Estudio de la hoja de rosa en gouache o acuarela | Mezcla y nombres de los neutros

1. ¡Hola! : Bienvenido a esta introducción popular mezcla de neutrales En una serie de clases, vamos a estar creando sin esfuerzo hermosos fondos neutros Estaremos usando gouache, pero también podrías mezclar tu acuarela favorita con gouache blanca En algunas clases, el foco estará en los neutrales. En otros, el estudio tendrá prioridad. neutros hacen el mejor fondo para tus estudios, ya que no compiten con tus pinturas, sino que ofrecen un fondo de soporte equilibrado, permitiendo que tus pinturas destaquen Los neutros pueden ser cálidos o fríos cerca de tonalidades como durazno pastel, verde, malva a tonalidades más profundas como violetas profundas, rosados brownie y tonalidades brownie Usaremos solo los tres colores primarios más el blanco o el negro. Si incluso te pareció abrumador comenzar con neutrales , entonces este es tu espacio para desarrollarte y aprender a sintonizar tu intuición y relajarte, a desafiar la técnica del arte, outs, shuds y half dos y permitirte mezclar colores Vamos a comprometernos con nuestra curiosidad y preguntarnos qué pasaría si y luego lo hacemos. Vamos a llegar a un lugar de confianza donde nos sintamos capaces de replicar nuestras recetas neutrales una y otra vez Mejor aún, vamos a nombrar nuestros colores curados. Por lo que te invito a explorar, experimentar y expresarte. Sobre todo, diviértete. Lo mejor de los neutros es que no vas a mezclar ningún color asqueroso porque el blanco o el negro son muy equilibrantes La adición de estos transforma incluso los colores más turbios en suntuosos Entonces echemos un vistazo a lo que vamos a hacer hoy. En la clase uno de esta serie, estamos comenzando con neutros más cálidos de rosa y durazno Antes de explorar los grises claros, vamos a crear un estudio de hojas de rosa pequeña, eligiendo nuestro fondo favorito para pintar Tendremos una práctica rápida en algún papel de desecho. Antes de sumergirte en nuestro estudio, Antes de seguir adelante, solo te voy a llevar a través rápidamente de todas las diferentes secciones debajo de la clase. Entonces la sección acerca de está llena de detalles de clase y también una lista de materiales. Hay un área de proyectos y recursos donde podrás subir tu proyecto y acceder a cualquier recurso que haya compartido. A continuación, tenemos reseñas y un enorme agradecimiento a todos ustedes que se han tomado el tiempo de dejar comentarios. Significa el mundo. Discusiones es nuestra encantadora área comunitaria donde podrías hacerme preguntas y compartir consejos y comentarios. Y en nuestra sección final, se puede acceder a una transcripción completa de la clase Entonces, ¿vamos a empezar? Vamos. 2. Crear fondos neutros: En esta lección, vamos a explorar un precioso color neutro, que llamé Cloud Blush Y vamos a usar esto para nuestras hojas de rosa. Debido a que estamos creando fondos, hay bastantes papeles que podemos usar. Estoy usando Fabriano studio Papel prensado en caliente, 11 "por 14 “, 28 por 35.6 centímetros Pero podrías usar tu papel de acuarela favorito o papel de técnica mixta. Y se puede ver aquí solo lo doblé por la mitad y arrugué sólo un borde minúsculo Y luego corté eso por la mitad. Y luego volví a hacer lo mismo, creando un pequeño pliegue No pude ver esa, así solo estoy haciendo una marca de lápiz. Y ahí tenemos nuestros trabajos de estudio. Ahora, a medida que avanzaba la clase, en realidad los corté por la mitad otra vez para crear algunos fondos más pequeños. Sobre nuestro fondo neutro. Entonces, ¿cómo llegué al color Cloud Blush? Porque hice todos los antecedentes