Más allá del sombreado con lápiz: retratos pixelados dibujados con lápiz

1. Introducción: Hola, bienvenidos y gracias por acompañarme. Me llamo Christina abogada y soy artista bidimensional. O estás buscando mejorar algunas de tus habilidades de dibujo o, o obtener el inicio de tu viaje de dibujo. Y te gustaría aprender cómo entonces esta clase es para ti. Yo había estado dibujando y pintando desde niña y ninguna superficie estaba restringida en mi opinión. Hay algunos dibujos en las paredes y en los libros y lo siento mamá, varios lugares en cualquier lugar con el excedente de sangre. Básicamente. Siempre me han inspirado y motivado los otros artistas de mi familia, mi abuela, mi hermano mayor, y otros. También me he inspirado en la belleza que me rodea. Destacé y amé el arte a lo largo escuela y decidí obtener una licenciatura en arte en la Universidad de apalancamiento, donde enfoco mis estudios en la pintura, dibujo, y la historia del arte. Siempre me ha encantado crear piezas personalizadas y vender mi obra porque la alegría que trae a los demás se suma a mi propia alegría al crearla. Llevo dando clases desde que estaba en la preparatoria, y me encanta enseñar danza, arte e inglés. Aquí estoy enseñando arte, compartiendo esto hoy con ustedes. En esta lección, aprenderemos las habilidades del dibujo de cuadrícula, que tal vez te estés preguntando. ¿ Qué es eso? Sombreado a lápiz, que probablemente suene valores más familiares y tonales usando las habilidades, crearemos una obra de arte única, un retrato pixelado. No sólo va a ser una gran obra de arte, también aumentará tu habilidad para crear una composición de valores más armoniosa y equilibrada para todos tus proyectos futuros. No puedo esperar. Empecemos. Vámonos. 2. Resumen del proyecto: De acuerdo, empecemos con lo que es el proyecto de hoy para esta clase. Por lo que todas nuestras lecciones conducirán a este proyecto, que es un dibujo a lápiz pixelado Retrato. Usando nuestras habilidades de fabricación de cuadrícula y sombreado, entendiendo esos valores tonales, podrás crear tu propio retrato de dibujo a lápiz único también. Elegí este proyecto porque realmente ayuda a alguien a practicar el sombreado con lápiz sin quedar empantanado tratando crear una representación precisa de lo que están mirando. Entonces creo que es un lugar realmente genial para principiantes o cualquiera que simplemente busque practicar sus habilidades de sombreado. Uno de los mejores consejos para este proyecto en particular que te puedo dar antes de empezar es apegarte a tus reglas. Entonces aunque no sólo hay una forma de crear esto, hay diferentes formas y cosas que voy a mencionar a medida que avanzamos. Especialmente cuando se trata de sombreado, crea tus reglas para tu proyecto y apégate a ellas si vas a estar usando una licuadora, apégate a eso a lo largo de todo el proyecto. Este ejemplo, no usé una licuadora. Creé mi sombreado solo con mis marcas de lápiz. Con estas habilidades, puedes crear todo tipo de proyectos. Yo mismo lo he usado en dibujos como tratar de replicar una imagen o simplemente hacerla más interesante. Y sobre todo si estás tratando de escalarlo mucho más grande de lo que es, eso puede ser realmente útil para crear una cuadrícula. Además, si estás creando un cuadro y realmente quieres asegurarte de que las proporciones sean precisas. Esta es una gran herramienta de usar y la he usado en algunas de mis pinturas cuando no me estaba enfocando en mi coordinación mano-ojo. Y se centraba más en el color y el sombreado y, y esas cosas. También puedes crear distorsiones realmente aseadas como esta, creando algo así como una imagen pixelada. De acuerdo, preparémonos para esa primera lección abriendo una nueva pestaña en tu navegador y buscando y pixels.com para que podamos encontrar la imagen perfecta para tu foto de referencia. 