Transcripciones
1. ¡Hola! : Bienvenido a esta introducción
popular mezcla
de neutrales En esta serie de clases, vamos a estar creando sin esfuerzo hermosos fondos
neutros Estaremos usando gouache, pero también podrías mezclar tu acuarela favorita
con gouache blanca En algunas clases, el foco
estará en los neutros con una breve pintura y en
otras, en los estudios En esta clase, vamos
a crear un estudio de margarita, y elegí un violeta profundo
para el fondo. Los neutros hacen el
mejor fondo, ya que no compiten
con tus pinturas, sino que ofrecen un papel de
equilibrio, de apoyo Los neutros pueden ser cálidos o fríos cerca de dos tonalidades
como durazno pastel,
verde, malva a
tonalidades más profundas como violetas ricas, rosados
brownie y tonos brownie Usaremos solo los
tres colores primarios más el blanco y el negro. Si incluso te pareció
comenzar con neutrales, un poco abrumador, entonces este es tu espacio para
desarrollarte y explorar, para sintonizar tu
intuición y relajarte, para desafiar ts del mundo del arte, zapatos y tener tos y permitirte mezclar
colores Vamos a comprometernos con nuestra curiosidad para preguntarnos, ¿qué pasaría
si y luego lo hiciéramos? Lo mejor de
los neutros es que no vas a mezclar ningún color asqueroso porque el blanco o el negro
son muy equilibrantes La adición de estos transforma incluso los colores más turbios
en suntuosos Vamos a llegar a un lugar de confianza donde nos sintamos capaces de replicar
nuestras recetas
neutrales y otra vez Mejor aún, vamos a
nombrar nuestros colores curados. Por lo que te invito a explorar, experimentar y
expresarte. Antes de seguir adelante, solo
quiero llevarte
rápidamente a través de todas las diferentes
secciones debajo de la clase. Entonces nuestra sección Acerca de está
llena de detalles de clase. Y también es donde
dejo listas de materiales. A continuación, tenemos nuestro área de proyectos y recursos donde
podrás enviar tu proyecto de clase y acceder a cualquier recurso adicional de
clase. A continuación, tenemos reseñas y un enorme agradecimiento a todos ustedes que se han tomado el tiempo de
dejar una reseña. Significa el mundo. Discusiones es nuestra encantadora área
comunitaria donde puedes hacerme preguntas o
compartir consejos y comentarios. Y en nuestra última sección, puedes encontrar una
transcripción completa de la clase Entonces, ¿vamos
a empezar? Vamos.
2. Práctica | Mezclar y pintar nuestro fondo: Entonces preparemos nuestros antecedentes. Y debido a que esta clase
forma parte de una serie de clases, a menudo
me di por un color a través de la mezcla de
otros orígenes. Entonces déjame mostrarte cómo llego
al líquido de todo tipo
para nuestra práctica. Entonces empecé con el
blanco y el rojo Pyl. Entonces agregué un poco de ultramarino
francés y un poquito de luz amarilla
manecilla que mezclaba un verde encantador, un poco más Y luego solo le agregué toques de ese verde
al blanco meñique Y llamé a esta camisa de color. Después agregué más blanco y rojo. Un poco más de agua, un
poco del verde. Y a
éste le llamé cuarzo rosa. Entonces me apetecía hacer
un color durazno. Entonces agregué quinacridona oro, un poco más rojo Pyl, un poco más blanco, pero mucho Y solo le di a eso
una muy buena mezcla, un poco más de quin gold, y seguí
empujando así con el quin gold para ver qué tipo de
rosa durazno podía Llamé a esta agua AVNPeach. Y eso me gusta, así que agregué
un poco más quin de oro. Interesado en
ver hasta dónde podría empujar eso y algunos más blancos. Entonces me interesó
ver qué pasaría si
agregaba algo de negro. Entonces esa es la lámpara negra, una pequeña cantidad, y
algo más blanca. Y luego solo
lo mezcló todo junto. Un color tan bonito. Entonces esa es nuestra tormenta de verano un
poco más blanca, y algo de rojo Pyl Ahora bien, esta nube de color Blush es la que usamos
en nuestro estudio de hojas de rosa, otra clase de esta serie Así agregó un poco de rojo Pyl. ¿No es ese un color precioso? Ahora bien, a esta la llamé perla de
agua dulce, agregando algo de luz amarilla manitas, realmente cambiando la
naturaleza de esto Entonces esa es nuestra perla de agua dulce. Y luego mezclé un
color gris peltre. Entonces agregando algo de azul prusiano. Este es un color fresco. Y realmente me encantó la mezcla de usar este azul fresco
con el rojo muy cálido. Entonces decidí simplemente agotar
la pintura y crear una hoja muy
rápida para trabajar. Entonces puse algo de eso abajo, y luego agregué algo de blanco. Y llamé a esta veleta. No puedo decir que esta
hoja esté muy ordenada, pero hizo el trabajo. Este que me encantó lo
llamó paloma rosa. Y luego vamos
hacia un durazno otra vez con el quin gold y trayendo
todo tu blanco, mezclando todo
en esta etapa. Y a esto lo llamé arenisca húmeda. El sol frío nos llevó en
una dirección más fría. Entonces agregué algunos guapos
amarillos claros y blancos. También me encanta este color. Y luego finalmente,
líquido de todo tipo, que era solo yo mezclando todo lo que tenía
en mi paleta juntos. Acaba de agregar un
poco de ultramarino. Tenía ahí el azul frío del azul
prusiano, un
poco de py roll
rojo, precioso. Tan blanco. Y entonces me preguntaba
qué pasaría si metía algo de ultramar y un poco luz amarilla
manitas un
poco más roja, y te da un gris
realmente natural Y podemos usar eso ahora para
nuestras margaritas de práctica. Mm hmm.
