Iluminación de fotografía creativa: la magia del color y los geles Parte 2 - Edición y retoque | Sandy Dee | Skillshare
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Iluminación de fotografía creativa: la magia del color y los geles Parte 2 - Edición y retoque

teacher avatar Sandy Dee, Sandyseyecatcher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      El "Look de la película de la quiebra" con Lightroom (Tonificación dividida)

      5:50

    • 2.

      Crear un preajuste con tu look favorito en Lightroom

      1:25

    • 3.

      Cómo aportar el color a tu imagen (Filtro de degradado) en Lightroom

      2:49

    • 4.

      Cómo Mejorar tu imagen con la cosecha correcta, los ajustes y el color

      5:40

    • 5.

      Cambiando de color con la herramienta HSL en Lightroom

      4:50

    • 6.

      Cambiando el color en su propia capa en Photoshop y ACR

      3:07

    • 7.

      Mejora rápida de la imagen en Lightroom

      6:03

    • 8.

      Eliminación de un soporte de auge en Photoshop: Herramienta de parche, sanación de puntos, herramienta de sello de clon

      8:09

    • 9.

      Cómo mejorar el efecto de estrellas

      3:26

    • 10.

      Edición rápida Parte 1: Desarrollo básico en Photoshop

      3:41

    • 11.

      Edición rápida Parte 2: Suavización de la piel en Photoshop

      11:03

    • 12.

      Edición rápida Parte 3: Esquiva y queme en Photoshop

      5:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

130

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Uno de los aspectos más importantes de la fotografía es la iluminación. Pero no es suficiente conocer la teoría para tomar imágenes sobresalientes ¡tienes que contar una historia!

Bienvenido a la segunda parte de nuestro curso “Iluminación de fotografía creativa: la magia del color y los geles” - ¡edición y retoque! Este curso es para ti si has tomado la primera parte o has completado una sesión de fotos con geles de colores y quieres refinar las imágenes.

Los geles de colores son una herramienta increíble pero sencilla para mejorar la historia de tu imagen. Pero: en lugar de agregar color para el bien del color, debes pensar:

a) Cómo cambia el estado de ánimo y el resultado de tu imagen y

b) ¡Cómo atrae al espectador a tu mundo!

Mi nombre es Sandy Dee. En nuestro estudio de fotografía hemos dirigido más de 50 talleres de fotografía, especializándonos en crear photoshoots conceptuales y en este curso llevaremos tu creatividad a un nivel completamente nuevo: ¡aprenderás a desbloquear la magia de la fotografía de color y gel!

Entonces, ¿por qué necesitas sumergirte en la fotografía de gel? Bueno, hay muchas razones.

¿Quieres ahorrar dinero? Un paquete de geles cuesta mucho menos que comprar rollos y rollos de papel.

¿Quieres ahorrar tiempo? En lugar de cambiar los rollos de papel pesado que podrían requerir un asistente: simplemente golpea un gel sobre la luz y continúa con tu disparo.

¿Quieres tener un estudio menos desordenado? Un paquete de geles no requiere espacio en comparación con el almacenamiento de rollos de papel.

Además, puedes crear una variedad interminable de looks que se ajusten a la historia, el atuendo y los accesorios de moda de tu modelo.

Y ahora viene la parte más importante por qué deberías aprender a desbloquear la magia de los geles:

Todos sabemos que hay una gran cantidad de imágenes que inundan la red en estos días y destacar entre la multitud es más importante que nunca, lo que puede ser muy difícil. Afortunadamente: ¡la creatividad también es más asequible que nunca! Eso es que los colores y los geles entran en juego. En los días antiguos, tendrías que arriesgar a perder dinero en la prueba y hacer fotos de error para que tu gel de colores se vean directamente en la cámara, pero no más, gracias a tu moderna DSLR y tu pantalla led.

Sin embargo: el hecho aterrador sigue estando en pie: trabajar con colores y geles no sigue realmente reglas particulares. Personalmente me encanta sacar el trabajo de adivina con la iluminación y usar un medidor de luz, ¿pero con geles? No es tan fácil. También: Hay muchas posibilidades de configuración diferentes, así que ¿cómo sabes cuál es el correcto? Y: Los geles vienen en todo tipo de grosor y colores, ¿y los usas en los estrobos, o en las flashguns? Y - ¿cómo sabes que el aspecto de color encaja con tu historia?

Todas estas preguntas pueden ser muy desalentadoras para los fotógrafos, así que hoy los contestaremos y los guiaremos a través de la configuración, paso a paso.

El único requisito: necesitas entender tu réflex digital (configuraciones manuales) y tienes que tener alguna práctica con la iluminación básica y el acceso a los equipos de iluminación. Aunque explicamos temas importantes para principiantes, como la receta de grandes retratos y diagramas de iluminación básicos, la mayoría de los materiales abarca más técnicas intermedias. Sin embargo, aquí incluimos tantas opciones como sea posible: Te mostraremos configuraciones que son fácilmente alcanzables y asequibles con accesorios simples, flashguns y trazados de gama baja.

Nuestra promesa: la creatividad no tiene que costar mucho dinero y: la iluminación creativa no tiene que ser confusa. Verás exactamente lo que hacemos dentro del estudio con nuestros videos “fly on the wall”. Además, Matt te guiará por los diagramas de iluminación para mejorar tus conocimientos técnicos y mi experiencia llevará tu creatividad al siguiente nivel, rápido y eficiente, para que puedas lograr estos looks en poco tiempo:

  • Cómo configurar un look de película inspirado en Hitchcock, con sombras, geles coloridos y gobos
  • Cómo configurar una escena de “Diner” inspirada en el Tv-show, que incluye una milkshake, un color y una lluvia.
  • Cómo configurar tus geles para lograr un brillo romántico
  • Cómo configurar tus lágrimas para crear un efecto interesante de "estrella"
  • Cómo configurar luces de borde con edgy Rim luces, luces de fondo coloridas y
  • MUCHÍSIMO MÁS

Al final de este tutorial podrás crear imágenes que parezcan una escena de cine o que se presentaron en un editorial de moda. Si quieres sorprender a tus modelos o clientes, ¡entonces este tutorial es para ti!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Sandy Dee

Sandyseyecatcher

Profesor(a)

Sandy is originally from Germany and studied Photography in London, where she earned a Diploma in Professional Photography. Following her passion for creative conceptual portrait photography, she moved to San Jose, California where she runs stylized portrait workshops, and wrote the book 'Posing Like A Pro' which covers all aspects of posing for the contemporary photographer.

Sandy loves teaching and helping other artists to reach new levels in their technique and creativity! New In 2021: Sandy now also teaches paper crafting. No matter if you want to learn photography, portraiture, photoshop, creating backdrops on a budget, paper crafting, card making, mixed media....Sandy has a class for you. Happy Shooting and Happy Crafting!

