MÁS ALLÁ DE LA ACTUACIÓN: MENTALIDAD, TIPO DE CASTING, AGENTES: PARTE 4

1. VIDEO DE INTRODUCCIÓN: más allá de la actuación, parte 4: Hola, soy Attina Vagadr. Soy actriz y entrenadora de actuación y estoy aquí para ayudarte no sólo a dominar tu oficio de actuación, sino también a navegar por la industria con confianza. Si quieres conocimientos de técnica de actuación, puedes ver mis clases Técnica de actuación Parte uno, los fundamentos de la actuación veraz, y técnica de actuación Partes dos y tres, trabajo de relación y preparación emocional Más allá de actuar P four, saldremos del estudio de actuación y centraremos en el negocio de actuación. Esto es lo que aprenderás. Aprendes a desarrollar la mentalidad adecuada para el éxito. Aprendes a identificar y aprovechar tu tipo personalizado. Obtienes consejos para trabajar con agentes y construir relaciones profesionales. Entonces obtendrás consejos prácticos para perfeccionar tus disparos a la cabeza y crear un Surial destacado Esta clase se trata de prepararte para el éxito en el mundo real. Pongámonos a trabajar, y llevemos tu carrera como actor al siguiente nivel. 2. LECCIÓN 13: MENTALIDAD: Bien hecho para completar la sección técnica de este curso. Ahora realmente tienes todo lo que necesitas para desarrollar y nutrir tu oficio y seguir creciendo como actor y como artista En esta lección, nos sumergimos profundamente en algo que todo actor necesita para tener éxito, aparte, por supuesto, de una gran técnica y habilidades, la mentalidad ganadora Ya sea que recién estés comenzando tu viaje de actuación con este curso o hayas estado en la industria durante años, estoy seguro de que ya sabes que cultivar la mentalidad correcta es crucial, no solo para conseguir papeles, sino también para mantenerte cumplido en este salvaje e impredecible mundo de la Así que vamos a meternos en ello. En primer lugar está la resiliencia, por lo que su capacidad para soportar o recuperarse rápidamente de las dificultades. Y, créeme, si hay algo que vas a necesitar en esta industria, es una piel gruesa. Escucharás muchos nos incluso mientras estás recibiendo importantes síes Es un torbellino constante, y habrá momentos difíciles de silencio y de espera Esto puede ser difícil de soportar. rechazo es parte del juego y necesitas encontrar formas efectivas de asegurarte de que no impacte tu deseo de permanecer en el camino que han elegido. Es clave entender que no se puede tomar el rechazo como algo personal. Cada actor, cada nombre más importante, las listas A en Hollywood no han escuchado cientos de veces antes de escuchar un sí, y todos hablan de ello de manera bastante abierta. Escuchas muchos nos incluso después de haber escuchado muchos síes Quienes triunfan en esta industria son los que persisten en los tiempos difíciles, manteniéndose enfocados en el juego largo. Entonces la perseverancia y la resiliencia van de la mano aquí. Pero es crucial que entiendas cómo hacer bien la perseverancia. Y lo que quiero decir con esto es que es muy importante que aprendas a cuidarte ti mismo y a tu oficio de la manera correcta. Lo último que quieres como actor es amargarte y desilusionarte Entonces, ¿cómo puedes asegurarte de mantenerte alejado de esto? Tu oficio necesita ser el centro de tu viaje actoral, y tienes que tener muy, muy claro por qué estás haciendo esto. Actuando, quiero decir. ¿Por qué quieres ser actor? Hazte esta pregunta y hazla regularmente. Es más fácil de lo que piensas olvidar la verdadera razón por la que estás jugando a este hermoso pero arriesgado juego. Como la industria, como puedes imaginar, proporciona todo tipo de distracciones, buenas y malas, y es muy fácil dejarse llevar por ella y volverse de alguna manera adicta tanto a los éxitos como a Pero si te mantienes arraigada en la razón por la que has decidido embarcarte en este viaje y lo pones primero en cualquier punto dado de tu camino, estarás mucho más estable y te sentirás más fuerte de pie incluso en tiempos difíciles. Cuidar tu oficio es esencial en el proceso. Haz que tu viaje artístico sea cada vez más hermoso. Sigue mejorando tu actuación. Tener una relación personal, íntima con él. Si lo haces, ninguna persona o circunstancia podrá impactar tu historia de amor con la actuación. Y esto es increíblemente importante porque como actor, sí necesitas una piel gruesa, pero tu corazón necesita permanecer abierto y receptivo, lo que me lleva al siguiente punto Asegúrate de cuidarte bien, y si no sabes cómo hacerlo, haz que sea una prioridad aprender. Trata bien tu cuerpo, tu mente y tu alma. Como habrás podido reunir, no creo en absoluto en la idea del artista torturado. Como has aprendido en este curso, puedes hacer todo a través la flexibilidad de tu instrumento emocional y conductual y a través de tu imaginación. hay absolutamente ninguna razón para que explotes tu trauma y tu dolor. Para permanecer mucho tiempo en esta industria , necesitas estar feliz y saludable. No me malinterpretes aquí. Los actores tienden a ser personas muy sensibles, y todos tenemos nuestros problemas y desafíos. Pero lo que quiero decir aquí es que debería ser un objetivo ser feliz, no miserable porque esto realmente te permitirá convertir tu viaje actoral en una hermosa aventura, y cuidarte bien te hará también más resistente y te mantendrá estable ante la incertidumbre. Cuidarte a ti mismo y a tu oficio también fortalecerá tu mentalidad de crecimiento Te ayudará a creer que siempre puedes mejorar, siempre evolucionar, y que realmente puedes aprender algo en prácticamente cualquier circunstancia. Y los mejores actores por ahí nunca dejan de aprender y lo saben muy bien. Hacen que sea