Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston y en esta
clase vamos a explorar el fascinante mundo de las
acuarelas mientras creamos
un hermoso panda rojo
con sus llamativos colores un hermoso panda rojo con sus llamativos No sólo es un gran tema
para la pintura en acuarela, sino también una maravillosa oportunidad
para aprender y practicar diversas técnicas con su pelaje ardiente y espíritu
lúdico Son un símbolo de
belleza y misterio. Capturar su esencia en papel no es sólo un esfuerzo
artístico, sino también un homenaje a las maravillas de
la naturaleza He sido un
artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas
diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos y escenas
campestres Siempre me han fascinado las posibilidades de
la acuarela, pero cuando empecé,
no tenía idea de por dónde empezar
ni cómo mejorar No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora, he participado en
muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la International
Watercolor Society, la Masters of
Watercolor Alliance, Windsor y Newton,
y la SAA La acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan. Por eso mi objetivo es ayudarte
a sentirte relajado y disfrutar de este medio
de manera paso a paso. Hoy, te estaré
guiando a través una pintura completa
demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos
mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés
comenzando o ya tengas
alguna experiencia, podrás seguir
a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti. Tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque
libre y expresivo, sin miedo a
equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en
el hilo de discusión. Abajo, me aseguraré de
leer y responder a alguna vez que pienses que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique sorteos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Así que vamos a sumergirnos y dar rienda suelta a
nuestra creatividad mientras damos vida
a
este encantador Panda Rojo en papel ¿Estás listo? Genial, vamos.
2. Tu proyecto: Ante todo, muchas
gracias por unirse a esta clase. Estoy muy feliz de que hoy estés aquí pintando
conmigo. Vamos a pintar un
adorable pender rojo. Y a través de nuestro tiempo
juntos en esta clase, exploraremos las técnicas
sutiles y hermosos tonos que ofrecen las
acuarelas Aprenderemos a
mezclar el color a la perfección, crear una textura que salte la página e infundir vida
en nuestras pinturas Recuerden,
no hay errores en el arte. Únicas oportunidades
para aprender y crecer. Así que no tengas miedo de
experimentar, dejar fluir tu creatividad y de expresar el espíritu de los pandas
rojos tu
manera única En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición
ya que nos vamos a centrar en el
aspecto de la pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear al usarlo como guía para
aprender a pintar, es importante
tener el subdibujo
correcto para que
puedas relajarte y
divertirte puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tu resultado y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una foto
después y compártala en la Galería de Proyectos Estudiantiles la
pestaña Proyecto
y Recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar hoy
con esta pintura, repasemos los materiales
y suministros que generalmente uso. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Repasaré todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, alizarina, carmesí, azul
ultramarino, azul
cobalto, alféizar, azul, lavanda, morado, di, negro . Y al final de la pintura, a menudo uso guash blanco
para pequeños reflejos No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
utilizo las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton
Holbein Pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo sintético redondo,
como este cepillo Escoda Pearl
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque
no solo los puedes usar para trabajos detallados
con su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños, pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión. Yo uso una brocha sintética
tamaño cero. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para
agregar textura o crear líneas dinámicas
en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para
pinceles sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar papel
barato se arga fácilmente
y es muy no permitirte
reelaborar errores, es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. Sin embargo, el papel de buena calidad, como el papel a base de algodón, no solo le permite reelaborar
errores varias veces Pero debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores
son mucho menores y será más probable
que crees mejores pinturas. Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También permite
reactivar la pintura. Quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura. También tengo un
trapo viejo o camiseta que usé para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de sumergirla en el agua hará que el
agua dure mucho más. Siempre es útil tener un pañuelo a mano
mientras pinta, para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede
ocurrir
una salpicadura o goteo no deseados que necesita
limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te
permitiremos
crear un borde muy nítido y
limpio y eso es todo lo que necesitas
para pintar. Te animo a
experimentar y explorar con cualquier
material que quieras usar, pero por ahora,
comencemos con la pintura.
