Transcripciones
1. Introducción: Cuando perfeccionas lo que te parece interesante e incorporas a tu proceso fotográfico, no
hay respuestas equivocadas. Mi nombre es David Samuel Stern. Soy fotógrafo, pero más precisamente, soy un artista que utiliza la fotografía como su medio. Llevo 11 años enseñando fotografía, y la mayor parte del trabajo que hago está dirigido a ser mostrado en galerías. Mi trabajo ha sido mostrado en revistas como la revista California Sunday, la revista Juxtapoz, la revista GUP, la revista American Craft. Durante los últimos seis o siete años, he dado clases en Brooklyn Brainery aquí en Nueva York. He estado trabajando en una serie de obras de arte que
son obras de arte basadas en fotografías llamadas retratos tejidos, lo que me obliga a trabajar con las imágenes de una manera muy física. Yo quiero que esta clase sea sobre poner en acción tu inspiración, y sobre activar tus ideas. Porque cuando rodamos con el arte como objetivo de la fotografía, necesitamos afinar esas ideas y necesitamos asegurarnos que las imágenes reflejen con lo que fue la idea original en primer lugar. Entonces de eso se trata esta clase, se
trata de usar la fotografía como medio de arte, lo que significa que tienes que ser deliberado. sólo se requiere una familiaridad básica con la fotografía, Para esta clasesólo se requiere una familiaridad básica con la fotografía,el
arte o el diseño. Si eres un diseñador o un artista que no usa la fotografía como tu medio primario, esta clase aún te aplicará. Porque esta clase se trata de perfeccionar tus ideas y usar fotografía para obtener lo que quieres de esas ideas, y luego puedes incorporar las imágenes que obtienes de nuevo a tu medio principal, ya sea diseño o si es arte, o cualquier otro nombre creativo. Al final de esta clase, estarás limitado a los parámetros estéticos tradicionales de la fotografía. Podrás poner en
práctica tu inspiración y traerla literalmente contigo al rodaje. Siempre me interesa ver qué hace la gente cuando se les da una cámara y sobre todo cuando se les pide que hagan imágenes con ella que les parezca personalmente interesantes. Por lo que me emociona estar impartiendo esta clase. Muy bien, empecemos.
2. Descripción del proyecto de clase: El proyecto para la clase de hoy, el objetivo de ello es que tomes una serie de fotos que se basan en tus propias ideas y en tu propia inspiración. Pero todas las fotos al final serán pensadas de antemano. El proyecto cuenta con tres partes básicas y puedes leer la descripción completa a continuación en la sección de descripción de la clase. En la primera parte se va a estar haciendo un encuadre de imagen de inspiración. La segunda parte va a ser planear y ejecutar una pequeña sesión de fotos. En la tercera parte se va a revisar esas imágenes y luego publicar las que funcionan. La primera parte del proyecto, haciendo un encuadre de imagen de inspiración. Hablaremos de eso a detalle en uno de los próximos videos, pero las partes principales del mismo, ¿vas a curar una selección de imágenes que te resulten útiles. Entonces vas a hacer bocetos de fotos que
posiblemente puedas hacer que
encajaran con ese grupo de imágenes que tienes en el encuadre. Entonces vas a planear y ejecutar una pequeña sesión de fotos. Vas a reunir cualquier material que puedas necesitar y encontrar una ubicación adecuada. Vas a tomar fotos que se relacionen con las imágenes que ya tienes en tu carpeta de imágenes de inspiración. Entonces vas a mirar a través de los resultados y vas a escoger tus tres mejores fotos de tu sesión fotográfica. Vas a escoger tres de tus imágenes clave de tu carpeta de imágenes de inspiración. Uno de ellos probablemente debería ser uno de los bocetos que haces y vas a publicar esos resultados en la sección de trabajo estudiantil. No te preocupes si no tienes mucho equipo
fotográfico o si no tienes acceso a un estudio fotográfico, todo lo que necesitas realmente es un teléfono y un espacio para fotografiar. vas a ver hacer mi sesión aquí en un estudio fotográfico con un equipo de personas. No necesitas nada de eso. Elegí este proyecto porque quiero que hagas imágenes que sean el resultado de tus propias ideas porque eso es lo que estamos haciendo cuando hacemos fotografía de bellas artes, estamos siendo deliberados en nuestro proceso de
ejecución de esas ideas y de venir con resultados fotográficos. Las lecciones en esta clase están destinadas a facilitar esa plantilla para afinar tus ideas y llegar a un resultado fotográfico muy deliberado, específico, premeditado. Te guiaré por mi propio trabajo y cómo calibro mi propio proceso para darme imágenes que son útiles para exactamente lo que necesito. Por último, te pediré que ejecutes y subas tu propio proyecto. Me mostrarás a mí y a los demás alumnos, no sólo tus imágenes finales, sino también algunas de las imágenes de inspiración y tus bocetos que llevaron a las imágenes que terminaste tomando. Yo quiero que te metas en cierto estado mental. No estás aquí para tomar fotos de lo que hay frente a ti. Estás aquí para tomar fotos que estás planeando tomar de todos modos, esta clase debería ser un vistazo detrás de las escenas de
lo que se necesita para que esas imágenes realmente sucedan en realidad. Para la próxima hora o así, si eres fotógrafo, en realidad
eres artista/fotógrafo. Si eres diseñador, eres artista/diseñador. Si ya eres artista y eres un artista que usa fotografía como tu medio. Empecemos.
3. Búsqueda de inspiración: En esta lección, voy a repasar brevemente algo de mi propio trabajo y cómo me metí en mi particular dirección de bellas artes. Yo solo quiero recalcar que
lo que vas a estar viéndome haciendo y las cosas de las que
me vas a escuchar hablar no necesariamente van a ser las mismas cosas que te interesan o lo que vas a estar haciendo, así es como voy a estar usando la plantilla sobre la que estoy tratando de hacer esta clase. Como mencioné antes, he pasado casi una década trabajando en una serie de imágenes llamadas retratos tejidos, y esas son en realidad un buen ejemplo de usar este proceso de afinar ideas y hacer imágenes que encajen con un pre- conjunto existente de, supongo que se podría decir, inspiración o influencias. Algunas de las piezas más recientes, por ejemplo, son realmente obra altamente influenciada por Richard Learoyd quien quizá no parezca que primero, pero también está trabajando de una manera muy física, ensamblando una cámara gigante obscura que hace una sola imagen no edificada, solo una imagen única de un sujeto de retrato modelo realidad es más grande
que el sujeto del retrato, ella o él mismo. Ese pedazo de papel que estaba dentro de la cámara obscura estaba en realidad en la misma habitación que la modelo estaba cuando se hizo la exposición, así que ese es un objeto muy físico. Me gusta mucho ese trabajo también, hay algo muy visceral al respecto. Se trata de un objeto físico, la fotografía como en sí misma, pero también hay algo muy físico en la persona en la fotografía también, hay casi como una proximidad incómoda y una vulnerabilidad de tu parte como el espectador, pero también en la parte de los sujetos del retrato siendo examinada tan de cerca por usted. Mucho del trabajo que hago se origina con bocetos. Esos bocetos a veces provienen de sesiones de dibujo de figuras, a veces son el resultado de apenas bosquejar algo de una revista que me pareció interesante o arrancar la página de la revista, sentada en ella por unas semanas, y luego ordenar lo que me parece interesante de esa imagen que arranqué de la revista. Algunas de las poses más recientes que uso en esos retratos son directamente de bocetos. El retrato de la serie tejida, está influenciado por muchos artistas, pero también está influenciado por George Seurat. Encuentro que su trabajo está increíblemente