una prioridad, sobre todo en tiempos difíciles para reavivar el significado y el propósito Y no me refiero solo a aprender sobre la actuación. En tu viaje, también aprenderás mucho sobre ti mismo. Siempre tenga curiosidad. Siempre haga preguntas. Siempre busque respuestas. Obviamente, avanzar con curiosidad. Y esto también te permitirá llegar a ser excelente a la vez que te mantengas alejado de los peligros del perfeccionismo La excelencia es dinámica, divertida y se trata de ti y de tu oficio. El perfeccionismo está atascado, tortuoso, y sobre cómo Cuidar tu oficio y de ti mismo también son elementos fundamentales para tu confianza Tu capacidad para presentarte con poca o ninguna resistencia y estar dispuesto a ser visto es lo que los directores de casting, directores y productores quieren ver de un actor. Tu disposición a ser visto es lo que atrae al público hacia ti y lo que te hace convincente en la pantalla. La presencia no tiene nada que ver con tus looks ni con ciertos estándares de belleza. Eres atractivo si no te escondes, si te das a ti mismo, si estás dispuesto a dar y compartir. No es casualidad que la gente la industria bromea preguntándose entre sí, ¿cuánto tiempo tardó su éxito de la noche Bueno, los éxitos de la noche a la mañana son fenómenos muy, muy, muy raramente ciertos de la noche a la mañana. Detrás del llamado éxito de la noche a la mañana de n actor, hay años de, adivina qué? Perseverancia, cuidarse a sí mismo, cuidar el oficio, la piel gruesa, pero el corazón cálido y abierto, y la disposición a ser visto Mientras esperas, necesitas mantenerte enfocado, ser paciente y confiar en que todo lo que estás haciendo te está preparando para esa oportunidad, y te está dando forma como artista. Y si aún no puedes confiar en eso, al menos reconoce que te está convirtiendo en un actor mucho mejor, un artista y atesórelo Son muchos los actores que lo lograron más tarde en sus carreras. Me pregunto qué los llevó ahí vivos y no completamente rotos y agotados, todo de lo que hemos hablado hasta ahora. Todo lo anterior ojalá te inspire a construir tu carrera en lugar de esperar expectante ser descubierto y salvado A veces esto puede significar ser un poco creativo y especialmente al principio, realmente podría ayudar a trabajar en sus propios proyectos también. Y estas podrían ser obras de teatro que estás escribiendo e interpretando o cortometrajes y largometrajes que hayas producido, si ese es tu interés. Yo mismo tengo una productora aquí en Londres, y llevo un tiempo haciendo trabajos de producción. Y muchos actores, ya sabes, en realidad, mayoría de los actores exitosos de Hollywood también tienen productoras. Construir con pacientes también significa que es posible que necesites un trabajo secundario para llegar a fin de mes, especialmente al principio, y para mantenerte en tu viaje de actuación sin estar en una situación de pánico financiero en todo momento. No quieres desesperarte porque esto realmente no es sostenible a la larga. Entonces, como haces en tu actuación, mantente creativo y piensa fuera de la caja. Y verás que esto también mejorará tu resiliencia, tu amor por tu oficio, tu amor por ti mismo, y todos los aspectos que hemos comentado en esta clase. Recuerda, no seas precioso, sigue experimentando, y siempre deja que tu Y sea más grande que tu ego 3. LECCIÓN 14: COMERCIALIZA TU MISMO: TIPO DE CASTING: Esta clase va a estar dedicada al tema muy hablado y a menudo confuso del tipo casting. Alguna vez te has preguntado por qué ciertos roles te parecen encajar como un guante mientras que otros se sienten un poco fuera de tu alcance? Comprender el tipo de casting con claridad y aprender a usarlo a tu favor podría ser un cambio de juego para ti en tu carrera como actor, ayudándote a reservar más roles y conectarte con agentes adecuados y navegar por la industria con confianza Así que vamos a desglosarlo. Entonces, ¿qué es exactamente el tipo de fundición? En términos simples, tu tipo de casting es el tipo de personaje que encarnas de forma natural, basado en tu apariencia, personalidad, la energía que llevas naturalmente y cómo te perciben otras personas Lo importante aquí, esto no es necesariamente quien eres, sino cómo los directores de casting y el público en general, te ven encajar en un papel. Te voy a dar un ejemplo. En mi vida, soy una persona muy cálida, pero mis looks sugieren personajes más fríos, más distantes Esta discrepancia me hizo malinterpretarme por mucho tiempo y no verme objetivamente. Nunca me elegirías como la chica de al lado, ¿verdad? Precisamente. Los tipos de fundición están definidos por muchos componentes, y también hay variedad dentro del mismo tipo de fundición. Pero en general, piense en el tipo de casting como la taquigrafía que utilizan los directores de casting para categorizar a los actores ¿Eres más un héroe de acción, un hombre de familia, el amigo peculiar, el forastero Como se mencionó, los tipos de casting también se definen por rasgos físicos como la edad, el tipo de cuerpo, o incluso por la energía y la personalidad. Cosas como ser chico, chica de al lado, jefe corporativo o el rebelde, por ejemplo. ¿Por qué importa tanto esto? Bueno, los directores de casting están buscando actores que ajusten a los papeles que están lanzando para un proyecto específico, y a menudo tienen una idea bastante clara de lo necesitan y buscan a alguien que lo encarne Entender tu tipo de casting ayuda no solo al director de casting, sino que también te enfocas en roles que son ideales para ti, lo que obviamente aumenta tus posibilidades de ser elegido. Y también te ayuda a crear una marca clara y consistente como actor. Cuando