Marketing: 5 consejos para personalizar tus imágenes de marca

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Faye Brown y en esta clase, estaré compartiendo mis cinco mejores consejos para personalizar tus visuales de marca para atraer a tus socios ideales. Estaremos hablando de cómo expandir tus activos actuales de marca en una familia más grande de materiales visuales desde opciones de logotipos secundarios hasta submarcas hasta tu paleta de colores, tipografía y estilo de fotografía . Todos estos elementos pueden entrar en juego para garantizar que tu branding visual esté hablando con las personas adecuadas de la manera correcta. Al final de esta clase, te sentirás mucho más seguro con los elementos visuales de tu marca, cómo usarlos, y cómo compartirlos con compañeros de trabajo o diseñadores externos como diseñadores web. Estarás añadiendo todos estos elementos a un tablero de estilo de marca que actúa como un mini conjunto de directrices. Pero lo más importante, tendrás una mayor comprensión de cómo puedes usar tu marca visual para atraer a tus socios que usan tus servicios o compren tus productos. Para aquellos de ustedes que son nuevos en mis clases de Skillshare, llevo dando clases en Skillshare desde hace unos 10 años con muchas clases de branding y creatividad. He trabajado en Motion Graphics hace 10 años antes de iniciar mi propia empresa en 2010 y ahora me enfoco en proyectos de branding. Como especialista en marca y diseño que ha trabajado con cientos de clientes, sé la importancia de asegurarme de que tu marca visual represente tu negocio y valores. Esta no es una talla única que se adapta a todos los enfoques. Si bien un diseño de patrón funky podría funcionar para algunos, para otros, un hermoso diseño de sellos para superponer en sus imágenes será mucho más útil. Dentro de la carpeta de proyectos y recursos, encontrarás una práctica plantilla de Adobe Illustrator que puedes usar para tu tablero de estilo de marca y también hay un enlace a una plantilla Canva, si lo prefieres. Habrá pasos del proyecto para completar el camino y no puedo esperar a ver cómo todos ustedes desarrollan sus elementos de marca existentes para ayudar a atraer a esos socios ideales a su negocio. 2. Qué cubriremos: Echemos un vistazo más profundo a lo que estaremos cubriendo en esta clase. Hablaré muy brevemente sobre conocer tu público objetivo antes pasar a los cinco mejores tips. Empezaremos mirando tu logo. Tu empresa probablemente ya tenga un logotipo, pero tal vez solo tengas uno o dos diseños con los que jugar, y esto es literalmente. En esta sección, discutiremos versiones secundarias de logotipos junto con submarcas y sellos y cómo utilizarlos. Entonces hablaremos todo sobre el color. Espero que tu empresa ya tenga uno o dos colores principales que posiblemente se utilicen en tu logo, pero aquí podría ser donde tus opciones para el color se detienen. Hablaremos de cómo expandir estos colores hacia fuera en una paleta más completa de colores de acento y colores neutros. También hablaré un poco sobre la asociación del color. Entonces discutiremos cómo letra pueden ser tu voz visual. Hablaré de crear una familia de fuentes que ayudará a transmitir el mensaje correcto a tus socios y también ayudar a crear esa consistencia de marca tan importante todos en el negocio sepan qué tipos de letra a usar y cuándo. También hablaré de la jerarquía tipográfica y cómo los diferentes tipos de letra pueden cambiar el mensaje de la palabra o frase. Después pasaremos a desarrollar un estilo de fotografía para su empresa y marca. Nuevamente, esto ayudará a reforzar su mensaje de marca y ayudará a construir el reconocimiento de marca. El quinto consejo cubrirá elementos de la marca. Eso toma en ilustraciones, patrones y texturas. Tu primer paso del proyecto será crear un tablero de humor. Un tablero de humor ayuda a establecer el tono y estilo de los visuales de tu empresa. ¿ Es rústico y vanoso, o es suave y silenciado? ¿ Es brillante y fresco, o lujoso y de alta gama? Dentro del tablero de humor, incluirás paletas de colores, tipos de letra, ideas gráficas y estilos existentes tipos de letra, ideas gráficas junto con ideas de fotografía. Un tablero de humor ayuda a actuar como trampolín para todos los demás elementos, por lo que todos comienzan a trabajar juntos. No obstante, aunque este será tu primer paso, es importante pasar por todos los consejos con el primero, que luego te ayudará a definir qué incluir en este tablero de humor. Te aconsejo que veas la clase 3 de una sola vez. Entonces te hablaré sobre por dónde empezar con tu tablero de humor hacia el final de la clase. Te avisaré con los otros proyectos pasos en el camino. Al final de la clase, recogerás todos estos elementos en un tablero de estilo marca. He incluido una plantilla de Adobe Illustrator para esto, junto con una plantilla de Canvas, si lo prefieres. Siéntase libre de construir su propio tablero de marca si lo desea. Pero la plantilla será un gran punto de partida. Los tableros de estilo de marca actuarán como un conjunto de directrices de marca mini que puedes compartir dentro del negocio. Todos estarán usando los colores, tipos de letra correctos, y veremos cómo todo se une como parte de una familia de marcas visuales. Eso ayudará a construir reconocimiento y consistencia de marca, ayudando a tu pareja a detectar tus materiales visuales y al instante sabiendo que proviene de tu negocio. Entonces hablaré un poco sobre cómo usar todos estos activos de branding para crear un estilo visual cohesivo para tu negocio. Empecemos. 3. Conocer tu audiencia objetivo: Esta clase nos centraremos en el lado visual del branding, pero teniendo una idea de tu público objetivo, los socios que quieres atraer, juega un papel importante en el proceso de branding. Asegurándose de que lo que creas, atraiga a las personas adecuadas a tu empresa. Sin esa gente, esa compañía probablemente no existiría, así que lo que deberías pensar de estas personas a medida que pasas por esta clase. Si necesitas unos punteros en esta área, sí tengo otra clase que se mete profundamente en el tema y pondré un enlace a eso en las notas a continuación. Así como un ejercicio muy rápido, tal vez escriba un par de párrafos sobre su mercado objetivo, sus socios, por lo que están a la vanguardia de su mente a medida que avanzamos. 