar los cambios puntuales. - Capa inferior. - Asegúrate de que estás en el segundo marco clave el marco clave de posición, - arrástrelo por aquí y luego sólo tienes que pulsar son para traer irritación y lo dijo así. - Gírala para que vaya por el eje de su movimiento. - Y por supuesto, - se puede cambiar el color Cambio Commanche. - Por qué, - Si eso está seleccionado, - cambia el color y ahí lo tienes. - Entonces ahora tenemos nuestra animación de círculo. - Otra cosa que podemos intentar, - que no hice con mi animación original con Try Motion Blur. - Pero a veces no funciona para estas animaciones. - Es algo genial para el inicio, - pero mira cómo estos se ponen un poco desordenados. - Por lo que sólo depende de lo que quieras usar la fuerza de. - A lo mejor estos, - uh, - la tesis Urkal para rodear a tres. - No quieres desenfoque de movimiento en algo así. - No lo sé. - A lo mejor con los diamantes que funciona. - Pero en realidad no me gusta el desenfoque de movimiento para esta animación. - Me gusta ver las formas claramente eso ahí, - no lo has hecho. - Ahora ya sabes crear esta animación de círculo y estos diamantes que salen de ella. - Tenemos uno loco que viene a continuación. - Tenemos este tipo de cosas de círculo, - pero como que ya sabes cómo hacerlo. - Y entonces tenemos a estos diamantes volando, - o estos triángulos volando hacia fuera, - y como que ya no vas a hacer eso. - Es sólo un poco más complejo. - Tengo una buena y ya veremos la próxima vez.
17. Motion Graphics para Video Intros - parte 4: - Oye, - todos, - bienvenidos de nuevo a otra lección y crea tu propio curso de intro de video. - Continuamos con nuestra intro creativa, - y hoy vamos a aprender a hacer esta parte de la animación. - Entonces tenemos el círculo con líneas pasando. - Se ve muy complicado. - Y entonces tenemos que usar triángulos tipo de rotación fuera de la pantalla. - Entonces vamos a meternos directamente en ello. - Empezar nuevo comando de composición y llamaremos a esta parte tres y seis segundos es bueno. - Entonces primero lo primero es el círculo y ya lo has hecho antes. - Crea el círculo llamado círculo escoge lo que yo te llamaría. - Quiere labios, - herramienta presione comando y shift o haga clic y luego presione comando shift y arrastre hacia fuera. - Crear un círculo. - Lo mismo otra vez, - pero un poco más pequeño. - Entonces queremos hacer este segundo restar masa. - Entonces lo que queremos hacer es ir a la herramienta de rectángulo y simplemente hacer un rectángulo delgado así - a través del círculo y crea prensa, - restar entonces con este comando de prensa seleccionado masivo D y luego moverlo hacia abajo. - Entonces comprimir turno y luego abajo. - Y me gusta hacer eso. - Entonces sé qué tan maney, - qué tan abajo está en lugar de hacer clic y arrastrar. - Entonces supe que eso era turno que tecla árabe abajo tres veces. - Así que voy a duplicar de nuevo Comando D cambio hacia abajo, - abajo, - hacia abajo o un cambio duplicado hacia abajo, - hacia abajo, - hacia abajo y lo mismo Sólo repite, - duplicar esa capa y crear estas líneas. - Es como Así entonces voy a volver a esta misa tres,
- hacer lo mismo, - pero enviado arriba, - arriba, - arriba, - duplicado turno arriba, - arriba, - arriba, - arriba. - Entonces así así,
- hasta que tengas todo el asunto con líneas pasando por él. - Entonces ahí tienes nuestro círculo con líneas pasando por él, - y luego vamos a básicamente, - con estos 1er 2 masa, - la masa real que son los círculos que vamos a hacer una animación que hemos
hecho- antes. - Entonces, - con masa a, - vamos a poner la expansión de la máscara a, - como, - negativo 1 64 Entonces ve hacia adelante como 3/4 de segundo y haz que alcance el borde exterior de - la máscara uno, - algo así. - Entonces vamos a ir al inicio y hacer la expansión masiva para una máscara número uno -nativa de 10 donde desaparece el circulo, - y luego vamos a ir a cerca justo aquí antes de este último marco clave para la masa y - expandirla hasta el borde de donde comenzó. - Entonces 20 Entonces podemos realmente tomar este primer fotograma clave para masa y moverlo hacia arriba unos pocos - marcos y simplemente frotar por esto y ver cómo se ve. - Si quieres esto, - um, - si quieres que esto el grosor del mismo sea más grueso o más delgado puedes mover estos marcos clave - adentro y afuera. - Y entonces, - si quieres ser más rápido, - pequeño, - más lento, - puedes mover estos dos últimos fotogramas clave dentro y fuera. - Y si quieres ese tipo de acción de Eazy E donde se ralentiza en ella y luego se ralentiza de -ella- puedes agregar Easy. - Entonces ahí tenemos nuestras líneas. - Animación de círculo. - No demasiado duro. - A. - Se ve mucho más complicado de lo que realmente es. - Y esa es la belleza del after effects eso. - Ahora vamos a conseguir nuestro triángulo giratorio. - Entonces vamos a presionar comando y a iniciar un nuevo comando y perdón comando. - ¿Por qué? - Para iniciar un nuevo look sólido. - Sólo tienes que cambiar la prensa de color. - Está bien, - toma nuestra herramienta de masas y luego solo