los agentes, directores de casting o productores piensan en ti, deberían tener una buena idea de para qué roles serías perfecto. Ahora bien, esto no quiere decir que no puedas jugar fuera de tu tipo de casting. De hecho, en ciertas circunstancias, jugar fuera de tu tipo de casting puede ser una elección muy interesante. No obstante, yo sugeriría que en lugar de pensar en maldecir al tipo como algo que te limita, lo aceptas y lo conviertes tu punto de venta único y un poder Abrazar tu tipo de casting realmente puede aumentar tus posibilidades de trabajar Y una vez que estás dentro, entonces expandir lo que puedes hacer y para qué te pueden considerar es mucho más fácil. No seas terco. No seas uno de esos actores que quedan atascados en la idea de que pueden interpretar a todos los personajes. Esto no es útil y te hará perder mucho tiempo. Y este tipo de actitud muchas veces se debe a una falta de conocimiento, realmente, y a un malentendido fundamental de qué es el tipo de casting y por qué es importante Lanzar a los actores adecuados con la apariencia correcta en los roles correctos permite al público conectarse de manera más poderosa y realmente sirve la historia mucho mejor Nuevamente, jugarás más que solo tu tipo de casting, pero por favor no tires tus fortalezas, Dominarlas, y luego expandirlas. También conocer tu tipo de casting significa que puedes adaptar tus disparos a la cabeza y shirll para mostrar tus fortalezas Se trata de comercializarte de una manera que resalte tus mejores atributos y facilite que los directores de casting digan, ese es el indicado. Ahora bien, la gran pregunta es, ¿cómo averiguo mi tipo de casting? No se preocupe si no está seguro cuál puede ser su tipo de casting Especialmente al principio, es muy difícil verte objetivamente y, ya sabes, ser verdaderamente correcto sobre cuál es tu tipo de casting Como mencioné, muchas cosas se interponen en el camino, y nuestra relación con nosotros mismos siempre es compleja y a veces complicada. Aquí hay dos buenas maneras de comenzar. Uno, pide comentarios. Las personas que te rodean suelen tener un sentido más objetivo de cómo te encuentras. Pregúntale a tus amigos, compañeros actores, maestros cómo te elegirían. ¿Qué tipos de personajes te ven jugando? Quizás te sorprendan sus percepciones. Esto es muy importante porque estas personas que te rodean son tu audiencia. Dos, estudiate en cámara. Grábate desempeñando una variedad de roles y puntos de vista. Reproduce y mira si realmente crees en el tipo de casting que te probaste. ¿Te elegirías a ti mismo como ese personaje? A veces estás lo suficientemente cerca, y es posible que solo necesites trabajar un poco en tu presentación o punto de vista para tener realmente cierto tipo. Por ejemplo, el jefe despiadado, el amigo solidario, y así sucesivamente Apóyate en esos roles, practícalos y conviértalos en una parte sólida de tu repertorio Recuerda, es posible que tu tipo de maldiciones no se alinee con los roles que sueñas interpretar o con quien realmente eres, y eso está Agrupar a tu tipo de maldicidad se trata de meter el pie en Una vez que te hayas establecido, también ojalá puedas explorar otro tipo de roles. Te voy a dar aquí algunos ejemplos de tipos de casting comunes que podrían ayudarte a orientarte. Pero la mejor manera de ampliar esto, como siempre, es escribir novelas y ver películas Es decir, conocer personajes. Estoy seguro de que estás familiarizado con el llamado protagonista, protagonista, personaje principal. Estos personajes son generalmente seguros, atractivos y carismáticos y son centrales en la historia, como el héroe o la heroína Pero también pueden ser personajes profundos y bien redondeados que seguimos a través de todo un viaje y desarrollo. También hay diferentes versiones de estos papeles principales, siendo uno un protagonista más suave e inocente. Y este suele ser el caso personajes más jóvenes, por ejemplo, en películas de mayoría de edad, y una versión donde el protagonista es un héroe reacio o accidental, posiblemente un personaje que no tendría las características de un personaje protagonista, sino que se encuentra en circunstancias que los obligan a dar un paso a una determinada tarea Entonces puedes pensar en algunos otros tipos muy comunes, el mejor amigo, por ejemplo, a menudo peculiar, divertido o entrañable, estos personajes apoyan al protagonista y aportan levedad y sabiduría a Obviamente, tenemos al villano, al antagonista, más oscuro, más intenso, tramoso Estos personajes desafían al protagonista y traen conflicto a la trama. Hay tantos villanos o personajes más oscuros. D solo piensa en Marvel aquí. grandes villanos podrían ser personajes turbios, desagradables y manipuladores, y puedes encontrarlos en todos los géneros. Piensa en un abogado despiadado o en un novio manipulador, por ejemplo Entonces tenemos las cifras de autoridad. Estos son, por ejemplo, el jefe, el maestro, un policía, una figura de padres, y tienen una presencia imponente que puede ser nutritiva o estricta Y estos son obviamente solo algunos ejemplos simplemente para que comiences. Para comenzar a explorar tu tipo de casting, puedes hacerte algunas preguntas muy simples. ¿Qué aspecto tengo? ¿ Tengo un aspecto cálido o frío? ¿Qué energía traigo naturalmente conmigo e irradio? ¿Siento que podría estar más cerca de un personaje vulnerable, honesto, abierto o de uno frío y manipulador ¿O tengo una presencia fundamentada autoritaria? ¿Soy peculiar? También, piensa en profesiones. Eso es muy útil. ¿ Parezco un abogado, un maestro, un jefe corporativo? ¿Podría tocar una pieza de época? ¿Podría interpretar a un personaje de clase obrera? Y así sucesivamente. Deja volar tu imaginación haz muchas preguntas. En otras palabras, explorar. Comprender tu tipo de casting es obviamente solo una parte del rompecabezas de actuación. Pero es una herramienta clave para ayudarte a reservar más empleos, construir tu marca y encontrar tu lugar en la industria. Recuerda, no se trata de meterte en el boxeo. Se trata de jugar a tus puntos fuertes mientras sigues creciendo como actor. Así que tómate el tiempo para explorar tu tipo y afinar realmente tu enfoque y comprensión del mismo. 