Acuarela sobre un rompecabezas de madera: cómo prepararlo, pintarlo y sellarlo

1. Introducción a las clases: Hola, y bienvenidos a clase. Si no nos hemos visto antes, soy Jen, y estoy muy agradecida de que estés aquí. ¿Sabías que puedes pintar sobre madera con acuarela? Puedes totalmente. Esta clase te presentará un fondo de acuarela transparente. Es un producto brillante que nos permite a los acuarelas pintar sobre superficies como madera, cerámica, metal y todo tipo de cosas. Entonces déjame mostrarte de qué se trata la clase. Empiezo mostrándote todos los suministros que necesitas para clase. Verás alguna obra de arte anterior que hice usando suelo de acuarela. Pero, ¿de verdad lo necesitas? Creo que sí y te voy a mostrar varias razones por las que. Después les comparto algunas lecciones que aprendí con el primer rompecabezas que hice. Te voy a dar algunos consejos sobre cómo elegir tu tema, ya sea para este rompecabezas o para un proyecto futuro. A continuación, pasamos por el proceso de preparar nuestro rompecabezas de madera Entonces comienza la verdadera diversión. Pintamos nuestro pincel de cuña diseño floral en tiempo real paso a paso. Esta clase es para todos los niveles. Algún conocimiento del pincel de cuña y la acuarela es útil. Sin embargo, siéntete libre de usar cualquier cepillo que prefieras. También he incluido algunos folletos para ti. Al final, te muestro cómo sellar tu rompecabezas y también te doy algunas opciones para tu proyecto de clase. Coge esos suministros y te veré en clase. 2. Materiales para la clase: Los suministros de la clase incluyen ocre amarillo, quin gold, Vandyke Brown, Este es de Holbein, el gris azul de Paine. Tengo guash de toffee por tiza. Y la única razón por la que estoy usando esto es que me encanta este color. No hay razón específica por la que hoy estoy usando guash. Y luego el verde submarino, mi verde favorito. Y sólo estamos usando un poquito de guash blanco. Si no lo tienes, no te preocupes por ello. De verdad ni siquiera lo necesitas. Tengo mi cepillo de espuma que voy a usar con mi suelo de acuarela transparente Daniel Smith. Cinta de pintor, toalla de papel o pañuelo de papel, ya sea tu propio papel de lija, o si compras este tipo de rompecabezas, sí viene con un pequeño cuadrado de papel de lija, que está totalmente Lo sellaremos hoy con cera de Doran, y solo lo hago con un pañuelo blanco limpio Tengo frascos de agua a un lado, una esponja húmeda, una toalla, y luego cepillos de varios tamaños, cepillos redondos pequeños, y luego un cepillo de cuña tamaño diez. No te preocupes demasiado por los tamaños de estos pinceles redondos, pero tengo un cuatro, un 3/0, un cero, y un tamaño uno Y voy a ir y venir usando esos a lo largo de la clase. Y luego agarra cualquier otra cosa que normalmente uses cuando acuarela. Todo bien. Te veré en la siguiente lección. 3. Ejemplos de arte de acuarela sobre madera, metal, etc.: Antes del suelo de acuarela, nosotros los artistas de la acuarela estábamos prácticamente limitados a solo pintar sobre papel. Por supuesto, tenemos un papel de prensa fría, papel de prensa caliente, todo tipo de otro papel. Pero era sólo papel. Y tuvimos amigos que pintaron con acrílico y óleos, y los ves pintando en todo tipo de superficies, y nos sentimos como que nos quedamos un poco fuera. Entonces quien inventó el suelo de acuarela, gracias, porque ahora podemos pintar sobre cosas como metal y madera y tela y otras cosas que nunca antes podíamos. Y aún puedes obtener el mismo tipo de hemorragias y mezclas de acuarela, y es muy divertido Aquí hay una pequeña muestra de cosas en las que he usado acuarela molida. Y te lo digo, vas a empezar a mirar todo tipo de cosas en tu casa y en tiendas y pensar, puedo pintar acuarela sobre eso. Y probablemente puedas. Entonces este letrero metálico, vamos a ver. Esto también es un pequeño cubo de metal aquí. Esta letra metálica A, usé un bolígrafo, un bolígrafo de caligrafía y blanco a prueba de sangrado sobre esto y le puse una capa de pintura verde verde No puedo recordar de qué tipo era ese. No importa, sino que primero colocó el suelo de acuarela. Pongo un fondo verde ahí y uso un bolígrafo de caligrafía para agregar las flores blancas Esto, creo, es tinta Sumi con pincel. Hace mucho que hice muchos de estos. No puedo recordar exactamente lo que usé en algunos de estos. Se puede ver como se puede obtener una bonita sangría de acuarela, un lavado de fondo para estos florales. Tan divertido. Los posavasos son de gran tamaño para empezar y trabajar. Entonces esta, sólo una posavasos de madera. Lo revisé con fondo de acuarela blanca. Pintar déjalo secar, claro, y vamos a hablar de eso en un poco. Y luego pintado justo encima de él, alguna salpicadura, agregó un sello Estamos bien para irnos. Bastante similar con estos, también. Si me conoces, ya sabes, también me gusta usar sellos en algunos de mis trabajos. Se pueden ver algunas buenas hemorragias y mezclas en esta. Este sería divertido para una fiesta de cumpleaños o un número de mesa en una boda o cualquier tipo de cosas que se te ocurran. Este lo había comprado en casa lo siento, Hobby Lobby, creo que lo fue. Aquí no había nada en el fondo. Fue simplemente simple. Cuando lo vi, pensé, Oh, eso necesita un poco de algo extra. Así que pon un poco de fondo de acuarela en eso y agregué un poco de diseño navideño. Se trata de un adorno de cerámica. Ahora, sí teñí el suelo de acuarela. Era fondo de acuarela blanca y lo teñí con un poco de gris, y se obtiene este bonito fondo suave Nuevamente, tinta sumi, pero esta se hizo con una pluma, pluma pincel de tinta asumi, igual que esta placa cargadora aquí Cubrió todo esto con fondo de acuarela transparente. Y puedes ver algunas de las marcas de pincel, si miras muy de cerca en esto, no me molesta en absoluto. Pero solo quería darte una muestra rápida de algunas de las posibilidades que podrías hacer con el suelo de acuarela. Aquí hay una última. Al principio no cabía en la pantalla. Este era un fondo de lienzo liso. Acabo de tener la palabra hola aquí. Lo cubrí con un poco de suelo transparente y le agregué un poco de lavanda. Entonces hablemos de las marcas de suelo de acuarela, cuáles prefiero. Nuevamente, este no es un aval de producto patrocinado. No hay afiliación, ni colaboración con ninguna de estas marcas que estoy mencionando en clase Es algo que realmente disfruto usar. Y como dije, te abrirá todo un nuevo mundo de posibilidades. 4. Marcas de suelo en acuarela: Bien. Esto va a ser como pastorear gatos aquí Sé que van a rodar por todo el lugar, pero solo quiero que veas el frente de las etiquetas aquí. Me encanta usar el suelo de acuarela Daniel Smith. Descubrí esto, Dios mío, probablemente hace un par de años, pero ha existido desde hace bastante tiempo y muchos, muchos artistas disfrutan usando suelo de acuarela muy regularmente en su práctica Daniel Smith tiene seis colores diferentes. Entonces esta es una 16 onza, y estas son las cuatro onzas más pequeñas. Tienen un blanco titanio. También tienen un blanco nacarado, que no tengo conmigo Mars Black, el fondo de acuarela transparente, que usaremos en nuestro rompecabezas, IDScentGLD y el Todos estos son fantásticos de usar. Mis favoritos, diría, solo preferencia personal sería el blanco titanio, el transparente, y me gusta usar también el negro. Depende de lo que vayas a buscar, cuál es tu tema y cuál elegirías mejor para tu proyecto. Normalmente con estos motivos, uso un cepillo de espuma para aplicarlo, y voy a repasar todo eso en detalle en breve con nuestro rompecabezas. Otro terreno que disfruto mucho usando es por núcleo. Es el suelo dimensional ligero, y utilizo una navaja de paleta para que ésta la aplique. Te da algunas texturas increíbles, y puedes pintar justo sobre él. Y como dije antes, obtienes hemorragias y mezclas realmente bonitas, pero es mucho más fácil porque es mucho más grueso aplicar esto con una navaja de paleta Pero simplemente adoro usar el suelo dimensional ligero. Cuando miramos déjeme simplemente agarrar. Bueno, el blanco no se secó ni un poquito. Lo siento. Pero como pueden ver, esto es bastante líquido. Me recuerda el pegamento de Elmer en el día escolar. Pero te voy a mostrar esto mientras estamos haciendo nuestro rompecabezas, pero solo puedo ver fácilmente por qué usaría un cepillo de espuma para aplicar este tipo de suelo, y todos son iguales. Yo sí uso un poco de agua para diluirlo un poco. A veces. Nuevamente, solo depende de en qué superficie esté pintando. Mucho de esto es de prueba y error. Pero bajé por la madriguera del conejo de usar este suelo, y es que es solo una explosión. Pero esto es muy delgado para empezar. A veces lo riego, a veces no lo hago. Depende. Entonces hablando de cepillos de espuma, este conjunto, este juego de 25 piezas duraría toda la vida. Creo que fue bastante barato. O lo conseguí en la tienda