4. Un fondo lúdico: Me he tomado mi tiempo para sacar
esto lo mejor que pueda. No agregando todos los detalles, sino lo suficiente para
bloquear qué secciones voy a pintar
un cierto color y otras secciones que
voy a hacer de otro color. No necesito poner
pequeños detalles, es solo bloquear
las formas principales realmente. Pero todavía lleva
un poco de tiempo. Pero te he dejado la
plantilla
para que la uses en la sección de proyectos
y recursos. Entonces ojalá puedas
usar eso para ahorrarte algo de tiempo para que
podamos seguir con la pintura. Como suele ser el
caso, voy a empezar pintando
un fondo suave solo para tener la sensación de la pintura antes de
que hagamos algo serio. Solo para aflojar porque un lienzo en blanco te
intimida mucho para
empezar por aflojarte Es una buena manera de facilitarte el proceso de pintura. Tengamos un poco
de azul seriliano. Sólo un poquito. No mucho. Algún azul seriliano ahí. Entonces, ¿qué mezclaremos con ella? ¿Qué quieres mezclar con él? Yo elegiré amarillo. Oka. Muy suave tipo de color
amarillo apagado. Color dorado. De veras. A
lo mejor eso es incluso demasiado fuerte. Sólo voy a
mantenerlo muy ligero. Usa ese azul,
limpiando nuestra paleta. Ahora sólo
lo estoy poniendo en el papel. más seriliana, Oka más seriliana,
más amarilla Mezclarse lo convierte en una especie de color
verde, que es más agradable. ¿Me gusta la idea de esas pocas salpicaduras A lo mejor algunos amarillos. Recuerda, puedes usar tus
propias decisiones creativas. No tienes que
pintar exactamente lo que estoy pintando con todas estas ramas y elementos de
fondo. Podrías simplemente tal vez
desvanecer una rama simple, lo que sea que se adapte a
lo que estés haciendo. Si tienes suficiente tiempo o simplemente quieres hacer una pintura
más rápida, un poco de fondo
por aquí también. Aflojándose,
preparándose para pintar. No hay estrés en esta parte. Acostumbrarse a la sensación
del pincel sobre el papel. Unas cuantas divisiones verdes más, Bien, y para el
fondo, está bien Vamos a secarlo
de nuestro secador de pelo. Ahora, nos hemos aflojado.
5. La capa inferior de la cola: Entonces está completamente seco, los papeles se aplanaron de nuevo. Ahora voy a mezclar bajo capa color solo para esta cola, que va a
ser una siena quemada, a mejor un toque de Oca amarilla Va a ser muy ligero porque es solo un bajo lay solo para quitarlo de color blanco. A lo mejor aquí
en realidad puede ser blanco. 30 pañuelos para aplicar, quítelo ahora mientras aún esté mojado Vamos a tomar esa siena
quemada y apagarla un poco y empezar a pintar
el fondo un poco más oscuro A lo mejor un poco más de
siena quemada, un poco demasiado aburrida. Estoy usando la punta de mi pincel
solo para crear un poco de textura de piel ahí mismo. Necesita un poco de calidez, creo. Entonces voy a agregar un
poco de siena quemada
debajo de la siena quemada Un carmesí Lizarin, es decir. Recuerda que si estás
pintando un largo, bueno viéndome, esto
sigue siendo solo la capa inferior Todavía no estoy pintando con
ese pigmento espeso. Aún manteniéndolo
ligero a medio tono. Ohh.
6. Pintura de ramas: Y eso está bien para
el underlay en la cola porque ahí se pueden
ver las rayas Volveremos más tarde para hacer esas rayas
encima de lo que
ya hemos hecho con un tono más oscuro. Ahora empecemos a pintar
el árbol de este lado, así que voy a un gris y te voy a mostrar cómo mezclar un gris sin
usar el negro. Se toma siena quemada o marrón, azul
ultramarino que ya la
neutraliza bastante. Eso ya es básicamente un gris. Y luego si quieres
llevarlo un poquito más allá,
tómate un poco de Alizarin Crimson Ahí vas. Has
hecho tu propio gris. Sin embargo, un bonito gris emocionante, que tiene pigmentos de
azul y marrón y rojo. Entonces, cuando se secan, son
más interesantes que solo el negro básico. Se trata de pintar esta rama comenzando con un pigmento
bastante grueso. Eso está bien. Podemos usar el
agua para esparcirla, tratando de imitar el
fondo de la rama Aquí me sumerjo de diferentes secciones
de este pigmento, lo
hago más azul en algunas zonas, lo
hago más dorado en otras áreas, y luego ojalá se mezcle
bastante bien en el papel Digo,
ojalá porque nunca
se sabe cómo va a ir. Permites que
el pigmento haga lo suyo. Eso es peor emocionante. No tienes que hacer que el
pigmento haga lo suyo. Se puede controlar todo el
camino hasta los detalles finos, pero siento que eso pierde
mucha de la magia. Si quieres capturar
esa magia del acuarela, tienes que aprender a
trabajar con su espontaneidad usando diferentes grosores
del pincel ya que voy aquí arriba Y de hecho, voy a hacer que las puntas de estas
ramas sean un poco más vívidas, poco más emocionantes,
de un
color más bonito usando la punta del pincel y la
fusión de ahí, entonces puedes traer
algo de ella también A lo mejor una rama aquí, aunque no esté
conectada a nada, solo se suma a la composición. Entonces algunos abstractos
como ramas aquí, no necesariamente conectando
con la rama principal, solo para rellenar esa
área en la parte inferior. Ahora empezando por el otro lado, voy a hacer
algo similar y conectarlos. Puedo sentir que mi cepillo
no está lo suficientemente lleno, así que asegúrate de que tienes suficiente
agua en tu cepillo y el agua simplemente
se desliza de él sin ningún problema. Si no hay suficiente
agua en tu cepillo, entonces simplemente no se va a
caer muy bien del cepillo. Y se secará demasiado rápido y
creará marcas desiguales.
