Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola ahí. Bienvenidos a clase. En este curso voy a
demostrar cómo transformar un contenedor de cartón ordinario en una hermosa caja de regalo, dándole un propósito nuevo pero aún
funcional. Esta clase es ideal tanto para principiantes
como para amantes de la artesanía. Ya sea que estés decorando
para tu hogar, regalando o simplemente disfrutando de
un relajante proyecto de arte Si has tomado mi clase
inicial de acrílicos, florales con un enfoque
pictórico Este curso se
aprovechará de ese,
cambiando la superficie
utilizada y de una manera divertida de utilizar las habilidades
que
aprendas para crear
algo delicioso cambiando la superficie
utilizada y de una manera divertida de utilizar las habilidades
que
aprendas para utilizar las habilidades
que
aprendas crear Sin embargo, no se necesita experiencia
previa, tu creatividad y amor
por la artesanía sustentable. En pocas palabras, voy a
demostrar cómo
preparar la superficie,
algunos pinceles básicos, mezcla de colores y otras
técnicas y cómo proteger su obra de arte
para una durabilidad duradera. Espero que esto despierte su
interés por acompañarme en la siguiente lección para obtener
más información sobre
el proyecto de la clase, donde convertiremos esto
en esto. Nos vemos ahí.
2. Detalles del proyecto de clase: Para el proyecto de clase, voy a demostrar cómo pintar un recipiente de cartón
usando pintura acrílica. Usando las técnicas de pintura
cubiertas en esta clase, podrás
reciclar un contenedor en una pieza decorativa que sea
sostenible y
visualmente encantadora El objetivo es
celebrar la creatividad, la artesanía
ecológica y expresión
personal a través de
un diseño inspirado en la naturaleza Tendrás que obtener un recipiente de cartón
reutilizable y recoger algunos
suministros como pintura,
juncos, una paleta,
agua y toallas de papel He creado una lista de
materiales descargables para
su conveniencia, y se encuentra debajo de
la pestaña Proyectos y Recursos debajo de este video Te llevaré paso a
paso para crear tu proyecto, y
cuando termines, te pediré que tomes una
foto y la subas a
la galería de proyectos para que la galería de proyectos para todos los que tomen una
clase la vean y disfruten. Ahí está. También
verás otros proyectos, y podrás
comentar y compartir ideas con todos en
el área de discusión. ¿Estás listo para convertir lo que algunos consideran basura en tesoro? Únete a mí, y
te guiaré para hacer esta nave, y juntos salvaremos nuestro planeta un contenedor a la vez. En la siguiente sección,
repasaré los materiales que
necesitarás para la clase
con más detalle. Nos vemos pronto.
3. Materiales necesarios: Para completar el proyecto del
aula, necesitarás algunos materiales, muchos de los cuales
probablemente tengas a mano, especialmente si eres
un artesano habitual Repasaré todos los
materiales de esta lección. Pero si también quieres una lista,
incluí un descargable bajo la
pestaña Proyectos y Recursos que se encuentra debajo de este video Primero, necesitarás un bote de
cartón, una caja, contenedor de
papel maché, cualquier cosa
que sea de cartón y
nosotros llevaremos pintura acrílica Yo reciclo mis envases de avena
y chips. Simplemente no puedo tirar
estos útiles contenedores si pueden ser reutilizados. Es toda esa basura para
atesorar cosa que es mucho mejor para el medio ambiente y también para
el bolsillo Si hay una etiqueta, simplemente la
despego. A veces parece como si el etiquetado estuviera impreso
en el propio cartón, y en ese caso, no
se va a desprender. Así que rugoso la superficie con papel de lija para que la imprimación
se adhiera mejor Para este proyecto, utilicé
un recipiente de avena. Pero elige cualquier talla
que tengas a mano. También son súper divertidos de
hacer como sets. Especialmente me gustan
los contenedores con tapas. Necesitarás un poco de gesso para preparar tu superficie para
los diseños pintados. Iso es una primera capa de imprimación que
hace que la pintura acrílica
se adhiera mejor a la superficie. También necesitarás
pintura artesanal en varios colores. La pintura artesanal generalmente