3. Selección de una imagen de referencia: De acuerdo, así que aquí vamos. Vamos a seleccionar una imagen de referencia. Por qué pongo esto al inicio de la clase y no esperar hasta justo antes de que empiece su proyecto es porque me parece realmente motivador una vez que he seleccionado una imagen para que esa bola rodando de, vale, cómo lo hago, cómo lo hago Yo hago esto? ¿ Cómo puedo armar esto? Quiero hacer este proyecto ahora porque tengo una imagen que realmente me emociona. Entonces por eso tengo esto justo cerca del principio. Además, quiero que elijas en realidad más de una imagen de referencia porque te ayudará un poco a decidir. Así que elige tres y luego imprime los apagados en solo un papel de impresora regular. Te voy a mostrar los que seleccioné y por qué los he seleccionado. Número uno, seleccioné esta pieza aquí porque si el cabello oscuro contrastando con la piel clara, OK, así que ten en cuenta cuando estés imprimiendo, va a ser blanco y negro a menos que tengas una impresora a color, en cuyo caso aún así, quiero que lo impriman en blanco y negro. Pero veamos mi segunda imagen que he elegido. Por lo que este que he elegido es mayormente luces con algunas zonas que son bastante oscuras. Por lo que esta es otra buena imagen con la que jugar porque tiene los oscuros contrastantes con las luces. Entonces eso es lo que buscas. Contrastando, es decir, cuando los juntas, se ha ido. Boo, boo. Al igual que con un consiguió mi camisa oscura. Se puede ver la línea realmente fuerte porque de oscuro a mi piel muy pálida. De acuerdo, y mi tercera imagen ahí, sale una. Tu espacio omega ahora mismo Orangi, me encanta esta imagen porque me acaba de destacar con la expresión en primer lugar, así que a veces eliges una imagen por la expresión. A veces quizá ni siquiera sepas por qué eliges la imagen y eso también está bien. Lo que me encanta de este es mirar esta linda línea aquí mismo. Y luego está este blanco brillante en los dientes. Hay luces por todas partes en love the dark, con los ojos, el pelo, todas esas áreas donde vas a tener bonitos tonos contrastivos serán realmente buenas para este proyecto. Si tienes alguna pregunta sobre qué foto de referencia elegir o realmente no estás seguro de poder usar estas. Los publicaré para que puedas usar estos. Selecciona uno de estos, y podríamos empezar. Está bien, así que abramos tu navegador y busquemos unos tres sitios de imágenes que podamos usar porque no me gusta simplemente tomar la imagen de nadie y usarla como propia. Me gusta asegurarme de que tengo los derechos para usarlo. Entonces las células picoteadas es una popular que conozco de que he conocido y voto por un tiempo para que uno me sobresale. Adelante y prueba estos otros si quieres. Pero voy a abrir células de picota y vamos a empezar mirando por aquí. Entonces, cuando vengas por primera vez aquí, tienen la búsqueda de inmediato. Tienen fotos enseguida también. Pero como que quiero buscar en blanco y negro que realmente pueda ver esos tonos contrastantes. Entonces busca retratos en blanco y negro. Ya lo busqué, así que apareció en mi reciente historial de búsqueda. Ya he ingresado. Y el beneficio de eso es cuando comparo imagen, va a aparecer en mi colección para que pueda tipo de compilarlos todos a un área y poder acceder a ellos fácilmente. Y así no tengo que intentar recordar dónde está o el nombre de la misma. Está bien. Entonces antes que nada, les voy a decir lo que pienso de algunas de las imágenes y si las elegiría para este proyecto en particular o no. Y te damos las razones por las que para que te pueda ayudar a seleccionar tu propia imagen. Entonces esta imagen de perro, creo que es genial. Es sencillo en segundo plano. Me encanta que tenga blancos brillantes y algunos oscuros oscuros e incluso algunos tonos medios dentro de la cara, orejas tipo de áreas. Para que eso pudiera funcionar con seguridad. Este de aquí tiene unos oscuros oscuros oscuros realmente grandes. Y si me puse la cabeza a algunos de esos blancos cuando trabajo en el proyecto y uso los tonos que creo que eso podría funcionar bastante bien de otra manera, y tal vez dirigir hacia una imagen diferente solo para que tuviera más tonos variados pasando. Este de aquí está bastante oscuro, así que probablemente me alejaría de eso. Este de aquí tiene algunos blancos brillantes realmente grandes en, en algunos aspectos interesantes al mismo. No me encanta que las flores que cubren la cara, así que probablemente no elegiría yo quería sólo por eso, pero esa es solo mi propia preferencia. A mí sí me gusta esta imagen. Me gustaría que ahí esté la oscuridad, los oscuros, pero los blancos no se ponen muy claros en esta imagen en particular, así que probablemente la realce en mi mente. Entonces solo si eres principiante, eso podría no ser muy fácil para ti. Entonces este de aquí tiene unos blancos muy grandes brillantes y algunos realmente grandes oscuros, oscuros, tan muy buenos contrastantes. Y éste, y éste de aquí tiene algún gran contraste seguro. Pero creo que simplemente no me encanta la posición de la imagen. Entonces para este proyecto en particular, no usaría ese