orientado a procesos y me encanta que haya cierta poesía y simplemente enchufándose en proceso. Alguien le dijo, tu trabajo es tan mágico y él dijo, no, yo solo aplico mi proceso y eso es todo. De nuevo, creo que eso suena robótico y un poco desdeñoso, pero en realidad creo que me encanta eso para él, la magia es el proceso, todo lo que necesitas saber está en proceso. Creo que también hay cierta estética que admiro sobre su obra a la forma en que las figuras tienden a disolverse en oscuridad o tienden a materializarse fuera de puntos en el universo que realmente no se pueden identificar. Definitivamente hay una poesía ahí que creo que apunto con mi trabajo. Otra serie en la que he estado trabajando durante los últimos años se llama Fotografías de Pinhole Solsticio de Invierno. La idea es simplemente tomar una foto usando una cámara estenoide en el solsticio de invierno o los días que rodean el solsticio de invierno, cuando la luz es tan escasa, algo parece realmente apropiado sobre usar la luz en esta manera muy cruda durante la época del año cuando menos tenemos de ella. Utilizo papel fotográfico caducado, papel fotográfico vintage. También disfruto la idea de que el propio periódico ha esperado más allá su servicio esperado para recibir esta diminuta cantidad de luz. Cuando puedo, también trato de ir tan lejos como sea posible en el solsticio de invierno, sólo para que la luz sea un poco escasa. ¿ Cómo influye todo esto en la imagen final? Bueno, creo que los fotógrafos y hasta las personas que tienen alguna vaga comprensión de la fotografía son capaces de tener una idea de cómo quieren que se vea la imagen final pero tal vez no sea tan específica, y ellos por lo general no saben cómo llegar. He pasado los últimos 10 o 15 años haciendo fotografía de bellas artes de una manera muy deliberada. Los pasos que he intentado poner en este proceso de llegar a la imagen final son lo que he encontrado para ser útil en mi trabajo. Cuando hablo de los retratos tejidos, tengo que hablar de algunos de estos otros artistas que me han influenciado. Tengo que referirme de nuevo a iteraciones anteriores de la serie de retratos tejidos, y como lo hice antes, incluso a veces tengo que referirme de nuevo a los bocetos iniciales. Empieza a reunir un conjunto de imágenes de inspiración. Hablaremos un poco más de esto en el siguiente video, pero empieza a reunir una serie de imágenes que encuentres que son útiles de alguna manera,
aunque se trate de una forma indirecta abstracta. Esto puede significar arrancar imágenes de revistas, puede significar
que la próxima vez que vayas a un museo o a una galería, solo toma una foto de alguna obra de arte interesante en tu teléfono. Puede significar esbozar tus ideas, no
tienen que ser buenos bocetos pueden ser figuras de palo. Piensa también en palabras que usarías para describir su estado de ánimo o atmósfera. Filtre más tarde. Por ahora, ve por la borda. Incluso algo que te pueda parecer interesante de
alguna manera que no entiendes por ahora, tomarte una foto,
arrancarlo de la revista, dibujarlo, aferrarte a
ella, te será útil en alguna punto. En el siguiente video, vamos a llevar todo esto un paso más allá. Vamos a armar una carpeta de imágenes de inspiración y te llevaré a través de mi proceso por cómo lo hice para el rodaje que vamos a hacer un poco más tarde hoy. Pronto va a pasar mucho y la gente me estará esperando, y cuando estés en un estudio fotográfico, la regla es que si llegas cinco minutos antes, llegas 10 minutos tarde, así que vámonos.
4. Carpeta de imágenes de inspiración: Ahora que hemos hablado un poco de mi dirección de bellas artes, podemos entrar en cómo puedes establecer algo que sea más cohesionado tuyo. Creo que ahí es cuando necesitamos empezar a hablar de cómo armar tu carpeta de imágenes de inspiración. Yo sugeriría encarecidamente que
armes físicamente una carpeta de imagen de inspiración que puedas recoger y llevar contigo y mostrar a la gente, y existe en forma física. Pero si no tienes acceso a una impresora o si simplemente no es lo tuyo, un tablero de humor de Pinterest o un documento de Google, eso también funcionará. Quiero recalcar que tu carpeta de imágenes de inspiración no es un aglutinante de propósito general. Esto es específicamente para el rodaje que estás a punto de tener, por lo que todo lo que pongas en esta carpeta debe relacionarse con la idea de que vas a estar ejecutando en el rodaje que estás a punto de tener. Tu carpeta de imágenes de inspiración va a ser tu guía para esta sesión, y me verás referirla a lo largo del rodaje que estamos a punto de tener, y te va a mantener a punto. En la descripción del proyecto de clase, y en los videos anteriores, me
escuchaste mencionar encontrar imágenes para poner en tu carpeta de imágenes de inspiración, y podría comenzar con algo tan simple como una búsqueda en Google de artistas que te encuentras interesante o para obras de arte particulares que piensas de vez en cuando. Pero también puede abarcar cosas como sacar imágenes de revistas o tomar
fotos en tu teléfono de algo que por casualidad ves en la calle o hacer tus propios bocetos, pero todo lo que metes tu carpeta de imágenes de inspiración debería tener una razón para estar ahí. medida que estás pasando por buscar imágenes, intenta buscar imágenes que encuentres interesantes por pose o estado de ánimo, o tal vez haya algún motivo en particular que te parezca interesante, el color. Cualquier cosa que encuentres interesante que
se enchufa a algunas de las ideas sobre las que quieres hacer esta sesión. Haz tus propios bocetos o incluso dibujos detallados para poner en tu carpeta de imágenes de inspiración, y piensa en cómo hacen referencia a algunos de los artistas que originalmente buscabas en Google para iniciar este encuadre. Además, incluye imágenes de tu propio trabajo anterior en el encuadre porque eso te va a dar un punto de salto. Si necesitas un punto de partida para dónde buscar imágenes, piensa en la última vez que fuiste a un museo y trata de pensar en algo que tal vez se destacó contigo, podría ser un tema vago o realmente general como el Antiguo Egipto o Impresionismo. Google busca imágenes que caigan en esa categoría. También siéntete libre de escribir notas sobre ellos. Podría ser algo así como por qué incluso estás poniendo esta imagen en tu carpeta o lo que encuentres interesante al respecto, o simplemente un pensamiento vago que tenías, podría ser simplemente la fecha en la que la viste. ¿ Cuál es el propósito de todas estas imágenes? Bueno, estas no van a ser imágenes que replicas o que estés emulando cuando hagas tu rodaje, estas van a ser más como puntos de partida y