viene en botellas de 32 onzas, ocho onzas o dos
onzas Para este proyecto, las botellas de
dos onzas cubrirán varios contenedores. Específicamente,
necesitarás naranja,
verde, azul, verde claro,
blanco, amarillo, marrón oscuro, rojo
oscuro o oscuro,
morado y rosa brillante. Yo suelo usar la marca raft Smart, pero cualquier
marca va a funcionar. Algunos requieren un par de
abrigos para obtener una buena cobertura. También utilizo platos de papel para una paleta y para practicar
algunas técnicas a veces. Por lo que tener varios a la
mano sería ideal. Usé cinco pinceles de diferentes
tamaños. De grande a pequeño, usé un plano de tres
cuartos de pulgada, plano cinco octavos de pulgada, número ocho redondo,
número uno redondo. Y un cepillo de forro número dos. También usé un cepillo de dientes para
la técnica de salpicaduras y un lápiz de tiza o una tiza de acera para trazar los
diseños. Para los puntitos,
utilicé una herramienta de punteado, pero también podrías usar el extremo de madera de una
brocha o una pajita agitadora Cualquier cosa que puedas mojar
y pintar y que
dé un punto cuando lo hayas aplicado a la superficie funcionará
para esa técnica. Tendrás que enjuagar
tus pinceles con agua. Yo suelo usar dos contenedores. Este contenedor tiene
dos compartimentos donde uso uno para
enjuagar mi pintura de los pinceles y otro
donde mantengo el agua limpia por si necesito agregar
agua para adelgazar mi pintura. Además, también necesitarás toallas de cocina
desechables o trapo Después de completar sus diseños
para proteger su obra de arte, te
recomiendo recubrimiento transparente con un barniz a base de agua como
este de liquid techs Este es un acabado brillante. También hacen un
acabado de mapa si lo prefieres. También uso un secador de pelo
para acelerar el tiempo de secado. Si quieres
decorar la tapa con algunas flores de imitación,
necesitarás algunas flores, una herramienta de corte de alambre adecuada
y un poco de pegamento que se adhiera
al plástico como E 6,000. Por último, también agregué
una etiqueta y una cinta. Entonces, si quieres hacer lo mismo, necesitarás un poco de papel
decorativo, cinta y un rotulador. Una vez que hayas recogido
todo lo que necesitas, encuéntrame en la siguiente
lección para comenzar el proyecto de clase. Nos vemos pronto.
4. Primera, pintura inferior y boceto: El primer paso para hacer sobre este contenedor es preparar
la superficie con gesso Esto logrará dos cosas. Esto hará que el
cartón sea menos absorbente y proporcionará
una barrera para evitar que los pegamentos y otras sustancias
dentro del cartón o sobrantes de la etiqueta se filmen a través
de la superficie
de su pintura con el También
suavizará las áreas ásperas, dándote una
superficie más uniforme sobre la que pintar. Por lo general aplico dos capas, permitiendo unas horas
entre las capas. Si te gusta un acabado más suave, incluso
puedes lijar
entre capas también. Entre capas, puedes usar un secador de pelo para acelerar
el tiempo de secado. Normalmente guardo un montón de contenedores y luego
los preparo todos a la vez con gesso, luego los guardo para cuando esté
listo para pintar los diseños Una vez que están recubiertos dos veces
y completamente secos, los
pinto con un color
acrílico sólido , generalmente naranja Me gusta el underpainting
porque si echo de menos una mancha mientras pinta
el follaje y las flores, el color del underpainting
se asomará a través, y el naranja se ve
mejor que el Yo suelo usar naranja porque los diseños de jardín tienen
mucho verde en ellos. Y el naranja es una excelente
manera de compensar el verde fresco. A veces pintan sobre
gran parte de la pintura inferior, y a veces dejo que más
de ella se asomara Esto es solo una cosa de estilo. Por supuesto, no es
necesario pintar con fondo. Pero si te gusta este look, prueba diferentes colores
y nunca se sabe. Podría convertirse en parte de
tu proceso de pintura y convertirse en una especie de firma
para ti como artista. Después de terminar una
o dos capas
del color de fondo deseado, me seco completamente Entonces puedo trazar el
