Marcos rizados en Adobe Illustrator: una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Marcos rizados en Adobe Illustrator: una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

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    • 6.

      Está en el cuadro parte 5 Añadir texto y recolor

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  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Proyectos

Acerca de esta clase

La serie de Diseño gráfico es uno de videos corto que puedes estudiar en piezas de tamaño del tamaño como en la que en la hora de la lunchtime. de la noche. En este curso aprenderás a dibujar un cuadro de texto y draw en Illustrator. Este video está lleno de técnicas que incluye agregar múltiples rellenos y pinceles a una forma, haciendo líneas punteados e incluso de efectos. ¡También es "¡la herramienta Pluma gratuita" gratis! así que es ideal si odias la herramienta bolígrafo con bolígrafo.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcripciones

1. Está en la introducción del cuadro un diseño gráfico un diseño para la clase de la clase de: Hola. Yo soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño gráfico para la clase de almuerzo: Está en el marco, usando formas, rellenos, trazos y color en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. Curso de hoy, Está en el marco, he diseñado para un marco de texto lindo que se ve simple pero que empaqueta mucho aprendizaje. Aprenderás a hacer la forma, embellecerla con múltiples trazos y rellenos que incluyen un borde escarpa y líneas de puntos. Verás cómo usar estilos gráficos, cómo encontrar esquemas de color en línea y cómo crear una serie de líneas de texto y una flor. También aprenderás una técnica divertida para recolorear tu diseño. Seguro que te encantará la imagen resultante y que agregarás nuevas técnicas a tu conjunto de habilidades Illustrator. 2. Está en el cuadro parte 1 Crea la forma: Para crear nuestra ilustración, elegiré Archivo y luego Nuevo. Estoy eligiendo un documento tamaño carta en orientación horizontal, y modo color RGB, y haré clic en “Ok”. La forma que vamos a crear va a ser fácil para nosotros crear si lo hacemos desde un ritmo de tipo, porque ves que la forma del soporte rizado es una forma perfecta para los bordes de la forma que queremos hacer. Voy a dar clic en la Herramienta Tipo y sólo voy a aumentar mi tamaño de fuente a unos 400 puntos para empezar. Entonces voy a dar clic, y voy a escribir un corchete rizado. Simplemente lo voy a mover un poco más abajo a la posición para que podamos verlo con claridad, y lo voy a seleccionar con la herramienta de texto. Ahora voy a mi lista de fuentes y voy a pasar el cursor por encima de la fuente actual y justo pasando por ahí, voy a empezar a presionar la tecla de flecha abajo, porque estoy buscando un buen personaje para usar para el lado de mi forma. Busco una curva interesante e idealmente esta parte del personaje debería llegar a un punto, aunque eso no es totalmente requerido. Muchos de estos personajes simplemente no van a funcionar en absoluto, y algunos de ellos lo harán. Este sería bastante bueno, y así también con esto. Pero tengo una en la que tengo puesta el corazón, así que sólo voy a bajar y encontrarla. Es Palace Script MT. En realidad te estoy dando un enlace donde puedes descargar esa fuente si quieres usar eso. Eso voy a elegir, pero no creo que mi personaje sea lo suficientemente grande, así que voy a hacer 450 puntos antes de terminar. Ahora retrocedamos aproximadamente en la posición que va a ocupar en nuestra ilustración. En este momento se trata de un personaje de texto, por lo que necesitamos convertirlo en contornos con puntos de anclaje y asas. Para ello elegiré Tipo y luego Crear contornos. Ahora tenemos todas las asas y anclajes alrededor de esta forma. Ya no es un personaje tipo, es solo una forma regular de Illustrator. Vamos a echar un vistazo a la parte superior de esta forma, y voy a utilizar la herramienta de selección directa. Voy a dar click en este punto de anclaje aquí. Es la que está al principio de esto dentro de parte de la forma. Cuando haga clic en él y presione la tecla Eliminar, voy a romper el personaje en ese punto. También voy a voltear esto para que tenga un trazo y no se llene, y