Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola, soy Jen. Bienvenido a
mi casa y a mi estudio. Esta es mi 17ª clase de
Skillshare, y estoy muy agradecida de
que hoy estés aquí Vamos a meternos en ello, y
quiero mostrarte de qué se trata la
clase. La simple belleza de combinar
acuarela y sellos. Se muestran todos los suministros necesarios, pero no te preocupes si no
tienes todo lo que ves aquí. Aprenderás sencillos consejos y técnicas de
estampado. Te muestro cómo sostener y ángulo tu pincel mientras practicamos
algunas pinceladas. Luego saltamos a hacer nuestro primer diseño usando
esos simples trazos. Esto lo hacemos juntos
de principio a fin. Nuestro segundo
diseño de marcador se
trata de reutilizar obras de arte antiguas Por último, comparto mi
sencillo hack para hacer estos marcadores florales de cuña
Brush Estas flores simplemente
salen de la página. Siéntete libre de venir a ver
cómo pinto estas flores, aunque no te interese
hacer un marcador. Esta clase está diseñada
para todos los niveles. Quédate hasta el final, comparto algunas obras de arte que
pueden inspirarte a crear algo similar usando
acuarela y sellos. ¿Estás listo para crear
algo hermoso? Bueno, comencemos.
2. Suministros para la clase: Tengo tantos suministros que
quiero compartir contigo, pero no puedo expresar
lo suficiente como para que no
necesites todas las cosas que te
estoy mostrando hoy. Sólo quiero avisarte
de lo que estoy usando. Y a medida que vayamos a través de
las lecciones, verás estos
suministros en acción, y te voy a contar un poco más sobre ellos a medida que avanzamos. En cuanto al papel, estaré usando papel de acuarela
Cason 140 libras También usaré el papel artesanal de la Legión de
Stonehenge. Me encanta este trabajo. La única razón por que estoy usando este Cason negro Puedes usar cualquier
negro que quieras. Simplemente lo uso como montura ya
que pongo algunos de los marcadores en eso igual que el
que vamos a estar haciendo hoy Papel calco, solo
necesitas una pequeña pieza. Te muestro cómo lo
uso cuando estoy marcando algunos marcadores
en obras de arte más antiguas Entonces, si no
lo tienes, no es gran cosa. Tengo un billón de sellos, pero solo te voy a mostrar algunos Y luego las almohadillas de tinta también. Déjame comenzar con las almohadillas de tinta. Lo que es súper importante
de estos, no la marca, sino que tu almohadilla de tinta sea
permanente e impermeable, porque como verás,
pintaremos sobre
el sello o estamparemos
sobre nuestra obra Y no queremos un gran lío
viejo con nuestra tinta. Si no es permanente
e impermeable, conseguiremos que eso sea
un gran desastre viejo. En cuanto a los sellos, utilizo una
variedad de diferentes ya sea en un bloque de madera o lo uso tal
como está aquí. Ni siquiera me molesté en
quitarme el respaldo de plástico. Utilizo estos pequeños bloques
acrílicos para adherir los sellos de vinilo también. Allí hay todo tipo de diferentes
tamaños. Tengo mi pequeño y agradable tel, puedo decir que ha sido muy
querido y bien usado. Aquí tengo una esponja mojada. Yo uso eso por dos razones. Uno para
limpiarme el cepillo y otro
otro motivo para limpiar mi sello
después de haberlo entintado Entonces un par
de variedad de cepillos de cuña o tamaños de cepillos de cuña,
pinceles de detalle. Aquí tengo un par de gobernantes. A ver. Obviamente,
mis frascos de agua, mi pintura está apagada a un lado. Tengo esta herramienta Gromet
que voy a usar. De nuevo, es solo uno
que encontré en Amazon. Todavía estoy trabajando
algunos de los errores en esto porque es un poco
Es un poco complicado de usar,
y te voy a mostrar más a
medida que lleguemos a ese punto. Pero tiene un par de
ojales con los que viene. Y eso, de nuevo, es
solo para ayudar a asegurar la
cinta en su
marcador sin que desgarre las páginas. Eso
va a proteger. Si esto empezara a
tirarse o algo así, no
vas
a tener que preocuparte por ello si colocas este pequeño
ojal ahí dentro Tengo una variedad de cintas
que voy a usar. Tengo un lápiz blanco. Cielos, esto parece un
desastre candente aquí ahora mismo. Tengo cinta de doble cara o uno de estos corredores de pegamento de
punto. Y tengo tijeras. tengo toallas de papel, Aquí tengo toallas de papel,
gomas de borrar, todo tipo de cosas. Esto es divertido de usar. Esta pequeña cortadora de
papel de media pulgada, queramos llamarla. Y entonces pienso, Dios mío, eso probablemente sea por ahora Como dije, los
revisaremos con
mucho más detalle a medida que pintemos nuestros diseños y usemos las
herramientas a lo largo de la lección.
3. Breve introducción a los sellos y almohadillas de tinta: Hablaremos un
poco más sobre nuestra tinta y nuestros sellos antes de
comenzar con nuestros diseños. Entonces, las almohadillas de tinta con las que he tenido muy buenos resultados son estas almohadillas de tinta de archivo Ranger Cuatro colores disfruto
usando café, regadera, negro azabache
y Pebble Beach Probablemente los use
más, pero estos son muy
buenos también. Las almohadillas de tinta blanca,
están bien. Todavía no he encontrado uno
realmente genial ,
pero sigue funcionando. Al igual que he hecho en
este marcador aquí, el sello blanco en el
fondo, está bien, pero solo hay algunas
pequeñas inconsistencias sobre estas que solo
tienes que trabajar En cuanto a sellos, bondad, esto es solo una pequeña
mirada a lo que tengo
en mi estudio aquí. Normalmente o
los pongo en un bloque de madera, ya sea pequeños como estos, o vienen muy
grandes como este. Normalmente los consigo en
una tienda de artesanía como Michael's o Hobby
Lobby o en línea. O los consigo como almohadillas individuales
como esta o incluso vienen mucho, muchas las más pequeñas
en
una almohadilla de plástico como esta, y luego simplemente las despegas, pegas a un bloque de vinilo. mí me gustan estos bloques de
vinilo transparente porque a medida que lo
vuelves
y vas a estampar, puedes ver exactamente
lo que estás estampando y aquí también tiene pequeñas
líneas, si quieres ser
realmente particular al respecto y que se
alinee correctamente. Pero hay un montón de
estos sellos disponibles, y acabo de bajar por la madriguera del conejo de solo
conseguir varios de ellos, pero como todo,
terminas usando solo unos pocos a la vez, pero es muy divertido mezclar
y combinar estos sellos. A continuación, quiero mostrarte algunos
de mis consejos que me gusta usar cuando estoy
estampando mi obra de arte.
4. Consejos de estampado: Sólo una rápida visión de
cómo se ven estas tintas. Esto no es un anuncio, pero solo quiero
mostrarte la diferencia entre los cuatro aquí. La regadera, el negro azabache, Pebble Beach y el café Tiendo a seguir con
esta regadera porque es muy similar
al negro azabache, pero es un poco más ligera. A veces cuando
uso este negro azabache, simplemente abruma demasiado
a mi pieza Incluso si presiono
ligeramente el sello, a veces es un
poco demasiado oscuro para mí. Otras veces, funciona bien. Pebble Beach, necesito sacar este
un poco más Eso sí me gusta.