juntos, muchos de ellos los hice a medida que avanzaba. Así que empecé con Pyle rojo y blanco. Y solo estoy usando mi cepillo plano ahí. Me pareció lo mejor para mezclar y para pintar los fondos. Así que vamos a crear un rosa simple con solo el Pyle rojo y blanco Ahora bien, el rojo Pyle es muy, muy vibrante, así que un poco va muy lejos Añadiendo un poco de agua. Realmente me ha gustado mezclar estos neutrales. Es bastante diferente para mí, ya que a menudo trabajo con colores brillantes. Entonces un poco de azul ultramarino ahora y un poco guapa luz amarilla Mezclando un verde un toque más rojo pyl Y luego vamos a añadir pequeños toques diminutos de ese verde al rosa. Y lo que eso hace es hacerlo un poco más oscuro. Me encanta este color. Un poco más blanco. Y luego di un paso más allá y le agregué un poco de oro de quinacridona Entonces agregar el quin gold convertirá esto más del durazno, y a esto lo he llamado melocotón Avon de agua. El oro verde es encantador para mezclarlo. Es tan vibrante. Así que un poco más del Pirrol rojo, blanco, y quin oro juntos. Añadiendo un poco de agua. Y luego hice un pequeño fondo en este color. Ese es un color precioso. Entonces ese es un color al que llamé agua Avon melocotón. Y ahora voy a añadir más quin dorado. ver qué pasa si lo empujo aún más en dirección a un durazno. Un poco más blanco. Solo mezclando eso todo en. Veamos cómo se ve eso. Y luego usé esto en una hoja más grande. Lo mejor de crear tus propios colores y nombrarlos, lo cual es divertido, es que puedes llevar un registro de estas mezclas para que puedas volver a ellas una y otra vez Encantadora. Así que eso es agua de melocotón Avon. Llamé a esta tormenta de verano. Así que tenemos esa preciosa base de durazno en este momento. Y entonces me preguntaba qué pasaría si añadiera algo de negro. Entonces esa es la lámpara negra y más blanca. Así que ahora mismo estoy golpeando este melocotón para crear un gris sacando todo ese Me encanta este color. Eso es tan lindo. Nos estamos acercando a nuestro color rubor nuboso Entonces esa es nuestra tormenta de verano. Entonces ahora voy a hacer de eso un color más claro, más cálido. Y así es como llegamos a Cloud Blush. Añadiendo más Pyl rojo y blanco a ese hermoso gris que acabamos de mezclar Esta fue una de mis mezclas favoritas. Simplemente siga agregando pequeñas cantidades de rojo Pyl o su elección de rojo Y pongamos eso primero en este pequeño trozo de papel. Eso me encanta tanto. Preciosa. Bonito. Y voy a hacer eso en una hoja de papel más grande, porque me encanta tanto. Solo despertando eso otra vez un poco más de agua. No quiero perder este color. Siento que necesita ser un poco más grueso, así que estoy agregando más blanco. Y un toque más del rojo así sé que puedo obtener una buena cobertura en este trozo de papel. Creo que esta es una mezcla que definitivamente estaré recordando. Va a hacer un fondo precioso. Me pregunto qué nombres tendrás para los tuyos. Me alegro de haber tenido suficiente ahí. Maravillosidad. Tan feliz con ese color. 3. Estudio de la hoja de rosa | Practica: Así que vamos a conseguir un pedazo de papel de desecho, y estoy usando mi pincel redondo tamaño diez. Ya tengo algo de verde mezclado ahí arriba de un cuadro anterior, pero solo quiero mostrarte cómo podemos lograrlo. Así que quería crear uno de mis greens favoritos, que es el azul ultramarino y el quin gold Eso es lo que parece. Está un poco oscuro, así que sólo voy a añadir un poco más de quinacridme Dale a eso una buena mezcla. Toque de blanco. Eso se ve un poco mejor. Un poco más blanco. Sí, creo que iré por eso. Apenas sacando el exceso de pintura de