4. Analizar logo, submarcos y sellos: Empecemos a mirar logotipos, submarcas y sellos. En primer lugar, necesitamos disipar el mito de que su logotipo es su marca. Si pensamos en los logos más famosos como Nike y Coca-Cola, sus logotipos son famosos en todo el mundo. Pero hay mucho más que se va a hacer que una marca sea exitosa que un bonito logo. Yo uso la analogía de un pastel cuando se trata de logotipos. Digamos que tienes el pastel más sabroso del mundo y acumulan todas estas capas para hacer un pastel como ningún otro. Estas capas son parte de tu marca, tus valores de marca, personalidad, mensaje, tu misión, tu punto de venta único, tu legado. Todos estos elementos de tu negocio que lo hacen genial. Ahora me metí en un poco de debate con alguien una vez que dijo que no importa cómo luzca tu logo, lo que importa es que todos estos otros elementos estén en su lugar y absolutamente todas estas cosas que maquillarte y tu negocio tiene que ser mayor y 100 por ciento importante. Pero ahora digamos que le pones la guinda este pastel y se ve lo suficientemente bonita, o simplemente un poco enmarcada juntos. Ahora hay algunas personas que mirarán este pastel y pensarán, no, no se ve muy bien. y nunca llegarán a todos esos preciosos pedacitos debajo ya que han sido pospuestos. En esta instancia, digo que un logotipo que no está funcionando para ti podría hacerte más daño que no tener ningún logotipo en absoluto. Por otro lado, este glaseado o tu logotipo podrían lucir volteando increíbles los colores, los detalles están más allá de todo lo que hayas visto en horneado. Pero luego te tomas un bocado y todas esas capas debajo no saben tan bien o no están a la altura de la expectativa. Tu logo no es tu marca, pero a veces es el primer punto de contacto que alguien tendrá con tu negocio por lo que tu logo necesita establecer expectativas. Si eres amigable con el presupuesto, tu logotipo no debería parecer demasiado de alta gama. Pondrá fuera tu mercado objetivo. Si eres una marca de lujo con el objetivo de clientes de alto pago, tu logotipo necesita reflejar eso. Tus colores y tu tipografía pueden jugar un papel importante en esto así como a medida que pasamos por los consejos de esta clase, solo tenlo en cuenta. A lo mejor no hay manera de que puedas cambiar el logotipo de tu empresa, pero tal vez se te permita ajustar los colores, por ejemplo. Si bien esta no es una clase de diseño de logotipos, quiero que realmente pienses si tu logo está funcionando para tu empresa. Si sientes que realmente no está sirviendo bien a la empresa o atractivo para el público adecuado para ti, entonces tal vez sea hora de hacer un cambio. Pero supongamos que tu logo es fantástico pero tal vez solo quieres otra versión extra. Una versión secundaria de tu logotipo, una submarca o un sello, podrían ser elementos de marca bastante útiles para tener en el kit de herramientas. Hablemos un poco sobre cuáles son estos y cómo podrías usarlos para crear algunas opciones más. En primer lugar, veamos logotipos secundarios. Estos suelen estar muy basados en el logotipo principal principal, pero solo en un diseño diferente. Digamos que tienes un logotipo centrado con un icono de marca. El logotipo secundario podría ser tan sencillo como cambiar las posiciones y el dimensionamiento para crear una versión horizontal o horizontal, lo que podría ser útil cuando el espacio es apretado. Quizás en la parte superior de una factura, por ejemplo, y se puede ver ese ejemplo aquí para Laura Porter, Diseño de Interiores. Otra versión de logotipo secundario que podrías considerar son aquellas que incluyen un pequeño lema que podría ser lema de tu empresa o simplemente ayudar a explicar lo que hace tu negocio. Pensar en usar esta versión antigua sería útil cuando tal vez este va a ser el primer punto de contacto que alguien va a tener con tu negocio. Quizás una tarjeta de visita que reparte en eventos, por ejemplo, que podría ser útil para tener este pequeño strapline extra. submarcas son versiones despojadas de tu logotipo. No incluirá todo el texto. Como se puede ver con la submarca de Rebecca, acabo de cargar la tipografía de diseño personalizado y la puse en un pequeño círculo. No incluye su nombre, y suele ser algo que usarías cuando la gente ya está familiarizada con tu marca. Tal vez sea en las redes sociales. Ya verán el nombre de la empresa pero una pequeña submarca en un gráfico social ayuda a no tener que simplemente usar ese logotipo una y otra vez. Se trata de una versión simplificada del logotipo que forma parte de los elementos de tu marca para darte esta flexibilidad. No siempre se necesita una submarca, pero pueden ser bastante útiles. Echemos un vistazo a algunos ejemplos más contra de su logotipo principal principal. Pocos diferentes aquí. Para Fide&Brown, es una simple submarca inicial, para la Cabina Meraki, acabo de sacar la M para hacer un pequeño ícono, y para Sarah Winterflood, el gráfico está encerrado en un círculo. ¿ Crees que una submarca sería útil para tu negocio. ¿ Cómo pudiste llevar tu logotipo existente y adaptarlo a una submarca? El otro elemento de marca en el que podrías pensar es un diseño de sellos. Estos son bastante similares a una submarca, pero generalmente un poco más sutil. Los sellos funcionan muy bien para cualquier negocio que use muchas imágenes. Pensemos fotógrafos, diseñadores de cualquier tipo, firmas inmobiliarias y arquitectos por nombrar solo algunos. Un sello puede ser de cualquier forma, pero ¿qué forma podría funcionar mejor para ti? Piensa en esto antes de seguir adelante y diseñar