Y el café, que le da un bonito tono vintage
sepia Y esa es una muy
buena, también. Empecé a incorporar
sellos en mi obra de arte, solía volverme
absolutamente loco que no
pudiera conseguir un
sello completo en el papel. Yo tendría estos bordes torpes, bordes faltantes, manchas más oscuras, y solo me volvería loco Y después de un rato, pensé,
¿De qué hablas? Eso se ve hermoso. Me
encanta esa mirada irregular. A veces me encanta cómo sale
de la página. Me encanta como es solo que
a veces al revés. Pero solo le da un
encanto extra a tu pieza. No necesitamos tener nada
perfecto en nuestras obras de arte. No debemos esforzarnos por ello. Queremos esforzarnos
por conseguir cosas únicas y
atractivas a la vista y
que atraigan al espectador. Entonces me encanta esta
pieza que falta aquí arriba. Proporciona, como dije, carácter
extra, encanto extra. También me proporciona espacio extra para agregar sellos adicionales. Queremos que nuestros sellos
sean una pieza de acento, no el foco principal. Normalmente elijo un
sello más grande como mi enfoque principal, y luego agrego un
par de pequeños extras. Normalmente abajo en la parte inferior. Ya sea a la izquierda o a
la derecha a un lado porque voy a tener mi tallo floral típicamente subiendo
y saliendo de esta manera. Esa es solo mi
progresión natural y mi natural la forma natural en que
mis flores tienden a inclinarse. Entonces, como haría uno así ni siquiera me he quitado
esta pieza de plástico. Podría y luego montarlo a
un bloque acrílico más grande aquí, pero solo lo uso tal como está. Entonces tomo mi almohadilla de tinta y solo presiono el sello
a propósito justo en el medio Mueva eso hacia un lado, colóquelo, presiónelo
rápidamente y luego levántelo. Ahora tomaría esta, presionaría
rápidamente la almohadilla de tinta, propósito la pondría en la
esquina y en ángulo Ahora que esto es un círculo aquí, me gusta cambiar la forma así que
solo tomaremos esta. No me preocupa que esté alineada con ninguna línea. Puedo ver a través de él y
puedo ajustarlo según sea necesario. Un rápido toque en la almohadilla, averigüe dónde
quiero mi colocación. Empuje rápido, y
estamos bien para irnos. Ten cuidado
cuando empujas muy fuerte. Obviamente, vas a
soltar mucha más tinta. Si solo quieres un
color claro, muy rápido. Puede tomar su toalla de
papel, quitar un poco de tinta. No creo que aún
quede mucho ahí un poquito. Entonces, la diferencia
en oscuridad y luz es también otra forma de
agregar interés. A mí me encanta este de aquí. Esto es solo una mancha de puntos, y solo agrega ese aspecto envejecido extra
vintage Aquí tenemos las notas
musicales. Yo sí quiero asegurarme de que
éste esté en la posición correcta. Así que solo voy a darle un toque, dejando obviamente
esta parte abierta, tal vez un poco aquí abajo. Y vamos a ver lo que obtenemos. Bonito. Me encanta eso. Yo me llevaré este,
el manchado. No sé si lo
viste, pero aquí está un poco suelto. Entonces lo que voy a hacer, definitivamente
usar eso mucho. Pondré un poco
de agua ahí, la tocaré y luego se quedará
fácilmente en su lugar. Golpéelo en mi almohadilla de tinta. Un par de pequeñas
manchas de mancha. Estamos bien para ir
ahí. Entonces mezclando algunas formas aquí.
Tengo un triángulo. Simplemente haciendo esto muy rápido. Nuevamente, todo esto es
una pieza de acento. Esto se seca muy rápido. Así que en cuestión de minutos, podemos estampar y luego ponernos a trabajar en nuestro diseño de
acuarela. Otra forma de agregar,
apelo daño y personajes para que tus
sellos salgan de la página. Así que toma este sello musical. Simplemente aplastándolo rápidamente sobre la almohadilla de tinta y luego
decidir la colocación Rápidamente acostarlo.
Me encanta el vacío aquí y simplemente ir
desde el borde. Entonces ahora lo
que haría, veamos. Tomemos uno de estos cronómetros o relojes de
aquí, este pequeño Ahora conozco este. A veces
se pone muy oscuro. Entonces aprenderás
qué sellos funcionan mejor o peor
para ti a lo largo del tiempo. Tengan eso un
poco. Vamos a sacarnos un poco de aquí.
Eso es bastante oscuro. Lo que podría hacer es volver a hacerlo, volver
a colocarlo sobre mi
toalla de papel o la esponja húmeda Pero veamos qué tenemos aquí. Eso está bien. Eso me gusta. El contraste entre la
oscuridad y la ligereza aquí. Entonces tal vez añadir
estas coordenadas. Muchas veces tengo absolutamente cero plan para lo que voy a
usar con mis sellos. Simplemente viene a ti a veces. Ahora que tengo esto
aquí abajo en la esquina izquierda, lo que voy a hacer es ir a
la esquina opuesta y añadir sólo otro sello más pequeño. A lo mejor este tipo de aquí. Lo quiero bastante ligero. Vamos a quitarnos un
poco de tinta, y eso ya es irregular, lo que me gusta faltar algunas manchas. No lo quiero en
ángulo recto ni un poquito. Estamos bien para irnos. Ahora tengo toda esta habitación
para agregar mi floral. Y claro, una vez que hayas
terminado con tu diseño, si crees que
ves algunos espacios abiertos y quieres agregar más sellos, sin duda
puedes hacerlo. Entonces mis principales
consejos de estampación que
ofrecería que encontré que
me han funcionado a lo largo de los años, nuevamente, esto no es ninguna regla ni nada que tengas que seguir
al 100%. Es justo lo que
me ha funcionado y lo que me pareció atractivo
para los ojos. Cuando pensamos en la composición y algunas reglas de composición,
cosas así. Me gusta el
aspecto irregular de un sello, medio entintado o mitad en la página, medio apagado, varias
formas y tamaños. A veces trabajar
en números impares, eso siempre es atractivo para los ojos. Entonces tenemos nuestro sello
focal aquí. Tenemos dos aquí abajo, y luego dos de estas
pequeñas manchas aquí mismo, sellos que se superponen, sellos que son un poco más claros en comparación con
algunos más oscuros. Pero realmente no pienses demasiado en esto. Lo divertido es
simplemente hacer un montón de estampado de práctica y luego
hacer algunos diseños sobre eso, y rápidamente
aprenderás lo que te gusta o lo que no te gusta
y lo que funciona para ti.