por esa razón. Entonces espero que eso les dé alguna idea de cómo seleccionar una imagen. Este de aquí no tiene bastante para ello. Es una foto interesante. Pero para este proyecto en particular, nuevo, quiero más detalle, quiero que pase más variación, algo interesante para lo que sería pixelado. Entonces este de aquí sí tiene buen contraste, creo, pero realmente no me encanta el pelo de la cara. Me quita la intriga. Así que adelante y diviértete buscando. Al igual que las imágenes que te gusten. Al igual que éste es realmente gracioso. Parece que está saltando a una piscina, pero está al revés. Entonces eso es realmente divertido pasó con él. Encuentra algo que te inspire y, y compártelo en la galería para que podamos ayudarte a elegir, o simplemente puedes compartir contigo encontrado y lo que te excite para que podamos conocerte mejor. De acuerdo, también puedes ir a Pixabay o estos otros sitios y navegar en sus imágenes interesantes definidas. A mí me gusta esta imagen de aquí, pero no para este proyecto en particular. Creo que me podría gustar esa y guardarla, pero no he entrado en esto en sitios de chapoteo. Entonces si alguien quiere hacer una cabra, Esta es realmente divertida. Y tiene buen contraste en ella. Por lo que eso podría ser interesante a ciencia cierta. Podría conseguir ese guardado y tal vez iniciar sesión, únete, únete a un Pixabay y poder, para crear esa imagen. Entonces si haces una o una persona animal, tengo mucha curiosidad por ver lo que se te ocurre. Y sí, no olvides compartir esa imagen en la galería. Y además, lo que me gusta hacer es saber quién tomó esta foto y darles algo de crédito cuando termino compartiéndola al final. Y tal vez vean tu imagen de que creas un dos si las etiquetas en Instagram una vez que hayas creado tu imagen y ese tipo de cosas. De acuerdo, así que los regalos de esta lección son seleccionar tres imágenes con niveles variables de contraste e imprimirlas en blanco y negro a un tamaño de ocho por diez. 4. Crear una cuadrícula - el por qué: De acuerdo, entonces ahora estás listo para aprender a crear una cuadrícula. ¿ Por qué es importante aprender a crear una cuadrícula? En mi opinión, para mí cuando estoy creando una pieza, me gusta verla en secciones cuando la estoy dibujando o dibujando a través de ella. Es bonito poder ver, aunque esté creando una cuadrícula mental, cómo se desgarra y dónde están mis tercios, ¿qué sección está destacando? ¿ Cuál es el foco central de esa imagen? Entonces echemos un vistazo rápido a este de aquí. Entonces cuando haya creado esta cuadrícula, me ayudará a saber dónde está el centro. Entonces cuando, cuando estoy creando un cuadro, no estoy haciendo una cuadrícula extensa con tantas líneas como he hecho aquí. Pero lo que estoy haciendo cuando estoy creando un cuadro, por ejemplo, es que podría seccionarme en mi mente solo ya sea a través sección o simplemente directamente por el centro y al otro lado para encontrar un punto central. Y reconozco como estoy mirando ya sea a mi paisaje o a la foto de referencia, donde mi biblioteca central, mi línea de horizonte es donde se van a colocar estos otros aspectos de mi pintura. Y luego si estoy haciendo algo fuera un realmente necesario para ser preciso, dibujo de cuadrícula es realmente útil para eso. Entonces si me encargó crear una pieza para alguien y querían ser como spot on realista. Es posible que desee considerar crear una cuadrícula para que pueda obtener esas proporciones agradables y precisas. También depende de qué medio esté eligiendo cuando estoy usando acuarela, tiendo a no usar estos métodos de cuadrícula con tanta frecuencia, a menos que no me importe que muestre mi cuadrícula. Si estoy usando pintura acrílica, entonces puedo pintar sobre mi rejilla y hacer que desaparezca. A veces no me importa que se muestre mi cuadrícula. Está bien. No es gran cosa, pero eso sólo depende de qué estética vayas a buscar. Al final, la mayoría de las personas cuando están pidiendo una comisión realmente no quieren que se muestre esta cuadrícula. Entonces eso es algo para considerar asegurarte de que cuando hagas pintura, tu vas a estar pintando sobre ella. Ese hacer cuadrícula es una forma engañosa de dibujar a menos que estés diciendo que lo estás dibujando desde tu solo tu coordinación mano-ojo. Es decir, eso sería sólo un aliado. Pero si solo estás tratando de aprender a encontrar dónde viene la composición, sigue esas líneas, entonces hacer sombrío puede ser un ejercicio realmente maravilloso para ti. Ahora por esta instancia, estamos haciendo un retrato pixelado. Ahora con un retrato pixelado, estaban haciendo pequeños cuadrados que son de igual tamaño en toda la imagen. Ahora para hacer esto, mayoría de la gente no puede simplemente dibujar a mano una cuadrícula sin regla, con medidas. Entonces vamos a hacer eso y te voy a mostrar cómo hacerlo. No tienes que preocuparte por tus conocimientos de matemáticas siempre y cuando hayas impreso en un pedazo de papel de 8.5 por 11, ese es solo tu papel de impresora normal. Y he impreso la imagen a las ocho por diez, estarás encontrando muy fácil armar una cuadrícula. 