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. El "aspecto de la película de blockbuster" con Lightroom (la Toning) divierta): y como se prometió, aquí te presentamos algunos consejos y trucos rápidos sobre cómo puedes realzar tus imágenes aún más en photoshop o aquí ahora estamos en cuarto de luz y echemos un vistazo a esta imagen primero, porque desde aquí queremos dedo del pie llevar esta imagen a esta típica mirada de película de pastor de bloques. Y dijimos que esto es posible simplemente desplazando la tonalidad era lo más destacado en un tinte más naranja y con las sombras en un tinte y fuerzas más azuladas, fácilmente podemos entrar en nuestra tonificación dividida que se encuentra aquí y cuando apenas nos abre. Como dije, tengo aquí opción de reflejos y sombras. Y si haces click en toda la opción, entonces verás este efecto completo al 100% de saturación sin siquiera mover este slider aquí todo y queremos entrar en este tono ligeramente naranja en las pieles o algo sobre aquí. Y como dije en este momento, verán este efecto al 100%. Y si crees que son dos extremos y simplemente no traigas la saturación aquí al 100% completo así que probablemente podríamos ir aquí alrededor del 45 al 50 y nada que se vea ya bastante bonito . Por lo que casi se ve ya como una luz de calle en fase de abejas de cuota. Sin eso, incluso había algún gel en este año luz. Entonces esa fue nuestra luz blanca desde el primer tutorial. Entonces si hace clic en su encendido y apagado, podemos una especie de juez si nos gusta, o si queremos ajustar esto ahora más. Por lo que esta es una parte de esta tipode película de pastor bloqueado local que verías y películas muy populares donde siempre van por este destaque el naranja tienden y la sombra en este tinte azulado. Entonces echemos un vistazo ahora a la segunda parte donde simplemente sí, solo hace lo mismo con las sombras y una vez más. Si solo hacemos clic en opción auto y movemos el deslizador, podemos juzgar el color al 100% y queremos ir aquí para el look ligeramente nocturno. Entonces eso es una especie de floración donde dijimos que simboliza nueve veces y tal vez alrededor de 220. No, creo que esto se ve bien, así que al 100% una vez más ya que es demasiado extremo. Entonces también nos deshacemos de esta naranja en la piel. Entonces tenemos que jugar aquí un poco con la saturación, quiere más. Entonces estoy pensando tal vez en no so t y luego si no estamos del todo contentos con el saldo, y también podemos cambiar este año, así que si vamos más a la derecha que el saldo se desplazará más a los aspectos más destacados. Y si vamos al lado izquierdo, entonces la balanza se desplazará más a las sombras. Y creo que aquí queremos ir a la derecha para que volvamos esta naranja a la cara. Entonces creo que esto es bastante bueno si solo miramos al antes y esa es nuestra luz blanca y esta es nuestra fuera de horas, y creo que ya tenemos un buen tiempo en los freebies Face. No podemos ir un paso más allá. Si vamos a este botón aquí, entonces tendremos la opción donde podemos traer este color a través de este tipo de deslizador off. Entonces ese es nuestro Grady er a trabajar. Y digamos que queremos ya una justicia por ahora en la escuela un tono, y también podríamos simplemente bajar un poco la exposición. Entonces también podemos hacer justicia un poco, y ahora sólo nos arrastra. Tiene un deslizador en todo este loco Grady dentro. Y entonces también podemos cambiar este año aún más al tinte azul y luego todo el camino aquí desde el otro lado también. Por lo que aquí obviamente podemos decidir si queremos. Las acciones están aún más allá. O también podríamos alegrarnos en caso de que quisieras ver un poco más de detalle aquí. Y Phoebe está aquí y de fondo. Por lo que nos sacamos un poco de esta separación de nuevo. Entonces tal vez alrededor de 60 a 70 algo como esto. Por lo que esto funcionaría aquí también. Entonces podemos ir incluso un paso para nosotros porque ahora podemos perder de nuevo este poco de tinte en la cara de Phoebe. Entonces esta Grady en filtrar todo esto Grady en ella, eso es una especie de renunciar. Podemos simplemente rex nos tinte azul en, sin embargo tipo de sobre se superponga tu pequeña fase de bit. Entonces para esto podemos pasar a otro para bien aquí abajo Y aquí tenemos un filtro de radio y eso hace lo mismo que nuestro Grady y filtro. Entonces solo ajustamos Ahora esto localmente en la cara. Entonces para esto una vez más queremos entrar en esto más. Sí, este Warmish naranja tienden. A lo mejor este es Tinti. También en este magenta. Tenemos que simplemente jugarte un poco y tal vez queremos alegrar la cara incluso un poco para nosotros también, eso depende de ti. Y entonces sólo podemos arruinar un círculo alrededor. Pero es un momento. Como se puede ver, hace lo contrario. Entonces queremos iluminar el interior fuera del circuito, pero en realidad ilumina el exterior. Entonces si eso no funciona aquí desde la primera vez en adelante, entonces solo tienes que desplazarte aquí un poco hacia abajo, y luego tienes que ir a invertir, y ahora tienes el efecto contrario. Y ahora obviamente es un poco más fácil de juzgar. Si te gusta este tipo off warmish, estañado. Si crees que puedes estar exagerado, es y solo lo vuelves a marcar y luego también puedes simplemente ver. ¿ Quieres un poco más fuera de la exposición, y luego también puedes Drax un círculo alrededor. Entonces esta es una solución realmente fácil. Si no tienes geles, entonces también puedes usar el split. Tonificando la comida de radio son termina un Grady en filtro por solo traer más color a tu imagen. 2. Crea un preajuste con tu aspecto favorito en Lightroom: Si te gusta el ajuste y quieres aplicarlo, tal vez dos imágenes más en el futuro, entonces también puedes salvarnos ahora como el preajuste. Y para esto solo tienes que dar click en este signo más. Ahora puedes nombrarlo, tal vez en Hollywood. Mira, y luego también puedes decidir si quieres dedo del pie. Guarda todos esos cambios que acabamos de ajustar o incluso puedes ajustar algo de guerra, y luego puedes crear el preset. O bien, si ya tienes algunos presets, puedes, por supuesto, también jugar las almas. Entonces tuve otro tutorial sobre ti para significar, que explica mucho fuera de la luz de la habitación, y por lo tanto creé aquí algunos presets diferentes. Y entonces aquí en realidad ya tenía una mirada de Hollywood, Así que también podemos pergaminos resistir y ver si tal vez eso sería algo que se relajara. Entonces aquí tenemos un tronco más extremo donde abrimos más sombras. O podríamos entrar al Hollywood Hitchcock, y luego nos cambia en un color diferente una vez más. Aquí es justo ahora unas manos un poco oscuras. También hay un poco más de magenta en la carpa, y luego simplemente podemos pasar por la siguiente donde tenemos aún más Hollywood, magenta y así sucesivamente. Entonces esa es definitivamente una forma realmente interesante de cómo puedes ajustar rápidamente tus imágenes y cómo luego también las puedes guardar. Si ahora realmente te gusta este look, puedes hacer justicia aún más, y entonces solo puedes crear otro preset a partir de este look. 3. Cómo llevar a la color a tu imagen (Filtro degradado) en Lightroom: en la Pretoria fue. Se usaron las persianas como un efecto global. Entonces tenemos tanta sombra aquí en el fondo aquí. Dijimos que una vez más, si no usas geles, todavía puedes cambiar este color en habitación de luz o en un ver nuestro en cuatro para comprar y como simplemente te sumerges o tal vez incluso usa ya. Pero si sólo queremos aplicar el mismo truco, ¿fue el Grady en Fitter? Entonces podemos simplemente hacer clic en este tour una vez más, y luego también podemos decidir volver como si fuera así. ¿ O queremos tener ciertas latas en esta zona? Y aquí puedes conseguir lo más creativo que quieras, o simplemente puedes cambiar lo diminuto. Pero entonces si volvemos al mismo concepto con este tipo de corredor blade, mira hacia fuera la película familiar donde en su mayoría está hecha con tinte verde y rojizo. Entonces podemos cambiar este año por el mismo estilo, así que una vez más podemos decidir como ya lo que queremos, o también podemos dar click en un efecto personalizado ya donde decimos, Vamos a tal vez sólo cambiar el décimo año por ahora y todo es nos pusimos y eso sí, vamos a quedarnos aquí con 25. Por ahora. También podemos simplemente querer esto arriba ahora un poco. Y entonces también podríamos entrar al Callum y simplemente cambiar un poco de un tinte rojizo. Entonces algo sobre aquí, tal vez, Y ahora sólo podemos arrastrar el deslizador y una vez más. Y esto sólo nos ayuda para que