crea nuestro triángulo justo alrededor del centro de este donde - nuestro punto de anclaje es porque el punto de anclaje siempre comienza en el centro de la pantalla. - Está bien, - entonces primero queremos mirar hacia atrás cómo rota esto. - Entonces empieza pequeño, - especie de crece, - y luego va todo el camino. - Ni siquiera sale todo el camino fuera del marco para algunos de estos y ver cómo éste. - A ver. - Ah, - disparar. - Computadora lenta. - Se encierran los gatos. - Si alguna vez te encuentras con eso, - ¿crees que tu computadora lenta? - Sólo asegúrate de que tu candado de gorras esté apagado. - ¿Ves cómo este verde de aquí arriba en este rojo de aquí abajo? - Simplemente desaparece en ese punto porque parece que crece y luego tipo de - se encoge eso Vamos a hacer eso. - Entonces, - prensa s vamos a hacer nuestra escala nuestro movimiento de escala para Así que sólo voy a hacer el círculo - desaparecido por ahora. - Vamos a empezar por cero. - Iban a ir hacia adelante medio segundo, - vamos al 100 y luego vamos a Teoh, - En realidad, - vamos a acercarnos esto, - así que sólo si conoces unos fotogramas más tarde. - Entonces ve como 1/2 2do adelante. - Duplicar este marco clave ya sea copiándolo y pegándolo o simplemente haciendo clic en este diamante sobre - a la izquierda y luego volverlo a cero. - Entonces ahora tenemos justo esto básicamente el triángulo creciendo y encogiendo. - Ahora tenemos que sumar una moción aprobada. - Entonces, - prensa p, - vamos a empezar en el centro. - Así que establece una tecla de su pulsación te para que aparezcan todos nuestros marcos clave. - Prensa KKK. - Si bien eso fue mala prensa k tres veces para llegar a, - um, - el último fotograma clave se disculpó por ese comentario. - Significan hacer ese hielo. - Y luego, - um pusiste donde quisiste desaparecer básicamente. - Y así ahora tenemos nuestro triángulo volando fuera de la pantalla tipo de. - Pero esto es diferente a los diamantes de éste porque tenemos un crecimiento y encogimiento -animación- por lo que en realidad se encoge fuera de la pantalla. - Pero también le vamos a sumar una rotación de tres de rotación D. - Así que enciende tres D con ese cubo ahí mismo. - Establecer fotogramas clave para prensa son para traerle todas las rotaciones y luego establecer fotogramas clave para X - Y por qué presionarte para que aparezcan todos nuestros fotogramas clave y luego simplemente ir al centro por ahora
- para que podamos ver lo que estamos haciendo en realidad y simplemente girar sobre mucho que quieras. - Entonces haremos X rotación 234 grados, - la rotación Y 182 y sólo mover esos marcos clave hasta el final. - Entonces ahora tenemos este triángulo volando hacia fuera. - Entonces ahora voy a encender mi círculo, - presionarte para que subas todos los fotogramas clave y luego básicamente, - quiero que los triángulos empiecen a volar justo cuando esta cosa, - este círculo rosado, - está volando hacia fuera también, - así que lo voy a mover. - Entonces el primer marco clave se alinea aquí mismo que en realidad lo voy a poner debajo de él
también- bueno. - Entonces algo así. - Entonces ahora si quisiéramos, - podríamos duplicar los triángulos. - Ya sabes, - cambiar la trayectoria de movimiento, - cambió el tamaño de la misma. - Asegúrate de que si quieres que sea más grande, - asegúrate de que tu tiempo, - Uh, - esta cosa de la línea de tiempo en tu línea de tiempo, - uh, - está en tu fotograma clave y luego selecciona ambos fotogramas clave al 100% y cámbialo. - Entonces ahora es 100 y 42%. - Todo el tiempo. - Si hubiera ido a este marco clave y elevado el tamaño a 169 o lo que sea, - entonces realmente crece de este punto donde es 100 a 106 noche y tal vez eso es lo que tú - quieres. - Se quiere crecer, - y eso se ve un poco fresco también. - Pero si quieres mantenerte del mismo tamaño desde este punto hasta este punto, - asegúrate de que ambos hayan elegido cuando lo hagas más pequeño o más grande. - Yo Si tiene alguna pregunta, - por favor házmelo saber. - De lo contrario, - sigue practicando estas cosas y te veremos la próxima vez cuando vayamos a
repasar- esto realmente loco, - pero en realidad más fácil de lo que piensas. - Animación con el círculo. - Está bien, - muchas gracias, - y ya veremos la próxima vez
18. Motion Graphics para Intros de video - parte 5: - Oye, - ¿qué pasa? - Todos en el crean su propio video coito. - Estamos continuando esto con otra sección fuera de este parachoques creativo. - Vamos a estar hablando de cómo crear esta animación de círculo donde el círculo tipo de - sale y luego tenemos estas capas de círculos tipo rotan en nuestra pantalla, - ¿de acuerdo? - Y luego lo cerraremos con esto. - Cómo sale Con este círculo tipo de rebotando y luego saliendo, - no te voy a mostrar cómo se hacen específicamente estas casillas porque tú ya - sabes hacerlo. - Sólo tienes que crear un cuadrado de una manera similar al círculo con la herramienta de masas. - Y luego se crea un cuadrado dentro de ese cuadrado y se gira la masa para restar y luego simplemente - se crea una trayectoria de