5. Marcador floral, parte 1: Bueno, esto es un montón de suministros
para un pequeño marcador, pero esto es lo que tengo
para esta sección. Un trozo de
papel de acuarela, este es Ceron. Mide uno y tres 4 " ancho y seis y
tres 4" de largo. Puedes hacer tu marcador
del tamaño que prefieras. Papel negro, si quieres
montar tu marcador a eso. Acuarelas Tengo
Daniel Smith Indigo y Undersea Green Si eliges hacer tallos florales rosados o
rojos o amarillos, perfecto. Eso está totalmente bien. Cinta, el párpado
y la herramienta de ojal. Por supuesto, nuestros sellos
y cinta de almohadilla de tinta, cortador de papel de
media pulgada, recortador, nuestra talla ocho cuña o cualquier
cepillo que prefieras usar, nuestra esponja, papel de práctica Creo que eso es todo. haberme saltado
algo. No estoy segura. Puedes elegir entre
pintar tu diseño primero y luego estamparlo
o estamparlo y luego pintar. Creo que voy
a seguir adelante y estampar primero y luego
pintar después. Bien, nuestro marcador obviamente es mucho más pequeño de lo que te
estaba mostrando antes, así que queremos tener cuidado de no exagerar con nuestros sellos Definitivamente va a
estar saliendo de la página. Por eso tengo mi toalla
de papel aquí abajo. Así que vamos a conseguir esto entintado. Vamos, vamos. Intentemos algo
un poco diferente aquí. A veces es solo
una gran y vieja sorpresa lo que obtienes cuando estampas. Todo bien. Aquí tengo extremos
opuestos. Voy a poner esa abajo. Y vamos a agarrar este. Ver un lugar aquí abajo. Entonces vamos a tener un
poco de triángulo, pero voy a tener ese
solo tipo de asomarse Bien. Y luego un par de
estas pequeñas manchas Dale ese aspecto desgastado. Todo bien. Creo que me voy
a quedar con eso por ahora. Siempre podemos agregar
más si es necesario. Estos tres marcadores
fueron realmente la inspiración para esta clase Esto conformó diseño floral con lo que yo llamo mis
pequeños cogollos de grano de café. Verás cómo
los hacemos en un segundo. Pero es un
diseño realmente simple usando dos colores, y luego con la adición de
los sellos, solo da,
creo, un marcador muy dulce, atractivo
para los ojos. Para hacer estos
pequeños capullos florales, utilizo el costado de
mi cepillo de cuña. Los trazos son muy
rápidos, muy orgánicos. Hay dos trazos al
principio que me acosté, y luego simplemente agrego
algunas marcas de pincel alrededor de ellos. Entonces, si cargo mi pincel, voy a darle un toque
a la esponja para quitarme algo de esa pintura. Lo haré un poco más grande para que veas de lo
que estoy hablando. Así que estoy sujetando bastante
cerca alrededor del engaste. Entonces es un agarre apretado bastante
bueno. Eso me da más control. Cuanto más cerca de la punta
sostengo el pincel. Mi mano descansa sobre
la mesa, pero suavemente, no
quiero
sostenerla tan apretada ni empujar mi mano tan fuerte
en el papel. Entonces solo te aprieta un
poco y
no obtienes algo de ese movimiento orgánico
suelto. Así que inclino el pincel
en el papel rápidamente,
salgo de la página rápidamente, vuelvo a ese
punto
de partida y solo rellené salgo de la página rápidamente, vuelvo a ese
punto
de partida y solo ese lado con un poco de movimientos
ondulados. Le doy la vuelta al pincel o
no tienes que hacerlo y solo agrego un poquito de arriba
ahí, un pequeño garabato, y luego solo agregaré tal vez algunas pequeñas marcas extra alrededor de las dos primeras
marcas que hice Estos no son nunca lo mismo. Cada vez que las hago, son
un poco diferentes, pero el proceso es el mismo. Muy sencillo. Colocando el
pincel en el papel. especie de ese pequeño trazo de ver, pero yendo de
abajo hacia arriba, y luego el segundo trazo
es un poco menos, pero es como garabatos a
medida que voy dando la vuelta al costado Haz una pequeña marca para la punta, y luego solo agrega unos pequeños trazos
adicionales alrededor del costado porque
eventualmente
entraremos ahí y
agregaremos algo de contraste. Pero estos son pequeños
trazos que simplemente no quieres
pensar demasiado o exagerar Entonces si trabajo más rápido, Como dije, son
diferentes cada vez sueltos y orgánicos. Mi mano sigue sobre la mesa porque una vez que añades algo de
vegetación alrededor de esto, alguien va a reconocer
eso como un tallo floral No te van a juzgar por
lo exacta y
botánica que se ve. Ese no es el
punto. Movimientos rápidos sueltos, divertidos y
orgánicos.
6. Marcador floral, Parte 2: Así que tomemos nuestro marcador. Para el tallo, todo lo que vuelvo a
hacer mi mano
es sobre la mesa, empezar por la parte inferior, y
simplemente ir poco a poco hacia arriba. A lo mejor un poco
más delgado que eso. Siempre podemos oscurecer
eso si es necesario. Probablemente todavía tengo
suficiente pintura en mi pincel. Ya veremos. Empiezo, estoy sosteniendo el marcador.
Mano sobre la mesa. Bien, ahora, de aquí con este tallo actuando como nuestro guía, vamos a colocar nuestros
pequeños cogollos subiendo, y no queremos que esté
perfectamente colocado, es
decir, dos aquí,
dos aquí, dos aquí. Queremos
cambiarlo un poco. Entonces toco mi cepillo en la esponja solo para depositar algo
de ese azul rápidamente. No quiero que
oscurezca de inmediato. Entonces salgo solo vamos a
ver. Aquí está el fondo. Voy a empezar por aquí. Yo no
voy justo en el tallo. Voy justo más allá, y luego empiezo a agregar mis cogollos. Bastante ligero para empezar. Eso está totalmente bien.
Lo vamos a oscurecer. En realidad es un poco
más ligero de lo que normalmente voy. Está bien. Prefiero ir
demasiado claro que demasiado oscuro. Y me estoy haciendo un poco más pequeño a medida que llego
a la cima aquí. Creo que lo que voy a hacer es que ni siquiera me
enjuagé el cepillo. Acabo de
entrar directo al verde, aplicar eso en mi esponja. Y entonces lo que me
gusta hacer es simplemente agregar un par de
puntitos en la parte superior ahí. Mientras tengo un poco de
verde en mi cepillo, voy a oscurecer el tallo Y yo solo estoy tomando la punta, prácticamente yendo por
un lado, el lado derecho, y simplemente
dejando caer algún pigmento más oscuro. Ahora vamos a volver.