de artesanía local o en línea, pero son cepillos de espuma de 1”. Ciertamente, vienen en diferentes tamaños, pero tiendo a trabajar bastante pequeños. Este es realmente un tamaño bastante bueno para empezar, especialmente para cosas como tus posavasos, tus objetos más pequeños Por supuesto, he usado los más grandes para superficies más grandes. De nuevo, solo una especie de prueba y error con ciertas cosas y haz tu mejor juicio. Pero estos vienen en el set, quiero decir, porque los enjuagé con agua y jabón después de usarlos, y puedes obtener toneladas de uso de un solo cepillo de espuma. Por qué compré todo el juego 25. No lo sé. Solo compramos un montón de suministros que no necesitamos todo el tiempo, ¿verdad? Entonces, si alguien necesita uno, házmelo saber, y te enviaré uno. Entonces, en la siguiente lección, te animo a que no te saltes esa lección porque quiero explicarte algunas lecciones que he aprendido sobre pintar sobre algunas superficies de madera, especialmente un rompecabezas previo que había hecho antes, solo algunos pequeños consejos y trucos que quiero compartir contigo. Así que por favor, eche un vistazo a esa lección antes de comenzar a preparar nuestro rompecabezas para nuestra clase 5. ¿Realmente necesitas un suelo para acuarela?: Podrías estar pensando, Jen, ¿realmente necesito el suelo de acuarela? Esta es una pieza de práctica, y solo quería mostrarte cómo se ve sin tratar la madera en absoluto. No ha sido lijada, no ha sido prepegada con tierra, solo sacada de la bolsa de plástico Agarré mis pinceles y comencé a pintar. He pintado en otros productos de madera que en realidad eran bastante buenos cuando no usé el suelo de acuarela. Tendría que decir que fue mejor cuando sí usé el suelo porque pude obtener esas hemorragias y mezclas de acuarela que me gustan, y simplemente se sintió más suave a medida que avanzaba Para que puedas ver el emplumado con algunos de estos. No todos ellos, porque algunos de estos trazos, me sorprendió en realidad resultó bien y no tenía plumas No quiero arriesgarme, así que voy a más veces que no poner tierra de acuarela en mis superficies de madera. Entonces este de aquí abajo tampoco se ve muy mal. Este fue un trazo más grueso, igual que este de aquí arriba. Este emplumado más que éste. Entonces estás rodando los dados cada vez que pintas sobre madera sin que la traten. Entonces, si me pondría un trazo, un trazo de hoja, vamos aquí mismo. Se acuesta muy bien, se siente bien pasando, pero enseguida, puedo verlo siguiendo la veta de la madera. Y la madera está apareciendo un poco más a través de esta hoja y algunos de estos pétalos y otras hojas solo un poco más de lo que prefiero. Ahora, déjame ir muy grueso en el green, y ya veremos qué pasa. Eso bajó bonito, muy grueso. No es emplumado por este lado, pero veo un poquito aquí mismo Honestamente, podría vivir con un poco, pero esto es demasiado, y no quiero arriesgarme. Y aquí mismo, traté de hacer algunos mojados sobre mojados. No funcionó. Simplemente se quedó ahí, como que me miró, no hizo nada. Yo estaba como, Bueno, eso no va a funcionar. Para que puedas arriesgarte o puedes seguir adelante y aplicar el suelo de acuarela a tus superficies de madera. Esa sería mi recomendación. 6. Lecciones aprendidas de un rompecabezas anterior: Así que estoy caminando por mi tienda de artesanía mi tienda de artesanía local, que es Hobby Lobby, totalmente buscando algo más, pero esto me llamó la atención, y pensé, necesitas volver a casa conmigo porque podríamos hacer algo súper bonito. Y estaba muy emocionada de empezar. Y la forma en que trabajo a veces, solo salto y lo hago. No siempre planeo la mayor parte del tiempo. A veces funciona muy bien. Otras veces, aprendo un poco. Entonces este sí lo aprendí. Me encanta cómo resultó, súper emocionada por ello. Pero no hice una de mis lecciones, no lijé el rompecabezas, lo que haremos hoy en clase. No es gran cosa. Es un poco rudo en general. He sellado esto con la cera Dorlans Um, solo mirándolo se ve totalmente bien Si iba a poner esto en algún lugar de mi casa, igual que una pieza decorativa, genial. Fino y maravilloso. No es gran cosa. Pero si alguien realmente va a hacer esto como un rompecabezas, de nuevo, no es como si fuera realmente, ya sabes, astillado o rudo o cosas así Pero solo para darle una sensación más agradable, definitivamente lo lijaría. Ahora, he hecho muchas otras cosas como posavasos que no lijo en absoluto Siente la superficie. Si es suave y crees que es bueno para ir, simplemente límpialo. No tienes que mojarla, sino solo una toalla limpia, límpiala y ponle ese suelo de acuarela sobre ella, y ya estás listo para irte. Esta otra lección, esto es solo un pequeño lápiz que uso para sacar estas piezas del rompecabezas. Entonces cuando lo lijemos, obviamente, también conseguiremos las esquinas. Pero al principio debería haber sacado todas estas piezas, y solo hay una que en realidad está por aquí Esta pieza, si trabajo demasiado en ella y me meto con ella, parte de esa madera va a tirar hacia arriba. Entonces, lo que estoy diciendo aquí es que debería haber sacado todos estos acertijos y asegurarme de no tener ninguna pieza suelta, astillada o partes que se iban a Me temo que esta, esta pequeña pestaña de aquí, eventualmente podría lograr. La otra cosa, sabía que con trabajar en madera y el fondo de acuarela y todo eso, que la acuarela se apague un poco en las fibras de madera y la veta de la fibra si no la cubro lo suficiente con el suelo de acuarela. Entonces puse dos capas de agua, generosos abrigos, en realidad, no dos de agua abajo. Estaba bastante grueso. Así que ten en cuenta, de nuevo, de lo que estás pintando. Y la superficie, y otra capa o dos no es el fin del mundo. Prefiero tener más abrigos que no suficientes porque, como dije, ese emplumado donde tus pétalos se pueden apilar en la madera, seguiría la veta de la madera, y es solo un fastidio total Entonces, después de que el suelo de acuarela esté aquí, tienes que asegurarte de dejar que se seque completamente, y eso podría tomar dos días, tres días. Simplemente depende de la cantidad de abrigos que te pongas ahí. Dejé que este se sentara 48 horas, un poco más de 48 horas, creo, y estuvo totalmente bien. Pero creo que una de las lecciones más grandes que quiero compartir contigo es que tengas suficiente del suelo de acuarela en tu pieza de madera. Después de que terminé de pintar esto, oh, déjame retroceder un poco. Y solo estoy diciendo algunas cosas ahora por si me olvido de decirlas más tarde en clase. Con fondo de acuarela, ya que simplemente imita el papel de acuarela, la pintura en el agua va a empaparse totalmente fina Eso es lo que se supone que debe hacer. Pero no se sorprenda si tiene que agregar otra capa de pintura para jalar esa vitalidad hacia arriba. Este me fui bastante oscuro para empezar, y terminó siendo bastante bueno. Estoy buscando ver podría haber repasado algunas cosas para ayudar a traer la vitalidad de la pintura arriba, pero no demasiado Solo ten cuidado con eso. Si ves que tu pintura está opaca o te parece opaca, posible que solo necesites agregar otra capa Y eso es lo genial de la acuarela. De todas formas, podemos poner capas, podemos agregar contraste, y eso le va a dar a tu pieza mucho interés visual. Entonces después de pintarlo, lo dejé secar por, Dios mío, probablemente unos buenos tres, cuatro días Y ese no es un número mágico. Estaba ocupado haciendo otras cosas. Y luego apliqué la cera Dorlan. Voy a repasar todo eso más adelante. Pero después de aplicar la cera Dorlans y supe que estaba seca, la limpié un poco, y luego sacé estas piezas, y estaban bien y luego sacé estas piezas, y Estaban bien para salir. Pero otra vez, me di cuenta de una pareja, sobre todo a este pequeño de aquí. Simplemente me llamó la atención como, Oh, esa podría ser un área molesta Están un poco un poco duros y pegajosos, no pegajosos, pero solo tienes que darle un poco de umph para sacarlos de ahí Y no es que la cera de la lente Dor la estuviera sellando y actuara como un pegamento. Simplemente tapaba y yo estaba bien. no va a filtrarse Aquí no va a filtrarse entre las piezas del rompecabezas Pero puede que haya considerado lijar los lados un poco más incluso después la Dorlanswax estuviera seca Y entonces ya puedes ver, mira, yo simplemente no hago las cosas lo suficientemente bien. Aquí hay pequeñas astillas de cosas. Nuevamente, esta fue una pieza de práctica, totalmente bien. Aprendimos de ello y de todo también. A ver. Otra lección. Oh, en vez de la cera Dorlans, podrías usar un spray de barniz, otra vez, voy a hablar de eso cuando lleguemos al techo, pero solo depende de lo que vayas a Y si un spray de barniz te molesta y no quieres usar eso totalmente fino, la cera Dorlans Eso me encanta. Yo lo uso una tonelada. Pero lo haría cada vez después de pintarlo, probablemente podría haber sacado estos nuevo para asegurarme de que les estaba dando suficiente, ya sabes, suficiente regalo que si alguien realmente está usando esto como un rompecabezas Mira, no sé si puedes ver eso ahí. Que las piezas del rompecabezas no les serían molestas y no se están rompiendo. Pero esta es la pieza de aquí mismo. Se puede ver tal vez que se ha dividido un poco. Ahora bien, lo que podría hacer, esto es sólo para mí, mi rompecabezas. Podría poner un poco de pegamento para madera ahí abajo, sellarlo y ya estamos bien para irnos. No es gran cosa. Creo que eso es solo por algunas lecciones aprendidas. Esto fue solo una mancha en la madera misma. No es gran cosa. Pero otra buena razón para sacar todo esto, limpiar la parte posterior de tu tabla. Ahí hay todo tipo de pequeñas fibras de madera. Solo asegúrate de que tu superficie esté súper limpia. Vuelva a meter las piezas del rompecabezas y luego preparar la superficie. Entonces en la siguiente lección, te hablaré a través de unos pequeños trucos del oficio que hago cuando elijo un tema para lo que quiero pintar. 