Transcripciones
1. Introducción: En la creatividad no existe tal
cosa como el destino. Todo se trata del viaje. Por eso, como artistas, estamos
en constante evolución, aprendiendo ,
creciendo, y ¿qué
mejor manera de hacerlo que con un
pequeño desafío? Hola, soy Amandine Thomas, y soy una
autora e ilustradora galardonada Mi trabajo es lúdico, animado, lleno de colores y detalles, pero lo más importante,
siempre está evolucionando. Mi viaje creativo personal
se basa en la exploración. Estoy constantemente buscando
nuevas formas de desafiarme a mí mismo y mantener mi estilo fresco,
original y auténtico. Como firme creyente en el poder de
las exploraciones lúdicas y creativas, sé que
no hay nada como unas pocas restricciones para
ayudarnos a generar ideas y darnos
permiso para probar cosas nuevas Por eso en esta clase, voy a
guiarte para una serie de ejercicios
exploratorios divertidos que desafiarán tu
enfoque de la creatividad Primero, hablaremos de por qué
la diversión, la exploración y sí, el fracaso son partes
tan importantes
del proceso creativo Entonces te guiaré a
través de ejercicios gratuitos, de baja presión, abiertos
que te harán pensar fuera de
la caja en minutos. Desde usar tus herramientas
favoritas de formas
poco convencionales hasta
secuestrar objetos cotidianos, hasta hacer arte,
prepárate para una clase divertida y
rápida que
seguramente te dejará En el camino, aprenderás a abordar la creatividad
con una mente abierta y
curiosa, a experimentar
libremente con medios, herramientas, superficies y más, y a usar la
exploración creativa como una forma fortalecer tu
propio estilo personal Puede que seas un principiante con
ganas de comenzar tu viaje
con un poco de exploración o un profesional que quiera
seguir evolucionando tu estilo. Independientemente, todo lo que necesitas para esta clase es una racha
un poco aventurera Aunque no
te veas como un artista aventurero,
intrépido, no te preocupes He elaborado hojas de trabajo
para ayudarte en el camino, que puedes descargar en la sección
de recursos de la clase También puedes consultar mis clases
anteriores para un poco de inspiración y
aumentar la confianza antes de comenzar. Dicho esto, me encantaría pudieras
entrar en esta clase con la mentalidad de que este es un espacio
seguro para que juegues, experimentes y fracases Porque sí, fallar es una parte
esencial de la creatividad. Aquí no hay ganar
ni perder, solo oportunidades para crecer, aprender y evolucionar. Si estás listo,
toma tus pinceles, el contenido de los cajones de tu
cocina o literalmente cualquier otra cosa y echemos un
vistazo más de cerca a esos desafíos.
2. El proyecto: Hola otra vez. ¿Tienes curiosidad por los retos que
atravesaremos en esta clase? Déjame decirte más. Te llevaré por retos de
ritmo rápido y gratuitos que
seguramente potenciarán tu creatividad Primero, usarás
tu medio favorito, pero de manera inesperada. Entonces pintarás o dibujarás, pero sobre superficies no convencionales Por último, cavarás
para tus cajones y reutilizarás un
objeto cotidiano como herramienta Todo lo que necesitas para
empezar honestamente, es una mente abierta. Puede parecer tonto o raro pasar por estos
desafíos, pero recuerde, no
hay ningún resultado bueno o malo, solo oportunidades
para desenterrar nuggets nuevos, emocionantes, sabrosas y creativas Cada ejercicio se cubrirá con detalles
en la clase, incluyendo indicaciones para
pensar fuera de la caja, consejos para mantener tu
práctica creativa fresca y emocionante, y trucos para fortalecer tu estilo personal
con divertidos experimentos, nuevas técnicas y
sí, accidentes felices Si quieres un poco
más de dirección a lo largo, recuerda descargar
las hojas de trabajo en la sección de recursos de la clase y simplemente
seguirlas En cuanto a los materiales, necesitarás tu medio
favorito, desde acuarela hasta carboncillo, cualquier herramienta que
tengas a mano desde tu
pincel más antiguo hasta tu
mejor sacapuntas
y Confía en mí, lo
necesitarás para desenterrar posibles suministros de arte en
los lugares más inesperados Una vez que hayas completado
los tres desafíos, siéntete libre de compartir
