Branding al descubierto: paletas de colores - El poder de la paleta perfecta

1. Introducción: Uno de mis elementos favoritos del proceso de branding es trabajar con mis clientes para diseñarles la paleta de colores de marca perfecta. El color juega un papel tan importante en el reconocimiento de marca por parte de asociaciones emocionales y en la atracción de tus clientes ideales. En esta clase, paletas de colores el poder de la paleta perfecta, profundizaremos en todos los elementos de usar el color como parte de tu marca. Ya sea que seas un diseñador pensando en el color para tus clientes o si tienes tu propia marca, déjame llevarte a un viaje y cómo creas tu paleta de colores de marca perfecta. Buscaremos la psicología del color, las paletas de temporada, y muchas formas divertidas e inspiradoras de crear esa paleta perfecta. Las marcas están luchando por la atención en todas partes. En redes sociales, en promedio, nos desplazamos por 90 metros de contenido al día. Es inmensa la importancia del color como parte del proceso de branding visual. Analizaremos cómo usan el color las marcas globales y la psicología detrás de las opciones de color. Al final de esta clase, te sentirás más confiado con el color en general y usándolo para hacer crecer tu marca. Soy Faith Brown, especialista y diseñador de Brandon con sede en el Reino Unido. Después de terminar mi licenciatura en diseño, trabajé en motion graphics durante unos 10 años, trabajando con clientes para como la BBC y el Discovery Channel antes de configurar mi propio negocio y enfocarme en proyectos de branding. Podrías haber tomado algunas de mis otras clases de SkillShare sobre temas como topografía, diseño de logotipos, creatividad, y por supuesto, branding. En esta nueva serie de clases, branding destapado, tomaré un elemento del proceso de branding para mirar con más profundidad. Con 20 años de experiencia en el diseño para una gama de clientes, quiero compartir los consejos y trucos que he aprendido en el camino. Cada clase tendrá un cuaderno de trabajo y un proyecto para trabajar de forma gratuita. Para esta clase, tu proyecto es crear una paleta de colores de marca, ya sea para ti, para uno de tus clientes, o para una empresa confeccionada de la que te daré un breve. No puedo esperar a que te unas a mí en esta clase y echemos un vistazo más de cerca a lo que cubriremos. 2. Qué cubriremos: De lo que vamos a cubrir. En los recursos de la clase, encontrarás un cuaderno de trabajo. Puedes imprimir esto si puedes, y trabajar junto con la clase. Si no tienes acceso a una impresora, es bastante fácil simplemente hacer notas en un cuaderno. El proyecto para esta clase será idear una paleta de colores para ti o para uno de tus clientes. Alternativamente, también encontrarás siete escritos en los recursos de clase entre los que puedes elegir para llegar a una paleta de colores para uno de ellos en su lugar. Cuando lleguemos a la parte 2 de esta clase o sección de taller, tal vez encuentres estos escritos útiles para los ejercicios además de crear tu propia paleta de colores de marca. También hay algunos archivos de muestras de color en los recursos de clase de los que hablaremos en la parte de taller de esta clase. En la parte 1, impacto y psicología, comenzaremos por mirar el impacto del color en nuestras vidas. Esto sería una rápida introducción al color y cómo puede evocar ciertos sentimientos dentro de nosotros. El bit de la ciencia. Hablaré un poco de la ciencia detrás de los colores. No nos quedaremos demasiado tiempo en este tema, pero te compartiré los conceptos básicos y algunos recursos para más información si quieres profundizar más en la ciencia y la historia de la teoría del color. Terminología. El glosario rápido de algunos términos que estaremos utilizando a lo largo de la clase. Después hablaremos de marcas y psicología del color. Nos sumergiremos en la psicología del color y cómo los colores pueden provocar una gama de emociones en nosotros. Veremos cómo algunas de las marcas más famosas usan el color y las historias detrás de sus elecciones. Compartiré algunos casos prácticos de mis proyectos de branding y mi proceso de pensamiento detrás de las opciones de color. Simbolismo de color. Si bien la psicología del color es genial, habrá casos que difieren de cultura a cultura, y al marcar, es importante saber cómo las diferentes culturas pueden relacionarse con los colores. Paletas de colores estacionales. Otra área fascinante de la psicología del color es la forma en que funcionan las paletas de colores estacionales, y este enfoque puede ser realmente efectivo a la hora de diseñar una paleta de colores de marca. Cubriré el pensamiento detrás de esto y luego juntaremos todos estos elementos para la segunda parte de la clase. Ahora entiendes más sobre el color, llegaremos al bit jugoso y empezaremos a crear paletas de colores. Estaremos investigando cómo alterar la paleta de colores de una marca puede hacer que se vea completamente diferente. Un azul de medianoche mezclado con un verde esmeralda, tendrá una sensación diferente de un azul de medianoche mezclado con un amarillo pálido, por ejemplo. Por lo que el papel que juega el color adquiere un nuevo nivel cuando miramos a las paletas. Examinaremos las paletas de color marrón y cómo los colores secundarios, los neutrales y los colores de acento pueden interactuar con el color primario de la marca principal para ayudar a realzar el mensaje de la marca. Hablaremos más sobre las paletas de colores de temporada y cómo figurar precisiones y pueden ayudar a mejorar el mensaje de tu marca, no solo en términos de color. Estaré compartiendo todos mis mejores consejos para crear increíbles paletas de colores para tu marca o si eres un diseñador de branding, cómo crear una gran paleta de colores para tus clientes. Esta sección en particular de la clase correrá como un taller. Va a haber un montón de actividades divertidas e interactivas. Así que deja un poco de tiempo a un lado para disfrutar realmente esta parte de la clase. Poner esto en práctica. A ti, ahora debes estar listo para compartir la paleta de colores de tu marca. Hablaré un poco de cómo usar ahora esta paleta a lo largo de tu branding en cuanto a material visual, sociales, fotografía, e incluso lo que llevas. Te mostraré cómo presento la paleta de colores a mis clientes en un tablero de marca, y también hablaremos un poco del lado techie del color a partir de códigos hex, CMYK, RGB, y colores Pantone. Toda esta clase será divertida, informativa e inspiradora, y no puedo esperar a ver qué tipo de paletas se les ocurre porque las posibilidades son literalmente infinitas. 3. El impacto del color en nuestras vidas: Quiero que pienses en qué tipo de humor estás hoy. ¿ Cómo te sientes? Esperemos que estés un poco emocionado mientras iniciamos esta nueva clase, pero ¿en qué estado de ánimo general estás? Ahora piensa en lo que llevas puesto. ¿ Cómo influye lo que llevas puesto en cómo te sientes? Sólo para un poco de ejercicio, si estás en casa, encuentra lo más brillante en tu armario y póntelo. A lo mejor es sólo una bufanda, o una corbata, o una camisa, sólo ve por ella. Oye, nadie te puede ver de todos modos. Este es un poco de ejercicio que la gente suele usar como levantador de humor. Si te sientes un poco sombrío, prueba con un color diferente. Si te sientes nervioso o ansioso, prueba un color más tranquilo y más claro. Pruébalo, pero también estar al tanto de ello. Prueba a usar un color diferente cada día de la semana y ve qué efecto tiene en tu estado de ánimo. En tu cuaderno de trabajo, verás un diario en color donde podrás registrar tus hallazgos. A lo mejor el color brillante todo el día en realidad empieza a drenarte de energía. Fue genial para ese impulso inicial, pero tal vez sea demasiado todo el día. O si quieres sentirte tranquilo, piensa en un color más silencioso o pálido. Hablaremos mucho más de esto. Pero solo por ahora, cambiemos y salgamos brillantes. Pausa el video y te veré de vuelta aquí en un segundo. Vaya, chicos, eso es brillante. Es tan brillante que necesito mis gafas de sol. Buen trabajo, chicos. Está bien. Ahora vamos a tener un poco más de un pensar en el color en nuestras vidas. Como diseñador, siempre me ha fascinado el color y el impacto que puede tener en nosotros. Al crecer, tuve esta extraña aversión por casi cualquier comida roja. No tengo ni idea de por qué. No tenía ningún miedo a la sangre así que ahí no había asociación, pero simplemente me pasó a que realmente no me gusta la comida roja, y todavía no como tanto de ella. El pensamiento de un batido de bayas me hace sentir bastante enfermo. Seguro que si estuviera hipnotizada, habría algún incidente en mi infancia que me había despedido del color rojo. Podríamos tener todos recuerdos asociados con el color que nos afectan a nivel individual. Pero en general, cuando miramos la psicología del color, hay rasgos compartidos que universalmente la gente tiende a relacionarse con colores particulares. Parte de esto está relacionado con la longitud de onda de los colores individuales. Cuanto mayor sea la longitud de onda, más impacto tiene en nuestra frecuencia cardíaca por ejemplo, y hablaré más de eso más adelante. Ahora piensa en dónde vives y potencialmente diferentes habitaciones en tu casa, o en tu departamento. ¿ Cómo te sientes en las diferentes habitaciones? ¿ Cómo crees que el color juega un papel en eso? ¿ Tienes muchas plantas alrededor de la habitación en la que estás en este momento? ¿ Cómo te sientes cuando estás rodeado de plantas verdes? Compramos una casa hace unos años y poco a poco acercándonos a decorar cada habitación. Nuestro baño es una habitación a la que aún no hemos llegado. Es blanco puro con ilustraciones en azul oscuro en algunos de los azulejos. Es una habitación en la que nunca me he sentido particularmente cómoda; no es cálida ni acogedora. Cuando lo decoremos, me gustaría que los colores sean mucho más naturales, colores de piedra terrosa que me hagan sentir caliente. También es importante pensar en el equilibrio de colores, que hablaremos más en esta clase. Una de las habitaciones que hemos redecorado es nuestro home studio. Tenemos un muro de galería de características en este azul cobalto al lado de un gris pálido muy cálido. Si toda la habitación estuviera pintada en cobalto, creo que lo encontraría un poco pesado yendo, pero se equilibra bien con el gris y también ayuda a levantar la obra enmarcada. Tratamos de agregar en algunos colores naturales con sus plantas y piso de madera. Cuando nos mudamos por primera vez a esta casa, esta habitación estaba pintada por todas partes en un verde menta bastante fresco con una alfombra marrón y nunca me sentí particularmente feliz trabajando ahí, pero ahora me encanta. Tómese un tiempo para pensar en algunos de sus lugares o habitaciones favoritos. A lo mejor es una cafetería, un restaurante, o un bar, casa de un amigo, o una tienda en la que te encanta navegar, un parque local, una playa. ¿ Qué es lo que realmente te gusta de este entorno? Anota tus pensamientos en el cuaderno de trabajo. Podría ayudarte más adelante en tu proyecto. He incluido espacio hasta cuatro lugares, no tienes que llenarlos todos. Podría imprimirlo de nuevo si lo desea, pero tal vez piense en una habitación, una ubicación interior, una ubicación exterior, y una extra. Haga algunas notas y vea si se forman algún patrón. Es posible que tus notas no sean todo sobre colores también, podría ser más sobre el medio ambiente. Podría incluir la atmósfera, los sonidos, la energía, etc. Ahora volveremos más tarde para mirar las palabras clave que has escrito aquí y ver cómo podrías incorporar esto a tu propia paleta de colores de marca. Basta con pausar este video mientras rellenas esos. En la siguiente página de tu libro de trabajo hay una lista de colores. Antes de pasar al siguiente video, solo tómate cinco minutos ahora para anotar de cuatro a cinco palabras que asocias con cada uno de estos colores. Estos pueden ser positivos o negativos, y esto no es una prueba. Esto es personal para ti. Habrá palabras que podríamos asociar todos con cierto color, pero en base a tus propias experiencias, un pero en base a tus propias experiencias, color podría desencadenar una respuesta emocional diferente que es personal para ti. medida que trabajamos por la clase, vuelve a tu lista y mira cómo se alinea con las emociones generales que universalmente asociamos con cada color. 4. La parte científica: Antes de hablar más de color en profundidad, es importante tener en cuenta que esto no es sólo todas las cosas de hadas que se han acoplado cada año, por lo que en realidad hay una ciencia detrás. Pero no voy a hablar demasiado de esta área porque uno, no soy científico, y dos esto podría ser toda una clase en sí misma. Te voy a dar sólo el fondo al color y la ciencia. Pero hay un montón de enlaces realmente buenos. Voy a poner algunas notas a continuación para que ustedes vean si les gusta alguna información adicional. Para entender el color, necesitamos entender la luz y el espectro electromagnético, cual está todo basado en longitudes de onda. En el espectro electromagnético, tenemos ondas de radio, microondas, infrarrojos, luego luz visible, luego pasando a los rayos ultravioleta, rayos X y rayos Gamma. Los rayos gamma tienen la frecuencia más alta y la onda de radio es la más baja. Nuestros ojos pueden ver luz visible, pero usamos otro equipo para ver rayos X, por ejemplo, ya que eso no es visible para el ojo humano. Las abejas pueden ver más en el rango ultravioleta, pero no tan lejos como nosotros los humanos en el rango rojo de la luz visible. Lo que nos hace ver el color es cómo el objeto absorbe la luz. Una manzana verde refleja longitudes de onda verdes y absorbe los otros colores del espectro, por lo que vemos el color reflejado. Cada color tiene su propia longitud de onda, siendo el rojo el más largo, en el rango de 700 nanómetros, siendo el violeta el más bajo, alrededor de 400 nanómetros. Esto explica por qué el rojo a menudo se ve como un color intenso que podría subir nuestras frecuencias cardíacas. A menudo vemos el rojo usado en restaurantes deportivos o de comida rápida, ya que puede aumentar nuestro apetito junto con el aumento de nuestra frecuencia cardíaca. Sir Isaac Newton fue el científico que descubrió que la luz blanca mostrada en un prisma, estaba conformada por colores individuales. Si vemos algo que es blanco, que está reflejando todos los colores que nos hacen ver blanco, negro absorbe todos los colores. Es por ello que podrías ponerte caliente usando negro en un día soleado y caluroso. Piensa en los valores RGB en Photoshop. El modelo de color RGB se utiliza para cualquier cosa que pudiéramos ver en pantalla y utiliza la luz como punto de partida. Si todos los valores se establecen en 255 para rojo, verde y azul, entonces veremos blanco, hemos añadido color. Si se ponen a cero, vemos negro. Podría estar pensando, ¿por qué es eso lo contrario para los valores CMYK. Para obtener por qué necesitamos establecer todo a cero, por ejemplo, mientras que RGB se conoce como un modelo de color aditivo, agregamos luz para crear el color. Tenemos CMYK, es lo contrario y restamos luz. Se trata de un modelo de color sustractivo. En lugar de agregar luz al negro para crear un color, con CMYK, estamos restando luz de un trozo de papel blanco, por ejemplo. El tinte reduce la luz que de otro modo se reflejaría. Me meto en esto más en otra clase mía, el arte de los colores, así que echa un vistazo si quieres aprender un poco más sobre esto y echa un vistazo a la lección llamada RGB o CMYK. Hay tanto buen contenido en sumergirse más profundamente en la ciencia del color y en la historia de la psicología del color. Haz un vistazo a los enlaces de las notas si quieres aprender más. Yo quería darte un fondo muy básico en longitudes de onda, ya que vamos a hablar de ello un poco en esta clase. Pero hay alguna gran información sobre otros nombres notables y sólo mucha bondad de color en este libro muy informativo de Karen Heller llamado, El pequeño libro de color, así que agarra una copia de eso si puedes también. De verdad quiero mantener esta clase enfocada en el branding. Pero toda nuestra información sobre el color deriva de algunas mentes muy ingeniosas provenientes de hace algunos siglos. Haz algunas investigaciones más sobre esta área porque todo es increíblemente alentador. 