Símbolos de alegría: pinta una colección extravagante

1. Introducción a los símbolos de alegría: ¿Qué encarna la alegría y la felicidad para ti? ¿Es el olor de tu flor favorita, una concha marina de costas lejanas o el cepillo que usaste para expresarte Hola a todos. Soy Amandine Thomas. Y como autora e ilustradora de libros infantiles, me inspira sin cesar la naturaleza Ilustrar cómo los vagabundos del planeta es algo que me trae una enorme alegría, ya sean animales o plantas o paisajes increíbles Simplemente me encanta bucear en la naturaleza a través de mi arte. En la vida, esto se manifiesta conmigo reuniendo lo que me gusta llamar fichas de Alegría. Podría ser una roca bonita o un trozo de glass o una flor prensada Me encanta coleccionar estos pequeños recordatorios de la felicidad que encuentro en naturaleza y a veces pintarlos o bosquejarlos en mi cuaderno de bocetos, así puedo volver a despertar esa alegría inicial cuando hojeo sus páginas así puedo volver a despertar esa alegría inicial cuando hojeo Hoy voy a ayudarte a identificar, reunir e ilustrar tu propia colección de fichas de Joy, desentierra metáforas visuales personales para celebración Utilizando técnicas modernas de acuarela, crearemos una hermosa obra de arte íntima. Eso seguramente despertará alegría cada vez que lo mires. Te llevaré a través una demostración detallada pero nunca prescriptiva porque esta va a ser una obra de arte realmente personal, por lo que debería reflejar tu propio estilo e ideas 2. Proyecto: Para este proyecto, te ayudaré a cotejar tu propia colección de fichas de alegría, desde encontrar tus fichas hasta crear una pieza final en tu propio estilo Te daré muchos consejos a lo largo del camino, desde elegir tu concepto hasta planificar y esbozar tu pieza hasta la combinación de colores Y por último, pintando tu ilustración. Entonces, ¿qué necesitamos para comenzar? Para mi ilustración, estaré usando mis suministros de arte favoritos, que son mi acuarela, mi fiel punta de sargento mayor, que si estás familiarizado con mi trabajo, ya has visto antes Un par de pinceles redondos. Estas son la talla dos y cuatro, pero esta es solo mi preferencia personal. Un simple lápiz y goma de borrar. Y, por supuesto, un trozo de papel de cuatro Bristol. 3. concepto: Lo primero que voy a hacer es pensar en las fichas que quiero incluir en mi colección y llegar a un poco de concepto para mi ilustración. Como mencioné anteriormente, sí me da mucha alegría estar en la naturaleza, y tengo mucha suerte de vivir en una parte maravillosa del mundo donde estoy rodeado de increíbles paisajes y criaturas. Mientras que afuera, a menudo colecciono pequeñas muestras de felicidad como plumas de la boca de la rana Tony que ocasionalmente se sientan justo afuera ventana de mi habitación o flores de una planta que cuidé amorosamente durante meses, o muchas veces mi hija aportará una roca especial, una gomita o una bonita hoja Estas simples fichas me recuerdan que las cosas más preciosas de la vida no son necesariamente las que podemos comprar, y ese es un mensaje encantador que quiero plasmar en mi ilustración. Entonces ahora estoy listando todas las fichas de alegría que quiero incluir en mi colección. Por supuesto, tus fichas no tienen que estar relacionadas con la naturaleza. Podrías estar incluyendo joyas, un mechón de pelo, un objeto de tu infancia, una fotografía, lo que sea que pueda encarnar esa sensación de alegría y luz para ti Ahora bien, para esta ilustración en particular, quiero tomar prestados los códigos de los carteles de historia natural, ya que me encanta la estética vintage y el caos ordenado de la maquetación Perfecto para documentar una colección. Incluso etiquetaré cada artículo, sin importar cuán mundano Por ejemplo, simplemente titularé fichas de alegría del póster y daré una descripción de línea simple para cada artículo como flores de cosecha propia o pluma ***** Por supuesto, se te puede llegar a una idea diferente para albergar tu colección. De otra manera podrías comerciar, un gabinete de curiosidad, una repisa de baratijas, o simplemente tener tus objetos pal man en la página Eso depende completamente de ti. Lo que estoy haciendo ahora con mis pequeñas fichas es colocarlas físicamente en una hoja de papel, para que pueda tener una idea de cómo encajan entre sí. Esta es una gran manera práctica de elaborar mi diseño con comentarios inmediatos. Si algo no me gusta, inmediatamente puedo