uno. Para Victoria James Cake Design, creé una sutil ilustración de pastel que podría usar como una marca de agua en sus fotos. Tiendo a usar mucho círculos en mis diseños de sellos. Suelen tener un punto de enfoque central y el nombre del negocio está situado alrededor del borde del círculo. Tu sello no tiene que ser circular. Los sellos pueden funcionar muy bien en las redes sociales o sobre imágenes cuando se desea una opción diferente a su logotipo. También solo te ahorra repitiendo ese mismo logotipo una y otra vez. Su paso de proyecto para esta sección de logotipo y submarca es en primer lugar decidir si un logotipo secundario, submarca o sello sería útil para su negocio. Entonces encuentra algo de inspiración. Puedes usar sitios como Pinterest y solo teclear sellos de marca, ver qué viene y ver si hay una bonita inspiración que puedes usar con ellos. Después diseña una o más de estas opciones. ¿ Qué necesitas? ¿ Necesita un logotipo secundario, una submarca, o sello? ¿ Necesitas un par de esos? Basta con averiguar qué sería útil y luego tener una oportunidad en diseñarlos. Después sube tus diseños a la galería del proyecto. Además, por favor publique el logotipo original de la empresa para que podamos ver cómo funcionan estos junto a él. 5. Curado de una paleta de colores de marca: Pasemos a la paleta de colores de tu marca. Pensemos realmente en lo que es una paleta de colores de marca. La paleta de colores de marca es un conjunto curado de colores que ayudan a reflejar los valores de tu marca, ayudan a construir reconocimiento de marca y ayudan a atraer a tus socios ideales. El beneficio de tener un conjunto de colores de marca con los que jugar es que realmente puede ayudar con reconocimiento de marca y lucir consistente. Echemos un vistazo rápido a algunas estadísticas interesantes. El promedio de la persona se desplaza por la altura de la Estatua de la Libertad al día. Piensa cuando te estás desplazando por Facebook o Instagram, haz que te destaquen ciertos combos de color y al instante sabes que pertenecen a una determinada marca que te gusta, así que luego podrías detener el pergamino para echar un vistazo en detalle. El noventa por ciento de nuestras primeras impresiones sobre productos pueden basarse en el color, y el 80 por ciento de los consumidores cree que color juega un papel importante en el reconocimiento de la marca. Vamos a discutir cómo puedes usar el color en tu marca. Probablemente tengas uno o dos colores principales de la marca ya que se usan posiblemente en tu logo. Pero tal vez tengas ganas de tener algunos colores más en tu kit de herramientas sería realmente útil a la hora de crear materiales visuales para tu negocio. Ahora no hay reglas establecidas para decir que debes tener X cantidad de colores en tu paleta de marca. Pero típicamente cuando vengo por paletas para mis clientes, voy a ir por unos 5-6 colores. Por lo general, esto se compone de 1-2 colores primarios, 1-2 colores secundarios, y un color acento, tal vez un par de colores neutros como grises, marrones claros, o blancos fuera. A la hora de rellenar tus tableros de marca, verás que he dejado espacio para cinco colores, pero por favor no sientas que tienes que llenarlos. O si quieres un par más, agrega uno o dos extras. Esto realmente depende de tu negocio. Muchos negocios dirigidos a los niños, por ejemplo, podrían tener bastantes colores con los que pueden jugar. Otros podrían tener sólo tres. Normalmente también lo descompongo en un diagrama de proporción para mostrar qué colores son los colores principales y cuáles usar de manera más mínima, como el color de acento cuando se quiere un pop de color en algún lugar. Como los palets de todos serán diferentes, no he incluido esto en tus tableros de marca. Pero lo que puedes hacer en cambio es agregar un gráfico de barras a continuación mostrando las proporciones como esta si lo deseas. Mucho de esto depende de cuántas personas hay en tu negocio y quién podría estar creando visuales para el negocio. El tablero de marca actúa como una mini guía de marca, por lo que darle a la gente dirección como esta puede asegurarse que todos sus visuales se vean alineados y consistentes. Cuando se trata de paletas de colores, no pienses que todos estos colores tienen que aparecer en tu logo. Tu logo probablemente será de 1-3 colores, hay excepciones a esto, pero no intentes meter todos tus colores en tu logo. Tu paleta de colores es lo que debes usar para todos tus otros materiales de marca encantadores. Piensa en publicaciones en redes sociales, volantes, empaques, uniforme tal vez estacionarios, folletos, cualquier garantía que estés poniendo al mundo. Si tienes una tienda, podrías pensar en tus interiores, tus colores de pintura. Si tienes una camioneta de trabajo, tu camioneta podría ser una gran manera de anunciar tu negocio y construir reconocimiento de marca también. ¿ De qué color es tu camioneta? ¿ Cómo se agregan colores a una paleta ya existente? Voy a tomar el ejemplo de tus principales colores de marca siendo un azul muy profundo y un rojo mecoso. Aquí verás dos ejemplos de cómo los colores adicionales pueden complementar los originales, pero también nos dan un tono diferente para cada uno. El de la izquierda es bastante cool. Es bastante deportivo y de aspecto profesional. El otro es súper brillante y llamativo, es audaz, confiado y de calentamiento. Se puede ver la diferencia los colores extra han hecho a cada uno. La clave aquí es elaborar qué enfoque será el adecuado para su negocio. Otro factor a tomar en consideración es la asociación del color, y las palabras que tendemos a asociarnos con ciertos colores. Voy a pasar por estas diapositivas mostrando palabras clave, emociones, y características de cada color, junto con marcas famosas que las usan. Pero si quieres más detalles sobre estos, y también mirando a paletas de colores de temporada, entonces no echa un vistazo a mi clase Branding Uncovered the Power of the Perfect