3. Práctica | Margaritas de primera capa: Así que comencemos a mezclar una paleta rápida para
nuestra carrera de práctica. Entonces tenemos ultramarino,
quin dorado, y
manos amarillas claro Voy a añadir algo de blanco. Y así queremos esto
bonito y opaco. Y vamos a empezar
mezclando un green. Y entonces voy a mezclar
un amarillo pálido aquí con unas manos blancas amarillo claro con un poquito de esa mezcla. Y luego por aquí, mezclemos, lo que yo llamaría
un malva neutro Entonces tenemos nuestro quin dorado, ultramarino y rojo pirol Así que dales una mezcla a esos. Y debido a que el
rojo Pyle es tan dominante, se ha
apoderado del color, así que solo voy a equilibrarlo con un poco más de azul ultramarino Y luego agreguemos un poco de blanco. Y mientras tenemos el malva
y el verde claro juntos, solo
mezclemos algunos
neutros en el lateral Entonces a la izquierda hay verde agregado al malva y en la
parte inferior derecha ahí, una pequeña cantidad de
malva al Entonces recogiendo el punteador ahora, balanceándose arriba y abajo con eso, el cepillo punteador está muy seco Y entonces sólo vamos a motearnos
algunas cabezas de margarita. Esto es perfecto porque queremos que esta primera capa esté
muy al fondo. Vamos a estar trabajando con un fondo mucho más oscuro
para nuestro proyecto de clase. Entonces todo lo que tenemos que hacer
realmente es concentrarnos, acostumbrarnos a nuestros pinceles y mezclar las pinturas
que queremos usar que nos permitan
conseguir algo de dimensión
y profundidad ahí dentro. Entonces ahora mezclemos un
color más pálido del malva. Añadiendo un poco
de ese verde más oscuro, y eso lo silenciará aún más y lo convertiría en un malva
muy oscuro Y entonces con la talla
cinco o cerca de eso, talla cuatro o seis
sería perfecta. Solo agreguemos algunos
pétalos a estos centros. Un poco de
meneo en algunos de ellos. Y estoy pintando unos
pétalos más grandes que otros. Es muy útil tener
esta pequeña sábana. Creo que voy a hacer esto
más en el futuro, solo para poder
agarrarlo y, ya sabes, solo hacer un poco de estudios o
trazar algunas ideas al respecto. Así que nuestros pequeños pétalos de dos trazos y pequeños guiones y puntos Entonces estoy trabajando en la cabeza de la
flor y hacia afuera. Y no tenemos que
preocuparnos por qué Daisy va a repasar, cuál Daisy, porque
vamos a estar agregando
otra capa encima. Entonces esto es realmente
solo el trabajo de base. Realmente nos va a
permitir crear profundidad. Voy a agregar
otro aquí arriba. Y agrega algunos pequeños reflejos
a los otros pétalos. En esta etapa,
solo estamos experimentando.
4. Práctica | Primera capa de hojas y punteado superior: Creo que sería bueno
agregar algunas hojas. Entonces entremos en esa mezcla quin de
oro y ultramarino. Es un color tan exuberante. Y puedes empezar a
experimentar aquí y simplemente mezclar todos
los colores
juntos, mira lo que te gusta. No tiene que ser
la misma mezcla que yo. Y luego vamos a hacer unas hojas de forma
realmente simple. Este es el mismo
trazo que los pétalos. Y podemos mantener esta capa oscura, también, porque vamos a estar agregando una segunda
capa de hojas. Manteniéndolo realmente simple. Y, por supuesto, estas no son realmente
hojas en forma de margarita en absoluto, pero realmente no me importa. Yo solo quiero algo sencillo, y una bonita manta de flores y hojas
para que podamos trabajar con ella. mí me encanta ese verde.