diseño sin apretar con tiza. En este paso, bosquejo
donde me gustaría colocar mis flores principales o las
más grandes en tu diseño. No quiero que se
alineen perfectamente. Me gusta que se vean al azar, al igual que cuando están creciendo
en un entorno de jardín real. Probablemente suene extraño
para planear ser aleatorio, pero para pintar de manera realista,
se necesita un plan Algo así como una floristería
arreglando un ramo. Este boceto es muy suelto. No necesito muchos detalles, solo la
idea general de dónde
los quiero y la
forma básica de la flor. Si necesitas ayuda con el boceto, hay muchas
clases de bocetos aquí en Una vez que hayas terminado
con estos tres pasos, entonces
comenzaremos el follaje de
fondo. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Follaje de fondo: Para el fondo,
necesitarás verde, verde claro y azul o cualquier color que te
guste para el verdor Usando el pincel plano de tres cuartos de
pulgada, pinta alrededor de las flores
que dibujaste antes con verde y azul como
estoy demostrando aquí Deja todo lo que quieras del espectáculo de
pintura
de fondo naranja quieras del espectáculo de
pintura
de fondo Ah. Después de que todas las áreas alrededor de las flores
estén cubiertas sin apretar, luego tome un poco
del verde más claro
y use esto con más moderación para agregar formas más
definidas pero aún sueltas y frondosas sobre la parte superior de algunas de sus áreas verdes
y azules Y En mi serie de acrílico inicial, tengo una clase llamada florales
con un enfoque pictórico, y en la Lección nueve
de esa clase, hay un ejercicio donde
demuestro muchos
tipos Si sientes que quieres más práctica u
opciones de vegetación, esa sección
te puede resultar muy
útil para este proyecto Yo uso el borde de mi
pincel grande para hojas cónicas y pastos
largos y el anchas
para las áreas más grandes No. Recuerda que dejar un poco del
color del fondo puede agregar a la
naturaleza expresiva y suelta de este diseño florido Así que sé libre y trata de no sentir que debes cubrir
todo en todas partes. Tenga en cuenta que se verá
desordenado en esta etapa. Pero
a medida que sigas definiendo y superando, el diseño se revelará
maravillosamente. Una vez que tengas todo el fondo cubierto con tus trazos de
vegetación, sécalo a fondo y encuéntrame en la siguiente lección para
comenzar las flores principales
6. Flores principales: Para estas divertidas
flores tipo margarita, necesitarás blanco,
amarillo, rojo intenso y
marrón oscuro o umber quemado
en tu paladar Estaré demostrando con un cepillo plano de
cinco octavos de pulgada. Empezando por el blanco,
utilizo el borde del pincel y tire desde el borde exterior de la flor hasta la
mitad de la flor, dos trazos por pétalo. Esto me dará
el borde festoneado que ves en la punta
misma de cada Ajusto mi mano para
obtener el ángulo del pétalo siempre jalando
en una ligera diagonal. Entonces el pétalo
se ahusa hacia el área central. Agregar un pequeño.en el
centro de tu flor puede ayudarte a tirar hacia el centro cada vez
que agregues un trazo Acortar los trazos
en un lado hará que la flor aparezca como si estuviera girada más en lugar de
una recta a la vista Antes de pintar más flores, seco la pintura a
fondo para evitar que se
manche al girar el bote Agrego unos trazos grandes de
punto blanco como con la esquina del pincel para
indicar los capullos florales. Si lo prefieres, también podrías usar el cepillo
redondo número ocho para los cogollos. Después de terminar con las partes de flores
blancas, seco a fondo. Después con el
número ocho redondo, pinto en medio
de las flores, refiriéndose a mi foto por
precisión en tamaño y forma. Dejo los bordes desiguales. Para el color en
medio de la harina, hago una mezcla de
amarillo, marrón oscuro, y un poco del rojo oscuro para hacer un color
parduzco más claro, y lo agrego a cada uno de los centros marrón oscuro en los
que solo lo pinto Si no está completamente seco, puede mezclarse ya que
lo vas a
agregar sobre el marrón oscuro,
cambiando el color. Si no te gusta esto, solo seca tu marrón oscuro antes de agregar