5. Terminología: Ahora veremos algunos términos que se utilizarán a lo largo de la clase. Seguro que todos han oído hablar de la rueda de color. El primer círculo de color fue creado por Sir Isaac Newton en 1666 después de sus experimentos con la luz y el color, creó su rueda de color original con siete colores principales. Rojo, naranja, amarillo, verde, azul cian, ultramarino, y violeta-azul. Esto se basó en los colores que salieron de un prisma disperso cuando se muestra luz blanca a través de él, la luz se descompone en sus colores espectrales, los colores del arco iris. En estos primeros experimentos con el color, podemos empezar a ver el posicionamiento de lo que ahora llamamos colores complementarios que están opuestos entre sí en el círculo. Desde entonces la rueda de color ha pasado por algunas transformaciones pero la rueda de color estándar de 12 tonos que mayormente conocemos hoy se basa en estos colores donde el rojo, azul y el amarillo son los colores primarios. Debería decir que hay mucho debate en el tema si sería más apropiado usar RGB, rojo, verde y azul como colores primarios, o posiblemente cian, magenta y azul como colores primarios, o posiblemente cian, magenta y amarillo. Pero de nuevo, exploro eso más en el arte del color. Quiero tratar de mantener esta clase más centrada en el branding. Usando la rueda de colores artística estándar como nuestra base, a la izquierda, vemos lo que probablemente llamaríamos colores fríos, y a la derecha, colores cálidos. Un matiz son nuestros colores puros. Un tinte es un matiz más blanco y ese tinte puede cambiar dependiendo de cuánto blanco se agregue. Un tono es cuando se agrega gris, y el tono es cuando se agrega negro. uso de tintes, tonos y tonos nos ayudará a la hora de crear paletas de colores. Monocromático está usando un tono base, pero luego agregando tintes, tonos y tonos a la paleta. Los colores de cortesía son colores opuestos entre sí en la rueda de color y hay muchos otros términos con el posicionamiento de colores en la rueda como una paleta complementaria dividida donde es un matiz y luego los dos a ambos lados de la misma es opuesto. Una tríada es de tres colores equidistancia aparte, análoga es una paleta donde los colores están cerca uno del otro en la rueda. Estos se pueden hacer más interesantes con tintes, tonos y tonos, y agregando un color neutro. Un rectángulo son colores que son ambos lados de colores complementarios y cuadrados otra vez, cuatro colores equidistancia separados en la rueda. No quiero que te quedes demasiado colgado con estos términos ya que es importante usar tu intuición pero tener una comprensión básica de la teoría del color puede ayudar. la rueda de color tampoco realmente no se tienen en cuenta los metalicos como el oro y la plata, así que vale la pena pensar en la rueda de color, pero te estaré mostrando muchas formas más emocionantes de crear paletas. También hablaremos mucho de colores neutros. Estos suelen ser negros, grises, blancos, pero también marrones claros y beige, colores que se pueden utilizar con la paleta como colores de fondo o colores de texto. Hablaré de color primario para usar en tus paletas, pero no quiero decir que en cuanto a los colores primarios habituales, rojo, azul, y amarillo, esto será más en cuanto al color de tu marca principal. Entonces podría tener colores secundarios para trabajar junto a eso y o un color de acento que será un uso de color mínimamente pero para agregar impacto. Un par de términos más de los que estaremos hablando, psicología del color, este es el efecto que los colores pueden tener en nuestras emociones y comportamientos. Ahora, sabemos que el color es parte del espectro electromagnético. Sabemos que hay una ciencia detrás de cómo algunos colores nos afectan universalmente. También podemos tener experiencias personales y nuestras propias psicológicas que crean ciertas asociaciones como individuo. Por ejemplo, mi aversión a la comida roja, y entraremos en psicología del color de cada color individual con mucho más detalle en el siguiente video. Un nombre notable para investigar aquí es el psiquiatra suizo Carl Jung, quien realmente empezó a mirar cómo podríamos encajar en ciertos tipos de personalidad en relación con los colores. Hablaremos de esto más adelante en cómo esta teoría se desarrolló en personalidades estacionales. Simbolismo del color, es ligeramente diferente en que esto se basa mucho más en cultura y las asociaciones adscritas a colores particulares. También lo veremos un poco más tarde. Creo que estamos listos para ponernos en marcha y realmente empezar a ver cómo funciona todo esto en el mundo del branding. 6. Marcas y psicología del color: Siempre tiendo a referirme a dos citas al describir marca y branding. Una marca es lo que la gente dice de ti cuando no estás en la habitación, y cada interacción en cualquier forma es branding. Pensemos en eso. Una marca es básicamente cómo otras personas te perciben a ti o a tu negocio. branding es el arte de crear esa percepción por lo que atraemos al cliente ideal. branding asume tantas formas desde la estrategia, la voz, la comunicación, y la historia hasta el lado visual de la misma: el logotipo, el diseño de interiores, el diseño de packaging, y el color juegan un papel enorme en esto. Voy a enumerar algunas marcas famosas y solo quiero que pienses en el color que inmediatamente te viene a la mente cuando lo digo. Chocolate Cadbury's, Coca-Cola, Pepsi , Facebook, Tiffany & Co, Nickelodeon, Shell. Espero que la mayoría de ustedes inmediatamente pensaran en colores asociados a esas marcas. Algunas de estas marcas incluso tienen marca registrada su propio color único. Cadbury's tiene su propio color Pantone, y Tiffany & Co tienen marca registrada el azul huevo de pato. La Universidad de Winnipeg dice que el 90 por ciento de nuestras primeras impresiones sobre los productos se pueden basar en el color. El ochenta por ciento de los consumidores cree que el color juega un papel importante en el reconocimiento de la marca. ¿ Cuáles son estos colores que nos comunican? Vamos a ver los colores individuales, marcas asociadas a esos colores, y la psicología del color de cada color, qué emociones o palabras tendemos a asociar con un color en particular. Esto nos ayudará a tomar decisiones informadas de cómo crear una paleta de colores de marca y tener esa comprensión. Pero no dejes que esto gobierne totalmente tu cabeza, a veces las paletas de colores trabajan juntas por otras razones, y eso lo discutiremos más adelante. Este no es un conjunto de reglas que hay que seguir. Antes, podría haber hecho algunas notas en los cuadros de color su libro de trabajo y qué palabras asocia con esos colores. Ahora, vamos a mirar en cada color con detalle, así que por favor haga notas adicionales a medida que avanzamos. Este video en particular es bastante largo. Está lleno de mucha información, así que si necesitas tener un poco de pausa a la mitad, entonces por favor hazlo. Empecemos con el rojo. El rojo es un color interesante ya que provoca emociones bastante extremas, mientras que es visto como algo que nos excita, es joven, dinámico, llamativo, pero también está asociado con la ira y el peligro. Ahora conocemos la ciencia detrás de esto, la forma en que vemos los colores es resultado de la longitud de onda. El rojo tiene una longitud de onda de alrededor de 700 nanómetros, lo que significa para nosotros los humanos, es uno de los colores más visibles en el espectro. El amarillo también está ahí arriba. De ahí, por qué vemos mucha señalización vial, señales de advertencia, faros, y bomberos usando estos colores. Si bien tenemos estas asociaciones asumiendo inconscientemente en nuestros cerebros, rojo también se ve como el color del amor, la pasión, la energía, y el coraje. También se han realizado estudios sobre el color y el apetito. No es casualidad que McDonald's use rojo y amarillo en su marca con muchos lugares de comida rápida siguiendo el traje. El rojo aumenta nuestro ritmo cardíaco, lo que nos ayuda a sentirnos hambrientos. También, volvamos a pensar en el uso del rojo en las señales viales. Comanda nuestra atención, así que si estás conduciendo por la carretera y ves un letrero de McDonald's, es difícil perderlo. Echemos un vistazo a otras marcas que usan rojo y palabras asociadas al color. Coca-Cola es sin duda una de las marcas más famosas del mundo. Un personal reporta que el 94 por ciento de la población mundial puede reconocer el famoso logotipo rojo y blanco. partir de mediados de la década de 1890, Coca-Cola comenzó a pintar sus barriles en rojo, por lo que los agentes fiscales pudieron distinguirlos del alcohol durante el transporte. El color parece pegarse y se ha convertido tanto en parte de su marca como el logotipo de estilo de la firma y la famosa botella. Podemos ver bastantes logotipos basados en alimentos en esta sección, junto con los autos. El rojo es un gran color cuando pensamos en estimulación y velocidad. El rojo exige atención, por lo que al usarlo en branding, asegúrate de que esté atrayendo el tipo adecuado de atención. A menudo se utiliza para letreros de venta en escaparates, por ejemplo. Muy a menudo, se asocia a una buena ganga o a un buen trato. Si tu marca está en la gama alta del mercado, como algo un poco más lujoso, un rojo brillante podría no ser la mejor opción, o necesitará ser utilizado junto a otros colores para que se vea más lujoso. Funciona bien con gris, por ejemplo. Aquí te dejamos algunos logotipos que diseñé que incorporan rojo. Ardilla Roja Arquitectos tienen el color en su nombre y parecía contrario a intuitivo ir en contra de eso, pero equilibrar el rojo con el gris junto con el estilo de marca de logotipo da un atractivo confiado de alta gama. Mini-Kickers está dirigido a que los niños entren al fútbol, y a menudo asociamos el rojo y el negro con los deportes. También son los colores de nuestro equipo local al que está afiliado este grupo. En ocasiones los colores podrían ser dictados un poco para ti. Como puedes ver, hay algunos otros ejemplos usando un rojo mucho más profundo, y para los logotipos de Jaicae y Back Roads Entertainment. Te estaré mostrando ejemplos a medida que vamos por cada color. Déjame correr al amarillo como el amarillo comparte bastantes cualidades similares con el rojo siendo un color de longitud de onda alta. El amarillo a menudo se asocia con la felicidad y una naturaleza soleada. Está lleno de energía, es cálido, está despertando. Pero luego mezclado con el negro, el amarillo se vuelve muy llamativo. Vemos mucho este combo de colores en la naturaleza con abejas y avispas. Este combo exige nuestra atención. El amarillo también estimula nuestro apetito, junto con los rojos y naranjas. amarillo nos puede dar una ráfaga de energía. Pero pensemos también en el impacto que podría tener demasiado color. Estudios han demostrado que los bebés lloran más en una habitación amarilla, por ejemplo. Debido a la alta cantidad de reflexiones de color amarillo claro, puede ser fatigante para el ojo si se usa en exceso. Curiosamente, los colores Pantone del año para 2021, son grises ultimos con amarillo iluminador, que Pantone describió como un matrimonio de color, transmitiendo un mensaje de fuerza y esperanza que es a la vez perdurable y edificante. Dicen que el combo expresa un mensaje de positividad apoyado por la fortaleza. Esto parece muy pensado después de que el coronavirus afectara tanto nuestras vidas. Fuerza y esperanza que es perdurable y edificante. Juntos los colores se complementan entre sí con un mensaje compartido. Marcas que están asociadas con amarillas, y no sorprendentemente, muchas marcas basadas en alimentos, pero entonces tenemos una mezcla de otras industrias aquí. Mira el logotipo de Kodak contra el amarillo mostaza en comparación con el logotipo de Chupa Chups, ambos usan rojo y amarillo, pero la relación entre la saturación de colores cambia cómo los vemos. Chupa Chups estar lleno de entusiasmo, energía, y juventud, y Kodak mientras aún llama la atención, es sólo un poco más reservado en el lujo. No he hecho muchos logotipos puramente amarillos. Me parece que es uno de esos colores que tienen que equilibrarse bien con los demás. Además, es importante encontrar el tono adecuado que pueda funcionar en blanco como logotipo. Kelly Rogers es un redactor y le encanta el color amarillo. Nuevamente, hemos equilibrado esto con el gris a lo largo de su branding. Wet Banana, de la que he hablado en algunas de mis clases, son una marca peculiar creando ropa y artículos divertidos. Podría haber ido un poco Andy Warhol aquí y empezar a cambiar el color del plátano, pero esta paleta funciona realmente bien para esta marca. Pasando al color primario final azul ahora. El azul tiene una longitud de onda de 450 nanómetros en comparación con el rojo hasta 700. Por lo tanto, el azul generalmente se ve como un color más tranquilo. Ha habido estudios de que la gente se acuesta en una habitación iluminada de azul después de un incidente estresante, comenzarán a sentirse más tranquilos más rápido. Las estaciones de tren japonesas cambiaron la iluminación de su plataforma a azul para ver si reduciría los índices de suicidio en las estaciones de bomberos. Las estadísticas son un poco inconcluyentes de si esto funcionó, pero parece que pudo haber tenido un efecto. No obstante, también utilizamos la palabra azul si nos sentimos un poco bajos o se puede asociar con tristeza. Con bastante frecuencia asociamos el color azul con la tecnología y muchas firmas de tecnología o seguridad usan el color en su logotipo. A menudo también asociamos el azul con la confianza, la fiabilidad, la confianza, la inteligencia y la serenidad. azul como término genérico, toma en toda una gama de tonos que van desde los azules profundos, de medianoche que son casi negros hasta los tonos más verdes que podríamos llamar azulado o turquesa hasta los azules muy pálidos. Un azul intenso y profundo saturado puede estimular la mente, pero un azul pálido puede calmar la mente. Echemos un vistazo a algunas marcas que usan azul, y son muchas. A lo mejor no es de extrañar que el 33 por ciento de las 100 mejores marcas del mundo tengan un logotipo que incluye el color azul. Ese es un porcentaje enorme. Eso podría ser mucho que ver con el hecho de que el azul es el color favorito del mundo. Usar azul realmente no ofende de ninguna manera es un color muy agradable. No mucha gente dice: “Odio el color azul”. Pero también en el espectro de colores, puede haber muchos tonos de azul: Teal y turquesa con su sensación más verde pueden funcionar bien con marcas de bienestar o marcas de viajes, mientras que los azules más profundos que podríamos ver usaron mucho en el corporativo mundo. Vemos a muchos bancos y firmas tecnológicas utilizando la gama media del blues. Tenemos que tener cuidado con la asociación de colores y las palabras que nos relacionamos con los colores porque dentro de cada género de color hay muchos tonos, tonos, y tintes. Un azul de huevo de pato como Tiffany & Co que provocará diferentes sentimientos a un azul de medianoche profundo como O_2. El blues se puede ver como un color seguro en el branding. Pero recuerda, tenemos tantos otros negocios usando el azul, tal vez tengas que trabajar más duro para destacarte, o tal vez tengas que ser inteligente con tus colores secundarios para que explote. El color Pantone para 2020 era azul clásico, que describieron como inculcar calma, confianza, y conexión. Este perdurable tono azul resalta nuestro deseo de una base confiable y estable sobre la que construir mientras cruzamos el umbral hacia una nueva era. Estoy bastante seguro de que esto se anunció antes de que el coronavirus se hubiera extendido por todo el mundo, pero sí parece enormemente relevante para el año que precedió. Además, debo decir, el sitio web de Pantone es una referencia fabulosa para los amantes del color. Pondré el enlace