7. Variar los colores: Añadiendo algunos colores más para
hacerlo más interesante. Un poco de verde. Tal vez volver a ese color púrpura, haciendo que esa zona sea agradable
y oscura para la sombra. No tengo miedo de pintar
sobre las líneas ahí de la pequeña cláusula porque
todavía puedo ver las marcas de lápiz debajo ellas y voy a venir
un poco más oscuro. Tenemos un
pigmento diferente posteriormente, a diferencia de otros medios
como el acrílico y el aceite Realmente tienes que pensar en todo
el proceso a la hora de
pintar acuarela, tienes que planificar con anticipación. Entonces tienes que
ver qué líneas
puedes pintar, unas, ya
sabes, vas a
volver a los blancos que
tienes que reservar. Debido a que otros medios, solo
puedes pintar pintura blanca en la parte superior o colores
más claros en la parte superior Pero con la acuarela, estamos usando la
transparencia del papel, en
eso nos apoyamos. Tenemos que pensar en
eso a lo largo de
todo el cuadro. Esa mezcla de color marrón, sillon ahí dentro hacen un color verde
ligeramente apagado, tomando un poco de púrpura
y oscureciendo Si es así, este es un buen ejemplo de solo dejar que el pigmento
caiga en el papel húmedo
y se desangre Y va a hacer su
mezcla por sí misma, poniéndose bastante espeso
con un pigmento aquí. Pero eso está bien. Eso es lo que lo
hace emocionante cuando
saca la forma en que usa un poco de agua pura para
pintar desde el borde. Ahora con un poco de marrón, sólo
voy a
conectar estas líneas para
que las ramas simplemente
se desvanezcan a medida que se secan. Ahora voy a volver a entrar en esta parte de aquí y se puede ver que el borde ya
se había secado aquí mismo. Solo estoy aplicando un poco de
agua y usando mi cepillo, las cerdas de mi cepillo para
reactivarlo y para ablandar ese borde aunque
algo pueda, aún
puedes aún
puedes Si el papel es lo suficientemente bueno, el pigmento que estás usando, no mancha tanto. Puedes mover los pigmentos
y crear un borde suave. Otra vez, como acabo de hacer aquí. Sólo estoy trayendo la
pintura para
conectarla a la cola. Y entonces esa
será la rama hecha. le estoy agregando un pigmento amarillo
verde a Ahora le estoy agregando un pigmento amarillo
verde a
la rama y pasándolo través de las diferentes
secciones solo para influir no solo en un área Eso es lo lindo
de la acuarela. Simplemente lo aplicas y
simplemente se extiende sutilmente. No parece tan obvio, pero tiene esta
sutil indicación de un color diferente volviendo a los oscuros nuevamente en
el fondo donde estará
la sombra
y a medida que se
seque, volverá a fusionarse Nos ocuparemos de esto, el borde
de esta cola un poco más tarde. Por el momento, ahora solo me estoy enfocando en enfocando en
la rama. Voy a usar pigmento
muy oscuro, usando la punta de mi pincel para hacer algunos de estos
pequeños que se
desprenden por debajo de un pigmento acuoso bastante
grueso Pero puede ser bastante
engañoso porque el negro cuando está mojado y
acuoso se ve muy oscuro Pero puede secarse casi de un
gris claro, no negro en absoluto. El negro puede ser engañoso. Tienes que
asegurarte de que tienes suficiente pigmento mezclado
con esa agua. Lo mismo va para el
lavado blanco también en realidad. Pero al revés, parece que es mucho
más blanco de lo que es cuando está mojado Y luego cuando se
seca, es casi transparente y bastante oscuro. Diferentes pigmentos tienen una relación
diferente
con el agua, y solo toma un poco de
experiencia que no se espera que sea un comienzo para
conocer las proporciones correctas de agua. Yo solo quiero combinar los
colores aquí un poco mejor, hacerlo un poco más
azul y armonizado Y voy a
volver a secar eso con el secador de pelo, y empezaremos a pintar
el panda rojo mismo.