el color medio más claro. A continuación, enjuago mi
cepillo y luego me
pongo amarillo para el anillo
alrededor del medio marrón oscuro. Yo uso la misma punta para aplicar
pequeños trazos cónicos por todas partes Para la flor
que es una vista lateral, solo
voy a la
mitad ya que esos pétalos oscurecerían
la vista del amarillo Después vuelvo a enjuagar mi
pincel y hago la misma técnica para el anillo rojo alrededor de
la zona amarilla. A continuación, volveré a mezclar ese color marrón
más claro. Y con el extremo
de madera del pincel esta vez, aprovecharé la pintura
y puntearé alrededor de la mitad para imitar el
aspecto de la flor real También podrías usar una herramienta de creación de puntos
elegante. Vienen en conjuntos de varios tamaños
diferentes como este. Después de este paso, agregaré algunos puntos amarillos en la zona marrón
más oscura, y eso completará
la flor principal Recuerda limpiar tus
herramientas cuando hayas
terminado y secar tu
proyecto a fondo. Siguiente lección, voy a demostrar
las flores moradas.
7. Flores púrpuras: En este paso, para estas flores, necesitarás púrpura
y rosa brillante, y agregué un poco de
azul y blanco, también. Estaré demostrando con
el cepillo plano de 58 pulgadas, pero también podrías usar
el número ocho redondo. Para mantenerlo suelto y expresivo, trato de usar el pincel más grande que pueda y aún así obtener la forma
de una flor que deseo. Haz lo que te parezca y te sienta bien y
no te equivocarás. La forma básica de la flor es larga y ligeramente
cónica en la parte superior. Es solo un tipo de flor que atrae a
las mariposas. Si estás pintando una lila
o un arbusto de mariposas, las flores podrían ser más completas
y más cortas que Entonces aquí otra vez, haz lo que quieras. Es difícil equivocarse cuando
hay tantas variedades. Y recuerda, tú eres el artista, y puedes hacer
lo que quieras. No estoy necesitando que estos
tomen protagonismo. Son más por solo
llenar el fondo con un poco de color e interés
como papel secundario. Entonces no voy
a agregar muchos detalles. Con la esquina del pincel, agrego púrpura y rosa y
toco mi bote, donde mapeé las flores. Oh, establezco primero
establezco la forma principal. Entonces me pongo un poco
más oscuro de azul o morado hacia el lado izquierdo para definir
aún más la forma Después agrego un
valor más ligero al lado derecho, ya sea rosa mezclado
con blanco para hacer un rosa claro o simplemente
usar el rosa brillante. Todavía estoy tocando con la
esquina del pincel para definir dónde
estarían las flores individuales en estas flores Después de que los tengo adentro,
agrego un poco más de follaje en los puntos que tal vez necesiten más definición con
reflejos y detalles. Para los pastos, simplemente me sumerjo en verde
claro y usando el
borde de mi pincel ligeramente, lo
llevo sobre la
superficie para hacer líneas finas Cuando levantas al
final del trazo,
la línea se estrechará
como hierbas Después de agregar más follaje, agrego algunos cogollos más en blanco con el pincel redondo número
ocho. Luego agrego
tallos y hojas de color verde brillante a esos
tocando y tirando hacia arriba rápidamente para hacer trazos de hojas
más cortos. Por último, me gusta salpicar un poco de blanco para darle
un aspecto más orgánico Para esta técnica, utilizo un cepillo de dientes con un poco de pintura que se ha adelgazado
un poco con agua Después sumerjo mi cepillo de dientes, pero antes de
agregarlo a mi proyecto, me aseguro de tener
listo un
trapo o toalla de papel humedecido para borrar cualquier spray que llegue a zonas
que quiero evitar Para un spray fino, sumerja en la pintura fina y
tira de las cerdas hacia ti mientras apuntas a tu
proyecto. Entonces déjalo ir. Me gusta el fino spray de pintura que proporciona la
técnica del cepillo de dientes, pero también me gustan los puntos más grandes. Entonces solo agrego algunos con la herramienta de
punteado que usé antes. O un palillo también funciona
bien para agregar pequeños puntos. Bien, estas flores ya
están completas. Secarlo a fondo,
y pasaremos a las mariposas. Nos
vemos en la siguiente lección.