se puede ver que aquí se ha roto la línea. Alejemos el zoom con Control cero. Volvamos a acercar la parte inferior de la forma. Hagamos lo mismo al fondo. Quiero este punto de anclaje interior aquí. Selecciónelo con la herramienta de selección directa, presione la tecla Eliminar para romper la forma en ese punto. Control cero para volver a salir al tamaño completo del documento. Ahora voy a la herramienta de selección. Es crítico que utilices la herramienta de selección en este punto y que hagas click en la línea interior. Queremos simplemente seguir pinchando hasta que lo obtengas y no la otra línea. Eso lo harás si entras en modo de aislamiento. Si haces clic en él suficientes veces, finalmente terminarás teniendo sólo la línea interior seleccionada. Con ella seleccionada, solo tienes que pulsar Eliminar. Ahora sólo tenemos la línea exterior. Voy a seleccionar la herramienta de selección directa y seleccionar aquí más de dos puntos, cuales fueron separados un poco. Yo quiero que estén encima el uno del otro, y para ello voy a elegir Object, Path, Average. Voy a seleccionar Ambos, luego haré clic en “Ok”. Ahora tenemos un final puntiagudo aquí. Ahora estoy en modo de aislamiento, así que voy a presionar la tecla Escape para simplemente volver al modo de editor de Illustrator regular. Tenemos el primer lado de nuestra forma de cuatro caras y solo necesitamos usarlo ahora para crear los otros tres lados. Lo seleccionaré con la herramienta de selección y elegiré Objeto, Transformar, Reflejar. Tengo la vista previa habilitada aquí y quiero reflejarla sobre la vertical, así que estoy asegurándome de que se refleje de la manera contraria a la forma en que era hace unos segundos cuál es, y voy a dar clic en “Copiar”. Ahora puedo alejar la segunda forma de la primera. Sólo voy a usar las guías inteligentes para alinearlo, y ahí está. Está alineado muy bien. Ahora selecciona sobre ambas formas, y elijo Objeto, Transformar, Rotar. De nuevo, quiero que se encienda la vista previa y esta vez quiero girar alrededor de 90 grados. Ya puedes ver que ahora está girado alrededor de 90 grados, y voy a dar clic en “Copiar”. Ahora tenemos los cuatro lados de nuestra forma, es sólo que todo no se está alineando particularmente bien, pero podemos resolver eso con sólo traer los lados. Yo estoy trayendo arriba y abajo para que se alineen con los lados. Entonces voy a traer los lados para que se alineen perfectamente. Ya puedes ver que ahora está todo alineado y estamos listos para unir estas piezas. Ahora en un mundo ideal, esto funcionaría. Daré click en la herramienta de selección. Seleccionaré sobre las cuatro de estas formas y elegiré Objeto, Ruta, y luego Unirse. Bueno, he encontrado todo tipo de problemas tratando de unirme a este conjunto de caminos juntos y he encontrado que básicamente la opción de unión es realmente poco confiable. Porque aunque pueda conseguir que no esté gris, de todos modos no funciona en esta forma en particular. Pero hay una solución mucho más fácil. Seleccione sobre todas estas formas y luego vaya a la herramienta Creador de formas. Comparte una posición de barra de herramientas aquí con la herramienta Live Paint Bucket y la herramienta Live Paint Selection, y son solo herramientas mucho más inteligentes que la herramienta de unión. Con el constructor de formas seleccionado, sólo vamos a pasar el cursor sobre esta forma y se puede ver que se pone una cuadrícula sobre ella. Eso nos dice que el constructor de formas ve esto como un potencial como ser una sola forma. Simplemente vamos a dar click en medio de la forma. Ahora cuando volvamos a salir con la herramienta de selección, encontraremos que tenemos una sola forma. Podemos demostrarlo aquí en la paleta de Capas. Tenemos un grupo aquí que sólo tiene un solo camino en él. Aquí está el camino que es la forma única que tenemos en nuestra ilustración. Parece que tengo un par de pedacitos sobrantes de tipo ahí, así que solo los voy a arrastrar a la papelera ya que ya no requerían. Ahora tenemos la forma con la que estamos listos para usar para crear el resto de nuestra ilustración. 