8. Pintura de la cabeza: Bien, para iniciar el panda, vamos a empezar
con las orejas. Tenemos un Oka amarillo claro, poco de siena quemada A lo mejor un poco de
amarillo cadamiano amarillo regular. Simplemente
bloqueando esa área. Eso va a hacer.
Creo que ese color. Lo mismo a su hijo. Bienvenida. Donde aún está húmedo. Pumpkina tenía un poco de marrón justo aquí donde puede
desangrarse. A lo mejor sólo en las
puntas de estas orejas, voy a hacer una pequeña línea roja, no línea roja, marrón, siena
quemada Así es. A medida que se acerca a secarse, solo uso la punta
de mi pincel solo para agitar el pigmento y crear
un poco de textura como esta Ya usando el pigmento
que está en el papel. Esas son las orejas bien hechas, la capa inferior de las orejas. A continuación voy a sacar
más de la sienna quemada. Un poco de Alizarin carmesí. Hazlo un poco más rojo. Ahora eso es bastante potente ahí. Entonces voy a tomar eso
y diluirlo en esta sartén. Y yo sólo voy a rellenar algunas
de las áreas principales
simplemente acariciándolo a través Creo que algo de eso
puede ser un poco más ligero, así que solo voy a
succionar el agua de mi cepillo y sacar algo
del pigmento lejos de él, y voy a volver a entrar
con un poco de Oca amarilla, subiendo a las
líneas por marcada. Ni siquiera estoy usando
un cepillo pequeño. Usando la punta muy fina de mi cepillo redondo
sintético número ocho regular, que hablo en mi
sección de materiales y suministros de la clase, dejando de
vez en cuando algunos huecos blancos. No lo estoy llenando
completamente. Casi lo veo como
un lavado a pesar que no
estamos usando un pincel
grande y estamos usando una línea delgada para
rellenar todas estas áreas con huecos
blancos entre las diferentes pieles
para implicar una textura Sin embargo, todavía lo veo como un lavado, porque básicamente estamos usando un color para bloquear una forma. Puedo agregar un poco de agua ahí solo para agregar
un poco de textura. Sigo interfiriendo con él mientras se seca para
crear textura. Por lo general, no es agradable interferir con la pintura
y el papel ya que se está secando, pero si quieres crear
textura, tienes que hacerlo.
9. Pintar el cuerpo: Usando el mismo pigmento. Voy a ir a este lado, voy a
llenar esta sección comenzando con
el filo peludo, y luego volveré
a bloquearlo todo Una vez que tengo ese
borde pintado,
lleva un poco de tiempo obtener la textura justa
porque solo tiene un montón de líneas
diferentes. Hay dos formas en las que puedes
acercarte a mis clases. Puedes intentar copiar mis pinturas de la
manera más exacta posible. Y estoy perfectamente feliz
de que hagas eso. Porque al hacer eso, estás tratando de aprender
la técnica específica y tratando de dominar el oficio y averiguar cómo
lograr ciertas técnicas. Y entonces claro, la otra
forma de usar la clase es
tratar de adaptarla a tu
propio estilo particular y no seguir
directamente lo que estoy haciendo. Ambos son buenos porque
la segunda opción ayuda a encontrar tu creatividad
y estilo único. En esta sección de aquí,
sólo voy a rellenar sin textura solo cubrirlo. Voy a añadir algo de
rojo cadmio a esto porque
ese es un rojo muy potente Agradable, fuerte, vibrante. Y podemos hacer naranja cuando la
mezclamos con los amarillos. Y luego podemos agregar
más agua y desvanecerla para conectarla con el borde
peludo que pintamos antes, asegurándonos de mantener
esa textura a medida que nos
acercamos al borde Es un cepillo útil porque estoy usando la punta del mismo para crear la textura del pelaje y
luego el lado de misma para bloquear todas
las áreas más grandes. Si tuvieras un cepillo pequeño, no
serías capaz de hacer eso.