Y eso es lindo. Entonces esto es un poco que realmente disfruto, y eso es agregar nuestra capa
superior de margaritas Entonces seguimos realmente
usando neutrales
para estas capas Vamos a mezclar una versión más ligera
para nuestras margaritas superiores. Y me he ido con esa mezcla
más ligera donde usamos manos amarillas claras y luego mezcladas
en quin gold ultramarine Y se puede ver aquí que en realidad
no he mezclado eso en. He dejado los colores semimxados. Eso permitirá que el
punteador recoja
varios colores para que quede
bastante desigual en el pincel Eso simplemente agrega interés
a estos centros de margarita. Simplemente sentí que necesitaba
un poco más de pintura, así que he agregado más
guapos luz amarilla
y oro de quinacridona Y algo de esa
encantadora mezcla verde. Eso se ve mucho mejor. Un poco de todo lo que está pasando. Cuando estoy punteando, siempre
tengo un trozo de
papel de desecho porque obtener
el efecto correcto puede ser un poco desafiante Yo solo estoy agregando un poco
más de blanco ahí, también. A ver. Sí, eso se ve bien Me gusta que sea mucho
más brillante que la capa inferior. Oh. Entonces solo dos, tres o cuatro rebotan en
tu pincel punteado Bien, ahí había
algunos más. Y ya, estos realmente
están haciendo estallar. Oh, eso me encanta sobre ese
verde. Eso es tan lindo. Por lo que la colocación al azar de nuevo. Sí me gusta que
estas realmente brillen por encima de esas hojas oscuras. Y sólo
llevándolos hasta los bordes. Uh
5. Práctica | Pétalos de la capa superior: Fui en búsqueda lateral de asombro, como lo llama mi hija Y solo sobre ese
fondo rosa, soy neurodivergente, así que mi cerebro
tiende a saltarse, y generalmente lo sigo porque creo que eso es
muy importante Sigue la energía. Pero volvamos a las margaritas ahora, y preparémonos para
nuestros pétalos de capa superior Mis paladares se pusieron un poco desordenados, pero sólo voy a
limpiar un poco Esta bandeja de hojalata es
realmente fácil de limpiar. Entonces tenemos algo de blanco ahí. Y no necesita
ser como un blanco
limpio porque
vamos a estar mezclando un neutro. Entonces un poco más blanco. Y luego tomando prestado de los colores
que ya hemos mezclado, slack nos da una especie
de rubor blanco Cuidado con los goteos. Los goteos son
pinturas gouache némesis. Sólo vamos a
replicar las margaritas debajo de dos pequeños
trazos para Y nuevamente, podemos cambiar la dirección de la margarita dependiendo de qué tan
grandes sean los pétalos. Para que veas en esa, los pétalos son
más grandes hacia nosotros. Y luego mientras trabajamos
alrededor de la margarita, acabo de hacer dos
pequeños pétalos, y parece que
luego está mirando hacia arriba. Sí me gusta que estén escapando de
la pequeña zona de muestras, así que podría hacerlo en
nuestro proyecto de clase Podría ser bastante dulce. Creo que voy a hacer de
esto una margarita entera. Así que forma de pétalo muy simple. Trabajando hacia afuera y hacia adentro. Y luego este, solo
voy a hacer unos pétalos más pequeños alrededor los bordes para que
parezca que va hacia arriba y a la derecha. Bonita cabeza de margarita grande aquí. Me encanta el blanco sobre esa
hoja verde oscuro. Eso es encantador. Entonces, ¿los tenemos todos?
Sí, creo que tenemos Oh
6. Práctica | Hojas verdes cálidas: Así que
bajemos nuestro negro y agreguemos algo de la
ligera luz amarilla a eso Para crear un verde rico y encantador. Creo que voy a añadir sólo un poco más de luz amarilla
manitas Porque queremos que estas hojas
sean más brillantes que las oscuras. Entonces me estoy lavando el cepillo, y este es un consejo que
recomiendo antes de entrar a
pintar con gouache Si has estado mezclando
con el mismo pincel, solo dale un lavado rápido, y luego podrás
volver a entrar a la pintura Simplemente te da mucho control. Y luego solo las mismas
dos hojas de trazo que hicimos debajo. Y podemos repasar algunas de
las flores y
las hojas más oscuras. Pasando por encima de la flor ahí. Así que he repasado las
hojas más oscuras con la mayoría de esas. Ahora sólo estoy alimentando esos
en las margaritas un poco. Y luego haciendo algunas hojas diminutas. Ahora, sólo estoy poniendo un
poco más de blanco abajo. Y como tengo un poquito
de verde en mi pincel de todos modos, acabo de empezar con eso
y luego vamos a
subir algo de la mezcla
que acabamos de usar. Sólo para crear una versión más pálida. Y ahora me gustan mucho estos. Y esta mezcla más pálida realmente se
vincula con los pétalos de margarita. Muy dulce. Sólo los estoy esparciendo por ahí. Algunas son solo pequeñas hojas de
dos trazos, y otras son solo guiones y pequeños puntos. Súper descansado. Amor, amor, amor. Tan sencillo. Realmente me encanta eso ahora.
7. Proyecto de clase | Mezcla de neutros Parte 1: Debido a que estamos
creando fondos, hay bastantes
papeles que podemos usar. Estoy usando papel de prensa caliente Fabriano
studio, 11 "por 14 “, 28 por 35.6 centímetros Pero podrías usar tu papel de acuarela
favorito
o papel de técnica mixta. Y se puede ver aquí solo lo
doblé la mitad y arrugué
solo un borde diminuto, y luego lo corté por la mitad Y luego volví a hacer lo mismo, creando un pequeño pliegue No pude ver esa, así solo
estoy haciendo una marca de lápiz. Y ahí tenemos
nuestros trabajos de estudio. Ahora, a medida que avanzaba la clase, en realidad los corté por la mitad otra vez para crear algunos fondos
más pequeños. Uno de mis
colores favoritos de todos los tiempos es cap at mortem, así que pensé que sería muy agradable mezclar algo
parecido a esto Esto es una acuarela, pero sólo voy a
hacer una pequeña muestra de esto así que tengo
algo a lo que referirme Entonces vamos a usar
nuestros colores primarios para llegar a este color. Espero. Sólo tienes que
ir a buscar algún papel de desecho. Estoy usando mi cepillo plano
de media pulgada. Ahora, obviamente, esto va a estar en una mezcla porque
es acuarela. Pero solo quiero
ver las propiedades
del color. Tan exuberante. Hay una gran historia
alrededor de cap at mortem. No sé si
sabes que probablemente lo hagas, pero solían hacer el color
de las momias molidas hacia abajo Um, lo cual es tan raro. Obviamente, ahora es
una mezcla sintética. Así que vamos a dejar un amarillo frío, y estoy usando luz
amarilla manitas Y ultramarinos. Entonces vamos a empezar
por mezclarlos juntos. Y debido a que el
amarillo es tan brillante, eso mezclará un hermoso
verde brillante en el lado más fresco. Y luego voy a agregar rojo pirrol. Este es un rojo cálido. Necesito
poner mucho porque el rojo
va a ser el
color dominante en esta mezcla. Y luego solo mira
esa formación tan rápido,
una hermosa, de color rojo intenso, de color rojo óxido. Y sólo voy
a ajustar eso un poco añadiendo un
poco más de ultramar Echemos un vistazo
a eso. Ahora bien, es duro porque la
muestra es acuarela, pero creo que esto está muy
cerca de tapar en mortem Estoy muy contento
con eso. Tan agradable. Ahora bien, el ingrediente final
es un poquito de negro. Eso lo profundiza un poco y realmente saca a relucir
esa gorra en la sensación mortem Bien, entonces vamos a dejar esto abajo. Es una verdadera
fiesta, ojos fuddy. Qué color maravillosamente profundo y a la
vez vibrante es este. Y lo mejor de esto es que no tienes que comprar
muchos tubos de pintura. Así que cada vez que voy a querer un color cercano a la gorra en mortem, ahora
sé que puedo
mezclar esto yo mismo muy fácilmente con las tres primarias y un poco de negro Así que tengo un poquito
de agua en mi cepillo, y solo voy a fusionar
esto un poco más Podría haberlo hecho mejor.