3. Está en el cuadro parte 2 Decorar la forma: Antes de empezar a colorear la forma que tenemos, vamos a buscar de una manera que podamos encontrar algunos esquemas de color a mano para usar. Estoy eligiendo Ventana, y luego Temas de color, y esto abre un diálogo, y al pie de este diálogo es una opción para lanzar el sitio web de Adobe Color. Voy a dar clic aquí y abre mi navegador en el sitio web de Adobe Color. Aquí si hago clic en “Explorar”, puedo ir a explorar esquemas de color para ver si hay algo que pueda querer usar. Ahora estoy pensando que algún tipo de colores pastel estaría bien aquí. Voy a escribir “Pastel” como término de búsqueda y presionar “Enter”. Un Adobe Color está regresando con todo un montón de esquemas de color pastel, algo aquí podría ser algo que quiero usar. Si veo algo que me gusta particularmente, puedo hacer clic en su miniatura aquí, ese es el icono Apreciar. Cuando lo agradezco, entonces lo pongo a disposición en unos minutos dentro de Illustrator. Yo sólo voy a ir a buscar otra. Creo que esta también está bien, así que voy a dar click en ella. Cuando llegué a usar Adobe Color necesitaba iniciar sesión con mi Adobe ID y eso lo vincula de nuevo a mi Illustrator y también a Photoshop. Cuando vuelvo a Illustrator, todo lo que necesito hacer es hacer clic aquí en el botón “Sincronizar”. Illustrator irá luego a mirar Adobe Color y dirá: “Está bien, qué esquemas de color adicionales ha preferido ”, y sólo los añadiremos a la lista y él es uno de ellos, el otro estará ahí en alguna parte. Ahora si quiero usar todo este esquema de colores, lo voy a seleccionar aquí en la lista. Voy a hacer clic en la “Lista desplegable” aquí y elegir Agregar a Muestras. De hecho, el que realmente quiero usar se llama Pistacho, aquí está. Yo también lo voy a agregar. Entonces puedo cerrar Temas de color, y aquí en mis muestras de color están los temas de color que había seleccionado en línea favoritos, traído a Adobe Illustrator y ahora he decidido que quiero estos como muestras en este particular ilustración. Creo que realmente te gustará Adobe color y su integración con Illustrator. Está mejorando cada vez que mejoran Illustrator. Ahora vamos a seleccionar una forma y llenarla con uno de estos colores verdes. Creo que este color verde aquí estará bien. Entonces le vamos a añadir un trazo. Ahora el trazo actual es negro, pero como queremos hacer un montón de cosas con este trazo, vamos a dar click en el “panel Apariencia”. Yo sólo voy a arrastrarlo aquí donde lo podamos ver porque este objeto va a tener un agujero mucho de diferentes trazos y rellenos aplicados a él. Vamos a empezar con unos trazos marrones. Yo sólo voy a dar clic aquí, y voy a dar clic en el marrón que traje con el esquema de color y voy a hacer el trazo un poco más grueso, probablemente alrededor de dos puntos. Dentro de eso quiero un trazo punteado blanco. Voy a añadir otro trazo a este objeto, haré clic en “Añadir nuevo trazo”. Voy a ponerlo para que sea blanco. Ahora, ahora mismo el nuevo strike blanco está inmediatamente debajo del trazo marrón y no lo estamos viendo porque es exactamente del mismo tamaño, pero queremos que sea lunares así como dentro de la forma. Bueno, lo primero que hay que hacer es moverlo dentro de la forma, y eso lo hacemos eligiendo Efecto, Trayectoria, Offset Path. Esto nos permite desplazar el camino para este trazo lejos del borde mismo de la forma. Por defecto, se establece en 10 puntos fuera de la forma, y como es por eso que ni siquiera la podemos ver, pero si hago clic en el “Offset” y dejo de bajarlo a un valor negativo, vamos a empezar a verlo dentro del forma y ahí se puede ver la línea blanca entrando. Vamos a hacer este lunares. Solo estoy mirando una posición bastante buena para ello, probablemente alrededor de menos siete puntos, y voy a dar clic en “Ok”, y para hacer un lunares, vamos a dar clic en la palabra “Stroke” aquí. Vamos a hacer redondear las gorras, vamos a armar la línea de guión. Vamos a hacer cero como un guión y luego vamos a tocar por aquí y hacer que nuestra brecha algo así como 12 puntos y eso nos da una línea punteada muy fina. El hueco es demasiado grande. Yo sólo voy a bajarlo un poco. De hecho, está aquí abajo ahora a algo así como ocho puntos, y creo que el blanco necesita estar un poco arriba también. Simplemente puedes mirar tus puntos y ver si se ven bien, estoy bastante contento con esos ahora. Yo sólo voy a hacer click lejos de