5. Crear una cuadrícula - El cómo: Está bien, así que empecemos con qué materiales lo necesitarás. Entonces tenemos nuestra foto de referencia, necesitaremos algo sobre lo que vamos a dibujar la pieza final. Entonces vas a crear la cuadrícula aquí, y nosotros vamos a crear nuestro patrón tonal aquí. Queremos una regla, un bolígrafo, o un lápiz, y luego tenemos un trozo de papel. Y este es un truco que puedes usar para cualquiera de tus productos. Entonces te mostraré para qué sirve eso. Esto es sólo un papel de desecho. No importa de qué color sea. De verdad solo asegúrate de que esté limpio y eso es más o menos. Ah, y sacapuntas también, eso será útil para mantener nuestros lápices bonitos y afilados. Entonces ahora que tenemos todas nuestras herramientas, empecemos. De acuerdo, entonces con tu foto de referencia y tu regla y tu bolígrafo en la mano, vamos a empezar haciendo pequeños guiones a lo largo del borde de nuestro papel. Ahora si tienes una imagen más oscura como la mía, entonces quiero hacerlas marcas para poder verlas al final. Entonces voy a hacer una marca cada media pulgada. Asegúrate de que también eres perpendicular al papel. No lo estás, no estás poniendo una regla en ángulo. Y luego como pueden ver, ya empecé a hacer un par de líneas. No, empecé con una pluma que en realidad estaba desgarrando Parte del papel. Entonces eso fue desafortunado. Pero luego probé el lápiz y el lápiz tampoco funcionaba. Simplemente depende de tu imagen con la que estés trabajando. Por lo que esto podría arrancar un poco de la imagen. Una vez que cambié a este bolígrafo de tinta malteada, las cosas se fueron mucho más lisas y no estaba rasgando mi papel. Entonces tal vez encuentre un punto poco visible en su foto de referencia para probarlo. Ve lo que ya tienes antes de salir y comprar cualquier cosa. Y sobre esta regla es que tiene esta tiene un corcho en la parte posterior, por lo que ayuda a evitar resbalones. Entonces una cosa es que si tienes una regla realmente resbaladiza o podrías tener un lado abajo y miraron hacia el otro lado y luego el otro lado es como resbalarse. Por lo que se volvió a considerar. Entonces ahora queremos hacer la línea va por el otro lado. Vamos a alinearlos. Genial. Ahora que tenemos nuestra cuadrícula completa en una imagen de referencia, voy a etiquetar el tipo de la Plaza cuando estás jugando a Battleship o algo así. Para que puedas empezar, podrías hacer números o letras a través y luego lo contrario en el otro lado. Por lo que podrías empezar con solo asumir números en la parte superior. Por lo que le das un nombre a cada fila. Básicamente. Esto es para que podamos verificar desde la imagen de referencia a nuestro proyecto real que estamos usando el cuadrado correcto a medida que avanzamos. Y yo voy a ir a, B, C. Me gusta mantener estos diferentes, hacer lo contrario porque sólo hace que sea un poco más fácil cuando estás trabajando con eso. Por lo que ahí lo tienes, tu grilla está lista. Y voy a empezar marcando hacia abajo. Ahora bien, si queremos mantenerlo del mismo tamaño, haz exactamente las mismas marcas de 2.5 pulgadas y marcas de media pulgada. Pero voy a hacerlo un poco más pequeño. Entonces empecemos con el pequeño tamaño de mordedura más pequeño. Más fácil de digerir. Ok, ahora mi página es de nueve pulgadas. Entonces empezaremos 2.5 y haremos ahora haciendo marcas cada cuarto de pulgada. Edsel, veamos. Cinco va a estar por aquí abajo. Entonces solo voy a hacer una marca ahí mismo para saber cuánto tiempo tiene que ser. Está bien. Entonces se va a empezar por una ruta aquí. Y luego vamos a ir con la marca 2.5, haciendo marcas, pequeñas marcas cada cuarto de pulgada. Es mejor no hacerlos demasiado grandes. Y de nuevo, estamos haciendo este proceso de atravesar. Ahora si empezara por aquí, estaría deslizando mi regla a través de todas mis líneas. Entonces