4. LECCIÓN 15: AGENTES: Para concluir nuestras lecciones juntos, me gustaría discutir un tema que siempre está a la vanguardia de las preocupaciones y pensamientos de un actor. Agentes. Si te estás preguntando si necesitas un agente o no, la respuesta es absolutamente sí. Mientras que como actor, es posible que tengas acceso a plataformas que te permitan audicionar y enviar solicitudes y vender cintas para películas estudiantiles y algunos proyectos independientes La industria depende en gran medida de los agentes para filtrar y enviar actores para cualquier proyecto, realmente. Y sin un agente, simplemente no tendrás acceso al 90% o más de adiciones. Y esta es solo la primera razón autoevidente por la que deberías tener un agente. Hay muchas otras razones que voy a cubrir en esta lección y que deberías tener en cuenta. Quiero guiarte a través de todo lo que necesitas saber sobre cómo conseguir un agente, desde lo que realmente hacen por ti hasta cómo preparar la mejor manera de conectar con un agente, y para que se interese en ti. Como acabo de mencionar, los agentes tienen acceso a llamadas de casting a las que nunca podrías acceder como actor no representado Un agente, sin embargo, no es solo alguien que te ayuda a encontrar audiciones. También te ayudan a negociar contratos, gestionar oportunidades de carrera. Y si tienes la suerte y terminas con un agente muy bueno y sólido, realmente te pueden ayudar a construir y dar forma a tu carrera. Los agentes son su socio de la industria. Tienen acceso a personas, proyectos de casting y oportunidades a las que no tendrás acceso por tu cuenta. Ellos son tu interfaz con la industria porque han construido relaciones con directores de casting, productores y otros profesionales de la industria, y saben a qué roles podrías ser un gran ajuste para. Esto también significa que un agente puede ahorrarle mucho tiempo y ayudarlo a visto por proyectos que realmente alineen con sus habilidades y tipo de casting. A los agentes solo se les paga cuando se reserva un empleo. Suelen tomar una comisión del diez al 20% sobre tus ganancias, dependiendo de si reservas un trabajo para teatro, para una película, o para un comercial. Entonces su éxito depende de tu éxito. Entonces, ¿cómo consigues un agente? Y ¿cómo encuentras un agente adecuado para ti? La relación entre un actor y un agente es ante todo, una relación entre dos seres humanos. Entonces no necesitas simplemente conseguir un agente. Necesitas encontrar un agente que funcione bien para ti. Necesitas poder confiar en que te valoran, que creen en ti y que están trabajando para que te vean para los proyectos adecuados. Y necesitan creer en ti para ver que eres un activo ganador en el que vale la pena invertir. Verás, esta no es una calle de un solo sentido. Necesitas acercarte a esto con humildad, pero no quiero que pienses que un agente te está haciendo un favor al tenerte en sus libros Están trabajando para ti tanto como tú trabajas para ellos. Así que intenta todo lo que puedas para ver esto como una asociación. Sé respetuoso, pero no te subvendas. Al igual que con todas las relaciones y asociaciones, puede llevar un tiempo encontrar la correcta. Puedes pasar los primeros años de tu carrera saltando un poco de un agente a otro hasta que encuentres el adecuado para ti. O podrías tener suerte desde el principio y encontrar un buen ajuste de inmediato Necesitas construir tu currículum o CV, ya que los agentes querrán ver lo que has hecho, asumiendo que has hecho tu formación y que eres un actor profesional listo para ingresar a la industria, si recién estás comenzando, puedes trabajar en algunos cortometrajes, proyectos estudiantiles o producciones teatrales más pequeñas para construir experiencia. Estas experiencias comenzarán a poblar tu página de atención si estás en el Reino Unido o en cualquier otra plataforma equivalente y tu CV Junto a eso, te van a proporcionar materiales para tu Shurial Entonces, a continuación, necesitas crear un Surial profesional este, como ya sabrás, es un video que muestre algunos de tus mejores trabajos No tiene que ser largo. calidad sobre la cantidad es clave aquí, especialmente al principio, y realmente no necesita ser editada artísticamente con música y efectos de jazz Seguro que simplemente necesitas comprender una serie de escenas que muestren tu trabajo de actuación profesional y te representen como actor. Si realmente no tienes nada o estás luchando por asegurar algunos roles iniciales en proyectos estudiantiles, puedes decidir grabar un monólogo Esto, sin embargo, necesita hacerse profesionalmente ya que la calidad de tu real es un indicio de tu compromiso de presentarte a ti mismo y a tu trabajo de la mejor manera posible. Y esto es muy importante. Es invaluable porque habla de ti como profesional. Piense en esto en un contexto de trabajo diferente. Seguramente querrías dar la mejor impresión posible durante una entrevista de trabajo, ¿verdad? No entrarías ahí despreparado o desaliñado. He grabado un video bonus dedicado a Shuriels does y Ds, que está al final de nuestras clases Así que échale un vistazo para