7. Ideas para elegir tu sujeto: Aquí hay algunas cosas que me han ayudado en el pasado cuando estoy mirando una pieza en blanco de papel de acuarela o un rompecabezas, y estoy tratando de averiguar qué quiero hacer Lo primero es que agarro algunas de mis viejas obras de arte. He caído en un patrón de hacer ciertos tipos de flores, amar ciertas paletas de colores, y trato de construir a partir de lo que ya he hecho Puede que no sea todo, todo el ramo, pero tal vez me guste esta flor de relleno en particular o estos pequeños de aquí o flor muy estándar que normalmente hago. Trato de construir sobre eso. Tal vez las obras de arte antiguas despierten cierto interés en un lavado de fondo. Quizás ni siquiera las flores en absoluto, pero ver este azul y este verde podría despertar una nueva idea o un nuevo interés. Pasé por un poco de una fase de fresa, una fase de hierbas, incluso algunas zanahorias, y algo así como frutas y verduras y un patrón en tu rompecabezas podría ser muy divertido. Quizá agregue letras, ABC o números uno, dos, tres, si es para un niño y tener pequeñas ilustraciones alrededor de cada una de esas, eso podría ser una idea, también Otra cosa que creo que todos hacemos es ir por el Pinterest en la Ruta de Google y apenas empezar a buscar. Todos sabemos que esas búsquedas pueden ser tan abrumadoras y desalentadoras a veces Una cosa que me gusta buscar en esos sitios son las paletas de colores Creo que todo el mundo lucha un poco con la teoría del color al principio y luego empiezas a asentarte en un patrón, como dije, sobre cuáles son tus favoritos, con qué disfrutas trabajar, si es una paleta apagada, lo mejor es algo brillante y audaz Pero si solo en algunos de esos sitios web teclea ideas de paleta de colores florales o simplemente paletas de colores para pinturas, le ocurrirá todo tipo de fotos realmente, muy bonitas, pero tienen los colores enumerados, al menos no por su nombre, pero generalmente solo tienen los colores enumerados allí Y aunque no estés súper familiarizado con la teoría del color, vas a saber qué te atrae la atención. Así que construye a partir de eso. Eso es realmente útil. Pero nuevamente, ten cuidado con esos sitios porque pueden ser abrumadores. Queremos llegar a la parte de creación y no solo a la inmersión profunda y al desplazamiento Otra opción para mí cuando busco inspiración son los libros de arreglos florales o simplemente cualquier tipo de libro que cuente con flores. Tienen una increíble cantidad de información, además de las bellas imágenes, pero justo lo que implica arreglar flores, ramos y cosas así. Hablan de los diferentes elementos del diseño floral. Todo eso se puede aplicar a nuestra práctica de acuarela. Uno de estos, este de aquí, simplemente me pasó a encontrar esto el otro día. Y recuerdo haber mirado esto queriendo pintar todo el ramo. Estaba luchando con eso, y pensé, Jen, solo mira cada flor individual, averigua cómo pintarlas, mira lo que te llama la atención y trata de imitar eso Esto es mucho menos estrés si acabo de romper este ramo aparte. Intenta acercar los colores. Si no, no es gran cosa, y luego tratar de construir sobre lo que ya estoy viendo en este ramo de aquí. Así que toma pedazos de los ramos que veas, cosas que te interesen y que te parezcan atractivas, y tal vez este de aquí mismo quieras practicar. A lo mejor este pequeño capullo es algo que te está llamando la atención. No se sienta abrumado por todo el ramo y tratando de recrear Otras cosas de inspiración, si este es un tema infantil, un regalo, ya sabes, cosas como animales y dinosaurios, construcción, cosas de princesa, cosas de jardinería, todo tipo de opciones diferentes se pueden arreglar en un patrón realmente dulce para este rompecabezas Opción para rompecabezas o cualquier cosa realmente es solo un abstracto de algún tipo con grandes colores audaces, formas geométricas con colores brillantes o apagados No tiene que ser algo así. Formas, círculos, cuadrados, diamantes, triángulos, cosas así, y todos los colores diferentes serían fantásticos para un rompecabezas Entonces las opciones son infinitas, pero también pueden ser abrumadoras. Ojalá, algunas de estas ideas desencadenen algunos pensamientos propios para futuros acertijos o pinturas en general, para el caso. Bien, pasemos a preparar nuestro rompecabezas lijándolo y aplicando el 8. Preparación de tu rompecabezas (Lija): Muy bonito que con este rompecabezas en particular, sí venía con un pequeño trozo de papel de lija Tengo algunos propios si necesito un poco más, pero esto realmente debería hacer el trabajo porque no quiero ser abrasivo cuando estoy lijando Quiero usar trazos de barrido ligeros, presión muy suave. No uses el papel de lija que es realmente grueso y arenoso. Es posible que hayas visto algo de eso donde simplemente es muy grueso. Eso va a dañar tu contrachapado. Y como recuerdas, incluso en mi primer rompecabezas que hice que te mostré, no lo lijé en absoluto, y realmente funcionó bien. Pero esta vez voy a seguir las recomendaciones. Y cuando estamos aplicando suelo de acuarela a la superficie de contrachapado, que es muy absorbb, sí recomiendan lijar un poco Así que sólo voy a tomar mi papel de lija. Primero voy a hacer toda la parte superior del rompecabezas, y luego romperé las pequeñas piezas y las haré individualmente. Voy a hacer la mayor parte de esto fuera de cámara solo porque va a tomar un poco de tiempo, y realmente no quieres escuchar todo este papel de lija rascarse de un lado a otro Un poco como clavos en una pizarra. Pero de todos modos, todo lo que vamos a hacer lado a otro, con suavidad, muy a la ligera, y estoy tratando de seguir la veta de la madera, pero solo estoy rozando la superficie aquí. De ida y vuelta. Entonces yo haría eso, no lo limpiaría de vez en cuando y sacaría eso afuera. Sé que algunas personas sí recomiendan usar mascarilla cuando estás lijando, así que eso es una consideración, y como siempre, digo primero la seguridad Entonces, si tienes uno, no fue mala idea ponerte eso mientras estás lijando. Entonces sacaría estas pequeñas piezas del rompecabezas. A veces son más difíciles que otras para salir. Como esto va a salir en una sábana grande aquí. Vas a querer recordar, también, mantener tus piezas del rompecabezas erguidas. Entonces, si solo los sacas, los destrozas, y algunos están boca arriba, otros están boca abajo, te va a dar algunos dolores de cabeza, tratando de volver a meter todos esos en el tablero del rompecabezas. Pero solo saca estos suavemente. Algunos de ellos se astillarán un poco. Como esta de aquí mismo, se puede ver que algunas de estas pequeñas piezas se están astillando un Así que simplemente tomaría que no quieres ahora, di que no quieres sacarlos, pero ¿ya lo he hecho antes? Seguro que sí. Pero lo mejor es seguir adelante y simplemente tomar el papel de lija y frotarlo suavemente. Pero vas a querer tomarte un tiempo y hacer cada lado de cada pieza del rompecabezas. No mucho, no abrasivo, como dije, pero solo dale un par de buenos rasguños en todos los sentidos Bien, adelante y lija todo y te veré en la siguiente lección y aplicaremos ese suelo de acuarela 9. Preparar tu rompecabezas (aplicación de fondo en acuarela): Asegúrate de que tu rompecabezas esté limpio y seco de cualquier ruina. Y esto es solo una toalla vieja lisa. No está mojado, sino solo asegurándonos de que es bueno ir a aplicar nuestro suelo. Te recomiendo que vayas al sitio web de Daniel Smith y eches un vistazo a su información sobre el suelo de acuarela. Solo estamos hojeando la superficie sobre cómo usar este producto Tienen toneladas y toneladas de información útil en su sitio, y te recomiendo que le eches un vistazo a eso. También tienen videos de obras de arte que la gente ha hecho con suelo de acuarela. Como dije, la