movimiento y una rotación como hicimos la última vez con los triángulos. - Y es exactamente lo mismo. - Entonces vamos a meternos en esto aunque este tipo de rotación de círculos locos, - porque creo que es realmente impresionante. - Yo así voy adelante y presiono comando y para iniciar una nueva composición llamará a esta parte para todos - bien. - Entonces lo primero que primero es crear el círculo Así que solo crea Círculo uno. - Iba a llamar a un círculo uno, - una nueva capa sólida. - Entonces con la herramienta Ellipse, - vamos a crear nuestro círculo como lo hemos estado haciendo. - Así que haga clic en cambio de comando y cree nuestro círculo. - Vuelve al centro. - Está bien, - Centro es posible. - Click Comando turno I. - Y luego cuando la segunda masa, - vamos a restar. - Y luego en nuestra ventana de efectos y presets, - vas a escribir esposa radial. - Entonces ve dedo del pie en transición. - No bajo los presets de animación, - sino en transición. - Tienes radio limpia y arrastra y suelta sobre tu círculo. - Entonces tienes estas opciones aquí arriba en la parte superior izquierda, - y verás posición trans ángulo de estrella completo, - limpie centro de luz donde puedes cambiarlo de sentido horario a antihorario o ambos, - y pluma si quieres. - Así que juega con ver esta transición completa. - Sí, - tú condonas básicamente crear esta animación con ella. - Entonces vamos a empezar a los 100. - Vamos a poner un marco clave. - Están usando el cronómetro aquí arriba, - y luego si te presionas con esta capa seleccionada, - verás que ahora hay un marco clave para este efecto aquí abajo. - En realidad puedes cambiarlo aquí abajo si no quieres jugar con él aquí arriba. - Pero sólo voy a seguir adelante, - ya sabes, - medio segundo o así y luego hacer cero la transición. - Sólo asegúrate de que sea una buena velocidad. - Entonces algo así y definitivamente voy a seleccionar tanto clic derecho como hacer marco clave - asistente Eazy E's. - Entonces algo así es bastante bueno. - Podrías incluso ser un poco más lento para esta animación I. - La otra cosa que le hicimos a esto,
-sin embargo, - fue que se puede ver que a medida que crece o a medida que la radio borra transiciones. - En realidad se está encogiendo en ingenio. - Entonces para hacer eso, - vamos a establecer mantener para que nuestra máscara así bajo Misa a con expansión de máscara, - dijo una tecla Freeman de la Prensa Inicio. - Vas a nuestro último fotograma clave y luego básicamente expandes la máscara hasta que llegue al final - hasta que haya desaparecido. - Entonces algo así. - Entonces ahora tenemos nuestro círculo creciendo en la pantalla, -como así dije, - Entonces básicamente estamos acabando de ir. - Teoh, - usa este toallita de radio para crear todo este efecto. - Entonces después de que salga, - tenemos esta delgada verde dando vueltas por ambos lados. - Yo Entonces, ¿cómo crees que vamos a hacer eso? - Una cosa que podemos hacer para crear fácilmente este círculo es duplicar esta capa. - Entonces lo duplicé, - y luego sólo voy a renombrarlo círculo, - también, - y luego voy a cambiar el color. - Entonces mando, - turno de mando. - ¿Por qué? - Y sólo cambia el color a algo que contraste con el verde original, - Y entonces solo te voy a presionar y deshacerme de esta expansión de máscara. - Entonces sólo voy a creer esta segunda máscara y, - um, - este primer marco Maskey también y en la transición de la esposa de radio. - Yo sólo voy a borrar estos dos, - um, - marcos clave también. - Pero primero, - Voy a poner la finalización de transición a cero para que pueda ver cómo es el circulo -. - Presionar em para subir tanto masa como mm nuevamente para subir las propiedades. - Quiero que este m esté en el borde exterior de este verde, - así que voy a expandir la máscara uno sólo un poquito, - así va por encima del borde, - y luego voy a ampliar masa hasta básicamente el borde del Circle Me original 55 - píxeles. - Algo así puede superponerse por un píxel más o menos. - Eso. - Entonces queríamos rotar, - hacer Radio White en la pantalla desde ambos lados. - Voy a hacer esto 10 pixeles, - así que es un poco más delgado. - Entonces aquí arriba en blanco radial, - puedes ir ambos y luego completar la transición. - Se puede crear esta animación, - pero se puede ver que está empezando desde abajo ahora. - Yo quería empezar desde arriba, - así que adelante y hazla transición completa como el 99% por lo que aún está en la pantalla. - Todavía puedes ver el verde o el rosa de la misma en la parte inferior y luego con ángulo de estrella, - sólo tienes que girar esto hacia arriba. - El muy top. - Entonces 180 grados es exactamente 180 grados alrededor de este círculo, - tan lado opuesto. - Y entonces puedes cambiar la transición, - completa el martes 100% y presionarte para que aparezcas este marco clave. - Así dijo la llave desde ahí. - Pero yo quiero esto. - Mantenlo para que esté al final de esto donde se complete esta transición verde. - Podría hacer esta expansión masiva Finalización de un cuadro o dos después de la transición - completa para que en realidad puedas ver que llegó a la cima. - De acuerdo, - así que sólo mueve esta animación sólo un poquito. - ¿Todo bien? - Entonces queremos esta transición Círculo dos Teoh a la pantalla. - Así que avanza un segundo o así y luego transición completa hacer cero. - Entonces ahora tenemos nuestro círculo verde en la pantalla, - y luego el morado o el magenta que viene después,
