Mapear la vida: dibuja un mapa ilustrado de tu propio viaje

1. Introducción: Cuando pensamos en los mapas, probablemente pensamos principalmente en ellos como herramientas para mostrarnos a dónde estamos o a dónde queremos ir. Pero los mapas pueden ser mucho más que eso. Eso es lo que siempre me ha encantado de ellos. Soy Amandine Thomas, y soy ilustradora, directora de arte, y un enorme nerd de mapa. La mayoría de las veces, me pueden encontrar escribiendo e ilustrando libros infantiles o creando editorial en ilustraciones comerciales. Pero siempre que puedo, me colo en algunos mapas ilustrados en mi trabajo. Me encanta caminar esa línea entre cartografía y arte y usar mapas como forma de contar historias. Porque sobre los mapas se utilizan tradicionalmente para ayudarnos a dar sentido a nuestro entorno o a navegar por el mundo. También pueden estar incrustados con narrativas realmente fuertes y ayudarnos a guiarnos a través de emociones, sentimientos, recuerdos. Por ejemplo, durante la pandemia, realmente luché por mantenerme creativa, así que decidí usar la cartografía como herramienta de narración, no sólo para compartir visualmente mi viaje por esta situación completamente sin precedentes, sino también para realmente entender mejor mi propio bloque creativo. Eso es lo que te estaré ayudando a hacer para esta clase. Si es posible que te estés sintiendo un poco perdido o necesites redefinir algunos límites o simplemente deseosos de trazar algunas emociones en el papel, entonces sigue observando. Juntos, crearemos un hermoso mapa ilustrado que explorará detenidamente una idea en particular, un viaje o una experiencia en la que quieras grabar, compartir o reflexionar de alguna manera. Cada lección te llevará por un paso diferente del proceso, desde encontrar inspiración hasta lluvia de ideas, planificación, bocetos, y por supuesto, ilustrar tu obra final. cada paso del camino, te daré alguna idea de mi propia práctica de cartografía con demos en profundidad, consejos, y por supuesto, un poco de trivia de mapa. Al final de la clase, no sólo tendrás un hermoso mapa para colgar en casa o tal vez regalo a un ser querido sino que también habrás aprendido a usar la cartografía como una herramienta de narración súper poderosa, y por supuesto, algunos técnicas de mapa-dibujo para ayudarte a hacer cualquier mapa desde cero. Ahora, antes de que empecemos, si te sientes en necesidad de un pequeño impulso creativo, siéntete libre de revisar mis clases anteriores. Sí, puedes dibujar y encontrar tu estilo creativo, pero si estás listo para empezar a explorar ahora, agarra tu cuaderno, algún papel, tus herramientas favoritas, y únete a mí en la siguiente lección donde hablaremos del proyecto de clase. Nos vemos ahí. 2. Proyecto de la clase: Hola otra vez. Por lo que ya sabes que al final de la clase tendrás un mapa. Pero antes de que se diseñe algún mapa, necesita haber alguna exploración. No te preocupes, sin embargo no estás en territorio inexplorado. cada paso de la forma voy a compartir con ustedes el proceso que uso cuando diseño un mapa y donde encuentro mi inspiración. A medida que completes el proyecto, no solo crearás una pieza de arte tangible, sino que también podrás apreciar el aspecto casi terapéutico de la elaboración de mapas. Es una gran manera de traducir visualmente nuestro propio viaje a través de la vida, sentirnos empoderados para contar nuestras propias historias, y en última instancia de darle sentido a nuestras experiencias, desde explorar la identidad de género, hasta hacerlo a través de pandemia, o abriéndose camino a través de la angustia. También es una forma súper creativa e interactiva de contar una historia y compartir tu interpretación personal del mundo que es a la vez visualmente impactante y divertida para que tu lector navegue. ¿ Dónde comienza la exploración? En primer lugar, extraeremos algo de inspiración del pasado buceando en algunos grandes mapas y mirando su propósito más allá de la geografía. Entonces te daré algunas indicaciones para ayudarte a elegir un viaje en particular, un concepto, o una idea para tu mapa, que informará todas tus decisiones de diseño. Una vez que hayas identificado ese tema central, nos sumergiremos en la creación de mapas y empezaremos a intercambiar ideas sobre los principales elementos de tu mapa, su diseño y composición, y finalmente, cómo esbozarlo e ilustrarlo. Para este proyecto, usaré un cuaderno para anotar ideas, unas cuantas piezas de papel de borrador