los resultados de tu viaje exploratorio con el resto de nosotros subiéndolos a la
sección de proyectos de la clase Mientras tanto, echemos
un vistazo más de cerca a
por qué la alegría, la exploración y el fallar son una parte
tan importante
de cualquier viaje creativo
3. Juego, explora... ¡y fracasa!: Durante el último mes, he estado reflexionando
mucho sobre cómo los creativos
se presentan ante el mundo En las redes sociales, nos desplazamos
gratis feeds perfectamente curados; fila tras fila de
bellas imágenes, esquemas de color
consistentes, estilos visuales reconocibles
instantáneamente Pero lo que vemos por
ahí es en realidad el resultado de incontables horas de exploración creativa
personal: garabatear
ideas a medias,
probar nuevas técnicas por capricho
o seguir una chispa creativa por Sin embargo, la presión de compartir un trabajo impecable fuera de contexto, borrando
completamente el proceso
creativo en sí, es Lo siento. Estoy seguro de que lo sientes. Todos lo sentimos. Pero recuerden, lo que vemos no es todo lo que hay. Ningún artista nació nunca en cierto sentido con un estilo completo
e impecable Hay una gran cantidad de
trabajo en el
fondo para todos nosotros. En mi caso, por ejemplo, el refinamiento y
perfeccionamiento de mi estilo provino
principalmente de las experimentaciones
en mi cuaderno de bocetos, como sabrías si has tomado find Your Creative Style; una clase que explora
este mismo Sin embargo, las redes sociales nos
harían pensar que nadie ha
producido nunca un mal dibujo. Eso es una lástima porque
lleva a una devaluación de ese
viaje increíblemente importante en la vida de cualquier artista Lo que quiero hacer en esta clase es crear un espacio seguro
para que juegues, experimentes y fracases. ¿Qué sucede cuando
el juego, por ejemplo, está totalmente integrado en
el proceso creativo? Bueno, crear porque es
divertido nos permite dejar ir autoconciencia
y nos da permiso para
no dejar ningún camino inexplorado, sin ideas desentrañadas, sin
impulso incumplido, parezcan. ¿Qué pasa cuando
nos dejamos explorar libremente? Personalmente creo
que
no hay un buen arte sin exploración
creativa personal. Genera idea original, mantiene nuestro trabajo fresco y auténtico porque seguir
tendencias o copiar a
alguien más sin incorporar
nuestro trabajo en algún lugar personal o emocional simplemente no
es tan
satisfactorio, ¿verdad exploración creativa
también nos permite identificar lo que realmente
disfrutamos en términos de herramientas, medios, pero también influencias
e inspiración. Toda esta unión es lo que nos
lleva a un estilo más
auténtico. Por último, ¿qué pasa cuando
nos permitimos fallar? Lo que vemos en línea, el trabajo de las personas que admiramos, realmente
es el
conocimiento recogido después de una larga serie de fracasos. Porque fallar es una manera
maravillosa de aprender, dejándonos ser
malos en algo y
aceptando que no todo lo que
producimos debe quedar bien, aprendemos a agudizar nuestros ojos, a confiar en nuestro instinto, y a
evaluar objetivamente nuestro trabajo Es al 100% por este proceso desordenado y vulnerable que emergen
las voces auténticas de muchos artistas Al desglosar este concepto antes de comenzar
con los desafíos, espero ayudarte a
entrar en la parte práctica de la clase con expectativas más
realistas de lo que podrías producir y
por qué está bien crear algo feo,
desordenado y perfecto Recuerda, este es un
espacio seguro y nos centramos el viaje,
no en el destino. medida que avanza a través de
las siguientes tres lecciones, nutre su creatividad, abraza el desorden y date
permiso para
4. Primer desafío: usa cualquier medio de una manera inesperada: ¿Estás listo para empezar? En este primer reto, vas a usar un medio
favorito tuyo,
pero úsalo de manera inesperada. Esto te ayudará a
pensar fuera de la caja, romper hábitos creativos y permitir el crecimiento
en tu práctica. Especialmente en momentos en los que podrías sentirte un poco atascado. Yo mismo me he sentido atrapado
creativamente muchas veces. A menudo proviene de alguna limitación
percibida. O algo que pensamos que no
podemos hacer o
simplemente no somos buenos en. En mi caso, tenía que