una lección en profundidad sobre Shuials. Entonces necesitarás algunos buenos disparos a la cabeza. Los disparos a la cabeza son la primera impresión que le das a un agente o a un director de casting en el final de la línea, y son absolutamente cruciales para determinar si un agente o un director de casting incluso haría clic en tu perfil y lo abriría para ver tu trabajo en absoluto Ver mi clase de YouTube sobre disparos a la cabeza. Lo he incluido en la sección de bonificación del curso. En primer lugar, hay que investigar un poco. Comienza con agentes en tu mercado local y aquellos que se especializan en talento emergente si eres más nuevo en la industria. Puedes usar sitios web como IMDB Pro o Backstage para ver quién representa a los actores en tu tipo de maldición o rango de edad Pero cualquier búsqueda en Google es realmente genial para dirigirte a agentes de talento y resaltará listas de agencias recomendadas en tu país. Lo que normalmente sugiero es investigar quién representa a los actores que has visto espectáculos que realmente te gustan. Mira a todos los actores que interpretan papeles más pequeños, ellos jugadores, adivina los roles, y eso podría encajar con tu tipo de maldición Ve quién es su agente y asegúrate de ponerlo en tu lista. Obviamente, si tienes la suerte de tener a alguien que pueda referirte o conectarte directamente con un agente, definitivamente aprovecha esa oportunidad. En cualquier caso, antes de contactar a un agente, asegúrate de que entiendes bien quiénes son y qué hacen. Echa un vistazo a su lista de clientes, sus sitios web, mira el tipo de trabajo en el que se enfocan principalmente y mira si son una buena opción para ti Si tienes la oportunidad de conocerlos o hablar con ellos, quieres darles una buena razón por la que crees que podrían ser una buena opción para ti y para ti para ellos. Una vez que hayas encontrado algunas agencias que crees que podrían ser adecuadas para ti, podría ser una buena idea ponerte en contacto con algunos actores que representan y preguntarles sobre su experiencia con la agencia, por ejemplo. Puedes contactarlos en las redes sociales, y la mayoría de los actores tendrían la amabilidad de compartir sus pensamientos y su experiencia contigo. Esto no es algo que debas hacer. Simplemente podría ser útil recopilar más información y una idea de una agencia específica o un agente específico. Dos, seguir las pautas de envío. Esto puede parecer obvio, pero hay muchos actores que simplemente envían correos electrónicos masivos a un montón de agencias sin crear su enfoque. No hagas eso. La mayoría de las agencias tienen pautas bastante específicas que se detallan claramente en los sitios web con respecto a los materiales que desean recibir, las direcciones de correo electrónico para usar para las presentaciones, etc. Siga esas pautas. Los agentes reciben una gran cantidad de envíos, por lo que sus solicitudes no son un capricho, sino una necesidad para poder procesar un volumen tan alto de correos electrónicos Confía en mí, si no sigues las indicaciones, es probable que tu correo electrónico sea arrojado a un lado sin siquiera ser leído. Mantenlo simple. Incluya exactamente lo que piden y asegúrese de que sea claro y profesional. Tres, elaborar un correo electrónico profesional. Hablando de correos electrónicos, hablemos de cómo escribir un correo electrónico efectivo para un agente. Al contactar a un agente, tu correo electrónico debe ser profesional pero breve. Quieres llamar su atención, pero no quieres abrumarlos con demasiada información Aquí tienes una estructura simple que puedes seguir. Uno, empieza por abordarlos por su nombre, si es posible, que les demuestre que has hecho algunas investigaciones y que no solo estás enviando correos electrónicos masivos Hola, y luego pon el nombre del agente al que te diriges. Dos, menciona brevemente por qué te interesa trabajar con ellos específicamente. Aquí es, de nuevo, donde tu investigación viene muy bien. Demuestra que sabes quiénes son y qué hacen, pero no lo arrastres demasiado ni lo exageres Tres, resalta algunas cosas clave sobre ti, tal vez un proyecto reciente, una habilidad especial o algo único que te haga destacar y podría hacerte un buen ajuste para el roster Y finalmente, cuatro, terminan con un cortés llamado a la acción como, me encantaría tener la oportunidad de discutir representación contigo o me encantaría la oportunidad de platicar contigo y algo en esta línea Por ejemplo, un buen correo electrónico podría sonar algo así. Hola, nombre de los agentes. Espero que estés bien. Me estoy acercando porque estoy muy impresionado con el talento que representas y el trabajo que has hecho en cine y televisión. Aquí, por favor, trate de ser específico y nombrar algunos de los últimos proyectos en los que han estado involucrados o en los que sus clientes han formado parte. Entonces podrías decir algo así como, recientemente aparecí en nombre del proyecto, si tienes uno o simplemente decir que acabas graduarte o lo que sea es lo más reciente interesante que te aplica. Y actualmente estoy buscando una presentación que me ayude a dar los siguientes pasos en mi carrera. Adjunto está mi tiro en la cabeza y mi CV para su consideración. Me encantaría tener la oportunidad de conectarme y discutir la representación potencial. Gracias por su tiempo. Corto, dulce, y al grano. Cuatro, proporcionar material actualizado. Asegúrese siempre de que los materiales que proporcione estén actualizados. No enviar disparos a la cabeza viejos ni materiales viejos en general. Los agentes van a estar juzgando si pueden comercializarte a directores de casting. Por lo que tus