Es un poco irregular, y eso es porque agregué agua para intentar
que vaya más allá, y la aguó
demasiado, pero está No quiero que mis
fondos sean perfectos. Y sí me encantan los pequeños bordes
ásperos. Entonces ese es nuestro primer antecedente. Así que quiero usar todo
este color exuberante. Entonces, ¿qué tal si agregamos blanco? Así que es realmente encantador, en realidad, que estemos usando tanto blanco como negro
con este color. Eso me parece tan equilibrado. Entonces dándole eso a
muy buena mezcla, y solo estoy viendo cómo se ve con aún
más blanco en ella. Y eso me gusta, así que
vamos a por ello. A mí me encantan los rosas terrosos. Eso se ve precioso
en el papel. Lo único que me encuentro no
necesitas montones
de tubos de pintura, sobre todo cuando
estás empezando. Tengo cargas, y no las uso todas. Ahora sé que tengo todas estas mezclas con solo
colores primarios blanco y negro. Es una forma ahorrativa de
ver las cosas. Entonces realmente voy por un
trasfondo muy textural con esto Ah, y ese es otro color precioso de esas tres primarias. ¿Qué sigue? ¿Y sabes qué? No estoy planeando demasiado adelante. Simplemente me gusta trabajar con la energía y
ver qué surge. Hacer algunos pequeños estudios
estaría bien ahora, así que sólo voy a volver a cortar el cuarto de
página por la mitad. Así que sólo voy a
añadir un poco más de blanco. Voy a traer el
negro que sobró. Añadiendo un poco más de rojo,
un poco más ultramarino. En esta etapa, realmente
no tengo un plan, y creo que esa es la
belleza de mezclar neutrales. Es un proceso que requiere un poco
de confianza y rendición, diría
yo, algo así como jugar con el color y permitir que los
colores salgan adelante. Entonces un poco más manitas de luz
amarilla, es decir. Y realmente solo jugando con los márgenes de este espacio
color de gorra en mortem Un poco más blanco. Es un proceso muy natural
y agradable. Solo quiero muchos de estos antecedentes para
poder tener una pequeña práctica Otra ligera variación,
que es preciosa. Recolectando todo
ese hermoso color. Eso es bonito. Entonces sólo voy
otra vez con un cepillo ligeramente húmedo para
fusionarlo todo junto. Ahora estoy agregando un
poco más de pirol rojo, viendo a dónde me
lleva. Yo blanco. Mm. No creo que alguna vez haya disfrutado mezclando
colores tanto como esto. Es muy divertido. Entonces esta es
una versión blanca más opaca. Otra vez, muy bonita. Puedo verme usando esto. Y espero que sientas lo mismo que te sientes inspirado por los
colores que estás mezclando. A mí me gusta más esa, creo, que la
de la derecha. Precioso color rubor.
8. Proyecto de clase | Mezcla de neutros Parte 2: Así que en otro
color completamente, y tengo Pyl rojo y luz amarilla
manitas Apenas comenzando con esos. Tengo una especie de
idea para lo que quiero. Esto es azul prusiano. Azul más fresco que
el ultramarino. Entonces vamos a conseguir
diferentes colores a partir de eso. Es maravilloso trabajar con colores más
fríos y cálidos
cuando mezclas neutrales. Un poquito de blanco a esto. Adoro este color,
¿no es precioso? Casi coincide con
mis guantes ahí. Es una mezcla muy fácil. Quiero decir, ¿qué tan rápido fue eso? Marrón chocolate.
Me recuerda algo muy específico, y ese es el suelo de arenisca
que tenemos en eslovio Y cuando llueve, como
que crece este color. Entonces ahora voy a empujar esto
en una dirección diferente. Y he añadido mucho
más azul prusiano. Prueba rápida de eso. Y entonces voy a usar todo esto
para hacer un fondo más grande. Y esta es la que vamos a utilizar
para nuestro estudio. Se puede ver como estoy
cepillando por ahí, el tipo de matices rojos Pero el azul no puedo
describir ese color. Es simplemente tan hermoso. Puedes experimentar
las diferentes capas de los dos colores
trabajando juntos. Va a quedar precioso
para nuestras margaritas.