eso. Ahora se puede decir que ya tenemos dos strikes en esta forma y quiero añadir otro trazo. Voy a dar click aquí en “Añadir nuevo trazo”. Esta es la nueva huelga que acabo de agregar. puede ver que es blanco y por el momento está disgustado. Sólo voy a dar clic en la opción “Stroke” aquí, y voy a apagar discontinua. Ahora es una sola línea y se puede ver justo aquí que está sentado debajo de esa línea marrón. Bueno, no queremos que esté ahí, queremos que esté dentro de todo. Tenemos que compensarlo también. Voy a asegurarme de que tengo justo este trazo seleccionado. No quiero compensar más que sólo éste. Voy a hacer clic en él y elegir Efecto y luego Trayectoria, y luego Offset Path. Voy a dar click en “Vista previa”, y ahora voy a traerlo. Voy a disminuir este valor hasta que lo ponga en posición. Ahora, es un poco más grueso de lo que quiero, pero está bien. Puedo vivir con eso ahora mismo, vamos a hacer clic en “Ok” y voy a asegurarme de que lo adelgare un poco. Voy a seleccionarlo y sólo hacer que sea una línea de dos puntos en lugar de una línea de tres puntos. Eso se ve bastante bien ahora. Ahora en este punto lo que quiero hacer es cambiar los colores. Quiero cambiar el interior de esta forma ahora a un verde ligeramente diferente, uno que traje con la paleta. Esta vez quiero añadir un relleno diferente. Voy a dar clic aquí en “Añadir nuevo relleno” y esto agrega un nuevo relleno a mi forma. Pero claro que va justo encima de los otros rellenos y los otros trazos. Bueno, la razón de esto es que necesitamos traerlo un poco, pero primero cambiemos su color. Sólo voy a dar clic aquí para que sea una especie de color verde azulado, y ahora de nuevo con este relleno seleccionado, vamos a compensarlo. Efecto, Trayectoria, Offset Path, haga clic en “Vista previa” y empecemos a traer esto. Vamos a traerlo así que está justo dentro del último trazo blanco que agregamos, y voy a dar clic en “Ok”. Esta forma ahora tiene tres strikes y dos rellenos. Antes de progresar, quiero agregar otro color para agregar esquema de color. Sólo voy a dar clic aquí en el “Esquema de colores” y sólo voy a arrastrar este color, este color marrón, al nuevo icono y eso sólo lo agrega en una segunda vez. Voy a traerlo aquí abajo, haga doble clic sobre él para abrir las opciones de muestra. Estoy haciendo esto en modo HSB porque eso me hace muy fácil simplemente elegir una versión más oscura del color marrón actual y dar clic en “Vista previa” para que puedas verlo. Ya puedes ver estoy trabajando con una versión más oscura de este marrón y voy a dar clic en “Ok”. Volvamos a nuestra forma aquí. Como opción final, quiero agregarle un borde festoneado. Voy a añadir eso usando un nuevo trazo. Ahora, parece que he perdido el color del trazo para esta líneas exteriores. Sólo voy a volver a poner eso en su lugar. Voy a dar clic en “Añadir nuevo trazo” y aquí está el trazo en el que estoy trabajando y se puede ver que éste es el segundo al top. Yo quiero que aparezca detrás del marrón. Me alegra que esté trabajando en este. Voy a hacer que sea un marrón más oscuro que vi. El marrón que acabo de crear como y necesito que sea un poco más ancha porque necesito realmente poder verlo. Ahora necesito convertirlo en un poco de borde festoneado. Bueno, lo hago haciendo haciendo clic en la opción de trazo y convirtiéndola en una línea punteada. Voy a dar click en “Dashed”, voy a dar click en la parte superior redondeada, y se puede ver aquí que es una línea de ordenamiento, pero la brecha es demasiado grande. Yo sólo voy a empezar a disminuir la brecha. Yo quiero hacer eso hasta tener un bonito filo festoneado. Voy a trabajar en una combinación de gap y el tamaño de punto real. Tengo una línea de seis puntos con una brecha de seis puntos, y ese es un resultado bastante bueno para mí. Simplemente voy a hacer clic lejos de la forma y verla. Si bien esta huelga todavía no está del todo donde quiero que esté, se puede ver que es una fila de puntos. Si solo queremos un borde festoneado, entonces vamos a tener que moverlo por debajo del borde exterior también. Seleccionemos sobre la forma y tomemos este trazo y lo arrastremos todo el camino hasta debajo del primer relleno y ahora parece un borde festoneado. Acerquémonos al borde de nuestra forma y solo veamos