Sé que esto ya está seco. Hace mucho calor donde
estoy ahora mismo. Entonces voy a
volver a entrar y agregar otra capa de este
azul para un poco de contraste. Cuando agrego el contraste, no
quiero encubrir
todo lo que acabo de hacer. Entonces voy a ir un
poco más pequeño, pero generalmente en las mismas
zonas esos dos primeros trazos. Limpie un poco más. Es algo así como, Bien,
puse esos dos
primeros trazos. Ahora como que los estoy
encubriendo. Pero aún se pueden ver por
debajo de ahí. Es sólo un azul muy sutil. Empecemos por aquí abajo. Puedo ir aún más oscuro. Es bastante grueso en este punto. Así que voy a cubrir
aún menos área. Entonces suelo ir
más oscuro en la punta. Simplemente usando el lado
del cepillo o la punta. Y sólo tienes que rellenarlo
como mejor te parezca. Ese se puso un poco torcido. Sólo estamos dando
la impresión. Todo bien. En este punto, voy a enjuagar mi cepillo
muy bien y luego volver al green y tipo de
conectar estos pequeños cogollos. Quiero esto bastante espeso
y bastante concentrado. Entonces voy a ponérmela
en mi toalla. Voy a voltear mi pincel
y luego simplemente
agregar rápidamente solo un par de pequeñas
conexiones aquí. Y en este punto, sabiendo
que tengo bastante
verde en mi pincel, ahora es cuando me meto
en el fondo de estos pequeños cogollos y
agrego pequeños squiggies solo por otra
pequeña zona de encanto Movimientos rápidos. Simplemente usando la punta. Ahora, siento que puedo agregar un verde
aún más oscuro al tallo. Entonces esto en este punto
es realmente grueso. Rodando mi cepillo. Volveremos a entrar aquí. Usando la punta, colocando el verde
más oscuro para el contraste. Yo haré lo mismo con
esos garabatos. No voy a encubrir
todo lo que acabo de hacer. Voy a añadir algunos nuevos. Vaya, eso también se puso un poco
torcido. Eso está bien. A veces el cepillo se sale un poco de control cuando nos
movemos rápido así. Pero nadie va a darse cuenta de eso. Bien, creo que
probablemente podríamos Estoy pensando que
estoy pensando, agreguemos un poco de
azul más oscuro a la parte superior de
estos pequeños cogollos Y no quiero trabajar demasiado con
esto ni pensarlo demasiado. Pero solo agregando ser un poco
demasiado oscuro. A ver. Justo en la parte superior aquí. Tipo de tira del ojo hacia arriba. Bien, bueno continuar con eso. Ahora tenemos que dejar a este
tonto seco. Creo que estamos bien. No creo que necesitemos
agregar nada más a esto. Va a
empezar a estar un poco
ocupado si seguimos engañándolo y metiéndonos con
él
7. Marcador floral, parte 3: Bien, con mi cortapelos de esquina, lo que me gusta hacer es
hacer extremos opuestos La gente me pregunta, ¿por qué no
haces todo el asunto? Es solo ese
pequeño detalle extra dulce que solo da algo de
atractivo visual, creo. Entonces ahora lo que podemos hacer
consigue que esto se monte en
nuestro papel negro, y luego tendré que
recortar esto fuera de cámara. Entonces, o toma tu cinta de
doble cara o uno de estos corredores de puntos. No sé si tengo suficiente
aquí, pero vamos a ver. Pieza vieja de papel, claramente. Sólo tienes que dar la vuelta a los bordes
rápidamente por el centro. Ahí vamos.
Montarlo al negro. Me gusta lo justo
para mostrar. No mucho. Presionarlo en su lugar, y voy a recortar esto
y enseguida vuelvo. A continuación, queremos
poner nuestro ojal en
nuestro marcador para proteger esta área de desgarros
una vez que nos pongamos nuestra cinta Ahora bien, este tipo es un poco
desafiante a veces. Tenemos un perforador
aquí en la parte superior, y luego esta es la sección
donde vamos a apretar nuestro
ojal sobre nuestro papel Entonces, primero entremos todo nuestro
ponche ahí. Entonces sé que tengo
esta parte aquí. Voy a
retroceder un poco. Todo este puñetazo sólo va
tan lejos como todos lo hacen, pero voy a
retroceder un poco. Lo siento, eso podría
estar súper cerca. Y yo sólo estoy mediendo
dónde está el medio. Realmente no me preocupa. Yo no lo entiendo
exactamente en el medio, y puedo ver por
ahí que
voy a dar un puñetazo justo a través
de esa parte superior, lo cual no es gran cosa. Bien, ahora meto
el ojal aquí. Ahora bien, esta es la parte importante, al
menos con este
tipo de ojales No recuerdo el nombre
de éste en particular. Pero cuando aprietas
este ojal, cuando lo aprietas aquí, esta parte debe estar boca arriba. He aprendido por las malas. Si lo aprieto de esta manera, es un desastre caliente y
se atasca ahí dentro. Y he pensado un par de
veces que podría tener que tirar esta cosa porque simplemente no
pude, no
pude aflojarla Así que asegúrate si
tienes este estilo, no
sé si todos
funcionan igual o no. Y acabo de notar que puedes mover ese agujero con esta
pequeña esfera ahí. Ves, aprendes
cosas nuevas todo el tiempo. Pero cuando aprieto ese ojal, quiero asegurarme de que
esto esté orientado hacia arriba Es un proceso un poco complicado. Necesito
asegurarlo en el fondo ahí y luego
darle un buen apretón. Y entonces se puede ver como no lo
hice un apretón perfecto, pero esas pequeñas
piezas de metal se escurren. Pero estamos bien para ir ahí. Eso es bonito y apretado ahí dentro. Ahora podemos ponernos la cinta. Muchas formas de sujetar tu cinta
de la manera que me gusta hacerlo. Oh, nunca mido, pero solo corté más de lo que necesito, y lo doblo por la mitad y luego lo
aprieto la parte inferior para
pasar por este ojal He tenido bastantes cintas
que no pasan. Simplemente es demasiado grueso. Tire de él a través. Y luego con este lazo, meto mis dedos ahí, tira de las otras dos
piezas de la parte posterior, y dale un buen tirón Todo bien. Ahí vamos.
8. Marcadores rasgados, parte 1: No estamos pintando
en esta sección, sino que estamos estampando y
destrozando algunas obras de arte antiguas Lo sé. Eso suena terrible. Pero realmente sí se
convierte en algunas piezas de arte realmente
hermosas. Todos tenemos cosas que hemos creado que están sentadas
alrededor de la casa. A lo mejor nos gustan partes de ella
, a lo mejor no nos gustan
otras partes de ella. Pero siempre podemos encontrar
algo de nuestra obra de arte que nos encanta que podamos
convertir en una hermosa pieza. Entonces, lo que voy a usar
en esta sección, tengo obras de arte viejas. Tengo
papel negro, papel artesanal. Voy a estar usando
el sello blanco, esta almohadilla de tinta esta vez,
variedad de sellos, y lo que voy a hacer como un hack es cortar un
trozo de papel de calco, tamaño
que quieras
para tu marcador, y luego lo coloco sobre viejas piezas de arte
donde tal vez no pueda visualizar exactamente qué parte
quiero para el marcador o
cualquier pieza que esté haciendo. Pero el papel de calcar
es un salvavidas. Entonces con mi papel de calco, para obtener una buena visual, simplemente lo colocaré sobre la pieza en la que voy
a estar trabajando. Tomo mi lápiz
y una vez que decido, Bien, eso se ve bastante bien. A lo mejor necesito tomar mis
manos así para que pueda tener una imagen un poco
mejor también. Pero veo que tengo algo de espacio en
blanco aquí arriba. A mí me gusta cómo
están los florales del lado izquierdo. Entonces dependiendo de si
voy a hacer solo un marcador estándar como lo
hicimos en la primera lección, solo marcaría líneas de
lápiz para saber
dónde voy a cortar. Si voy a rasgar esto, voy a sacar mi línea
de lápiz un poco más lejos
porque quiero tener suficiente dar en este
papel que pueda sostenerla de un lado y
derribar el lado derecho. Entonces esa es esa pieza. Esta pieza, me gusta parte de ella. Entonces tal vez lo haría así que
esta es la parte que me gusta, pero estoy buscando aquí. Podría estampar esto o no
estamparlo, llamarlo un día. Hay tantas
maneras diferentes en las que puedes hacer estos, pero solo estoy mirando dónde
me gustaría cortar Ahora, creo que me gustaría
ir un poco más allá. Entonces esto obviamente va a acortar mi marcador.