- y en realidad podemos mover esto hacia la izquierda un poco, - así que empieza, - ya sabes, - un poco antes. - Dije, -ahora tenemos el sobre esta
versión- tenemos el verde que va redondeando transiciones a la pantalla. - Ahora tengo que hacer el resto de estos, - así que es bastante sencillo. - Entonces vamos a realmente, - uh, - duplicar este primer círculo. - En realidad, - podemos duplicar el círculo rosado, - así duplicar eso, - luego presionar m y para sacar todas las propiedades de masa. - Y luego nos vamos. - Teoh en realidad te presionó y borra el último fotograma clave de la esposa de radio y luego el primero - 1 eso entonces y luego cambia esta transición cero completo. - Por lo que ahora podemos ver nuestro círculo y cambiar el color. - Entonces, - nave de mando. - ¿Por qué? - Sólo lo voy a cambiar para leer algo como esto. - Está bien, - entonces presiona mm. - Para traer arriba todas tus propiedades de expansión masiva enviadas. - Enmascarar una expansión a cero y luego masa a ti. - Simplemente cámbialo a lo delgado que quieras que sea. - Así que el mío. - Pasé de muy delgada a un poco más gruesa y seguí haciéndome más gruesa. - Pero puedes tener que sean iguales o lo que quieras. - Entonces voy a empezar esto a cero. - Sólo el tamaño original del círculo. - Está bien. - Y así entonces quiero agregar mi radio blanco. - Así que sólo voy a hablar, - ya sabes, - justo aquí cuando el rosa está empezando a transitar a la pantalla, - voy a poner mi transición completa, - demasiado al 100%. - Pero también quiero cambiarlo de, - uh, - ambos limpian a sentido horario otra vez. - Y luego quiero cambiar mi ángulo de inicio de nuevo a cero. - Entonces viene de arriba. - Dije que la transición completa al 100% y en su lugar un marco clave. - Entonces avanza y luego dijo ese marco clave a cero presionarte. - Y ahora puedes ver esos marcos clave. - A ver cómo sale como ese hielo. - Y ahora vamos a duplicar esta capa, - cambiar el color. - Entonces, - nave de mando, - ¿Por qué cambiar el color a lo que quieras, - Y luego básicamente, - vamos a cambiar la configuración de expansión de la máscara. - Entonces por máscara a solo puedes hacerlo así, - y luego queremos poner esto debajo de nuestro círculo tres. - En realidad, - no tenemos que preocuparnos por masa Pat Máscara uno. - De acuerdo, - entonces sólo vamos a presionarte para que subas los fotogramas clave y luego simplemente - desliza esto sobre unos fotogramas, - entonces cuatro fotogramas. - Por lo que comienza después del círculo rojo inicial. - Entonces vamos a duplicar esto otra vez, - presionarte para sacar al amigo clave, - y en realidad podemos simplemente tomar este de abajo. - Muévete sobre cuatro cuadros. - Presione turno de comando. - ¿Por qué cambió el color, - los colores que quieras. - Y luego queremos cambiar la expansión de la máscara por máscara una máscara para así presionar. - Mm. - Ella es la expansión masiva. - Podría seguir haciendo capa tras capa, - pero sólo voy a ir todo el camino ahora. - Entonces para tu último, - quieres asegurarte de que cubra el círculo completo y ahora tienes los círculos - viniendo en la pantalla. - Pero a ver cómo es un poco incómodo. - No puede parecer que puedan saltar a la pantalla. - Eso es porque no es fácil. - Facilidad. - Seleccione las tres capas para estos tres círculos giratorios. - Seleccione todos los fotogramas clave, - derecho Haga clic en asistente de marco clave Eazy E's. - Ahora se ve más natural. - Y en realidad, - se puede ver aquí hay un poco de um, - si apago la acción de azulejo seguro, - hay pequeño punto negro en el medio aquí. - No quiero ver eso. - Así que seleccionar son círculo verde para nosotros, - M. - M y cambiar la expansión máxima. - Hacer que se expanda un poco más por dentro. - Entonces ahí tienes esta animación. - No pensaste que ibas a poder hacer eso, - ¿verdad? - Y entonces lo último es este círculo que tipo de se les come la cabeza. - Entonces eso también es bastante sencillo. - Este. - Yo sólo voy a crear unos nuevos círculos, - un comando de prensa. - Por qué crear un nuevo haciendo un nuevo color, - conseguir un azul oscuro y luego vamos a elegir crear el círculo, - así que asegúrate de hacerlo más grande que el resto de estos círculos para empezar. - En realidad no tiene que serlo, - pero ayuda. - Entonces a mí me gusta algo así y me estaba sintiendo mando y bajando otra vez. - Entonces quieres simplemente crear una transición de tamaño, - suprimir s traer de primer nivel dijo la clave para los hombres 100 Ir frente a eso, - que sea cero. - Entonces sale a la pantalla y luego va después, -ya