qué tenemos. Aquí tenemos un relleno, tenemos una línea de trazo, tenemos el relleno principal, tenemos un conjunto de líneas de puntos, tenemos un trazo exterior aquí y luego un trazo detrás de todo lo demás que son puntos, porque lo hemos empujado detrás de todo lo demás, parece un borde festoneado. Ese es el diseño que vamos a usar aquí. Ya estoy listo para apenas reducirlo un poco. Voy a mantener presionada la tecla “Mayús a medida que tamaño un poco mi forma y solo la posiciono. Bueno, pongámoslo en medio de la mesa de trabajo. Voy a seleccionar sobre él y luego desde las opciones Alinear ventana voy a seleccionar Mostrar opciones. Necesito alinear esto con la mesa de trabajo. Voy a dar click en “Mesa de trabajo” y voy a centrarla y centrarla. Ahora está justo en medio de la mesa de trabajo. Ahora que hemos terminado nuestra forma de corsé rizado, estamos listos para seguir adelante y terminar nuestra ilustración. 4. Está en el cuadro parte 3 Añade la cinta de la cual la cinta: El listón detrás de la forma se crea usando un rectángulo. Sólo voy a dar clic en la herramienta Rectángulo. Aquí voy a dibujar un rectángulo. Voy a darle click con la herramienta Selección y la voy a alinear también a la mesa de trabajo por lo que es agradable y centrado. También necesito moverlo detrás de mi forma principal. Voy al panel Capas, puedes ver aquí está el rectángulo, y aquí está el camino que contiene nuestra forma. Sólo voy a arrastrar el rectángulo por debajo del camino, y eso sólo reordena los dos. Ahora necesitamos conseguir todos estos trazos que aplicamos a esta forma de corchete rizado en la forma de abajo. Ahora lo último que queremos hacer es tener que ir y recrear esos porque nos tomamos toda la molestia de crearlos en primer lugar. Bueno, podemos resolver el problema con los estilos gráficos. Haré clic en “Ventana” y luego en “Estilos gráficos”. Lo que haremos es recoger esta forma de soporte rizado, solo vamos a arrastrar desde el centro y dejarla caer en la paleta Estilos. Voy a dar clic y arrastrar. Lo que estamos haciendo aquí no es realmente moverlo a la paleta Estilos, sino decirle a Illustrator, sin embargo esta forma se ve, queremos que guardes eso para que podamos usarlo en un minuto en otra forma. Bueno, la forma en la que queremos usarla es ésta de aquí. Seleccionaré esa forma y solo voy a dar click en el Estilo Gráfico. Eso aplica todos esos mismos estilos a esa forma. Es una forma rápida y agradable de copiar estilos. Ahora por esta forma en particular, no quiero aquí los bordes. Si trato de traerlo, sólo voy a seguir moviendo los bordes a mi ilustración. En realidad puedo cortar esos bordes. La forma más fácil de, si quieres, cortarlas, es crear una máscara de recorte. Voy a ir aquí a la herramienta Rectángulo, y sólo voy a hacer clic y arrastrar un rectángulo del tamaño del tablero de arte sobre toda la forma. Ahora esto tiene un trazo en él, así que vamos a quitarle el trazo, y también tiene un relleno. Ahora, voy a usar esta cosa para dos cosas. Este rectángulo se va a utilizar no sólo como ruta de recorte, sino que también quiero otra copia del mismo como fondo. Voy a empezar por crear el fondo. En realidad no me gusta mucho ese amarillo, pero vamos a ir con ello por ahora. Tengo un rectángulo lleno, del tamaño de la mesa de trabajo, y está aquí arriba en la parte superior. Yo quiero duplicarlo, así que lo voy a arrastrar al nuevo icono aquí para crear un duplicado del mismo, y voy a mover uno de ellos hacia atrás. Este se va a convertir en mi antecedente. Ahora por ahora puedo bloquearlo y puedo apagarlo. Este es el que más me interesa, este rectángulo en la parte superior, porque lo voy a utilizar como ruta de recorte para este objeto aquí. He seleccionado el objeto que es del tamaño de la mesa de trabajo, y el rectángulo que quiero recortar, y elijo Objeto, Máscara de recorte, Make. Eso sólo recorta el rectángulo al tamaño de la mesa de trabajo. También se reorganizó mis capas, pero ya sabemos que esa es una solución realmente fácil de llegar a. Voy a volver a mi paleta Layers, solo voy a agarrar este grupo de recorte y ponerlo atrás. Ahora volvamos a traer nuestro fondo amarillo extremadamente exagerado, y podemos desbloquear esta forma y seleccionarla. Creo que por el fondo, de