van a ser algo a lo que puedas referir de nuevo, para mantenerte en el punto a medida que empiezas a hacer tu sesión y las cosas empiezan a moverse muy rápido. Tan sólo una nota rápida sobre mis materiales, estos recortes de revistas y dibujos e impresiones del trabajo de otros artistas, a veces me aferro a estos durante mucho tiempo antes de que realmente se acostumbren. Simplemente los pongo en una carpeta, guardo en mi estante, y eventualmente puedo volver a través esa carpeta y encontrar algo que sea relevante para el rodaje que estoy a punto de tener. Por otro lado, a veces dibujo o busco a través de imágenes o imprimo obra de otros artistas específicamente para el rodaje que estoy a punto de tener. El aglutinante en sí es, esto es sólo una carpeta de presentación de 11 por 14 Itoya. Creo que costó $17 en B&H He escrito la fecha de hoy aquí y el rodaje que estamos teniendo y nuestra ubicación, que es Richard Queens. Este es el vestuario para el rodaje de hoy. El tramo del rodaje que me vas a ver hacer involucra este tejido rojo. Esto es lo que va a llevar la modelo, y vamos a estar fotografiando la modelo vistiendo esta tela roja sobre un fondo rojo. El modelo va a estar alejado de nosotros, así que he incluido una vieja fotografía propia que tiene ese mismo estado de ánimo de la modelo mirando lejos de nosotros. Estos no están aquí en ningún orden en particular. No necesariamente tienen que ser mientras estés incluyendo imágenes de tu propio trabajo. Imágenes de referencia que estás sacando de revistas, trabajo de
otros artistas, y tus propios bocetos. Puedes ponerlos aquí en cualquier orden que quieras. Se trata de una revista recortada de alguna tela que inspiró la tela con la que terminamos yendo. Otra revista recortada de una pose donde la modelo nos está mirando,
porque de nuevo, eso va a ser que aquí estamos haciendo trabajo de Barrington Helaba. El pose que vamos a estar haciendo hoy donde la modelo está mirando hacia fuera de nosotros es un motivo que me gusta
particularmente porque realmente tiene algo que ver con la vulnerabilidad del modelo y nuestra incapacidad para necesariamente hacer un retrato en el sentido de que estamos mirando a alguien que reconocemos para que podamos identificar rasgos faciales de. Se trata de bocetos míos de sesiones de dibujo de la vida, que hablaré un poco más más adelante, pero tengo un montón de poses que son específicamente de una modelo mirando lejos de nosotros, el espectador. Tengo varias poses de modelos alejándonos de nosotros que podemos recorrer en bicicleta en el rodaje que vamos a hacer. Estos son todos bocetos de dos o tres minutos. Esto es en realidad a menudo donde comienzan algunas de las ideas para las fotos, es un simple boceto. Tiendo a dibujar figuras pero no necesariamente tiene que ser figuras, podría
ser una naturaleza muerta o simplemente un arreglo abstracto de formas y formas, pero tiendo a empezar con un boceto. Estos son en realidad bastante importantes para mí. Algunas revistas recortan aquí de una interacción entre la prenda que lleva puesta la modelo y el telón de fondo. Como dije, hoy vamos a estar fotografiando a una modelo usando una prenda estampada roja sobre un telón de fondo rojo. Esto es hacer algo similar, un poco más complejo, pero misma idea. Esta es obra de Richard Leroy. Hablé de su influencia en mi trabajo un poco antes. Creo que tiene mucho que ver con la tangibilidad, la vulnerabilidad de no sólo el modelo, sino también de nosotros como espectadores mirando el modelo. Se puede ver aquí, incluso tiene bastantes imágenes donde el modelo está mirando lejos de la cámara. Escribí aquí algunas notas que son sólo ideas vagas de lo que me parece interesante de esta imagen. Escribí; proximidad, vulnerabilidad, tangibilidad, objeto humano, sujeto humano. Esto de nuevo es sólo una revista recortada. Estos son algunos estudios de acuarela en realidad
del modelo particular que vamos a estar fotografiando hoy. Tres ángulos diferentes sobre el mismo tema. En la mayoría de los casos ella también me está alejando. Estos son lavado de tinta acuarela. Obviamente hoy vamos a hacer versiones fotográficas de esto, pero éstas están aquí para brindar algún contexto para la imagen que vamos a estar ejecutando. Están basadas en fotos, son solo fotos que tuve de la sesión que no
usé para hacer un retrato tejido pero sentí que valían la pena hacer un estudio de acuarela [inaudible] que
realmente conocía el situación de iluminación y realmente conocía las características del modelo lo suficientemente bien. Estos son lavado de acuarela y lavado de tinta. Son, supongo que obras de arte por derecho propio, pero las pongo en esta carpeta de imágenes de inspiración porque son muy relevantes para lo que estamos a punto de estar haciendo. Incluso la pose es relevante para lo que estamos a punto de estar haciendo. Estas son algunas fotografías mías más antiguas donde el modelo nos está exponiendo la espalda. De nuevo, creo que es un retrato, pero no es un retrato en el sentido que estamos mirando rasgos faciales y luego capaces de
identificar a esta persona como un humano en particular. El modelo va a estar usando una tela audazmente estampada hoy e incluso antes de que
supiera exactamente en qué tela se iba a envolver, sabía que el patrón tenía que ser algo tipo de audaz. Incluso esta revista recortada, que sólo está destinada a anunciar algunas telas, sabía que algo así sería contextualmente importante para este rodaje. Me he aferrado a esta imagen probablemente desde hace cuatro o cinco años y
finalmente está encontrando su aplicación. Nuevamente, a veces lleva tiempo, necesitas aferrarte a una imagen que te parece interesante aunque no sepas exactamente por qué y con el tiempo tal vez se haga evidente. Este es otro dibujo de figura que probablemente fue un boceto de tres o cuatro minutos de hace un par de años. Esta no es en absoluto la pose que vamos a estar haciendo hoy, pero pensé que era importante poner en esta carpeta de imágenes de inspiración porque en el transcurso de la sesión de dibujo de figuras, el modelo golpea tal vez 25 poses y este modelo hizo este tipo de pose realmente íntima. Se bajó en pose de niño, como la pose de una niña de yoga en el escenario y levantó las manos en esta oración, esta entrelazando sus dedos en formato de oración y casi postrándose en el escenario. Pensé que era tan íntimo. Había tanta vulnerabilidad ahí que pensé, pesar de que esta no es realmente la pose que vamos a estar haciendo hoy, el estado de ánimo de este boceto era importante tener conmigo durante el rodaje. El proceso para meter todo en esta carpeta, todas las imágenes de inspiración, bocetos, los recortes de revistas comenzaron probablemente cuatro semanas antes del rodaje. Una vez tuve la fecha para el rodaje, empecé a armar esta carpeta y eso me dio tiempo suficiente para hacerlo. Nuevamente, se trata de una compilación de imprimir imágenes de obra de otros artistas desde la web, arrancando imágenes de revistas que quizá fueran más como contexto o reflejaban algo que me interesaba hacer con el rodaje. También son mis propios bocetos. Algunos de esos bocetos se basan más en pose. Ahora quiero que empieces a poblar tu carpeta de imágenes de inspiración. Piensa en palabras que podrías usar para describir la imagen que te interesa hacer y empieza a filtrar esas imágenes que has empezado a coleccionar viendo si esa palabra o ese grupo de palabras se aplica a esas imágenes o no. Mira tu trabajo pasado como grupo y ve qué tipo de palabras usarías para describir a ese grupo. Ahora después de que hayas encontrado ese conjunto inicial de imágenes, piensa si esa palabra que usarías para describir tu pasado grupo de trabajo sería la misma o aplicaría al grupo de imágenes que ya has encontrado. Ahora usa esas palabras ya sean iguales o no para formar un nuevo filtro y eliminar algunas de las imágenes que tal vez no quieras poner en tu carpeta de imágenes de inspiración. Adelante y crea tu carpeta de imágenes de inspiración y a continuación, vamos a hablar de la pieza final de la carpeta de imágenes de inspiración, que está haciendo un boceto que es particular de la foto que quieres crear.