voy a empezar con este fin. Entonces no voy a hacer eso. Y veamos, el lápiz mecánico no tiene un gran espacio, así que me voy a acercar bastante. Voy a ir punto, punto, punto, punto. Cuando sostienes tu regla, en realidad vas a hacer una línea de más hacia la derecha a menos que estés usando algo con un plomo más pequeño como un lápiz mecánico. Entonces sólo ten eso en cuenta. Si te extiendes más allá del punto, está bien. Eso no es gran cosa. Sabemos donde estamos al menos son cinco pulgadas, así que trata de no frotar mi regla ni mis dedos alrededor porque vas a manchar tu lápiz para que no tengas más allá de ese y eso está bien. No es gran cosa. A mí me parece bien. Sigue haciendo tus líneas. Ahora, si estás usando solo un lápiz normal, es posible que necesites afilar de vez en cuando para asegurarte de que estás haciendo líneas realmente limpias que no se ponen demasiado anchas. Asegúrate de etiquetar la parte superior dentro de la misma forma que lo hiciste en tu foto de referencia. Y cuando empieces a poner la mano encima de la rejilla, usa ese papel de desecho para evitar que se borren y así simplemente colóquelo encima. Y ahí tienes. 6. Valores tonales: De acuerdo, entonces veamos el valor tonal por un momento aquí. Esta imagen de aquí tiene luces oscuras, oscuras a claras, pero no es realmente negra, negra, como mirar aquí mi suéter. Yo suéter es bastante oscuro. Ni siquiera sé si mi suéter sería el tono más oscuro. Ahí hay. Tenemos valores tonales en todas partes, pero no vemos en blanco y negro. Por lo que realmente no somos conscientes de nuestros valores tonales. Como si lo hubiéramos visto en blanco y negro, hay zonas que se ven más oscuras que otras que tipo de diferencia lo que realmente vemos. Por lo que cuanto más oscuro tengas para oscuros oscuros en ciertas áreas con luz, luces en una imagen pueden crear alguna armonía y unidad realmente hermosa dentro de una imagen en una composición. Entonces piensa un poco en el mundo en blanco y negro cuando no me he secado. Y si solo es todo un tono, No va a ser muy visualmente interesante ni me mete en cuando estás seleccionando tu foto de referencia, más probable es que tu ojo vaya más hacia imágenes dinámicas. Y las imágenes dinámicas tienen oscuros brillantes, brillantes y oscuros dentro de ellas típicamente. Entonces hagamos un gráfico de valores tonal y trabajemos en algunas técnicas de sombreado diferentes. Vas a necesitar. lápices o lápices. Sugiero mezclar tocón amasado, borrar, extremos de regla y papel. Aquí tienes un set que estaré usando en esta demostración. Pero puedes usar cualquier marca que tengas. Y si solo tienes un lápiz HB, eso está bien. Por lo que rápidamente coloca una cuadrícula dependiendo de cuántos lápices tengas en tu set serán cuántas filas hacia abajo necesitas. Y luego estoy haciendo siete a través. Entonces estoy haciendo cuadrados de dos centímetros por dos centímetros para mi cuadrícula, pero siéntete libre de hacer tu cuadrícula como pequeñas más grandes te gustaría dependiendo de lo grande que quieras practicar tu poesía de sombreado que quieras para sombrear. Entonces estoy empezando con cinco años, así que voy a ir mi más ligero hasta el más oscuro. Por lo que el más ligero es el mayor número de H que tienes. Si tienes el set que tiene h o quizá dice H, H, H, H, H, eso solo significa cinco páginas. Entonces eso significa que es un led duro hecho mayormente de arcilla en comparación con el grafito. Y cuando decimos plomo, en realidad es, ya no hay plomo en estos lápices. Podría ser así como solían hacerlos, pero no te preocupes, no hay plomo en ellos ahora es grafito y es una mezcla con arcilla para este tipo de conjuntos. Entonces estoy haciendo un movimiento donde estoy usando mi lápiz a un costado para que consiga un borde plano, más parejo. Si uso la punta, voy a conseguir líneas más duras. Y estoy usando un poco de movimiento de remolino que es formas continuas, ligeramente circulares, ovaladas para especie de evitar que esa línea mantenga mis líneas un poco invisibles. Realmente no quiero ver líneas. Yo solo quiero ver una textura agradable y suave. De acuerdo, ahora vamos a las cuatro h Así que esto es bastante similar a la 5h. Entonces lo que vamos a hacer aquí es un movimiento circular similar, especie de movimiento ovalado. Cuando digo circular hace lo que quiero decir, un poco de un movimiento ovalado pasando aquí. Voy a ir una y otra vez. Estoy iniciando la luz. No empieces tan pesado como no puedes