sabes- un poco más corto que el tiempo que tardó en llegar de 0 a 100 y luego pulsar cero - de nuevo. - Por lo que aparece en la pantalla en desplegable. - Vamos a seleccionar a todos estos ayudantes de marco Dukie Eazy E's. - Por lo que queremos subir en cuanto se complete la transición verde sugiere moverlo. - Entonces empieza ahí mismo. - Entonces en este punto donde cubre todo el resto de estos círculos, - basta con seleccionar todas estas circulares, - pulsar comando shift D para dividirlos, - y luego eliminar aquellos que segundo par de capas la segunda mitad de ellas. - Entonces ahora sale y son círculo azul se los come. - Y entonces al igual que, - uh antes con los triángulos, - puedes crear triángulo, - crear la rotación, - la trayectoria de movimiento Voy a crear el cuadrado en forma para ti, - y tú puedes hacer el resto que así crear un nuevo comando de capa. - ¿Por qué cambiar el color? - Yo entonces quieres que llevemos tu herramienta de rectángulo. - Lo mismo inició el centro click comando shift creado cuadrado y luego desde el centro - de nuevo, - haga clic en comando shift y luego restar esto dentro. - Ahora tienes una plaza. - Entonces solo lo haces tres d y le agregas la rotación y el camino. - Entonces ahí tienes ese eso en la siguiente lección, - vamos a estar repasando esta animación final con cuadrados E que se acercan,
- deslízate y revela nuestro logo. - Está bien, - muchas gracias por subasta y ya veremos la próxima vez
19. Motion Graphics para Intros de video - Parte 6: - Hey ahi, - todos. - Bienvenido de nuevo para crear tu propia intro, - esta divertida sesión para sección en esta videoescuela en línea asegurar que hice. - Lo último que estamos haciendo es crear esta animación con las casillas, - así que vamos directamente a ello. - Comando noticias, - iniciar nueva composición. - Vamos a llamar a esta parte cinco. - Dije entonces primero queremos crear nuestras plazas. - Entonces, - comando de prensa, - ¿por qué creó una nueva capa del color que desee. - Y no cambiamos el nombre a cuadrado que nos pudiera ayudar. - De acuerdo, - entonces con nuestra herramienta de rectángulo, - ir desde el centro, - haga clic en comando shift y cree nuestro cuadrado. - De acuerdo, - así que ahora vamos a crear esa animación para que venga a la pantalla, - al igual que dos, - y luego se va. - Entonces lo primero es que es sólo una simple transición masiva. - Por lo que presione m press dijo el marco clave de camino masivo. - Mueve este marco clave hacia adelante medio segundo, - luego haz clic hacia fuera y luego vuelve a hacer clic en esta la forma y luego usando nuestra herramienta de selección - hockey V, - selecciona este lado del mismo y muévelo hacia la izquierda. - Está bien, - así que ahora todavía se puede ver. - Es una aserrada ahí mismo y luego se enciende. - Entonces si tocas esto, - ya sabes, - al inicio de esta composición tienes esta asada aquí mismo. - Entonces solo voy a recortar el final de esta capa al inicio de este marco clave al - primer marco clave. - Eso es un poco lento. - Entonces sólo voy a hacerlo más rápido. - Entonces es algo así y, -como siempre, - ya me conoces. - Me encanta mi clave del asistente Eazy e's, - derecho Click and Select E Estos quiero hacer una pausa ahí mismo por 1/2 un segundo y eso - ni siquiera son solo un par de marcos. - Así que configura de nuevo ese marco clave, - o copia y pega este marco clave, - luego avanza y luego dormía a la derecha el lado izquierdo y haz que la transición la
transición- completa hacia el lado derecho. - Y otra vez, - sólo recorta el final de esta capa de capa. - Se puede hacer comando nave de eliminarlo para que aparezca en pantalla y luego se apague. - Y luego básicamente, - vamos a duplicar esto. - Nos vamos Teoh, - lo que podemos hacer sólo para acelerar el flujo de trabajo se duplica sólo tres veces. - Entonces tienes cuatro capas por cada una cambió el color, - así que sólo cambia el color. - Eso es como un verde guisante. - Ese es un color bastante desagradable. - Está bien, - así que entonces sólo cambia el color de nuevo para todas estas capas pueden. - Está bien, - así que ahora tenemos tres colores diferentes. - Y si pasas por ellas, - puedes ver cada color. - Sólo los vamos a tambalear a todos. - Así que seleccione todo, - presione usted y luego seleccione. - Bueno, - sí. - Seleccione todo de, - um, - muévalos un poco a la derecha. - Entonces toma el segundo al último, - o esta plaza a y simplemente muévelo a cuadros En realidad ayudaría a mover los tres de - estos sobre esto. - Al igual que estos. - Arriba para moverlo. - Sin embargo muchos marcos, - tres marcos. - Entonces toma el último. - Por lo que quieres empezar con ellos de manera uniforme si puedes. - Entonces no creo que esto sea ni siquiera en realidad. - Sí, - eso parece parejo. - Pero creo que es un poco más lento que mi brújula original. - Entonces sólo lo voy a mover, - como así hacer un poco más rápido s. - Así que ahora tenemos nuestras plazas venidas a la pantalla. - Sólo tenemos que tener nuestro logo revelado. - Por lo que tengo mi logotipo de B a escuela en línea. - Entonces sólo voy a poner eso en el centro, - y voy a tener que cambiar el