para lluvia de ideas y bocetos en bruto, y una pieza de papel de 300 GSM para pintar mi obra final. En cuanto a las herramientas, si has visto mis clases anteriores, sabes que me encanta usar tintas o acuarelas con punta de caligrafía. Esa es la técnica que elegí para mi obra final. Pero esta será una pieza de arte realmente personal, por lo que es importante que escojas herramientas con las que te sientas cómodo. Podría ser Procreate en tu iPad, tal vez algún gouache, algunos liners finos, lo que sientas resonará con tu historia. medida que recorres las lecciones, siéntete libre de compartir tu trabajo en curso en la sección de proyectos de la clase, pueden ser los pequeños bocetos, ideas garabateadas en un cuaderno, experimentos creativos, cualquier cosa que muestre la proceso de pensamiento que va detrás de cada mapa. Ahora, si estás listo, te veré en la siguiente lección donde veremos lo que hace de un mapa un mapa. Nos vemos ahí. 3. Qué hace un mapa... ¿Un mapa?: Hola otra vez. Ya he compartido que soy un enorme nerd mapa. Pero para la mayoría de la gente, cuando piensan en mapas, probablemente piensen en esto, ¿verdad? Podría ser el mapa más utilizado del mundo, pero en realidad no va más allá de llevarnos de a a b En esta lección, me encantaría compartir un poco de inspiración. Mapas que me encantan porque sí van mucho, mucho más allá de tu navegación. Mapas que podrían hacerte pausar y pensar: “Espera, esto es en realidad un mapa y para qué sirve?” Para responder a estas preguntas, podemos empezar con una buena definición antigua. Esto es lo que nos dice el Diccionario Oxford sobre los mapas. Dibujo o plano de la superficie de la Tierra o parte de ella, mostrando pueblos, ríos, etcétera Un diagrama para mostrar la posición de las cosas sobre un área. Ahora bien, es cierto que el mapa generalmente nos ayuda a navegar por el mundo. Algunas personas lo han explorado, lo han mapeado, y ahora llegamos a usar sus conocimientos para encontrar el camino. Pero los mapas pueden hacer mucho más que sólo mostrarnos la superficie de la tierra. Incluso el mapa más antiguo conocido del mundo, un mapa de la antigua Babilonia, que se llama el Imago Mundi, no es una representación objetiva del paisaje. Se puede ver que incluye puntos de referencia regulares como ciudades, canales o pantano, pero también incluye estas islas mitológicas que definitivamente no formaban parte del paisaje real de la antigua Babilonia. Este mapa realmente es más una interpretación del mundo. Refleja las creencias y la cultura de la época. Es ese aspecto particular de la cartografía en el que me gustaría que nos centráramos antes de empezar a mapear. Por ejemplo, esto también es un mapa. derecho ha sido dibujado por un excursionista otro para mostrarles cómo llegar a la cima de una montaña. Pero se puede ver que sólo incluye algunos elementos del paisaje, por supuesto. Esas son elecciones personales. Lo que notamos en el mundo y lo que decidimos incluir en nuestros mapas ya es muy personal. Refleja cómo vemos el mundo, igual que con el mapa de Babilonia. Podemos ir aún más allá y utilizar los mapas como herramientas narrativas capaces de transmitir una historia compleja. Al igual que este mapa, que muestra al ejército de Napoleón progresando para Rusia a finales del siglo XIX. Lo que se ve en rosa es el ejército francés camino a Moscú y en negro, es el ejército en el camino de regreso. Al igual que en la mayoría de los mapas, se pueden observar elementos geográficos como ríos y pueblos, pero está asociado a una línea de tiempo, información sobre las temperaturas, el número de hombres en el ejército, etc. Realmente se puede ver el impacto de las bajas temperaturas en el ejército a medida que avanzaba cada vez más hacia Rusia y hacia el invierno. Lo que obtenemos es una narrativa en profundidad de un evento en particular. Esta narrativa ni siquiera tiene que estar anclada en la geografía o en la historia. Al igual que aquí con La Carta de Tendre, que es un mapa imaginario o mapa metafórico. Representa el amor según el uso del lugar, que fueron estas mujeres intelectuales, educadas, muy ingeniosas del siglo XVII. Si hacemos zoom, podemos ver que todos los hitos son en realidad metáforas de las relaciones. Traducido al inglés, podríamos estar viajando desde una ciudad llamada Nueva Amistad, que representaría el inicio de la relación con Pretty Verses, que sería trasladarse al noviazgo, a la Honestidad, como construir un relación, y todo el camino a