tengamos un poquito a menudo idea ya apagado. ¿ Qué pasa ahora en esta imagen? Entonces como puedes ver ahora, este es un efecto bastante extremo, así que podemos ajustarnos ahora para que podamos entrar en el color y solo decir, Tal vez esto sea un diminuto pero a extremo. Sólo traigamos este poco de color fuera. Entonces podemos arrastrarnos e incluso para nosotros. Podemos traerlo todo a través de la cara para que no parezca que esté arriba el aliento parándose aquí. Y entonces podemos hacer lo mismo una vez más con una nueva capa donde entramos en esta dirección verdosa . Por lo que una vez más podríamos cambiar todo al mismo tiempo. Bastantes presupuestos haciendo clic en latas que todo se restablece. Ahora sólo llevamos las latas a la dirección verdosa opuesta. Podrías decidir si también puedes ser uno ahora una temperatura más fría. Y entonces podemos decir que queremos este color verdoso, CASS, tal vez algo de ti. Y entonces podemos simplemente rexes desde el otro lado, algo así. Y una vez más. Ahora tienes este tipo de base aquí, y luego solo puedes IQ Sí, ajustado en consecuencia. Entonces, una vez más, si solo piensas que eso es demasiado extremo, podemos simplemente atraerlo hacia abajo. Simplemente trae esta pequeña cantidad a menudo, o podrías calentarnos ahora o enfriarla y solo puedes experimentar desde aquí. Pero esa es solo una forma rápida y fácil de cómo puedes colorear tus imágenes. 4. Cómo mejorar tu imagen con el recorte adecuado, ajustes y color: Y por supuesto, si piensas que esto es demasiado extremo, quizás ni siquiera quieras traer un nuevo color a tu imagen. Si no se hizo con esos tonos en absoluto, entonces tal vez podrías simplemente usarlo para realzar el color de la imagen que ya está ahí. Entonces si solo entramos en esto en mucho a partir de ahora, entonces podríamos decir: Primero, probablemente queramos cambiar el cultivo. Entonces para esto como se prometió, tienes aquí todas esas superposiciones diferentes. Entonces si solo hago clic en comando y control y viejo, puedo cambiar a través de todas esas superposiciones y luego puedo ver qué sería aquí, la mejor ira para mí. Entonces estoy pensando, No, éste. A lo mejor porque tengo aquí una linda línea de liderazgo. Creo que esto sería probablemente una buena cosecha o si voy a mando o control y oh, para superponer una vez más. También pude ver si es dorado. Aplicarían reglas Aquí estaba éste. Pero como las cosas esto es sí, más como una autista. Y estoy pensando la mayoría de las veces esto funciona muy bien. Entonces tengo ve Sí, es especie fuera de clase CIA. Y entonces sólo puedo decir, OK, vamos a cosechar un poco más apretado. Y vamos a ver que la composición aquí tiene sentido. A lo mejor es un poco probarlo. Phoebe. Obviamente quiero deshacerme de esto, y lo ha hecho. También se escucha mi pinza que está sosteniendo el plexiglás. Entonces estoy pensando años. Eso probablemente es bastante bonito. Por lo que tenemos un poco de espacio negativo en el costado para Phoebe está mirando así, así que no está demasiado cerca de ella. Y tampoco es exactamente Boyle yo porque normalmente quiero evitar eso. Tienes a tu sujeto justo en medio. Se quiere darles un poco de espacio para respirar, sobre todo cuando están mirando en una dirección. Entonces estoy pensando que aquí funciona bastante bien. Podrías quizá también sólo nos tetas un poco, así que eso es un reflejo. A lo mejor miren, vean un poco más rectas. No es perfecto, porque de nuevo, el reflejo rebota aquí de mi ventana en este plexiglás, por lo que no es un reflejo perfectamente recto, pero tal vez algo así sería bastante bonito. Y entonces podemos simplemente retocar para entrar y como lo digo una vez más, podemos traer aquí más color. Entonces, en primer lugar, todo lo que también podemos fuera de curso ajustar nuestros conceptos básicos. Entonces aquí quiero calentar esta imagen al poquito porque creo que le vendría bien un poco más de calentamientos y se puede ver adelante. Él ya algunos ajustes básicos de cuando realmente trabajé en esas imágenes en adobe camera raw y sí, yo también Lord, ahora un poco más destacados. Y eso sacó un poco las sombras porque, como dije antes, cuando tienes una modelo con más oscuro aquí, realmente no quieres que ella se derrita al fondo y ya tenemos es una separación sobre su debido a este gel rojo. Pero acabas de abrir un poco más las sombras y eso también trajo un poco de claridad. También podría traer más vibrante. Entonces como puedes ver, este es una especie de mi estándar Sí, desarrollo, que usé en la mayoría de mis imágenes. Pero aquí también podría simplemente traer esta vibración, tal vez hasta hacer valer E o algo así. Entonces eso se ve ya bastante bonito una vez más si quería sacarle la cara ahora porque, como dije, yo bajo expuesto un poco en cámara porque quiero sacar los aspectos más destacados en la postproducción . Podría hacer esto una vez más en el filtro radial que ya sabes podría entrar a la costumbre y decir, Vamos a cambiar la exposición por ahora y todo es más o menos restablece Ex aceptar exposición, que puedo marcar en ahora, tal vez unos 20 o algo así o 30 y entonces sólo puedo arrastrarnos. Entonces de nuevo , ahora está del lado opuesto. Entonces la exposición subió alrededor de Phoebe, así que tenemos que invertir esto de nuevo. Así que acabo de dar clic aquí y ahora tengo ver efecto en Phoebe Face, y está un poco más iluminada, así que las cosas esto se ve bastante bien. Pero ahora de nuevo, con el color, podemos ir a nuestro Grady en libertad y decir aquí, fuera de curso, cambiamos los colores que no estaba ahí en primer lugar. Puede que te guste o puede que no te guste, pero definitivamente es bueno saber que puedes intensificar cualquier color aquí, así que de nuevo. Traigo montañas. A lo mejor un poco más de exposición otra vez. Dedo del pie separa a Phoebe de este fondo. Y entonces puedo entrar en el color y decir que quiero un poquito fuera de la amenaza, tal vez un poco menos saturado, y entonces simplemente empiezo desde aquí. Por lo que una vez más solo naufrago en lo grande y filtro. Sólo tienes que arrástrelo y ver cómo este rojo realmente aparece. Entonces creo que esto se ve bastante bonito. Si miramos ver antes y después, entonces definitivamente levantamos esta zona y trajimos más fuera del color rojo. Y ahora solo hago lo mismo una vez más con el tinte azul. Por lo que acabo de entrar en mi costumbre una vez más. Acabo de decir que por ahora quiero cambiar años. Asistir. Es un poco Hay podría ser un poco del lado más verde, tal vez un entrar a la temperatura escolar. También, porque una temperatura fría fuera habla arriba y me da un poco más por tinte azulado todos modos. Y luego una vez más cambio mi color a través de algo que me gusta y probablemente un poco menos saturación y luego alguna vez Solo arrastra el deslizador y una vez más algo así . Entonces veamos el mar antes del después. Sí, creo que esto funciona muy bien. Entonces ahora en realidad no fingimos ningún color. Simplemente realzamos el color que ya estaba en la imagen. 5. Cambiar el color con la herramienta HSL en Lightroom: por lo que un poco de advertencia. Cada vez que sí escuchas algo y luz habitación cambiando de color o trabajando aquí con un filtro radiante o radiante. Entonces tú aquí. Eso es un ventilador con una laptop o sobre todo aquí en mi laptop. Es realmente ruidoso porque todas esas herramientas muy sí, intensivas en tu proceso lo son. Y a veces también toma un poco hasta que la laptop, tu computadora baja de nuevo. Perdón por el ruido en este momento. Pero quería mostrarte un truco más en cuanto al color. Entonces aquí, como dijimos, mejoramos. Ahora el color y las cosas que se ven realmente impresionantes. Pero qué tal si realmente no te gusta el color fuera de tu cárcel, Tal vez miraste a tu led y viste Sí, esto es realmente genial. Tengo mi Sí, mi tipo fuera efecto Madonna fueron los Rojos de fondo. Y aquí tengo este verde viniendo de un lado, y eso se ve realmente genial. Pero ahora, cuando miras tu imagen en tu computadora o en tu laptop usando, tal vez no le guste en absoluto este verde. Por lo que antes que nada, aseguro que solo podrías traer a otro Grady de gira y simplemente cambiar los colores. De esta manera, todo lo que también podemos entrar en nuestra h s. L y ver lo que es posible es este recorrido. Entonces déjame solo abrir esto. Y aquí tienes esta cosita sí pequeña redonda donde puedes ajustar el tú arrastrando en la foto. Por lo que ya explica lo que se puede hacer aquí. Y esto es bastante bonito, porque a veces quiero decir, aquí es obvio. Es una especie de rojo y verde, pero a veces ni siquiera