9. Proyecto de clase | Margaritas en primera capa: Entonces decidí usar
ese color y llamarlo Ud porque solo
me recuerda a ¿no sabes
lo que no sé? Ud a mi, suena
terroso, muy profundo. Así que simplemente fui
por ello como un nombre. Pero otra vez, muy emocionada de ver
cómo llamas tus colores. Así que un poco de una
paleta desordenada aquí, y estoy agregando quin gold,
Pyl red, y Entonces nuestras tres primarias juntas
suenan en el rojo Pyrone. Y decidí que quería
usar los colores que usamos para
el fondo para el primer plano No es necesario hacerlo. Podrías traer nuevos colores, pero solo algo
que yo quería hacer. Entonces estoy agregando holandés
más azul ahí, y solo estoy mezclando con
mi pincel redondo tamaño cinco, un poco de blanco ahí, así que solo voy
a mezclarlo. Porque con este estudio, realmente
quería trabajar
con profundidad y dimensión. Entonces vamos a apuntar a crear la primera
capa de margaritas, que va a ser
más oscura y Y luego empezaremos a poner
capas a nuestras margaritas. Así que estoy tratando de apuntar
a un color que sea un poco
más claro que el fondo. Sólo voy a ver
cómo se ve eso, y todavía está un
poco oscuro, creo. Entonces voy a
aclararlo con un poco de blanco. Y voy en constante
con el blanco porque no
quiero perder
la profundidad del color. Entonces ahora vamos a
puntear algunas cabezas de margarita. Estoy usando mi punteador de
pie de venado ahí. Pero si tienes algún tipo viejo
de pinceles desbastados, eso también sería genial para
punteado O, como he usado en otras
clases, brocha de maquillaje. Los pinceles de maquillaje tienen
todas las
mismas formas que los pinceles de artistas a la
fracción del precio. Así que solo estoy
experimentando ahí primero que nada. Creo que eso podría ser demasiado ligero. Entonces sólo voy a
añadir un poco más de azul. Et a ver cómo se ve eso. Solo asegurándome de que mi cepillo
punteado no esté demasiado mojado. Estamos tratando de lograr un efecto punteado
muy seco. Esos se ven bien, aunque solo
voy a puntearlos alrededor de
la página al azar. Algunos más grandes que otros. Tan juntos más cercanos.
Ya me encanta. Usar los mismos colores que el fondo
va a crear un estudio muy cohesivo porque
van a estar hablando entre ellos de cerca, y eso nos va a dar
el efecto que queremos No quiero que haya una enorme
dinámica entre los colores. Para este estudio, tenía
muchas ganas de
explorar trabajar en torno a
esos mismos neutrales. Oh, Entonces, como he estado hablando, agregué más blanco a esta mezcla. Lo que estamos haciendo aquí es crear esa
capa base de margaritas Estoy pensando que eso es demasiado ligero. Así que solo voy a
derribarlos un
poco agregando algo del tono
más oscuro de la izquierda ahí. Y eso es perfecto. Entonces estoy dibujando pétalos
de afuera hacia
adentro y agregando pequeños
pétalos en el medio en lugares. Y luego también dibujando
desde el centro hacia afuera. Simplemente me gusta variar
ligeramente
mi pincelada en tamaño y dirección Mm. Podemos ir más despacio aquí mismo. Es un proceso tan hermoso. Y, ya sabes, si
quisieras un estudio sencillo, podrías parar
aquí mismo con esta capa. Y cuando queremos que un pétalo
esté orientado hacia arriba, es bastante fácil
crear la dirección de las margaritas solo por tu
colocación de los Mm hm. Me gusta que ese pétalo
se saliera de la página. Dulce. Creo que voy a
hacer de esto una margarita completa. Y mientras estoy aquí,
sólo voy a añadir un par
de pétalos ahí. Y puedes decidir si
quieres que tus pétalos
pasen por debajo o sobre
los motivos vecinos. Entonces tengo este pequeño aquí, así que sólo voy a pintar
en los pétalos para eso. Veo como quiero que esos
reaccionen entre ellos. Y creo que simplemente
lo dejaré como está, en realidad. Aquí tenemos bastantes
margaritas en conjunto. He elegido este
que estoy pintando como el dominante que va
por encima de esa margarita más grande. Y luego sobre esa. Nunca me canso de estos pétalos de
dos golpes. Tan tranquilo de hacer. Mm hmm. Encantadora. Sólo echando
un vistazo. Y me gusta mucho
la colocación, en realidad, de estas margaritas, porque nos va
a dar mucho alcance cuando lleguemos
a nuestra capa superior Y solo porque, ya sabes, me gustan una especie de pétalos callejeros, solo
voy a agregar
algunos pequeños
guiones como el pequeño confeti de margaritas Y esa es nuestra
capa base de nuestras margaritas.