Tendre, ternura, donde supuestamente yace el corazón de una dama. Alternativamente, viajar a Orgullo podría llevar al mar Inimitie, que es rocoso y desexplorado. Con este mapa, nos hemos alejado por completo de representar la superficie de la Tierra. Todo se vuelve simbólico. Este tipo de mapas se denominan mapas alegóricos. Mi principal fuente de inspiración cuando se trata de mi trabajo cartográfico. Voy a tratar de no geek demasiado duro, pero aquí hay otro ejemplo. Guía geográfica del corazón de un hombre y de una mujer. Una vez más, los hitos son metáforas, a veces bastante lengua en la mejilla, como la amplia gama de intereses en el corazón del hombre o la meseta platónica en el corazón de la mujer. Pero los mapas alegóricos no siempre son románticos. Este es el mapa de Temperance y representa los peligros y las tentaciones del alcohol con algunos hitos bastante nefastos en el camino, como la isla de la pobreza y el asesinato, el golfo de la perdición, el mar de la angustia. Se puede decir que aquí hay un mensaje realmente fuerte. Lo que los mapas alegóricos pueden hacer es ayudarnos a explorar las emociones humanas o mapear la condición humana. Al igual que los mapas regulares, nos muestran cómo las cosas se relacionan entre sí, ya sean lugares, sentimientos , emociones, y cómo viajar por ellos. Todo el vocabulario visual que viene con la cartografía está disponible para nosotros para contar estas historias complejas y reflexivas. Como artistas, podemos utilizar estos códigos y símbolos para transmitir información geográfica, sí, pero también emocional o cultural. Eso es exactamente lo que estaremos haciendo en las próximas lecciones, empezando por escoger el viaje que quieres mapear. Si estás listo, te veré en la siguiente lección. 4. Elige tu viaje: Hola ahí. Ya tienes un poco más de una idea del mapa que estaremos creando en esta clase. Pero puede que te sientas desalentado al tener que escoger un tema principal o una idea principal para tu mapa. Después de todo, hay muchas maneras en las que podrías hacerlo. Podrías escoger un viaje físico de un solo sentido que realmente viajaste de A a B o viaje metafórico, que podría ser superar un reto o abordar una nueva aventura en tu vida. Eso podría ser una progresión donde mostrarías la revolución del crecimiento. O tu mapa podría explorar una sola emoción fija, mirándola desde todos los ángulos posibles. También podrías elegir representar una experiencia personal, una que solo fuiste por ella o podría ser una experiencia colectiva, una que compartiste con otros. Como saben, para esta clase, estaré usando mi creatividad en tiempos de mapa COVID. Se trata de un viaje metafórico, uno que muestra una progresión y otro que es bastante íntimo y personal, pesar de que sí surgió de una experiencia colectiva. El motivo por el que elegí este mapa en particular para compartir contigo es ante todo, porque se sumerge en una narrativa con la que como creativos todos podemos relacionarnos. Pero también porque creo que es importante tomar tiempo para reflexionar sobre esta experiencia en particular y mantener un rastro de ella. Ahora bien, si estás luchando con escoger el viaje que quieres mapear, puedes intentar preguntarte, cuándo fue la última vez que superé lo que sentí como un reto enorme? ¿ Con qué emociones lidio regularmente, y me gustaría explorar más? ¿ Cuándo tuve por última vez una experiencia que me enseñó algo grande? ¿ Qué me importa en el mundo, y quiero involucrarme más profundamente? Puedes apuntar ideas en un cuaderno o en las hojas de trabajo que he creado para la clase y volver a ella más tarde para ver qué resalta más contigo. En el pasado, he creado mapas sobre cómo se sentía vagar por lo desconocido, la experiencia de mudarme a una nueva ciudad, o el reto de encontrar un propósito en la vida. Cada vez que creo un nuevo mapa, obtengo alguna perspectiva sobre lo que sea que esté explorando. Te animo a que elijas un tema que te ha estado regañando un poquito o tal vez algo que has estado queriendo abordar de forma creativa durante un tiempo pero no sabías muy bien cómo. Una vez que hayas escogido tu idea, es hora de empezar a pensar en ello con un poco más de detalle. Al igual que ¿cuáles fueron algunos de los retos o los vientos que experimentaste en el camino? ¿ Cuáles fueron algunos hitos clave para este viaje en particular? Para mi propio mapa, serán cosas como alejarse de la ansiedad, o mi tendencia a postergar cuando estoy ansioso, o encontrar ese estado de