10. Detalles de la cabeza: Ahora voy a volver aquí arriba con algún pigmento más oscuro. Entonces a pesar de que estoy usando
mi propia mezcla de colores, la sienna
despreciada, Alizarin, Crimson Puedes usar cualquier color
que tengas en tu paleta. Puedes usar mis cartas
de colores para ver qué encaja bien
con tu fisión Pero si ya llevas un tiempo
pintando, sabes qué colores
puedes querer usar. Si eres un
principiante completo, puedes experimentar. No hay daño en practicar, aunque no estés
agregando tantos detalles, solo llenando el área. Tener que ir de tus pinturas y pinceles es solo una buena práctica. Hay que tener un
poco más de cuidado en esta etapa porque estamos
usando pigmento más oscuro, así que es más obvio
con la capa inferior Podemos ser un poco más libres
porque siempre lo superponemos. Pero con este, sobre todo
cuando llegamos al borde de los patrones
del pelaje
en los detalles de la cara, tenemos que asegurarnos de tomarnos
nuestro tiempo y no repasar las líneas pintando con algún
detalle. Después usando algunas marcas de pincel seco justo en la dirección
del pelaje. Y claro, la brocha seca es cuando no hay tanta agua con el pigmento en la brocha. Cuando lo cepillas
a lo largo del papel, deja caer más
textura en lugar de tener una marca de pincel húmeda y suave. Cuando llegues a esta
parte de la pintura, encuentra un poco más
relajante también. Porque a pesar de que consume
un poco de tiempo, te tomas tu tiempo, puedes relajarte,
puedes escuchar música. Solo puedes pasar el tiempo fuera, alejarte de todos
los negocios de vida y solo
enfocarte en la pintura. Es bastante terapéutico pasar
un rato relajante, pintar rosados los ojos por dentro, luego
volveremos a ellos más tarde. Por lo que es una buena práctica con el control del
pincel usando la punta. Después de hacer algunas
pinturas como esta, te vuelves muy bueno haciendo algunos detalles, volviéndote
bastante intrincado Por supuesto, no son solo los detalles los que
hacen un bonito cuadro, también son las escurridizas marcas de
pincel que
hicimos en la rama y
lo haremos con el trabajo de sombra Estos detalles están
en buen contraste con ese lado esquivo
del color de agua que haremos más tarde al otro lado, se ve bastante complicado, pero mientras obtengas
el dibujo bien,
tómate tu tiempo
asegurándote tómate tu tiempo
asegurándote de que las líneas estén separadas
en diferentes secciones, entonces es solo colorear en la parte de la pintura es
simplemente divertido y relajante Lleva un poco de tiempo. A lo mejor no es técnicamente
algo complicado, el dibujo, es complicado y eso es sólo una cosa que
puedes mejorar con el tiempo. Irónicamente, lo más
importante que
encuentro de la pintura es en realidad
el dibujo que hay debajo. Porque el dibujo es el
esqueleto de todas las pinturas. Una vez que todo eso está bien
diseñado, entonces el proceso de pintura
es mucho más fácil. Pero claro, es un poco
más tedioso esa etapa, no necesariamente
haría
una clase sobre cómo dibujar, aunque la haya tocado
en diferentes lecciones Creo que la gente está
más entusiasmada con el proceso de pintura.
Eso es en lo que me concentro. Creo que está bastante
oscuro dentro de esta parte. Usando un poco de pañuelo de papel para
aclarar alguna área allí, tira un poco de pigmento en
lugar de limpiar mi cepillo Otra vez, sólo para hacer eso,
sólo voy a dar
la vuelta por los bordes otra vez, solo para enfatizar
el pelaje en las partes que me he perdido bastante oscuras. Generalmente trabajo de
claro a oscuro y ahora estoy usando la parte
más oscura del pelaje
11. Texturas de piel: Principalmente usando la
punta de mi pincel. Me vendría bien un pincel más pequeño, pero eso solo significa que
tendré que seguir rellenándolo cada
tres trazos Pero cuando tienes un
pincel grande con una punta fina, simplemente te ahorra tanto tiempo tener que ir y venir. En esta pintura, he
optado por un estilo que se trata menos de lavados
y de detalles, supongo que estos
detalles de piel y texturas Pero podrías ir por un enfoque
texturado más estilístico si quieres una
forma más rápida de hacerlo Podrías usar lavados para
crear texturas esquivas en lugar de pelaje individual,
como lo estoy haciendo aquí Ahí es donde tus decisiones
creativas y tus propias influencias únicas pueden hacer que tu pintura sea
más personal. Eso es lo que me gusta de ver todas las pinturas en
la galería estudiantil. La galería de proyectos es como
cada uno tiene su propia toma y cambia algunas cosas y cambia algunas cosas
para su propio gusto.