5. Bocetos de tus fotografías: Hemos hablado de la importancia de ensamblar un encuadernador de imágenes de inspiración, pero una parte clave de ese encuadernador es el boceto que harás que sea particular a la foto que quieres ejecutar en tu sesión de fotos. Una forma en que hago eso es tratar de
bosquejar con la mayor precisión que pueda cómo creo que debería ser la foto. Te recomiendo encarecidamente asistir a una sesión de dibujo de figuras, no sólo porque es una buena manera de armar una colección de poses interesantes, sino también porque mantiene afiladas tus habilidades de observación las cuales definitivamente se aplican a cualquier cosa fotográfica. Hagamos un boceto de cómo creo que se va a ver esta pose. Ya tengo un vago dibujo de línea de cómo creo que se va a ver esta pose, pero quiero ponerme un poco más específico que eso. Se ensambla un retrato tejido a partir de tres fotografías separadas que se imprimen, y luego se tejen físicamente juntas. Necesito tres poses que en última instancia se van a combinar en una. Afortunadamente, porque tengo tantos dibujos de figuras, ya
tengo un surtido de poses. Hagamos un boceto de cómo debe ser esta pose. Nuestro modelo va a estar sentado en el piso, envuelto en tela, mirando lejos de nosotros. Aquí hay dos ejemplos de poses donde una modelo está sentada en el piso y mirando lejos de nosotros. Esta pose no va a ser detallada en el sentido de que va a ser extremadamente realista. Simplemente va a ser detallado en el sentido de que me da algo específico para apuntar cuando estemos empezando. Yo sólo voy a empezar haciendo una forma general de alguien sentado en el piso, mirando lejos de nosotros. En la forma general de la cara, tal vez nos cogemos un poco al costado de la cara. Las piernas están arriba y parte de la tela y las piernas se van hacia un lado así. Hagamos eso un poco más claro. Va a estar de vuelta su cabello, porque en algunas de estas fotos, se van a mostrar
sus hombros y en algunas de ellas, van a estar más cubiertas por la tela. El tejido va a ser rojo. Esto realmente no tiene por qué ser tan laborioso. Tenemos la tela roja envolviendo su cuerpo, hombros, cuello y cabeza, y su cabello es negro. Sólo para asegurarse de que ese contorno sea realmente visible. Voy a repasar con un bolígrafo, solo para asegurarme de que ese contorno sea realmente visible, entonces solo diremos, esa es la foto número 1. Ahora foto número 2, tal vez como en este boceto de aquí, tal vez esta vez su brazo sale a un lado, tal vez su pie se vuelva un poco más visible. Tengamos esta segunda foto. Ella se inclina un poco a la izquierda. Nuevamente, el tejido está cubriendo la mayoría de su cuerpo. Pero esta vez, se van a revelar más de sus hombros, así que va a haber un poco más de una primicia en forma de la tela. Después la cabeza se mueve un poco hacia la izquierda, el cabello está de vuelta, y su brazo se hace visible por el lado izquierdo. Yo sólo voy a repasar eso con un lápiz más pesado, para que la forma sea poco más obvia. A lo mejor se enfrenta un poco más a la izquierda, que atrapemos el otro lado de su cara. Empecemos con la cabeza esta vez. Queremos atrapar el otro lado de su cara. Vamos a ver el lado izquierdo, así que sólo una pista al lado izquierdo de la cara aquí. Entonces con esta foto, se van a revelar
aún más de sus hombros, como casi hasta el pequeño de la espalda. Todavía se va a cubrir la mayoría del organismo. Pero esta vez, esa primicia va a ser bastante obvia así. Porque este boceto de ninguna manera se trata de detalles, se trata principalmente de la forma en que las poses deben interactuar entre sí, lo cual es principalmente por mi proceso. En realidad no estoy prestando atención a los detalles. Aquí nada está en proporción, nada aquí es anatómicamente correcto. Es sólo una forma general que me da algo de qué hablar con mi tripulación, para que todos estemos viendo lo mismo. Elegí alinear estas tres poses de esta manera, porque encuentro que generalmente cuando estoy haciendo un retrato tejido, las imágenes que mejor funcionan son aquellas en las que se alinean algunos rasgos corporales, como manos y ojos. O ocurre alguna correspondencia entre características identificables. En este caso, he intentado alinear la base del cráneo y los picos de
esa forma de primicia que va a hacer la tela revelando sus hombros. Ojalá veamos que esto realmente sucede en las imágenes resultantes. Si tenemos que modificar un poco esto, eso está totalmente bien. Nuevamente, todo en tu carpeta de imágenes de inspiración no
es algo que vas a replicar. Es el punto de partida. Entonces a pesar de que voy a estar mostrando a todos esta imagen y decir: “De acuerdo, esto es lo que vamos a buscar”, esto de
ninguna manera es lo que espero ver en el resultado final. Esto es tan específico como puedo ser ahora mismo. Como vieron, tomé elementos de estos bocetos, y también lo he hecho con algunas de estas otras influencias en mente aquí. Aquí, de nuevo, están estas fotografías de Richard Learoyd, donde la modelo está haciendo algo que está brindando un contexto muy apretado para lo que quiero estar haciendo con esta foto. Se pueden ver hasta fotos que he hecho antes se reflejan aquí. Esta foto que hoy vamos a hacer debería caer un poco en línea con hasta mi propio trabajo anterior. De nuevo, creo que es una buena idea que tu encuadernador de imágenes de inspiración sea un objeto físico, porque esto es algo que vas a tener que mostrarle a todos. Si prefieres no hacerlo de esa manera, está bien. Pero recuerda que tu carpeta de imágenes de inspiración es pública para todos con los que estás trabajando. Es tu carpeta, pero vas a tener que mostrárselo a cualquiera que esté trabajando contigo. Si estás trabajando con una modelo, o con un estilo, o incluso con alguien que te esté ayudando con la iluminación. Probablemente vas a querer asegurarte de que también vean esto. De nuevo, puedes poner tantas imágenes en este encuadernador como quieras, siempre y cuando cada imagen que esté ahí tenga un motivo para estar ahí. A modo de recapitulación rápida para hacer tu encuadernador de imágenes de inspiración, recuerda que este va a ser el encuadernador que es específico este rodaje en particular y va a ser tu guía para ese rodaje. Obtén un surtido de imágenes, empezando por algo tan simple como una búsqueda de imágenes en Google, arranca páginas de revistas, toma fotos con tu teléfono
y luego, en última instancia, haz tus propios bocetos que van a tratar de llegar a ser lo más específicos posible a lo que quieres hacer respecto a hacer una imagen que encaje en lo que te está inspirando para empezar. Algunas actividades que tal vez quieras hacer son asociar palabras con tus imágenes, y luego usar esas palabras para filtrar imágenes que quizá no encajen con la tendencia general de lo que intentas hacer. Considera asistir a sesiones de dibujo de vida y también intenta esbozar lo más específicamente que puedas, la foto que quieres que te tomen. Tu carpeta de imágenes de inspiración no necesita ser formal, no necesita ser extensa. Simplemente va a ser tu hoja de ruta para el rodaje que estás a punto de hacer. En el siguiente video, vamos a ejecutar una foto que está basada en todo lo que me acabas de ver hablar. Lo vamos a hacer usando los talentos de mi tripulación en el estudio, así que vamos a hacerlo.