flujo creativo que es tan importante para desarrollar nuevos proyectos e ideas. Una vez que tengas una lista de 10-20 elementos, puedes empezar a pensar en su posición a lo largo del camino o en el orden en que van a aparecer en tu historia. ¿ Cuándo quieres que empiece tu viaje? ¿ Cuáles son los altibajos en el camino? ¿ Dónde termina? Puedes numerar cada evento o hito y hacer una pequeña lista. Por supuesto que a veces el orden en que sucedieron los acontecimientos no es tan importante como si estás explorando una emoción particular de sentimientos como enamorarte o duelo. Tu viaje no necesariamente necesita tener un principio, un medio, y un final. Pero sí ayuda a establecer algún orden para que se desarrolle, por lo que se podría tratar de pensar en ello en términos de ritmo en su lugar. ¿ Tiene esta emoción un ciclo como impulso donde siempre terminas en el mismo lugar al final? ¿ O es más una rápida trayectoria ascendente? ¿ Se intensifica o se desgasta? Incluso puedes dibujar gráficos si eso ayuda. Recuerda que este es tu viaje, por lo que no hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Imagina relacionar estas experiencias con un amigo. ¿ Cómo contarías la historia? Una vez que hayas organizado tus hitos en algún orden, podemos pasar a la siguiente lección donde escogeremos los puntos de referencia clave para tu mapa. Nos vemos ahí. 5. Selecciona tus puntos de referencia: Tenemos un viaje, tenemos los hitos a lo largo de ese viaje. Ahora necesitamos traducir todo eso en un mapa. Un buen lugar para empezar es pensar qué hito representaría mejor cada victoria, cada reto, cada giro y giro en tu viaje. Para eso, podemos mirar atrás a los mapas que descubrimos antes, los mapas alegóricos y a las personas que los diseñaron, a los alegoristas. Para entender mejor su proceso, podemos echar un vistazo a esta cita del cartógrafo Dennis Wood. Aquí lo que dice sobre los hitos en mapas alegóricos, “La montaña siempre fue la meta inalcanzable o alcanzable. Era el fin de la búsqueda, y la búsqueda siempre fue metafísica. Era el matrimonio o el hogar o la familia, o un trabajo o lo que sea. Entonces dibujarías una ruta para un paisaje de diversos peligros u oportunidades, y ya sabes, es como jugar Chutes y Escaleras. Ellos (el alegorista) usan la altura para representar cosas buenas y usan los puntos bajos para representar cosas malas. Sólo que es un mapa que parece un mapa, pero eso no es realmente un mapa. Es una superficie de oportunidad de algún tipo” Entonces, ¿cómo creamos esta superficie de oportunidad, que parece un mapa, pero es mucho más que eso? Bueno, podemos empezar por echar un vistazo a los símbolos, el vocabulario, las convenciones utilizadas en la cartografía. Por ejemplo, una convención bien conocida está usando el azul para representar el agua. A pesar de que nuestros cuerpos de agua son en realidad raramente azules. Pero si nos alejamos de esta convención y pintamos nuestro río de color marrón, podríamos confundir a nuestro lector. Eso se debe a que hasta cierto punto, todos somos conscientes de estas convenciones. Venimos a esperarlos. Por ejemplo, todos podemos estar de acuerdo en que una buena manera representar carreteras es utilizar diferentes tipos de líneas. Generalmente con una jerarquía visual. Las líneas pequeñas son carreteras pequeñas, las grandes son carreteras más grandes. Nosotros como artistas podemos usar estas convenciones cartográficas como herramientas de narración de cuentos, al igual que los alegoristas. Podría ser hitos naturales, pictogramas, topografía. Por ejemplo, realmente me encanta inspirarme en mapas más antiguos, y a menudo pellizco símbolos de ellos. Utilizaría la ruta de brújula desde cartas náuticas para representar una necesidad de dirección o propósito. O podría incluir dragones o monstruos en el agua como en mapas de la Edad Media para representar el rincón más oscuro de nuestro mundo. También he usado dimensión terra incognita, que en cartografía indica un lugar que aún no ha sido explorado. Es una gran manera de reconocer la necesidad de crecimiento o la sensación de estar un poco perdido. Dependiendo de tu historia, diferentes puntos de referencia, diferentes símbolos resonarán contigo. Una buena manera de escoger las que quieres usar es volver a la pequeña lista que hicimos antes. Ahora, para cada uno de los elementos enumerados aquí, vamos a escoger el punto de referencia o el símbolo que mejor lo representaría. Para ello te puedes preguntar : “¿Fue