12. Nariz, ojos, oídos: Tiene que pintar algunas sombras. Vamos a cruzar por aquí, unos bigotes. Eso solo lo haré mientras estoy pintando
las sombras en la cara. Por supuesto, mientras
estamos pintando la cara, los detalles aquí son
bastante intrincados Obviamente es mucho más fácil
pintar en una
hoja de papel más grande, lo que entiendo puede ser intimidante para un
principiante o un estudiante Desde luego me
pareció intimidante. Pero en realidad debería ser menos intimidante porque
en realidad tienes más libertad, porque tienes más
espacio para los detalles De hecho, lucho con hojas de
menor tamaño, empezando por los oscuros más oscuros Toma un poco de
agua pura e interactúa con ese pigmento oscuro para obtener un borde suave y agradable para que
desangre agradable y sin problemas Entonces lo mismo otra vez aquí arriba. Voy a simplemente
usar el pigmento en
el agua del pincel
solo para extender un poco de gris en la nariz pintando alrededor de los ojos,
pequeños aros negros dejando
con cuidado
la pintura negra que está en medio
del ojo intacta Lo mismo del otro lado. Sólo voy a
enrollar mi pañuelo hasta un pequeño punto y simplemente
desmenuzar un poco de la mitad Ahora puedo volver a esa nariz y estoy tratando de conseguir
un poco de sombreado, algo de sombreado suave usando
la punta del pincel, así que es bastante delicado Esta parte, nuevo, se necesita mucha precisión. Y estar firme con la mano. Por supuesto, cuanto más grande
pintes, más fácil será también. Si estás usando papel pequeño, me imagino que eso
será un poco desafiante, pero aún así será un
ejercicio divertido de hacer. Yo solo lo difuminé un poco, mezclando el
lado claro del lado oscuro para volver a estas orejas y pintar las sombras en su interior pintando
negativamente el pelaje Usé un gris azul para esto, porque el azul es el color
complementario al naranja, Todos se ven bastante bien juntos. Voy y vengo de agregar pigmento y
quitarle pigmento. Por supuesto, me pongo más pigmento cuando
el pincel está lleno, pero si uso una toalla o mis dedos para exprimir
el líquido de la brocha, en realidad
puedo pigmentar y pintar del
papel para hacerlo más ligero. Nuevamente, un poco como una esponja que hace que el sol se vuelva aún más oscuro.
13. Comenzando con las sombras: Bien, ahora es el momento de
ponerse muy atrevido. Aquí vamos a pintar
las partes oscuras, tomando un poco de negro para empezar, y simplemente
pintando cuidadosamente hasta la línea. Y eso es
negro sólido, esa línea lo es. Pero a medida que bajemos,
vamos a incorporar más colores y
hacerlo un poco más interesante que solo el negro. Voy a usar
este azul cobalto y del otro lado, carmesí A medida que estos colores se desvanecen, su vitalidad se mostrará
y aparecerá en esta etapa Por supuesto, con el
pigmento siendo tan
espeso, también se ve negro, pero se verá más bonito cuando se
diluya y se esparza Yo sólo voy a hacer un
ligero debajo yacía aquí. Los va a pintar
e interactuar con
ese pigmento ahí. Ahora, haciendo que un poco de esta fuerte
sienna quemada se mezcle ahí Esta parte de la pintura
será más floja y más libre. Así que pinte esto un poco más ligero para que
podamos volver con un negro en el otro lado para
separar las dos patas. Entonces ahora lo secé, puedo, como dije, subir aquí y separar las piernas, creando una pequeña división agradable entre una pierna y la otra. Oscuridad contra luz o luz
contra oscuridad en este caso. Lo mismo otra vez en el otro pobre, solo rellenando los
bordes y luego
llenaremos el interior en un poco más tarde.