eres eso sures. Si el rojo es un magenta no entra en el área púrpura. Y antes de que tengas que arrastrar, conoces todos esos deslizadores diferentes, solo puedes agarrar a este tipo y luego dices: OK, OK, déjame cambiar todo aquí en verde porque muchas veces verde, no es solo verde, también tiene amarillo. Y eso y aquí sólo puedes cambiarlos como inmediatamente al mismo tiempo. Entonces aquí se puede ver si nos dirige ahora hacia abajo que el verde, y actor realmente se mueve, lo que significa que no sólo está verde encendido, también tiene estos botón de acto. Entonces solo voy arriba y abajo a ver si hay tal vez un color que un santo bloquee un poco más bonito. Pero sin eso me pongo suspendiendo ahora con el color se mezcla con el rojo. Entonces hay que tener un poco de cuidado si voy aquí al extremo. Ya ves, ojalá en la grabación nos bien, que obtienes el gasto cuando la casa es un poco callo, sí, empieza a tener problemas para que no quieras ir al extremo. Pero puedes cambiar este año poco a una dirección diferente y aún más si vas ahora a la saturación, también puedes subir y bajar de Drexel y decir, Tal vez no quieras esto tan saturado de lo que casi nos hace nuevo viaje volver al camino Cómo waas en este Yeah, Grey War donde filmamos esta imagen en el gran papel O podrías traer más saturación y entonces realmente aparece. Pero de nuevo, hasta un punto en el que no empiezas a ver este tipo fuera de bandas de color o esto. Sí, pero el color simplemente ya no se ve qué. Entonces déjame solo reduce un poco hacia abajo, así que solo traemos un poco más fuera de las pantallas o pops más y luego una vez más. También podemos cambiar el aluminio y la luminosidad no es el color en sí. Simplemente indica la ligereza o la oscuridad fuera de un color. Entonces una vez más, si entro al verde y si hago clic sobre él y la arrastra hacia abajo, puede ver cómo se pone realmente oscuro. Y si lo menciono, entonces se pone muy brillante. Y aquí tal vez no sea tan útil. No obstante, esto es realmente bueno saber si quieres retroceder por el cielo, por ejemplo, para que a menudo se ve bien cuando vas a la luminante azul de la CIA, y entonces realmente puedes oscurecer por el cielo. Entonces lo mismo que obviamente podemos hacer aquí contigo fuera del rojo. Entonces, ¿qué pasa si entramos aquí? Y luego simplemente hacemos clic en esta zona y quizá podríamos cambiarla de leer a este tinte más sí , casi rosado o en el tinte naranja. , Eso también podría ser interesante. Pero, claro, el momento en que llevas un gel rojo sobre naranja al fondo, entonces si cambias este año, también cambiarás el tono de la piel porque en las pieles como mucho rojo y naranja tonos. Entonces, pues, en el momento en que cambies algo, solo ten cuidado con lo que le pasa a la cara. Entonces aquí eso sería bueno si solo lo cambias un poquito al principio, solo para que vayas un poco en esta dirección y luego puedas abrirla en Photoshopped en una nueva capa. Después puedes abrir nuevamente el campo dolorido en cámara adobe, cruda a través de un filtro, y luego puedes traer esta capa donde te deshaces de este color en la piel. Entonces, sí, hagamos esto desde aquí. Por lo que es un poco más fácil de entender. Y sólo llevemos esta imagen ahora a la tienda de fotos. 6. Cambiar el color a su propia capa en Photoshop y ACR: todo en este momento las imágenes se abren y la tienda de fotos, y te lo puedo explicar un poco mejor. Entonces ese fue nuestro primer ajuste. Entonces acabamos de cambiar este año, picante. Pero sin embargo, ahora digamos que queremos hacer un muy drástico un cambio en el color aquí fue fuera que afectamos las tarifas cara. Entonces, en primer lugar, este comando o control y J solo puedo duplicar esta capa. Y lo genial es que ahora que voy a filtrar y manda unas cuantas versiones o photoshop, en realidad podemos abrir la cámara raw como su propio filtro. Entonces eso no era realmente posible antes. Pero ahora solo entramos en feta y esto nos trae a la cámara raw y realmente depende de tu propio piso de trabajo. Por lo que normalmente solo trabajo en adobe camera raw. Estoy usando cuarto de luz en mi tutorial porque mucha gente usaba cuarto de luz. Pero aquí también te puedo mostrar ahora que todo lo que haces en cuarto de luz o digamos 95% que esto también funciona en Photo Shops propio programa, que viene con adobe camera raw. Entonces aquí también encontrarás el H S, L A. Y eso está debajo de este botón aquí mismo. Y como se puede ver, se ve exactamente igual. Tienes tu tú, tu saturación y tus rumiantes. Y pero la única diferencia es que no tienes este pequeño saco aquí mismo. Pero tienes esto aquí arriba. Entonces aquí, una vez más puedes entrar a la columna y luego simplemente arrastrarla. Entonces digamos que queremos cambiar ahorita ist Sí, eso ya es un tono ligeramente más rosado que queremos hacer justicia aún más. Entonces una vez más si subo o abajo o izquierda o derecha o cambio este año y ahí es donde vamos realmente, extremadamente nos quiere como realmente rosa. Entonces ahora decimos, Vale, Vale, esto se ve impresionante en mi fondo, pero mira lo que ha hecho. Era cara de Phoebe para que ya no sea agradable. Pero por ahora solo lo dejamos así y luego solo decimos OK, y lo bonito es, porque ahora trabajamos en su propia capa, solo podemos traer una máscara de capa y para esto solo damos click sobre este pequeño símbolo hacia abajo aquí, y luego solo hago clic en ternera o cepillo, y solo traigo esto en un poco más grande. Si presiono, control, orden, opción y voy a la derecha o a la izquierda. Y puedo hacer este cepillo más grande o más pequeño. Y si subo o abajo que nunca obtengo una dureza diferente y mi pincel y quiero pincel realmente suave así 0% y probablemente sobre el tamaño. Y ahora sólo tengo que ver que tengo negro. Aquí está mi color de primer plano. Entonces si solo presiono sobre dos x s, que mi color de primer plano y ahora tengo el negro como primer plano y entonces puedo simplemente pintar esto otra vez. Entonces si voy por encima de la cara de los regalitos, entonces puedo doler por completo este efecto de distancia. Y se puede ver esto, ya sabes, en la máscara de capa. Y entonces sólo tenemos este color en el fondo, pero ya no, donde realmente no nos quiere. Entonces si pasamos al antes y al después, cambiamos por completo el color. Pero no cambiamos el color en el modelo 7. Mejora la imagen rápida en Lightroom: Entonces echemos un vistazo rápido a esta imagen y aquí una vez más tendríamos que traer esto a la tienda de fotos porque quiero ajustar esta área porque realmente no quiero ver el stand. Entonces la razón por la que no teníamos las pistolas de carne en un stand regular ya era eso y las mentes que quiero a los editores en photoshop. Y si tengo un completo en stand aquí, obviamente mi vida es más complicada. Entonces con el boom, realmente no tengo demasiado trabajo. Y, sí, tengo la mitad de suerte de una manera que esto ni siquiera se apagó por lo que puedo cosechar está completamente fuera, y luego en photoshop, puedo ajustar esta zona. No obstante, antes de hacer esto, también quiero pasar por mis desarrollos básicos aquí. Entonces, como se puede ver del lado derecho, cambié un poco. Ver exposición. Definitivamente quiero tener más contraste porque aunque me gusta mucho esta llamarada, no quiero que esa imagen se ponga fangosa y en general un poco deslustre, así que definitivamente quiero traer más contraste joven para tal vez alrededor de 25 a 30 algo como esto en la mayoría de mis imágenes leyes, los aspectos más destacados un diminuto pero abajo. Y abrí las sombras, sobre todo cuando tengo una modelo era pelo oscuro porque quiero sacarme un poco de detalle de nuevo en esta zona. El siguiente paso es que voy a mi blanco y con opción de puerta de aceite, hago clic en el deslizador y esto me muestra ahora cuánto fuera de la imagen se quema. Entonces aquí se puede ver que tengo este punto blanco y eso está perfectamente bien por los puntos de flash hacia la cámara. Por lo que esperaba que habrá algunas áreas que están voladas, pero eso está totalmente bien. Eso no es nada de lo que me preocupo. No obstante, si yo iría ahora al lado derecho tm, se vería que ahora hay un gran punto un que empieza a blanquearse, y también está afectando. Ahora mi rostro moderado en el momento en que hay detalles en la cara que se vuelan. Nuestro esto no va a mirar hacia fuera, sobre todo si quieres imprimir la imagen porque, sí, esto solo se ve terrible en la imagen impresa. Pero incluso ahora lo puedes ver simplemente no se ve bien. Entonces definitivamente quieres evitar que Any off Estas áreas con tu pistola flash están