10. Proyecto de clase | Hojas verdes oscuras: Entonces ahora vamos a hacer
algunas hojas oscuras. Y queremos que estos se
queden en segundo plano. Entonces voy a mezclar
ultramarinos franceses. Realmente necesito comprar un poco más. Últimamente le he estado pegando un poco fuerte al
ultramarino. Me encanta tal como es, y también por una mezcla de color
un poquito de quin gold. Mi verde favorito uno de ellos. Esta mezcla es de un verde cálido y encantador. Y quiero mantenerlo en
el lado azul para que estos realmente ofrezcan una especie de cojín encantador para nuestras margaritas y hojas
adicionales Entonces porque mencioné antes que quingld es
bastante transparente, estoy agregando un poco de blanco esto es algo que aprendí cuando estaba haciendo un
fondo con esta mezcla, y simplemente no se estaba
asentando muy bien, y me di cuenta que era por las propiedades
del oro Quin Por lo que recomendaría solo
agregarle un pequeño toque de blanco. Eso hace que esos
colores se fundan entre sí, y también te da esa
encantadora cobertura opaca Podría agregar algo de la mezcla
de antes de los pétalos. Porque me gustan los colores que
contienen otros colores. Así que sólo toma prestado un color, para mezclarlo con el otro Sólo un pequeño toque, de verdad. Y luego voy
a hacer algunas
hojas garabateadas solo viendo
cómo se ven Entonces estoy agregando más
azul ultramarino. Sí, eso es mejor. Eso
era una especie de bosque verde. Entonces primero estoy haciendo un
pequeño tallo, luego esta es una de mis formas favoritas de hacer
hojas en este momento. Hago estas pequeñas líneas garabateadas sobre ellos a cada lado Yo sólo estoy trabajando alrededor
del pétalo ahí, así que el pétalo yace
encima de esa hoja. Déjame mostrarte aquí porque hice una
hoja diferente en la práctica. Una pequeña línea aquí y luego
solo pequeños garabatos. Ese es un lado, y luego este
es el otro. Muy sencillo. En algunas de ellas, deja
un poco de espacio en blanco, pero claro,
eso va a ser ood o cualquier color
que hayas mezclado. A mí me encantan estos. Son
como pequeños zig zags Haciéndolo de esta manera
a través de la página, ajustas tus garabatos De alguna manera, esa es una forma
más fácil de hacerlas. Y luego yendo un
poco más rápido con estos Solo un poco de dos golpes de hoja ahí debajo del pétalo. Entonces queremos que estos viajen en diferentes direcciones solo para darnos esa
cobertura por todas partes que queremos. Línea Squiggly. Hoja perfecta. Y otra vez, decidiendo
si quiero
ir por encima o por debajo de las flores. Entonces podemos variar eso a
medida que avanzamos. Voy a repasar la
página ahí un poco. Muy parecido a la idea de que las flores escapen
por los bordes Estas hojas son tan reparadoras de
hacer. A mí me encantan. Y voy a aliviarlo debajo
de esa margarita. Y luego sólo otra hoja de
dos puntas ahí. Quiero que este solo
salga hacia el borde. Y aquí solo
mostrándote despacio. Como el hecho de que uno de los lados es más oscuro que el
otro. Eso es bastante dulce. Entonces hay un poco de espacio
aquí que quiero llenar. Estoy trabajando eso
alrededor de ese pétalo. Y otra vez, desde abajo. Me gusta trabajar alrededor de los bordes. Y algunas pequeñas hojas de relleno. Encuentro que la mejor manera
de hacer
esto no es pensarlas como hojas, sino solo mantas de verde,
realmente, asomando por debajo Estas suavizan las otras hojas, creo, porque tienen un aspecto
un poco más suave Entonces me gusta esa combi. Uy. Me di cuenta de que
había espacio aquí, así que sólo voy a
agregar otra hoja. Nuestra segunda capa de margaritas se va a sentar
encima de estas de todas formas Así que trato de no
preocuparme demasiado por la colocación. Se trata más de una manta de hojas y
margaritas para trabajar No me gustó que
esos dos juegos de hojas en la parte superior izquierda
fueran muy similares, así que solo agregué otra hoja
ahí y una en la parte superior. Sólo quiero salir un poco de
los bordes. Dulce.
11. Proyecto de clase | Centros de punteado: Un poco de luz
amarilla muy práctica. Y mezclando eso con
la mezcla de ultramarino
y oro Quin Entonces estamos tomando prestado algo de la calidez
del oro verde, agregando un toque de blanco Entonces ahora hagamos
lo que practicamos. Y solo estoy
punteando flojamente en colores. No queremos un color plano muy
limpio. Queremos que
se mezclen diferentes colores en el pincel. Entonces este es mi punteador ahora, y estoy usando un cepillo de artista de
pies de ciervo, pero podrías usar un pincel
viejo que
podrías tener o incluso
un pincel de maquillaje Así que solo estoy hundiendo mi pincel alrededor de todos esos colores
diferentes, quitando el exceso de
pintura y agua Queremos que este sea un efecto
bastante seco. Toca más blanco.