aunque estés en la sección de oscuridad de la derecha, no quieres que sea demasiado fuerte de inmediato porque vas a abollar tu papel. Y entonces no se puede construir sobre eso. Una vez que hayas abollado tu papel y creado estos, la has grabado en relieve, él tiene de tu papel o agujeros, incluso podrías hacerlo de nuevo con cuidado, usando el borde del lápiz en ángulo. Esta vez, vamos a sacar ese tocón de mezcla y vamos a mezclar. Entonces vamos a probar una técnica diferente aquí. El de arriba, acabo de usar mi movimiento para crear un efecto suave. Este vamos a usar una herramienta. Entonces si no tienes un tocón de mezcla, no te preocupes, puedes comprar uno o simplemente puedes usar el dedo. Finger funciona bastante bien. Además, solo asegúrate de tener tu goma de borrar amasada. Puedes limpiar el dedo entre cada sección. Y luego de nuevo, mézclalo con cualquier herramienta que tengas que usar. Y a medida que nos movemos hacia la izquierda, nos estamos volviendo cada vez más ligeros. Por lo que esto representa lo brillante o las luces pueden llegar con esta herramienta y cómo se pueden conseguir los oscuros más oscuros. Entonces eso es lo que nos está mostrando este gráfico. ¿ Qué tan oscuro puede llegar cada LED que estamos usando y cómo luz puede llegar a darnos este rango de valores? Y eso es lo que vemos. Vemos una gama de valores. No sólo vemos una oscura y una luz. Entonces ahora a dos h Así que a medida que nos acercamos a h b, así nos estamos acercando, nos estamos oscureciendo. Por lo que va a ser más fácil oscurecerlo. Eso no significa que quiera que le des mucha presión a ese papel, se aligeren, hagan un poco de estiramiento, hagan un poco de meditación, Respira. Respira. De acuerdo, este estoy haciendo un tipo diferente de sombreado. Voy a hacer estos pequeños movimientos circulares, pero estoy usando más de la punta de mi lápiz para que pueda crear un look texturizado. Entonces esto puede o no ser algo que quieras hacer, pero dale una oportunidad. Prueba algo diferente para cada fila para que puedas ver lo que te gusta y practicar. Entonces de nuevo, me estoy volviendo más ligero y más ligero ahora cuando estás haciendo un tipo texturizado, ya sea escotilla cruzada o estas líneas rizadas en remolino. Vas a hacer menos de ellos para que sea más ligero así como menos presión. Entonces me estoy aligerando en mi presión y también estoy haciendo menos filas. De acuerdo, entonces HB, estamos en HB. Probablemente estés más familiarizado con este lápiz. Es el que podrías haber tenido que usar y asegurarte de que tenías a mano cuando tenías algún examen de elección múltiple. Esos son los HP tienen una buena mezcla entre capacidad de sombra y mezcla, por lo que va a manchar más. Se puede ver que estoy usando mi papel de borrón. Entonces mi pequeño papel de chatarra bajo mis manos. Entonces no estoy manchando lápiz por todo el lugar, haciéndolo desordenado y. Corriendo toda mi gráfica de valores tonal. De acuerdo, chicos, aquí tienes un consejo pro para que empieces a mezclar de izquierda a derecha, sobre todo si estás usando el dedo para mezclar. Pero incluso con mis bendiciones de, voy a empezar de izquierda a derecha porque se va a ensuciar o a medida que avanzas y tener tu borrador amasado a mano para que puedas limpiar cualquier exceso de grafito que esté en tus dedos. Avanzando con B. Así B LED es bueno para mezclar. Va a ser un plomo más suave, más grafito en la mezcla y el movimiento. Vamos a darle una oportunidad y puedes seguir junto con este método o probar el tuyo propio es esquina a esquina y luego arriba y abajo. Por lo que sólo probar diferentes direcciones de trazo puede ayudar a minimizar las líneas que ves. Entonces estoy haciendo esos parejos y luego voy a sumar más arriba. Es mucho mejor encender la luz y luego agregar más capas para oscurecerla que simplemente, oh, esta es la más oscura. Entonces voy a presionar muy fuerte, así que empieza la luz y luego oscurecerme con más capas. Mi preferencia es hacerla más oscura agregando capas en lugar de aumentar mi presión. Sí necesitas aumentar un poco la presión. Pero si quieres esa agradable mezcla, aspecto suave, entonces sosténgalo bien en tu mano. No presione con los dedos con fuerza. Deja que tus riesgos hagan algún trabajo y solo descansen ese lápiz en la mano como lo estoy haciendo en 2B. Y Ser o no ser. Esa es la pregunta. Cuanto mayor sea el número antes de tu b, más grafito para llevar proporciones. Y así es una ventaja más suave. Necesita