demasiado cerca del modelo o que se están quemando en la piel porque simplemente no se ve bien. Entonces déjame solo perder otra vez. Espalda del dedo del pie Wasswa. Es solo arma de carne que ha quemado área, y ahora eso está completamente bien otra vez. Y también podemos ver con nuestro slider negro cada pulsación en, aunque opción. Entonces puedo ver. Por el momento apenas tengo negro a mi imagen, y eso es una vez más que es de esperar. Cuando disparas en remolque cualquier luz, tendrás esta bengala y que normalmente te chaquetas casi este look angelical donde tienes esta bruma. Y normalmente tampoco tienes mucho contraste en la imagen. No obstante, aquí una vez más quiero que sea un poco más. Sí, que aparece un poco más para que pueda llegar con mis negros diminutos pero abajo tal vez, tal vez alrededor de 10 solo para que vuelva a tener algún contraste en la imagen desde aquí. También quiero ajustar un poco mi claridad, así que por favor no te vayas a la izquierda con el encendedor de tu claridad. Mucha gente usa, o muchos fotógrafos que usan es para suavizar la piel. El más ligero de la claridad no está destinado para suavizar la piel. Está pensado para contrastar en tu zona gris. Entonces en tu gris medio. Entonces si vas todo el camino a la izquierda y simplemente se pone realmente desordenado y fangoso y no quieres esto, puedes ir un diminuto pero hacia abajo, y entonces el efecto general es que es más suave, así que eso está bien. O si quieres traer un contraste aún más en tu gris medio o en tus tonos medios , entonces también puedes ir a la derecha. Pero de nuevo, si vas todo el camino a la derecha y se pone casi pegajoso como un look de cama hdr. Entonces en la claridad inicio me quedo en algún lugar entre 10 o 20. En casos raros, voy un poco más extremo, pero canto aquí porque nuestra modelo, ella tiene buena piel. Realmente no tengo que preocuparme por eso. Se ve, y tuvieron que horrible en la piel cuando traigo un poco más de contraste, así que creo que sí, esto se ve bastante bonito. Fue Sí, tenía 12 años y luego puedo entrar en vibrancia y ver si también quiero traer un poco más del tinte azul. Creo que eso es bastante bonito. El vibrancia es un poco mejor que la saturación en mi punto fuera de ti, porque si vas aquí arriba con saturación que efectos una vez más, el tono de piel en este tipo de naranja se ven tan normalmente ya que son muy, muy pequeños en el número de saturación. A veces incluso subo con vibrancia y bajo la saturación porque no quiero que lo haga . La piel se pone tan roja y naranja E. Pero el año probablemente lo mantendría en cero. Y yo solo jugaría aquí con mi vibrancia, porque entonces al menos sé que el tono de la piel no se verá demasiado afectado. Entonces, claro, puedo cosechar aquí ya es así como lo hicimos antes de poder jugar. Aquí estaba mis diferentes superposiciones. Pero como dije, normalmente me gusta esta regla, señor, comprar cosas que están bien. También podría darle vuelta un poco esta imagen, y jugar aquí fue diferente enojo, pero por ahora, como cosas de pendientes bastante bien, y luego puedo presionar enter, y una vez más puedes jugar aquí con más color. Puedes cambiar diferentes colores en tu tono de tos donde también puedes ir por diferentes canales aquí. A veces se ve bastante bonito cuando entras al Canal Azul y levantas esta zona aquí diminuta pero arriba hasta que simplemente la traes un diminuto pero hacia abajo. Después tienes un poco fuera de este tinte amarillo y los reflejos y el tinte azul en las sombras. O también puedes jugar con diferentes casi como una opción de tonificación dividida, solo diferentes opciones de color y eso, sí, ya sabes las otras cosas. Ya con agentes, Allen está expiando todas las cosas que puedes ajustar aquí. Pero queremos ver ahora cómo podemos sí, especie de deshacernos de este soporte de luz y doblar la tienda. 8. Eliminar un soporte de brazo en Photoshop: herramienta de pitch, la curación de puntos, herramienta : Y en primer lugar, queremos tener otra capa. También fue comando o control y J acabo de duplicar esta capa y aquí no tenemos opciones diferentes. Por lo que a veces el MSM en primer lugar fue que las náuseas sólo pueden acercar la imagen. Y a veces, sí, tienes desde Pech toe eso funciona muy bien. Por lo que también cuando acabas de presionar hacia abajo, ¿Tienes algún pincel manchado, el cepillo curativo y el giro de pech. Y aquí tienes diferente. Sí, diferentes formas de cómo puedes usar este patchwork. Entonces para mí es lo más fácil esto cuando estoy en fuente y luego solo puedo arruinar alrededor de esta zona . Y ahora voy a otra zona limpia fuera de la imagen y luego me acabo de soltar y me elogiaron , o control y profundo pueden de seleccionar esta zona. Y luego entro una vez más y eso acaba de cambiar de nuevo este año para que esté un poco más limpio. Y luego entro a esta zona aquí, sólo hay que rodear un arrastrarlo hacia esta zona donde está limpio y luego soltarlo y fue comando o control. En efecto, me deshago de esto una vez más Así que así es como sí, puedo ajustar esta área era mi tono para trabajar o también podrías probar. Si vuelves a esta zona aquí, solo tienes que presionar sobre ella con la sanación puntual cepillada bien, a veces también puedes conseguir buenos resultados. Entonces si solo hago clic en esto, entonces tienes aquí de nuevo diferentes opciones. Tienes, contenido consciente, crear textura fuera del partido de proximidad y contenido consciente como una vez más mi favorito. Entonces si vuelvo al recorrido de parches la razón por la que creo que aquí funciona mejor y salsa es que arrastre y luego voy a algún lugar donde la zona está limpia y me suelto. Si vas aquí a destino, es al revés. Entonces básicamente tenemos que saber ya qué área quieres y luego haces click, o luego nos traes área limpia aquí y otra vez. A veces eso funciona, pero la mayoría de las veces no lo hace. Entonces aquí está la fuente es definitivamente mi favorita. No obstante, en el 1er 1 es un pincel curativo puntual a la misma. Eso realmente depende. Entonces el contenido consciente, como dije, normalmente es la mejor opción, y solo puedo entrar aquí y simplemente pintar. No tengo que hacer clic en ninguna zona, y luego solo me suelto a ver si eso hace algo. Ah, puedo entrar en partido de proximidad y luego Photoshopped intenta dedo del pie. Calcula estos píxeles un poco mejor, sin embargo, A veces hay que hacerlo un par de veces hasta que el trabajo fotográfico realmente reconozca esas selecciones. Es así, por ejemplo, si solo voy por aquí y lo suelto, no pasa nada. Pero si vuelvo de nuevo, entonces a veces sólo toma un poco la tienda de fotos. Por qué puntera catch relaciona esta zona, y luego funciona incluso un poco. Y ahora se ha ido. Entonces una vez que has hecho esto, normalmente es un poco más rápido como un momento en el que realmente se dio cuenta cuál lo recoge, tiene que usar. Entonces si voy por encima de esta zona ahora, sólo podría ser mejores y el pincel curativo en sí o el contenido consciente. También lo fue el pincel curativo y no el pincel curativo puntual. Tienes tienda de telefoto de remolque, qué área debe usar. Pero para esta época aquí porque tienes esta bengala, esto es realmente complicado. Entonces Como dije, mis mejores resultados son hacer el primer trabajo rudo con la gira de patch. Y luego entro a la herramienta de sanación puntual fácilmente con el contenido consciente y veo cómo es eso más fuera del tiempo. Es ese un trabajo realmente bueno. Como ha visto. Se necesita un poco más de prueba y árabes mi partido de proximidad. Pero entonces, una vez que la tienda de fotos en los mayordomos tiene toda esta zona tiene esta bengala en eso, entonces puede funcionar aún mejor aquí, ya ves, Ahora no funciona. De alguna manera calcula Phoebe está aquí en esta zona aquí. Por lo que fue encomiable. Y aunque opción y que sólo puedo ir un poco hacia atrás. Entonces veamos cuándo empezó a calcular su cabello. Entonces dos pasos atrás ahora estoy Sí, fue antes, y puedo ver si se oye algo. Entonces como puedes ver estos pequeños spots, eso es ahora lo que entiende Photoshopped. Y si solo me quedo en esta zona, aquí está y también fue un trabajo bastante bueno, Así que no creo que eso sea una lástima con un vistazo al antes y al después y el hecho alejar un poco. Sí, creo que nadie realmente notaría que había algo antes si quisieras traer esto ahora un poco más recto, porque aquí podría haber obviamente bengalas rectas. Y ahora, con nuestro pequeño sí, editar y parchear por la zona van también. Pero, Messi, entonces también podemos traer la gira clon. Entonces si solo presiono s para clon