cambiarlo o moverlo. Por supuesto, estoy teniendo en cuenta mi inspiración, los pósters vintage y de Historia Natural. Como mencioné, estos tienen una sensación de caos organizado para ellos, donde los objetos se disponen un poco pulcramente, pero sin ninguna lógica discernible, si ves a lo que me refiero? Aquí vamos. Estoy contento con eso como maquetación. Ninguno que esté contento con la forma he arreglado mi colección, puedo tomar un par de fotos, que se convertirán en mi referencia. Pero como me encanta dibujar desde la vida real, voy a tener a mano todos mis elementos De esa manera, puedo recogerlos o acercarlos a mi página mientras bosquejo y pinto sin estropearlos mi referencia, que puedo consultar en cualquier momento en mi teléfono 4. Bocetaje: Ahora es el momento de bosquejar. He decidido trabajar en AFO para darle a cada ficha mi colección un montón de bienes raíces ya que serán dibujados a escala Pero claro, puedes trabajar en una pieza más pequeña o en una más grande si quieres. Lo primero que voy a hacer ahora mismo es bosquejar ligeramente mis márgenes y bloquear como para agregar mi título y texto más tarde. Realmente no me importa personalmente si mis líneas son torpes. Se trata de una pieza íntima y caprichosa, siento que esos pequeños tambaleantes le agregan calidez a la pieza a la vez que muestran Ahora vamos a hacer bocetos. Voy a comenzar con mi hoja de cuatro trébol, obviamente una gran metáfora de la suerte y la buena Ahora como dibujo, me gusta mantener mi movimiento suelto y libre y mis trazos realmente ligeros ya que vamos a borrar esto más tarde. De hecho, mis trazos son tan ligeros que podrías tener problemas para verlos en cámara, pero tengan mucho cuidado conmigo. Cada vez que termino con una ficha, traigo el siguiente claustro, manteniendo a mano mi foto de referencia para poder volver a crear fácilmente mi diseño Aquí pasando a la pluma de cacatúa. Esta es una pluma de cresta, por cierto, y no te las encuentras con tanta frecuencia. No sé qué tan bien se mostrará esto en pantalla, pero el color es simplemente increíble. Es casi fila de gripe. medida que me muevo a través de mis fichas, me gusta mantener esa sensación de movimiento libre y dinámico sin pensar demasiado De lo contrario, sé que podría perder algo de esa encantadora espontaneidad, que es tan importante a la hora de dibujar, especialmente cuando se trabaja con la naturaleza, que siempre es un poco salvaje con líneas y patrones orgánicos Otra cosa buena para recordar es que nada está escrito en piedra, ni siquiera tu boceto. A medida que avanzas en la pieza, repente podrías decidir intercambiar dos fichas o deshacerte de una por completo. Una obra de arte está en constante evolución, no le des demasiada importancia a este paso. Realmente no hay presión aquí. De igual manera, no te estreses demasiado sobre tu boceto, siendo demasiado realista. Aquí no estamos haciendo fotorrealismo, y una vez más, esos pequeños errores o peculiares son en realidad lo que va a aportar personalidad y encanto a tu pieza Es mejor no quedar demasiado atrapado en esta etapa. Porque la esencia del bosquejo, en mi opinión, es capturar una instantánea de lo que estás viendo Depende de ti crear lo que quieras destacar. Entonces está bien ignorar elementos superfluos y solo incluir lo que te interesa, o a veces tomar atajos, como si no fuera a bosquejar cada agujero en este trozo de coral o cada vena de esta hoja Pero claro, si eso es lo tuyo, entonces por favor ve a por ello. Aquí está mi boceto terminado con todas mis pequeñas fichas. He dejado algo de espacio alrededor para una pequeña descripción de cada tótem Creo que hay 18 de ellos y para el título. Así que aquí en la parte superior y en la parte inferior. Para que pueda pasar al siguiente paso, que es planear la paleta de colores perfecta. 