ver con el color. Al principio de mi carrera, quería usar el color, pero me consideraba
un cajón, no un pintor. Traté de salir de la podredumbre
imitando a otras personas, lo
que no salió bien Tenía que encontrar una manera de
usar el color de una manera que me pareciera natural
y auténtica. La única manera de hacerlo es, lo
adivinaste
jugando y explorando Para mí, eso
parecía introducir color mientras mantenía una base de dibujo
fuerte. No
convirtiéndome mágicamente en pintor, sino encontrando una manera de
integrar el color a mi trabajo lineal Así es como llegué a usar
acuarelas con punta, técnica con la que
ya
estarás familiarizado si has visto algunas
de mis clases Este reto está diseñado
para ayudarte a superar estas luchas tomando un medio familiar y
volteándolo de cabeza ¿Cómo puedes usarlo de una
manera realmente inesperada? Por supuesto, para empezar vas a necesitar
tu medio favorito, ya sea carboncillo
o gouache o acuarela, y algún papel suelto o un cuaderno en el que te sientas
cómodo experimentando También puedes tener tus
hojas de trabajo a mano si quieres. En las hojas de trabajo,
encontrarás las siguientes indicaciones. Si no sabías lo que era
este médium en absoluto, ¿cómo lo sostendrías? Úsalo. Imagina ser un niño presentado con este
medio. ¿Qué harías? Sayid sabe, tengo un
niño pequeño en casa y ella ha hecho algunas cosas bastante
interesantes con mis suministros de arte Por ejemplo, sumergir
un lápiz de acuarela directamente en el agua y
ver qué pasa ¿Qué es algo que le falta a este
medio? ¿Cómo podrías mejorarlo? Estaré demostrando
cómo usar la acuarela de algunas formas
inesperadas, pero por favor siéntete libre de ir
con tu medio de elección. Los consejos y trucos que
voy a compartir en estas demostraciones se
pueden aplicar a todas y a cualquier técnica. Para empezar, es posible que
desee elegir un tema. Podría ser algo que sea
relevante para tu día, algo que hayas visto o hecho, para que no tengas que
pensarlo demasiado Para mí, voy
a usar un tema través de todos los retos
y eso va a ser zarza porque es una flor
que florece cuando hace frío y nos estamos acercando bastante al invierno
aquí en Australia Obviamente voy a elegir mis colores basados en
ese tema con un bonito
verde inspirado en el eucalipto y un amarillo brillante Lo que estoy haciendo ahora mismo
no es nada poco convencional. Sólo estoy pintando un fondo. Pero entonces voy a
crear una textura
presionando un trozo de
toalla de papel sobre la pintura. Normalmente uso una
toalla de papel para limpiar mi plumín. Pero hizo una huella realmente
interesante, que va a
ser mi antecedente. Encima de eso, voy a estar usando
mi técnica favorita, que es una plumilla o dip
pen con acuarela Lo que hago es que uso un pincel
para rellenar la punta directamente, lo que me permite mezclar
mis propios colores y no estar limitado por los
colores de la tinta prefabricada Es mucho más versátil de
esa manera que me encanta. Entonces solo puedo dibujar con él igual que lo haría con una pluma. Pero hoy sí quiero
desafiarme a mí mismo también, no solo hacer cosas que
ya sé hacer. Realmente no he preparado nada más que escoger un tema. Ya estoy haciendo algo
que no suelo hacer, que es dibujar sobre papel mojado. Eso me está dando una línea
muy borrosa. Si bien por lo general prefiero un trazo súper
nítido, súper agudo. Esto me está sacando un
poco de mi zona de confort, pero ese es el objetivo. También puede que te
sientas un poco incómodo a lo largo de
los desafíos, pero simplemente apóyate en él y
no lo pienses demasiado Ahora, no tienes que
elegir un tema. Podrías ir al 100% abstracto. Pero si
realmente has decidido dibujar o
pintar algo, no te
preocupes por hacerlo bien o dibujar algo perfecto. Solo ve con la corriente y
recuerda que está bien
si cometes pequeños errores o
si no funciona del todo. Aquí, simplemente estoy dibujando un par de ramas de zarzo, así que simplemente trazando los tallos y las hojas con mi
color verdoso Quizás te estés preguntando
cómo se me ocurrió esta forma un poco tediosa de usar la
acuarela Pero básicamente, quería
usar más color en mi trabajo de línea porque
siempre