No es gran cosa. Voy a decidir todas
estas fuera de cámara y luego cortarlas y
volver a mostrarte. Es un poco difícil
hacerlo aquí y ahora, pero solo te estoy mostrando
este hack de papel de calco que me ha ayudado muchas
veces en el pasado. Entonces puedo decidir si
quiero así que todo este
espacio en blanco de aquí abajo, si quiero rasgarlo y simplemente
tener la parte inferior abierta y poner como un papel
negro montado debajo de él y estamparlo, o puedo moverlo hacia arriba,
acortar el marcador Muévelo hacia un lado aquí, pero me gusta un poco más la
parte central. Entonces probablemente voy a hacer
algo con esa zona. Estoy tratando de mirar
como estoy hablando aquí, tal vez incluso moverlo hacia arriba. Aún no estoy seguro. Ya lo
averiguaremos. Este de aquí como estos grandes
florales brillantes en el centro Entonces estoy tratando de
pensar en lo que tengo en la parte inferior en el
medio y en la parte superior, lo que hay a cada lado, y lo que va a funcionar para el estilo que voy por. Nuevamente, esto va mucho más
allá de donde
quería que estuviera esa talla original, pero no te pongas al día con eso. Marcadores y todo eso
puede ser de cualquier tamaño que desee. Entonces este,
probablemente haría algo
más en el medio aquí, y tal vez solo dejaría esa
sola. Podría cambiarlo. Entonces va a ser un gran juego de
adivinanzas donde
crees que voy a
cortar estos papeles
9. Marcadores rasgados, parte 2: Bien, esto es
lo que se me ocurrió usando mi
papel de calco como guía, una especie de conseguir un plan como
estaba viendo estos, no un plan completo porque a veces solo tienes que
alarlo e ir por él. Entonces estos dos, voy a
montar en el papel artesanal. Estos tres, voy a hacer
en el papel negro. Y he marcado a lápiz donde pensé que es un
buen lugar para rasgar estos. Cuando rasgo estos papeles, obtengo un buen agarre, y lo estoy desgarrando
hacia mí mismo Tengo una línea de lápiz ahí. No necesito
seguirlo exactamente. Pero solo lo hago poco a poco. Incluso podría querer
arrancarlo un poco más. Y luego me sale una idea. Obviamente, voy a
cortarlo por aquí, y puedo agregar algún
sello debajo de aquí, algún diseño de sello, o incluso puedo escribir algo en caligrafía si
elijo hacer eso Pero vamos a borrar
estas líneas de lápiz. Haremos que todo lo destroce, y luego
haremos nuestro estampado. Entonces éste, voy a ir directo
al otro lado. Poco a poco,
pequeñas lágrimas, haciéndolo un poco dentado Bien, ahora con este, voy a empezar por arriba,
ven jag todo el camino hacia abajo
y tipo de corte de esta manera Así que sujetando el papel apretado, siguiendo la línea del lápiz de
cerca, pero no exactamente. Probablemente lo que voy a
hacer, obviamente, vamos a recortar aquí. Queremos asegurarnos de que también tenemos
espacio para el ojal. Vamos a hacer esto entonces. Bien. Siguiente, no corté esto demasiado
porque quería
simplemente hacer esto
ciegamente, básicamente Es más fácil. Este
es un buen punto. Este es un gran lugar, una
gran pieza aquí mismo. Así que realmente debería
haberlo cortado porque a medida que llegue al
fondo, se va a poner
cada vez más duro. Entonces déjame agarrar mis tijeras
y hacerlo muy rápido. Bien, y luego el último tipo de lo mismo.
¿Sabes qué? Tomemos mi propio consejo. Comienza en la parte superior. Pequeñas lágrimas. Si necesitamos volver a
entrar con pintura y retocar alguna de estas piezas, ciertamente
podemos hacerlo. Saquemos nuestras
líneas de lápiz de aquí. Entonces ahora mirando estos, solo
voy a recortar las dos esquinas superiores aquí solo
por algo diferente. Yo haré lo mismo en este. Quieres asegurarte de que esté
todo el camino ahí dentro. Los he recortado
tantas veces y no consigue un
buen borde redondeado Si ese es el caso, solo
toma unas
tijeras y corta ese
pedacito si quieres A lo mejor vamos a hacer
del lado de éste. Creo que voy a hacer esto también. Mira, como ese pequeño borde. No lo conseguí
bastante papel viejo otra vez. Entonces entonces solo
tomaría mis tijeras. Quiero decir, estamos partiendo
pelos en ese momento, pero si eres como yo, y esas pequeñas cosas te molestan, entonces agarra las tijeras
y córtalas. Bien, voy a
tomar estas y
salir de la cámara y recortarlas. Voy a cortar a un lado aquí, pero solo voy a
dejar esta zona abierta. Obviamente, corten
todo esto aquí abajo. Voy a dejar sobre
esto tanto abierto aquí y solo hacer eso
con todos estos. Volveremos y los
estamparemos y los recortaremos
a todos.
10. Marcadores rasgados Parte 3: Así es
como se ven hasta ahora tan bien. Este es un
poco extra largo. Voy a explicar mi
razonamiento para eso. No están
pegados, claro, tenemos todo el
estampado que hacer, pero sí recorté esta
pieza un poco más Era solo un poco demasiado ancho
para mí para mi preferencia, pero solo recorta
ese lado izquierdo. Voy a usar probablemente solo
los sellos de caligrafía o este musical con
la almohadilla de tinta blanca Pero entonces también
voy a sacar la tinta de café para
sólo esta de aquí. Tengo un pequeño
sello de agradecimiento que voy a
usar para este. Pero como dije antes,
a veces si no
lo hago correctamente recto,
simplemente me incomoda. Por eso me di aquí
un par de oportunidades
para hacerlo bien. Haremos uno a la
vez. Ya sabes, para este, creo que
voy a seguir adelante y usar la
tinta de café en esto también. Aquí no siempre
bloqueo los bordes, se
puede ver en este, el sello solo cubre toda
la página. Totalmente bien con eso. Pero si tuviera que bloquearlo, si quisiera ese borde limpio, simplemente tomaría que
no tiene que ser perfecto, pero toma un poco
de notas adhesivas aquí. Mueve eso, claro.
Vamos a hacer esta. Yo recomendaría tener una página de prueba solo para ver
cómo se ve. Ciertamente, puedes
ir muy por encima
si es necesario porque
eso va a cubrir. Pero quiero vigilar
mi filo aquí. Bien. Bastante fácil. A mí me gusta esa irregular aquí. Es sólo que ese pequeño peekaboo
de sello. Todo bien. siguiente es este pequeño sello de
agradecimiento, y quiero tratar de sacarlo lo más recto
posible. Si es un poco
torpe, está bien. Pero voy a
empezar por aquí abajo. Sólo que eso va a
ser lo suficientemente oscuro. Mira como eso está un
poco fuera de ahí, no el fin del mundo, pero quiero tratar de
arreglarlo un poco más.
Entonces tengo espacio. Yo solo voy a trabajar
aquí arriba. Quiero decir, en realidad
no está fuera tanto, pero esa es un poco mejor. Déjame ir a cortar eso y
enseguida vuelvo. Aquí está esta. Tuve que hacer algunos cortes creativos para
hacerlo un poco más recto De hecho, podría rasgar
un poco más aquí si quisiera que
esto se mostrara más, pero no vamos a pensar demasiado eso y vamos a pasar en
eso y vamos a pasar a estos tres aquí Baja nuestra toalla de papel, saca nuestra tinta blanca. Hagamos esta caligrafía uno. Pero también vamos a probarlo primero. Esta puede ponerse un poco
manchada y globby a veces. No está nada mal.