tamaño. - Piensa que solo voy a hacer que sea del tamaño exacto de estas composiciones, - Así que juega con ella hasta que tengas la talla correcta 27.6. - Parece que eso es lo que es. - Podría simplemente dejar esto por debajo son bajos. - Nuestro último logo son la última plaza. - Se puede ver que aparece. - Y luego lo último que hace es que aparece, - y luego crece y se encoge con la música. - Entonces vamos a seguir adelante, - y vamos a cambiar esto más tarde. - Pero acabo de decir la escala de fotograma clave hay un marco clave para la báscula. - Su ir hacia adelante, - un par de marcos aumentan la escala, - ya sabes, - algo como simplemente jugar con él, - algo así y seguir adelante. - Ya sabes, - el doble de esa cantidad e ir a cero, - entonces sólo establece. - Hagan todas estas e's eazy. - De acuerdo, - Así que ahora tenemos nuestras plazas y la salida de nuestro logo. - Eso Eso es bastante jodidamente cool. - Um, - lo último que vamos a hacer es crear armar todo y poner en marcha este trasfondo - y en nuestra música. - Entonces lo haremos en la siguiente lección. - Pero por ahora, - si tiene alguna pregunta, - por favor hágamelo saber. - Espero que hayan disfrutado de todas estas lecciones. - Me he divertido mucho juntando esta intro. - Creo que es realmente pegadizo y moderno. - Y espero que tú también. - Y, - sí, - nos vemos la próxima vez para envolverlo todo por
20. Motion Graphics para Intros de video - Parte 7: - a todos. - Bienvenido a la última lección en esta sesión de la crea tu propio video intro con todos - estas animaciones geniales que acabamos de aprender a hacer. - Entonces vamos a aprender a armarlo todo, - para que se vea así. - De acuerdo, - así que primero, - vamos a empezar una nueva composición. - Entonces vamos a presionar. - Uh, - sólo crearemos nueva competencia llamará a esta calma final. - Vamos a hacer esto más largo, - sin embargo. - Queremos hacer esto 10 segundos. - Está bien. - Entonces ahora podemos tomar cada una de estas partes y simplemente dejarlo caer sobre nuestra composición. - Así que solo selecciona a toda mamá, - bájalo aquí abajo, - y entonces sólo tenemos que alinearlos. - Así que pasa por la primera parte. - Y en cuanto esa desaparece, - te deslizas sobre parte para que empiece así. - Entonces esto va y luego empieza la segunda parte y esto no se completa porque, - um, - como se puede ver, - sólo hicimos partes de ella. - Y luego en cuanto se haga la segunda parte, - debilita nuestro a punto de hacerse. - Debilitar diapositiva en la tercera parte, - trineo en la tercera parte y luego deslizar en la cuarta parte. - Es fin. - Esto va y luego se parte cuando se pone delante Hecho diapositiva en la quinta parte. - Está bien, - así que como este eso entonces lo que queremos Dio es que queremos pre comp todos estos. - Es como todos estos en mi original. - Lo hice todo en una sola composición. - Yo no separé las secciones, - para que puedas hacer lo que quieras. - Esto lo hace mucho más limpio, - pero no tienes que Así selecciona álbum y ya sea haz clic derecho y selecciona pre compuesto o ir - arriba a capa y pre compuesto o presiona comando shift. - A ver, - vamos a llamar como nuestras formas. - Animaciones. - Está bien, - así que ahora todo está en una sola capa. - Entonces vamos a sumar nuestros antecedentes. - Así que tengo nuestra textura de fondo desde online, - así que solo déjala caer ahí. - Yo sólo voy a disminuir el tamaño algo así para empezar, - y lo voy a poner debajo son formas que voy a empezar un nuevo Um, - porque no quiero que esto sea tan dramático. - Con la textura, - voy a soltar la opacidad, - reprimió el té y dejar caer la opacidad. - Pero como puedes ver
ahora- es sólo fondo oscuro. - Yo quería ser como un fondo gris así. - Entonces voy a empezar una nueva capa. - Kareen sabía de forma y simplemente crear como una capa grisácea. - Ponlo debajo y luego voy a así que sólo juegue alrededor de la opacidad. - Pero entonces también voy a disminuir la saturación de esto más adelante. - Entonces ve a la saturación drag sat matiz saturación en tu panel de efectos. - Simplemente puedes escribir en la saturación, - y trae este efecto aquí arriba en la parte superior izquierda y simplemente bajarlo a lo que tú - pienses. - Se ve genial. - Entonces algo así es bastante bueno. - Está bien, - así que ahora alguna vez pasamos nuestras formas. - Pero aquí se puede decir que los colores y las formas se ven de manera diferente. - Y eso es porque jugamos con el modo de mezcla de la capa de animación de formas. - Entonces ve a interruptores de interruptores. - Los modos van bajo el modo de mezcla y hacen colores vivos. - Entonces ahora como que tienen este tipo de efecto de superposición para algunas de las formas. - Entonces algo así podría hacer que esta gracia lo viera un poco más oscuro, - Así que sólo manda turno y por qué se puede disminuir el brillo de la misma. - Otra cosa que estaba pensando, - tal vez podría dio es agregar un poco. - Yet Así presiona comando esposa, - iniciar nueva capa negra. - Está bien, - entonces sube a la herramienta de labios