tiros en la cabeza deben ser recientes y hechos profesionalmente. Y si tienes un espectáculo real que estás incluyendo, necesita mostrar tus actuaciones más fuertes. Los materiales anticuados o de baja calidad realmente pueden perjudicar tus posibilidades. Así que asegúrate de que todo lo que envíes esté pulido y actual. Hay algunas cosas que definitivamente no debes hacer al ponerte en contacto con agentes. No llame en frío. No llame en frío a los agentes. Los agentes están súper ocupados, así que a menos que digan específicamente que aceptan llamadas telefónicas, esto parecería intrusivo y poco profesional Los agentes prefieren los envíos por correo electrónico porque pueden revisarlos en su propio tiempo y a su propio ritmo y responder cuando pueden. No envíes correos masivos. Confía en mí, los agentes pueden decir si estás enviando correos masivos. Enviar un correo electrónico genérico a diez agentes diferentes al mismo tiempo te hace parecer muy poco profesional y perezoso Solo un poco de confección del correo electrónico, como ya hemos comentado, te hará lucir profesional y comprometido Personalizar correos lleva más tiempo, lo sé, pero el esfuerzo valdrá la pena. No te sobrevendas. Si no tienes muchos créditos, no infles las cosas. Agente aprecia la honestidad, y, ya sabes, si estás en el inicio de tu carrera o si estás tratando de reavivarla o mejor, está Los agentes necesitan ver dónde estás y que tienes confianza y profesionalidad, pero no aprecian las mentiras. Enfócate en tus fortalezas y sé honesto sobre dónde te encuentras en tu carrera. No acosar al agente por una respuesta. Está totalmente bien enviar un seguimiento cortés después de algunas semanas, y de hecho, yo sugeriría que si no has conseguido respuesta, pero eso es todo Si quieren responder, seguridad de que lo harán, así que no los acosen. Por último, no adjuntes archivos enormes a tus correos electrónicos ya que pueden terminar en el spam. Se puede adjuntar un disparo en la cabeza, pero no mayor a 500 kilobytes Digamos, mejor alrededor de 200 kilobytes, y el resto debería estar en tu página de atención o en una plataforma equivalente Si aún no tienes un perfil en una plataforma, puedes subir el carrete de tu programa en YouTube o video y enviar el enlace a través de. Entonces, para recapitular, investigue , siga las pautas de envío, cree un correo electrónico profesional y asegúrese de que sus materiales estén actualizados Recuerda, contactar a los agentes puede resultar desalentador, pero si lo abordas de manera profesional y pensativa, causarás una buena impresión y mejorarás tus posibilidades de 5. Primeras vistas: ¿Alguna vez te has preguntado qué hace que un disparo a la cabeza destaque realmente ¿Por qué funcionan ciertos disparos a la cabeza y otros no? ¿Y cómo podemos aprender a reconocer un poderoso disparo en la cabeza? Todos sabemos que los disparos a la cabeza son muy importantes, pero a veces nos olvidamos de lo clave que son para llevarnos a través de la puerta Tu foto en la cabeza es tu primera impresión, tu tarjeta de presentación y realmente la clave para entrar a la habitación con un director personalizado Por supuesto, tu actuación también es importante, y tu bajío es muy, muy importante, y lo discutiremos en otro video Pero si tu disparo en la cabeza no capta la atención del director de casting, tu shual probablemente nunca se abrirá Los estándares en torno a los disparos a la cabeza siguen cambiando muy en diferentes países, pero una cosa no cambia Necesitan convencer a los directores de casting para que te metan en la habitación o que te soliciten una cinta autoadhesiva. Hoy vamos a sumergirnos en lo que hace que un gran disparo en la cabeza de actuación, y luego te voy a dar una idea de lo que puedes esperar pagar por los disparos a la cabeza profesionales, ya sea que estés en el Reino Unido o en Estados Unidos, un mar de disparos a la cabeza, lo que quizás no sepas sobre el Cuando un director de casting abre la carpeta con todas las solicitudes que ha recibido para un determinado papel, en realidad se encuentran frente a una página llena de disparos a la cabeza del tamaño de sello, como literalmente miniaturas de cientos de actores Cada página mostrará alrededor de 40 a 50 miniaturas. Y aquí no estoy bromeando. Los directores de casting reciben cientos de presentaciones por rol. La primera ronda de selección se basa en disparos a la cabeza. Es ese disparo a la cabeza que aparece en el mar de otros disparos a la cabeza que garantiza o elimina tus posibilidades de un click en tu perfil y ojalá en tu Entonces, ¿cuáles son los elementos de un convincente disparo en la cabeza? Empezaré resaltando lo que creo que es un must absoluto, y luego voy a cubrir algunos aspectos más obvios o quizás no tan obvios. Toma decisiones y presenta tu tipo de fundición. Tus disparos a la cabeza deben reflejar tus tipos de fundición tipo casting No de manera pesada. No estoy sugiriendo aquí hacer nada loco a modo de disfraz o maquillaje para sugerir que podrías ser bueno para una película de época. Sin embargo, debes estar al tanto de tu tipo de casting y traer una intención, un punto de vista durante el rodaje. Eso puede sugerir los tipos de personajes para los que quieres ser elegido. Esto también le dará a los disparos a más enfoque y claridad de presentación mientras mantiene un aspecto auténtico, no exagerado Trabaja con tu punto de vista y tus intenciones. Prepara tres o cuatro personajes diferentes en tu cabeza y sugiere esas direcciones durante el rodaje. Esto también te ayudará a estar completamente presente frente a la cámara en lugar de sentirte como, inseguro o vacilante También