todo tú también puedes bajar aquí. Entonces podría decir: Déjame copiar esta zona de vuelta en donde esta recta. Y para esto sólo tengo que ir de pie. A pesar de que opcion toe recoger una muestra y área y que me vaya a mi capacidad con 40% y luego también podría traer esto. Pero los pisos siempre fueron un poco difíciles? ¿ Porque tienes montones y montones fuera diferente? Sí. La luminosidad en año fue todo esto diferente, un área más ligera. Y luego entra en un área oscura y luego tienes diferente callo. También con Magenta y Zion y blanco. Entonces, a veces con la herramienta de clon, es un poco complicado. Pero si trabajas aquí en la baja opacidad off 40% de lo que esto se ve ahora, mucho más recto y no es demasiado notable que te clones nada. Lo mismo que podríamos probar aquí abajo. Pero una vez más ten cuidado de no calcular en este cabello. Entonces si vuelvo a aquí con toda la opción una muestra, esta zona y aún en 40% para que no sea demasiado extrema, todo una vez y luego también puedo enderezar esto. Y entonces también puedo entrar a esta zona aquí y pintar ligeramente esta última parte de esta pistola de carne . Nuestro Entonces ¿qué? Este boom. Lo que sea. Estaba aquí Ahora se puede ver esto ya era demasiado extremo. Entonces tienda de fotos, Sí , no puedo, bastante clones está en si tienes tantos colores diferentes pasando. Entonces vuelvo a J. Y ya sabes, podría simplemente ir a esta zona aquí atrás. De hecho quiero volver a mi gira de patch, y ahora podría dar vueltas alrededor del año y luego puedo simplemente volver a esta zona. Entonces ya no es tan obvio que había algo como este plop. Y entonces también puedo traer este año. Entonces a veces es un poco Sí, ensayo y error que funciona mejores años. Son clones ellos para llevar el patch tour todo este brocha embotelladora me hizo ver el antes y después de que veas ahora siguen siendo un poco de oficina clon toe visible como podemos Solo ver si podemos minimizar el ver un poco. Por lo que se ve un poco menos obvio. Entonces tal vez algo como esto, y tal vez una vez más fueron nuestros clones ellos gira y la capacidad del 20% y eso sólo agarra esta zona realmente ligera. También pueden callo un poco un c, y luego la llamarada se vuelve un poco más extrema. No hay nada que esté completamente bien porque nadie sabría nunca cuánto estilo fue eso en primer lugar. Y entonces esto se ve ya bastante bien. Entonces déjame ver si me sale este más diminuto pero recto. Pero te ves de inmediato lo difícil que es igualar todos esos colores. Entonces en lugar de emparejar esto un lugar ir aquí un poco más loco, pero con mi estilo y que te alejas, Esa fue toda la opción? Simplemente puedo alejarme y ver antes y después de tus cosas Esto se ve ahora Realmente bonito. Hay un truco más. Si quisieras iniciar efecto aún más extremo y eso te explicaré en la próxima sesión . 9. Cómo mejorar el efecto de la estrella: en caso de que toda esta edición nos hiciera bajar o a Messi, hay otra opción rápida. Cómo nos puedes arreglar, y esto es con un pincel estrella. Por lo que se puede ver en este momento tengo estos años de forma rara. Este no es mi pincel, y estuviste nos encuentra en tu configuración de pincel. O si no tienes tu pincel eso cosas aquí mismo y puedes entrar a tu ventana. Y luego puedes hacer click aquí en tus pinceles para que probablemente no tengas las mismas opciones que yo tengo aquí porque en realidad puedes descargarlas. Entonces si también buscas pinceles realmente interesantes aquí, como efectos de estrella, o incluso tienes pestañas como pestañas postizas como pincel, por lo que todo ordena diferentes cosas que puedes encontrar en el desviado en dot com. Y también tienen acciones y todo tipo de cosas relacionadas con Photoshopped, y algunas de ellas son gratuitas y otras cosas. Sí, tienes que pagar, o simplemente no puedes usarlos comercialmente. Entonces es solo por tu propio fondo. Y como dije hace años y años, descargué esos pinceles, y lo bonito es que sí, puedes fingir este año. Poco, sobre todo si eres centro se convirtió ahora en Messi, con todos esos editando y parcheando alrededor de los parches. Y así si solo quieres volver a traer el centro aquí que se ve un poco más como una bengala. Déjame acercarme un poco aquí. Entonces puedes traer en esta forma. Entonces permítanme que sólo traiga esto a una nueva capa de victoria para que podamos comparar el antes y el después . Entonces solo paso al mando y a J y solo duplica esto una vez más. Y luego puedo ir al 100% de capacidad y era un color de primer plano blanco. Doy click a unos en el medio y me deja ver el antes y después, y ya puedes ver ahora ajusto su una estrella. Pero no estaba tranquilo en el medio, así que a veces, incluso con este pincel, es un poco de prueba y error para que puedas volver a ver aquí. Eso es todo, crea estas formas funky. Entonces déjame ir. Un paso atrás fue el control de comandante, y eso es y luego me acaba de intentar de nuevo que sólo quería iniciar efecto. Está más o menos en el medio, y luego haga clic quiere dentro. Probablemente sea un poco mejor, así que eso es antes que eso es después y ya ves que acaba de agregar ahora más estilo. Entonces si realmente no te gusta eso, también puedes simplemente zanja esto y ver fue Comando o Control y J duplica esta capa una vez más. Y tal vez haya otra opción estrella que tienes aquí una vez que hayas descargado este paquete. Como dije, hace años que hice eso y vino es todas esas diferentes opciones de estrellas aquí abajo y tal vez esto funciona mejor y luego otra vez fue controlar la opción todo dedo del pie. Puedes hacer este pincel más pequeño o más grande, y luego solo tienes que encontrar el centro y de alguna manera alinearlo contigo. Sí, este tipo de estilo existente, y luego haces clic una vez en ellos. Entonces vamos antes de eso. Ver después vamos tal vez un poco mejor, pero normalmente si puedes trabajar aquí en esta zona limpia un poco mejor, y obviamente si te tomas tu tiempo y no solo lo haces, vota tutorial, entonces nada con un parche tour y pincel de curación puntual y así sucesivamente, se obtiene ya realmente buen resultado. No obstante, por si acaso. Si está completamente estropeado, entonces dirígete a anuncios desviados y tal vez seleccione un dedo del pie de pincel. Eso solo te ayuda a que tengas la sensación de que de nuevo a la llamarada y luego tienes un efecto de inicio realmente bonito. 10. Edición rápida parte 1: desarrollo básico en Photoshop: Así fue esta imagen. Quiero mostrarte el proceso completo de edición y con qué rapidez lo hago. Entonces eso es un poco como una vida real ahora en ello. Entonces en primer lugar, todo me limitaría a bajar aún más la exposición porque, como dije en cámara, quiero debajo de expone un poco ya y luego en photoshop, quiero volver a sacar estos reflejos. Y la razón de esto es que quiero lograr un poco menos de contraste al principio. Y luego quiero colocar el contraste como glaseado de que se vea mejor o más como un editorial de moda . Entonces para esto, ya puedo traer más contraste hacia abajo. Sí, pero como dije, una menor la exposición un poco Trae más contraste, baja en mis reflejos aquí porque bien deja los reflejos en esquivar y quemar más tarde. Entonces abro mis sombras porque una vez más, alguien estaba oscuro aquí afuera. Siempre pienso que se ve bien cuando puedes lucir un poco dentro de esa zona de sombra. Y luego miro a mi esposa también fue opción y veo si hay algo blanqueado. Entonces aquí puedes ver que hay algunos aspectos destacados que son horas un poco voladas, así que solo puedo soplar un poco mis blancos. Creo que eso no es a la cama. Y luego sólo voy a mi slider negro y luego puedo ver cómo está mi contraste en los negros y nada que esté bien. Entonces no tengo que ajustar esto desde aquí. También quiero agregar más claridad porque creo que definitivamente parece que una imagen va a querer tener mucha más claridad, mucho más contraste y así sucesivamente. Por lo que probablemente iría aquí al plus 10. Entonces entro en vibrancia y probablemente subo hasta 15. Y como dije, a veces voy un poco abajo con mi saturación, algo así. Entonces el siguiente problema que he dicho tengo sumidero propio zona afuera aquí, donde se puede ver como el paraguas se enciende en la imagen y en sí, en una CIA, tienes, como dije, 95% las mismas opciones que tienes un cuarto de luz. Pero aquí es más como edición de la vida real, y la mayoría fuera de mi edición o ajuste. Lo hago en un CR así como dije, sí, mi gira de radio y el de la oscuridad Esta zona abajo y sí, realmente no hago esto como un cuarto de luz. Tenemos este botón ahí arriba, y luego digo, qué