5. Esquema de color: Ya que estoy pintando de la vida real aquí y además de la naturaleza, voy a levantar colores directamente de mis fichas, comenzando con umba quemada un marrón cálido, encantador, perfecto para mi nuez de goma, por favor tengan paciencia conmigo en mi pronunciación de estos colores Entonces voy a agregar el gris de Jane, un precioso gris frío que puedo mezclar con mi umber quemado para obtener un tono marrón más oscuro Esto será perfecto para el patrón en la pluma de boca de rana Tony, por ejemplo. También puedo usarlo solo como un gran color base para varias de mis fichas, como las conchas marinas o las rocas Se puede ver que ya es casi una combinación perfecta para el caparazón roto. A continuación, tenemos un montón de encantadores rosados rojos y naranjas con los que trabajar Para hacer estos colores, voy a estar usando rosa de quinacridona como base, y sí, eso es un bocado, pero también es un rosa muy brillante, muy vibrante, rosa muy brillante, muy vibrante, y algo de siena quemada para bajarlo un poco Es un poco más cálido, más rojo que el umbar quemado pero realmente complementario Entonces, claro, podemos mezclar esos dos, un poco de rosa y un poco de siena quemada, y conseguimos un hermoso rojo coral, perfecto Luego hay algunos tonos diferentes de azules y aquas para refrescar la paleta Mis colores consiguió para este tipo de tonalidades son el azul thalo y el verde palo, que me encanta mezclar para obtener una rica aguamarina profunda, bien en el lado más cálido Es perfecto para esta pequeña concha marina, por ejemplo, que tiene un precioso tinte gris aguamarina o mi gran trozo de luza marina Con él, puedo crear un bonito espectro de tonalidades e incluso puedo tonificarlo mezclando un poco de gris de Jane Nuevamente, el gris de Jane es increíble. Lo uso mucho en caso de que no pudieras agregar. Por último, tenemos nuestros verdes y amarillos. Obviamente, la pluma engreida va a necesitar algún pigmento puro sin diluir, así que estoy usando hensa No sólo tiene esa calidad casi floral que busco, sino que también la puedo usar para crear otros colores, sobre todo una vez que la mezclo con mis azules. Entonces, en vez de escoger un verde premezclado que podría ser discortante, lo voy a crear con los colores que ya están en mi paleta, y esto asegurará un esquema más Como hay una gama de verdes apagados y amarillos en los colores de mi ficha, también voy a agregar algo de Ocha para esa sensación terrenal y de tierra Este es otro color súper versátil que se puede mezclar fácilmente con cualquiera de los otros tonos del esquema para afinarlos un poco Como este verde para el trébol seco. Aquí está mi esquema de colores. Umba quemada James Gray. Ben ya conoces Quena Cridoronose thalo verde thalo azul thalo verde thalo Hansa amarillo claro y ocre. Ahora, por supuesto, puedo mezclar y combinar los ocho colores base para crear prácticamente cualquier matiz que quiera. 6. Pintura: Todo bien. Ahora es el momento de pintar. Lo primero que voy a hacer es crear una capa base, pie con el fondo y construir en capas. Para elementos más grandes como mi pluma boca de rana Tony aquí, me gusta empezar mojando primero el papel. Estoy usando un pincel redondo talla cuatro, pero definitivamente podrías ir más grande. Esto sólo se reduce a la preferencia personal. No me gusta cambiar los cepillos con demasiada frecuencia, así que tiendo a usar el mismo para todo. Una vez que toda la forma de la pluma esté mojada, voy a recoger un poco de umber quemado, asegurarme de que esté bien diluida y dejarla caer sobre el papel Usando una técnica húmeda sobre húmeda que va a hacer florecer el color en la página. Y esto es genial para crear texturas orgánicas para pieles o plumas o cualquier elemento natural con un poco de patrón. Debido a que estoy usando papel de cerdas, casi no me sale grano, lo que crea un efecto fluido muy suave que personalmente me encanta Una vez que haya llenado toda la forma, puedo volver con mi marrón más oscuro y dejar caer más color, aún sobre papel húmedo para traer un poco de profundidad y riqueza al fondo Entonces podemos empezar a golpear en el patrón de la pluma sin demasiados detalles. Esta sigue siendo la capa base, así que no queremos ir demasiado duro demasiado rápido. Siempre se puede hacer algo más oscuro, pero con la acuarela, no se puede hacer que sea ligero. Tenemos que ser un poco cautelosos al principio. Se puede ver que el papel empezó a secarse. Entonces mientras mis trazos siguen borrosos, están un poco más definidos Ahora, la base de la pluma aquí es un poco más gris en color Traeré más grises de Jane a mi mezcla. Y debido a que utilizo sólo dos colores para pintar esta capa, todo es bastante armonioso y se mezcla muy bien. Por eso te recomiendo limitar un poco tu paleta, sobre todo a la hora de pintar la naturaleza. Y vamos a repetir este proceso para cada ficha, asegurándonos de mojar primero el papel, luego dejar caer la coloración diluida. Aquí una vez más mi mezcla de umber quemado y gris de Jane y un poquito de tanna quemado para reflejar el