mi pincel. Estoy usando este pincel en particular porque tiene un muy buen punto. Y solo practiquemos tendiendo un tallo. Esto va a ser un poco más expresivo, así que no te preocupes si tus tallos están rotos. Y claro, puedes usar un cepillo más pequeño si te sientes más cómodo con eso. Así que solo quiero tres pequeños tallos, de verdad. Y solo estoy agregando algunos pequeños guiones para denotar espinas porque tengo en mi cabeza que estas son Así que vamos a tener una práctica de una hoja que me encanta hacer. Hagámoslo aquí abajo. Así que baja el cepillo y luego empuja hacia atrás hacia arriba hacia la izquierda, y otra vez, y luego hacia abajo hasta el fondo. Y te da ese aspecto serrado. Siempre se puede traer una línea muy delgada hacia abajo en el centro. Deja algo de espacio en blanco, lo cual creo que es precioso. he estado haciendo estas hojas Últimamente he estado haciendo estas hojas y disfrutándolas mucho. Y luego solo me muevo de ese lado. Así que intentemos eso de nuevo un poco más rápido. ¿No son lindos? Entonces no tenemos que hacerlas todas igual, pero comencemos con nuestra hoja superior. Así que solo replicando ese movimiento squiggly, agreguemos uno más pequeño aquí Así que tengo una ligera sensación de cepillado seco. Entonces tengo mucha pintura en mi pincel, no mucha agua. Y a lo mejor uno muy sencillo aquí, punta, barriga, punta. Entonces un pequeño. Me encanta este color. Y entonces tal vez un pequeño saliendo en lugar de dibujar en la hoja, un poco de movimiento hacia afuera desde el tallo A mí me encantan estas hojitas. Otro mentiroso. Creo que ya casi terminamos, pero tal vez algo un poco más allá abajo. Movimiento meneo de nuevo en una escala menor y otro ligero movimiento hacia afuera E 4. Estudio de la hoja de rosa | Proyecto de clase: Entonces aquí estamos con Cloud Blush. Y estoy mezclando un verde. Acabamos de hacer esto en nuestra práctica, pero lo hice en ocasiones separadas, así que solo estoy remezclando Usando el quin gold, Ultramarine y mezclando esos juntos, hace que el verde más exuberante Y aquí está mi pincel redondo Escoda talla diez. Y un toque de blanco. Añadiendo un poco de agua ahí. Si ves que muchos de los antecedentes pasan, está bien. Simplemente puedes dejar que se seque y mezclar un poco más de pintura, menos agua, y puedes repasarlo. Entonces colocando esos tres pequeños tallos otra vez, Y siempre puedes mapear esto primero con un lápiz. Entonces sumando nuestras pequeñas espinas. He mezclado el verde y el blanco en mi pincel aquí. Sólo quería ver cómo se ve eso. Solo consigue una mezcla de las pinturas de la página. Oh voy a ver cómo se ve ese top uno a medida que avanzan. Y este tiene un carácter ligeramente diferente al de nuestro pequeño Practice one. Ahora estamos haciendo ese movimiento ondulante. Y efecto pincel ligeramente seco en los bordes. Una menuda y ondulada, dejando el centro como espacio en blanco Y sólo voy a repasar esto porque no me gustaba tanto cómo se mezclaba eso en la página. Y eso es todo. 5. ¡Gracias! : Muchas gracias por acompañarme. Espero que te vayas sintiendo mucho más confianza en mezclar neutrales y usarlos para tus propios pequeños estudios Hoy, nos concentramos en las hojas de rosa. Pero en otras clases de esta serie, vamos a estar pintando flores de manta amarilla. Margaritas siempre mis favoritas y motivos Woodland. Así que mantén un pendiente de estas clases. Puedes construir tu variedad de estudios sobre tus hermosos antecedentes. ¿Alguna duda? Fuego de distancia. Puedes contactarme a través de discusiones cuando subas tu proyecto o sobre Instagram. Gracias de nuevo. Cuídate. Adiós por ahora.