aterrador este hito en particular, como estar al borde de un acantilado sobre aguas tumultuosas? ¿ Fue liberador, como llegar a la cima de una montaña?” Por ejemplo, para mí, el inicio de la pandemia se sintió como un enorme mar de información proveniente de todas direcciones, y sin mucha claridad en el horizonte. Esta metáfora trajo consigo la idea de una tierra de avistamiento marinero. Sólo durante la pandemia esa tierra habría sido traicionera y difícil de navegar, al igual que los medios de comunicación en su momento. Por supuesto, estos hitos son representativos de mi experiencia, igual que los tuyos reflejarán tu viaje. A medida que vayas por tu lista, hito por hito, piensa cuidadosa y cuidadosamente en el mejor símbolo, la mejor metáfora visual de ese punto en particular de tu viaje. Si necesitas ayuda para seleccionar tus puntos de referencia, siéntete libre de echar un vistazo al pequeño catálogo que he preparado para ti y que puedes descargar en la sección de recursos de la clase. También incluye útiles hojas de trabajo para ayudarte en cada una de las lecciones de esta clase. También puedes volver a los mapas que miramos antes en la clase y obtener inspiración de ellos también. Una vez que tienes una idea para cada hito, existe el paso realmente divertido de nombrar realmente tus puntos de referencia. Realmente me encantó esa parte porque es una muy buena manera inyectar algo de humor o algún capricho en tu mapa. Realmente ayuda a configurar el tono para tus obras de arte. Por ejemplo, tengo el pantano de la dilación justo al comienzo del viaje porque fue realmente fácil durante bloqueo quedarme atascado en tu sofá en lugar de ser creativo. Tienes que superar eso, y es realmente difícil. Después está Motivación del Monte, porque a veces mantenerse motivado se siente como subir una colina realmente empinada. Requiere sudor y esfuerzo. También tengo el desierto del perpetuo distanciamiento social, porque se sentía como mi vida social convertida en desierto. Incluí el oasis Zoom, que obviamente es una parada esencial mientras cruza el desierto. Ahora bien, si encuentras que llegar con nombres es un poco difícil, puedes tratar de pensar en lo que quieres que evoque el nombre. ¿ Se supone que este hito sea aterrador, edificante, gracioso? Otra cosa que me gusta hacer es usar un diccionario de sinónimos. Por ejemplo, llamar a las islas traicioneras al comienzo de mi viaje, las islas de confusión podrían ser precisas, pero también es un poco literal. Befuddlement es a la vez más divertido como palabra y también se siente más cerca de ese estado de shock aturdido que experimenté. Una vez que hayas seleccionado y nombrado tus puntos de referencia clave, haz una pequeña lista en tu cuaderno o en tu hoja de trabajo. Esto es lo que vamos a usar para planear, bosquejar e ilustrar tu mapa. Por supuesto, a medida que vamos con el proceso, tal vez quieras cambiar algunas cosas, pero eso está perfectamente bien. Mientras tanto, pasemos a la siguiente lección donde empezaremos planear el diseño y la composición de tu mapa. Nos vemos ahí. 6. Planifica tu mapa: ¿ Estás listo para empezar a hacer bocetos? En esta lección, trabajaremos en el diseño, la composición, y unos bocetos realmente rudos para tu mapa utilizando los puntos de referencia que has elegido para tu ginebra. Un buen lugar para empezar es una vez más, con tu historia. ¿ Cómo puedes crear el layout que mejor sirva a tu narrativa, que mejor respalde tu idea? La buena noticia es que incluso las primeras decisiones que tomes sobre tu diseño, como la orientación de tu mapa o su tamaño, pueden usarse en realidad como herramientas narrativas. Un diseño vertical, por ejemplo, evocará la aspiración, la ambición, sobre todo si comienzas por la parte inferior y te desplazas a la parte superior de tu página, perfecto para una narrativa centrada en algo por lo que estás trabajando, o un objetivo, al igual que el gato al pueblo, que estaba trazando el camino hacia el corazón de una dama. Un diseño horizontal traducirá la idea de progreso, de desarrollo, sobre todo si se mueve de izquierda a derecha. Funciona muy bien para viajes que siguen una línea de tiempo o un viaje físico de A a B. Puedes pensar en el mapa del ejército de Napoleón, por ejemplo. En cuanto a tamaños, podrías ir muy pequeño y transmitir una sensación de intimidad, atrayendo realmente a tu lector a tu propio pequeño mundo. Si vas a lo grande, puedes tener un impacto audaz inmediato. Vale la pena tomarse un poco