en las notas a continuación. Pero como puedes ver, si sigues el enlace para el color del año, entrará en detalle sobre las posibles paletas y el uso, por lo que bien vale la pena echarle un vistazo. He usado blues y teals en tantos proyectos de branding. Definitivamente es mi color favorito, e incluso he llegado al punto en que he intentado alejarme de usar blues. Pero igualmente los logotipos que diseño no son sobre mí, son representativos de mis clientes, y si el azul encaja con su marca, entonces lo usaré. El clave es encontrar el tono adecuado para ellos y los colores adecuados para trabajar a su lado. Esta diapositiva es un buen ejemplo de cómo diferentes tonos de azul emiten diferentes emociones. True Horizon se trata de ayudar a las empresas a ser más sostenibles, y una paleta marrón refleja los valores ambientales. Dru Can Do es un logo para una empresa de limpieza y los azules son mucho más frescos y brillantes. También he usado mucho azulado en proyectos aleatorios. Cuantas más turquesa y aguatones funcionan bien para las marcas de viajes, pero igualmente, estos colores se ven geniales para Williams Newman que hacen plomería y calefacción. También es un color que a menudo asociamos con la creatividad. Hay mucho alcance con azul y azulado con muchas posibilidades de tonos, tonos, y tintes. verde se sienta justo en medio del espectro visible, por lo que a menudo es el más fácil a la vista con una calidad de equilibrio que nos hace sentir relajados. La naturaleza tiene un papel importante que desempeñar en esto también, mientras que tendemos a asociarnos con ambiente de salud verde o de crecimiento, renovar, fresco y natural. El verde tiene más variaciones que cualquier otro color, por lo tanto, nuestra respuesta al verde puede ser bastante diferente para una línea zesty brillante hasta un salvia apagada y verde esmeralda con oro puede dar marcas de campo muy de gama alta. Echemos un vistazo a algunas marcas que son conocidas por usar el verde. Volvemos a ver muchas marcas de comida y bebidas, unas como Tic Tac, Sprite, 7-Up, usándolo para evocar la sensación de frescura. Mucho podemos analizar por qué a veces se usan ciertos colores. Podría ser sólo un razonamiento muy aleatorio. ¿ Qué tiene de significativo el verde para Xbox, por ejemplo? Debido a que un diseñador llamado Horace Luke que trabajaba para Xbox, compró un bonito nuevo conjunto de rotuladores, poco a poco los bolígrafos comenzaron a desaparecer mientras sus compañeros de trabajo se llevaban una fantasía a ellos. Se le pide a Horace que diseñe un logotipo para Xbox, y sólo como queda con verde y luego el verde se quedó. Entonces por los sonidos de la misma, no había ningún maestro pensando en el verde en este caso particular. Creo que lo importante a recordar es que muchas veces podemos sobreanalizar las cosas, pero una gran parte del diseño es un ojo intuitivo. Ya sabes cuando algo simplemente se ve bien, se ve bien. No quiero que pienses que tienes que usar cierto color por cierto razonamiento. Mientras no vaya a tener un efecto negativo en la marca, confiar en tu intuición puede ser algo bueno. Entonces, por favor, tome lo que pueda de esta clase, pero no se empantanen por demasiado razonamiento. Quería mostrar algo un poco diferente para el verde, estas son dos paletas de colores a crédito para diseñadores de jardín. Se trata de proyectos reales, pero como se puede ver desde las paletas, sus personalidades y valores de marca son bastante diferentes. El de la derecha usa verde muy azulado a diferencia del verde mucho más brillante de la izquierda, y es este pensamiento lo que ayuda a que una marca destaque. Puedes hacer un trabajo similar a otra persona, pero el branding puede hacerte destacar por las razones correctas para ti. Es posible que desee atraer clientes diferentes a otra persona, su experiencia de marca podría ofrecer algo diferente para sus clientes. Entraremos en este aspecto del branding con mucha más profundidad en futuras clases. El naranja obviamente está en medio del rojo y el amarillo y comparte muchos rasgos con ellos. naranja es el color más fácil de ver en luz tenue, y por lo tanto, lo vemos en muchos chalecos de seguridad, balsas salvavidas, etc., a menudo vistos como juveniles, alegres, calentadores, creativos. En la naturaleza, asociamos naranja con frutas, verduras, puestas de sol, fuegos acogedores, hojas de otoño, peces dorados, pelaje animal, es un color emocionante que puede funcionar a través de muchas marcas. Es un color fácil que a menudo se ve como amigable, y podemos verlo funcionando para muchas marcas, más grande quizás sea Amazon con la flecha sonriente que conecta la a a la z. De nuevo, vemos muchas marcas de comida y bebida usando naranja. El canal telefónico Orange, marca registrada Pantone 151C, y terminó en una famosa batalla con EasyJet cuando la firma se mudó a Telecoms con EasyMobile, lo que provoca una pregunta, ¿puedes ser dueño de un color? Abogado más como McDonald's afirma : “Marcas comerciales significa que las firmas tienen derecho a proteger formas, sonidos o colores si es una parte distintiva de su negocio”. Cuando se trata de marcas comerciales, puedes solicitar tu marca dentro de tu sector industrial. En el momento en que Orange y EasyJet ambos utilizaban naranja, estaban en un sector diferente, Telecoms y Aeronáutica. El problema comenzó cuando una empresa decidió expandirse a otro sector EasyMobile. naranja quería poseer efectivamente el color naranja dentro de su sector, no sólo un color Pantone específico ya marca registrada. En fin, eso está un poco aparte de la psicología del color, pero es un gran ejemplo de lo importantes que pueden ser los colores en el branding y cómo una empresa puede llegar a ser tan reconocida por un color de marca. He usado naranja en bastantes proyectos de branding, y las industrias son bastante diversas desde una firma inmobiliaria, seguridad, entretenimiento, control de plagas, cafetería, y diplomado. Lo que estos negocios tienen en común es sus relaciones con sus clientes o público. Ellos quieren encontrarse como accesibles y amables si quieres pastel y un café o para deshacerse de los wraths. El púrpura es un color realmente interesante que puede abarcar tonos desde lavanda hasta índigo. En el espectro, se le conoce como violeta y es el color con la longitud de onda más corta que es visible para los humanos. Por esta razón, a menudo se ve como un color espiritual y bastante misterioso y mágico. Hace tiempo que ha sido un color asociado con la realeza y decadencia desde Julio César hasta Enrique VIII. Lo vemos como un lujoso color de gama alta en el tono correcto, por supuesto, los morados más brillantes a menudo pueden parecer un poco baratos. morados pueden moverse hacia los colores más fríos en los tonos más azules, y un color más cálido cuando se agrega más rojo como un color ciruela. Marcas conocidas incluyen el chocolate Cadbury, Liberty of London, una tienda de departamentos de gama alta, y el canal Syfy. Cadbury eligió el color morado hace más de 100 años como homenaje a la reina Victoria, desde entonces se les otorgó una marca en Pantone 2865c, para ser utilizada para ciertos productos de chocolate. Nestlé lo han desafiado a lo largo de los años y creo que todo el tema sigue en debate. En conjunto que no son una gran cantidad de marcas que usan morado, por lo que puede ser bastante distintivo utilizado de la manera correcta, también es un color frecuentemente asociado con la creatividad y la sensualidad. Este ha sido un ejercicio muy interesante para mí, mirando hacia atrás en mis proyectos y en qué colores he usado, y este es el único logo donde he usado morado, aunque no estoy seguro de que realmente lo llamaría morado es más ciruela. Jayne Deer es una cantante especializada en un estilo posmoderno, jazzando canciones clásicas, su estilo era muy elegante con un giro divertido, para lo cual este color es bastante bueno. Pasemos al rosa. Hay algo sobre el rosa que tiendo a tomar instantáneamente una aversión a lo personal, pero alguna extraña razón, también me hace sonreír. El rosa tiene una historia interesante. Hemos llegado a pensar en el rosa como el color de una niña y el azul es para los chicos. que no me interesen los estereotipos de género, éste se ha quedado atascado por muchos años, y sin embargo a principios del siglo XX, a menudo era al revés. Las bebés solían vestirse de azul pálido y los niños son de color rojo pálido o rosa. En algún momento después de la Segunda Guerra Mundial, parecen voltear y todos sabemos que el mismo rosa es para las niñas, azul es para los chicos o bonito y rosa. género revela que los partidos juegan en esta noción también. Creo que nos estamos moviendo a una era en la que no estamos tan definidos por los estereotipos de género, pero el rosa se ha convertido en un color que asociamos con la feminidad. Otras emociones, el color puede evocar son amor, compasión, juguetón, y vulnerabilidad. Algunas prisiones de todo el mundo han experimentado con pintar algunas células con cierto tono de rosa después de que los estudios de un hombre llamado Alexander Schauss sugirieran que el rosa podría usarse para bajar los latidos cardíacos y calmar violentas tendencias. Esto se ha adoptado en unas cuantas cárceles con todos reportando un efecto positivo. Muchas marcas infantiles usan un color rosa, y por lo tanto a menudo vemos como un color infantil, pero esto depende mucho del tono particular. Algunas empresas han abrazado el color rosa para destacar como los productos eléctricos LG, Dribbble, y T-Mobile, utilizan tonos bastante saturados para evitar que se vean baratos. He usado rosa en muchos de mis proyectos de branding últimamente. Este es para Sarah Winterflood, que empodera a las mujeres para sentirse seguras frente a una cámara. Por lo que el uso del rosa funcionó realmente bien para ese aspecto cuidador y creativo. Después trabajando junto al gris contrastante y el azul medianoche, los colores juntos comunican confianza y empoderamiento. Este es un buen ejemplo de cómo tener una comprensión de la psicología del color individual es una herramienta útil a la hora de unir colores para crear paleta. Estos son algunos de los otros proyectos en los que he usado rosa, y aquí podemos ver muchos tonos diferentes de rosa desde silenciado hasta brillante hasta audaz. Como diseñador, es importante no ser dictado por tu propio gusto personal. Me encantan absolutamente los logotipos que he creado para la gente incorporan en rosa, y si bien no es mi color favorito ni un color elegiría personalmente por mi propia marca, que recordar que esto no se trata de nosotros como diseñadores, se trata de lo que funciona para nuestros clientes. De igual manera, si estás en esta clase para pensar en tus propios colores de marca, hay un elemento de diferenciar tu gusto personal con lo que es importante para tu marca, lo que será atractivo para tu cliente ideal. Hablaremos de esto cargas más en otra clase. Pero lo que yo diría es que necesitas amar tu marca. Si tienes una aversión particular a un color determinado, entonces probablemente lo mejor es evitarlo. Ahora el color bastante opuesto al rosa es marrón. El marrón es una especie de naranja oscuro pero se puede ver de manera bastante diferente en su personalidad. Todavía se puede ver como cálido y acogedor como naranjas más profundas, pero es más terroso y sólido. Es del color de la madera y hay cierta fuerza asociada al marrón, aunque como negativo, también se puede ver como barro sucio. Mucha de nuestra comida y bebidas favoritas también son de color marrón; chocolate, pastel, cola, café, cerveza. Por lo que no es sorprendente ver muchas marcas de chocolate y café usando marrón. Pero también Louis Vuitton han utilizado el color de manera efectiva a lo largo de los años con su conocido patrón de logotipo. Brown puede funcionar muy bien para las marcas ya que viene en muchos tonos. Los tonos más claros realmente pueden complementar un color de marca principal más brillante. Whiles brown puede tener algunas connotaciones negativas como el color del barro, o a veces puede verse como aburrido, también puede ser un color realmente interesante para implementar en una paleta de colores. No he usado el marrón en muchos proyectos como color de marca principal. Un buen ejemplo es el club de charcos fangosos, que es nuestra escuela forestal. Su logo superior es el logo principal, pero luego mi cliente sugirió diferentes colores para cada temporada, así que probamos una versión de primavera, verano e invierno también que fue bastante divertido para este tipo de negocios. El marrón se mantuvo igual en todo momento con los otros colores cambiando. Echemos un vistazo al blanco y negro. Recordemos que el negro en realidad es negro porque absorbe todos los colores y no refleja ninguna espalda y el blanco refleja todos los colores. Hay argumentos en cuanto a si el blanco y el negro son en realidad colores, pero para los efectos de esta clase, hablaremos de ellos junto con todos los demás colores. El negro tiene muchas palabras y emociones que tendemos a asociar con él por una elegancia y glamour. Podemos ver mucho negro usado en marcas de moda de todo el mundo. También vemos que muchas bandas de heavy metal adoptan el negro por su edginess. También pensamos en el negro como el color del luto y la muerte, y también el mal o la amenaza. El negro tiene bastante pasando. Cuando se trata de marcas, el uso del negro es complicado de analizar ya que a menudo el negro se equilibra con mucho blanco. Muchas marcas de moda de gama alta usan el negro para desprender una sofisticación estrecha. También vemos que las marcas deportivas usan mucho el negro. Es poderoso, fuerte, e intransigente. Piensa en cómo funcionan los colores junto al negro también. amarillo y el negro y el rojo y el negro muchas veces nos hacen pensar en la advertencia o el peligro. El negro es bastante duro. Tiendo a usarlo muy mínimamente en palets de marca o opto por un carbón realmente profundo en su lugar. Cuando venimos a hablar de paletas de temporada, los negros sólo deben usarse con personalidad invernal. Estos son algunos ejemplos de proyectos en los que he trabajado con el negro como color dominante. Bloodline Gym usa oro en su marca también. trajes de baño Offshore usan negro para el logotipo, pero luego tienen una paleta de colores brillantes para trabajar. negro puede ser un color realmente poderoso para usar dentro de tu proyecto de branding, pero también debes tener cuidado para conseguir el equilibrio adecuado para el mensaje correcto. blanco comparte algunas cualidades con el negro como la elegancia, pero es más elegante que el negro. El blanco es puro, inocente, sencillo, fresco. También puede ser frío y aislante. A veces podríamos pensar en estas palabras como negativas, pero hay una belleza aislada, aunque tal vez no todas las formas de aislamiento. blanco también puede tomar muchos tonos. ¿ Alguna vez has estado en una tienda de pintura para comprar algo de pintura blanca y te has enfrentado a tonos de diferentes opciones desde porcelana hasta blanco brillante, algodón, cáscara de huevo? Me encantan los nombres de pintura, pero encontrar ese tono de blanco adecuado para trabajar dentro una habitación puede hacer o romper una habitación y es similar con el branding, a menudo incluir un blanco o algún tipo dentro de una paleta de marca. Pero conseguir que los valores complementen a los otros colores es clave. Un blanco con un toque de azul podría no funcionar justo al lado de la cálida paleta otoñal. Son muchas las marcas que usan el blanco, pero algunas lo incorporan a sus marcas más que otras. Dove usa mucho blanco en su branding, aunque su logo se ve mayormente azul y dorado. Space NK, todas las tiendas abrazan el blanco, dándole una sensación tranquila, sofisticada. The White Company, como era de esperar, use blanco en la mayoría de sus productos de embalaje. Muchos productos de belleza que quieren ser vistos como simples y puros usan el blanco de manera efectiva. Por lo que no tengas miedo de usar blanco y negro. Cuando se trata de la paleta de la marca, nos referimos a estos colores como neutrales, ya que a menudo se