puedes ayudarte con diferentes tops, por ejemplo, para transmitir un carácter más fuerte, más frío, o una apariencia más cálida y suave. Mantenlo simple. Th debería ser solo una sugerencia, como dije, no una caracterización en tu cara, sino que te sorprenderá ver lo que puede hacer un escote diferente en un top sencillo al lado del punto de vista correcto. Tus ojos son clave para entregar esto. Al igual que con una gran actuación en pantalla, tus ojos son clave. Un gran disparo en la cabeza tiene un fuerte enfoque en los ojos porque son lo que transmite emoción y conexión Y es esa conexión la que captará la atención de los directores de casting y los hará sentir curiosidad, hará que quieran saber más de ti. La cámara debería capturar esa chispa, esa conexión, ese punto de vista. Y esto será mucho más fácil si sabes qué es lo que estás haciendo frente a la cámara. Pasé mis primeras sesiones de fotos tratando de ser yo mismo, pero en realidad saliendo como tímida y un poco retraída porque en verdad, no tenía idea de lo que estaba presentando. Y aunque hay algunas personas que naturalmente se sienten cómodas siendo fotografiadas, mayoría de nosotros, actores, no estamos al 100% Estoy, por ejemplo, súper cómoda siendo filmada, pero no tanto siendo fotografiada. Y descubrí que mucho de eso se debía a que no tenía idea de lo que hacía mientras me fotografiaban Te voy a mostrar algunos disparos a la cabeza diferentes que tomé a través de los años y los usaré para comentar cosas buenas y malas sobre ellos. ¿Ves la diferencia en mis ojos en estos dos disparos a la cabeza Dejar de lado las diferencias objetivas físicas como el corte de pelo. ¿Ves que los ojos son realmente diferentes? Esto simplemente viene del hecho de que sabía lo que iba a buscar en el segundo disparo, mientras que solo estaba ahí en el primero. En estas tomas, estaba tratando de transmitir una presentación más natural, auténtica de mí que pudiera servir como mi foto principal en la cabeza Pero incluso en este caso, necesitaba ayudarme y tomar algunas decisiones, algunas decisiones con respecto a lo que quería que presentara el disparo en la cabeza, cómo quería que me presentara como actor Estos son disparos a la cabeza que presentan mi tipo de casting de una manera muy específica, y son geniales como tercera, cuarta o quinta toma en tu página de foco El primero en mantenerse un poco más neutral. Hablemos ahora de algunas cosas más obvias pero aún muy importantes. Todos los directores de casting te dirán que debería verse un disparo en la cabeza. Pero, ¿qué significa eso? Simplemente significa mantener tus disparos a la cabeza actualizados. No le envíes a un director de casting una imagen tuya de 10 años y evita maquillaje pesado y los retoques exagerados y tomas tipo modelo con una Deberías poder atravesar la puerta y ser reconocible Si no lo eres, esto no es genial porque va a ser una gran pérdida de tiempo para el director de casting y realmente los va a dejar con un sabor agrio en la boca. Técnicamente hablando, tu tiro en la cabeza debería estar bien iluminado y llamar la atención sobre ti, no en tus antecedentes. iluminación suave y uniforme tiende a funcionar mejor para resaltar tus características sin proyectar sombras duras. Sin embargo, hay algunos fotógrafos que disparan un poco más duras y realmente pueden trabajar para ciertas caras y características El fondo debe ser sencillo y discreto. Quieres que el foco esté en ti, no en un telón de fondo ajetreado o que distraiga Ciertos agentes y directores de casting prefieren sesiones de fotos al aire libre, y otros recomendarían disparos a la cabeza de estudio Siempre y cuando la atención esté en ti, en tu cara, en tus ojos, especialmente, esto no va a ser un factor decisivo. No hagas que tu amigo te tome los disparos a la cabeza a menos que tu amigo sea un fotógrafo especializado en disparos a la cabeza para actores, claro Sé que como actores, tenemos muchos gastos, membresías y demás Pero si debes invertir en algo, esos deberían ser tus disparos a la cabeza Un buen fotógrafo de disparos en la cabeza sabe cómo capturarte a ti y a tu personaje de actuación, y son capaces de transmitir carácter Y esto es tan, tan importante. Recuerda el mar de miniaturas del que hablamos. Los primeros que se descartan son planos, no cautivadores disparos a la cabeza Y eso es una lástima porque esto realmente podría significar que un gran actor podría ser descartado solo porque tienen el tiro en la cabeza equivocado que realmente no está funcionando para ellos. Si tienes un agente, es muy bueno consultar con ellos también sobre esto, ya que probablemente tengan una perspectiva más objetiva que tú sobre ti mismo, y constantemente están sometiendo actores, para que sepan lo que funciona y lo que no. Por último, hablemos de precios. ¿Cuánto debes esperar pagar por los disparos a la cabeza profesionales Estoy basado en el Reino Unido, y aquí en Londres, los precios pueden variar y oscilar entre 200 libras en un mínimo absoluto a unas 400 para una sesión de disparos en la cabeza de buena calidad que te da de tres a cinco disparos a la cabeza editados Esto suele incluir un par de horas de rodaje. Investigué un poco en el mercado estadounidense, y especialmente en ciudades más grandes como Los Ángeles o Nueva York, disparos a la cabeza profesionales pueden oscilar entre 250 y 700 dólares, y tengo amigos que han pagado Nuevamente, esto puede variar dependiendo de la experiencia del fotógrafo, la duración de la sesión y la cantidad de imágenes finales que reciba. Ahora, realmente no quieres gastar de más. Haz tu investigación, ve a los fotógrafos que te gustan, y que creas