Incluso podría simplemente tomar esto, hacer un poco más aquí abajo, ese es un buen punto.
Se puede hacer de cualquier manera. Si no quieres trabajar en un tamaño pequeño cuando
estás estampando, simplemente sigue adelante y estampa en la página más grande y luego
córtala al tamaño. Realmente solo necesito esta ventaja
aquí, no mucho en absoluto. Todo bien. De nuevo, sólo un
pequeño peekaboo ahí Probemos las
notas musicales de ésta. Entonces mi esponja a un lado, voy a limpiar mi sello a veces. A veces, digo yo. No
siempre es genial sobre eso. Solo practiquemos
en este también. Puedo ver que mis dedos se están ensuciando con
estampilla y tinta. Pero eso es genial. Ahora, esa demasiado. Creo que eso
abrumaría no tan mal, pero sí quiero ir más ligero Entonces veamos qué pasa.
No está tan mal. Bien, así que perdí algo aquí, así que voy a volver
sobre eso. A ver lo que obtenemos. Ahora, obviamente, si no
me gustaba esto, me levantaría
agarraría otro trozo de papel y empezaría de nuevo, pero no estoy muy
descontento con eso. Nuevamente, no estoy
buscando el sello para ser
la estrella del espectáculo. Creo que estoy bien con eso. Podría hacerme un
poco más oscuro aquí abajo, pero no voy a
preocuparme por eso ahora mismo. Se ve bien. El último aquí. Hagamos este sello de caligrafía. Bien, vamos
a ir a por ello. En realidad no me importa un poco más oscuro así ahora
que lo veo. Solo haz un poco más
justo abajo en la parte inferior. Todo bien. Creo que
estoy bien con eso. A continuación, pondremos todos
estos pegados,
meteremos su ojal y
luego pondremos una cinta en No voy a hacer todo
esto porque es solo grabarlo,
meter el ojal como
lo hicimos con el anterior Y luego con la cinta. Bien, aquí vamos. Cinco
nuevos marcadores hechos de piezas rasgadas de obras
de arte antiguas Una última cosa que quería
decir sobre estas cintas. No recuerdo si lo
mencioné antes o no, pero cuando lo estás poniendo por el ojal,
es posible
que tengas que asomarlo con la parte posterior de la brocha o un pequeño lápiz o
algo así A pesar de que esta es una cinta
delgada y la
estaba crujir hasta cierto punto
y meterla en la parte de atrás, tirando de
ella, todavía algunos de ellos tenían un poco
más difícil de pasar Así que solo usa algo afilado pero no demasiado afilado para
atravesar ese ojal. Todo bien. Te veré
en la siguiente lección.
11. Marcadores florales Kraft, parte 1: Para el último marcador, lo que voy a usar, el papel Legions
StonehdgeKraft Tengo una regla de seis pulgadas, una pluma blanca, un lápiz. Si no tienes eso, el
lápiz normal está totalmente bien. Las acuarelas que
voy a estar usando, tengo quin gold, tengo verde submarino,
napsimd granate, Esto es siena quemada, y tengo guash blanco Tengo mi talla. Voy a usar
la cuña talla diez. Un par de pinceles de detalle. No estoy seguro de si
voy a usar esos, y luego tengo un forro fino. Se trata de Windsor y Newton. Es un forro fino gris. Me gusta mucho usar eso, o un forro fino negro también está
completamente bien. Entonces mi hack para este
tipo de marcador, me he llevado un trozo de papel de nueve por
12 , papel
artesanal, y
lo he reducido a 6 "por 12. Entonces solo lo
corté a las 6" ahí. La razón es que tengo mi regla de seis pulgadas y la forma en
que mido mis marcadores, tal vez tenga que recortar
esto al final aquí, pero todo lo que
hago, puedo ver que tengo un
poco más allá Eso está totalmente bien. Todo
lo que hago alineo mi marcador. Esto va a
ser en realidad el dorso de nuestro periódico. Vamos a darle la vuelta
y pintar encima de esto. Entonces tomo mi lápiz blanco y simplemente me muevo por el papel. Entonces sin medir
nada para ser mi marcador, solo
estoy usando la regla como mi guía para el ancho y
largo de mi marcador. Entonces, esencialmente, este no
vamos a contar,
pero vamos a obtener uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete marcadores
de esto Entonces ahora lo que
hacemos lo volteamos. Y empezamos a hacer estos florales de cepillo de
cuña. Lo que me encanta de la
guash blanca y la acuarela, solo
hace que estas flores
destaquen en este papel artesanal Entonces lo que vamos
a hacer en este lado es básicamente un
patrón aleatorio de
flores, capullos florales, hojas, cosas así,
porque al final,
vamos a darle la vuelta una vez que esté todo seco, y voy a cortar con
mi gran cortador de guillotina Voy a cortar estas
líneas, voltearlas de nuevo, y vamos a tener siete ojalá que sean realmente
hermosos marcadores Entonces vamos a
seguir adelante y comenzar, y solo voy
a usar esto como mi página de práctica ya que te estoy enseñando
a hacer estos florales. Hace falta un
poco de práctica con este guash blanco y sumergiendo tu pincel
en otro pigmento Pero una vez que
funciona, sale muy bien. Ahora bien, lo que primero tengo que
hacer es conseguir un poco más de agua
y algunas de estas. Solo me estoy cayendo un
poco porque quiero que estos colores estén
bastante concentrados. Los quiero un poco
más gruesos porque este es el pigmento por el que
voy a arrastrar mi punta de mi pincel. Es un juego un poco de
adivinanzas con
cuanto cargar tu
pincel con la guash Pero ruedé mi cepillo. Nuevamente, esta es una cuña talla diez. Puede usar un pincel triangular
o pétalos. Tira un poco más adentro. Entonces este es Holbein guash. Puedes usar cualquier marca, y la acuarela
es Daniel Smith. Entonces mi cepillo está completamente cargado. Dale un toque a la esponja, y después probemos
con este quin gold. Sólo estoy arrastrando la punta por la parte más
concentrada Toca un poco más en mi esponja que se sentía
un poco pesada. Entonces solo los típicos florales de cepillo de
cuña. Si ya has hecho esto antes, ya
conoces los trazos. El punto de mi pincel
es alrededor de las 5:00. Aterrizo el pincel y simplemente lo muevo
rápidamente. Vuelve de este
lado. Haz otro trazo. Voy a sumergirme en
el amarillo un poco más. Vamos de este lado. Ahora, podría dar toda la
vuelta y convertirlo en un círculo, pero me gusta hacer lo que
llamo mi trazo de sonrisa. Yo pongo el pincel hacia abajo. La porción de cuña
está orientada hacia arriba. El punto es alrededor de las 9:00. Yo pongo el pincel hacia abajo y
le doy un pequeño golpe. A veces voy a volver
ahí y hacer un segundo golpe. Ahora vamos a sumergirnos en la
napsimida granate o cualquier tipo de granate que tengas.
Lo mismo aquí. Dejaremos esa abertura ahí, y luego agregaremos un
poco de centro. Vamos a agregar nuestras hojas. Pero ahora mismo,
solo vamos a conseguir todo tipo de
flores diferentes, todos colores diferentes Hagamos el índigo. Se dice mucho enjuague
entre tus trazos. Mueva el papel
si es necesario. Enjuagar mi cepillo.