área quiero ajustar aquí, lo encuentro aún un poco más fácil. Yo solo quiero ajustar mi exposición. Entonces paso por este menos aquí en este pequeño botón, y ahora se puede ver que cada sencillo así reinician y mi exposición es ahora menos 50. Y ahora solo arrastra un círculo en esa escoba. Sí, probablemente tenga Toe nos trae abajo aún más. Entonces eso sólo me dio la primera idea. Pero ahora puedo ver que realmente hay que ir todo el camino abajo en la misma siempre para aparecer para que esta zona realmente no me distraiga de la imagen. Ahora quiero hacer lo contrario en la cara. Entonces en lugar de tenernos todo el camino aquí abajo, haga clic en el plus. También quiero agregar probablemente un poquito apagado. Um, sí, más zona de warmish. No demasiado, porque obviamente se suponía que el rostro estaba en este tinte azul. tal vez solo esta diminuta, pero tal vez un poco en la pantalla decenas y luego una pista alrededor de esta zona. Por lo que sólo arrastra el círculo hasta aquí, no demasiado en el momento de la cosa. Es a Bryants sobre sólo nos trae un poco abajo y la justicia un diminuto pero y probablemente también más contraste resalta hacia abajo, sombras hacia arriba y tal vez incluso un poco de claridad en la cara. Entonces, por ahora, este es mi primer ajuste, y desde aquí abrí la imagen en photoshop. 11. Edición rápida parte 2: suavizar la piel en Photoshop: Muy bien, Así que ahora las imágenes se abrieron en photoshop. Y si has visto algo fuera de mis otros tutoriales y sabes que tengo un procedimiento bastante regular en cómo trabajo a través de una imagen y lo primero que hago es que entre en la colección nick y el ablandamiento de la piel aplique, y tengo mi propio receta para eso. Por lo que te mostraría cómo puedes crear esto. Un oleaje así que primer paso sería entrar en filtro y entrar en mi colección de cuello y en el color effects pro for All right. Por lo que la colección Net se abrió en perfil de efectos de color. Y se puede ver del lado derecho que esta es mi propia receta. Fueron traídos todos estos ingredientes juntos que tengo pensado como el mejor para el estilo fuera de tu edición que hago porque la mayoría de mis imágenes que tienen un poco fuera de la piel tan a menudo y luego también Sí, parezco que tienen algunos resplandor aplicado, y puedes juntar todas esas cosas. O puedes probar cosas diferentes aquí del lado izquierdo, ya que las sociedades son mis favoritas. Por lo que no dinamizaron la piel suave náutica Emma resplandor, oscurecido y más claro centam y luz solar. Y cuando abres estas áreas, entonces también puedes ajustarlas con más detalle. Y luego incluso puedes pincharte sobre él más en forma de lo que puedes traer cualquier otra cosa que te guste. Tienes todo tipo fuera de diferentes opciones aquí, desde paisajista dedo del pie de la boda retratar, y luego también puedes ahorrar. Ahora todo fuera de esos ajustes como tu propia receta. Pero por ahora, esto es todo lo que quiero hacer aquí. Así que sólo presente, vale, y luego la imagen se abre de nuevo en cuatro para comprar. Está bien, así que como puedes ver, lo grandioso es que esto se abrió a una nueva capa. Entonces aquí está mi color effects pro para en su propia capa. Y aquí está mi capa de fondo para que pueda hacer clic en el I dos c Z antes y este es el después y se puede ver que es bastante extremo, así que nunca lo dejo al 100% encendido. Normalmente traerlo abajo del dedo del pie algo entre 25 30%. Entonces una vez más el antes y el después y nada ahora sólo se ve un poco más halagador en la piel. Lo siguiente que quiero hacer desde aquí es la separación de frecuencias. Y si todas esas cosas ahora son demasiado rápidas para ti, me hagas muy Meghan Unit. Tengo muchos más cursos en la tienda de fotos o sala de luz o incluso adobe camera raw editing . Entonces solo echa un vistazo a esas cruces donde te expliqué todo con mucho más detalle. Pero sólo porque esto provoca un poco más intermedio, así que sólo estoy pasando por esto un poco más rápido. Pero si te interesa esto sí, lo que estoy haciendo ahora, que se llama la separación de frecuencias, entonces definitivamente puedes echar un vistazo a mi, um, masterclass de Photoshopped donde paso por este paso por paso para siempre aquí. Yo quiero que ahora sea un poco más fácil para ti, así que no te lo explicaré todo. Paso a paso, en realidad te mostraré un truco realmente rápido sobre cómo puedes conseguir una acción para tu separación de frecuencias. Y lo encontrarás en la página web fuera de Floriane. Entonces eso se llama. Voló con ph y aprende dot com offline dot com. Y cuando tecleas Pinto tu navegador, Increíble separación de frecuencias. Entonces vendrás a este lado aquí y luego solo bajarás. Y ahí ves la increíble separación de frecuencias de apagado y puedes descargar toda la acción y solo tienes que hacer click en para descargar. Y hasta hay un gran video donde la gripe on explica todo sobre la separación de frecuencias y por qué es tan poderosa. Y por eso creo que es bonito, sí, genial a toria a una carrera. Pero la separación de frecuencias hacer y ser. También puedes simplemente descargarte esta acción, y eso es exactamente lo que he hecho. Sé construir mi propia acción, pero solo quiero decirte aquí hay una manera rápida y sucia como agregué mis imágenes y a veces es, Sí, bastante agradable cuando alguien más no trabaja para ti. Y al principio, cuando realmente no entendía esta separación de frecuencias yo mismo como auditorías. Impresionante, porque podría simplemente presionar aquí, y luego sucede todo mágicamente por su propio dispositivo. Entonces aquí sólo tengo que ajustarme. Conoce el radio y 8.5. Eso es un punto de partida bastante bueno, o probablemente no iría al extremo en mis retrata regulares. Pero aquí también podría suavizar un poco más la piel sobre todo, por lo que parece más un editorial de moda, y luego solo hago clic en Aceptar, y luego todo lo demás ahora está ajustado. Entonces la separación de frecuencias y por qué es tan grande es que la idea es que crees dos capas y una fuera de las capas tiene este tipo off suavidad aplicada a la piel, lo que significa que no hay más detalles. Se trata sólo de la tonalidad, y el como capa es todo sobre los detalles y la textura. Entonces esa es amable la idea que quieres ajustar, no la piel sobre el aceite, como en una capa desordenada. Se quiere separar la tonalidad de los detalles, y por eso se tiene esta acción, porque para hacer esto, es un poco más complicado y lleva mucho tiempo ahora explicarlo. Por eso es un reloj El tutorial sobre Flandes. Ven o tal vez echa un vistazo, ve como nuestras clases magistrales de retoque sobre ti a mí. Pero aquí solo creo que ahora es fácil, dedo del pie suave en la piel, pero al mismo tiempo no lo es. Sí, Messi reside. Como dije, Por ejemplo, el encendedor de Clarity no es tu amigo si quieres suavizar un poco la piel y a menudo podrías muchas veces también veo que los fotógrafos usan una sangre para, ah, filtrar así. Pero ese acto por lo general de la empresa simplemente se pone muy desordenado, y por eso usamos la separación de frecuencias. Entonces en esta de aquí, donde tenemos tanta tonalidad, quiero simplemente dar vueltas alrededor de la zona con mi último lo que somos Así fue l Tengo mi última gira o ves que también está ahí abajo y solo quiero conseguir una zona áspera aquí. Tan rápido algo nexo. Y luego vuelvo a mi tiempo de miedo y en azul y en Gorge de azul. Y entonces todavía puedo decidir si me gustan estas radios ahora apagadas 19 o si quiero preferir y como quiero. Pero creo que él y 19 o 20 que funciona muy bien. Simplemente presiono OK y luego fue comando o control y D. No puedo d seleccionar esta área, y si hacemos click antes después de que veas esta área se pone a menudo y es sólo un poco menos contraste, e y esto nunca lo hacen ahora con el áreas enteras eran simplemente rodeadas. No tengo que ir cada vez al filtro y hacerlo manualmente. Sólo puedo presionar comando o control y f que los mismos pies de página aplicarlo. Entonces puedo bajar aquí. Fue lo mismo otra vez. Un círculo alrededor de prensa Commander Control y f también puedo hacer esto varias veces si quiero es aún más suave. Para que pudiera ir a aparecer de nuevo y simplemente seguir aquí dos veces. Por lo que encomiar control F comando y control f Y entonces este efecto se duplica. Entonces, por supuesto, no solo quieres esto en la fase. También nos quiere en el cuerpo. Por lo que voy aquí abajo también y sólo suavidad Bastante áspero. Pero claro, cuando haces esto, entras con más detalles. Esto es sólo para mostrarte cuál es la separación de frecuencias que es así