madera contrachapada, es decir, una madera altamente absorbente. Por lo que se recomienda aplicar de tres a cuatro capas, y vas a necesitar esperar 12 horas al menos entre esas capas. Entonces esto es una especie de proceso tedioso y un proceso largo, pero merece la pena hacerlo de la manera correcta Entonces voy a hacer voy a hacer tres abrigos en este. El primer acertijo que te mostré, solo hice dos. No lo lijé, pero los dos abrigos que sentí funcionaron muy bien. Pero recomiendan de tres a cuatro capas. Y como dije, vas a esperar unas 12 horas o más entre cada abrigo. Y luego una vez que tengas todos tus abrigos, vas a esperar unas buenas 24 a 48 horas para pintar en tu superficie. Entonces, para seguir filmando, uno tras otro, preparé un rompecabezas fuera de cámara hace un tiempo, y voy a usar ese. Entonces, lo que estoy haciendo hoy aquí, no vamos a pintar exactamente en este rompecabezas, sino que es uno igual, claro. Y lo traté exactamente igual con la forma en que lo lijé y la cantidad de abrigos que le puse Yo solo voy a mostrarte un abrigo hoy, claro, como dije, porque tenemos que esperar las 12 horas o más. Aquí tengo un poco de agua. Se puede diluir esto. Dicen que no más del 10%, sin embargo. Así que muchas veces simplemente trabajo justo fuera de la bañera aquí. Quieres darle un buen revuelo. Estoy llegando al final de mi agua o de mi acuarela molida. Va a necesitar definitivamente obtener más. Al igual que con el lijado, vamos a ir golpes ligeros, presión ligera Y muchas veces simplemente voy a ir directo a mi tierra. Y luego voy a elegir un lugar para comenzar. Por lo general, trabajo de arriba a abajo, y solo voy a poner estos trazos de barrido de luz. Ahora, estoy cubriendo todo el asunto ahora mismo, incluyendo esta frontera de aquí. Así que me estoy metiendo aquí directamente. No lo he adelgazado en absoluto. Pero presión muy ligera, golpes ligeros. Tengo que agacharme incluso un poco para asegurarme de que estoy cubriendo toda la zona. Te vas a dar cuenta de que, oh, Dios mío, eso parece que tiene una película en él Parece que tengo algunas rayas de pincel, y no te equivocas Parece que tiene un poco de abrigo, una película sobre él, una película sobre él, pero eso se impregnará con el tiempo. Simplemente yendo y viniendo. Trazos ligeros, no empujando. No me preocupa que se filtre entre las piezas del rompecabezas porque lo que haré es una vez que todas mis capas estén en mis tres capas, sacaré cada pieza del rompecabezas solo para darle un poco más dar y recibir Ahora bien, si sentía que esto estaba demasiado seco, podría mojar mi pincel, y entonces podría simplemente hacer una volcada rápida en el agua. Y luego aplicarlo. También podría primero mojar mi pincel en el agua, arrastrarlo por el borde, sumergirlo en el suelo, y eso también lo diluirá. No soy un gran fan de ese 10%. Como, ¿qué significa eso en realidad? Pero el 10% es una cantidad pequeña, así que no quiero diluirla demasiado. Eso va a cambiar la naturaleza del suelo de acuarela. Y no quiero hacer eso. La otra cosa importante para recordar, sé que nos ponemos ansiosos y queremos empezar a pintar, y quieres que se seque, pero no agarres el secador de pelo o una herramienta de pistola de calor para tratar de agilizar el proceso. Eso cambiará las propiedades químicas que se están produciendo entre el suelo y la superficie. Entonces puedo ver que aún no he cubierto totalmente ver algún espacio por aquí. Pero si se nota que mis trazos son ligeros y delgados. No voy a empujar mi cepillo hasta el suelo. Sólo lo estoy poniendo en la punta. Y luego solo ligeramente de ida y vuelta. Pero voy a terminar esto fuera de cámara. No quiero que esta primera capa sea súper globby, súper gruesa porque voy a esperar el tiempo recomendado, volver, hacer otra capa, esperar otra vez, las 12 horas más, volver y hacer una tercera capa, ¿bien? Y como recordatorio de nuevo, no podemos pintar sobre esto hasta unas buenas 24, 48 horas después. Si por casualidad no llegas a esto por dos semanas más después aplicar el suelo, eso está bien. Está bien. Estará listo para ir. Otra recomendación sería ya que aquí hay tanto tiempo de espera, tal vez quieras hacer cuatro o cinco acertijos o diferentes piezas de madera, reunirlos todos juntos y aplicar el suelo de una vez, y luego tienes todas estas superficies listas para pintar. Dejaremos que esto se seque. En realidad se está secando y curando. El curado es el proceso que ocurre después del secado. Voy a hacer un poco más de trazos de barrido aquí. Veo algunos spots que no están totalmente cubiertos, y luego voy a agarrar el otro puzzle que ya preparé, y luego empezaremos a pintar. 10. Preparativos: Aquí está el rompecabezas que había preparado antes, como dije, misma manera en lo que respecta al lijado y la aplicación del suelo de acuarela La otra cosa que hice después de que se secara, volví a sacar estas piezas del rompecabezas Noté que parte del suelo se había filtrado ahí abajo un poco más de lo que pensé que pasaría No es gran cosa, pero tomé o solo mi dedo o ese cuadrito de papel de lija y lo acabo de sacar por los bordes ahí, e incluso un poco alrededor del costado de la tabla en sí, pero no mucho No es gran cosa, y las piezas vuelven a aparecer, no hay problema. Voy a seguir adelante y poner cinta de pintor por toda mi frontera. Si eliges no hacer eso y pintar por los lados, creo que sería una gran opción. Voy a conseguir esto lo más cerca que pueda. El primer rompecabezas que hice, un poco de pintura sí se filtraba por el borde, puede que ni siquiera lo haya notado Realmente no fue gran cosa. Ni siquiera me molesté en tratar de quitármelo. Recuerda dónde está ese pequeño divot. Y solo guardé el mío aquí abajo en la esquina inferior izquierda, que donde quiera que sea, eso es totalmente multas. Pero, quiero decir, si tu orientación de tu rompecabezas va a ser así, ya sabes, eliges. No es gran cosa. Hasta el momento, he tenido buena suerte con esta cinta. A veces cuando uso cinta washy, simplemente no solo no funciona para mí también Dale un buen empujón en todos los sentidos. Por lo que vamos a pintar en nuestro rompecabezas. Seguí mi propio consejo. Miré obras de arte antiguas y escogí varios elementos que disfruto pintando, así como la paleta de colores. Bien, comencemos esto y empecemos a pintar. Una configuración muy típica para mí cuando pinto cualquier cosa, en realidad, no solo acertijos. Aquí tengo mi paleta y un rápido recordatorio de nuestros pigmentos, ocre amarillo, quin dorado, marrón Vandyke, marrón Vandyke Este es de Holbein, el gris azul de Paine. Esto es guash, toffee guash por tiza, y verde submarino y un poco Tengo o una toalla de papel tisú o un pañuelo de papel. Tengo papel de desecho, mis pinceles, claro. Estoy usando una talla diez. Probablemente me quedaré con eso durante todo el cuadro. Y luego un par de estos pinceles redondos que voy a agarrar aquí y allá. Tengo una talla cuatro, una 3/0, una una y una cero Entonces opciones, solo un poco de tubería para agregar agua a mi pigmento, y luego un cepillo extra para mezclar el pigmento, una toalla para limpiar mi cepillo o una esponja húmeda para limpiar mi cepillo, y luego un par de frascos de agua a un lado. Mientras pintamos el rompecabezas, decidí hacer una voz en off para esas secciones Solo había un montón de pequeñas gemas. Quería asegurarme de que me crucé mientras pintaba, y ya sabes cómo es cuando estás pintando y hablando y tratando de hacer todas las cosas en el momento. A veces se vuelve un poco desordenado. Agradezco su comprensión, y nuevamente, muchas gracias por estar en esta clase. 