Golpéelo en la esponja, y luego hagamos
una sienna quemada Puedo decir, este es más ligero. No conseguí la misma cantidad de guash blanco en mi
cepillo en primer lugar, pero eso está bien.
Quieres variedad. Muchos de estos van a ser
cortados por la mitad de todos modos o cortados lado dependiendo de dónde vayan a estar
nuestras líneas de corte. Entonces, si el blanco te
parece un poco nublado o un
poco transparente, debería decir, tira un poco
más del blanco adentro. Si quieres una
mirada turbia a tu guash. Golpearlo en mi esponja.
Entonces veamos. Sólo vamos a
ir y venir con todos los colores diferentes. Vamos a dar la
vuelta con esta. Enjuagar mi cepillo de nuevo
en la guash blanca. Toca la esponja. ¿Decirte qué? Volvamos a entrar
en este quín ido. Porque lo que hago voy a apilar las flores
a veces Como una, esta está asomándose por
detrás de esta más grande Bueno, tengo esto en mi cepillo. Vengamos aquí y
solo hagamos un pequeño brote. Y es como lo hicimos la última vez que esas formas de granos de
café. Enjuaga mi cepillo. Es la misma
técnica una y otra vez. Tire del lavado blanco mientras
necesite enrollar ese cepillo, golpéelo en su esponja
o su toalla. Yo uso la esponja porque no quiero
mucho de mi cepillo. Quiero mantener mi cepillo húmedo. Si lo hago sobre la toalla, a veces se seca demasiado y quito demasiada de la
pintura que tengo ahí. Entonces queremos nuestras flores en diferentes direcciones, también. Todavía tengo el azul aquí. Hagamos otro brote. No tengo ningún plan para esto. Solo estoy poniendo color y yendo de la manera que
quiera. No quiero todo
azul en una sección, todo amarillo en una sección. Voy por ahí. Yo
estoy vigilando eso. Ahora, sé que tengo
suficiente en mi cepillo, pero voy a volver a entrar en
ese granate. Entonces hagámoslo. Hagamos un brote esto. Estoy
tratando de mirar donde no quiero poner mi mano
derecha en pintura húmeda. Enjuagar mi cepillo otra vez. Enjuague y repita. Enjuague y repita. Eso es lo que estamos haciendo. Voy a acelerar esto
solo un poco, y luego una vez que lleguemos a nuestras
hojas o a cualquiera de los centros, sin duda
volveré a
ralentizarlo.
12. Marcadores florales Kraft, parte 2: Bien, paremos aquí y
trabajaremos en nuestro green. Esto va a ser solo
una sorpresa total
al final del día cómo van a quedar estos
marcadores Lo genial es que siempre podemos hacer reparaciones si es necesario. Y generalmente por reparaciones, solo
me refiero a agregar
un poco más. Yo solo entro aquí
y empiezo a agregar un poquito de hojas y
voy muy rápido. No quieres dedicarle
mucho tiempo a esto. Pero en realidad solo estoy viendo
dónde está la colocación de mi mano. Debería tener una mejor
secuencia de cómo hago esto. Así que evito meter
mi mano ahí. Lo bueno de
estos puntos abiertos, también, solo podemos
agregar hojas aleatorias. Entonces estoy inclinando mi pincel
en el papel, vuelve. Hago este pequeño filo de navaja. Pero esto es realmente importante para no
pensar demasiado en tus hojas Se puede decir, como estamos agregando la vegetación, estos simplemente
están haciendo estallar Y muchas veces
solo estoy tomando mi cepillo, haciendo marcas alrededor de las flores, solo dando
esa indicación de que tenemos
tallo o tenemos hojas ahí porque otra vez, estamos cortando esto. Ya me voy bastante oscuro
en el verde, pero eso es por diseño. Sólo estoy buscando
algunos espacios abiertos. No quiero
cubrirlo todo. Algo de este
cepillado en seco. Eso me encanta. Pero me voy a oscurecer en esto. Simplemente me gusta en este papel, me gusta que el verde sea
un poco más audaz. Probablemente voy a
tener que dejar que algo de esto seque y luego levantarme en
algunos de estos otros. Todo bien. Vamos a acelerar
esto un poco. Pero todas estas marcas, como dije, una y otra vez,
no pienses demasiado en estas Definitivamente algunos
puntos en la parte superior para tener algunas de estas hojas
bajando en cascada. Yo entro ahí. Bien, creo que
vamos a parar por ahora. Entonces necesito dejar que
esto se seque completamente, y luego me meteré en
estos centros de aquí. Me temo que algo de
esto, puedo ver todavía
está un
poco demasiado mojado, y me temo que voy a
poner mi mano por todas partes. Así que bien, deja que esto se seque
y volveremos.
13. Marcadores florales Kraft, parte 3: Tenemos algunas opciones cuando
queremos agregar centros florales. Lo haré con
un pincel de detalle con pintura o agarraré un forro fino. Entonces solo con el quinol, este es un
redondo talla uno, bastante grueso Contest eso. Sólo voy a añadir un
poco de puntos aquí. Realmente nada mucho. Puntos y garabatos pequeños. Eso lo haré en todos
los amarillos. Dejaré solo los puntos o a veces pintaré pequeñas
líneas de ellos. Consigue algunos puntos más aquí, y luego yo haré las líneas. Entonces voy a cambiar a un pincel
más detallado el 5/0. Consigue un poco de quinol acuoso. No demasiado acuosa, pero solo
quiero pequeñas pequeñas líneas
diminutas A veces este pincel de detalle
es un poco demasiado pequeño, pero me gusta lo finas que se ponen
las líneas. Entonces solo dependiendo de
qué tan grueso sea tu dolor, cuánto tiempo sean estas cerdas, posible
que necesites recargarlas,
un poco más a un poco más Para hacerlo aún más. Entonces
esas pequeñas líneas, no
estoy seguro si las
puedes ver, pero solo voy a agregar algunos puntos al final
de esas pequeñas líneas. Sólo trato de tirar del
ojo hacia esa zona central. Entonces mientras tengo
este marrón aquí en mi paleta para reactivar eso Pero solo por algo de contraste, voy a agregar algunos puntos
en ese centro justo sobre el Quinle
y luego hasta
sacaré un par de puntitos aquí Ahora, dependiendo de
dónde esté la línea, podemos pasar justo por
la mitad de esto. Ya veremos. Así que vamos a añadir un
par de puntitos de color marrón sobre ese quin dorado. Una siena quemada también
sería bonita. Lo justo para
darle un poco de contraste. Así que aún con mi pincel de 5/0, cinco décimas décimas de detalle, metiendo en alguna guash blanca podría agarrar un bolígrafo
blanco para esto, También podría agarrar un bolígrafo
blanco para esto, pero me di cuenta de este
pequeño de aquí abajo. Entonces solo algunas largas filas Eso es prácticamente
todo lo que esto necesita. A lo mejor un poco de puntos. No quiero
exagerar en algunos de estos centros porque
una vez que los cortamos, todavía
tenemos
tiempo de sobra para agregar más detalles Bien, voy a
volver a mi talla uno, meterme en esta siena quemada y hacer lo mismo, algunos puntos Empecemos por este lado. Puntos y garabatos. Eso es
todo lo que vamos a buscar. Bien. Ahora, voy a dejar
los puntos en el centro, volver a mi 5/0, meterme en la siena quemada Debería hacer es sacar
algo de eso aquí porque quiero
diluirlo un poco. Sólo tienes que mostrarte otra opción para realzar algunas
de estas flores. Pequeñas líneas finas en
algunos de estos pétalos. A veces me arrepiento de esta
decisión después de haberla hecho, pero sólo para mostrarte
no queremos todas estas flores con el mismo centro,
los mismos pétalos. Dale algo de variedad. Simplemente sigo el
contorno de los pétalos, curvándolos como necesitamos Creo que voy a parar
mientras estoy por delante ahí. Bien, aún así, en mi detalle pincel, me meteré en el granate Un poquito. Bueno, vamos a ver. Sólo hagamos algunas líneas. A menudo voy a volver por encima de algunos de los blancos con
el mismo color de la flor. Podría agregarle blanco a esa, pero creo que la dejaré sola. Creo que volveré a cambiar a
una talla uno en el granate. Y entonces solo nos quedaremos
¿Sabes qué? Yo estoy viendo eso. Voy a cambiar de
opinión enseguida. Voy a agregar algo de
oro a ese centro. Cámbialo un poco. Creo que solo
lo haremos en esta, también. Todo bien. A mí me gusta como es
el marrón en algunos de
estos. Entonces hagámoslo. Solo agrega otro pequeño elemento que va a tirar de la vista. No demasiado. Justo lo suficiente. Olvidé a este tipo de aquí abajo. Creo que voy a
dejar eso como está. Este
se lavó un poco. Entonces antes de cortar, voy a entrar
y hacer algunas reparaciones. Así que limpiando mi cuña cepillo de
nuevo a la guash blanca. Colócala en mi esponja, arrastra la punta por el oro Uno. Todo bien. Al mirar esto, creo que
estoy bastante contento con ello. agregué algunas
hojas fuera de cámara hace
poco antes de
que hiciéramos los centros. Pero creo que sólo vamos a dejarlo secar y
luego lo cortaremos. Y si necesitamos agregar más, podemos agregar más,
pero creo que estamos bastante bien con
lo que tenemos aquí.