14. Haciendo interesantes los oscurecimientos: Agrega más colores ahí. Tiendo a usar todos
estos colores oscuros en sus tonos más oscuros Si quiero ir
más oscuro, entonces uso el negro. No uso el negro solo
por el simple hecho de hacerlo. Entonces una vez que he puesto
estos colores, entonces recojo un poco de
agua así. Sólo mueve todo ese pigmento
alrededor, reactivarlo. Y verás que la
magia del acuarela mueve estos pigmentos de
una
manera muy atractiva a medida que se secan. Algunas salpicaduras más de azul
cobalto aquí solo para hacer el contraste
entre la naranja De verdad, se puede ver de nuevo
en mis cartas de colores que el azul cobalto y el
naranja o la
siena quemada funcionan de una manera muy agradable Aquí voy a hacer algo
similar. Voy a pintar el otro
lado del brazo para que la pierna delantera o
el brazo que está frente a nosotros tenga un contorno limpio. Estoy pintando la
sombra entre las patas delanteras y
las patas traseras. Ahora mismo, ahora
voy a mezclar un poco de naranja. Eso es una sienna quemada, algo de amarillo cadmio
y rojo cadmio Voy a interactuar
con ese negro, así que no es una línea dura. Y poco a poco se
fusiona con el resto del pelaje. Se puede ver que
poco a poco ese negro se desvanecerá en este
color a medida que se seque. Estoy tratando de pensar en cómo
mezclarlo en este pelaje poco a poco, una manera que sea suave y
no distraiga mucho Vamos a agregar un poco más de
rojo ahí, creo. O al menos mezclarlo
un poco más negro. Se ve muy oscuro cuando está mojado, cuando se seca, se
aclara un poco No necesariamente tienes que
preocuparte por la limpieza o el orden de tus
pinceladas
siempre y cuando los tonos sean correctos, si ves que hay
un área oscura que necesita ser más oscura o una zona
que necesita ser Siempre y cuando consigas
esas secciones
bien, debería ser visualmente atractivo. Volviendo a ese azul, haciéndola un poco morada. Ponte este poco muy oscuro. Otra vez, sacando a relucir el negro, mejor voy a hacer un ligero esmalte de azules manchas en esas garras Quiero ablandar
este borde de pedacito, así que solo lo voy a mojar una o dos veces
solo para ablandarlo Eso debería ser
suficiente. Ahora, poniéndose pigmento pesado ahí en el
medio donde es más oscuro, entonces otra vez, con
ese azul púrpura. No, solo
lo estoy agitando y dejando que
se mezcle y haga lo suyo Y voy a influenciarlo un poco. Como creo que a
lo mejor necesita ser un poco más rojo en algunas zonas Voy a poner rojo
ahí dentro , algo de azul aquí Tenemos algunas
texturas bonitas como pieles pasando aquí.
15. Pintura de las colas: Y estamos haciendo
algunos avances ahora empezando a unirnos. Voy a reactivar
parte de esta rama,
conectarla, de esa manera que
tengo que pintar las
franjas del patrón en la cola Iba a aligerar
esa parte allá arriba. Cometí un pequeño error. Yo oscurecí la zona equivocada. Eso está bien. Eso es
algo bueno del color del agua. Simplemente puedes rehumedecerlo y
corregirlo sucede muchas veces. Estoy usando el chorro
sienna muy grueso. Ahora contrastando la capa
inferior que hicimos, solo
estoy moviendo mi pincel
alrededor de una manera orgánica. No estoy tratando de ser
lento o sofisticado, realidad solo moviendo el cepillo alrededor del anfitrión aproximadamente
tratando de mantenerse en las líneas Está bien pintar un poco
fuera de las líneas. Ahora voy a agregar un poco
de interés en ahí
mezclando las diferentes
consistencias del agua Tener algunas áreas
un poco más gruesas en pigmento y otras áreas
un poco más diluidas. ¿Puedo hacer que este fondo sea
un poco más oscuro? ¿Por qué no más oscuro? Simplemente menos
saturado, menos colorido. Podemos hacer que algunos de
estos pedacitos hablen, creo rociarlo a un spray ligero solo para
rehumedecerlo para que el agua fluya Entonces algún pigmento más oscuro ahí dentro a los lados que dé la ilusión de forma por lo que es más claro
en el medio. Llena un poco esta área porque creo que simplemente
termina demasiado abruptamente Ahora voy a
secarlo ahora que está
todo completamente seco. Sólo voy a
estropearlo un poco. Impide que se vea demasiado apretado. Agrega un poco de forma a
los lados. Bien, creo que ese
cuento ya está hecho.