Queremos que estos se sientan muy bien encima de
esas margaritas de fondo Y como sabemos, guapa luz
amarilla y quin gold van a hacer
un precioso amarillo anaranjado Entonces ahora, asegurándome de que mi
cepillo esté lo más seco posible. Por eso
siempre lo pruebo porque
yendo directo a la página, no
sabes cómo
va a ser. Así que conseguir ese pequeño
peine de colores en tu paleta
va a valer la pena. Y ya no se ven
guapos. Esto me encanta. Realmente me
encanta puntear Así que no estamos realmente apuntando a
los espacios que crearon las capas
base. Estamos algo así como simplemente, de nuevo, acercándonos a esto de
una manera bastante aleatoria. Algunos van a
aterrizar en margaritas, algunos en hojas, algunos en
el espacio intermedio Y definitivamente estamos
buscando eso. Siempre pienso que estos quedarían encantadores
para la hierba de piña. Me encanta la hierba de piña. Entonces a veces solo uno es suficiente. Eso es algo que he
aprendido sobre punteado. Cuanto más lo intentas, más
pierdes, si eso tiene sentido. Así que sólo una o dos, tres rebotes, y eso es todo. Bien, un poco
más para esa. Oh, encantador. Tanto. Y ahora, sólo un poco consciente de
que quiero esta sensación al azar. Así que haciendo algunas cabezas más pequeñas y poniendo algunas
juntas y otras separadas. Ahora, lo que estoy haciendo aquí es
entrar con un blanco limpio. Y otra vez, igual que rebotar
en cantidades muy pequeñas porque no
queremos aniquilar ese precioso
12. Proyecto de clase | Pétalos de margaritas blancas: Hola. Entonces quiero un color gris blanquecino bonito,
limpio Así que sólo voy a despejar
un área en mi paleta. Para las capas de fondo, queríamos una especie de colores fangosos, que se transformaran en
estos hermosos neutros Pero para las capas superiores, un truco hay que
usar colores más brillantes, y crea esa separación entre el fondo
y el primer plano Entonces aquí vamos con nuestro oro
blanco y quin. Toque de rojo pyl. Y azul ultramarino. Entonces nuestros colores primarios otra vez. Nuevamente, estoy eligiendo los colores que ya usamos para el fondo porque
quería usar colores que
estuvieran cerca uno del otro. Entonces eso es muy similar
al pálido caput mortem. Pero lo quiero un poco
más oscuro, un poco más azul. Estaba bastante roja, así que un
poco más de ultramar. Y algunos más blancos. Déjame probarlo. Es agradable y genial, y eso era lo que estaba apuntando porque
creo que necesitamos agregar un color al blanco para que no sea
tan oscuro. Oh, querido, quedándose sin blanco. Y ahora somos muy competentes en la mezcla de grises No es problemo. Mira mis dedos. En verdad, digo, tal ky pop. Bien. Entonces talla cinco otra vez, y una cosa a tener en cuenta porque he
aprendido de la manera difícil. Cuando estés usando Gase, solo ten mucho cuidado con los goteos, porque una vez que ese
goteo caiga sobre, particularmente el fondo,
lo manchará. Se puede pintar sobre él,
pero es un poco faf. Estos van
a quedar deslumbrantes. No puedo esperar a ver
esto por toda la página. Entonces estamos haciendo los
mismos movimientos, esos dos pétalos de trazo. Pequeñas manchas y puntos de relleno, y estoy variando
los trazos nuevamente, trabajando de afuera a
dentro y hacia afuera. Y también solo
decidiendo la dirección que
quiero que vayan. Si quieres que
miren hacia arriba, pétalos
más grandes en la parte inferior, pétalos
más pequeños en la parte superior. También puedes decidir a
medida que avanzas de
dónde van
a salir estos ¿Van a estar por encima de la que acabas de
pintar o debajo? Y sólo voy a
dejar esa como está. Entonces parece que
está mirando a la izquierda. Los centros punteados
realmente han establecido esto maravillosamente. Creo que es una de mis formas favoritas de
crear centros florales. Debido a que son un poco
multifacéticos, hay mucha textura, algunos colores diferentes ahí dentro Te tomaría un tiempo
tratar de recrear eso. Me encanta cómo estas margaritas
tienen una mente
propia parecen
decidir por dónde quieren ir Y estoy abrazando a ese
pequeño que está saliendo de la página.
Eso me gusta mucho. Entonces, nuevamente, este proceso muy meditativo porque estamos
haciendo el mismo trazo, y es una cosa bellamente
repetitiva de hacer Además, hay
algo reconfortante en las margaritas, ¿no crees? Como que los recuerdo de mi infancia haciendo cadenas de
margaritas. Ahí hay una pequeñita. Eso me encanta. Tan dulce. ¿Se puede
decir que me encantan las margaritas Entonces solo estoy mirando la
dirección de las margaritas, y sí quiero que en
general se muevan hacia arriba Algunos fuera de kilter. Pero creo que me
gustaría esa dirección. Entonces decide lo que quieras. Quizás los quieras
multidireccionales y Ese, he decidido que está
muy orientado hacia la izquierda mí me encanta este proceso
porque una por una, vas a ver a estas
margaritas florecer hacia Me encanta eso. Esa es
una cerrada o semi cerrada. Cada uno tiene su propio carácter. Ultra dulce. También me gusta que planeemos mantener estos aleatorios porque ahora tenemos ese
tipo de segunda capa, que también es aleatoria. Y la interacción
entre las capas es encantadora. Eso me
gusta mucho. Tener cuidado de no
manchar las
margaritas inferiores en Y solo esa mezcla
de trazos otra vez, un pequeño trazo de pétalo o
los dos pétalos de trazo más grandes. Decidir que eso va a pasar
por encima de esa de abajo. Este lo voy a sacar por encima de los bordes
del fondo. Bien, sólo quedan dos, creo. Uh Y uno más aquí. Apenas esos diminutos puntos en la parte superior del centro de
la flor. Entonces, mirando a su alrededor y simplemente
asimilando lo equilibrado que es. Y sí siento que ahí hay
un poco de espacio. Creo que podría hacer una cabeza de flor
extra. Entonces solo mezclando y luego quitando el
exceso de agua del cepillo, queremos que esto esté realmente seco. Eso no es lo suficientemente ligero, así que sólo voy a agregar
algo de luz amarilla guapa. Veamos cómo se ve eso. Quiero que coincida
con los demás. Todavía bastante
agua y pintura sobre eso. Sólo voy a seguir adelante hasta que consiga la textura que quiero. Y vamos a por ello. Voy
a entrar con bastante cuidado. No quiero trastornar demasiado
el equilibrio. Entonces solo voy a agregar creo que tres, tal vez
otro ahí. Bien, tal vez otro. Ayudas.