6. En el set: trabajar con un equipo y organizar un formulario: En este video, vamos a empezar a hacer algunas de las imágenes que hemos pasado algún tiempo planeando. Mi tripulación está aquí, y vamos a ir en set para iniciar el proceso. Un concepto clave que ya he esbozado, pero que ahora vamos a empezar a ejecutar, es la idea de una forma. Una forma es la forma general que va a tomar la fotografía. Tenemos que tomar en consideración todo lo que contribuye a la fotografía. Eso incluye iluminación, armario, pose, y el ángulo de la propia cámara. Estas cosas se pueden ajustar, pero queremos establecer una forma general, al
menos como punto de partida. Para ello, vamos a confiar en las imágenes en nuestro encuadernador de imágenes de inspiración. Aquí es donde llegamos a empezar a ser específicos con las imágenes que estamos haciendo. Vamos a poner en práctica los preparativos que hemos hecho de antemano. Vamos a trabajar a partir de las imágenes de inspiración en nuestro encuadernador de imágenes de inspiración. También vamos a tomar algunas decisiones sobre el terreno. Vamos a pegarle en algunos puntos técnicos, pero voy a ser un poco general sobre eso ya que esta clase se trata de algo un poco más grande, y más universal. Estamos a punto de tener lo que llamo la charla previa al juego, que es básicamente cuando,
como dije antes, como dije antes, el encuadernador de imágenes de inspiración se convierte en dominio público. Es tu carpeta, pero se va a usar para que todo el mundo esté en la misma página. El discurso previo al juego es cuando me aseguro de que todos lo vean, todos están conscientes de cuál es el objetivo del rodaje que estamos a punto de tener. Como ya saben por mi trabajo anterior, me gusta insinuar esta idea de la vulnerabilidad, y la proximidad del modelo, pero también cómo eso se reproduce de nuevo al espectador. Imágenes como estas son realmente importantes para el estado de ánimo que estamos tratando de crear, y los mantendré cerca porque esto es súper importante para nosotros. A continuación te presentamos algunos estudios de Tran de hace unos meses. Aquí te dejamos algunas imágenes de la última vez. Esta pose donde está mirando hacia otro lado es quizás uno de los puntos
saltando a lo que estamos haciendo hoy. Este es el tiro que creo que va a ser nuestro punto de partida inicial. Vamos a tratar de ir por algo como esto. El vestido rojo con los hombros cada vez más expuesto entre cada uno de los tres disparos que van a conformar la imagen final. Esta luz está balanceada. Nos está dando una muy buena y rica imagen de este trípode, que es nuestro auxiliar mientras que Tran se está peinando por Lee. El balance de exposición fue F8.0, lo que nos está dando un poco demasiado profundo de una profundidad de campo. Preferiría algo un poco más delgado que eso, tal vez más como alrededor de un F4, así que vamos a bajar el brillo de esta luz. Para esta visión, voy a estar bastante cerca de nuestro modelo Tran. Probablemente vamos a estar enmarcándola desde donde está sentada hasta justo por encima de la cabeza. Esta es una lente de 85 milímetros lo que significa para conseguir ese disparo, probablemente
voy a tener que estar a unos seis pies de distancia, a 5.5-6 pies de distancia, algo así. Debería haber suficiente caída entre dónde está el plano focal
y el final de su cuerpo a medida que se aleja de la cámara, que el extremo de su cuerpo debe ser un poco borroso. Eso, en este proceso es importante porque cuando combinamos las tres imágenes para hacer el retrato tejido, esas diferencias en niveles de enfoque debido a la profundidad de campo tendrán un efecto visual
muy bonito, muy interesante. El vestuario en este caso venía de brotes anteriores cuando había tenido modelos, entre ellos Tran, llevaban trajes fuertemente estampados pero luego también combinando eso con un poco de piel expuesta, y un fondo más simplificado. Pero noté que las prendas fuertemente estampadas cuando se aplicaban a mi proceso de hacer retratos
tejidos tenían un efecto
visual muy abstracto y muy interesante sí mismas fuera de lo que hacía el retrato. Esta tela roja, esto viene de la idea de eso, pero también sabía que la riqueza del fondo rojo interactuaría con esta tela roja de una manera muy abrumadora. Entonces esa fue la idea detrás de este tejido. Decidir sobre el armario es como cualquier otra cosa en tu carpeta de imágenes de inspiración. Debería jugar junto con cualquier otra cosa que esté sucediendo en tu trabajo. Escoger unas prendas interesantes por el bien de la modelo, usar unas prendas interesantes, eso no es realmente tan efectivo como debería ser, eso es sólo 50 por ciento. Creo que lo más sabio que hacer sería escoger una prenda que contribuya a tus ideas. Lee está agregando un poco de aceite a la piel de Tran con el fin de hacer que la piel realmente pop. Sólo tenemos un espacio limitado en el que hacer que Tran se sienta como una persona carnosa, tangible. Por lo que este aceite está destinado a ser un poco exagerado en ese sentido, debe hacer
que la piel realmente brillante a la forma en que la cámara la va a ver. Tomaré un minuto para mencionar el engranaje que estamos usando y por qué. Se trata de una Canon 5DS R. Es un poco torpe de una cámara. La mayoría de la gente probablemente prefiera el Mark IV, pero el 5DS R produce un archivo de 50 megapíxeles que cuando estás imprimiendo gran formato, que voy a ser, definitivamente es preferido. Entonces es como si no fuera una cámara muy fácil de conducir, pero produce la resolución que necesito para hacer una gran impresión. Se trata de una lente ultrasónica 1.2 de 85 milímetros. Bueno, usualmente uso esta lente cada vez que hay un retrato involucrado porque me
permite mantener la distancia correcta de alguien para que, como dije antes, por lo general hay una cantidad bastante agradable de profundidad de campo decaimiento entre la parte más cercana del cuerpo de la persona, y la parte más lejana del cuerpo de la persona tal como lo ve la cámara. En segundo lugar, también casi no hay distorsión. Entonces la imagen que estás viendo a través de la lente es aproximadamente lo que estás viendo con los ojos. Para aquellos de ustedes que están interesados, o que quizás estén un poco más lejos en fotografía, solo
quiero asegurarme de mencionar que no enamorarse de su equipo es una idea bastante buena, sobre todo cuando estás tomando fotos basadas en ideas más que en una base comercial consistente. Rento todo mi equipo, bueno, casi todo mi equipo,
porque me permite la flexibilidad de contar con las herramientas adecuadas para el proyecto que estoy a punto de hacer a diferencia de estar atascado con algún formato que he ha estado trabajando con siempre. Muchos fotógrafos tienden a enamorarse de su cámara, y se atascan viendo de esa manera. lo que suelo rentar el engranaje, siempre
tengo el equipo libre de mantenimiento más actualizado. Bueno, otro consejo para disparar siempre que estés trabajando con gente, es asegurarte de que todos vean la imagen que estás viendo. Como tú, tal vez después de cinco o 10 fotos, deja de disparar, y asegúrate de que todos los que empiezan vean
lo que estás viendo, para que puedan ajustar lo que están haciendo en base a datos reales, puedan ver de qué se trata la foto que necesita ser mejoraron, y lo que pueden hacer al respecto. En segundo lugar, creo que es fácil olvidar que el fotógrafo dirige el show cuando estás en el estudio, pero también es trabajo del fotógrafo asegurarse de que todos estén cómodos. Entonces me gusta mantener el diálogo en marcha
aunque los detalles de lo que estoy diciendo en ese momento no sean cruciales. Creo que es bueno que todo el mundo esté hablando, y constantemente estamos rebotando la comunicación entre sí. Configurar el formulario es tu oportunidad de empezar a ser específico, por lo que debes asegurarte de que todo esté haciendo exactamente lo que quieres. Esto es antes de que empecemos realmente a rodar en serie que vamos a hacer a continuación. No estás apuntando a replicar la imagen que está en tu carpeta de imágenes de inspiración. Esto es solo un punto de partida, estos son solo los parámetros para las tomas que estás tomando, que las tomas que terminas con enlace vuelta a tus ideas iniciales en tu inspiración inicial. Lo que estamos viendo en la cámara, y la forma en la que está Tran en este momento, no
es exactamente lo que hay en el encuadernador, está haciendo referencia a eso. Ahora que la forma está establecida, y mi tripulación está aquí, y todos estamos en ritmo, vamos a empezar a rodar en serie. Entonces probablemente haremos algunos pequeños ajustes a medida que avanzamos.