16. Añadir toques de luz: Simplemente afilando las garras, aumenta esa sombra
debajo del área de los labios Ahora, usando el quash blanco, va a hacer algunos
reflejos en el ojo Encuentro estos puntos blancos, solo hazlo mucho más lindo Unos bigotes, haya puede que
haya una amplia
que venga aquí abajo, otra bajando por ahí Y luego hice las líneas blancas para que conectaran
con las más oscuras. Entonces obviamente es claro
y oscuro sobre la luz, así que puedo llevar algunos de ellos encendidos. Así da un pequeño efecto agradable. Bien. Oh, solo voy a agregar algunos
aspectos destacados en la parte superior de estos. Los mismos consejos,
solo puedo poner algunos en
la sucursal también.
17. Pinta hojas: Casi terminado.
Sólo voy a agregar algunas hojas a las ramas. Voy a limpiar una sección
para poder usar pintura verde. Creo que voy a cambiar, me quedaré con el mismo pincel porque he hecho la mayor parte de la
pintura con este número ocho E. Aunque un poquito de vidiano lo tonifica
con algo de negro Agrega un poco de azul. Voy
a añadir azul ceriliano Después trae un poco de ocre amarillo. Y ahí tienes un
bonito verde natural. Apenas comenzando
con la punta y luego llenándola,
bajándola. Comenzando con la
punta, se conecta a la ceniza, hazlos algunos de
ellos un poco más oscuros. No tengo suficiente
agua en mi cepillo. Necesito ser más audaz. Necesito agregar más pigmento. Ahí vamos. Apenas unas pocas hojas ambiguas a unas pocas grises
abajo variando algunos de
mis colores de hoja tal vez pueda hacer que el sol sean bastante azules Hazlo un poco más verde
agregando Oca amarilla, unas hojas más claras, solo que están haciendo lo suyo Ahora resuma aquí,
hagamos una grande y amplia aquí, superponiendo las ramas unas cuantas más aquí abajo. Y creo que eso es todo.
A lo mejor uno ahí o no. Bien. Creo que ya está hecho. Entonces me voy a
quitar la cinta,
desconectarme de ella un rato. Ten una última mirada. A ver si falta algo
obvio. Acabo de notar algo ahí. Por eso necesitas desconectarte de él de vez en cuando porque
puedo decir que está
terminado y luego veo algo que
no es tan obvio. Aquí hay un poco oscuro en la oreja donde
simplemente se desangra. Eso por sí mismo
no es tan notorio, sino que se suma a la
sensación de la pintura. Bien. Como dije, desconecta para ello por un tiempo. Tener algunas comprobaciones finales para ver si falta algo, y luego
volveré y
repasaremos todo lo que
hemos aprendido juntos.
18. Reflexiones finales: Bienvenidos de nuevo a todos, y enhorabuena por
completar esta clase. Espero que haya encontrado
esta pintura tan inspiradora y
satisfactoria como yo. Si aún no has
dado este cuadro hace, ahora es el momento de poner en acción lo que
has aprendido. En nuestro tiempo juntos
en esta clase, hemos explorado la sutil
mezcla de colores, el delicado juego de
luces y sombras,
y los intrincados detalles que
hacen que el panda rojo sea
tan cautivador Pero más allá
de los trazos de nuestros pinceles, hemos profundizado en
el espíritu simbólico de esta notable criatura, símbolo de equilibrio
y adaptabilidad En la acuarela, equilibrio y la adaptabilidad
son esenciales, Equilibrar la cantidad adecuada
de agua y pigmento, y adaptar técnicas
a diferentes temas
permiten a los artistas crear obras de arte
armoniosas y fluidas Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
Galería de Proyectos Estudiantiles abajo. Y me aseguraré de
responder si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston
como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver
en el trabajo de mi alumno, así que etiquétalos también en Skillshare después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. Y también puedes dejarme
saber sobre cualquier tema, vida
salvaje o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón Seguir arriba para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos Recuerda, tu arte tiene
el poder de inspirar, evocar emociones y
marcar la diferencia Gracias por
acompañarme en esta clase hasta que volvamos a encontrarnos,
seguir pintando. Sigue explorando y sigue abrazando la magia
de la creatividad. Adiós y feliz pintura.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