DoubleClick. - Presiona tu go para restar aquí abajo debajo de la máscara y luego cambió el emplumado - algo así a 80. - Entonces solo deja caer la opacidad, - como 25 o algo que le agregue algo también. - Creo que eso entonces queremos son se puede ver aquí la textura es especie de crecimiento y rotación. - Entonces al principio estaban con esta textura la cual todo renombrado textura solo tienes que ir presionando están configurados - una tecla de rotación de fotograma presionar s para decir rotación de escala, - luego ir al final y aumentar la escala como voy a firmar así. - Es hasta 63 en la rotación. - Simplemente girado, - pero asegúrate de que no esté girado fuera de la pantalla. - No se quiere rotar tanto esta rotación de liquidación. - Entonces ahora tenemos esto. - De acuerdo, - entonces lo último que queremos a Dio es que tenemos este tipo de es como una especie de cámara - sacudida. - Todo es tipo de saltando por ahí. - Y eso sólo se suma al fuera del efecto, - sobre todo con música que vamos a estar agregando. - Entonces sube a capa nueva cámara para nosotros. - Entra y queremos asegurarnos de que tenemos tres capas para volver atrás. - Alterna los modos y asegúrate de que la capa de formas está en tres D Suben la capa - nuevo objeto principal de Newell, - la cámara al objeto nulo y entonces esto es un poco complicado. - Pero presiona p y esto es ya sabes, -como puedes
ver- aquí es donde escribiste afectas a la cámara y asegúrate de que esto está en tres D también. - Entonces lo que quieres hacer es presionar opción o todo haga clic en el cronómetro. - Entonces, ¿qué? - Por lo general, sólo tienes que hacer clic en esto y empezar un nuevo, - uh, - marco clave. - No hagas eso. - Presionar todo click. - Y ahora tienes las letras con números puestos de color rojo. - Y tienes esta cajita donde puedes teclear lo que se llama expresión. - No vamos a ahondar demasiado en eso, - pero sólo hacer lo que yo haga escribiendo paréntesis de movimiento 5 20 coma 20 y luego cerrar el - paréntesis, - luego haga clic fuera de él. - Y básicamente eso es lo que está contando. - La posición que hay que hacer es volver a este pozo al básicamente es decirle que se mueva
un- cierta cantidad de píxeles cada cinco segundos son lo que sea. - Entonces ahora le tiene un temblor porque la cámara está temblando porque el objeto Newell lo es - en realidad la cámara que afecta a la cámara. - Entonces ahora tenemos este batido y se puede cambiar esto, - ya sabes, - 10. - Y no se moverá un poco menos. - O puedes cambiar el 5 a 3. - Lo que sea que pienses, - ya sabes, - simplemente jugar con él y, - ya sabes, - hace un poco menos dramático. - Entonces queremos sumar nuestro sonido. - Entonces bajé este dubstep sonoro intro de Audio Jungle Done Net. - Sólo déjala caer ahí. - Sólo voy a bajar el volumen sólo un poquito por ahora porque no quiero volarte tus - orejas y renderizarlo Así que el tiempo está apagado en comparación con el original. - Pero se puede ver cómo el audio este tipo de música va junto con este tipo de - animación. - Entonces vamos a tocarlo una vez más que así en el parachoques original, - esos últimos batazos tipo de final como el logotipo de la escuela de video en Londres está cayendo fuera del -cuadro y por supuesto, - se puede jugar con el tiempo de todo. - Pero, - guau, - ustedes han hecho tanto en aprender tanto en esta sección. - Es una de las Ha sido una de las secciones más llenas de acción de cualquiera de mis cursos. - Estoy muy orgullosa de ello, - y estoy orgullosa de ustedes por quedarse a través de él y por practicar y por crear su - propio tipo de animaciones con él. - Entonces muchas gracias por acompañarme para esto. - Sé que fue un poco loco. - Entonces si tienes alguna pregunta o estás confundido, - por favor lo sabes, - avísame. - Mándame un mensaje a través de la página del curso, - echa un vistazo en video school online dot com o envíame un correo electrónico a la videoescuela online a gmail dot - com. - Muchas gracias otra vez. - Espero que hayan disfrutado esta lección es realmente genial enseñarla y tener una genial. - Y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. - Usando estas técnicas me encantaría que me las enviaras para poder compartirlas con - el resto de la clase. - Gracias de nuevo y nos vemos la próxima vez
21. Exportar de After Effects: - Oye, - todos, - bienvenidos de nuevo a otra lección en el crear tu propio curso de intro de video. - Hoy vamos a hablar todo de exportar tus proyectos finales para que puedas llevarlos - y añadirlos a todos tus otros videos. - Y sé que ya hablé de esto en una lección específica antes, -pero quería tener una lección muy
especial- única todo sobre exportar. - Entonces aquí estás en After Effects y tienes tu composición. - Aquí tenemos la U a mí asegurarnos de que lo hicimos antes. - ¿Cuál es el próximo hasta exportar? - Primero, - tienes que establecer el punto de entrada y salida de tu composición para que sepa cuánto de tu - composición exportar, - y verás esta barra,