7. En el plató: Rodar en serie y hacer ajustes: En este video, vamos a
hablar de rodar en serie y hacer ajustes a medida que avanzamos. Los dos únicos conceptos que necesito
empezar explicando son dos que probablemente son bastante básicos, hay ángulo y ajuste. El ángulo es simplemente el ángulo del que la cámara está capturando al sujeto. Un ajuste es un ajuste ya sea a las luces, al armario, estilo, o a la pose, pero lo suficientemente ligero como para que no altere la forma general. Pasamos el último video estableciendo la forma general, y vamos a mantener eso, no
vamos a cambiar eso, pero vamos a hacer algunos ajustes. Pocas de las herramientas básicas que vamos a utilizar hoy que pueden hacer un ajuste sin alterar la forma son herramientas que son realmente simples, panel
reflector que [inaudible] puede utilizar para manipular la luz de llenado. Tenemos cinta gaff que podemos usar para manipular casi cualquier cosa. Pero probablemente vamos a terminar usándolo para la prenda ya que estas tres tomas, como me viste ilustrar antes en el boceto, las tres imágenes que necesito son casi las mismas excepto que va a haber algunos pequeños ajustes a la pose y la naturaleza de las prendas. Los hombros del trance estarán más o menos expuestos dependiendo del disparo, por lo que eso significa que vamos a pasar mucho tiempo manipulando la prenda. Ahora vamos a rodar en una serie, y vamos a hacer esos pequeños ajustes a medida que vamos. Creo que es bueno resistir el impulso de hacer muchos ajustes, muchos cambios en la forma para una sola toma, y luego reiniciar todo. Es mucho más productivo hacer pequeños cambios a medida que entras en un rodaje en serie, así que eso es lo que estamos a punto de hacer. Voy a rodar en serie, pero voy a estar buscando diferentes ángulos en esta pose. Entonces después de que haga tal vez cinco o seis ángulos, haremos algunos ajustes y miraremos las imágenes. Ahí mismo, [inaudible] Entra un poco más cerca, [inaudible] ¿puedes sacarle el pelo un poco de la barbilla, para que pueda ver el perfil de su barbilla? ¿ Puedes simplemente poner eso encima del bollo? [ inaudible] Sí, ahí tienes. Echa un vistazo, Tran. Esto es lo que estamos viendo. Son muy brillantes. Ya veo. Es bonito. Voy a hacer sólo un par de ángulos más, y luego vamos a bajar un poco la tela para que más [inaudible] Vamos a cambiar un poco la prenda, y tal vez, algo más en esta categoría donde casi te estás inclinando hacia adelante y bajando la cabeza hacia abajo. No vamos a poner la mano encima de la cabeza porque eso cambiaría demasiado, pero tus piernas pueden adelantarse un poco más. Sí, y entonces es que me siento más de los hombros. Bueno, ya he trabajado con Tran antes, así que respecto a cómo hablo con modelos, creo que con alguien más, podría ser un poco diferente. Pero en general, trato de identificar partes del cuerpo que pueden ser puntos de flexión. Como le dije hace un minuto a Tran, dobla con la base de tu columna vertebral e inclina la cabeza hacia adelante. No es nada demasiado sofisticado, pero creo que es bueno tener claro qué parte del cuerpo necesita ser la bisagra. Porque si le dices a alguien “Mira a la izquierda”, hay tres maneras diferentes en que alguien puede mirar a la izquierda. Pueden mirar con los ojos, pueden mirar con la cabeza, o pueden girar todo el cuerpo. De una manera, eso es sólo para ser súper específico. Pero de nuevo, he trabajado con Tran un par de veces ahora, y así creo que estamos un poco más en la misma longitud de onda de lo que tal vez serían algunos fotógrafos. Pasamos a Tran de una imagen más sentada en posición vertical con sus piernas yendo un poco más hacia la derecha, y luego se va a inclinar un poco más hacia adelante con la base de su columna vertebral,
y su cabeza está inclinada hacia adelante por lo que que estamos mirando la parte posterior de su cráneo. Nos vamos a cerrar ahora. Tran se inclina aún más hacia adelante, exagere un poco. Sí, y luego inclina la cabeza hacia adelante para que esté mirando la parte posterior de tu cráneo. Un poco más adelante, ahí tienes. Un poco a tu derecha, ahí está. Deberíamos terminar con las piernas yendo en ambos sentidos. Porque al principio, iba por aquí, luego estaba más a solo 10 grados de distancia. Ahora va a estar claramente yendo a la izquierda, por lo que tendremos el bulto de donde están las piernas simultáneamente en la imagen. Tran, ¿puedes inclinarte hacia adelante aún más de lo que acabas de ser? En este momento, para sacar la cabeza de ese arco, quizá inclínala de nuevo hacia la izquierda. Bueno, creo que conseguimos varios ángulos en las tres fotos que quería capturar, que luego usaremos para enchufar al resto de mi proceso en el siguiente video. Pero para esto, por lo que acabamos de hacer, trabajamos a través de algunos ajustes a la forma y rodado en serie, haciendo pequeños ajustes entre cada uno de esos tiros y asegurándonos de que todo
el mundo estuviera en la misma página en cuanto a lo que estaba viendo cuando las imágenes salían de la cámara. Pasamos de variación en la misma pose a dos variaciones diferentes en la pose. Al hacer eso, ajustamos la prenda, hicimos algunos ligeros ajustes a la piel y al cabello, ¿
y qué más hicimos? Cambiamos la posición de las piernas para que en la imagen combinada resultante, que será la maqueta para el retrato tejido, debamos ver simultáneamente las piernas del lado izquierdo y del lado derecho. Porque mi proceso requiere esencialmente componer tres imágenes, necesito muchas opciones, y es por eso que el concepto de disparar la misma forma desde diferentes ángulos es realmente importante para mí. Así que traté de hacer un barrido de cuatro o cinco imágenes de tal vez a nivel de la cintura, y luego me puse de pie e hice un barrido de cuatro y cinco imágenes de tal vez justo debajo de mi nivel del hombro. Deberíamos tener quizá 10 ángulos en cada pose que acabamos de hacer y eso estaba todo dentro de la misma forma. Notarás que aparte de cambiar algunas cosas con luz de relleno, realmente no
teníamos que ajustar las luces. Mantuvimos el estroboscópico donde estuvo todo el tiempo. No hicimos cambios en la pose general, no
hicimos cambios en la prenda, todo estaba contenido dentro de la forma. Creo que incluso fuera de
la fotografía, se aplica la idea de
ejecutar un formulario, ejecutar diferentes variaciones de detalles dentro de la forma Como
puedes tratar de hacer diferentes versiones de la misma idea y dar tú mismo diferentes opciones dentro de una idea general. Creo que así tiende a ser como trabajan muchos artistas diferentes no solo fotógrafos. La gente pasará años en cierto formato de pintura o cierto formato de grabado. Básicamente, se trata de llenar
las posibilidades dentro de ese formato antes de pasar a otra cosa. Creo que tenemos suficientes imágenes con las que trabajar desde esa forma. Ahora vamos a echar un vistazo a los resultados. Debería poder escoger algunas imágenes que sean buenas técnicamente, y poder hacer algunas maquetas de esas. Entonces, en última instancia, eso me permitirá decidir
qué fotos valen la pena imprimir y convertirlas en una obra física de arte.