11. Pintura - Parte 1: Bien, usando una pipeta para poner de una a dos gotas de agua en cada pozo Haremos que nuestro palé vaya aquí. Saquemos algo del rojo más oscuro y lo vamos a silenciar con un poco de verde submarino, mi color verde favorito para usar No estamos silenciando demasiado, sino simplemente quitando un poco del brillo. Así que solo ve despacio cuando estés mezclando rosa, y luego haz una pequeña prueba de muestra para ver si te gusta ese color o no Eso va a funcionar por ahora. Haremos lo mismo con el verde, y sólo vamos a añadir un poco de rojo. Rápidamente eso se puso fangoso. Apenas ese poquito de rojo, veras se volvió muy marrón, demasiado marrón. Solo agrega un poco más de verde. Haz una muestra de prueba y mira lo que pensamos. No está muy lejos del original, pero está bien. Trabajemos en nuestro color durazno, tomando nuestro ocre amarillo y vamos a agregarle un poco del rojo Todo esto es solo prueba y error. ida y vuelta un poco a la vez, agregando agua según sea necesario. Entonces haz otra muestra de prueba y ya veremos si nos gusta esa Sí, esa se ve bien por ahora. A medida que bajamos nuestras tres flores focales, trato de colocarlas en forma de triángulo. No tiene que ser exacto. De hecho, no queremos que sea exacto. Pero las cosas que están en esa forma y funcionan en números impares son definitivamente más atractivas para los ojos. Solo estoy usando un pequeño pincel redondo, colocando un centro ocre amarillo y mira con qué facilidad eso se levanta del rompecabezas, teniendo ese suelo de acuarela ahí Ahora muchas veces el ocre amarillo volverá a filtrarse en su lugar y parece que no levantamos nada en absoluto Eso está bien. Cargando mi cepillo de cuña con el rojo líquido primero y luego sumergiendo la punta en el pigmento concentrado Solo estoy haciendo trazos de pétalos de pincel de cuña muy, muy típicos alrededor del centro floral. Mano muy ligera, dejando que el agua y el pigmento fluyan fuera del cepillo. Apenas estoy tocando mi pincel al rompecabezas. Mueva su rompecabezas según lo necesite. Va a tomar un poco de tiempo ponerse en pie en términos de cómo está cargando su pincel y cómo se ve en su rompecabezas Pero no te preocupes, sigue adelante. Tenemos algo de tiempo para corregir cualquier error. A pesar de que esto imita el papel de acuarela, no es exactamente lo mismo A mí me gusta añadir estas pequeñas líneas sólo por un poco más de interés. Pasando a nuestra segunda flor. Es exactamente el mismo proceso, pero vamos a enfrentar este hacia la derecha. A secarlo en la toalla como sea necesario, levantar un poco de pigmento, y luego vamos a cargar nuestro cepillo de cuña exactamente de la misma manera que hicimos el primero. Golpéelo en su esponja como sea necesario y luego sumerja esa punta de nuevo en el rojo concentrado. Pequeños trazos ondulados mientras recorres ese centro floral. No tengas miedo de rebotar tu cepillo también. Trata de no sostenerlo tan rígido ya que estás haciendo estas formas de pétalos. Eso le va a dar mucha más vida y carácter. Un par de pequeñas líneas. Noté que este pétalo superior me parece un poco torcido. Ya que tengo algo de rojo en mi pincel, sólo voy a llenarlo un poquito ahí. No es gran cosa. Todo bien. Nuestra tercera flor tercera flor focal, exactamente la misma. Rodando nuestro cepillo en el rojo agua, eso es difícil de decir, rojo acuoso, y luego sumergir la punta en el rojo concentrado Si lo digo una vez, lo diré 1 millón de veces, trazos muy ligeros. Tener una mano ligera es realmente clave. Incluso en papel de acuarela, no sólo con este rompecabezas. A Como pueden ver, he dejado una buena cantidad de espacio entre los pétalos y el centro floral. Eso lo hago por varias razones. La tercera flor sin embargo, es un poco demasiado, así que solo voy a llenarla y extender ese centro floral, hacerla un poco más grande. Tomando mi pequeño cepillo redondo, metiendo un poco de quin dorado concentrado, y vamos a caer eso en la base de estos centros, comenzando a construir ese centro floral, haciéndolo atractivo para los ojos, y tirando del ojo hacia adentro. Pequeños puntos, garabatos, todo lo que vamos por aquí Tú elijes cuánto o lo poco que quieres agregar. Eventualmente agregaremos un poco de marrón también a la parte inferior del centro, no tenlo en cuenta. Algunos de estos centros florales seguirán mojados y obtendrás una buena sangría. Si no, no es gran cosa. Como dije, líneas y garabatos, sólo algo para hacer ese centro un poco más dramático Alisa con un cepillo húmedo si quieres. Levanta un poco más si es necesario. Bien, termina estos centros florales, y te veré en la siguiente lección. Um, 12. Pintura - Parte 2: Todo bien. A continuación , vamos a trabajar en nuestras flores de durazno. Nos meteremos en nuestra mezcla con nuestro cepillo de cuña. Estos son realmente bastante divertidos y sencillos de hacer. Voy a sumergir la punta en rojo. Empezamos con una cuña Pincel golpe de pétalo. Punto del pincel a mi vientre, aterrizando en el rompecabezas, un poco más rojo. Voy a repasar esto otra vez. Eso no estaba tan oscuro como yo quería que fuera. Después dos golpes del pincel a cada lado. Normalmente voy un poco más pesado por el lado izquierdo. Agrega un poco más de amarillo. Se ve casi igual que esas flores rojas. Yo iba por un color más melocotón. De nuevo, todavía poniendo mi pie con la pintura en este rompecabezas Mismos trazos. También puedes agregar un poco de detalle alrededor de estas flores, pero no queremos agregar demasiado. Hagámoslo aún más melocotón y dejemos caer un poco de oro quin ahí dentro Me temo que todos estos se ven bastante similares en color. No siempre voy por encima de mis pétalos, pero esta vez lo estoy haciendo. Quiero que ese color melocotón destaque un poco más Mucho ensayo y error con esto. Prefiero ir demasiado claro que demasiado oscuro. Un poco de detalle por ahí, pero no mucho. Puedes limpiarlo fácilmente y levantarlo con bastante facilidad en este rompecabezas, realidad muy fácilmente, como viste con el centro floral. Hagamos otra, una tercera de este tipo de flores. Ese es un color bastante bueno, bastante ligero. Pero aprendí de los dos primeros, me voy a alejar de esa. Siempre podemos volver y hacer más después. Trabajemos en nuestras rosas. Ahora, ojalá tuviera una manera más fácil explicar cómo hacer estas rosas. Pero sí empezamos con solo un poco de curvas s, líneas curvas. Va a ser más oscuro en el centro. Usando mi pincel como lápiz y simplemente dibujándolo, enjuagando mi pincel para quitarme algo de ese pigmento, y luego usando el costado de mi pincel de cuña y simplemente dibujando algunas líneas onduladas más gruesas para dar la impresión de cómo se ve una rosa. Mi proceso es el mismo, pero ninguna de mis rosas luce idéntica. Eso está bien. Eso es lo que queremos. Queremos variedad. Oscureciendo ese centro con un poco más de rojo concentrado y luego apenas dejándolo caer alrededor de algunas de las líneas curvas Si bien aún está húmedo, solo cae en un poco de rojo más oscuro. Aquí es donde podría seguir trabajando en ello, y luego, de repente, digo, Jen, lo estás sobrecargando, aléjate, aléjate. Pero estoy aprovechando esto mientras aún está mojado. Trabajaremos en nuestra segunda rosa de la misma manera. Usando mi pincel como lápiz, dejando caer solo pequeñas marcas. Ese es un poco demasiado acuoso, secar mi pincel sobre la toalla y luego inclinar el lado del pincel cada vez más grueso medida que voy alrededor del rompecabezas Formas onduladas. Ahora bien, estas rosas pueden salirse de control muy rápido y pueden llegar a ser mucho más grandes de lo que pretendes. Observa esos trazos mientras te mueves alrededor de tu rosa. Poco a poco todo lo que necesitas. Dejando caer un pigmento un poco más oscuro en el centro, tacto muy ligero. Realmente me encanta lo fácil que puedes sacar pigmento después de haber colocado el suelo de acuarela. Simplemente usando la punta de mi pincel para suavizar algunos de estos bordes. Se me olvida que puedo volver atrás y hacer correcciones. Sigamos adelante. Haremos estos pequeños capullos de rosa. Estoy usando top guash solo porque me encanta este color. Si lo estaba usando en papel de acuarela, a veces lo hago bajar un poco el tono con guash blanco Pero esto voy a dejar un poco más oscuro. Voy a volver a usar el costado de mi cepillo. Voy a hacer un trazo lateral bastante fuerte en el lado izquierdo, inclinando mi pincel en el rompecabezas, un trazo fuerte ahí, un trazo fuerte ahí, y luego algunos trazos ondulados Más pequeño a medida que me voy a un lado y usando la punta y el costado del cepillo. Lento y constante y no pienses demasiado en estos. Las mejores palabras en el arte es dar la impresión de algo. Estamos dando la impresión de que se trata de un capullo de rosa o de algún tipo de capullos florales. Vamos a hacer que este se va de la parte superior del rompecabezas. Sólo vamos a mostrar unas tres cuartas partes de este capullo. Nuevamente, trabajando en números impares, así que vamos a tener un total de siete de estos pequeños cogollos. También son lindas flores de relleno. Simplemente me encanta este color. Todo bien. Haremos uno más grande aquí abajo en la esquina. Todo lo que estoy haciendo para hacer esto más grande es simplemente extender los trazos en el costado. Pero nuevamente, tener cuidado de no pensar demasiado o sobretrabajar estos Verás una vez que tengamos vegetación alrededor de estos, definitivamente van a parecer capullos florales Todo bien. Pincel redondo pequeño, vamos a meternos en un café concentrado y acumular algunos detalles sobre estos centros. Sé que mucha gente solo espera hasta el final para agregar algunos de los detalles más finos, pero lo hago un poco diferente Me encanta ver que estas flores cobran vida y se siente como si todo mi cuadro estuviera cobrando vida cuando agrego algunos de estos pequeños detalles. Al igual que hicimos con el goold Quin, puntitos, garabatos, manteniéndolo más concentrado en la base Tacto muy ligero, y realmente no importa qué tamaño pincel uses para esto, pero solo lo suficiente para obtener algunos efectos dramáticos