- esta barra de área de trabajo en la parte superior de tu línea de tiempo, - puedes hacer click en el medio y arrastrarlo alrededor y ver cómo tipo de tonos. - En parte de tu línea de tiempo, - también puedes hacer clic en el final y arrastrarlos hacia dentro y hacia fuera para que sea más largo o más corto. - Lo que quieres hacer que quieras hacer click en el punto de entrada conduciendo todo el camino hasta el inicio de - tu composición, - ve hasta el final tu composición, - así que si son cinco segundos, - puedes ir ahí y luego arrastra el fuera apuntan también a ese punto. - Y ahora sólo esta parte de esta composición, - de cero segundos a cinco segundos y exportará a experto subirá a composición, - agregar a la cola de render, - y ahora esta es su cola de render. - Esta es tu cue de artículos que necesitan ser exportados para que puedas agregar múltiples al mismo tiempo. - Si quieres cambiar la configuración, - haces click en donde dice lossless. - Esta es la configuración automática que te da sin pérdidas. - Si haces clic en él, - trae este cuadro de configuración del módulo de salida y sin pérdidas significa que es un tiempo rápido - opciones de formato y bajo formato. - Si haces clic en que el video Kodak es animación, - Así animación. - Kodak es un entorno sin pérdidas, - por lo que eso significa que va a ser 100% de calidad. - Pero eso también significa que va a ser un tamaño de archivo más grande. - Así que Teoh tienen, - como un tamaño de archivo más pequeño. - Puedes hacer algo como Apple Pro Rez o H 264 Issues explora lo mejor para archivo pequeño - tamaño. - Puedes subirlo a YouTube o donde sea y solo asegúrate de que tu configuración de barras de cualidades sea - al 100. - No hay escritor, - ajuste de exportación equivocado que te va a dar, - ya sabes, - los mejores ajustes para cada situación. - HD 64 es bueno para un tamaño de archivo pequeño, - pero la animación es probablemente lo que quieres si estás exportando, - y entonces vas a estar usando esta intro para en otros videos para que tengas perfecta - calidad. - Pero por este enfermo, - Voy a ir con H 264 y dar clic en Aceptar. - También puedes cambiar la configuración de audio aquí para que puedas ir a las opciones de formato del dedo del pie. - En realidad puedes simplemente tabular entre estos dos y su formato sido, - y luego ir. - Puedes cambiar de un puño de compresa, - que es de calidad perfecta a un mar o lo que quieras. - Un C será un archivo un poco más pequeño también cuando tengas toda tu configuración configurada. - Y por ahora, - Yo no cambiaría ninguna de estas cosas. - Lo único que tienes que cambiar, - um, - es si tienes si tienes algo que quieres transparente en tu composición. - Así que di que esto era que degradas logo, - pero era un fondo transparente Así que ibas a poner este logo que degradas sobre otro - pieza de video. - Lo que tendrías que elegir es que tienes que tener animación Kodak y luego donde dice - son canales que elijas R g B más Alfa, - y así esto te dará un fondo transparente. - Entonces si eso es lo que quieres, - puedes golpear OK y luego pasar a la salida a donde dice complemento y hacer clic en eso. - Y aquí es donde te vas a poner. - Guarda tu salida a así, - ya sabes, - llamarte a mí intro o como quieras llamarlo, - elige tu carpeta y haz clic en Guardar. - Lo último que quiero decirte,
- sin embargo, - es que hay algunos presets enviando así bajo módulo de salida este botón de flecha abajo justo aquí - al clic derecho que tienes algunas opciones preestablecidas. - Podrías incluso crear tus propias opciones. - Entonces si quieres, - puedes hacer clic en hacer plantilla. - Y ahora esto está usando todos los ajustes que acabamos de establecer. - Por lo que tiene formato de animación de tiempo rápido, - pero es la opción de transparencia. - Así tiene RGB plus out, - pero y la profundidad es millones de colores más y así puedo guardar el ajuste como transparente, - ver fondo padre transparente, - algo así y seleccionar. - Está bien, - Y entonces ahora, - si hago clic en esto hacia abajo, - pero y tengo una opción de fondo transparente a la que podría ir rápidamente sin tener - haga clic aquí y vuelva a pasar por todo este cuadro de diálogo, - que toda su configuración de su conjunto. - Una vez que hayas establecido dónde quieres que guarde tu video para hacer clic, - render y se guardará ahí, - entonces déjame solo mostrarte para que se guarde en tu carpeta así. - Ya lo exporté antes, - y este es un archivo de tiempo rápido que puedes tomar en casi cualquier software de edición de video - o cualquier otro programa donde estés editando tu video o creando tu video. - Si estás haciendo serigrafía con flujo limpio, - están acampados Asia o algo por el estilo. - Puedes llevar este parachoques de video a ese programa y ponerlo al inicio de tu video. - Gracias por mirar. - Si tiene alguna pregunta, - por favor no dude en preguntar. - Me pondré en contacto contigo lo antes posible a través de la página del curso o videoescuela en línea en - gmail dot com. - De lo contrario, - que tengas un gran día. - Disfruta exportando tus intros de video y ya veremos la próxima vez. - Adiós