de tiempo pensando en estos parámetros. ¿ Cuál se adaptaría mejor a tu mapa? Puedes volver a pensar en el camino que podrías haberla descrito antes en la clase. Para mi mapa, tengo un viaje metafórico que muestra progresión hacia una meta que está volviendo a encontrar mi creatividad, y eso es bastante introspectivo. Por eso, me fui vertical porque realmente quería transmitir esa aspiración de volver a ser creativo, tener nuevas ideas. También mantuve el tamaño de mi obra bastante modesto porque aunque todos podríamos haber lidiado con estos retos, es una interpretación bastante personal de la misma. Una vez que tengas una idea aproximada del tamaño y la orientación de tu mapa, puedes empezar a bosquejar lo que yo llamo mini-mapas, ya sea en tu papel de borrador o en tu iPad si te estás volviendo digital. Generalmente uso un lápiz para bosquejar, pero claro, puedes usar lo que quieras. mini-mapas básicamente son mini diseños súper simples, súper rápidos para tu mapa. Es una buena manera de empezar si te sientes un poco desalentado por la transición del concepto al dibujo, y una herramienta realmente genial para visualizar rápidamente algunas opciones diferentes para la composición de tu obra. Personalmente uso esto como una herramienta de lluvia de ideas. Añado notas, me dejaré pequeños comentarios a medida que aparezcan ideas y quizá no use todas estas ideas pero eso está bien, el objetivo principal es que tu creatividad fluya. Cuanto más bosquejo, más detallados tienden a ponerse mis mini-mapas, no quiere decir que la última iteración sea la que yo elija, pero me permite plasmar mis ideas cada vez más, y sigo adelante hasta que estoy feliz con una de ellas. Una vez que hayas esbozado algunos de tus propios mini-mapas y hayas escogido tu favorito, puedes usarlo como referencia o un plano para tu obra final. Siempre encuentro estos fascinantes, así que por favor sí compártelos en la sección de proyectos de la clase si te sientes cómodo al hacerlo. Por supuesto, lleva tu mini-mapa a la siguiente lección donde empezaremos a trabajar en tu obra real. Nos vemos ahí. 7. Trabaja en tu boceto: Hola, otra vez. Ya casi estamos ahí. En esta lección, vamos a crear el boceto final para tu mapa. También elaboraremos los últimos detalles de composición, diseño y narración de cuentos y luego estarás listo para finalizar tu obra de arte. Pero primero, tenemos que volver a nuestros mini-mapas. Necesitamos pasar de una miniatura a un boceto a escala completa. ¿Cómo llegamos ahí? En primer lugar, vamos a trabajar en un boceto intermedio, usando tu borrador de papel o tu iPad si estás trabajando digitalmente. Estos boceto rudo va a reproducir tu minimapa a escala, que para mí es un A5. Pero para ti podría ser un formato más pequeño o más grande basado en tu historia. A mí me gusta empezar bosquejando muy áspero con trazos muy ligeros. No hay necesidad de colocar ningún detalle todavía, ya que esto es solo una primera prueba de tu diseño a escala final y una forma de identificar los problemas a primera vista. Porque a veces los diseños que funcionan bien en miniatura no transitan bien a escala completa y eso es perfectamente normal. Por ejemplo, no todos tus puntos de referencia podrían caber, o todos tus puntos de referencia están en el mismo lugar y el diseño está desequilibrado. También podrían no ser suficientes puntos de referencia y el mapa podría sentirse vacío. Si identificas alguno de estos temas, este es el momento perfecto para corregirlos. Por ejemplo, en mis mini-mapas originales, todos mis puntos de referencia estaban agrupados en la parte inferior, pero no me di cuenta hasta que fui a escala completa. Entonces utilizo estos boceto intermedio para subir algunos de los hitos e incluso creé uno nuevo para contrarrestar los cambios. Una vez que estés contento con ese boceto a gran escala realmente rugoso, puedes pasar a tu último pedazo de papel y dibujar lo que se convertirá en tu mapa. Una vez más, manteniendo tus trazos muy ligeros para que puedas borrarlos más tarde. A medida que te reelaboras varios elementos más en detalles, recuerda prestar especial atención a la escala ya que no quieres un árbol gigante en un lado y una diminuta montaña microscópica en el otro. Estilo, como quieres que tus puntos de referencia pertenezcan a la misma familia de símbolos. Por ejemplo, si dibujas tu montaña con grandes detalles con sombreado y todo, probablemente quieras prestar la misma atención a tu bosque y no solo bofetada de mancha