muy buenos y atractivos para los ojos. 13. Pintura - Parte 3: Todo bien. A continuación están estos pequeños y lindos tallos florales de granos de café. Como puedes ver, la forma de estos va a ser exactamente la misma que acabamos de hacer con nuestros capullos de rosa, pero en una versión más pequeña, claro, un pequeño deslizamiento a la izquierda y algún detalle a la derecha. Estos son muy divertidos de hacer y estos pequeños racimos actúan como grandes flores de relleno. Voy a mantener todos estos en la periferia del rompecabezas. Puedo decir que el centro está empezando a desordenarse un poco y quiero asegurarme de dejar espacio para nuestra vegetación Es un pequeño deslizamiento a la izquierda y solo algunos detalles a la derecha. Simplemente construimos nuestro cúmulo poco a poco, tratando de mantener la base de cada uno hacia el centro donde sabemos que vamos a tener nuestro tallo. No siempre me sale así, pero le agregamos un poco vegetación a su alrededor y estamos bien para ir Estoy empezando bastante ligero porque voy a añadir contrastes más adelante Esta de aquí, tengo algunas zonas húmedas, pero eso no me preocupa. Voy a empaparme. W agregando el contraste en la parte superior, va a estar bien. Nuevamente, un toque muy ligero usando el costado de la brocha y en ocasiones la punta. Vamos a tener unos cuantos saliendo de abajo aquí. Nuevamente, no quieres que todos estos sean exactamente del mismo tamaño o el mismo número. Todavía estoy poniendo mi pie con que mi cepillo se cargue correctamente con la cantidad correcta de agua y pigmento Está viniendo. Me gusta mucho cómo está resultando esto hasta ahora. Sin embargo, mucho más para ir. Todo bien. Tenemos estos en su lugar. Voy a construir el centro de estas flores focales rojas. Siento que ahí hay un poco de espacio demasiado. A mí me gusta este look donde es solo un poco más compacto. Entonces jalaremos un poco de rojo con este otro tipo de tallo verde. A éste no vamos a llegar. Simplemente no vamos a tener suficiente espacio. Entonces estoy cargando mi pincel con pigmento muy ligero. En realidad, ni siquiera necesito hacerlo. Simplemente podría hacerlo con agua y luego sumergir la punta en el pigmento concentrado. Entonces poco a poco iremos dando vueltas y oscureciendo estas pequeñas áreas que están abiertas. No todos ellos. Dejaré algunas aún abiertas, pero quiero meter ese rojo más oscuro ahí solo para darle un poco más de pop a estas flores focales. Hay muchas veces en las que estoy trabajando en papel de acuarela blanco y sí dejo ese espacio extra ahí porque cuando pongo estos pétalos en capas, puede ver la delineación de cada pétalo un poco mejor en el papel de acuarela blanco No tanto en este rompecabezas, pero está bien. El objetivo aquí es conseguir ese centro rojo más oscuro. Lo hicimos en la primera vuelta con estas flores, pero ahí hay demasiado espacio y quiero cerrar un poco esa brecha. Mismo proceso aquí, y trato de no repasar exactamente donde coloco el primer pétalo. Voy a ir entre los pétalos a veces. Pero voy a dejarlo un poco abierto y aireado y más voy a dejar algo de espacio en blanco aquí. No voy a encubrirlo todo. Si necesito volver atrás y agregar una tercera capa, sin duda puedo hacer eso. Pero de nuevo, vamos a ir poco a poco. Recuerda, no queremos que todas estas flores focales se vean exactamente iguales. Son similares, pero seguro que tienen algunas diferencias. Solo estoy usando la punta de mi pincel en su mayor parte aquí y pequeños trazos uno por uno, haciéndola más oscura solo para hacer que estos destaquen. Estos realmente se han empapado, así que agreguemos algo de contraste. Cuando agrego el contraste, sólo voy a subir aproximadamente la mitad del espacio que hice con el primer trazo. No lo estoy cubriendo todo. Queremos que esa parte más ligera brille también. Siento que esto El gris azul del dolor es un pigmento que se está filtrando en un poco más que algunos de los otros colores No es un problema. Solo para ser conscientes, es posible que necesitemos agregar aún más capas. Solo un par de detalles con la propina. Mm ahora eso es un buen contraste. Eso sí me gusta. Como tengo una buena cantidad en mi pincel, puedo volver a estos otros racimos y agregar aún más contraste. No tienes que hacer cada uno. No quiero que este azul supere al rompecabezas ni a la propia composición Como pueden ver, apenas estamos construyendo las cosas poco a poco. Bien, terminaremos de agregar el contraste, y nos vemos en la siguiente lección. 14. Pintura - Parte 4: Bien. La única vez que hoy vamos a usar gouache blanco en clase, va a ser por encima de estos pequeños capullos de toffe Esta es una técnica que utilizo solo para realzarlas un poco más. Ellos sí tienen algún contraste agradable en sí mismos. Pero lo que me gusta hacer es simplemente agregar un pequeño toque de blanco aquí y allá, solo para darles un poco de pop. No voy a cubrir todos los golpes de pétalos. Yo solo creo que agrega un poco de encanto e interés extra. Puede ser sutil o un poco más dramático, lo que prefieras. Un poco demasiado ahí, pero está bien. Simplemente límpielo, limpie su cepillo sobre la toalla. Mucho todavía en la punta de mi cepillo. Todo eso es bueno para ir. Vamos a realzar un poco estas rosas. Sólo voy a volver a mojar la zona y luego dejar caer un poco más del pigmento durazno y algo del rojo Sentí que estos se están perdiendo un poco. Es un color muy claro en este rompecabezas de madera amarillenta, por lo que necesitamos construir esto un poco Pero estoy usando un toque muy, muy ligero. Si voy demasiado duro, voy a empezar a levantar el pigmento. Entonces voy a reelaborarlo y seguir levantándolo y retrabajándolo de nuevo, va a ser un desastre caliente . Ten cuidado. Volviendo a humedecer el área. Suavizar algunos de esos bordes y luego dejar caer el color. Entonces es un poco más del lado de Quinld. Simplemente alisa con el costado de tu cepillo. Como siempre, la mano ligera presión ligera, oscurece ese centro, tirando del ojo hacia adentro Un área un poco más oscura por aquí, y luego terminaremos con esta. Un par de zonas poco más oscuras de contraste. Sólo me están llamando la atención. Este de aquí, solo quiero hacer un poquito más durazno, agregar un poco de rojo allá abajo, y luego solo tomar la punta de mi pincel y apústelo un poco y dejar que pase algo de mojado sobre mojado Pero estoy aprendiendo de los otros, como dije, solo estoy sobretrabajando algunos de estos un poco demasiado Ahí me he levantado un poco más. A veces es un círculo vicioso, ¿no? Ves un pequeño problema, intentas meterte y arreglarlo, y luego a veces funciona, a veces no es la naturaleza de pintar con acuarela. Supongo que con cualquier medio de arte, de verdad. Simplemente tenemos esta tendencia a querer entrar y arreglar las cosas todo el tiempo y tenemos que simplemente alejarnos y dejarlo ir. Un poco más de contraste ahí, y luego ahora vamos a meternos en nuestro green. Voy a agregar el verde submarino de nuevo a esa mezcla ahí que estaba un poco fangosa Honestamente, no creo que en este momento, el rojo realmente hizo nada por nosotros. Básicamente es el color verde submarino en este punto, y eso está bien A medida que empiezo a agregar la vegetación, más o menos me estoy dando algunos límites Sé que volveré y llenaré mucho más, pero en este momento solo estoy estableciendo un límite. Normalmente empiezo con las flores más pequeñas y luego trabajo hasta las hojas más grandes en las flores más grandes. Principalmente usando la punta de mi pincel con estos pequeños de aquí. Honestamente, rara vez conecto toda mi vegetación. Hay un montón de lo que yo llamo vegetación flotante, hojas flotantes, eso está bien Le da ese aspecto agradable y aireado. Con estos cogollos, tengo que la vegetación suba a la flor misma De esa manera, parece que no solo está sentado en la base de la vegetación Un poco de líneas en la parte de atrás para indicar algunos tallos o vegetación que salen de la parte de atrás allá Tratando de mirar toda la composición misma, pensando en el futuro mientras estoy pintando estas pequeñas áreas de donde voy a estar colocando las hojas más grandes. Esos por supuesto, van a estar alrededor de las flores focales rojas. Cuando ves la cinta en mi pincel, cuando está orientada hacia arriba hacia la cámara, eso es lo que llamo los pinceles en la posición del vientre hacia arriba. Notarás que hago voltear mi pincel en todo tipo de posiciones y formas, pero ahí pongo la cinta para indicar la posición del vientre hacia arriba, así sabes la posición de mi pincel cuando me estás viendo enseñar. 