ser afilado con más frecuencia. Y como puedes ver, voy a intentarlo mezclando con hmm, un pincel. Este es un pincel suave, algo así como un tipo de pincel de acuarela. Algo cerdas suaves. Y vamos a ver si esto funciona, cómo lo hace esto con esta herramienta. De acuerdo, estamos corriendo hacia lo más oscuro, de más claro a más oscuro y oh, lo está borrando un poco así que no se está mezclando en la página también. Pero eso podría servir para algunos propósitos, tal vez para hacer piel. Y quieres quedártelo. Tan solo un look ligero y esponjoso. A lo mejor eso funcionaría. A lo mejor estás tratando de quitarte algo de la oscuridad, entonces tal vez eso podría funcionar en lugar de usar borrador. Muy bien, para este último, quiero usar mi tocón de mezcla. Y voy a volver a empezar de izquierda a derecha. Y creo que me fui un poco más desordenada ahí. Es más texturizado cuanto mayor sea el número de b en que estás. Por lo que cuanto más oscuro es el plomo a más grafito en él, suave y también lo hace un poco más desordenado. Como pueden ver, estoy borrando un poco mi filo que se emborrachó de como se estaba mezclando. Y luego vamos a ir por encima un poco para simplemente oscurecerlo de nuevo y ver qué efecto es. Cuando hago el sombreado con el lápiz, luego mezclando con las cosas, y luego sombreando de nuevo en la parte superior. Entonces, ¿cuál es tu favorito? Es hora de que elijas. Así que elige tu método de sombreado favorito y apégate a eso a lo largo del proyecto para que tengas una apariencia consistente. 7. Cómo encontrar el tono mediano: De acuerdo, entonces, ¿cuál es el valor tonal mediano? De acuerdo, vamos a agarrar papel y lápices. Tan solo dos lápices al azar. Ojalá tengas algo más que solo HB. Si no, eso está bien. Basta con echar un vistazo y entender a través de la observación de garabatos, uno de ellos a un lado del garabato derecho y el más ligero a la izquierda con un poco de espacio en el medio. O puedes dibujar cuadrado. Ahora, cuando estamos viendo estos dos valores, podemos ver que uno es claramente más ligero que el otro. Estoy usando un 2B en un HB. Ahora la gente tratando de encontrar un punto medio entre estos, podría usar la idea de mi gráfico de valores tonal y simplemente sombra en el tono intermedio, eso no es demasiado difícil ahora si iba a tomar ambos juntos y sumarlos a ambos juntos, va a ser más oscuro. En realidad va a estar más a la derecha en mi escala, en mi, en mi gráfico de valor tonal. Entonces no queremos simplemente mezclar los dos, haciéndolos más oscuros. Queremos encontrar el tono promedio que se reúna entre el medio. Entonces a eso nos referimos con mediana. Entonces vamos a intentarlo. Voy a tomar el HP porque es el más ligero. Entonces toma tu encendedor y solo garabatea y no tienes que llenar toda la plaza. Puedes si quieres. Ahora creo que me volví un poco demasiado oscuro, así que me voy a llevar mi borrador de toro aguja. Y si lo haces, si esto sucede, no hay problema. Simplemente toma tu corredor de agujas, hazlo un poco plano. Estampela ahí y mira cómo sale. Un poco guay, ¿verdad? Entonces en realidad ahora parece que es demasiado ligero. Entonces voy a volver a entrar con mi HB y sombra en un poco más tratando de conseguir ese tono medio porque mi HB, 2B, están realmente cerca de LI relacionados. Entonces esa es tu mediana es el valor tonal promedio de los tonos con los que estás trabajando. ¿ Y cómo se relaciona esto con nuestro proyecto? Bueno, dibujemos un poco de cuadrado y hagamos un pequeño experimento aquí. Tan rápidamente vestir personaje que hacer. Y ahora, y si te encuentras con un cuadrado en tu imagen de referencia con líneas en blanco y negro que son un poco rígidas. Entonces aquí tengo unas líneas negras tiradas ahí dentro con blanco brillante detrás de ella. Te dije que te hicieras una imagen contrastante. Entonces, ¿cómo creamos esto en un solo tono de valor? Bueno, veamos por encima de él. Ahora. Este va a ser el reto, transformando lo que parece líneas y ese tipo de cosas en un valor tonal suave. Ahora estoy usando un lápiz 4B. Cuando miro estas líneas oscuras y los blancos brillantes, como que traté de pensar en la oscuridad media de la misma. Por lo que puedes pensar en porcentaje o lo que te ayude en tu mente. Entonces imagina si estás mezclando la plaza con tu tocón de mezcla. ¿ Dónde crees que aterrizarías en eso? Esa es otra forma de pensar en ello. Entonces vamos a sombrear en principio agradable y ligero. Y nuestros ojos son