Palette. Puedes entrar en esto mucho más profundo. Pondré el enlace en las notas a continuación. Pero por ahora, puedes volver a través este video y hacer una pausa para echar un vistazo más largo a estas diapositivas y a las marcas que utilizan estas paletas de colores. Tenemos mucho que cubrir en esta clase, y no quiero abrumarte demasiado. Pero tendrás que hacer pausa para echar un vistazo a esas diapositivas con más detalle. Vuelve atrás y haz algunas notas. ¿ Qué herramientas puedes usar para llegar a paletas de colores? Gran lugar para empezar es Refrigeradores. Puedes introducir tus colores existentes, bloquearlos y luego simplemente presionar la barra espaciadora para ver paletas que podría sugerir. Pero estos no siempre son geniales, así que es bueno tener un poco de una idea de lo que podrías estar después. Una vez que tengas algo con lo que estás relativamente contento, puedes entrar en los valores y jugar un poco más con los tonos, tintes y sombras. También puedes añadir más colores aquí si es necesario. Otro truco ordenado que puedes usar es la opción de pick color. Puedes subir una foto y escoger colores de ella para formar un palé. Dependiendo del tipo de negocio en el que se encuentre, esta podría ser una herramienta útil. Adobe Color es otra gran herramienta con opciones similares. Para inspirarme, siempre tiendo a recomendar Pinterest. Podrías simplemente teclear paletas de color azul marino y se te ocurrirá un montón de opciones preciosas basadas en azul marino. Si ya tienes a Navy como color, este enfoque podría ser bastante útil. Tu paso de proyecto para esta sección es llegar a algunos colores más para tu paleta de marca. Las preguntas clave que quieren hacerse son, ¿qué sentimientos quieren que experimenten sus parejas al trabajar con ustedes? ¿ Estos colores reflejan los valores de tu marca? ¿ Esta paleta refleja tus precios? Si eres una marca de gama alta, ten cuidado de no usar colores que se vean demasiado económicos ya que podría hacerte lucir más barato que tú y pospongas tus potenciales socios y viceversa. ¿ Cuántos colores realmente necesitas? No solo añadas colores por el bien de ello. Estoy deseando ver lo que se les ocurra. Recuerda al publicar tus proyectos, dales un poco de fondo en el negocio para que todos sepamos dónde se colocan en el mercado. 6. Cómo hacer la tipografía tu voz visual: Cómo la tipografía puede ser tu voz visual. Echemos un vistazo ahora a cómo tener una familia de tipos de letra realmente puede ayudar a mejorar tu mensaje de marca y convertirme en lo que me gusta llamar tu voz visual. Si pensamos en una tipografía como nuestro propio tono de voz, puedes tener tipografias tranquilas que tal vez estén configurando un pequeño tamaño de punto y un peso ligero. Es como un susurro. O podrías tener una gran tipografía audaz que es bastante más fuerte. Dando este un paso más allá, voy a usar un nombre inventado, Charlie Hooper. Charlie podría ser femenino o masculino o neutral de género. No tenemos ideas preconcebidas sobre quién es Charlie o lo que hace Charlie. Pero observa cómo la tipografía nos ayuda a formar ideas y nuestras mentes sobre qué tipo de negocio podría estar ejecutando Charlie. Piensa en los tipos de letra que estás utilizando actualmente o los que están en tu logo. En ocasiones si tienes un símbolo de logotipo realmente fuerte, la tipografía que acompaña que puede permitirse ser bastante simple y limpia ya que no quieres que los dos peleen por la atención. El tipo de letra no siempre tiene que contar una historia pero necesita apoyo y elogio. Pasar a expandir esto hacia fuera en una familia de fuentes, que es un conjunto de tipos de letra que se convertirán en la opción de encabezado, subencabezado y copia del cuerpo. Posiblemente también una tipografía adicional utilizada para elementos más personales así que tal vez algo como un guión manuscrito. Pueden funcionar bien para esto. Te voy a guiar a través de algunos ejemplos ahora sobre cómo funcionan la jerarquía de tipos y los maridajes de fuentes ya que esto debería ser útil para cuando empieces a pensar en tu familia de fuentes. Tu paso de proyecto será llegar a una familia de fuentes para tu negocio. Hablemos brevemente sobre jerarquía de tipos y cómo puedes usar esto en tu material visual para obtener máximo impacto para atraer la atención de alguien, ya sea en un folleto impreso o en una publicación de redes sociales. Piense en esto como un poco de un sistema para resaltar texto más importante y luego el texto de apoyo. Digamos que tiene un bloque de texto y se puede ver que el de la izquierda no está dibujando mi ojo hacia mucho específico, no gritando por mi atención. Si viera algo como esto en Instagram, lo más probable es que siga desplazándome. No obstante, el de la derecha atraerá mi ojo hacia el rumbo del sujeto. Leeré el subtítulo y luego si sigo interesado, leeré la copia del cuerpo a continuación. En este ejemplo se utiliza el tamaño para demostrar la jerarquía y también un tipo de letra diferente para el encabezado principal. Pero también se puede ver esto trabajando con solo usar diferentes pesos de la misma tipografía en el diseño izquierdo aquí. Además, esto no tiene que leer en una fórmula estándar de arriba hacia abajo. Puedes mezclar esto. Simplemente sigue pensando, qué información quieres que tu espectador lea primero, segundo, tercero, y tal vez cuarto. También ten en cuenta cómo el color puede ayudar a jugar un papel en esto también [RUIDO] dibujando tu ojo hacia la información principal. Pensemos en qué emparejamientos de fuentes podemos usar para esto. Podrías bajar en una ruta fácil de elegir un tipo de letra que tenga muchos pesos diferentes más una versión cursiva quizás y resolver cuál usar para encabezados, subtítulo, y copia corporal, más tal vez una cotización pullout. No hay nada malo en esto. Por lo general, cuando doy a mis clientes una familia de fuentes, podría sugerir un tipo de letra de encabezado junto con