utilizan para complementar otros colores, pero también se pueden utilizar como el color principal de la marca. Aquí hay algunos ejemplos de blanco que he usado dentro de las paletas de colores. Dependiendo de tus pantallas, es posible que ni siquiera veas todas estas, pero todas son ligeramente blanquecinas. También usaré blanco puro, pero a menudo uso un poco de blanquecino para complementar el resto de la paleta de colores. Aquí se puede ver, ojalá algún blanco floreciente, blanco pedregoso, blancos meñalados, por ejemplo. Este nivel de detalle realmente ayudará a hacer tu paleta de colores. He agrupado gris y plata juntos, ya que tienen muchas similitudes y mientras que generalmente asociamos más con el gris son funcionales, equilibrio práctico, sombrío. Estas palabras pueden sonar bastante aburridas, pero el gris llega tantas veces. Podemos ver algunos grises fríos y cálidos aquí en las plazas. Estos se pueden utilizar realmente eficazmente en paletas de marca, igual que pueden en el diseño de interiores con toques de color. La plata se ve a menudo como elegante, elegante , glamurosa, moderna y de alta tecnología. Cuando miramos las marcas, muchas marcas de automóviles usan plata y tiende a funcionar bien contra muchos autos de color. Algunas otras marcas usan gris. Wii lo usó para su marca de nombre contra otros colores para secciones como fitness. A menudo uso grises en paletas de colores y encontrar el tono correcto es la clave para que funcionen bien. Realmente hay 50 tonos de gris y más. Al igual que con todos los colores, encontrar el tono adecuado para reflejar la personalidad de la marca es clave para el éxito. He usado muchos grises en logotipos. Muchos de estos tienen otros colores de marca que funcionan a su lado. Pero como se puede ver justo a partir de esta pequeña selección, hay muchos tonos diferentes de gris desde el uso de grises cálidos para Peta Moffit, quien fue una celebrante funeraria a los grises de carbón más fríos utilizados para los establos y Dobbins Property. Para Kirsten Jane, Bienestar Natural, su gris es como brownie y Gloss Kitchens es lo que yo llamaría un gris pizarra con toques de azul. Al igual que todos los colores, conseguir los tonos correctos es realmente importante para tu paleta de colores. No es tan fácil decir que mi paleta de colores es azul, rosa y gris. Las posibilidades de simplemente usar esos tres colores como base son infinitas. El oro es similar a la plata, pero ocupa otro nivel. Es el color de los campeones, de la abundancia, de la riqueza. No se retiene. La plata es un poco más sobria, pero el oro es un poco como un show off si se usa en exceso, es mírame. El oro también puede venir en muchos tonos. Al igual que en la marca amarilla metálica, es rica y poderosa. Pero también podemos conseguir oro rosa, que son más pálidos y más pinosos. Ahí un poco más sobrio y realmente genial en paletas de colores. El oro también puede verse increíble contra colores profundos como los azules de medianoche y los verdes bajos. Pero mientras que el oro tiene todas estas cualidades, de vez puede parecer barato, así que trátalo con respeto y no exageres. marcas que eran conocidas por usar oro incluyen algunas marcas de automóviles caras como Porsche y Lamborghini. También lo vemos usado en algunas marcas de alimentos y chocolate cuando quieren comunicar un producto de alta calidad y por supuesto, es utilizado por algunas marcas de moda y belleza también. Jadore Dior, famoso oro usado para su branding y en todo el Future is Gold avisa cuando Charlize Theron basado en oro líquido, su abundancia, es el nivel más alto. He usado oro en unos cuantos logotipos, generalmente como color de acento, pero en algunos proyectos han trabajado como color de marca principal. 5Storeys tiene un verdadero campo Art Deco a ella. Se trata de un negocio que reúne muchos productos locales, lo que permite a la gente comprar localmente en un solo lugar. El oro se rendió bien al estilo Art Deco. No he entrado en otros metalicos como el bronce y el cobre ya que sí comparten bastantes similitudes con el oro y los marrones, pero sólo rápidamente se ven como solidarios, leales, y genuinos. Puede ser una buena elección en metálico para una marca un poco más sobria. Yo quería hablar un poco de marcas multicolores, donde tienden a ser conocidas por unos colores en lugar de uno o dos colores principales. uso de varios colores y colores del arco iris particularmente brillantes por completo al instante dicen diversión, tú por la felicidad, es inclusivo, diverso y vibrante. Ahí está una gran TED Talk de Ingrid Fetell Lee, quien ha hecho mucha investigación sobre la alegría y el impacto de los colores brillantes y las formas redondas pueden tener en nosotros, así que echa un vistazo a eso. Las marcas que abrazan algunos de los colores de los arcoíris son Google, eBay, Microsoft, MSN, Instagram, y los Juegos Olímpicos. El diseñador de los anillos olímpicos, dijo el barón Pierre de Coubertin, la bandera olímpica tiene un fondo blanco con cinco anillos entrelazados en el centro: azul, amarillo, negro, verde, rojo. Este diseño es simbólico. Representa los cinco continentes del mundo unidos por el olympismo. Si bien los seis colores son los que aparecen en todas las banderas nacionales del mundo en la actualidad. Los seis colores que incluyen el fondo blanco, representaron a cada país en 1915 tomando parte en los juegos. Me encanta el significado detrás de esto y creo que otras marcas han usado el mismo pensamiento. La mayoría de estas marcas le dan igual dominio a cada color, por lo que no hay un color principal. Esto hace que sea un mensaje de marca muy inclusivo. Muy a menudo, se aconseja tener una paleta de marca limitada, pero se usa de la manera correcta, un logos multicolores puede ser muy efectivo. He diseñado muchos logotipos multicolores. Se pueden ver los cinco del lado derecho de esta diapositiva necesitaban ser atractivos para los niños, pero igualmente también los padres o cuidadores de esos niños. Los logotipos multicolores pueden parecer baratos fácilmente y el combo de color adecuado puede voltear eso mientras aún se ve divertido. Por lo general, podrías encontrar que hay un color dominante dentro de una paleta multicolores, pero no siempre. Confía en tu instinto aquí. Si algo no se siente bien, entonces probablemente no lo sea. Esto debería darte un fondo en psicología del color y una mirada específica a ciertos colores. Recuerda, hay más de 16 millones de posibilidades de color en el mundo. Los colores que hemos mirado son los colores principales, pero de manera bastante generalizada. Basta con tratar de tomar esto en cuenta y tomar parte de la información clave de ella. Si bien les mostré algunos ejemplos de logotipos, por ejemplo, no nos fijamos demasiado en los materiales y las turquesas. Estos colores son una mezcla de azul y verde, por lo que tomarán cualidades de ambos de esos colores. Además, es realmente importante usar tu intuición cuando se trata de paletas de colores. Tener este conocimiento es genial ya que luego puedes usarlo sabiamente, pero no estés atento a ello, solo tienes que ir con lo que crees que se ve bien también. Si cada negocio del yoga usa el mismo color, entonces la palabra sería un lugar bastante aburrido y sería difícil para esos negocios destacar. Todos se fundirían entre sí y no serían realmente únicos, con sus propios valores o su propia oferta específica. Además, sé que esto fue mucho para aceptar, así que no te preocupes si no todo se ha hundido. Es posible que quieras simplemente ver los videos unas cuantas veces y volver a ello para que proyectos específicos tengan otra mirada a cada color. Echemos un vistazo al color y la cultura, ya que siempre es útil tener esto en cuenta también. 7. Simbolismo del color: La psicología del color es una consideración enormemente importante a la hora de diseñar paletas de colores de marca, pero también tener un conocimiento del color y cultura puede ser un gran factor dependiendo de la marca, por lo que haremos un viaje rápido por cada color. Recuerda hacer notas en tu cuaderno de trabajo, particularmente si tú o tus clientes vives en un área mencionada, ya que tal vez necesites tomar más nota sobre el significado de esos colores a través de culturas. Empezando de nuevo con rojos. En China, las novias se visten de rojo y es visto como un color de felicidad y buena fortuna, mientras que en Sudáfrica el color es visto como el derramamiento de sangre de la era del apartheid. En los mercados bursátiles, rojo se ve como una caída en el precio de las acciones. No obstante, esto es lo contrario en China y Asia Oriental ya que el rojo es su color afortunado. Utilizan el rojo para cuando sube el precio. En la India, el rojo es el color del amor y la pureza. El amarillo se asocia con ser cobarde en América. En China, el color amarillo estaba reservado para los emperadores, pero ahora en la cultura popular china una película amarilla es la pornografía. En muchos países se ve como un color divino, junto con el oro. En Egipto, el amarillo y el oro se ven como un color para la vida eterna, pero también el luto y la tristeza. En Japón, está asociado a la traición, pero también a la valentía. En algunos países europeos, es el color de los celos. Podrías ser capaz de decir que encontré conseguir imágenes libres de regalías para representar todas estas cosas bastante difíciles, así que por favor solo siéntate y disfruta de los colores. El azul es visto como un color tranquilo a través de la mayoría de las culturas del mundo. Los antiguos egipcios ven el azul como el color de la divinidad y el cielo. En algunos países alrededor de Egipto como Turquía, Grecia e Irán, el azul se usa para alejar el mal y traer buena suerte. En Japón, el color está asociado con la fidelidad y la buena suerte. En Occidente, a veces vemos el azul como el color de la tristeza. En el hinduismo, muchos dioses son representados como tener la piel azul y representan el amor y la alegría divina. El verde tiene muchas asociaciones culturales. Hemos hablado mucho de que sea un color de naturaleza y crecimiento, aunque algunos también lo ven como un color de enfermedad y descomposición. En Sudamérica, es el color de la muerte. En China, si llevas un sombrero verde simboliza que tu esposa ha sido infiel. En el Reino Unido, a menudo asociamos el color con celos, probablemente viniendo de Shakespeare usando el término “ojos verdes” para alguien que está celoso en Otelo. En Irlanda, también conocida como la Isla Esmeralda, su color es visto como afortunado. El duende es de color verde y un trébol de cuatro hojas es de color verde, dos símbolos a menudo utilizados para la suerte. verde es el color del Islam y en el Corán se asocia con el Paraíso. El naranja se asocia con el otoño y Halloween en Occidente, el naranja que representa la vida y el negro que representa la muerte. El Occidente también suele asociar el naranja con la diversión, con muchos payasos que usan pelucas anaranjadas. Los monjes budistas usan túnicas de azafrán y ahora es visto como un color santo de espiritualidad y paz. En la India, el naranja es también un color sagrado. los holandeses les encanta el color naranja a pesar de que no está en su bandera, y esto en su mayoría se remonta a la familia real holandesa y a la Casa de Orange-Nassau. Púrpura del que hemos hablado como el color de la realeza en Occidente, remonta a lo duro que era el tinte morado por venir y lo caro que terminó siendo. Por lo que Julio César efectivamente poseía el color y dijo que nadie más lo usaría. Por ello, también comenzó a verse como un color santo, ya que estaba reservado para los dioses. Pero en Tailandia, Brasil e Italia, el púrpura es el color del luto. El rosa se asocia con razón o mal con frecuencia con los juguetes y la ropa de las niñas pequeñas en el mundo occidental. En China, es visto como un color extraño, ya que el color era desconocido hasta hace poco, y en Corea es visto como el color de la confianza y Tailandia es el color para el martes. marrón es el color tierra en los horóscopos chinos, en India es un color de luto, en Occidente a menudo se ve como un sólido color de abajo a tierra. El negro a menudo se asocia con el mal. El diablo es conocido como el príncipe de las tinieblas. En la India, a menudo se pinta un punto negro en la cara de un recién nacido para protegerlos del mal de ojo. En Occidente, también se ve como el color de la muerte y en Japón es el color del misterio y la noche. En España, las novias tradicionalmente se visten de negro en sus bodas para significar su devoción a sus parejas hasta la muerte. Los antiguos egipcios vieron el negro como un color de vida debido al suelo negro que inundó el Nilo. En África, se puede asociar con la experiencia y la sabiduría. El blanco es muy significativo en muchas religiones. En el cristianismo, vemos a niños bautizados y bautizados en el color blanco. Representa perfección y pureza. Es tradición que las novias se pongan de blanco. En China e India, se ve más de un color de luto y muerte. El blanco a menudo también se usa para simbolizar la paz. El gris se ve a menudo como el color de la vejez, la sabiduría, y la experiencia debido a que el cabello se vuelve gris a medida que envejecemos. También se puede ver como un color de modestia. plata en el folclore europeo fue el color asociado con destruir el mal, ahí, el término “bala de plata”. plata también tiene cualidades antibacterianas, por lo que se ve como un color limpiador. Espiritualmente, la plata a menudo se asocia con la luna y las conexiones con la energía femenina. El oro es universalmente visto como un color de lujo y a menudo está relacionado con las religiones y el poder superior, también es el color de la realeza, la victoria y el éxito. En el mundo occidental, a menudo vemos mucho oro en la época navideña. Esta es una breve mirada a algunas de las asociaciones que tienen las culturas con el color, y hay más, así que pondré un enlace en algunas de las notas para que hagas un poco más de investigación sobre esto si este es un área que te gustaría les gusta mirar un poco más. 8. Personalidades de los colores estacionales: Paletas de colores estacionales. Otra área fascinante de la psicología del color es la forma en que funcionan las paletas de colores estacionales. Cada temporada incluye más o menos un tono de cada color. Hay algunas excepciones, pero en lugar de pensar demasiado en lo que un color podría comunicar, se trata de cómo los tonos de los colores funcionan juntos para crear una paleta que se alinea con los valores de la marca y la personalidad. La paleta de primavera es ligera y brillante, mientras que la paleta otoñal es cálida y rica. Existen otros elementos visuales a tener en cuenta a la hora de trabajar de esta manera, desde formas, texturas, estilo fotográfico y tipografías, y cómo funcionan todos juntos. Pero nos enfocaremos en los colores dentro de esta clase. Cuando inicio un proyecto aleatorio, paso por una mini consulta de marca con mis clientes, donde les haré preguntas sobre sus valores de marca, su mercado objetivo, y sus planes de futuro. A través de una serie de preguntas dirigidas y conversación general, obtendría una buena idea de qué se trata su negocio y a quién quieren apelar y cómo les quieren apelar. Podría haber ciertas palabras clave que sigan surgiendo en conversación y esto puede ayudar a formar los valores de tu marca. Este es un proceso bastante detallado y uno voy a cubrir con mucha más profundidad en otra clase pero sólo vamos a hacer un poco de ejercicio ahora. Muy a menudo podríamos pensar automáticamente que encajamos en una de las temporadas. Por ejemplo, podría que realmente te gusten los inviernos acogedores, por lo que esperarías que seas una personalidad invernal, mientras que acogedor encaja más con el otoño. Antes de hablar de cada temporada y te quitas a ti mismo o a tu cliente en una de ellas, quiero que solo pienses en las palabras de esta diapositiva. Esto también está en tu cuaderno de trabajo. Puedes imprimirlo y rodear unas palabras que más sientas describen tus valores de marca y personalidad de marca. Trata de rodear a los que realmente te hablan. Por