que podrían funcionar bien para tu cara. Verás que a algunas de ellas les va mejor con caras más angulares y otras con piernas más suaves. Son humanos, por lo que pueden preferir disparar algo sobre otra cosa, y esto se mostrará en su trabajo. Y entonces te sugiero que te quedes en algún lugar tal vez en el medio en cuanto a la tarifa. No lo sé, 300 libras. Los espectáculos a la cabeza pueden tomar algunas sesiones para acertar, sobre todo si estás en el inicio de tu carrera, y de todas formas, tendrás que actualizarlos. Así que es mejor no comer todos tus ahorros a la vez de todos modos. Entonces, al elegir un fotógrafo, echa un vistazo a su portafolio y asegúrate que tengan experiencia con actores específicamente. El fotógrafo debe entender cómo capturar tu rango, tu tipo, tu personalidad. Durante la sesión, también quieres sentirte cómodo y relajado porque ahí es cuando obtienes tu mejor trabajo. Para resumir todo, un gran disparo en la cabeza es una combinación de tipo de casting, autenticidad y calidad profesional Debería mostrarle a un director de casting exactamente quién eres como actor y darle una razón para llamarte para esa audición. Y si bien los precios pueden variar, piensa en los disparos a la cabeza como una inversión en tu carrera como actor ya que realmente son el primer paso para hacerte notar. Entonces, eso es todo. Espero que esto te ayude y te ayude a entender cómo abordar tus disparos a la cabeza con una estrategia clara Buena suerte ahí fuera. Y si este video te ayudó, por favor déjeme un igual o comente a continuación. Nos vemos la próxima vez. 6. CLASE EXTRA: SHOWREELS: Tu Shurio es una de las herramientas más poderosas que tienes para mostrar tu talento y asegurar roles Entonces, ¿cómo se crea un Shurel convincente? Un Shuriel es un montaje de video comisariado de tus mejores actuaciones, que resalta tu rango, tus habilidades y presencia en la cámara Puedes pensar en tu Shurio como tu CV en acción. Es lo que miran los directores de casting para decidir si quieren traerte a la sala para una audición en primer lugar ¿Cuáles son los ingredientes de un Shuriel efectivo? primero es lo primero, quiero destacar que tu surrealista se trata de ti Puede parecer obvio, pero muchos actores exhiben materiales que resaltan a otro actor más que ellos. Soy consciente de que la tentación está ahí para tratar de dar cuerpo a tu real para sentir que estás presentando un caso más fuerte para ti mismo, y es comprensible y por qué deberían elegirte a ti. Pero a la hora de presentar tu trabajo, calidad sobre la cantidad es clave absoluta. Empezar fuerte. Tu primera escena debería llamar la atención dentro de los 10 segundos. Así que lidera con tu trabajo más fuerte, que sientes que te representa de la mejor manera posible. Si es posible, mostrar algún rango. Así que incluye una variedad de escenas que muestran diferentes personajes y diferentes matices emocionales. Pero una vez más, no exageres. dos a tres escenas contrastantes son suficientes, sobre todo al inicio. Quieres mostrar rango pero no confundir a un agente o a un director de casting Si tienes más material porque llevas un tiempo actuando, esto es genial, pero por favor intenta seguir la misma regla. No incluyas todo, tu trabajo más convincente y razonablemente reciente, también. Mantenlo corto. De dos a máximo 3 minutos es generalmente el punto óptimo para un schurial, y es más que suficiente para mostrar una intriga Una vez más, enfocarse en la calidad. Asegúrese de que sus clips sean alta resolución con un sonido claro, evite cualquier metraje borroso o audio deficiente Es una distracción y muy poco profesional. Y como estaba mencionando antes, hazlo sobre ti. Tú eres la estrella. Usa escenas en las que seas claramente visible y central para la acción. Evita los clips en los que otros actores te vean eclipsados. Entiendo que tal vez tengas un clip con ellos un actor de gran nombre que quieras exhibir, aunque no seas el centro de la atención. Eso está bien. Solo asegúrate de que no sea demasiado largo y no por mucho tiempo en el otro actor. Puedes usar una parte de la escena que te involucre un poco más fuertemente. Si estás comenzando y no tienes suficientes imágenes profesionales, recomendaría participar en estudiantes, cortometrajes y oportunidades similares que podrían no ser pagadas, pero que podrían proporcionarte metraje profesional para tu schurio Obviamente también puede decidir grabar un monólogo, que es un poco más sencillo de grabar profesionalmente sin todo un equipo de filmación Aún necesitarías un buen equipo, pero el proceso es un poco menos complejo, y es posible que encuentres un joven estudiante de cine dispuesto a ayudarte con eso. Hay empresas por ahí que producen suriales, pero son muy caros, y el proceso tiende a apresurarse Entonces probablemente recurriría a eso como una última opción. A la hora de editar, mantenlo simple. Seguro real no es una película. Así que usa transiciones simples y claras entre escenas, agrega tu nombre e información de contacto al principio y al final. Puedes contratar a un editor, pero hay un montón de programas de edición muy simples como Eye Movie que puedes aprender a usar. Para que puedas ahorrar ese dinero y tal vez invertirlo en nuevos disparos a la cabeza, por ejemplo Show reel es tu tarjeta de presentación, así que dale la atención que merece. Pero sé considerado y no gastes demasiado dinero en ello porque los servicios alrededor de Show reels están ahí tienden a ser ridículamente caros, ya que a menudo los actores no sienten que pueden aprender algunas habilidades básicas de edición Bueno, te invito a que cambies tu enfoque sobre esto.