el body copy y luego, dependiendo del cliente, un estilo de script manuscrito más amigable que pueda funcionan bien en las redes sociales por una frase corta o un gráfico de una palabra cuando quieren llamar la atención. Si bien la tipografía como Fox trails script es encantador para frases cortas y realmente agrega un bonito campo personal amigable para todo un párrafo es difícil de leer. Sin ser aburrido siempre trata de pensar en la facilidad de lectura para tu espectador. Estar pegado con una familia de tipos de letra está bien pero si quieres entrar en esto con más profundidad, podrías mirar algunos maridajes alternativos de fuentes. Te acompañaré por algunos puntos a considerar ahora. Podemos tener un rubro muy elegante ambientado en una tipografía llamada hunter, junto a una sencilla tipografía sans serif como lato light. El equilibrio aquí funciona bien. El rubro es muy delgado. No es una tipografía negrita por lo que el resto del texto necesita ser atento a eso. Este emparejamiento de fuentes está comunicando mensajes de elegante, estilo. Es bastante sobrio y es bastante delicado. Puedo imaginar este emparejamiento de fuentes funcionando bien para marcas de moda de alta gama o negocios de bienestar. Si cambio la espera lato a un regular, esto no equilibra tan bien con el rubro. El mensaje se pierde un poco ahora, simplemente cambiando el peso de esa segunda tipografía. Si ahora cambio el tipo de letra de encabezado a algo audaz, me gusta Playfair, el lato regular funciona bien al lado de esto. El mensaje aquí es un poco más audaz. bien no está gritando, si piensas en la primera como una voz tranquila y calmante, ésta es un poco más fuerte. Sólo para comparación, si miramos a Playfair usando Lato light, podemos ver los saldos aquí y hay demasiado contraste. Esto se puede superar simplemente cambiando el peso de la subpartida a una negrita. Esto permite que tu ojo se ajuste a la copia del cuerpo más ligero, aunque creo que esto aún podría ser un poco demasiado ligero para este tipo de letra de rubro. Volvamos a la original ahora. El ejemplar del cuerpo aquí es una tipografía sans serif. Probemos una tipografía serif y veamos qué tan diferente se ve. El mensaje sigue siendo muy similar a antes, elegancia sobrio, pero usar el serif hace que parezca un toque más de gama alta y clásico, un poco más tradicional. mirábamos a los tipos de letra sans serif como más modernos pero los tipos de letra serif utilizados en copia del cuerpo están haciendo un poco de una reaparición. Veamos este emparejamiento cuando un serif realmente podría chocar con un rumbo. Aquí estoy usando chunk Roman para el encabezado que es una tipografía serif losa. No es exactamente elegante, es súper audaz, un poco descarado. Es exigente ser mirado. Es bastante deportivo. Las sutilezas de la tipografía serif con este choque, simplemente no trabajan juntas en absoluto. Hay mensajería mixta. Sencillo geométrico sans serif como Century Gothic funciona mucho mejor con esto. Ojalá, eso actúe como algunos punteros para empezar a pensar en su familia de fuentes. También tendrás que asegurarte de que tus tipos de letra complementen tu logotipo. Muchos diseñadores dicen categóricamente que no debes usar los mismos tipos de letra que están en tu logo ya que diluye el poder de tu logotipo. Hay instancias en las que creo que esto todavía puede funcionar, sobre todo si usas una tipografía diferente para un eslabón, por ejemplo. Pero solo ten en cuenta esto a la hora llegar a tus opciones. Tu paso de proyecto es llegar a una familia de tipos de letra que formarán tu familia de fuentes de marca. Deberás incluir un encabezado, copia corporal, y una fuente personalizada o Accent. Esta es la que podrías usar en las redes sociales para una palabra o frases pequeñas, posiblemente algo un poco más amigable impersonal. Por supuesto, esto depende del negocio. También, quizá considere una subpartida. Esto normalmente sería una versión más ligera del encabezado o una versión más pesada del Cuerpo Copy. Además, piensa en cómo complementan el logotipo. Publica tus opciones en la galería del proyecto y espero ver lo que te ocurra. 7. Desarrollo de tu estilo de foto: La fotografía puede jugar un papel importante en el mensaje de tu marca y atraer a todos los socios ideales importantes. Crear un estilo de fotografía o un marco áspero puede ser realmente útil hora de obtener imágenes para usar para su negocio o al hablar con fotógrafos que podría contratar. Podrías contratar a un fotógrafo de marca específico que te hable de tus socios ideales y ojalá trates de incorporar tu paleta de colores y tono a incorporar tu paleta de colores y la fotografía. ¿ Por dónde empezamos? Su negocio podría estar basado en productos, o basado en servicios, o incluso ambos. Te voy a mostrar algunos ejemplos de cómo los diferentes estilos de fotografía pueden ayudar a reflejar el mensaje de tu marca. Vamos a ver dos tiendas vendiendo zapatos. Este primer estilo utiliza técnicas de bloqueo de color muy audaces. El imaginario es llamativo, audaz , juvenil, ligeramente atrevido y muy llamativo. Probablemente llamaría tu atención. Solo tómate un momento para pensar quién podría sentirse atraído por estas imágenes de una manera que luego les haría querer comprar en la tienda. Ahora veamos el segundo ejemplo, un ambiente totalmente diferente y aún vende zapatillas Nike junto con otros zapatos, pero el estilo de fotografía es completamente diferente. Está más abajo a la tierra, la vida real te pone en la imagen. ¿ Crees que esto atraería a un tipo diferente de cliente? ¿ De dónde crees que comprarías? Piensa en las diferentes personas que cada uno está tratando de atraer. Este ejemplo fue bastante marcado en sus diferencias. Ahora vamos a ver dos ejemplos que son similares en muchos sentidos, pero empezarás a ver los leves matices que un estilo de fotografía puede comunicar. No voy a asignar un rol laboral particular a la junta de humor de esta