verde ahí. Cuentacuentos, como quieres que tu hito aparezca más o menos en el orden que has establecido antes en la clase, debes decidir dónde estará tu punto de partida en la página y a dónde deben viajar los ojos desde allí. Puede ser tan fácil como de izquierda a derecha o de arriba a abajo, o mucho más complejo dependiendo de tu historia por supuesto. Composición, ya que quieres mantener un ojo en cómo colocas cada elemento, asegurándote de tener suficiente espacio para integrar texto si quieres, o una clave si tu mapa lo necesita. Esto le dará a su obra de arte y aspecto consistente en general y un diseño más reflexivo. Una vez más, si necesitas ayuda para esbozar un hito en particular, recuerda utilizar el catálogo incluido en los nuevos recursos para esta clase. O alternativamente, salta a Google para obtener montones de inspiración. Eso es lo que hice cuando me di cuenta de que no sabía muy bien dibujar un cañón desde arriba. Ahora tienes la base para tu ilustración, ya sea en papel o en pantalla si estás trabajando digitalmente. Eso nos lleva a la última fase, por supuesto, la verdadera obra de arte. Siéntete libre de compartir tu boceto final en la sección de proyectos de la clase si te sientes cómodo, sin presión y únete a mí en la siguiente lección para finalizar tu obra de arte. Nos vemos ahí. 8. Finaliza tu mapa: Tú lo lograste. Estás a punto de finalizar tu obra de arte. Felicidades por cavar en profundidad con tu historia y poner a trabajar tu mente creativa. Pero antes que nada, como ya te habrás dado cuenta, esta es una pieza de arte muy reflexiva, personal. Eso significa que el estilo y las técnicas que vas a utilizar para ilustrar tu mapa deben ser igual de veraces y personales. posible que las herramientas que voy a utilizar en la demostración no resuenen con su propia historia. Pero por eso quiero que sigas adelante y escojas lo que sientas que mejor se ajuste a tu propio viaje sin importar lo que esté haciendo. Si no estás tan seguro de cómo elegir una técnica en particular, realmente te animo a que revises mi clase anterior, encuentres Tu Estilo Creativo y te sumerjas profundamente en el bosquejo como forma de desarrollar tu propia estética. Realmente podría ayudarte a encontrar ese estilo especial que realmente habla de quién eres como artista. Mientras tanto, también puedes preguntarte, me he encontrado con ilustraciones de mapa que me encantan? En caso afirmativo, ¿por qué los amo? ¿ Qué herramienta o técnica o estilo me siento cómodo y seguro usando? ¿ Qué sentimiento o emoción particular me gustaría transmitir? ¿ Qué herramientas funcionarían mejor para eso? Responder a estas indicaciones podría darte algunas ideas en cuanto a lo que te gustaría usar para esta pieza en particular. En el pasado, he utilizado todo tipo de técnicas para mis mapas, desde líneas muy simples pero efectivas hasta acuarela súper compleja, súper detallada, y todo lo que hay en el medio. A veces mis elecciones tenían que ver con el propósito de mi mapa, a veces con mi público, y algunas sólo con lo motivada o perezosa que me sentía ese día. Una vez más, no hay elección correcta o incorrecta, solo dale algo una oportunidad y si no funciona, sigue adelante. Ahora, para este mapa en particular, uso mi habitual plumín fiel y alguna tinta [inaudible] y marrón. El motivo de esta elección es que quería un poco de un mapa del tesoro desgastado sentir sin sentir demasiado cliché o obvio. Yo quería que el mapa pareciera que había vivido un poco y que había pasado por la pandemia igual que yo. Por supuesto, dependiendo de la técnica que decidas usar, te vas a encontrar tus propios retos únicos. Pero independientemente de lo que decidas hacer, realmente te animo a que te tomes tu tiempo, y eso va por cualquier técnica. Es fácil apresurarse en esta etapa porque podría estar emocionado por terminar el mapa o ligeramente nervioso, y ahí es cuando suceden los errores. Podría ser una mancha, una línea incómoda, y entonces podrías sentir la necesidad de empezar de nuevo. Toma una respiración profunda e intenta mantener tus movimientos fluidos y relajados. Por supuesto, si cometes un error súper pequeño o hay un pequeño defecto en tu ilustración, intenta no preocuparte demasiado por ello. Esta es, después de todo, una pieza de arte original, por lo que está obligado a tener algunas imperfecciones. De hecho, eso es lo que lo hace especial. Ahora bien, si escogiste técnica analógica como yo, probablemente vas a pintar o pintar sobre tu