hecho, vamos a usar una variación de uno de los otros colores en nuestra paleta de colores. Vayamos al marrón aquí, y luego hagamos doble clic aquí sobre él. Vamos a llegar a una versión mucho más ligera de la misma. Creo que eso sigue siendo demasiado meñky. Vayamos por aquí. Creo que eso es un poco mejor. Habiendo hecho eso, arrastremos este color a nuestra paleta Muestres. Si ya no queremos este, podemos simplemente estropearlo. Es como si se tratara de una mejor representación de cómo se ve nuestra paleta Muestres. A continuación, queremos crear un efecto de sombra, y la forma en que podemos hacerlo es tomar esta forma y duplicarla. Voy al panel Capas y una forma fácil de duplicar una forma es simplemente arrastrar su camino al nuevo icono de ruta. Ahora tengo dos formas idénticas una a la otra encima de la otra. Quiero crear una sombra, así que quiero apuntar a la de abajo. Yo solo quiero llenarlo con el color predeterminado, así que sólo voy a presionar la letra “D”. Eso lo va a llenar con un trazo negro y un relleno blanco, y sólo voy a empezar a moverlo. Solo estoy presionando las teclas Flecha para moverlo hacia fuera y hacia abajo, para que crea un efecto de sombra. Ahora bien, no quiero este relleno y trazo, pero sólo quería ver la forma trasera detrás de las formas delanteras, así que pude ver si tengo el offset que quiero. Yo sí en este momento tengo eso. Lo que voy a hacer es quitar el trazo de esta forma, voy a apuntar al relleno. Voy a llenarlo con el mismo color verde exacto que usé para la forma original. Sólo vamos a darle este relleno verde. Como aún lo tengo seleccionado, voy al panel Apariencia el cual parece haber desaparecido del costado de mi pantalla. Simplemente voy a elegir Ventana, Apariencia, y lo que quiero hacer es que quiero oscurecerla donde se aplica como sombra. Voy a tomar aquí su menú desplegable de opacidad. Voy a mezclarlo usando el modo de mezcla multiplicar, y luego hacer clic lejos de mi documento. Sólo pongamos mi panel de Apariencia de nuevo en su posición. Pero mira lo que sucede cuando cambiamos su modo de mezcla para multiplicarse. Yo sólo voy a acercar esta área de la ilustración. Aquí puedes ver que el verde está cambiando de color y cambia de color porque está actuando como un efecto de sombra en los colores de abajo. El sombra está recogiendo el color de los objetos que se coloca encima. Simplemente nos da un efecto de sombra un poco más interesante. 5. Está en el cuadro parte 4 líneas de texto y una flor: Lo siguiente para crear en una forma o las líneas de escritura. Voy a hacer clic en la Herramienta Segmento de Línea aquí, y voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras dibujo una línea. Ahora bien, no está en la posición correcta, así que sólo lo voy a alinear aquí. En realidad puedo alinearlo a la mesa de trabajo haciendo clic en “Horizontal Align Center”. Ahora vamos a conseguir un color para ello. Ya que es una sola línea, sólo vamos a poder aplicarle un trazo. Voy a acariciarlo con el color marrón que hemos estado usando para el borde exterior de esta forma. Voy a aumentar el peso del trazo a alrededor de tres puntos por ahora. Ahora queremos que esta sea una línea punteada, por lo que solo necesitamos ajustar el trazo para que sea una línea punteada. Ya lo hemos hecho antes así que es el mismo proceso. Haga clic en “Stroke”, haga tapas redondeadas, haga clic en “Línea discontinua” y aquí tenemos el último ajuste que utilizamos que es guión de punto cero y una brecha de seis puntos. Bueno, no creo que esto sea lo suficientemente grande, así que voy a hacer los puntos más grandes y voy a hacer el hueco un poco más grande. Voy a hacer click lejos de la forma. Creo que mi línea podría en realidad ser un poco más ancha, así que solo voy a mantener presionada la tecla Alt mientras arrastro una línea un poco más larga. Ahora eso se ve bastante bien ahí. Lo que necesito hacer es convertir esta sola línea en una serie de líneas. Vamos a usar una herramienta diferente para hacer eso. Vamos a elegir Efecto, Distorsionar y Transformar y luego Transformar. Esta es una herramienta que me gusta mucho. Es extremadamente poderoso. Demos click en “Vista previa”, y digamos que queremos cinco líneas extra por encima de las líneas que tenemos aquí. Ya he