14. Marcadores florales Kraft, parte 4: Bien, todo seco. Listo para cortar en mis líneas. Voy a llevársela a
mi cortadora de papel y hacer eso. Solo agregué muy
pocos puntos marrones más en algunos de los centros,
pero eso fue todo. Bien, aquí está todo nuestro
arduo trabajo. Todo cortado. Pero creo que
resultó muy bien, bastante satisfecho con
el resultado final aquí. Esta fue esa
pequeña pieza extra. Probablemente no voy a usar eso,
aunque no está tan mal. Podríamos averiguar
algo para eso. Pero ahora necesitamos que estos
se monten. Tenemos que decidir
si queremos poner algún sello con ellos o
incluso rasgar algunos de estos. Honestamente, creo que lo que voy a
hacer es simplemente dejarlos como están, tal vez recortar algunos de
los rincones de ellos. Ponte un poco de cinta ahí, y estaremos listos para irnos. Así que aquí tengo papel de
acuarela Cson. Yo quiero un papel más grueso para
montar estos marcadores en. Y cuanto más miro estos, no
quiero añadir
nada más. Creo que estamos bien para irnos. Hay algunos espacios abiertos agradables. No quiero hacer
ningún sello en estos. Me gusta la integridad de
las flores tal como son. Entonces voy a conseguir estas
cintas, cortarlas,
meter los ojales,
y ponerlas cintas, y lo llamaremos un Bien, ya que estoy metiendo
estos ojales aquí, solo
quería darte un
amable recordatorio de nuevo lo
importante que es
saber en qué lo
importante que es
saber posición necesita estar tu
gramat Con este, como dije, todo
el ponche
tiene que estar boca arriba mientras aprietas
ese ojal Si no, es un desastre tratar de sacar
ese ojal de ahí De hecho, a la
propia herramienta Gromt le
cuesta mucho abrirse incluso Entonces mientras miramos estos, lo que decidí hacer, éste, no
corté ninguna esquina. Corta las esquinas del papel
artesanal y el Cson,
el papel de acuarela blanco.
Nada en este. Corté las cuatro esquinas
con la pequeña cortapelos, la cortapelos de medio filo, las cuatro esquinas en esta
, nada en esta Extremos opuestos en esto, y luego las cuatro esquinas
del papel artesanal en éste. Entonces para la cinta en estos, voy a usar la
misma cinta azul que usé en el primer
diseño que hicimos. Creo que el azul va muy bien con todos estos muy
ligeros, muy sutiles. Pero claro, tenemos el azul, y la mayoría de estos, este no
lo consiguió, pero está bien. Es lo suficientemente ligero,
pero creo que eso va a ir muy bien con todos estos. Bien, en nuestro último aquí, me gusta este azul Esto es, Dios mío, no conozco lo suficientemente bien
mi tela o cinta tal vez como una cinta tipo
organza, pero es bastante frágil, así que quieres tener cuidado con cualquier tipo
de cinta que consigas Tirando de eso
desde atrás, separando eso abierto, tirando de los dos de
atrás hacia adelante. Dale un suave tirón. Suave porque a veces, bueno, más que a veces
he tirado demasiado fuerte y he partido algunas de
las fibras aquí abajo. Entonces solo un recordatorio
para tener cuidado. Entonces sosténgalo suavemente, dale un poco de ribete. Y estamos bien para irnos.
Estoy contento con eso. A mí me gustan estos, y
creo que van a servir bien a
su propósito. Qué divertido regalo darle a alguien
con un par de libros nuevos. Sí, qué regalo tan divertido. Bien, te veré
en la siguiente lección.
15. Proyecto de clase con ideas adicionales: Bueno, este es bastante el manojo feliz, bonito
que creamos hoy. pasé muy bien en esta clase creando
esto para ti. Seguro que espero que también lo hayas hecho. No olvides
subir tus proyectos
a la
galería de proyectos para que todos podamos ver lo creativo que eres y las diferentes formas en que
usas acuarela y sellos, las cintas, cómo montas
los diferentes marcadores Sólo estoy emocionada de ver
lo que se te ocurre. Pero cuelga fuerte,
quiero mostrarte un poco más de cómo he usado
acuarela y sellos. Últimas piezas de arte
que quería compartir contigo, ojalá solo para despertar algunas ideas
creativas propias, y tal vez quieras
hacer algo como uno de estos para
tu proyecto de clase, además de tus
marcadores, tal vez Entonces me encanta hacer
esta tarjetita, por
supuesto, la estampó y puso ahí las acuarelas
florales Es papel de acuarela Cson, poner ahí un pedacito de papel
pastel, atarlo con cordel Me encanta trabajar en este papel
redondo de acuarela. Esto fue divertido. Estas son
solo etiquetas de madera de Hobby Lobby cubiertas
con fondo de acuarela, y se lleva muy bien la pintura
y los sellos. Pero solo algunas
ideas para mostrar aquí. No voy a pasar por
todas y cada una de ellas específicamente, pero solo tengo la esperanza de que
una vez que aprendas las lecciones, aprendas a combinar
la acuarela y los sellos que tu
creatividad acaba de quitar Bien, así que cuídate, disfruta tu día, y espero
verte en futuras clases.
Jen Sweeney, Watercolor, Calligraphy, Cycling