me he considerado un cajón, no un pintor, pero sí
me encanta el color. Empezó con la experimentación
y obviamente
me tomó un poco de tiempo refinar
y dominar la técnica, pero realmente vino de
jugar y probar cosas nuevas Sin embargo, como dije, también quiero desafiarme
a mí mismo. Me estoy haciendo algunas de las
preguntas de las indicaciones. Como cómo podría
sostener y manipular esto si no tuviera idea de para
qué era. Una de las ideas
que me acaba de estallar en la cabeza es darle la vuelta y usar la culata de la punta para dibujar mis
pequeñas flores de zarzo, gofrándolas en Probablemente sea un poco difícil
de ver en video, pero está funcionando
bastante bien porque el papel todavía está ligeramente mojado así que puedo hacer una
huella muy fácilmente. Eso es bastante divertido y
no es algo que haya probado antes, pero me gusta. Sólo voy a seguir
agregando flores por todas partes. Por lo general cuando dibujo zarza, también
hago puntitos pero con el lado derecho de
la punta, no el trasero Pero nada de eso
en relieve el papel, me pregunto ¿
qué más podría hacer? Quiero dejarme guiar por
la intuición. Me pregunto cómo
se vería si pintara encima de él. Puede que en realidad no esté
haciendo mucho en términos de impacto
visual pero sí me
gusta la sutileza del Si en algún momento
quieres seguir tu intuición y modificar los parámetros del
reto, ve a por ello Por ejemplo, solo estoy pensando
que podría ser bueno usar mi dedo para capturar la
fuzziness de la flor Sólo estoy siguiendo esa
corazonada y probándola. Pero podrías intercambiar
herramientas o volver a lo básico y usar
tus dedos como yo, incluso
podrías cambiar de
medio o mezclarlos. Realmente no hay reglas. Si quieres, puedes
repetir este ejercicio varias veces y empujar y afinar
y refinar tus ideas. Así es como puedes
construir sobre un descubrimiento y hacerlo tuyo. Ya ves que voy a
volver a mi pincel, solo porque me gusta la mezcla de las flores más borrosas
con las más afiladas Si también estás volviendo
a una herramienta más familiar o mezclando técnicas tradicionales con otras más experimentales. Eso está bien. No hay una manera correcta
o incorrecta de hacer esto. No se trata de quién
se desafió más a sí mismo, realidad
se
trata solo de ver a dónde te
va a llevar la
exploración y la inspiración. Realmente te animo a pensar positivamente sobre los resultados
de tus experimentos. Quizá hasta piensa en
un par de cosas que te gusten de ello para cada una de ellas. Si has visto mi
clase, sí, puedes dibujar. Estarás familiarizado
con ese concepto y por qué es importante. Puedes ver aquí, solo
estoy
rebotando volviendo a
mi plumín usando la punta,
la culata, recogiendo pinceles,
bajándolos. No todo está
funcionando pero eso está bien. Sólo voy a
seguir adelante hasta que sienta
que la
pieza está terminada. Una vez más, aunque
solo te hayas desafiado un poco a
ti mismo, eso ya es súper positivo. No te sientas mal si
has vuelto a territorios más familiares a
mitad de camino, tal vez puedas ponerte
más experimental en el siguiente
y en el siguiente Ahora creo que me gustaría
agregar otro color a esto, y probablemente lo
voy a arruinar
porque en realidad me gusta
bastante como es. Agregar cualquier otra cosa
podría no funcionar. Pero me gustaría añadirle un rosa peachy silenciado y ver cómo se ve
eso Por lo general, si
algo me
gusta y siento que ya terminé con
ello, me voy. Pero estamos aquí para experimentar
y jugar, así que está bien. Incluso voy a volver
al dedo. Simplemente divirtiéndose en
esta etapa realmente. Nadie más tiene que
ver lo que has hecho. Obviamente, quiero verlo, pero este es tu momento para ser
creativo y disfrutar. Aquí está mi pequeña
serie de zarzas usando los mismos principios
que acabo de demostrar Mientras envuelves este ejercicio, te lo ruego por favor no
tires nada por la borda, no importa lo feo o
malo que creas que es. Vuelve a ello en
un par de horas y podrás
valorarlo un
poco más objetivamente
y tal vez incluso encontrarle algunas
cualidades positivas Si te sientes
cómodo haciéndolo, por favor comparte los resultados en la galería
de proyectos de la clase, y te veré para
el próximo reto.