montado, previsuado en cinco copias y ahora lo que necesito hacer es sólo mover esta línea hacia abajo. Yo sólo voy a ajustar la vertical para espaciar esas líneas hacia fuera. Ahora creo que necesito unas cuantas líneas más, así que solo puedo ajustar esto, digamos siete líneas y luego vamos a aumentar un poco la vertical. Cuando estés feliz, solo tienes que hacer clic en “Ok”. Ahora todo sigue siendo sólo una línea. Por lo que podemos mover esta línea hacia abajo y toda la serie de líneas se va a ajustar con ella. algunos es una herramienta muy poderosa aquí. Se va a volver a ajustar la alineación y sólo asegurarse de que esté centrado en el tablero de arte aquí. Ahora podríamos ampliar eso si quisiéramos hacer algo con estas líneas individuales, pero por ahora, simplemente no tenemos necesidad de expandirlo. Por último, tenemos que lidiar con una flor que entra aquí abajo. Para la flor voy a tomar la herramienta de elipse. Sólo voy a arrastrar una elipse y la voy a llenar con el color verde más oscuro que hemos estado usando aquí. Voy a agarrar la herramienta de selección directa, luego agarrar el punto aquí y simplemente convertirlo en una esquina. Voy a arrastrarlo un poco, y tal vez sólo acortar esto y un poco. Ahora este es el pétalo de mi flor así que con ella seleccionada, realidad voy a usar esa misma herramienta exacta otra vez, el efecto distorsionar y transformar, Distorsionar y Transformar, Transformar. Hará cosas como rotaciones además de hacer que las cosas se muevan. Voy a dar click en “Vista previa”, para que pueda ver lo que estoy haciendo. Quiero una flor de cinco pétalos, lo que significa que necesito cuatro copias de esta forma original. Yo quiero rotarlo alrededor de este punto aquí. De estas nueve casitas aquí, la que quiero usar es la media en la parte superior que marcará esto como el punto de rotación. Ahora necesito rotar estos alrededor del número de grados que me darán cinco pétalos. Si no quiero hacer las matemáticas yo mismo, puedo escribir 360 dividido por 5, e Illustrator hará las matemáticas por mí. Ahí está la forma que queríamos. Es una flor perfecta de cinco pétalos, así que haz clic en “Ok”. Ahora todo esto es una sola forma. Si tuviéramos que cambiar el tamaño de esta hoja o de este pétalo por ejemplo, entonces toda la flor se va a reformar. Se puede ver que se puede dimensionar la flor y es sólo una sola hoja. Vamos a agregarle un centro. Yo sólo voy a arrastrar hacia fuera un pequeño centro. Voy a moverlo a su posición. Voy a seleccionar el centro de la flor y luego Shift-click en el pétalo porque eso es todo lo que esta flor es y elegir “Grupo de objetos”. Ahora, estos dos están agrupados por lo que viajarán juntos. Simplemente puedo moverlos hacia abajo y en posición. Si la flor es demasiado grande, solo necesito volver a dimensionar mi pétalo. Yo sólo voy a asegurarme de que esté alineado al centro de nuestra ilustración. 6. Está en el cuadro parte 5 Añadir texto y recolor: Ahora nuestra ilustración es bastante completa y todo lo que quieres hacer ahora es solo hacer cualquier cambio menor en el documento. Por ejemplo, si todavía no estás contento con los antecedentes ya que no estoy contento con los antecedentes. Esto va a ir a la última paleta, asegúrate de tener el fondo seleccionado y voy a ver si puedo hacer algo con este color porque realmente todavía no me gusta en absoluto. Voy a agregar ese color a mi muestra de color. Yo sólo voy a ir a agarrarlo y traerlo a mi muestra de color. Ahora, ese es el documento terminado, y así seguirás adelante y lo guardarás como documento de Illustrator con File Save. Ahora si quieres saber cómo meter el texto en el documento, solo irás a la Herramienta Texto y pincharás aquí en una línea. Vas a tener que cambiar el tamaño de las garrapatas porque la última vez que lo usamos, era realmente grande. Iba a probar 30 puntos y ver cómo se ve eso. Prueba probablemente más como unos 40 puntos sería bueno. Irás a buscar una fuente que te guste. Ahora, he elegido una fuente que se llama Coventry Garden. Entonces solo voy a ir a buscar Coventry Garden. Solo tecleemos en este. De acuerdo, Entonces esta es la mecanografía que utilicé para la ilustración principal de esta forma en particular. Yo sólo voy a mover el tipo a la posición, así