persona. Es un negocio basado en servicios lugar de un producto basado en un producto. A lo mejor esta persona es un entrenador, un fotógrafo o un blogger de viajes. Quiero que pienses qué vibra desprenden estas fotos. Entonces compare eso con este próximo tablero de humor. Contenido y materia similar, pero el estilo vuelve a ser un poco diferente. Considerando que el contenido es muy similar a la forma en que se toman las fotos, la forma en que se califican y configuran el color, todos ayudan a emitir un cierto mensaje a sus socios ideales. El de la izquierda, creo, es muy elegante. Es muy posado y perfecto, bastante lujoso, pero tratando de desprenderse un ambiente relajado, aunque podría parecer un poco forzado. Creo que esta persona está súper organizada y estructurada, desprende un aire de elegancia. La persona de la derecha podría hacer exactamente el mismo trabajo que el otro. Pero su tono es más relajado como días brumosos, muy natural, un poco desordenado y desordenado, sentido de aventura, le encanta estar al aire libre. Es más personal, también donde se ven muchas de las caras. También puedes pensar en cómo una paleta de colores puede ayudar a atar todo junto. Estos tonos son muy apagados, pero cálidos y acogedores. Esta paleta de colores es un poco más arriba del mercado, es fresco, lujoso, y un poco vanguardo. Empieza a pensar en la fotografía que ya usas en tu negocio. ¿ Son las personas en relaciones una gran parte de tus valores? Si es así, se asegura de que haya fotos de personas. Entonces piensa en cómo se plantean. ¿ Son bastante corporativos y muy posados o están más relajados? ¿ Qué tono quieres dar a tus parejas? Si eres un negocio basado en productos, ¿cómo vas a dar estilo a tus fotos? Se puede ver en esta diapositiva y apenas cuántas formas diferentes se puede dar estilo a las velas, por ejemplo. Piensa en qué accesorios extra puedes usar para comunicar la vibra que deseas emitir. Tu paso de proyecto será llegar a un estilo de foto para tu negocio. Es posible que quieras incorporar algunas imágenes que ya tienes, pero luego agrega a esto, usa sitios como unsplash.com o pexels.com para algunas imágenes de stock gratis de alta calidad. Esto es sólo para informar el estilo en esta etapa. Es posible que quieras tomar nuevas fotos dependiendo de lo que esta clase te traiga para ti y tu negocio, y ten en cuenta también tu paleta de colores. Piensa en cómo podría funcionar tu estilo fotográfico en las redes sociales tal vez. Piensa también en qué fotos podría necesitar tu empresa. Crea una lista de imágenes que crees que serían útiles. Esto también es realmente útil si encargas a un fotógrafo que venga y tome sus fotos. Podrías estar empezando a pensar, ¿ dónde empiezo con todos estos elementos y cómo los encuentro a todos? ¿ Empiezo con la paleta de colores y luego la fotografía o viceversa? Como mencioné, tu primera tarea será llegar a una junta general de humor de la que hablaré contigo en breve. Esta es una forma de empezar a hacerse una idea sobre cómo todo podría funcionar en conjunto. No te preocupes, pronto estaremos hablando de tablero de humor. 8. Uso de elementos de marca: El primer área que veremos en esta clase son elementos de marca. Esto puede abarcar todo lo que hemos hablado medida en que todos son elementos visuales que conforman tu branding. Pero hay otros en los que también podemos pensar como ilustraciones, patrones y texturas. Echemos un vistazo rápido a cada uno y qué podría funcionar mejor para su negocio. Si usas ilustraciones o crees que podrías necesitar ilustraciones, considera qué estilo funcionará mejor para tu empresa, y también cómo funcionarán potencialmente al lado de tu logotipo. Al menos cerca, quieres que el estilo de tu logotipo e ilustraciones se complementen entre sí. Estos son solo algunos de los estilos de ilustración disponibles en Canva. Se puede ver cómo en un tobogán juntos se ve un poco de un lío, no hay consistencia. Piensa qué estilo podría funcionar mejor para tu negocio, tal vez sea detallado, tal vez sea muy simple e icónico. Entonces la primera pregunta a hacerse es, ¿necesitamos ilustraciones para nuestro negocio? En caso afirmativo, ¿para qué? A lo mejor son pequeños iconos para un sitio web, o tal vez sea para incluir en el empaque, tal vez sea para tus plataformas sociales. Simplemente empieza a pensar en lo que necesitas y luego haz algunas investigaciones sobre lugares como Pinterest o Behance para estilos potenciales que funcionarían para tu negocio. Se puede ver justo con estas tres rápidas búsquedas cómo los estilos son muy diferentes. Busqué el estilo de ilustración gráfica aquí, esto trae una amplia gama de estilos, pero verás que todos son bastante audaces y llamativos. Entonces busqué diseños de iconos vectoriales, y estos funcionarían bien como botones potencialmente, y luego otra búsqueda de ilustraciones botánicas. Verás que algunos de estos son probablemente demasiado detallados para un elemento de marca, pero los estilos de contorno más simples o negros podrían funcionar bien. Pasa un poco de tiempo pensando en qué estilos podrían funcionar para ti y puedes agregar esto a tu tablero de humor. Cuando se trata de patrón, los diseñadores podrían no ser relevantes para muchas empresas por lo que no voy pasar demasiado tiempo hablando de ello. Pero solo hablemos dónde los patrones pueden ser útiles. Para este proyecto de branding para True Horizon, diseñé este patrón y ella lo usa como fondo en su página web, por ejemplo. Es un patrón muy simple que funciona bien con su misión y valores. Otro ejemplo cuando un patrón puede funcionar bien, es en empaque para Hygge Me, que era una tienda que vendía productos. Desarrollé un logotipo en un patrón que se usaba en papel de tejido para envolver los productos, por ejemplo. Toma el mismo proceso aquí con ilustraciones. ¿ Necesitas un patrón? De ser así, ¿qué estilos funcionarían bien para ti? Hay montones de cursos de diseño de patrones realmente