toque de calidez en la Tiendo a moverme entre elementos que comparten un color similar solo por conveniencia. Sobre la gorra acon, que mi hija llama sombrero de elfo, a este ruck aleatorio se puso en mi bolsillo porque es un elemento más pequeño, yo no uso el papel primero, pero voy directo con el color Simplemente sigo moviéndome, siguiendo la progresión natural de los colores, casi como si estuviera trabajando en un degradado de marrón a naranja a rojo, a rosa, etcétera Al igual que con el boceto, recuerda que la realidad está abierta a tu interpretación. Así que no sientas que tienes que quedarte absolutamente con lo que ves aquí. Son todas las micro elecciones que hagas en el camino las que definirán tu propio estilo o tu propio punto de vista. sigo creando cada tonalidad que veas Por cierto, sigo creando cada tonalidad que veas de esos ocho colores base. Entonces esta es rosa y el gris de Jen si te estás preguntando cómo hacer ese morado aterciopelado Aquí está mi amarillo brillante, verde apagado y blanco cremoso con matices verdes Eso es. Esa es toda mi capa base. Ahora, solo necesita terminar secarse y estamos listos para pasar a la siguiente capa. Si no eres una persona paciente, puedes secar el agua con papel absorbente. Se secará más rápido y creará grandes texturas. Antes de pasar a la siguiente capa, voy a borrar mi boceto a lápiz muy suavemente, asegurándome de que la pintura esté 100% seca. Ahora voy a empezar a agregar detalles más precisos y finos a mi capa base. Para eso, voy a cambiar a un cepillo redondo número dos para un poco más de control y precisión. Aún usando el mismo esquema de color, pero pintura un poco más concentrada, voy a trabajar en los detalles en la textura de la pluma. Me gusta usar una mezcla de técnicas húmedas sobre secas y húmedas sobre húmedas aquí, lo que significa que podría agregar agua antes de pintar o no dependiendo de lo o no dependiendo de lo precisa que quiera que sean mis trazos mocosos Debido a que las plumas al igual que el pelaje o la corteza tienen patrones aleatorios bastante orgánicos, puedo estar bastante suelta en la forma en que pinto, y esa es una de las cosas que me encantan de la naturaleza. Es realmente indulgente para nosotros los artistas. Simplemente siga construyendo sus capas sin estresarse demasiado hasta que esté satisfecho con el resultado No es necesario repetir este proceso con cada token. Algunos de ellos no necesitarán esa segunda capa, sobre todo las realmente pequeñas. Pero para los más grandes o más complejos, este paso agregará profundidad y riqueza a tu ilustración Esta es también la oportunidad de agregar hermosas transparencias a tu imagen estratificando tu Por ejemplo, aquí estoy estratificando pétalos para reflejar la delicada textura de la flor Esta es una de mis cosas favoritas de la acuarela, y me encanta aprovecharla al máximo en mi trabajo. Ahora es el momento de pasar a la última capa donde me gusta agregar trabajo de línea. Para ello, utilizo mi nip Sergent Major, llenándolo con el color de mi elección con un pincel Entonces básicamente empiezo a dibujar directamente sobre el papel, lo que me permite agregar detalles súper finos y súper nítidos. El papel Bristol una vez más es perfecto para esto porque es tan suave, el kb simplemente se desliza sobre él. Por lo general, el papel de acuarela es demasiado granuloso para esta técnica, y conseguirá cortar y rociar color en todas partes. Te han advertido. Sí, claro, hay que rellenar el kib con bastante regularidad, pero simplemente me encanta la variación de color y opacidad que crea en los trazos, lo que hace que la teddiosidad del proceso valga la pena Ahora bien, mientras le pongo los toques finales a la pluma en tiempo real, para que puedas tener un mejor sentido de esta técnica y de los efectos gráficos que puede crear, quiero compartir la razón por la que esta ficha me trae alegría. Vivo en Australia con mi esposo e hija y nuestra casa se asienta sobre una colina. Dado que nuestro patio delantero se inclina suavemente hacia abajo, las ramas superiores de los árboles que se sientan en la parte inferior de la colina están niveladas con la ventana de nuestro dormitorio. En estas ramas, cada verano, tenemos una madre Tony Frog Mouth que viene a criar a su bebé. Una boca de rana Tony es un pájaro que parece un búho y es campeón en camuflaje. Por lo general, son muy difíciles de detectar, lo que nos hace increíblemente afortunados. A