5. Segundo desafío: pintura o dibujo en superficies no convencionales: Prepárese para
el segundo reto. No, estoy bromeando, y no
lo acepté tan mal. En esta lección,
desafiaré tu creatividad
imponiendo un nuevo parámetro
a tu rutina. Pintar o dibujar sobre una superficie
no convencional. Como ya hemos comentado antes, tener fuertes
limitaciones puede
ayudarnos no solo a desprender
surcos creativos, sino también a quitarnos un poco
de presión Por ejemplo soy una de
esas personas que realmente odian tener una página fea
en mis cuadernos de bocetos. Siempre me pongo un
poco de
presión cuando empiezo una nueva. Por supuesto que algunas páginas son
feas. Es inevitable. Es parte del proceso
creativo. Pero eso no lo pone fácil. Últimamente he estado dibujando mucho
con mi niño pequeño en trozos y piezas aleatorias, papel de
cultivo, cajas de cartón, y papeles enormes de papel de carnicero que sigue
y va y va Ha sido bastante liberador. No sólo no tengo que
preocuparme de que mi
libro de bocetos sea perfecto, sino que también me ha permitido
experimentar con nuevas
herramientas y técnicas con las que
no me siento particularmente
cómoda una
manera divertida y relajada. Esta es la inspiración
para este reto. Esto significa que
necesitará encontrar posibles superficies
para dibujar o pintar. Podría ser plástico de burbujas, cartón
de papel de aluminio. Por supuesto, necesitarás
algo con lo que dibujar o pintar. Puede ser más fácil ir con algo en lo que tengas
bastante confianza, pero por supuesto, siéntete libre de explorar
y divertirte. Una vez más, es posible que desee
usar las
indicaciones de las hojas de trabajo como ir a
su papelera de reciclaje ¿Qué puedes salvar o pasar por tus
sorteos artísticos? ¿Qué hay ahí? El dorso de un bloc de dibujo, poco de papel de regalo navideño. Para este reto,
demostraré una técnica que he desarrollado
a través de prueba y error, que es usar acuarela
sobre papel de calco y cómo eso se ha convertido en
una parte integral de mi estilo actual. Pero los consejos que voy a
compartir se aplicarán a prácticamente cualquier cosa con la
que quieras experimentar. Por favor, ve con lo que
tengas en casa. Siguiendo con mi tema de zarza, voy a comenzar con
mi técnica de papel de calco, que naturalmente desarrollé en los
últimos años Lo que me llevó a experimentar
con
el papel de calco en primer lugar
es que es extremadamente suave, entre otras cosas, por supuesto, que voy a mencionar en un minuto. Pero para mí, usar una superficie
lisa con la punta es una gran
ventaja porque puede deslizarse y crear estos trazos
superfluidos y En realidad no me gusta usar papel de
acuarela porque la punta queda atrapada en el grano, se siente un poco
áspera y pierdo
ese lindo
gesto fluido que me ese lindo
gesto fluido que Pero ya puedes ver lo luminoso y suave que
es el efecto sin perder nada de
la fluidez de la acuarela Cuando esté escogiendo su superficie
poco convencional, es posible
que desee pensar en qué funcionaría mejor
con su medio ¿Es una superficie
granulada súper texturizada o algo que te puedas mojar para obtener
un hermoso efecto de agua ¿O necesita ser
realmente suave y sedoso? Pequeño consejo rápido. Si empiezas a sentirte abrumado
con todo esto, simplemente retrocede, apégate
solo a uno o dos colores Estoy usando medio con el que tienes
mucha confianza. No hay necesidad de
despegar la dificultad. La otra razón por la que me encanta papel de
calcar es
porque disfruto mucho trabajar con las
transparencias y
por eso
siempre pongo mis ilustraciones Una cosa que puedes hacer
con el papel de calco en particular es pintar
en ambos lados del mismo. Puedo tener mi línea de
trabajo en un lado, y luego darle la vuelta y tener
mi color en el otro lado. Lo mejor de
eso es que puedes ver cuando agrego color, no impacta en absoluto mi trabajo de
línea. Porque si utilizo esta
técnica en papel, una vez que vengo y agrego
color a la línea de trabajo, muchas veces sangrará y perderá un poco de su nitidez Aquí en cambio puedo poner todos
estos colores vibrantes con mi
trabajo de línea súper nítido y crear todos estos
efectos de transparencia que me encantan. Lo que me gustó y lo que
quería para mi medio guió mis experimentos de una manera
como una respuesta a un problema Te animo a pensar tus propias experimentaciones de esa
manera ¿Cuál es el problema
que podrías resolver por ti mismo con
este reto? Pero como dije, yo también quería desafiarme