buenos en Skillshare para checkout también. Las texturas pueden ser útiles para publicaciones sociales, pueden ayudarte a mezclar un poco los fondos si quieres alejarte de un look de color muy plano, no hay nada malo con un look de color plano por cierto, pero si tu negocio es un poco más rústico, aire libre es una buena manera de conseguir esa sensación de estar en el mundo real. Igualmente, si su negocio es bastante de alta gama, agregar una textura como el cuero puede ayudar a traer a través de esa calidad, pero nuevamente, piense mucho en sus elecciones. Si eres una marca vegana o mucho contra la crueldad hacia los animales, las connotaciones de usar cuero serían contraproducentes. Nuevamente puedes usar sitios como Unsplash, Pexels y Canva para conseguir algunas buenas texturas para usar. Para tu paso de proyecto, te reto a escoger ya sea ilustraciones, patrones, o texturas, te invitamos a hacer más. Apenas llegar a algunos ejemplos de estilos que se ajustarían a su mensaje de marca. O si puedes, ¿por qué no diseñar la tuya? O si se trata de texturas, encuentra algunas imágenes que podrían funcionar bien para su empresa. Si vas por la raíz de ilustración o patrón, trata de no limitarte a lo que eres capaz de producirte. Conozco a muchos diseñadores que emplean ilustradores con estilos específicos para llegar a elementos para sus proyectos. Puedes arte dirigir este proceso. También puedes usar sitios como creativemarket.com y comprar en ilustraciones y patrones y texturas para usar. Hago esto con bastante regularidad. Simplemente recuerda que cualquiera puede descargar estos que no sean a medida para tu empresa, pero aún se pueden usar de manera muy efectiva. Cuando se trata de tu tablero de marca, verás una sección llamada elementos extra de marca, aquí es donde puedes poner en tus hallazgos de esta sección. Estaremos hablando todo sobre tu tablero de marca justo después de hablar a continuación sobre tableros de humor. 9. Crear tu panel de inspiración: Sé totalmente que eso es mucho que tomar, y probablemente estés pensando, ¿por dónde empiezo? Las tablas de humor son un gran punto de partida. Cuando estoy trabajando con mis clientes, después de la consulta inicial de marca y conociendo todo sobre sus valores comerciales y socios, voy a llegar a un tablero de humor que encapsula el tono visual. Me doy cuenta de que podría parecer un poco extraño que se hable uno de los primeros pasos de proyectos los primeros pasos de proyectoshacia el final de esta clase. Siento que es realmente importante hablar todos los elementos a considerar antes de la etapa del tablero de humor. Ahora deberías tener una buena idea de todo lo que pensar en cuanto a cómo los elementos de tu marca podrían empezar a trabajar uno al lado del otro. Como se puede ver en estos tableros, cosas que podría incluir son ejemplos de logotipos existentes, paletas de colores que estoy considerando, tipografías, imágenes que ayudan a reflejar su mensaje y tono. No tengo tantos tableros de humor que incluyan estilo de fotografía ya que normalmente haría una guía de fotografía separada si eso fuera parte del paquete del cliente. Pero por favor añada algunos ejemplos de fotografía a la tuya, ya que esta es una sección que estamos cubriendo en esta clase. Nada en esta etapa está encerrado, pero te da un punto de partida para cada elemento del que hemos hablado y cómo todos esos elementos podrían funcionar como familia. Por favor, comparte tus tableros de humor en la galería del proyecto y diviértete con esto. Puedes usar Canva, o un programa de Adobe, Pinterest, o ¿por qué no llegar un tablero de humor más táctil usando recortes de revistas? Ojalá se pueda ver cuánto estos tableros de humor realmente ayudaron a establecer el tono para el proceso de diseño y cómo los tableros finales de la marca están muy cerca en estilo a esos primeros pensamientos que pongo en un estado de ánimo tablero. Son súper útiles para conseguir ese tono justo en una etapa temprana. Si tienes un logotipo existente que no está cambiando, entonces pon eso en el tablero de humor, junto con cualquier otra garantía de marca que sepas que no cambiará. Esto te ayudará a trabajar en torno a aquellos elementos que ya están en su lugar. ¿ Qué incluirás en tu tablero de humor? Piensa en diseños de sellos y submarcas, paletas de colores, ejemplos de tipos de letra a los que te atraen para una potencial familia de tipografía, estilos de fotografía , estilos de ilustración, patrones o texturas. Solo para recapitular, algunos de mis lugares favoritos para obtener imágenes e inspiración son unsplash.com y Pexels.com para fotografía y otras imágenes. Pinterest.com para casi cualquier tipo de inspiración. Designseeds.com junto con Coolors.co y Adobe Color son buenos para la inspiración del color. También CreativeMarket.com es un gran recurso para tipos de letra, ilustraciones y patrones. Font Squirrel es bueno para tipos de letra gratis también. Recuerda seguir pensando en tus socios de ideas. ¿ El estilo atraerá a las personas adecuadas a su negocio? Disfruta de esta parte del proceso y estoy deseando ver tus tableros de humor en la galería del proyecto. 