15. Pintura - Parte 5: Bien, vamos a agregar los tallos a estos pequeños racimos de granos de café azul. Solo estoy usando la punta de mi pincel. Se puede decir de nuevo la posición de mi pincel por donde esta esa cinta. Todo lo que estoy haciendo es simplemente dejar caer pequeñas marcas y voy a dar alguna indicación de hojas. Hago pequeñas formas bajo algunos, pero no todos estos pequeños trazos de grano de café. No quiero que el verde supere a los cogollos azules. Apenas unos cuantos golpes del pincel, y parece que tenemos algún tipo de tallo floral Tenga cuidado de no extenderse demasiado más allá de los cogollos. Aquí es realmente donde entra en juego la pintura intuitiva. No pienses demasiado en esto, solo pon algunos trazos y ya estás listo para irte Recuerda, siempre podemos volver y rellenar si necesitamos más. Siempre siendo conscientes tenemos otras flores a su alrededor que necesitamos agregar hojas más grandes. Pequeños trazos pequeños y suaves. Voy a seguir adelante y apagar el sonido. Si quieres encender algo de música mientras pasamos por esta parte, sí se alarga un poco, sí se alarga un poco, pero yo estoy haciendo lo mismo una y otra vez, pequeñas marcas diminutas que apoyan los cogollos azules. Volveré cuando estemos listos para hacer las hojas más grandes alrededor de las flores rojas. Bien. A continuación, esto es muy típico como hago las hojas con este cepillo de cuña. Hago una hoja y luego tengo un par de trazos flotantes desconectados para apoyarla. Estoy usando el costado de mi pincel para mi primer trazo y luego un trazo más delgado más pequeño hacia el lado derecho Sólo estoy asegurándome de que tengo suficiente espacio. Utilizamos el mismo tipo de hojas alrededor de estas flores rojas. Me levanto muy suavemente al final de mi trazo para obtener un poco de ese final agraciado. Colocar en el pincel, segundo trazo y luego trazos flotantes. Rápido e intuitivo. Realmente no necesitas ese segundo golpe si no quieres. El primer trazo que te acuestas, eso también parece una hoja. Entonces, si solo quieres hacer eso, perfectamente bien. Alrededor de estas rosas, sólo estoy otra vez, dando alguna indicación de que ahí hay hojas. No tengo mucho espacio, así que no voy a ocupar mucho espacio con el verde que estoy poniendo alrededor de espacio con el verde que estas dos rosas. Moviendo mi pincel, colocando la pintura, sin pensarla demasiado Volveremos en un poco y oscureceremos algo de esta vegetación Y en cualquier momento prefieres usar un cepillo redondo para tus hojas, por favor hazlo. Ahora hay algunos puntos abiertos en nuestro rompecabezas y solo voy a poner algunos trazos de hojas aquí. Estos son los trazos largos y delgados que eventualmente vamos a agregarle un poco de rojo, algunos garabatos de rojo, solo para sacar ese color a la periferia del rompecabezas Aterrizo mi pincel ligeramente, luego agrego presión y luego tire hacia arriba para tener una ligera presión al final, un final agraciado a tu trazo Aterriza el cepillo, empuja y levanta. Dice un buen lugar aquí mismo. Un trazo, el segundo trazo junto a él, y un par de trazos flotantes. Estoy sonando como un disco rayado, creo. Obviamente, se está llenando, presta atención a ese espacio abierto. No queremos desordenarlo. Es un buen lugar aquí. Se pone ocupado en el ojo. Nuevamente, vuelva a evaluar cada vez que esté colocando un nuevo elemento. Vamos a agregar algunas pequeñas áreas rojas solo para sacar un poco el ojo. Me encantan esas flores focales, pero quiero agregar el color rojo y como dije, tirar un poco del ojo hacia afuera. Estos son solo garabatos con un pequeño pincel redondo, tal vez indicando algunas bayas de algún tipo Todavía tratando de trabajar en números impares. No los estoy contando per se, pero estoy prestando atención a la colocación de ellos. Sí, probablemente los contaré un poco aquí y allá también. Puedo ver que ese rojo ya está reventando. Voy a añadir un poco más de contraste, pero me gusta cómo se ve hasta ahora. 16. Pintura - Parte 6: Ojalá hubiera tenido un poco más de espacio abajo en la parte inferior del rompecabezas aquí para sacar algo de ese rojo. Está bien. No es gran cosa. Estamos avanzando. Estoy notando algunos puntos donde solo agregaremos un par de hojas más Ahora es el momento en que realmente vamos a empezar a reevaluar dónde necesitamos agregar un poco de verde submarino más grueso Constantemente estamos evaluando nuestro trabajo. No queremos analizarlo en exceso, pero sí queremos darle una buena mirada saludable y ver dónde se necesita el contraste. Cuando hago contraste, a veces lo hago sobre exactamente lo que ya había pintado, pero no toda la sección, generalmente uno o tal vez dos y luego un par de los trazos flotantes de apoyo a su alrededor. Simplemente depende. Puedo agregar un trazo nuevo con un pigmento más concentrado en mi pincel. Simplemente depende. No hay una respuesta perfecta y no hay una manera perfecta de hacerlo. Solo sabes que el contraste es rey y tenemos que tener algo de contraste en nuestras pinturas para hacerlas realmente pop y hacerlas más interesantes y menos planas. También agregaré tal vez un color diferente de la hoja por completo. Podría haber usado ese azul y realmente lo agué y usarlo para algunas hojas Tiendo a usar solo verde, pero estoy tratando de alejarme de eso y conseguir algo más de variedad de color con mis hojas. Yo también te recordaré si estás haciendo un rompecabezas como este o trabajando en alguna pieza de madera y es para un regalo o una comisión, solo recuerda el largo tiempo de espera con todo esto. Como has notado, preparar tu rompecabezas, lijar no toma mucho, claro, sino agregar el suelo de acuarela, sino agregar el suelo de acuarela, esperar un par de días a que eso se seque, pintarlo, esperar a que se seque, y luego después de sellarlo, sobre todo con la cera, solo hay un largo tiempo de espera Toma en cuenta eso cuando estás planeando proyectos futuros. Sólo un poco más garabatos aquí y allá del verde más oscuro Y creo que lo que es tan fascinante, también, lo que podría estar viendo, puede que no lo estés viendo. Lo que estás viendo, quizá no lo esté viendo. Creo que eso es tan genial en el mundo del arte que simplemente todos vemos un poco algo diferente con cada pieza de arte. Simplemente me encanta eso. Estamos muy cerca de terminar esto. Quiero hacer una comparación rápida con un rompecabezas que no cubrí con suelo de acuarela. Creo que vas a poder ver algunas diferencias obvias. Tenemos muchos colores que son simplemente opacos, sin vida, empapados directamente en la madera Algunos de los colores, me sorprende, como el color durazno A esa no le fue tan mal. Luché con él con el que estaba en el suelo de acuarela. Eso está bien. Pero al mirar el emplumado, el emplumado es lo que tanto se nota simplemente filtrándose Obviamente, el suelo de acuarela es el camino a seguir. 17. Ajustes finales: Bien, esto se ha secado por alrededor de 24 horas. En general, estoy súper contento con ello. Como análisis saludable, revisaré mi pieza y pensaré, ¿Dónde puedo hacer un poco más de ajuste? No quiero hacerle mucho a esto. Creo que tiene un gran color. La cohesión de la paleta es grande. Me encanta la colocación de los elementos florales. Sí me di cuenta con esta de aquí, tenía algunas líneas poco duras porque esta es la que sobretrabajaba, creo, un poquito, ya que estaba pintando ésta Así que acabo de tomar tengo una talla cuatro. En realidad, debería bajar a aproximadamente tal vez una talla uno y solo mojarme el cepillo, agua limpia. Está húmedo, y solo di vuelta y ablandé un poco el borde Entonces como estaba mojado, me sumergí en mi rojo, y luego poco a poco agrego en muy, muy ligero toque algunas de estas líneas solo para realzar esa un poco más. Sentí que se estaba perdiendo un poco casi como este de aquí. No es terrible, pero déjame mostrarte. Ahora voy a agarrar una talla cuatro. Mojarlo, limpiar agua, darle un toque un poco a mi pañuelo, y solo voy a muy, muy ligeramente agregar algo de agua a esto. No cubriendo los pétalos a la perfección, pero si vuelvo a meterme en mi mezcla de duraznos, puedo decir que ya se está secando un poco Puedo caer un poco aquí abajo en la base donde quiero un poco más de color. Voy a darle un toque a mi pincel en la esponja y simplemente sacarle un poco ese color . Esto es un poco más complicado trabajar en una pieza de madera cuando vas a volver sobre algo No es exactamente como capas sobre papel de acuarela. me cae un poco de rojo ahí y solo dejo que lo mojado y lo mojado hagan lo suyo. Podría estar un poco por aquí. Pero mi toque con este pincel sobre la madera es simplemente súper ligero. Si empiezas a entrar ahí demasiado rudo, vas a empezar a levantar tu pigmento. Y eso no queremos. Solo estoy agregando un color un poco más sutil. Noté algo de lo marrón. Podría hacer un poco más oscuro en eso, pero no mucho. Principalmente abajo en la base. No voy a repasar todo lo que acabo de hacer. Ahora bien, esta es una talla cero. Voy a arrastrarlo un poco sobre mi toalla. Y entonces voy a sacar algo de ese café para un poco más de interés agregado a ese centro, dibujando el