veces estas aves se acurrucan y dejan caer una pluma, y para mí, encontrar una especie de encarna ese privilegio que tenemos de estar viviendo en esta tierra y poder observar a estas increíbles aves justo afuera de nuestra ventana Entonces por eso cada vez que encuentro una pluma, me siento tan feliz. Es un gran recordatorio de que son las pequeñas cosas las que traen luz a nuestros corazones y que merecen ser celebradas, un recordatorio para reconocer las cosas buenas en nuestra vida diaria, aunque sean realmente pequeñas, cada ficha de mi colección representa uno de esos recordatorios, especialmente el que me ha compartido mi hija quien tiene tres años y quien de manera innata sabe encontrar la maravilla en lo cotidiano. Ahora voy a barrer mi rodilla antes de una fina línea de pincel y agregar una capa final en la parte superior Todavía estoy usando solo mi paleta limitada, pero se puede ver que soy capaz de lograr un espectro de color bastante grande variando tanto la mezcla de umber quemado y gris de Jane como la concentración de la pintura Aquí está mi pluma final. Ahora solo necesito aplicar la misma técnica a mis otras 17 fichas. Montaje. Y eso es todo. 18 fichas, hechas y desempolvadas. Cada uno es un recuerdo precioso en el que reflexionar al mirar a este ritmo. 7. Lettering: Ahora es el momento de agregar las letras a mano. Voy a usar mi plumilla para entintar el texto, pero primero, me gusta escribir todo a la ligera a lápiz para averiguar el tamaño de las letras, el principal, etcétera Primero, mi título, Fichas de alegría. No voy por ninguna fuente elegante en particular. Solo estoy usando letras mayúsculas clásicas, pero siéntete libre de mostrar tus habilidades caligráficas aquí Me encanta usar mi letra real en mi trabajo porque se siente un poco más personal y cálido A continuación, voy a numerar cada una de mis fichas por mi inspiración de postura vintage. Tres, cuatro, cinco. Bueno, usted entiende la esencia. Cada uno tendrá una llave en la parte inferior con una pequeña descripción. Como mencioné anteriormente en esta lección, estoy manteniendo la descripción simple y cuestión de hecho con unas pequeñas pepitas de capricho cortesía de Porque quiero que esta pieza evoque la alegría que se encuentra en las cosas simples y ordinarias Demostrar que la felicidad no viene del objeto en sí, sino de los recuerdos o los sentimientos que se le adjuntan. Por la misma razón, una vez más, no hay nada demasiado especial en la forma en que estoy escribiendo esto. Es sólo mi letra habitual. Y sí, escribo todo en letras mayúsculas, pero esa es una historia para otro día. De hecho me había olvidado numerar una pequeña roca, así que aquí vamos. Número 18, olvidado Rock terminará la lista. Ahora, todo lo que queda por hacer es entintar, empezando por el título Elegí el gris de Jan como color para que coincida con el esquema general, y también para evitar el negro, que tradicionalmente no se usa realmente en acuarela. Al igual que me equivoqué. Bueno, no me importa demasiado si mis letras no son perfectas porque es el elemento del error humano el que aporta su calidez y carácter a una obra de arte. No me preocupan los tambaleos y los errores. Honestamente, con el auge de la IA, la mano humana es en realidad algo realmente especial, adelante y abraza sus carencias. Ahora la llave. Recuerda, si no quieres usar una punta, siempre puedes cambiarla por una pluma Esta no es una clase prescriptiva. Ahora todo lo que queda por hacer es entintar la frontera, recordando abrazar la wonkiness que nos recuerda que somos humanos Te perdonaré mi minuciosamente entintando el borde e iré directo al resultado final 8. Conclusión: Enhorabuena. Has completado esta lección. Espero que te ayude a reflexionar sobre lo que te hace feliz en tu vida diaria. De hecho estoy muy contento con esto, y espero que estés igual con tus propias muestras de alegría, sean lo que sean Y, claro, espero que mirar tu pieza traiga luz a tu vida diaria. Para mí, sé que seguiré reuniendo mis pequeñas fichas de alegría para recordarme apreciar no solo la naturaleza y sus maravillas, sino aquellas con las que llegue a disfrutarla. Y espero que hayas descubierto algunas técnicas nuevas y tal vez hayas apostado algunas ideas para tu práctica más allá de esta lección Espero que hayas disfrutado pintando conmigo. Puedes ver más de mi trabajo en mis redes sociales en mi sitio web. Y mientras tanto, muchas gracias y feliz creando.