Bien, eso se ve bien. Simplemente mostrándote las
diferentes variaciones que hay, cómo puedes agregar algunos bujes secos Entonces eso pasó un poco
accidentalmente, pero me encanta un
poco de cepillado en seco Y encuentro con
cuadros como este, solo un poquito es genial. Si hiciste una
margarita entera así,
seguro que no
quedaría tan bien con
las otras margaritas Así que
al igual que los impares de uno o dos
pétalos de pincel seco, creo que es precioso. El y nos quedan dos, pequeño aquí. Oh, Dios mío, tan dulce. Y luego nuestra pequeña
margarita de aquí arriba, pequeños pétalos de dos golpes, pequeños guiones en el medio Y tal vez un par de manchas. Sí, eso es muy agradable. Hubiera sido tan
sencillo repasar la mitad ahí mismo con la
gran margarita gris debajo, pero me gusta bastante que
elegimos ser aleatorios.
13. Proyecto de clase | Hojas verdes cálidas: Entonces creo que
sería muy agradable mezclar casi una especie de oro verde
terroso Hicimos esas hojas más oscuras propósito para
mantenerlas en el Creo que estas hojas
van a apoyar también a los
centros. Tenemos un montón
de gris pasando. Y creo que este verde realmente va a amarrarse con
esas cabezas de flores. Entonces solo estoy teniendo un pensamiento que
sentía que era demasiado oscuro, así que agregando un poco más de
manos de luz amarilla y tal vez algo de negro. Ahora, sé que es polémico, pero sí me gusta la
luz amarilla manitas con el negro por un verde Probablemente
me has visto usarlo antes. Es un verde encantador y
fácil de mezclar, si alguna vez necesitas
hacerlo a toda prisa. Creo que agregué
demasiado negro ido camino. Entonces voy a equilibrar
eso con algo de blanco. Todo parte del proceso. Quiero tomarme mi tiempo y mezclar los colores que
creo que funcionarían mejor, porque todo esto se trata intuición y de no poner
ningún bloqueo de carretera. Si quieres probar
algo, pruébalo. Bien, así que probemos esto. No se ve muy diferente, pero va a tener una oportunidad. Sí, eso me gusta.
Sí. Así que voy a hacer es alimentar a algunas de ellas
debajo de las margaritas, solo para que no todas estén
asomando en plena forma, sino como medias hojas Colocarlos
debajo de las margaritas les
ayuda a salir
adelante, también Entonces me encanta este
verde porque
no le está quitando la atención
a las margaritas Creo que si fuera demasiado
brillante, lo haría. Así que estoy muy contento
con este color. Y prácticamente haciendo exactamente las mismas pinceladas que hicimos con las margaritas Hojas pequeñas de dos golpes. Y solo para agregar, estas no son realmente hojas en
forma de margarita en absoluto, pero realmente no me importa. Quería hojas más suaves para complementar las más
irregulares que hay debajo. Entonces en algunos lugares, estoy haciendo
este pequeño grupo de tres quizá más
como pétalos de rosa. Esta área, creo, solo
quiero
agregar algo diferente aquí. Entonces voy a
repasar esa margarita grande. Y este verde se ve precioso
sobre ese fondo. Así que otra vez, trabajando ese pequeño
grupo de hojas sobre ese pétalo y dándole a esa
pequeña margarita algunos sépalos. Y
bajar de tamaño las hojas ahora, una variación en el tamaño, siento que siempre es una
táctica encantadora cuando estás pintando una
variedad equilibrada de motivos Al salir de los bordes. Yo sólo quiero hacer
algunas de esas. Tomándome mi tiempo ahí. Así que reduciendo ahora a poco
toques finales de hojas. Solo prestando atención
a los bordes. Ahora bien, se podría argumentar que
parece terminado, pero no. Entonces solo me estoy refiriendo de nuevo a la poca
práctica que hicimos. Y es maravilloso
ver cómo ha evolucionado
y lo diferente que es con ese color más profundo
en el fondo. Así que solo quiero hacer algunos
pequeños toques finales. Y creo que estaría bien solo agregar algunos muy brillantes, ya sea blancos o amarillos
a las cabezas de margarita. La razón por la que lo estoy haciendo, y a menudo hago esto es porque
hemos agregado los pétalos, solo
podemos dirigir el pincel punteado para que vaya
ligeramente por encima de los pétalos No estoy haciendo eso
intencionalmente demasiado, pero simplemente se siente bien tener esa pequeña capa extra en la
parte superior una vez que los pétalos están hechos. Así que tenemos que tener
nuestro cepillo muy, muy seco aquí,
como muy seco. Si se moja, perturbará la
pintura que hay debajo. Y sólo un toque. Entonces esto es prácticamente en su mayoría blanco con un toque de
guapa luz amarilla. Entonces este es un
toque súper ligero de nuestro pincel. Y porque
esos aromas me gustaban tanto, pensé
en añadir
algunos pequeños detalles entre las margaritas Estas podrían ser cabezas de semillas o polen y algunas simplemente
rondando las margaritas y en otras sobre ese fondo exuberante Y ahora estoy feliz. Esa es nuestra clase de margaritas. Margaritas sobre lo que yo llamé Ood.
14. ¡Gracias! : Espero que te vayas sintiendo mucho más
confianza en mezclar neutrales y
usarlos para tus propios
pequeños estudios En otras clases de esta serie, vamos a estar pintando flores de manta
amarilla. Hojas de rosa. Y motivos Woodland. Así que mantente al pendiente
de estas clases. Puedes construir tu variedad de estudios sobre tus
hermosos antecedentes. ¿Alguna duda? Fuego de distancia. Puedes contactarme a través discusiones cuando subas tu proyecto o
sobre Instagram. Gracias de nuevo.
Cuídate. Adiós por ahora.
Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media