a mí mismo. Voy a usar un par de otras
superficies poco convencionales
contigo por primera vez hoy Aquí tengo un poco de plástico de burbujas, que al igual que el papel de calco, es transparente y muy suave. ¿Por qué no darle una oportunidad? Voy a empezar
con una pequeña prueba. Ya se puede ver que la pintura porque
es a base de agua, simplemente no se pega
al súper bien plástico Voy a tener que
solucionar problemas y tal vez usar el envoltorio de burbujas
como tallo para imprimir En realidad se parece un poco a flores de
agua. Vamos a por ello y pintemos toda
la superficie de amarillo. Si se encuentra con
problemas similares con su superficie, no cooperando por todos los medios, solucione problemas y vea si
puede usarlo para imprimir, para
encauzar , para grabar No sientas que
tienes que apegarte al reto
al pie de la letra. Aquí hay mucho margen de
maniobra. Aquí vamos. Aplicando
un poco de presión. Se puede ver que la pintura se está
transfiriendo al papel. Eso es bastante genial. La esquina
inferior izquierda en particular en realidad parece flores de
agua, lo cual es genial Voy a ir por una
segunda capa para traer aún más textura y
plenitud a la página Esto es bastante divertido. Aquí, voy a volver
a una herramienta familiar, que es, por cierto, 100% bien, en cualquier
momento del proceso, para definir
un poco más algunas de las flores y resaltar
algunas de ellas Si en algún momento
quieres cambiar herramientas, cambiar medio, cambiar
servicios, por favor ve a por ello. Esto está destinado a ser
lúdico y exploratorio, así que no estamos atados a
ninguna regla estricta De hecho, si las cosas se ponen demasiado duras, a veces lo único que hace es
hacernos querer rendirnos. No hace falta que te esfuerces más allá
del punto de divertirte. Estén atentos a cómo
se siente y recuerda, explorar básicamente significa
encontrarse con lo inesperado
y adaptarse a ello. Sí hay que ser un
poco flexible. Sólo estoy agregando el tallo aquí. De hecho, me gusta mucho esto. Me sorprende lo
bien que resultó. Pero tengo otra superficie
lisa para probar hoy y
eso es papel de aluminio. Mi idea aquí es
volver a usar
la culata de la punta y ver si
puedo grabar la lámina Mi esperanza es que una vez
que pinto la lámina, todo lo que esté grabado destaque como espacio negativo. Pero la teoría aún no está probada, así que averiguaremos si
funciona en conjunto Se ve que estoy grabando
la lámina con un agua otra vez. Utilizando técnicas desarrolladas
en el reto anterior, construyendo sobre lo que he
aprendido de alguna manera. Ahora voy a aplicar la
pintura y sin sorpresas, realidad no
se pega súper bien. Pero creo que podría
volver a
usarlo como matriz de impresión y ver si podemos conseguir algo similar a
tal vez una impresión monotipo Aunque eso es muy ambicioso. Pero aunque
falle, está bien. Recuerda, fallar
está totalmente bien. Estamos aquí para probar cosas nuevas, no clavarlas enseguida. Sólo voy a agregar algunas
pequeñas flores amarillas aquí. Voy a seguir adelante y presionar la lámina en mi cuaderno de bocetos, dándole bastante presión para que la pintura se
transfiera bien al Aquí vamos, tirando hacia atrás y revelando, eso no funcionó. [Risas] Obviamente no podemos
ver el grabado en absoluto. Es más una textura encantadora, tranquila y sutil, pero eso está bien. Sí me gusta la textura. No es algo
que haya producido antes, pero sí quiero darle otra y
ver si una presión más aplicada y tal vez sistemática
puede marcar la diferencia. Frotando
la lámina en el papel un poco más para ver si podemos obtener
el grabado para mostrar. Bueno, tampoco funcionó. Pero una vez más, esa es
una textura encantadora que probablemente no pude
recrear con mis herramientas habituales Estoy contento con eso. Aquí están mis
superficies libres poco convencionales juntas. El que he dominado a lo
largo de los años y dos experimentos completamente
nuevos Una vez más, me
encantaría ver qué has creado
para este reto. Siéntase libre de compartir en la galería de
proyectos y no se sienta avergonzado si se ve tonto o raro. Es todo el punto. Este es un
espacio seguro sin juicio. Mientras tanto, los
veré en la siguiente lección donde
abordaremos el último reto
6. Tercer desafío: reutilizaremos un objeto diario: ¿Listo para el último reto? Esto se trata de fomentar una mente
creativa curiosa y lúdica, que es súper importante para seguir creciendo y