ejemplo, diría que soy un poco perfeccionista, pero hay otras palabras con las que me siento más conectada. A lo mejor limitarte a 6-10 palabras. Recuerda que estas palabras son palabras que te gustaría que tu marca transmita a tus clientes o clientes. Puede haber algún crossover dentro de tu propia personalidad, pero ten siempre en mente a tu cliente sobre cómo quieres que te perciban. Además, esta no es una lista exhaustiva de palabras. Hay muchas otras palabras, así que están espaciadas, agrega las tuyas también. No tardes demasiado en esta tarea y confía en tus instintos. Después pausa el video antes de seguir adelante para ver cómo esto podría encajar en una personalidad estacional y qué colores están asociados con cada uno. Si encuentras la página en tu libro de trabajo titulado, Notas de Personalidades Estacionales, entonces puedes hacer notas para cada sección mientras hablamos de ellas. La personalidad primaveral está llena de energía. Tienen entusiasmo por la vida. Son entusiastas, divertidos e inspiradores. A ellos les encanta estar cerca de la gente, compartir ideas, socializar, y son muy creativos. Son buenos comunicadores. Las personalidades primaverales a veces pueden carecer foco ya que tienen demasiadas ideas zumbando alrededor de sus cabezas. A menudo se les ve como jóvenes, amistosos y positivos. Los colores asociados a una personalidad primaveral son claros y brillantes en general, los colores son cálidos y acogedores. También puede haber un poco de brillo o versiones metálicas de estos colores. Se debe evitar el negro. Otras palabras clave que encajan en la primavera son claras, frescas, motivadas, imaginativas, informales, chispeantes y cálidas. El tipo de industrias que a menudo se ven ajustadas a esta personalidad, son marcas con un elemento juvenil: empresas de juguetes, ropa infantil, empresas de medios de comunicación, relaciones públicas, marketing. Pero no pienses que si tienes un breve o un negocio especializado en ropa infantil que tienes que usar una paleta de primavera. Lo más importante es conocer los valores de la marca y cómo se alinean. Aquí te dejamos uno de mi marca y proyectos para un US business skills for sport. Ahora, podría haber bajado por una paleta deportiva realmente tradicional aquí con colores mucho más audaces, pero sentí que los colores más brillantes hacían que se viera más divertido y atractivo para los niños. Esta diapositiva te muestra cómo se habría visto si hubiera bajado por una ruta ligeramente diferente. Todavía puede verse bien, pero ojalá puedas ver los diferentes mensajes que desprenden las variaciones de color. Personalidades veraniegas son frescas, tranquilas, y recogidas. La loca energía de la primavera se ha convertido en noches de verano más frías. Están más reservados que la primavera, elegantes, románticos, sensibles y perfeccionistas. Su estilo a menudo es sobrio y chic. Los colores son más fríos que la primavera, con muchos de los colores que tienen un poco más de gris en ellos. Los colores están bellamente apagados, instalando una sensación de calma. Otras palabras clave que encajan en el verano son atemporales, delicadas, de lujo, suaves y equilibradas. En el branding, una paleta de verano podría funcionar bien para fotógrafos de bodas o cualquier cosa asociada con bodas, diseñadores, hoteles de lujo, abogados, contadores y negocios de bienestar. Esta paleta de colores para Kirsten Jane, Natural Wellbeing cae en una paleta de verano. Es un paladar sensible, tranquilo que te hace sentir nutrido y cuidado. El personaje otoñal es independiente, apasionado y ambicioso. Tienen una fuerte brújula moral y campaña para cursos cercanos a su corazón. Les encanta estar al aire libre y todo lo que el mundo natural tiene para ofrecer. A los otoños les encanta el aprendizaje, la historia, y valora las amistades y la familia. También se pueden ver como mandona. Los colores son ricos, cálidos, intencionados, aunque aún silenciados en comparación con la primavera. Los colores son representativos de lo que podríamos ver en un día de otoño caminando en la naturaleza: naranjas quemadas , rojos ardientes, marrones terrosos y verdes profundos. Los colores son cálidos y reconfortantes. Otras palabras que asociamos con las personalidades otoñales son nostálgicas, prácticas, ardientes, eficientes, e integridad. Negocios que podrían adaptarse a una paleta de colores otoñales son empresas al aire libre, alimentos orgánicos, negocios de comercio justo, algo relacionado con animales. par de organizaciones benéficas, proyectos comunitarios, periodismo , tiendas departamentales, y algo con un vínculo histórico o una marca bien establecida. Hace poco trabajé en este branding para Introvert Advocate con sede en Canadá. Los colores gritan otoño. Sarah es una entrenadora ayudando a los introvertidos a encontrar su voz. La marca necesitaba lucir fuerte y confiada, pero también cálida. Al ser alguien que vive y respira la naturaleza, esto también encajó bien con la marca personal de Sarah. También un consejo muy pequeño aquí, en esta diapositiva, he usado el blanco roto en la paleta de colores de Sarah como el color de fondo. Mira la diferencia que hace cuando esto está sobre un fondo blanco puro. Ahora, sé que hemos hablado de este detalle cuando hablamos de blanco. Pero creo que esto realmente demuestra que algo tan pequeño puede marcar una diferencia tan grande. Pasar al invierno, que en la naturaleza nos trae clima frío, muchas mañanas heladas chispeantes. Pero también en Inglaterra, al menos muchos días de lluvia aburridos. El invierno puede ser abrumado con siluetas oscuras sobre árboles desnudos contra un fondo de nieve. Es una temporada de extremos. El Winter personalidad es impulsado, enfocado, dramático, y de alto rendimiento. Son confiados, serios y visionarios. El aspecto negativo es que a veces se les ve como indiferentes. Los colores son fríos en general y extremos, muy claros o muy oscuros con no muchos medios tonos. Es la única paleta que incluye el negro puro. Los colores son bastante intensos, azules y verdes helados, neón y metalicos. Otras palabras que se ajustan a la personalidad invernal son sofisticadas, opulentas, líderes y de vanguardia. Las paletas invernales funcionan bien para marcas aspiracionales, negocios de moda y joyería de alta gama , firmas de lujo, retail y viajes, productos de última generación o firmas de tecnología de pensamiento futuro. Las empresas bancarias y financieras también suelen adoptar una paleta invernal. Este es un ejemplo perfecto de una paleta invernal para una firma de tecnología. Los colores son fríos, confiados y llamativos. He usado una grasa gris blanquecino aquí para el color nevado y referencia, pero esto funcionaría fácilmente con un blanco puro también. Ahora, mira hacia atrás las palabras clave que rodeaste. ¿ La mayoría de ellos caben dentro de una temporada? A lo mejor tienes unos pocos en otra temporada y eso está bien. Esperemos que encuentres que tienes una temporada dominante. Pero también puedes traer algunos elementos de otra temporada si eres inteligente. ¿ Tus palabras se reparten uniformemente a lo largo de todas las estaciones? Aquí es donde se puede complicar un poco más y cuestionar si estas palabras se contradicen en absoluto. Me encantaría conocer tus resultados para esta tarea. Por favor, sí usa el grupo de Facebook con el siguiente enlace y comparte cómo te pones. Además, si tienes alguna pregunta o consulta y ojalá te pueda ayudar en ese grupo. Algo muy difícil de hacer al marcarte, es separarte del negocio. Eso lo veremos a fondo en otra clase. Pero como estamos hablando de color, esto podría ser relevante para tu proyecto. Para mi negocio, soy esencialmente marca. No empleo a nadie más de manera regular, así que inevitablemente, hay mucho de mí en mi negocio. Pero quiero atraer a mis clientes ideales. Son parte más importante de mi negocio. Necesito encontrar ese equilibrio de mi gusto personal mezclado con el mensaje que quiero transmitir a mis clientes ideales. Si tu negocio es un poco menos personal o si tienes muchos empleados, realmente necesitarás pensar en lo que es mejor para tu marca, no solo en tu gusto personal. Necesitas amar tus notas de branding. Yo diría que evita ir con colores que realmente odias. Personalidades estacionales y paletas de colores es una zona enorme en la que profundizar. Puedo recomendar mucho algunas lecturas adicionales en este libro que mencioné antes por Karen Heller. También tiene mucha información buena en su página web. Este libro, Style Your Brand, también es genial y entra en palets de colores de temporada con mucho detalle. Conozco a diseñadores que viven por este método y lo usan en su proceso de diseño cuando están pensando en tipografía del color y formas. Es sólo un método que realmente he empezado a usar en los últimos dos años que he encontrado que cuando miro hacia atrás en mis viejos proyectos, muchos de ellos sí parecen encajar en una temporada en particular. Sé que sigo diciendo esto, pero sí confía en tu intuición y en el ojo de tu diseñador. Si estás tomando esta clase para pensar en tu propia marca sin un fondo de diseño, o si encuentras color partes particularmente duras del proceso de diseño, entonces las paletas de colores estacionales realmente pueden ayudarte. Porque en general, todos los colores de la misma temporada deberían ir bien juntos. Eso lo veremos más en la parte 2. 9. Conclusión de la parte 1: Este es el fin de la primera parte. Hemos hablado de cómo las marcas usan el color, la psicología del color, el simbolismo del color, y las personalidades estacionales, y es mucho para asimilar. Entonces si necesitas volver atrás y volver a ver alguno de los videos, entonces por favor hazte ese tiempo. En la parte 2, estaremos poniendo todo esto en práctica y pasando por una serie de técnicas para llegar a paletas de colores. Tómate un tiempo ahora para pasar por todas las notas que has hecho. Si no estás diseñando una paleta para ti o para un cliente existente, entonces tómate un tiempo para pasar a siete breves en los recursos de la clase. Estos serán útiles para algunos de los ejercicios de la parte 2 de todos modos, por lo que vale la pena leer a través de ellos, pero elige uno para tu proyecto principal. Si estás diseñando para ti o para un cliente, entonces intenta escribirte un breve para ti mismo de manera similar. Trabajar a un breve realmente sí te ayuda a enfocar tus pensamientos y tus ideas. En el breve documento hay una página con una plantilla para ayudarte a hacer eso también. Antes de pasar a la parte 2, tómate unos días para pensar en tu paleta. Encajará bien en una de las temporadas, o irá por la ruta de elegir un color de marca principal, la ruta de la psicología del color? Seguirás siendo capaz de agregar otros colores a tu paleta, pero solo empieza a pensar en ello para tu proyecto. Si te gusta, tal vez se te ocurra un tablero de estilos de humor que te guste. No sólo en términos de color, sino de toda la estética. Aquí tienes un ejemplo de un tablero de humor que curé en Pinterest para un diseñador de interiores. En este punto, no sobreanalizo lo que anclo demasiado. Ahí hay algunos logotipos y estilos de tipografía, algún color y patrón, algunas personas. Es relativamente invierno en estilo, pero no del todo. Esta cosa te dará un punto de partida para cuando pasemos a la parte taller de esta clase. Pinterest es genial, pero igualmente, podrías hacer una tabla de humor cortando bits de revistas, así que lo que funcione mejor para ti. Aquí no hay bien ni mal. Simplemente va a ser un trampolín para los próximos ejercicios. Recuerda compartir algunas de tus notas o el tablero de humor en la galería de proyectos antes de pasar a la parte 2. Cuando estés listo para seguir adelante, espero ponerme muy creativo contigo en la siguiente parte de esta clase. 10. Parte 2: Introducción al taller: Parte 2; El Taller de Paletas de Colores de la Marca, cinco técnicas para encontrar una paleta perfecta. En la Parte 1, analizamos la psicología del color, simbolismo, un poco de la ciencia, y las personalidades del color estacional. Ahora llevaremos todo desde la Parte 1 para empezar a hacer paletas de colores. Este taller va a ser muy práctico, divertido e interactivo. Te mostraré casos prácticos en el camino para ayudarte a ver estas técnicas trabajando en proyectos de la vida real. Antes de empezar, solo quería reforzar lo importante que puede ser una paleta de colores exitosa en el branding. Uno de mis clientes Run Mummy Run, llevo años trabajando y esta paleta de colores funciona tan bien para ellos, el magenta profundo, la menta brillante, y el azulado. También tienen un rosa claro en su paladar. Los colores son femeninos, pero no demasiado femeninos, frescos atrevidos, fuertes, divertidos, solidarios, amables. Ahora vamos a cambiar esto usando otras rosas, verdes y azules. El tono de voz que esto ahora se está comunicando es bastante diferente. Es llamativo, pero posiblemente no por las razones correctas. Para otra marca, esta paleta podría ser perfecta, pero no es adecuada para Run Mummy Run, y sus valores de marca. Este es un buen ejemplo de cómo conseguir el tono de color correcto es tan importante. Ambas paletas son esencialmente rosadas, verdes y azules. Pero estos dos ejemplos desprenden vibras completamente diferentes. Cuando trabajes en tus paletas, intenta mirar a través sólo diciendo azul y piensa en qué tono de azul, por ejemplo. Estas son cinco de mis técnicas favoritas que uso mucho. Me encuentro usando diferentes técnicas dependiendo del proyecto. Es posible que encuentres un favorito o quizás te guste mezclarlo hasta. Estábamos buscando usar las fotos como inspiración, usar nuestras muestras de personalidad de temporada, algunas herramientas en línea para ayudarnos, tableros de humor, y el gran aire libre. Estas son cinco de mis técnicas favoritas que uso mucho, me encuentro usando diferentes técnicas dependiendo del proyecto. Es posible que encuentres que tienes una favorita y luego te pegas a ella. Queremos conseguir usando las fotos como inspiración, usando nuestras muestras de personalidad de color de temporada, pocas herramientas en línea para ayudarnos, tableros de humor, y el gran aire libre. Te aconsejaría que vigilaras cada una de las cinco técnicas siguiendo muchos ejercicios, luego decidir cuál usar para tu propio proyecto. Dedica algún tiempo para cada técnica y experimento. Me encantaría saber cuál será tu técnica favorita. A lo mejor intenta elegir uno de los siete calzoncillos para cada uno de los pequeños muchos ejercicios. Después pasa a tu favorito para tus proyectos de branding personales. Por favor, actualice su galería de proyectos con las diversas paletas con las que se llega a lo largo de este taller, compartir es cuidar. Antes de empezar, te voy a hablar a través los diferentes modelos de color rápidamente y cuándo usar cada uno. 11. Modelos de color: Modelos de Color. Podría estar familiarizado con todos estos términos, como RGB, CMYK, códigos HEX, Pantones, y podría estar pensando, ¿qué uso y cuándo? Aquí está mi guía rápida de estos diferentes tipos de colores. RGB. Hablamos en la Parte 1 brevemente sobre RGB y CMYK. RGB significa rojo, verde y azul, y es un proceso aditivo. Funciona en base a la luz. Si todos los valores estuvieran en su más alto, 255, obtendrías blanco. Si todos los valores en su más bajo, cero, se vería negro. RGB se utiliza para pantallas en pantalla, pantallas de TV, computadoras, móviles, por ejemplo. Es complicado hacer coincidir los colores CMYK exactamente con RGB, porque RGB se verá naturalmente más brillante en las pantallas y más vibrante, porque están iluminadas. Algunas de las herramientas que te voy a mostrar en los próximos videos son útiles para conversiones de color de RGB a otros modelos y viceversa, pero desafortunadamente siempre habrá discrepancias. Cuando estoy diseñando, a menudo pensaré, wow, esto se ve impresionante en pantalla. Pero entonces tendremos que hacer algunas pruebas de color para asegurarnos de que estoy contento con cómo imprime. Es posible que los archivos de impresión necesiten ajustar ligeramente, lo que nos trae bien a