8. Revisión y selección de fotos: Bueno, ahora hemos tenido nuestro rodaje y tenemos algunas imágenes en la computadora. Es hora de echar un vistazo a las imágenes y evaluarlas técnicamente para asegurarnos de que las que terminamos usando para hacer que la obra sea técnicamente buena, y luego podemos evaluarlas en niveles
estáticos y de humor para asegurarnos de que sean haciendo todo lo que necesitamos. Para mi proceso particular, necesito hacer maquetas de piezas físicas de arte, lo que requiere que escoja tres imágenes que se superponen una encima de la otra de una manera interesante, como te mostré en el boceto y algunas de las otras imágenes en el aglutinante de imágenes de inspiración. Para algunos de ustedes, este podría ser el último paso. Es posible que encuentres tres buenas imágenes y reflejan lo que tu carpeta de imágenes de inspiración te guió muy bien, y eso está bien. Pero como mi proceso va un poco más allá de los contornos de esta clase, quiero al menos llevarlo al paso de mostrarles cómo será la pieza final de obra. Entonces eventualmente haré esa obra de arte físicamente y publicaré una foto de esa obra de arte, pero eso queda a un par de meses. Echemos un vistazo a las imágenes que tenemos aquí. Estoy usando Adobe Bridge. Algunos de ustedes podrían usar Preview o Lightroom, cualquier software de evaluación de imágenes está totalmente bien. Simplemente prefiero Bridge porque esto me permite comparar imágenes lado a lado y acercar las partes para asegurarme de que estén enfocadas y todo eso. Si recuerdas, tomamos tres versiones diferentes de la misma forma esencialmente. Aquí los tengo todos. Lo primero que voy a hacer es que sólo voy a pasar y asegurarme de que todos estén enfocados en áreas críticas. Entonces como estos, por ejemplo, estos pelos en la parte posterior del cuello. Aquí se puede ver que esta imagen en particular no está del todo enfocada. Lo cual pasa, eso está totalmente bien. Eso sucede a veces cuando estás usando un lente primo, especialmente uno al que estás disparando. Creo que estaba disparando a F3.5 o F5.0 en este caso, la profundidad de campo es realmente superficial por lo va a
haber algunas imágenes que a pesar de que se ven bien, cuando las miras como un todo, se acercan y se enteran que no están del todo enfocados. Es una lástima, pero está bien. las imágenes que se ven bien, como ésta se puede ver aquí los pelos son súper afilados. Voy a darle una estrella a ésta, y ves aparecer una estrella debajo del archivo, ésta era la que algunos de los pelos estaban fuera de foco así que no voy a protagonizar esa. Simplemente voy a pasar y hacer eso para asegurarme que sean técnicamente utilizables porque definitivamente no quiero terminar usando una imagen que esté fuera de foco. Al igual que este no está
del todo en el nivel de enfoque que quiero que sea así que voy a dejar ir ese. He filtrado todas las imágenes que estaban un poco fuera de foco. Ese es el primer criterio y descalificadores para imágenes que simplemente no voy a usar, que resultó que era casi la mitad realidad y estaban un poco fuera y en realidad no vale la pena invertir, sobre todo cuando se trata de hacer una impresión de gran formato. Simplemente no vale la pena. Voy a sacar todas estas imágenes aquí, porque estas imágenes, bueno, sí
me gustan, me gustan, estas fueron antes de que decidiéramos acercarnos un poco más. Solo tengo esta versión más atrás del formulario para la primera versión. No lo tengo para los otros dos. Estas son bonitas fotos, pero simplemente no van a funcionar por lo que estamos haciendo. Voy a eliminar estos y ahora
sólo tenemos 21 fotos con las que trabajar de las 64 con las que empezamos. No tan mal. Ahora, voy a buscar básicamente imágenes que destaquen como grupo, lo que significa que voy a sacar una imagen de la primera versión del formulario, la segunda versión del formulario y la tercera imagen del formulario y tratar encontrar un grupo que pudiera hacer un interesante combinación. Voy a hacer un poco de maqueta digital de esa combinación en Photoshop. Echemos un vistazo a esta primera versión del formulario que creo que va de este archivo a este. Se puede ver aquí ella empezó a inclinarse hacia la derecha. Tenemos 10 imágenes en la primera versión. Este primero en realidad se ve bien. A mí me gusta cómo está ocupando la mayor parte del ancho del marco. Muy claramente, éste también. Vamos a tratar de emparejar este con tal vez no ésa, puede ser ésta en la segunda versión
del formulario porque se puede ver aquí que su alineación de hombros y su cabeza va en una dirección muy diferente en la segunda versión que en la primera. Emparejemos esos dos juntos y luego jalemos de la tercera versión del formulario, que fue cuando miraba hacia abajo hacia la izquierda y se pueden ver las rodillas saliendo hacia la izquierda aquí. Yo quiero buscar esa continuación de los hombros alineando tendencia al alza. Se puede ver que éste es bastante bueno. A lo mejor no tan alineado. Ese es un poco mejor. Ese no es tan bueno. Ese no es tan bueno, no tan bueno. Va a ser este primero. Estos tres hacen una bonita combinación. No sé si esta necesariamente va a ser la mejor combinación, pero intentemos hacer una maqueta digital de estos tres y Photoshop solo para ver cómo se ven.
9. Hacer unos modelos: Voy a abrir los tres de estos. En realidad probablemente me vaya a llevar a Adobe Camera Raw porque estos son archivos sin procesar. Normalmente, si estamos haciendo esto de verdad, los editaríamos en Raw, que es lo que haces en Lightroom. Pero sólo vamos a saltarnos esto por ahora porque sólo estamos haciendo una maqueta ruda. En realidad no estamos editando estos archivos en este momento. Como dije, el 5DS R hace archivos bastante grandes. Se puede ver que se trata de archivos realmente masivos de 50 megapíxeles, por lo que tarda un poco el ordenador en manejarlos. Pero ahora tenemos los tres de nuestros archivos aquí en Photoshop. Yo sólo voy a alejar un poco para que puedas ver cada uno de ellos por igual. Esto es realmente fácil. Hacer una maqueta digital suena a fantasía, pero es súper fácil. Simplemente voy a copiar el primero y pegarlo en el tercero. puede ver que hace una nueva capa. Entonces voy a copiar el segundo y pegarlo en el tercero. Ya puedes ver ahora tengo tres capas por aquí. Entonces ya casi terminamos. Voy a hacer la primera capa. Voy a cambiar la opacidad al 40 por ciento. Entonces voy a tomar la segunda capa y cambiar la opacidad al 40 por ciento. Aquí se puede ver este archivo compuesto es un reflejo de las tres fotos simultáneamente. Se trata de una maqueta digital del retrato tejido físico, que luego haría en realidad. Ahora bien, no sé si este necesariamente va a ser el mejor. Hagamos uno más o dos más antes de
decidir si esta es la imagen que finalmente vale la pena imprimir. Es hacer algunas cosas interesantes. Se puede ver que estos pelos están haciendo estas líneas de lápiz realmente bonitas aquí. El moño en el que estaba su cabello es el punto en el que se juntan las cabezas. Eso me gusta. Se puede ver que en realidad ya empieza a imitar el dibujo que teníamos. Esa cucharada de la prenda rosa cayendo por la espalda no va
tan extrema como esperaba que lo hiciera, pero esa es solo la realidad del rodaje. No pudimos conseguir que la prenda llegara tan lejos sin tener que reajustar el vestuario. Voy a salvar esto. Tan solo para mantener las cosas claras, solo
puedo llamar a esta versión 1. Lo guardaremos como un archivo JPEG para que no coma demasiado espacio en mi disco duro. Haremos una carpeta llamada maquetas y la tiraremos ahí como un JPEG y la calidad 10 está bien. Sabemos que esos tres hacen una combinación interesante. Ahora, voy a buscar tal vez un par más. Aquí te dejamos tres maquetas usando las imágenes que acabamos de tomar de tendencia. Se puede ver que se están cayendo bastante cerca de cómo esperaba que lo hicieran. Ahora, sólo tenemos que escoger cuál es el más interesante porque esa será en última instancia la obra que creamos en la realidad. Entonces esto es sólo una maqueta. Estoy mirando de cerca dónde se superponen las cosas, como el moño del cabello y la forma en que los hombros juegan uno al otro. Creo que de estos tres, probablemente
pueda encontrar algo para al menos eliminar uno. Creo que si tuviera que eliminar uno justo del bate, creo que voy a eliminar éste porque la escala de las cabezas es realmente diferente. Se puede ver que esta zona justo aquí donde la mayoría de la foto ha caído en el telón de fondo, se