increíbles. Nuestras mentes y nuestros ojos, son realmente buenos descifrando comparaciones como si alguna vez hubieras mirado un cuadro en una pared, ya sabes, cuando no es recto, ¿verdad? Y sin embargo no podemos dibujar una línea recta muy fácilmente. Entonces eso es algo interesante que nuestra mente es capaz de descifrar estas cosas. Entonces, ¿qué pasa si tienes un cuadrado que tenga círculo oscuro en él? A lo mejor son los ojos. Probablemente te encuentres con esto si estás haciendo un retrato. Entonces si yo como su círculo redondo oscuro, ¿qué haces? Bueno, otra vez, seguir el mismo proceso. ¿ Qué porcentaje de ella es oscuro en comparación con Wait. ¿ Qué vas a hacer si es para mezclarlo con el tocón de mezcla, qué desenlace tendrías? Es la mayoría de ella es bastante ligera. Entonces si empiezo a mezclarlo ahora, solo voy a hacer que se vea un poco más como un i ahí por un segundo. Porque estoy bastante seguro de que la mayoría de nosotros nos encontraremos estos ojos que realmente nos pueden desafiar y tirar. Entonces tomemos nuestro lápiz y empecemos a sombrearlo en bonito y ligeramente para empezar. Haz mi diagonal y arriba y abajo y por todas partes. Al igual que mantener ese movimiento circular. Y estoy haciendo este un poco más oscuro que el de arriba porque esa es una mancha oscura y eso necesita ser un poco más oscuro. Pero entonces, ¿qué es el Middleground? Si no estás seguro, mira tu gráfico de valores tonal, lo hiciste y ahora puedes usar eso a lo largo de todos tus proyectos futuros, no solo para este. Entonces va a ser una guía de referencia realmente buena para seguir contigo. Ahora echemos un vistazo al proyecto que completé con esta foto de referencia masculina. Mira eso. Yo tiene ojos realmente claros. Y así eso puede ser confuso porque cuando pensamos en los ojos, probablemente pensaríamos, oh, eso va a estar oscuro automáticamente. Ahora bien, si uso un visor, lo cual sería muy útil herramienta si te sientes como Es abrumador y no puedes descifrar el valor tonal y otras partes se están distrayendo. Aisla ese punto, ese cuadrado. Y luego puedes mirar tu gráfico de valores tonal e intentar pensar en el porcentaje. Ahora, mira cómo terminé haciéndolo. Terminé haciéndolo bastante tarde en realidad. Y parte de eso fue por el relativismo a la ceja, que era bastante oscuro. Sobre todo. Mi imagen es bastante tarde, así que la mantuve sobre toda la media, más ligera de lo que podría haber pensado en mi mente. Entonces si miro el cuadrado de las cejas, lo llamaré, está mayormente oscuro. Yo diría que tal vez 60% oscuro. Y luego lo comparas con el que está justo debajo. Garras realmente encienden el que está debajo del ojo. Para que esa sea un poco más fácil porque no hay líneas en ella que nos echen. Pero mira hacia abajo esta barba. Oh hombre, eso puede ser muy desafiante. Confundida. ¿ Qué haces aquí? Bueno, sigue apareciendo el labio, pero ahí están esos pelos oscuros. Lo que quiero hacer es comparar, comparado con las otras plazas. ¿ Y qué tipo de Oscuridad es comparada con las otras? Usa tu I, usa tu visor y eres gráfico de valor tonal para ayudarte que puedes ver un poco ahora dónde está la barba y dónde está esa parte de LIP. Porque lo sacan. Inicialmente te como es si dejas que la imagen se difumine y puedes usar esto con tu cámara o puedes usar tus ojos para desenfocarla si entrecerras. Para entonces podrás comparar tu imagen pixelada que has dibujado a la imagen de referencia, tanto borrosa como por lo demás clara para ver cómo resultó para ti. Y así como un recordatorio, cada cuadrado debe tener un solo valor tonal. Ahora es tu turno. Estás listo para completar tu cuadrícula pixelada. 8. En conclusión: Entonces, ¿qué sigue? Una vez que hayas terminado, por favor sube una foto de tu cuadrícula pixelada completada junto a tu foto de referencia, así o como esta. Me encantaría verlo en la galería. Por lo que por favor comparte para que todos podamos disfrutarlo. Si completaste más de uno, por favor siéntete libre de compartir ambos. De verdad espero que hayas disfrutado de esta lección. ¿ Te importaría tomarte un minuto para solo avisarme en la sección de comentarios, ¿fueron tus expectativas y qué hice realmente bien? También me encantaría saber cómo puedo mejorar mis lecciones para el futuro. Y que no te olvides de seguirme para que puedas enterarte cuando tenga mi próxima clase publicar y lista para ir. Enhorabuena por completar esta clase. Gracias por acompañarme. Nos vemos la próxima vez.