CMYK. El modelo de color CMYK se utiliza para cualquier cosa basada en impresión. También se le conoce como proceso a todo color. CMYK es cian, magenta, amarillo y negro. Podrías estar pensando, ¿qué? ¿ Negro? ¿Por qué K y no B para negro? El K significa llave, y viene del término placa de llave, que es negro. impresión en CMYK es en realidad un proceso de impresión de pequeños puntos, y la superposición de estos puntos forman los colores que veo. CMYK es un modelo de color sustractivo porque el proceso de impresión reduce la luz de un trozo de papel de otro modo blanco, por ejemplo. Al diseñar cualquier cosa que pudiera necesitar impresión, siempre te aconsejaría que hicieras algunas pruebas. En las impresoras nacionales, es probable que los colores salgan ligeramente diferente de una impresora a otra, ya que todos nuestros programas están configurados ligeramente diferentes, y todo se complica un poco. La mejor manera de garantizar una consistencia absoluta del color al imprimir es el uso de colores Pantone. Los colores Pantone son tinta estandarizada específicamente hecha por Pantone. A diferencia de CMYK, cada color es su propia tinta individual. Aquí no hay mezcla de Pantones pasando. Esto asegura que sean las impresoras a las que acudas, los colores siempre se verán iguales. Esto se puede utilizar junto a la impresión en color. Digamos que había un folleto para una empresa, pero el logotipo necesitaba ser puntual con los colores Pantone, todavía se pueden imprimir los otros elementos del folleto a todo color. Usar Pantones es ideal para la consistencia de la marca, pero en el lado de la vuelta, es más caro. Hex. El último que veremos son los códigos HEX o color hexadecimal. El color hexadecimal se muestra como un código de seis dígitos, y se utiliza principalmente en el diseño web. Pero como han visto en esta clase, tiendo a dar a mis clientes este código dentro de sus paladares, ya que muchos programas usan códigos HEX ahora. Es esencialmente un color RGB, y el código HEX es abreviatura para los valores. Si sé que mis clientes estarán haciendo mucho trabajo de impresión, también les proveeré un valor CMYK a menos que hayamos ido por la ruta Pantone en su lugar. Esto suele depender de los presupuestos que encuentre. ¿ Qué debes usar y cuándo? En estos días existen muchas marcas mayoritariamente online, por lo que los códigos RGB o HEX son perfectos. Pero tal vez su cliente estará imprimiendo volantes, folletos, tarjetas de visita. Necesitarán también CMYK o Pantone. Aconsejo a mis clientes que es casi imposible igualar completamente el color que vemos en pantalla. Mi pantalla incluso aparecerá diferente a la tuya, probablemente, por lo que es recomendable solo avisar a tus clientes, podría haber ligeras discrepancias en color. La mayoría de mis clientes están predominantemente en línea, usando redes sociales y sitios web para promocionar, por lo que tiendo a enfocarme en asegurarme de que los colores vean increíbles en la pantalla y preocuparme por el lado de impresión después, pero esto podría no ser el caso para todos los proyectos. Si quieres algo más de información sobre esta área de color, entonces he puesto un enlace a continuación en las notas. Esperemos que esta pequeña introducción te haya dado lo esencial para trabajar. 12. Inspiración fotográfica: Una forma realmente divertida de llegar a paletas de colores es usar fotos o imágenes como punto de partida, así que tu inspiración. A lo mejor has creado un tablero de humor para tu cliente y has empezado a conseguir algunas ideas de color, y sabes que tal vez una paleta costera podría realmente ser adecuada para tu cliente. Hay algunos sitios en línea realmente útiles para ayudarnos con esto. Simplemente voy a caminar por una pareja y pondré los enlaces en las notas a continuación. Empecemos con Dribble. Dribble podría no venir inmediatamente a la mente cuando estás pensando en paletas de colores. Gran diseño, sí, pero específicamente, paletas de colores. Podría no ser ese lugar de go-to en el que se piensa. Tienen esta pequeña herramienta realmente útil aquí, si haces clic en “Filtros”, puedes poner un color de código hexadecimal, o simplemente puedes seleccionar uno de esta selección a continuación. Vamos sólo por las naranjas o el color coral. Después se puede ver mucho trabajo que ha incluido este color y los colores que utilizan a su lado. Esta de aquí Donut and Coffee Ilustración que es realmente linda, y puedes ver que han usado un color más profundo aquí y con un azul de cortesía. Este es un punto de partida realmente bueno para solo conseguir algo de inspiración para paletas de colores si sabes con qué color base podría querer empezar. Otro gran sitio es Design Seeds, que utilizan la fotografía como base, por lo que el color escoge colores de la fotografía. Se puede buscar por temporada, lo cual es bastante interesante, se puede ir al invierno. Vayamos aquí y pinchemos en “Opulencia Moody”. Entonces sólo nos desplazaremos hacia abajo y veremos aquí algunas paletas de colores realmente preciosas. Dependiendo de tus clientes, algunos de estos podrían funcionar muy bien, como si fuera una paleta de colores encantadora, y justo entonces también te da los códigos hex. También solo recuerda, como dije, intenta usar esto como inspiración, como base pero retoca los colores un poco solo para conseguir algo realmente personal para ti o tu cliente. Otra forma de buscar en Design Seeds es por color, y solo puedes seleccionar un color clave, así que vamos a lavanda, y luego eso te ocurrirá con muchas paletas de colores incluyendo ese color. Esto es bastante interesante, es de uno más monocromático ahí, y luego, como se puede ver, muchos de estos se basan en la naturaleza. Sitio realmente encantador y mucha inspiración para estar ahí arriba. Para el Amor del Color, blog es muy similar, es bastante pequeño sitio este, pero simplemente puedes hacer clic en los colores y se le ocurrirá algunas paletas de colores de una manera muy similar a Design Seeds. Sólo quiero mostrarte algo bastante diferente ahora, esta es una empresa BEHR Paint, tienen esta herramienta de color realmente genial. Si se desplaza hacia abajo, vaya a Descubrimiento de color y, a continuación, presione “Comenzar”. Seleccionemos una habitación. Obviamente, si estás pensando en logo, acabas de conseguir un go con esto y solo utilízalo como un poquito de base pero digamos Child's Room. Entonces puedes seleccionar una sensación que quieres que se sienta esta habitación, así que voy a ir por Juguetón y Versátil. Si piensas en tu marca, tal vez vas a hacer la marca de desgaste infantil en uno de los calzoncillos que te he dado. Esta podría ser una buena herramienta para empezar a pensar. Entonces dice seleccionar 1-3 colores para continuar. Voy a ir por esta Bailarina Tutu, Lollipop y algo un poco más neutral, este Granito Ligero. Veamos qué surge ahora. Nos da los tres colores y luego puedes hacer click en el color individual, y luego solo nos va a mostrar unas paletas aquí para algo de inspiración, y lo que podría funcionar bien, que uno es bastante interesante, Creo que eso podría funcionar muy bien. Echemos un vistazo a algunas formas en que podríamos hacer algo similar usando Illustrator y Photoshop. Podrían recordar el videoclip de la clase Intro Video, donde empecé que en Adobe After Effects, podemos hacer exactamente lo mismo en Photoshop usando una foto como fuente. Podrías usar una de tus propias fotos o tal vez algo de Internet que realmente llegue al lugar. Ahora a lo largo de esta clase, verás que he usado mucha fotografía y generalmente o uso mis propias tomas o uso Unsplash o Pexels para imágenes libres de regalías que es de buena calidad. Sólo vayamos a Unsplash ahora y busquemos un buen tiro de playa. Ahora, lo que quieres hacer es buscar los que tienen mucho contraste en los colores y también alguna variedad en los tonos. Si bien esa es una foto realmente bonita, no hay tantos colores pasando ahí. Esta es una foto encantadora, pero creo que todos podemos ver con bastante facilidad qué colores van a salir con esta paleta de colores. Vamos a desplazarnos hacia abajo y encontrar uno que tenga un poco más de contraste en él. Este podría funcionar muy bien. Tenemos un montón de blues aquí, muchos tonos diferentes de azul, tenemos un color arenoso como un neutro posiblemente, y entonces este verde podría funcionar bien como un color de acento. Yo sólo voy a descargar eso ahora y vamos a traer eso a Photoshop. Ahora puedes ver he abierto esta encantadora imagen arriba en Photoshop. Además, solo quiero decir que si no tienes Photoshop o Illustrator, no te preocupes porque te voy a mostrar algunas otras técnicas muy similares solo usando algunas herramientas en línea un poco más tarde en uno de los otros videos. Pero por ahora, sólo vamos a Photoshop. Si vamos a Filtrar, Pixelate y Mosaico, verás que se le ocurre este tamaño de celda y simplemente está pixelando la imagen y puedes moverla a diferentes niveles de tamaño. Si eso es demasiados colores, pocos para elegir, si te parece un poco abrumador para luego elegir el color, lo que puedes hacer es simplemente cambiar la resolución de la imagen porque esta es una imagen bastante grande. Simplemente voy a cambiar el tamaño de la imagen a 800 píxeles de ancho, y eso solo ayudará a enfocarse un poco más en algunos de estos colores. Vamos Pixelate, Mosaic otra vez, y ahora verás que nuestro tamaño máximo de celda es más grande porque la resolución es menor, pero no te preocupes demasiado por quedarte empantanado con eso. Tú decides en qué nivel quieres. Esto tiene alrededor de 15 colores aquí, esa es una cantidad bastante buena para elegir y llegar a una paleta de colores, así que solo voy a presionar “Ok” ahí. Ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a entrar en el Tamaño de Canvas aquí, y sólo voy a hacer que esta imagen sea un poco más ancha. Ahora tengo un poco de espacio en blanco para jugar y solo voy a seleccionar algunos de estos colores y voy a copiar y pegar para que eso entre en una nueva capa por aquí. Simplemente voy a empezar a jugar con cómo podrían funcionar estos colores entre sí. Funcionan muy bien juntos. mí me gusta bastante el aspecto de este color arenoso, pero creo que podría estar un poco oscuro, solo voy a copiarlo y pegarlo y arrastrarlo, y luego, voy a jugar con la opacidad en ese, sólo para hacerlo un poco más ligero. Eso podría funcionar muy bien. Entonces veamos si este verde sí funciona como un color de acento, como originalmente pensé que podría. Eso es bastante interesante. No estoy completamente convencido. Entonces podría entrar en mi Hue y Saturación y simplemente jugar con eso un poco y ver qué se me ocurre. Creo que tiene que ser un poco más azul, posiblemente. Eso podría funcionar bastante bien, lo hago bastante así. Entonces probemos uno de estos, o cielo, grises azules y veamos cómo funciona eso en conjunto. Estos dos son bastante similares tonalmente. Podrían no trabajar muy bien el uno contra el otro. Pero sí siento que esto podría funcionar al lado de algunos de los otros. Pero lo que voy a probar aquí es simplemente ajustar los niveles y en realidad hacer de eso un color más oscuro. Eso es lindo. Eso me gusta. Definitivamente me gusta eso. Obviamente, esto es sólo una jugada realmente rápida en Photoshop. Podríamos trabajar mucho más en eso y gastar un poco más de tiempo en ello. Pero se puede ver el punto de partida para una paleta de colores bastante bonita pasando aquí, todo saliendo de esta técnica de mosaico de usar una fotografía. Ahora veamos la selección de color y la técnica que también podemos hacer en Photoshop, pero lo voy a hacer en Illustrator porque me resulta un poco más fácil en Illustrator. Acabo de tener una foto en un documento y he hecho seis casitas negras aquí que ahora voy a elegir de color para hacer una paleta de colores. Voy a empezar con este azul realmente hermoso como el mar que es un color encantador y luego voy a tratar de agarrar un modo de azul turquesa fuera de lista de tonos aquí. Eso es bastante bonito. Entonces este color aquí, eso es realmente interesante y funciona impresionante con esos otros dos colores. Voy a probar de nuevo la arena como color neutro. Sólo intentemos conseguir un poco de tono más claro. Vamos a jugar un poco con eso. Se ve bien. Veamos cómo vuelve a funcionar el verde con esto. No sé si está funcionando completamente con el de Photoshop. Sólo voy a tener un poco de una obra de teatro y entonces podría simplemente entrar en eso un poco más de detalle. También, podría intentar eso en realidad. Eso es bastante interesante. Recogiendo el verde a partir de ahí, eso se ve realmente bonito. Entonces creo que tal vez necesitamos como tono oscuro que posiblemente podríamos usar para el texto. Yo sólo voy a ver lo que se me ocurre como un bonito gris en el horizonte ahí, o tal vez ese azul pizarra más oscuro y luego vamos a entrar en eso y hacer que sea un poco más profundo para el color potencial del texto. Esa es una paleta de colores bastante interesante. Eso me gusta bastante. Ahora, claro que probablemente no usaría seis colores en un logotipo dependiendo del diseño, 2-3 colores más, pero los otros colores funcionarán bien en sitios web de redes sociales y tal vez empaques, dependiendo de cuál sea tu cliente o producto. Ahora limitarse a una cierta cantidad de colores realmente depende del proyecto. Yo diría que cinco es un buen referente. A lo mejor uno o dos colores primarios, un color secundario, color de acento, y un neutro. Ahora lo que estoy presentando a mis clientes con un tablero de marca, les daré sus paletas y valores, y luego justo debajo de eso, haré un desglose de cómo usaría esos colores proporcionalmente a lo largo de su branding. Hagamos mucho como un pequeño ejemplo. Normalmente hago esto en círculos, pero puedes hacerlo de cualquier manera que quieras. Tengamos que primero el azul es nuestro principal color primario y luego ese azul hace un bonito color secundario, creo. Este color Seiji más claro, realmente precioso y creo que eso sólo puede estallar en alrededor de esa proporción contra esos. El color arenoso usa un neutro, creo que bastante similar de rango de tamaño a ese azul secundario, solo voy a mover estos hacia abajo, y luego estos dos creo que estos se están usando mínimamente. Sólo hagamos ese círculo un poco más pequeño, y luego ese azul realmente oscuro, casi negro sería usado para texto. Esa es solo un poco de representación fácil para que tus clientes vean y piensen, acuerdo, así puedo ver cuáles son mis colores principales aquí. Esta sería mi principal, esta es mi secundaria. Se trata de un neutro que se usaría bastante, y obviamente eso se puede utilizar como texto, y luego estos dos son más utilizados como colores de acento. También cuando haces esto, puedes ver los colores en una luz diferente y he decidido ahora que creo que podría querer ese solo un toque raro, más ligero. Eso no parecía que hubiera hecho nada. Yo hice eso. Puedes seguir entrando en estos y simplemente ajustándote hasta que estés realmente contento con lo que tienes. Puedo seguir entrando en ese azul si quiero y tratar de hacer eso un poco más profundo, por ejemplo. Simplemente sigue jugando con él. Obviamente esta es una forma bastante rápida de mostrarte cosas, pero puedes ver que hay bastantes técnicas diferentes que puedes usar para idear tus propias paletas de colores. También puedes simplemente buscar en Google o Pinterest y escribir tus criterios de búsqueda. Hagamos algo un poco aleatorio y vayamos paletas de sandía en Pinterest y veamos qué sale. Aquí están pasando algunas paletas muy divertidas. Como se puede ver, algunos de ellos son de semillas de diseño. Algunos de ellos también te dan el código hexadecimal, así que éste es bastante interesante. Sólo voy a arrastrar esa imagen directamente a Illustrator ahora y empezar a tener un poco más de una obra de teatro de nuevo en Illustrator, pero usando eso como base. Creo que estos colores son realmente bonitos pero me pregunto si sólo podría hacer con un poco de color de acento. Por qué no probamos un amarillo. Ahora, obviamente, eso es demasiado brillante, está un