boceto. Por eso era importante mantener tus trazos bastante ligeros en las lecciones anteriores para que no se muestren a través de la pintura o puedas borrarlos más tarde. Pero un error que cometo todo el tiempo es estar demasiado ansioso de borrar mi boceto. Voy por ella antes de que la tinta o la pintura esté seca. Acuérdate de ser paciente porque he arruinado a muchos en ilustración de esta manera. Ahora, claro, si te has vuelto digital, no es un tema con el que te vas a encontrar. Pero sin importar, sí creo que ser paciente, reflexivo y relajado es igual de importante a la hora de crear arte digital. Otro consejo importante, independientemente de la técnica, es saber cuándo parar. Porque es realmente fácil ir demasiado lejos y empezar a embellecer solo por el bien de ello, lo que puede llevar tu ilustración de genial a sobrecargado o hacinada. Si te sientes inseguro de si has terminado o no, o si comienzas a agregar compulsivamente detalles innecesarios, solo aléjate un rato y regresa con una mente fresca. Si cuando regresas sientes que has terminado, entonces enhorces. Finaliza tu mapa. De verdad espero que solo sea el primero de muchos y que te unas a mí en el Map Note Club. Por supuesto, como formadora, me encanta ver la interpretación de los estudiantes de lo que hace un mapa y cómo cada persona encuentra una manera personal de usar la cartografía para contar su propia historia. Me siento honrado cuando los estudiantes comparten su viaje conmigo. Espero que te sientas cómodo haciéndolo en la sección de proyectos de la clase. También espero que se unan a mí en la siguiente lección para un poco de recapitulación de lo que hemos aprendido y consejos para continuar el viaje. Nos vemos ahí. 9. Continúa el viaje: Hola otra vez y felicidades. Has creado una pieza de arte verdaderamente significativa e introspectiva. Espero que como planeaste, esbozaste e ilustraste tu mapa, pudieras usar tu creatividad como una forma de explorar tu propia historia y navegar por tus emociones. Pero antes de terminar, aquí hay un pequeño recapitulación de lo que cubrimos en la clase. ¿ Qué es un mapa? Un mapa no es necesariamente una representación objetiva del mundo. A menudo refleja interpretaciones y opiniones personales. Los mapas se pueden incrustar con narrativas complejas y, por último, los mapas son una poderosa herramienta de narración de cuentos, una forma de traducir visualmente nuestro propio viaje por la vida. Mapa de ruta para diseñar el tuyo propio. Elige la historia que quieres contar para tu mapa; esto informará todas tus decisiones de diseño. Piensa en qué hito representaría mejor cada reto o éxito en el camino. Con cuidado, piense en el nombre de cada hito. ¿ A qué quieres que evoque? Dibuja algunos mini-mapas para planificar la orientación, tamaño y el diseño general de tu mapa y selecciona tu favorito. Aproximadamente bosqueja tu escala de diseño preferida. Una vez que haya colocado todos sus elementos en la página, podrá reelaborar los detalles en su boceto final. Si estás contento con tu boceto a lápiz, puedes empezar a ilustrar usando las técnicas y el estilo de tu elección. Si quieres seguir usando la cartografía como una herramienta de narración súper poderosa, ya sea para un proyecto íntimo personal, o más allá, aquí tienes algunos consejos finales. Recuerda aprovechar el rico vocabulario universal de la cartografía. Sigue inspirándote en los increíbles recursos que hay por ahí, algunos de los cuales puedes encontrar en el catálogo descargable en la sección de recursos de esta clase. Dale tu propio giro. Tu historia es única, también lo es tu mapa. No hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Mantente atento en la forma en que te acercas a tu mapa para cualquier proyecto creativo para ese asunto. Cada elección que hagas en la creación de tu obra puede llevar significado y realzar la historia desde metáforas visuales hasta opciones de diseño. Por supuesto, te animo una última vez a compartir tu mapa y el proceso detrás de él en la galería de proyectos de la clase. Me encantaría ver las formas en que usaste la cartografía para explorar tu propio viaje desde los primeros garabatos hasta la obra final. Si te interesa ver más de mi trabajo y tal vez sumergirte en algunos de mis mapas, siéntete libre de revisar mi sitio web, mis redes sociales, y sígueme en Skillshare. Una vez más, felicitaciones y muchas gracias por llevarme esta clase conmigo. No puedo esperar a viajar y explorar contigo. Feliz mapeo.