que está por encima del primer conjunto de líneas. Pero cuando tenemos tantas líneas y un bloque tan pequeño de tipo, sería mejor que usáramos cada segunda fila de puntos. Bueno, podemos hacer eso haciendo clic en la opción de carácter para la fuente. Lo que voy a hacer es que voy a aumentar el liderato, que va a empujar al tipo hacia abajo. Entonces no está cambiando el tamaño del tipo, solo es cambiar su posición. Yo sólo voy a empujarlo hasta que aparezca más o menos donde quiero que aparezca. Solo enviemos otro tipo también. Entonces sólo lo moveremos de nuevo a su posición. Ahora si estás teniendo problemas para seleccionar y mover el texto, lo que puedes hacer es ir y bloquear todo lo demás en la ilustración para que lo único que puedes seleccionar es el texto solo hace que sea un poco más fácil moverse en posición. También podemos usar la herramienta de alineación para alinearla al centro ya que está centrada dentro de su cuadro de texto. Vuelve aquí ahora y solo desbloquea todo. Ahora creo que el texto es negro y realmente no me gusta el negro para mi texto. Entonces solo voy a mi panel de muestras y vamos a hacerlo este marrón oscuro que hemos estado usando en la ilustración. Ahora podemos guardar la ilustración con File Save, y ya terminamos por ahora. Pero, hay otra técnica que realmente me gustaría mostrarles, que es muy divertida, particularmente con algo que está coloreado de forma atractiva así. Voy a entrar al último palé y voy a seleccionar todas las capas en este documento. Entonces subiré a la paleta Muestras. Voy a dar clic aquí en Crear nuevo grupo de colores y hacer clic en “Ok”. Eso crea un grupo de colores de todos los colores que se utilizan en este documento en particular. Ahora voy a dar clic aquí en Editar o Aplicar grupo de colores. Esto abre este diálogo. lo que más nos interesa toda la parte divertida de esto son las Opciones Editar y luego dar click en “Editar”. Tengo mis cosas ligadas aquí. Quieres asegurarte de que estas redadas desvinculen los colores de la armonía porque eso significa que están vinculados en este momento y empiezan a arrastrar en estos colores. Lo que pasa es que cuando arrastras por ahí es que la relación con los colores está manteniendo su estabilidad, pero los colores mismos están cambiando. que puedas recolorear al instante esta ilustración simplemente arrastrando alrededor en este conjunto de controles deslizantes. También puedes arrastrar hacia fuera y hacia adentro. Si te arrastras, vas a conseguir colores más saturados. Si arrastras más hacia el centro, vas a conseguir más colores pastel. Pero cualquiera de estos deslizadores se puede arrastrar hacia fuera o hacia adentro. El bonito de esto es porque usamos una paleta tan bonita que agarramos de Adobe Color. La relación entre los colores en la paleta original fue tan agradable que todos estos colores que fueron capaces de escoger en este creador de esquemas de color aquí son simplemente perfectos. Todo se ve realmente, muy bien. Si quieres ser un poco más flexible, pues puedes desvincular estos colores. Podrías ir y conseguir cualquier color del esquema de color y pasearlo a una zona diferente. En realidad podrías traer algunos greens a un diseño de tipo si quisieras. Hay tanta diversión y tanta flexibilidad para tener en este creador de color aquí que creo que vas a disfrutarlo de verdad, de verdad. Te animaría para tu proyecto. A lo mejor presenta un par de ilustraciones, una con los colores originales y otra con un nuevo conjunto de colores que has creado usando este creador de colores aquí. Ahora, cuando encuentres una combinación de colores que te guste, pulsa aquí en Nuevo grupo de colores. Eso solo lo crea como un nuevo grupo de colores para tu ilustración y haz clic en “Ok” Ahora es sabio siempre que estés trabajando con esquemas de color como este es guardar cada iteración del documento. Simplemente elige Archivo Guardar como, y crea esto como una versión de esquema de color diferente de tu documento. Entonces puedes volver a entrar y jugar con el generador de esquema de color. Solo quieres asegurarte de que tienes tu esquema de color seleccionado aquí antes de volver a Editar o Aplicar grupo de colores y realizar cambios en tu documento. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.