poco demasiado saturado contra esos otros colores. Pero tal vez un color más claro de limonía podría funcionar. Tiene potencial, sólo para ver cómo funciona en contra de los demás. No estoy convencido. Voy a probar un poco de color de bucle contador con eso. Probemos esa naranja. Eso es bastante bonito. Es bastante similar tonalmente al rosa superior y ese verde. Podrían fusionarse un poco entre sí. Sólo intentemos eso un poco más pálido. Ah sí. Creo que eso podría funcionar muy bien. Sólo hagamos eso en otra cajita por ahora hasta que finalicemos eso. Entonces creo que si fuéramos por una paleta como esta, también necesitaría un color neutro. Sólo voy a tratar de sacar un poco de gris claro de esta imagen original, o podría usar la sandía real en sí. Eso es bastante guay. Ese es bastante bonito color, tal vez un poco más claro. Como se puede ver, esto es como un punto de partida. Nuevamente, entraría en estos y ajustaría los colores para que no estuviera copiando por completo. Pero se puede ver que funciona bastante bien para como una empresa de zumos o una empresa de comida natural. Los colores son atrayentes. Son cálidas y son audaces pero también bastante suaves. Si eliges esta opción, te aconsejaría que siempre la uses como punto de partida. Siempre trata de ajustar las paletas y hacerlas tuyas. Añádales, cambia tu color, haz que funcionen para tu marca, y solo ten siempre en cuenta esas pequeñas preguntas. ¿ Esto encaja con mis valores de marca? ¿ Funcionan los colores con mi marca? ¿ Ayudarán a emitir ese mensaje correcto? Sólo pensar siempre en estas cosas. Aquí te dejamos un tablero de estilo que creé para un nuevo proyecto en el que estoy trabajando y puedes ver cómo he incluido algunas paletas de colores aquí. Estos son un poco de mezcla. Algunas de estas me bajé de Pinterest, como ésta y ésta, y algunas de estas otras que acabo de armar yo mismo. Entonces mi cliente podría darme la retroalimentación sobre los colores antes de comenzar en el proceso de diseño. Los colores no están encerrados en este punto. Pero después de una retroalimentación, sé que realmente le gustan estos tonos apagados aquí que encajan en la personalidad veraniega. No tan interesada en el azul profundo, pero le interesa ver cómo este color aquí podría funcionar como color de acento. A pesar de que aún no está convencida. Cuando paso al proceso de diseño, no necesariamente me pegaría con estos colores exactos. Pero es genial tener un punto de partida desde el que trabajar en términos de tono y estilo general. 13. Muestras estacionales: Si estuviéramos todos sentados en una habitación juntos, estaría haciendo que todos ustedes miraran a través de sus pinturas, relojes y postales y empezaran a ver qué colores simplemente funcionan juntos. Pero como no lo somos, esto es lo siguiente mejor. En la clase los recursos son una serie de archivos llamados paletas estacionales. Paletas de colores estacionales PDF es simplemente un PDF que puedes abrir y ojalá imprima las páginas. Pero no te preocupes si no tienes impresora. También he suministrado el archivo AI de paletas de temporada, que es el archivo Illustrator. Te guiaré por esto, pero esto significa que puedes abrirla fácilmente y empezar a moverte por las cajas para formar paletas. A lo mejor no tienes Illustrator, así que también he suministrado el archivo PSD para abrir en Photoshop y a la derecha de eso verás un espacio para jugar con los colores. Para cubrir todas las bases, también he suministrado los JPEG para cada temporada. Esperemos que puedas abrir estos en cualquier programa que tengas y color elegir los valores. Estos archivos son exclusivamente para mis alumnos, así que realmente lo agradezco si no se compartieran en otro lugar, pero obviamente, no soy dueño de estos colores, así que úsalos para tus propias paletas. En cada esquina se encuentra un icono que vincula el color a una temporada en particular. Puedes tener un go en las temporadas de mezcla, pero si terminas quedándote atascado o si los colores no están realmente gelificando juntos, tráelos de vuelta a su temporada y deberían hacer la vida más fácil. A modo de ejercicio inicial, llegar a una paleta para cada temporada usando 5-6 colores. Piensa en tal vez 1-2 colores principales, 1-2 colores secundarios. Incluya al menos un neutro, por lo que será un color blanco o gris y un color de acento. Recuerda que el neutro podría usarse mucho como color de fondo, y el acento sería para pops de color. También podría encontrar dos neutrales funcionan bien con 1-2 colores principales de la marca y un color secundario. Lo bueno de apegarse a los colores de temporada es que debería ser más fácil encontrar colores que funcionen bien juntos. Ya verás que la mayoría de las paletas tienen una versión de cada color, pero un tono ligeramente diferente. Cada temporada tiene blues, pero notarás que los azules primaverales son brillantes y alegres, que los azules de verano son un poco más apagados y turbios. El blues otoñal es profundo y cálido, y los azules de invierno son fríos y llamativos. Esta sería una buena oportunidad para escoger un breve diferente de los escritos de diseño en los recursos. Lee cada breve y mira si puedes asignar una temporada a algunos de los calzoncillos. Voy a tomar como ejemplo el breve de viaje fuera de la ventana. Lee el texto y resalta las palabras que te salen. Tengo aventura, cultura, extremo, gama alta, caro, de lujo, cocteles, fogata, amistad, fotógrafos, espectacular. También creo que independiente sería una buena palabra, aunque no se afirma específicamente en el breve. Esta es una parte importante del branding, lectura entre las líneas. Además, con un proyecto normal, tendrías la oportunidad de platicar con tu cliente para profundizar más. Echemos un vistazo a algunas de las palabras que la asociamos con personalidades estacionales de antes. Pude haber escrito estos escritos para que encajaran perfectamente en una temporada en particular, pero eso no siempre sucede en la vida real. Algunos de ellos son más obvios que otros, pero este viaje uno es un poco más complicado para trabajar. Yo diría que encaja bastante bien tanto con invierno como con otoño. Voy a usar esas paletas como mi punto de partida y empezar a trabajar con esas. Entonces básicamente, solo puedo perderme en este ejercicio jugando con las diferentes combinaciones hasta que se me ocurren algunas opciones, me gustaría explorar más. Al hacer esto, estoy pensando en un color principal, posiblemente dos colores principales con un color secundario, y cómo estos colores funcionarán juntos asegurándose de que no estén demasiado cerca tonalmente. También tendré en el fondo de mi mente de lo que hablamos en el video de psicología del color. Quiero que esta paleta evoque sentimientos de naturaleza, aventura. Yo quiero que se vea caro e inspirador. Podría ser que tenga que pensar en agregar un metálico a esta vieja mezcla, que no se encuentra tan bien en muestras impresas como esta, pero solo podría pensar en algunos de los colores. Miraré a agregar un color dorado quizá. Entonces puedo hacer que esto se vea más realista cuando regrese a la Mac. Se me ocurrirá algunas ideas potenciales en este punto, no arreglar nada demasiado pronto. Si estás usando los archivos digitales, te aconsejo que hagas un poco de tablero de trabajo arriba y luego empieces a mover las cajas alrededor. Tan solo asegúrate de enviar ese objeto a la parte trasera para que tus cajas estén al frente. Recuerda que los contras de luz te ayudarán a ver de dónde ha venido cada color. Voy a probar un azul [inaudible] de la paleta otoñal junto con este color ocre, que creo que probablemente haría un buen oro. Probemos también este azul más profundo. Ahora, quiero mezclar esto un poco con una pareja de la paleta de invierno y ver cómo funciona esto en conjunto. Voy a probar un gris fresco como neutral. A mí me gustan los dos y aún no estoy del todo decidido, así que voy a dejarlos a ambos en la mezcla por ahora. Entonces tal vez un gris profundo y pedregoso también funcionaría bien. No puedo decidirme del todo sobre este gris claro. Voy a tener una obra de teatro para ver cómo podría funcionar esto como un fondo neutral. ¿ Te acuerdas de nosotros hablando de la importancia de los tonos de blanco o tensos de blanco? Por el momento estos colores están sobre un blanco puro. Pero veamos cómo cambia la paleta cuando cambiamos ese color de fondo. Esto es realmente interesante. Creo que esto ha hecho que todo se sienta mucho más frío, mientras que la otra opción lo mantiene más fresco sin sentir demasiado frío. Voy a ir con esta opción de fondo. Cuando presentas estas paletas a tus clientes, probablemente querrás agregar un poco de trazo de contorno a los colores más claros. Antes de pasar a diseñar opciones de logotipos, entonces enviaría a mi cliente un nuevo tablero, con mis pensamientos iniciales de color e ideas de estilo. Aquí sería donde incluyo estas opciones para la retroalimentación inicial. Ahora pensemos en tu propio proyecto o en el proyecto tu cliente en el que estás trabajando al lado de esta clase. Ahora has tenido una práctica. Prueba a llegar con una paleta de colores o dos para tu proyecto usando esta técnica. Si no tienes un proyecto en este momento, toma otro de estos calzoncillos de diseño y hazte un go a otro. Por favor sí comparte cómo te pones en la galería de proyectos y también mi grupo de Facebook de Skillshare. Pondré eso en los enlaces de abajo. Me encantaría ver cómo te llevas. En el siguiente video, vamos a ver algunas herramientas en línea para ayudarnos con las paletas de colores. 14. Herramientas en línea: Herramientas en línea. Existen bastantes herramientas en línea para ayudarnos a llegar a paletas. Voy a centrarme en Coolors ya que es uno de mis favoritos pero solo quería mostrarte rápidamente algunos otros, y pondré los enlaces a continuación en las notas. Pigmento por fábrica de forma es bastante cool. Puedes comenzar con muchas opciones de color bicolor con las que luego podrás jugar y entrar en más detalle. Puedes hacer click a través de Más Acciones y Duotones para ver cómo funcionará esto en la fotografía, cual podría verse realmente genial en los feeds de redes sociales y una buena manera de mantener todo buscando consistente. Adobe Color es realmente bueno y bastante similar a Coolors, que te mostraré en un seg. Si vas a Explore, verás aquí algunas paletas basadas en los colores Pantone del año, los amarillos y grises, para que luego puedas entrar y conocer más sobre los valores. Aquí puedes buscar otros temas. Vamos a teclear el agua. El gran rasgo de este sitio es el modo crear, donde se puede jugar con la rueda de color. A la izquierda, verás muchos de los términos de los que hablamos en la parte 2. Demos click en split complementario. Ahora estoy pensando que estas son muy saturadas y ligeramente feas por completo, pero si solo comienzas a jugar con la rueda y a traer esos valores a los tintes, puedes ver cómo los colores realmente pueden empezar a funcionar bien juntos. Aquí puedes ajustar el color base y luego mirar más en los tonos también. Mucha diversión para tener con Adobe Color. Color Hunt es simplemente una colección de algunas paletas encantadoras. También tienen una cuenta de Instagram llena de paletas y puedes crear fácilmente la tuya propia aquí, lo cual es realmente intuitivo y fácil de usar. Yo sólo voy a jugar con unos rojos profundos. Estaré pensando en el color base y luego creo que quiero un look bastante monocromático a esta paleta. Entonces solo voy a jugar con algunos otros tonos y tintes o uno que podría ser usado para neutro también. Después puedes presionar “Hecho” y te hará saber los códigos hexagonales. Realmente útiles esas pequeñas herramientas. Hay otros, pero nos vamos a centrar en Coolors ahora mismo. Coolors es un sitio fabuloso con mucha inspiración de color y herramientas para ayudarte a llegar a la paleta perfecta. Voy a hacer un pequeño paseo a través de algunas de las características principales, pero de verdad te animo solo a que lo revises y tengas una obra porque es muy divertida. Esta es la pantalla que obtendrás cuando inicies sesión. Puedes configurar tu propia cuenta, pero creo que solo puedes hacerlo desde el offset de todos modos. Podrías simplemente iniciar un generador o ir a explorar paletas de tendencia. Si hacemos click en eso, surgirán mucha bondad de paleta y solo podemos usar eso como punto de partida. Si queremos, podemos hacer click en uno de estos, basta con dar click a los tres puntos y decir “Abrir en generador” y luego conseguirás tu paleta aquí. O simplemente podemos ir a “Generar” y solo nos va a llegar a paletas aleatorias. En este punto, si sigues presionando la barra espaciadora, solo seguirá subiendo con montones y montones de palets. Pero puedes usar algunas herramientas para limitar eso. Puedes ir a “Generar Método” y podrías hacer clic en “Monocromático”, “Análogo”, estos son algunos de los términos, recuerda, que usamos en nuestro video terminológico cuando estamos hablando de la rueda de color. Digamos que vamos a ir monocromáticos. Si entonces presiono barra espaciadora, todas las paletas que me van a mostrar ahora están muy todas basadas en un solo tono de color, tenemos un montón de tintes diferentes, y tonos, y tonos. Algunos de ellos, yo cosas, realmente no funcionan tan bien, esos colores están demasiado cerca el uno del otro, pero algunos de estos funcionan mejor que otros. Entonces solo usa esto como base. Solo echemos un vistazo a análogos, estos son colores que están al lado del otro en la rueda de color. Bastante similar a monocromático realmente, pero sí, mucho se puede hacer ahí. Muchas otras herramientas que podemos hacer con esto. Podemos crear una paleta a partir de la foto. Simplemente puedes subir una imagen, así que tengo esta genial imagen de chapoteo de Venecia, y luego podemos arrastrar esto, al igual que Photoshop, y encontrar los colores que queremos incluir en una paleta potencialmente. Nuevamente, esto puede ser sólo un punto de partida que luego traemos al generador. Si vas “Siguiente”, “Abrir en generador”. Por cierto, puedes agregar o quitar colores ahí si no quieres cinco colores. Vamos sólo a “Abrir en generador” y vemos ahora que esta paleta ha surgido en el generador, y podemos entrar en esto con mucho más detalle ahora. De verdad me encanta este azul. Además, me encantan los nombres que se les ocurren en este sitio, así que esto es azul pacífico. Voy a encerrar ese color porque eso me gusta mucho. En realidad me gusta mucho este melón también, pero sólo voy a echar un vistazo en tonos de vista y podría simplemente ir un poco de tinte hacia abajo de ese,. Eso es bastante bonito. Encerrémoslo también. Berenjena, sólo quiero ver cómo funciona eso contra el azul. Si uso esa flecha, sólo puedo mover eso a lo largo y ver cómo funciona eso contra los otros colores y hacer bastante así. No, eso está un poco demasiado oscuro. Creo que donde estaba fue bastante perfecto en realidad, después de haber mirado eso. Encerrémoslo también. De verdad me encanta este azul, pero siento que podrían estar un poco demasiado cerca el uno del otro, estos azules, así que vamos a ver si ese se ve un poco mejor. Ahí hay una luz real, neutral. Eso podría funcionar. No funciona tan bien contra el melón. Vamos a ir un poco más ligeros todavía. Eso es bastante bonito. Muy, muy pálido. Encerremos esa en, y luego, si no estoy contento con esta última, solo puedo presionar otra vez la barra espaciadora y solo seguiría apareciendo con otras opciones de color para mí. Ese azul profundo es bastante bonito en realidad, pero solo puedes seguir adelante con esto y ver qué se le ocurre. Probemos eso. Estoy bastante contento con esto como paleta, ahora voy a guardar eso. Simplemente guarde esa paleta. Yo lo voy a llamar Venice Vibes, y guardar eso y eso va a guardar en mi biblioteca aquí de paletas. Obviamente, puedes conseguir tantas paletas como quieras. Además, lo que es realmente útil es que ahora puedo exportar esta paleta como PDF. En el bin Páginas, obtienes las opciones, lo que quieres que se incluya en este PDF. Simplemente voy a seleccionar colores y tonos, no voy a