evolucionando como artista. Para ello,
vamos a reutilizar objeto
cotidiano
en una herramienta de arte Desafiarte
a pensar fuera la caja es una excelente manera de expandir tus horizontes creativos y evitar aburrirte en
tu propia práctica Además es definitivamente divertido. Eso es un tic para
esa caja de alegría. En mi propio trabajo, me encanta mezclar patrones
gráficos
y transparencias, lo cual tiene sentido
ya que la acuarela y dibujo
lineal son
las principales técnicas que utilizo en mi ilustración Este amor por yuxtaponer patrones
gráficos y texturas me ha llevado a algunas
experimentaciones bastante interesantes,
como usar un cuchillo Stanley, un objeto bastante utilitario Primero para corregir errores rayando la
superficie del papel, luego como una
herramienta para hacer marcas por derecho propio Pero hay
tantos objetos que
podrías reutilizar en función tus propias preferencias para
herramientas, medios o técnicas Adelante, abre todos
tus armarios, todos tus cajones y
encuentra esa herramienta perfecta Una vez que hayas reunido
algunos candidatos, herramientas medianas
selectivas y técnica. Por supuesto, puede consultar las hojas
de trabajo para obtener las
siguientes indicaciones Enumera diferentes técnicas
de marcaje. ¿Qué puedes usar para
dibujar o trazar, aplicar,
salpicar, garabatear salpicar, garabatear o estampar que no sea una Piensa en tus herramientas favoritas. ¿Cómo se puede reproducir o
ampliar su función? En esta demo, intentaré usar una
aguja de tejer, un tenedor y algunos pequeños palillos de dientes para agregar un
patrón gráfico a una textura Pero si tienes un objeto
diferente en mente una vez más, no te preocupes, el consejo que estaré dando a
lo largo de la demo es bastante genérico y
se puede aplicar a cualquier cosa. Voy a comenzar
aquí pintando algunos fondos simples de colores
para probar mis herramientas. En estos antecedentes,
vamos a utilizar técnicas
simples de marcado con tu objeto ¿Se pueden trazar líneas, crear patrones gráficos
como rayado o puntos simples ¿O es más adecuado para salpicar, para rociar,
verter? Obviamente, soy
además cajón de líneas, los patrones
gráficos me encanta, así que ya veremos cómo me
va eso hoy. Por supuesto, teniendo en cuenta
mi tema de [inaudible]. A pesar de que podría tomar un
enfoque un poco más abstracto aquí, dejando que el tema
guíe mi gesto, pero en realidad no
tratando de dibujar [inaudible]
si eso tiene sentido Mi primera herramienta es
el humilde tenedor, que pensé que
sería genial para trazar líneas y dibujar con él. Trato de escoger objetos
que coincidan naturalmente con mi estilo y que pueda
usar usaría mi plumín Poping color y luego
aplicarlo al papel. Eso en realidad no está nada mal. Me gustan los patrones
que están surgiendo. Por supuesto, el marcado podría ser más adecuado para el arte abstracto, pero estoy teniendo en
cuenta mis pequeñas flores aquí para guiar una vez más mis gestos y los
patrones que estoy creando, pero tampoco lo estoy pensando
demasiado Si te gusta algo
que has hecho pero tus objetivos lo
están clavando, siempre
puedes intentar
encontrar uno más adecuado No necesita ser más suave, más
duro, más delgado, más amplio Como quiero encenderme ahora a mi aguja de tejer para tener más control sobre mis gestos. Empezando de nuevo con esa técnica de
gofrado, que como hemos visto en
el primer ejercicio, funciona bastante bien sobre papel húmedo. Sabes que es genial comenzar
a construir sobre lo que hemos descubierto
e incluir hallazgos
previos en nuestro trabajo aunque aún no hayan aterrizado del
todo. ¿Qué objeto se puede reutilizar para mejorar estos hallazgos Ahora, estoy pasando a usar la aguja
como lo hice antes. Pero eso no está funcionando realmente. Se ve que estoy
teniendo dificultades para poner la pintura
en la aguja. Es casi demasiado elegante y de
hecho tengo que trabajar bastante
duro para rastrear cualquier cosa, incluso sumergiéndola directamente
en la pintura, realmente no
estoy obteniendo una marca
suave y agradable aquí Pero ahora voy a ir
a mi pico de dientes, lo que tengo grandes esperanzas, ya que parece el más cercano
a un cuchillo Stanley. Pero en realidad no es
rayar en absoluto. No parece
ser lo suficientemente filoso así que es más como
grabar de nuevo. Realmente no se puede ver tanto el
grabado en papel. Intentemos aplicar color. Una vez más, cambiando los
parámetros sobre la marcha. Eso en realidad es bastante agradable.