aquí y tal vez sobre esta zona de aquí. Está bien. Algo así. Bastante rápido, Suzy. Antes del después, déjame acercar de nuevo que lo veas mejor antes y después, y ves lo bonito que es esto sin sets, la cara se pone fangosa o sabes que es simplemente antinatural. Entonces creo que es muy suave, muy natural, pero al mismo tiempo fue menos contraste. Por lo que se ve mucho más halagador el mismo fin de semana, mientras que no el mismo sino el mismo trabajo de retoque tipo que podemos hacer aquí en la separación de frecuencias es que no sólo nos preocupamos por la tonalidad y el ablandamiento, sino en el capa de detalle, también podemos sí, solo arregla las áreas de la piel. Y para esto vuelvo a mi parche a trabajar y solo voy por ahí estas pequeñas imperfecciones aquí. Y solo puedo arrastrarlos ahora a donde quiera porque los cantantes ahora, porque esto está en su propia capa, solo tengo detalles año y no tan tonalidad puedo Drexel en cualquier lugar uno fuera realmente afectando el tono fuera de esta zona. Entonces esto es bastante bonito otra vez. Ayuda que la piel no se vuelva demasiado fangosa. Entonces aunque vaya todo el camino hasta aquí, ves cómo ahora empieza a afectarme un poco porque probablemente podría haber elegido un radio aún más grande. Entonces fue mando o control, y que voy un paso atrás o alguna vez aparezco. Realmente no afecta tanto a la tonalidad. Solo afecta mis detalles generales de yama. Entonces esa es la idea aquí de que solo puedes arreglar el detalle de la piel y simplemente deshacerte las imperfecciones. Pero no tienes que preocuparte demasiado de que, sí, entras a una zona. ¿ Dónde está el color? Realmente no coincide, sobre todo no hace años. Esto sería muy difícil hacerlo de otra manera, porque es mucha tonalidad diferente y como esto ahora está en su propia capa, solo puedes rastrearte mucho más rápido sin preocuparte demasiado por el color. Pero como dije, si vas demasiado lejos a menudo podría ser notorio. Pero aquí, por ejemplo, no lo viste en absoluto. Entonces aquí, esto es azulado y puedo ir hasta aquí arriba, y no vuelve a afectar mi tonalidad para nada. Fue esta zona Si voy de este tono naranja al azul es tuyo, yo n tint looks es zonas no afectadas por esto al aceite, y solo está arreglando estas pequeñas imperfecciones. Entonces otra vez, esta es la idea fuera de la separación de frecuencias y si miramos al mar antes y después Ahora, creo que esto ya se ve mucho mejor. Entonces déjame solo traer mis efectos de color Pro termina la separación de frecuencias en un solo grupo. Entonces solo presiono sobre este tipo. Por lo que hasta ahora hemos hecho nuestra colección Nick, que es gratuita, por cierto, el momento. Porque Nick Waas sí, su propia compañía antes que nosotros y Google se hizo cargo y lo hizo gratis para todos. Por lo que ahora se están haciendo cargo de nuevo por otra empresa. Entonces si lo quieres gratis, consíguelo ahora antes de que la otra empresa pueda anidar eso para cobrar dinero en el futuro. Pero por ahora, creo que esta es la forma más rápida de cómo se puede agregar. Una imagen. Sin eso se ve dedo del pie antinatural, por lo que ver antes y ese es el después. 12. Edición rápida parte 3: Esquive y quemar en Photoshop: así que me gusta mucho el año de la piel una vez más Z antes del después se ve suave y no fingir para siempre más, sé suave en la piel. También empezamos a perder mucho contraste. Entonces lo último y estamos financiando lo haría aquí es que ajuste un poco más el contraste y como un conjunto de deuces con almidón y correr, y lo puedes hacer en su propia capa. Qué es una vez más Si quieres echar un vistazo a esto, ¿quién retratará el retoque un poco más allá de lo que puedes echar un vistazo a mis otros tutoriales Pero por ahora, ? solo creo una yarda última capa, y eso solo aplica un esquivar y quemar directamente sobre eso. Es sólo la forma más rápida. Hay mejores maneras, sobre todo si eres principiante. Entonces quizá quieras tener una capa completamente nueva para tu esquivar y quemar. Pero acabo de crear y como un truco rápido Así fue cambio viejo u opción comando o control y E es el atajo más largo de la historia. Tengo mi nueva capa aquí arriba y ahora solo voy a mi recorrido de esquivar y quemar, que encontrarán aquí y por el momento es un C quemado eran. No obstante, si presionas o ella sin que ni siquiera ves esto. Será a ti te estás esquivando. Entonces ahora solo quiero traer un poco contra aquí abajo. Por lo que quema esta zona así que nos trae un poco más oscuros en la atonalidad. Entonces en cualquier lugar creo que los maquilladores podrían haberlo hecho aún más oscuro era controlando y así sucesivamente y en todas partes se suponía que eran más brillantes. Presioné mi botón de aceite y luego esta zona se volverá más brillante. Como ya he dicho, no vas a ver este año, eso s que. Entre todo ello u opción. Pero eso fue lo que pasó. Entonces, sí, sólo nos quema ahora sin presionar nada. Ahora una prensa. A pesar de que opción y puedo encender en esta zona me gusta trabajar normalmente en esta gama Mitterrand vestirse para la mayoría de las cosas que era el nuestro funciona mejor porque ah, mucho zona fuera y las caras en los tonos medios. A veces entro en los reflejos también dedo del pie simplemente iluminar el interior de los ojos. Y a veces tal vez también encuentres que es una áreas de sombra. trabajo fue tal vez es los pómulos o como áreas más oscuras. Pero como dije más fuera del tiempo de trabajo en mis tonos medios y la exposición, tengo alrededor de 10 o 20%. Entonces si solo que él era 10% y te haces una idea rápida de cómo, sí, qué tan rápido eres progresa. Si quieres trabajar más rápido, puedes aumentar, pero 10%. Ese es normalmente un buen punto de partida. Entonces, sí, yo sólo quiero. Oscuridad es, como dije y normalmente las cejas oscurecidas, luego un doctor aquí dentro, el hielo un poquito con el delicioso en cualquier lugar donde yo Sí, creo, como dije, maquillarme artista podría haber puesto aún más contra. Y no es que sea culpa de cualquier maquillador, pero normalmente quería el maquillaje. Es más natural, sin embargo, Como dije, aplicamos mucho fuera de la separación de frecuencias o tal vez algunos como una forma off suavizante de la piel. Y luego perdemos mucho de este contraste debido al trabajo que estamos haciendo. Entonces no es culpa de nadie. Es solo que, sí, tipo de lo que quiero levantar ahora un poco más, porque quiero tener de vuelta este contraste que perdí a través de mi ablandamiento para que puedas bajar aquí. Presionar también opción para levantar esto de nuevo para que nos ilumine. Y entonces sólo quiero que todos doctor abajo a un Dodge esto y ahora una opción de auto de prensa y levanto la sombra. Aparecen presiono opción auto y ilumina este año Dodge esta zona y oscura en esta zona aquí pero en los muelles, esta zona levantan años, aunque opción y luego solo puedo trabajar yo mismo. Es imagen verdadera en cualquier parte, pero creo que se ve un poco más sí, o simplemente mejor si es más como una forma adecuada. Por lo que normalmente no uso mucho la herramienta licuadora. Realmente no quiero moldear demasiado a alguien, pero me gustaría darle también al cuerpo más contraste y más contra. Y para esto acabo de usar el Dodge en bronce. Entonces echemos un vistazo una vez más a la cara atacada en esta zona aún más también fue opción. Simplemente aligero estas palabras ya naranja por las cosas. Esto se ve bastante bonito y vamos a alegrar al oficial interior yo aún más. Y tal vez aquí arriba un poco más brillante, el más brillante un poco más oscuro. De la misma manera como aplicarías tu maquillaje aquí también para dar forma a tu cara. Y si salimos y seremos ve el antes y después que veas, en realidad hemos hecho bastante. A pesar de que acabamos de trabajar, él fue 10% de exposición una vez más antes y después. Y sobre todo aquí hay una nariz. Se puede ver lo bien que está esto ahora. Shape acaba de ser. Sí, básicamente zona más brillante y más oscura. Entonces las cosas esto se ve bastante bien Y aquí me fui un poco por la borda para que solo pudiera traer otra máscara. Y era mi ternera o cepillo y el color de primer plano negro y tal vez 50%. Yo sólo puedo decir OK, aquí se volvió un poco demasiado loco. Entonces creo que ahora es más natural así. Y si sigue siendo demasiado extremo, también puedo bajar la capacidad. Entonces tal vez 65 yardas sólo nos da un contraste y contorno realmente agradable ahora en la cara y déjame alejar aquí. Y si sólo nos trae una vez más a un grupo, que podamos ver el antes y después de eso, ver antes y este es el después y los trabajos es encontrar la imagen