ir por temperaturas y tonalidades porque se puede complicar un poco. Si entonces solo voy a exportar, podemos buscar aquí y abrir esta paleta y luego puedes ver que me ha dado mis códigos hex, mis valores RGB, mis valores CMYK, lo cual es realmente útil. Lo único que diría es hacer una doble comprobación de estos valores porque he descargado una paleta de aquí antes y los valores CMYK no coincidían del todo con lo que quería. Entonces puedes ver aquí, tiene un montón de tintes y tonalidades, lo cual es realmente útil para el branding. Eso es realmente útil. Sólo vamos a aclarar eso. Otra cosita divertida que puedes hacer en Coolors es crear estas pequeñas imágenes realmente que quizá quieras usar en Instagram o algo así, y solo puedes traer una foto y se te ocurrirá un poco de paleta y luego puedes cambiar el diseño de eso. Puedes ajustar la cantidad de colores en la paleta, así que bajemos a cuatro ahí, y eso es bastante divertido entonces puedes exportar eso si quieres. Entonces una cosa más es que podrías tener un color que realmente quieres usar en una paleta y quieres ver qué se le ocurre. Si entras en el selector de paleta de colores más, que acabo de recoger aquí, se le ocurrirá un color automático, pero puedo escribir cualquier código hexadecimal que quiera en esa caja. Voy a ir por Robin azul huevo. Si presiono volver después de eso, entonces actualizará todo lo siguiente. Me dará todos los valores que necesito y luego me mostrará los tonos y los valores hexagonales, los tintes, los tonos, también el tono. Estos son los colores que están a ambos lados de la misma en la rueda de color, y las temperaturas. Esto es bastante interesante. Esto es si vas más fresco, como agregar más azul, y entonces esto es si agregas rojos y amarillos, se ponen un poco más calientes en los grises, y luego nos metemos en armonías de color, que es realmente interesante. Nuevamente, muchas de las cosas de las que hablamos con la rueda de color, cuando hablamos de colores complementarios, complementarios divididos, así que eso es bastante interesante. Entonces simulador de ceguera. Es así como si las personas son daltónicas, podrían ver el color, eso podría ser algo que debes tener en cuenta dependiendo de tu proyecto. Además, te muestra un comprobador de contraste, para ver cómo se vería eso en blanco y negro, lo cual es bastante útil. Entonces también te da fósforos, los colores Pantone, y los colores RAL, y otros. De verdad, es una pieza de kit tan interesante. Hay mucha diversión que puedes tener con esto. Simplemente ve a Generar y sigue presionando la barra espaciadora. Puedes divertirte bastante con esto. Una cosa más, si vas a ajustar paleta ahora, puedes ver el tono, podrías cambiar estos tonos y la saturación, por lo que está basado en la paleta de arriba, pero entonces puedes simplemente empezar a jugar realmente con los valores y llegar con una paleta completamente nueva. Obviamente, esta paleta de abajo ahora se ve completamente diferente a la que empezamos y podría presionar “Aplicar” y luego tengo una nueva paleta aquí y luego puedo empezar a volver a esa y cambiar las cosas de nuevo. Me encantaría que ustedes chicos idearan una paleta usando Coolors. Me encantaría ver lo que haces. Tal vez use uno de los escritos solo para llegar a una paleta de colores rápida para uno de los escritos y tomar una captura de pantalla o ahorrar un poco de exportación, crear un collage, una imagen, y publicarlo en la galería de proyectos y comparte con nosotros lo que se te ocurre porque sería realmente bueno ver. 15. Tableros de inspiración: Tableros de Moodboards. Te he mostrado bastantes ejemplos de moodboards que envío a mis clientes antes de empezar a diseñar el logo. Se trata de un área que probablemente terminará siendo otra clase en sí misma ya hay bastantes cosas que considerar de qué incluir en un moodboard. A menudo se llaman también los tableros de estilo, ya que simplemente da ese estilo inicial que queremos lograr a partir del proceso de branding. No obstante, también puedes pensar en moodboard específicamente para llegar a ideas de color, y eso es lo que vamos a explorar en este video. Algunos bits útiles para tener por aquí son como muestras de pintura de ferreterías. Estos son realmente cool, solo un corte y uso. Además, si tienes alguna tarjeta Pantone, son realmente útiles. Puedes obtener estas postales de Amazon por unos $25 o puedes recoger estas muestras. Tengo a estos pequeños ahí en la esquina izquierda aquí desde eBay. Estos son realmente buenos para simplemente jugar con un montón de diferentes tipos de combinaciones de colores. Puedes divertirte mucho con estos. Pero normalmente si hago un moodboard como este, usaré estas tarjetas Pantone junto con otros pedacitos y bobs de revistas como. Aquí puedes divertirte mucho. Piensa en el marrón que vas a estar usando. Las revistas de diseño de interiores son realmente útiles. Tienen montones de bloques de color. Por lo general, las revistas de ropa para niños podrían ser divertidas si estás haciendo una marca infantil. Para este moodboard en particular, estoy pensando en un negocio del yoga. Ellos quieren encontrarse como espacio realmente nutritivo, cariñoso, y la calma es realmente importante para ellos. Simplemente voy a empezar a jugar con montones de diferentes trozos de color y bloques de colores claros. Se puede ver cómo algunos de estos empiezan a funcionar bien juntos. Podría empezar a poner algunas otras imágenes sólo para conseguir algunas ideas para el estilo y los sentimientos también. Además, los patrones son bastante buenos para incorporar, ver cómo empiezan a trabajar con los colores. Este negocio del yoga es muy natural, así que estoy pensando en traer algunos de estos greens y plantas o patrones o algo así. Eso podría ser un poco demasiado. Como pueden ver aquí, acabo de cortar anuncios viejos para conseguir un bloque de color allí. No tienes que tener muestras. Las revistas son realmente geniales. Me gusta mucho esa imagen ahí, así que pensé que posiblemente podría intentar incorporar eso a este moodboard. Están hechos de cosas que no son tan obvias. Si traigo algo, algo podría funcionar mejor que otro. Ese rosa es un poco más bonito que el otro, así que sólo voy a cambiar eso. Puede ser un poco un proceso desordenado. No tiene que ser todo limpio y las líneas de las revistas no tienen que cortarse a la perfección ni nada por el estilo. Simplemente empieza a tratar de tener una buena sensación por la vibra que quieres atravesar con esta marca. También es bueno empezar a jugar con las proporciones de color. Voy a poner esa imagen de ella ahí dentro. Creo que ella acaba de tener una vibra bastante buena sobre ella y levanta un poco el moodboard. Obviamente, no la voy a usar en la paleta de colores, pero creo que solo me ayuda a tener una sensación por el negocio. De nuevo, tratando de meter algo de verdor en esto, aunque sí ponga imágenes al revés. Puedo mover las cosas para poder ver lo que podría funcionar como colores de acento o lo que podría funcionar como colores principales de la marca. Basta con seguir moviéndose y cambiando. No estoy seguro de que ese patrón realmente vaya a funcionar tan bien. Creo que tal vez sea un poco complicado para esto. Esta es una idea linda. Puedes usar estas muestras rosas para escribir algunas de sus principales palabras de valor de marca y luego simplemente colocarlas alrededor del tablero de moodboard también. Esto te ayuda a recordar sus marcas y la personalidad y de qué deben tratarse los sentimientos con los colores y el resto del branding. Siempre tener esas palabras alrededor es siempre bastante útil consejo de tener. Entonces solo voy a empezar a formular un poco más de una paleta finalizada abajo en esta esquina. Ahora tengo algunas ideas pasando aquí. Estas muestras son tan útiles para esto. Obviamente, puedes usar los de las personalidades estacionales también. Usaré también las tarjetas Pantone, pero sí me gustan estas muestras. Si puedes ponerte las manos en algunos de esos, son bastante útiles para moodboards físicos como este. Estoy muy contenta con cómo empieza a verse esto. Realmente puedo ver una vibra pasando aquí. Otra cosa en la que puedes pensar es traer texturas a tu moodboard. No sientas que solo tienes que estar limitado por el papel. Me gustaría compartir este tablero que creé como parte de un taller de diseño de interiores con una de mis clientes, Laura Porter. Si bien esto era para una habitación en nuestra casa, no hay razón por la que no puedas traer textura a tu tabla de moodboard y tablero de estilo tampoco. Piensa en la textura de papel que podría estar impresa. Si esto es como un negocio de bodas, la textura del papel puede jugar un papel realmente importante en el branding. Piensa en el embalaje y los fondos para las fotos. Atraer textura en este punto puede funcionar muy bien. Comparte tus moodboards en la galería de proyectos. Además, por favor sí comparte tus proyectos en Instagram. Si usas el #brandinguncovered, y me etiquetas @fayebrowndesigns, me encantaría ver tus proyectos ahí también. 16. Los grandes exteriores: Otra gran técnica es simplemente estar inspirada en el gran aire libre. A veces pienso que no hay mejor lugar para inspirarse por el color. Está a nuestro alrededor y podemos usarlo como telón de fondo para inspirarnos, ya sea trabajando en qué colores se ven geniales contra el fondo arenoso o en realidad el color que coincida con los colores que vemos. Me encanta sacar mis cartas pantone fuera y por ahí conmigo y crear paletas de esta manera. Las casas de playa son probablemente mi cosa favorita en cualquier playa. Me encantan sus colores de mezcla y cómo funcionan contra lo costero. De igual manera, salir a las palabras puede ser inspirador para una paleta de aspecto realmente natural. No necesitas tarjetas de muestra de color contigo. Puedes fácilmente simplemente usar la técnica que miramos en la sección de inspiración fotográfica para tomar una foto y color elegir algunos colores. Una buena práctica para entrar es solo tomar fotos de colores que te destaquen y empezar a construir una colección de inspiración de color. Nuestra playa más cercana está a una hora de distancia, que no está tan lejos, pero igualmente, no necesita un poco de planeación así que trato de que sea un hábito solo tomar fotos o sacar mis tarjetas de muestra conmigo los días fuera, incluso si no tengo un proyecto que pudiera usar ese tipo de paleta en ese momento en particular. Cuando empieces a mirar el color en todo, también te abrirás a ver todos los diferentes tonos. Empecé a hacer estos carretes de Instagram donde emparejo colores que veo todos los días con color específico. Hace realmente apreciar el tipo de finas diferencias entre ciertos tonos, o simplemente cuántos tonos de verde hay, por ejemplo. Les pedí sus videos de su ciudad natal y aquí hay algunos videos fabulosos que luego pueden ver He creado algunas paletas a partir de. Tu tarea de proyecto para esta técnica es muy sencilla. Comparte una foto que has tomado ya sea de un lugar favorito o en algún lugar o cosa de tu ciudad natal, no tiene que ser paisaje natural, podría ser graffiti, un póster, cualquier cosa, y mira si puedes crear una paleta basado en ello. Ahora tienes unas cuantas técnicas y herramientas justas para ayudarte a llegar a paletas. Me encantaría escuchar cómo te has puesto. ¿ Cuál fue tu técnica favorita? ¿ En qué no estabas tan interesado? Después comparte tus paletas en la Galería de Proyectos. En el siguiente video, veremos algunos ejemplos de mis proyectos y cómo uso estas paletas y cómo implementar la paleta a lo largo de tu branding. 17. Ponlo en práctica: Poner esto en práctica. Ahora tienes una paleta de colores encantadora, o posiblemente 10 si has trabajado a través todas las técnicas y las has probado en diferentes calzoncillos. Pero ahora es un momento de comenzar a implementar tu paleta a través del resto de la marca. ¿ Cómo hago eso? Te oigo preguntar. Bueno, les voy a mostrar tres proyectos y cómo se trabajó entonces la paleta de colores a través de otros elementos de su branding. Una vez hecho un diseño de logotipo, se firma la paleta de colores y cualquier otro elemento de marca. Produciré un tablero de marca para mis clientes. Esto les da una referencia fácil para ver sus versiones de logotipo que paleta de colores, iconos o patrones de marca, sugerencias de topografía, y dependiendo del paquete mi cliente va por tal vez sub-marcas, sellos, texturas, y fotografía sugerencias. Si quieres saber más sobre lo que entra en un tablero de marca y qué considerar, tengo una clase todo sobre esto y pondré el enlace a continuación. Una vez que un tablero de marca está en su lugar, esto le da a un cliente un documento realmente útil para ya sea implementarse en programas como Canva, enviarse a un diseñador web, diseñador empaques, o a un fotógrafo. Si miramos a Natasha Pickup, ella fue por el paquete completo de branding. Se puede ver el logotipo principal junto con una variación del logotipo en un diseño y colorway diferentes, el icono de la marca, seguido de la paleta de colores, la guía de uso del color donde muestro proporciones de color, las sub-marcas, favicon, sello, tipografía, y luego nos movemos a texturas. Por lo que estos serían utilizados en sus redes sociales como fondos o en su página web. Como puedes ver, los colores se alinean perfectamente con su paleta. Entonces sugerencias de fotografía donde de nuevo, he recogido sus colores clave; magenta, blues, y oro, y sugiere que intenta incorporar uno o dos de estos colores dentro de su fotografía de marca. Natasha llevó este tablero de marca a su fotógrafo Blanco Gao quien luego hizo un gran trabajo de incorporar los colores de su marca dentro de su sesión. El camisa rosa, los aretes dorados, la silla azul y fondos. Todo se une muy bien para crear consistencia y reconocimiento de marca. Ella también ha llevado esto gratis a su feed de Instagram. Otro gran ejemplo de ello es Introvert Advocate. Mencioné antes con ella en todo momento paleta. Entonces así es como un tablero de marca con iconos gráficos, tipografía, etc. Sarah y yo en realidad fuimos juntos a la universidad haciendo una licenciatura en diseño gráfico. Por lo que Sarah tomó este tablero de la marca y utilizó una paleta para crear un feed realmente impresionante de Instagram. Se puede ver cómo usa los colores secundarios de una manera más mínima para pops de color y acentos. Un proyecto más que mencioné antes es Sarah Winterflood. Con esta preciosa paleta de rosa oscuro con azul medianoche, gris oscuro neutro y blanco meñky, junto con dos colores acentuados de azul claro y oro pálido. Después de finalizar sus tableros de marca, Sarah preguntó si también podía diseñar algunas plantillas de redes sociales. Así que llevé esta paleta a través algunas plantillas que luego pudo cortar y cambiar con los colores. Si tienes tiempo, me encantaría ver cómo empiezas a implementar tu paleta en otras áreas de tus materiales de branding. 18. Reflexiones finales: Chicos, estamos al final de esta clase. Realmente espero que te hayan abierto a un mundo de color y justo lo importante que es en el proceso de branding. Algunos de ustedes habrían encontrado que venir con paletas bastante natural, y es posible que instintivamente sepas qué colores funcionan bien juntos. Para otros, aún podría encontrarlo un poco de un proceso complicado, y solo quiero que sepas que mirando atrás hace unos años en algunos de mis otros proyectos, no estoy contento con las paletas de colores. Se ha tomado práctica para realmente ponerse bien con el color, así que sólo quédate con él y vendrá. Simplemente sigue trabajando a través de esos ejercicios. Por favor sí comparte tus paletas en la Galería de Proyectos y en el grupo de Facebook. Yo y los compañeros estudiantes podemos ofrecer asesoría y retroalimentación así que usa eso como opción. Esta es la primera de una nueva serie de clases que estaría haciendo para Skillshare. Cada clase se enfocará en un área diferente del proceso de branding. Hazme saber qué clases te gustaría ver a continuación. Muchas gracias por tomar esta clase, y espero verte pronto en otra clase.