Parece una hoja. Es bastante orgánico y terroso. Accidentes felices. Pero realmente quiero intentar
rascar ese papel sigue. Le estoy dando una buena oportunidad aquí pero podría haber funcionado
mejor en papel seco. Tal vez algo para recordar
y probar la próxima vez. Pero aquí simplemente no está
funcionando súper bien. Estoy haciendo un desastre,
lo cual está bien. Es parte de todo el
asunto fallido abrazando el desorden. Pero no necesariamente
empujaría esto más lejos. Simplemente no se siente
bien una vez más, pero siempre es bueno intentarlo. No sabemos qué va a salir
de ello hasta que lo hayamos intentado. Voy a probar la nueva
técnica con esto, como hice con el tenedor
en el medio e intentar trazar aplicando color
a la punta de la herramienta. Pero una vez más, es el
mismo tema que la aguja. Es simplemente demasiado suave para
retener bien la pintura, y ya ves, tengo que aplicar
mucha acuarela. son literalmente
globos de color Allí son literalmente
globos de color y ese no es realmente
el efecto que busco Un poco decepcionado en
la parte delantera del palillo de dientes, pero una grata sorpresa
con el tenedor No esperaba disfrutar tanto
usando el tenedor. Podría intentar
empujarme más y usar mi favorita de las tres herramientas
para crear una pieza más grande, lo que también
te animo a que hagas. Una vez que hayas pasado por
este desafío de marca. Elige tu favorito
y mira cómo puedes integrarlo en una obra
más grande, ya sea figurativa o abstracta Podría funcionar, puede que no, pero eso está bien de cualquier manera. Eso es una envoltura. ¿Qué tan rápido
y fácil fue eso? Una vez más, si te sientes
cómodo haciéndolo, por favor comparte el
resultado de todas estas divertidas experimentaciones con nosotros en la
galería de proyectos de la clase, y pasaremos a la
siguiente lección donde
desempacaremos todo lo que hemos aprendido y
pensaremos en desempacaremos todo lo que hemos aprendido y
pensaremos pensaremos
7. ¿Dónde ir de aquí?: Felicidades, has
terminado esta clase. Bien hecho al
desafiarte a ti mismo para salir de la caja,
jugar, experimentar, explorar
y, por supuesto,
darte permiso para fallar Todo este proceso podría
haberse sentido un
poco incómodo
y no del todo bien, pero ahora llegamos a
cosechar el beneficio y esa es la
mejor parte más jugosa Por supuesto, tal vez te estés preguntando
cómo sacar el máximo partido todos estos desafíos en tu
propia rutina creativa diaria Esto te ayudará a valorar la importancia del proceso
creativo en sí, que alimenta tu imaginación
y mantiene tu arte fresco, en lugar de simplemente su resultado. Deslízate de la perfección
percibida de las redes sociales y su presión
asociada, y usa tus
hallazgos creativos para
desarrollar aún más tu auténtica voz
creativa Quizás estés pensando, esto suena bien, pero
¿cómo hago que suceda? Bueno, aquí están mis
cinco mejores consejos súper prácticos para aplicar los conceptos cubiertos en esta clase a tu
propio proceso creativo. No tengas miedo ni vergüenza de
compartir tu viaje exploratorio, el desorden y los fracasos
detrás de él. ¿Quién sabe? De hecho, podrías inspirar a artistas en
ciernes a seguir con su propia experimentación en
lugar de desanimarse por
las luchas percibidas Evalúa críticamente tus
errores y aprende de ellos. Todo artista pasa por esto. Así es como perfeccionamos y
perfeccionamos nuestras habilidades. Puede ser tan fácil
como hacer una lista de puntos
positivos y negativos sobre una
pieza de trabajo en particular. Mantente curioso. Prueba nuevas herramientas, nuevos medios, explora nuevas técnicas, aunque creas que
eres malo en ello No hay
cosas como malas o buenas a la hora de experimentar,
solo puro potencial Si se siente bien, integre sus hallazgos de
consulta en su estilo, ya
sea una nueva herramienta o una nueva forma de usar
su medio favorito. Esto hará brillar tu
auténtica voz. Mantenlo relajado. Recuerda, se trata del viaje, no de la grilla perfecta de Instagram. Puede que no lo parezca, pero hasta los mejores artistas
por ahí tienen días malos. Con todo eso dicho, realmente
espero ver su trabajo en la
galería de proyectos de la clase. Bueno, malo, feo, desordenado, simplemente cualquier cosa que hayas producido
vale la pena compartirlo honestamente Si disfrutaste de esta clase y nos gustaría
ver más de mí, no dudes en visitar
mi sitio web, mi Instagram, o
suscribirte a mi newsletter. Además, por supuesto, también tengo
toda una serie de clases empoderadoras y
divertidas para que las
explores en Skillshare Felicidades de nuevo por completar
esta clase conmigo. Por favor, hágame saber
lo que pensó dejándome una reseña, es muy importante
para nosotros los maestros saber cómo nuestra clase está resonando
con nuestros alumnos Gracias de antemano, y
mientras tanto, feliz explorando
Amandine Thomas, Award-winning illustrator