ojo adentro. Casi imperceptible. Y no quiero perturbar la integridad de estos pétalos con el rojo más oscuro aquí abajo. Yo sí quiero que el ojo sea jalado por ese rojo y algo de este marrón oscuro. Y estoy haciendo más en la base y menos en la parte superior, si la hay. No usamos mucho guash blanco. A veces con estas flores focales, si obscuzco demasiado los pétalos, voy a tirar un poco más de guash blanco y solo hago un par de golpes de pincel, un par de pinceladas solo para darle algo Creo que quiero dejar de trabajar demasiado, sobre todo estas flores focales Estoy contento con el color aquí. Quiero que esos sean sutiles, un poco más oscuros en el centro. Algunos de los azules sí se filtraron, pero eso me parece bien. No quiero seguir agregando azul más oscuro, y luego simplemente se pone demasiado ocupado en el ojo. Así que no tengo nada realmente mojado aquí abajo. Voy a quitarle esta cinta y luego solo la dejaré reposar otras 24 horas o más, y luego le pondremos la cera, y lo llamaremos un día. Es un proceso largo, pero es muy divertido ver el resultado final y trabajar sobre una superficie distinta al papel. Es solo que hay una curva de aprendizaje, pero es solo que es muy divertido. Sí. Bien, mirando mis bordes, no tenía mucho, como dije, eso salió bien, un par cerca aquí, pero no lo hice no tengo nada de eso filtrado No es gran cosa. Si lo hiciste, puedes tomar, de nuevo, simplemente un pincel, agua corriente, agua limpia, y luego frotar algo de eso donde quiera que esté la pintura y simplemente levantarla. Y quieres hacer eso antes de sellarlo. Una vez que está sellado, es un trato hecho. No se puede cambiar. Así que sé feliz con ello antes de poner la cera o el barniz en tu rompecabezas. 18. Sellar tu rompecabezas: Cosa, es momento de sellar este rompecabezas. Al igual que otras obras de arte que se sientan alrededor de mi estudio y me miran, rogándome que agregue más Simplemente no puedo evitar jugar con ellos a veces. Había un lugar aquí arriba que me estaba molestando que estaba un poco abierto Acabo de agregar esta hoja aquí, y luego un par de estas pequeñas líneas verdes onduladas que indican vegetación Ni siquiera recuerdo dónde los agregué , pero no mucho en absoluto. Y entonces sí oscurecí algo de la vegetación. Lo vi remojándose en un poquito, pero eso es todo. Yo no toqué las flores. Yo quería dejarlos solos. Así que vamos a sellar esto para que ya no juegue con él. Hay muchos, muchos selladores por ahí en el mundo que hacen un trabajo fantástico Estos son solo los con los que he tenido éxito a lo largo de los años. Dependiendo del look que quieras, ya sea un look brillante, un tapete, un acabado satinado, que todo juega en ello. También juega con lo que estás sellando y cuál es el propósito de por qué estás sellando eso. Yo diría, para los selladores y cualquier sellador que uses, por favor mira el sitio web y realmente presta atención a las indicaciones que te dan Por lo general, también están justo en la lata, pero el sitio web tiene mucha información sobre cómo usar correctamente el sellador que elija. Yo agregaría que sí uso equipo de protección sobre mi cara, boca, ojos, solo porque esto puede ser tóxico. Y claro, lo hago afuera. Pero solo quería agregar eso porque realmente creo en la seguridad primero y que tenemos que tener cuidado con productos como este. A pesar de que los amo y los uso sí recomiendo estar muy seguro con ellos. Me encanta usar Dorlans porque puedo agarrarlo justo en mi estudio, agarrar un paño, y seguir adelante y sellar mi trabajo Lo uso sobre acuarela solo sobre papel, y lo he hecho sobre fondo de acuarela, y hasta ahora tan bueno, he tenido muy buenos resultados. Sé que puede pasar por encima de guash, óleos, acrílico, todo otro tipo de cosas, también. Así que de nuevo, por favor, consulte el sitio web para todas las diferentes formas en que puede usar esta cera. Recomiendan una mano enguantada cuando estés aplicando esto o con un paño fino. Y a veces voy a hacer ambas cosas, ponerme un guante y usar la tela, o simplemente usaré la tela como soy hoy porque no tengo más guantes conmigo. Entonces esta jarra me ha durado, quiero decir un par de años. No sello todo mi trabajo, claro. Ya sabes, si estás poniendo tu acuarela detrás del cristal, deberías estar bien. Pero ya, son los marcos que tienen disponibles, los diferentes tipos, marcos colgantes, marcos flotantes, todo ese tipo de cosas buenas. Solo podemos poner nuestras obras de arte en algunos marcos realmente geniales y otras cosas. La razón por la que quiero echar un vistazo a esto es que se puede ver algo de la madera verde que viene a través de las flores. Eso me parece bien. Eso no me preocupa en absoluto, pero es posible que te des cuenta, tal vez no tanto en cámara, pero una vez que hagas esto en casa, que la cera llenará algunos de estos pequeños rincones y recovecos, y eventualmente verás una Por lo general, una capa de la cera es fina. Y la parte dura con la cera, aunque, es que tiene un largo tiempo de secado. Con los barnices, por supuesto, esos se pueden aplicar un par de capas dentro de un par de horas el uno del otro, pero con la cera, puede tomar varios días, tal vez una semana más o menos, tal vez más para que se seque completamente Así que después de haber puesto la cera en tu superficie, puedes simplemente dejarla así y dejarla secar y le dará un aspecto mate. O después de que se seque, puedes pulir parte de ella, y te dará un poco más de aspecto satinado y brillante Voy en ambos sentidos. A veces simplemente lo dejaré tal como está, o podría mejorarlo un poco Yo sí pule el primer rompecabezas. Creo que estoy bastante seguro de que lo hice. No tomé mis notas, pero creo que ya lo había dicho antes. Se siente totalmente bien. Es seco y se ve genial. No sé si realmente es un acabado tipo brillo satinado, pero es un acabado muy agradable. A mí me gusta. Bien, entonces, por supuesto, quieres asegurarte de que tu paño esté limpio y seco Y luego solo lo saco y empiezo a aplicarlo. Movimientos circulares ligeramente yendo y viniendo. Ese fue un glob bastante bueno, así que voy a extenderlo. Y yo voy todo el camino alrededor. Es posible que puedas ver algunos de estos colores pop un poco más. Obviamente, lávate muy bien las manos después de usar un producto como este. Podría tener en esta mano, usé otro paño porque estoy tocando el producto ahora mismo. Me lavaré completamente las manos cuando termine. Entonces tengo un abrigo bastante bueno. Se nota que nada de eso se me va a quitar de mi toalla. La pintura se queda quieta. Nada de eso está siendo perturbado. Ahora, puedo ver una apariencia mucho más suave. Como dije, va a caer en esos pequeños rincones y recovecos Sólo me aseguro de estar cubriendo todo. Ver totalmente una apariencia más suave. Se siente como si estuviera completamente cubierto. Yo también debería haberlo dicho al principio. Asegúrate de que no tenga restos en él. Y asegúrate de no tener grumos ni grumos de ese producto Se ve bien. Ahora, una vez que esté seco, sacaré cada pieza del rompecabezas, las echaré un vistazo, aseguraré de que sean buenas, y luego las volveré a meter, y deberías estar bien para irte. Será tu elección si quieres pulir alguna de ellas. Puedes probar una pequeña sección si quieres, o si te gusta cómo se ve después de haber terminado con solo aplicar el suelo, entonces simplemente déjalo como está. Bien, volveré a mirar esto de cerca fuera de cámara. Y si me perdí algún lugar, veo uno aquí mismo. Volveré sobre él con un paño, lo guardaré en mi estudio, y solo lo revisaré en varios días. Me interesaría saber si te gustó usar este producto, si lo hiciste en un rompecabezas de madera contrachapada como este o incluso solo papel de acuarela y justo lo que has pensado de eso. O si has optado por usar un spray, me encantaría obtener tu opinión al respecto. Siempre buscando información y otra experiencia de artista. 19. Proyecto de clase: Tiempo para hablar sobre tu proyecto de clase. Pero ante todo, quiero agradecerte por venir a clase y pasar tu tiempo conmigo. Espero que aprendas algo nuevo sobre pintar sobre fondo de acuarela, hacer estos florales de wedgebush, cómo sellar tu trabajo, y ojalá un montón de otras cosas también Para tu proyecto, por supuesto, puedes hacer el rompecabezas como lo hicimos en clase o aventurarte y probar algún suelo de acuarela en cualquier otro tipo de proyecto. Algunas de las cosas que antes había mencionado en posavasos metálicos o en algunos posavasos de madera, o incluso una letra metálica Tu elección para divertirte con tu proyecto de clase, y te animo a subirlo a la galería de proyectos. Como siempre, si tienes algún consejo, sugerencia, comentario, me encantaría saber de ti. Y si estás tan inclinado a dejar una reseña sobre la clase, eso también te lo agradecería mucho. Bien, diviértete pintando y espero verte en futuras clases.