puede ver que la cabeza es mucho más grande que las otras dos. Eso es maqueta 3. Creo que voy a seguir adelante y sacar esa. Ahora tengo la opción entre éste y éste. En realidad estoy dibujado entre estos dos. Creo que me gusta la forma en que esta línea aquí se alinea con la curva de la tela. Me gustan mucho estas líneas de lápiz, el cabello se está cayendo sobre la piel y qué contrastia se mete aquí. Creo que probablemente me voy a ir con la primera versión, la original que hice. Esos tres archivos que comprenden esta imagen que están viendo aquí, voy a volver atrás y en realidad editar esos archivos en Adobe Camera Raw. Después edita esos archivos y prepáralos para su impresión en Photoshop. Entonces esos se imprimirán en un formato grande, probablemente 25 pulgadas por 33 pulgadas algo así, en trozos de viela. Entonces esas piezas de vellum serán cortadas y tejidas físicamente juntas en un retrato tejido. Eso va a llevar unos meses. Eso va a pasar después de que esta clase se termine de filmar, obviamente. Cuando esa pieza de arte esté completa, tomaré una foto y la publicaré en Skillshare, y la pondré en mis redes sociales y podrás ver cómo esto se traduce a la realidad física. Pero lo importante aquí es que esta imagen más o menos realmente hace referencia a este boceto que hicimos. Se ve bastante cerca. Es hacer la mayoría de las cosas que espero que lo hiciera. Este boceto es el resultado de reunir todas las cosas que estaban influyendo en mi trabajo en una sola fuente, este encuadernador de imágenes de inspiración, y básicamente usar esto como mi guía en la sesión que me viste ejecutar. En el proceso de edición, no
voy a cambiar la naturaleza básica de la foto. Podría cambiar un poco los niveles para que esté un poco más oscuro. Podría aumentar el contraste en algunas áreas realmente selectas como alrededor de esas líneas de lápiz del cabello solo para que saltaran un poco más. Podría simplemente retocar algunas cosas aquí y allá. Asegúrate de que el cabello en las partes más oscuras siga siendo lo suficientemente ligero como para que pueda imprimir
en la viela sin causar que la tinta se charque. Pero la naturaleza básica de la foto no va a cambiar realmente. He estado haciendo esto desde hace un tiempo, así que creo que el trabajo es bastante consistente en este punto en cuanto a encajar en esas categorías de descripción. Pero creo que estoy satisfecho de que este trabajo parezca tener valor estético. Parece ser lo suficientemente malhumorado y misterioso que me sentiría cómodo invirtiendo en imprimir esto y en realidad gastando el tiempo para cortarlo y tejerlo juntos. Pero esa definitivamente es una buena, creo, forma de empatar esta última parte del proceso de nuevo al principio. Es solo para asegurarte de que aún lo
describirías de la forma en que quieres que se vea tu trabajo. Ahora que he elegido uno de los tres maquetas para producir realmente en la realidad, creo que es un buen momento para mencionar que no debes apegarte
demasiado sentimentalmente a tus imágenes. Al elegir estos tres maquetas, no
es que me disgusten los otros dos. Yo sí creo que son bastante agradables, pero a veces me he dado cuenta de que la gente realmente tiende a apegarse a ella y resisten a la necesidad de hacer una elección entre imágenes porque se sienten obligados a una de las versiones anteriores. Trata de no pensar de esa manera. Es realmente un agujero negro del tiempo. Creo que deberías ir con tu tripa y elegir la que parece ser la más interesante. Esta parece ser la decisión clara para mí de todos modos por todas las cosas que mencioné. A pesar de que no me disgusta el otro. También debo mencionar que normalmente hago este proceso días o incluso semanas después del rodaje para que pueda ver las imágenes con ojos frescos. me ves hacer esto justo después de que hagamos el rodaje pero en tu práctica, podría ser bueno esperar unos días al menos antes de que realmente regreses y luego mires las fotos que tomaste durante el rodaje. Tan solo para que veas las cosas sin el sesgo de haber estado solo ahí haciendo el rodaje en sí. Por lo que para recapitular, sé crítico con tus fotos a nivel técnico primero. Si algo no está funcionando técnicamente, no
vale la pena invertir más tiempo en tanto como pueda gustarte la imagen. Después evalúa tus imágenes a nivel estético. Esta es una buena oportunidad para volver una vez más a ese encuadernador de imágenes de inspiración, echar un vistazo y ver cuáles te están saltando en cuanto a su relación, volver al estado de ánimo, o la estética o incluso algunas de esas palabras descriptivas que utilizabas antes para tratar de situar tu trabajo en contexto. ¿ Cuál de esas imágenes en realidad están relacionando de nuevo a este aglutinante de imágenes de inspiración? Cuál de esas imágenes podrías sacar y poner en el propio aglutinante? Entonces ahora es tu turno de echar un vistazo a través tus fotos desde la sesión de fotos que acabas y decidir cuáles son las mejores para cumplir con los objetivos de tu carpeta de imágenes de inspiración. Escoge esas imágenes. Si este no es el final de tu proceso, si hay algún otro paso después como en mi proceso, evalúalos en el nivel de cómo se enchufan a ese proceso. Pero de cualquier manera, elige los que estén funcionando mejor para ti. Escoge los mejores tres. Publalas en la sección de proyecto de clase. También publica tres de tus imágenes de inspiración. A lo mejor una de esas imágenes de inspiración debería ser uno de tus bocetos que lleve a las fotos que al final tomaste. En el siguiente video, terminaremos y resumiremos las claves para llevar de esta clase.
10. Conclusión: En esta clase, cubrimos la recolección de inspiración. Ejecutamos un alto tiroteo deliberado. Hicimos ajustes en el suelo dependiendo de nuestra situación de tiro y tú revisaste esas imágenes y escogiste las que más se relacionaban de nuevo a tu dirección original. El propósito de todo esto ha sido hacer fotografía que vaya más allá de los límites estéticos tradicionales del medio. Cuando haces fotografía de bellas artes, eso significa que tienes que ser deliberado con cómo conectas tus ideas a las imágenes que en última instancia son vistas por los espectadores. Algunas de las cosas clave que espero que le quiten a esta clase son, en primer lugar, que la inspiración no es una bombilla que se apaga en la cabeza y de repente sabes lo que quieres hacer, es algo que acumulas con el tiempo y lo tienes listo cuando lo necesites. Espero que te quites de esto la práctica de ensamblar e inspirar aglutinante de imágenes cada vez que tengas sesión fotográfica. Pero también para cualquier proyecto que requiera que te vuelvas a caer en tus propias ideas, ya sea que estés haciendo esto para diseño
gráfico o si estás haciendo esto para pintar o tal vez incluso si eres compositor, quiero que tomes lejos esta práctica de ensamblar físicamente tus ideas en algo que puedas llevar contigo. Si estás teniendo una sesión fotográfica sin embargo, recuerda que tu encuadernador de imágenes de inspiración es tu guía para ese rodaje, y quiero que seas específico con lo que quieres de tu sesión, o si eres diseñador gráfico, o si eres un pintor, quiero que seas específico con lo que quieres fuera de tus propias ideas. Recuerda que lo suficientemente bueno no es lo suficientemente bueno. Debes ser específico y deliberado con lo que quieras en tus resultados. Pero como viste en mi sesión, tener en cuenta que vas a tener que hacer ajustes según sea necesario. Pero finalmente, evalúa tus resultados teniendo en cuenta el resto de tu proceso. Esto podría significar considerar lo que vas a hacer a continuación con la imagen. Ya sea que lo estés conectando a un diseño de página o si se trata de una foto de referencia para una pintura. El clave para solidificar todo esto es hacerlo usted mismo. Te animo a hacer el proyecto de clase y publicar tus resultados en la clase de Skillshare, y también te animo a publicar tus resultados en redes sociales, etiquetar a Skillshare, y también etiquetarme. A mí me interesa muchísimo ver lo que se te
ocurre, lo que te interesa y también el proceso por cómo conseguiste esos resultados. Bueno, espero que hayan disfrutado de esta clase. Esperemos que estemos haciendo más como él. Espero que hayas tomado de esta clase un marco para canalizar tus ideas hacia resultados fotográficos. Espero que pronto te vea en otra clase de Skillshare y que ahora
tengas un sentido más fuerte de lo que significa hacer fotografía que funcione en el contexto del arte.
David Samuel Stern, Artist, NatGeo Photographer, Teacher