10. Desplazar tus tableros de estilo de marca: Una vez que hayas pasado por cada paso de proyecto, puedes empezar a poblar tu tablero de estilo de marca, que es un conjunto fácil de pautas a seguir para garantizar que tu branding visual se vea genial, construye reconocimiento de marca, y consistencia. En los recursos encontrarás una plantilla de Adobe Illustrator. Puedes usar o seguir el siguiente enlace en las notas para obtener acceso a una plantilla Canva que he configurado para ti. Siéntase libre de diseñar su propio tablero de marca. También hay muchas otras plantillas en Canva que también podrías usar. Tiendo a mantener las tablas de mis clientes relativamente limpias, pero si prefieres bajar por una ruta más colorida, entonces por favor hazlo. Aquellos de ustedes familiarizados con Canva, deberían poder editar mi plantilla para agregar más colores o hacer más espacio para ciertas áreas si es necesario. Marca estribor actúa como un mini conjunto de directrices para tu marca visual. Es el artículo que enviarás a compañeros compañeros, diseñadores, diseñadores web, diseñadores de envases, fotógrafos, cualquier persona que esté trabajando en la parte visual de tu marca usará esto guía para asegurarte de que todo luzca consistente y acorde con tu marca. Es un documento que reúne todo de una manera ordenada y ordenada. Pero como probablemente se puede ver de esta clase, pasa mucho tiempo al contenido del tablero de marca. Empieza trayendo tus elementos existentes que no estás cambiando, quizá ese sea el logotipo y ese es un buen punto de partida. Cuando empieces a reunir todos tus elementos, verás cómo se ven uno al lado del otro. Realmente te animo a publicar tus tableros en la galería de proyectos, idealmente como JPEG para que sea fácil para todos ver en lugar de vincular a Canva. A veces cuando compartes enlaces, otras personas pueden entonces sin darse cuenta editar tu diseño para que simplemente compartas una imagen si es posible. Por favor pregunte si hay algo que sientas que no está bien y entre yo y otros estudiantes, tal vez todos podamos ofrecer nuestras sugerencias. Muy a menudo la gente podría quedar atascada en un elemento así que tal vez esa sea la tipografía o la paleta de colores. A veces solo tener unos ojos frescos en esos realmente puede ayudar. Si te gustaría más inspiración y asesoramiento, los tableros de marca, entonces por favor no echa un vistazo a mi otra clase Creando Tableros de Marca que hacen que tus clientes digan wow. El enlace se encuentra en las notas a continuación. Una vez que hayas completado tu tablero de marca, estarás en un gran lugar para ahora tomar todos tus elementos de branding y usarlos en tu página web, tus redes sociales, en impresión, etcétera En la final lección, te mostraré cómo mis clientes toman sus tableros de marca para usarlos para expandir su marca a otros visuales. 11. Embalaje de tus recursos: Ahora tienes una preciosa biblioteca de activos de marca y ¿qué debes hacer con ellos? Primer paso, crea una biblioteca o una carpeta y guarda todos tus archivos con claridad. Si tienes diferentes tipos de archivos, como tal vez tengas una versión vectorial del logotipo, pilas, etc, entonces etiquetar claramente esto, entonces etiquetar claramente esto, o tienes un documento de apoyo en la carpeta para que tus compañeros lo sepan qué archivos usar y cuándo. Los archivos vectoriales son ideales cuando su logotipo necesita ser escalado, por ejemplo. Mientras que un archivo PNG, que está basado en pixeles, perderá calidad si se escala más allá de su tamaño original. Algunos de ustedes sabrán todo esto, pero tal vez no sea obvio para sus compañeros que seguirán utilizando los archivos. Solo asegúrate de que haya un documento que explique el uso tal vez. Tener un lugar central con todos los archivos ayudará a ahorrar tiempo en el futuro, para que no hagas que todos te pidan que envíes un archivo. A lo mejor podrías realizar una presentación con tus compañeros sobre las mejores prácticas. Ahora sólo voy a mostrarte algunas formas en que algunos de mis clientes han pasado a usar su tablero de estilo de marca. Desde Natasha Pickup, puedes ver cómo tiene su logotipo principal junto con un logo secundario. Entonces también le suministré el ícono de la marca como archivo separado. Nos movemos a su paleta de colores junto con un par de sub marcas. Natasha también necesitaba un diseño de sello y un favicon, que era el icono de su marca, solo preparó mucho más pequeño como archivo. Después tiene su familia de tipografía junto con algunas sugerencias de textura. Entonces cotejé algunos ejemplos de fotos recogiendo en su paleta de colores. Natasha ya tenía lista una fotógrafa de marca, por lo que pasó en el tablero de la marca a su fotógrafa que luego la usó para darle estilo a su fotografía y encontrar localizaciones que realmente encapsularan sus colores. Sarah de Introvert Advocate utiliza su paleta de colores y formas en sus visuales de redes sociales creando un fuerte estilo visual de reconocimiento de marca. instante sé cuando me estoy desplazando por Instagram, si es una de las publicaciones de Sarah. Si las redes sociales son una gran parte de tu negocio, piensa en cómo puedes hacer algo similar y detener el pergamino. Con Stables Fitness Studio, encargaron a un artista pintar el sello en la pared del gimnasio y también pintaron las paredes del mismo color que los colores de su marca. Con Bark & Beyond, puedes ver cómo usan sus ilustraciones como iconos en su página web. Es por eso que es importante pensar realmente de antemano lo que sería útil para tu empresa. Quizás no tengas necesidad iconos o ilustraciones de sitios web. Si ese es el caso, no los hagas. No tienes que hacer todo. Simplemente averiguar qué será un activo útil te ayudará a concentrarte. Entonces si en seis meses quieres agregar algo, puedes, no todo tiene que hacerse de inmediato. Esto a menudo depende de cuánto tiempo se haya establecido una empresa. nuevos negocios se adaptarán en esos primeros años y te das cuenta de lo que necesitas en el camino. Las empresas más establecidas ya tendrán una comprensión de los elementos que podrían resultar útiles. Puedes seguir volviendo a esta clase como y cuando lo necesites. Tener ese punto de partida de un tablero estrella de marca te ayudará en el futuro a la hora de crear nuevos elementos que se ajusten al estilo. Siéntete libre de publicar en la galería del proyecto cómo vas a usar cualquier cosa que hayas creado en esta clase, ya sea publicaciones en redes sociales, folletos o sitio web, tal vez. Gracias por acompañarme en esta clase. Realmente espero que hayas ganado mucha información sobre cómo expandir tu marca visual y cómo esto podría ser atractivo para tus socios. Estoy deseando ver tus proyectos.