8. Mariposas: Para las mariposas,
primero esbozo la forma en el proyecto
con una mano libre de lápiz de tiza. Si no te sientes cómodo
con los bocetos, puedes hacer una copia de las
mariposas y trazarlas, luego transferirlas
usando papel carbón Todas las fotos de referencia utilizadas en esta clase están
disponibles para que las descargues y se pueden encontrar en la
pestaña Proyectos y Recursos debajo de este video. Doy una demostración detallada del
método
de transferencia que utilizo en mi clase de mariposa de pavo real de mi serie de pintura acrílica Si quieres ver eso, es
en la Lección Siete de esa clase. Me gusta usar un lápiz de tiza para mis bocetos porque la
pintura artesanal lo cubrirá completamente Y si hay alguno que no esté cubierto después de que tu
diseño esté seco, puedes limpiar fácilmente la tiza
con un paño húmedo. M oh. Después de que las mariposas
sean bosquejadas o trazadas donde las quieras, usa el pincel
redondo número ocho y poco de pintura azul mezclada con
blanca para pintar en las alas, tirando de tus trazos
desde el borde del ala para estrechar
hacia el área del cuerpo La pintura acrílica es opaca, por lo que es genial
poder pasar
por encima de los diseños con
estas mariposas. Se necesitan alrededor de tres trazos
cónicos por ala. Después de que hayas terminado con
todas las alas, sumégete en azul. Luego con la punta misma
del pincel, agrega el cuerpo. Empiezo el trazo en la cabeza, tiro el trazo hacia abajo y hacia
arriba para estrechar en la cola. Para darle
más dimensión a la mariposa, agregue algunos
trazos cónicos más pequeños que
emanan del cuerpo hasta el
área media de las alas con azul A continuación, usando el pincel trazador de líneas número
dos, adelgaza un poco de pintura blanca y agrega una línea alrededor de las alas. Apreto mi mano en el borde
del bote para evitar
tambalearme mi También festoneé a propósito
el borde exterior del ala
ligeramente moviendo el trazo mientras Si tienes bolígrafos de pintura
acrílica de línea delgada, también
podrías hacer
este paso con esos. Me gusta la marca sharpie, marcadores acrílicos a base de
agua A agregar una línea en el lado derecho
del cuerpo de la mariposa también
resaltará eso. Después de esto, uso
negro o marrón oscuro usando el pincel liner para agregar
más detalles a las alas. También podrías hacer esto con
un marcador negro permanente, si eso te funciona un poco
mejor. Nuevamente, diluyo la pintura
con un poco de agua para ayudar a que la pintura se desligue
del pincel de revestimiento más fácilmente Esto me va a dar
una línea muy delgada. Después coloco el trazo justo
dentro de los contornos blancos. Consulte sus
fotos de referencia para su colocación. Pintar líneas finas
requiere mucha práctica, y es posible que no obtengas lo que
quieres en el primer trazo. Asegúrate de tener
listo un paño
húmedo para que puedas eliminar
cualquier marca no deseada. Entonces asegúrate de que
la superficie no esté demasiado mojada y dale otra vez. Para los palpadores, utilizo blanco
adelgazado con la
línea de pincel, también Golpeo donde terminará el
palpador y tire del trazo hacia
la cabeza mientras levanto Esto me dará un trazo
delgado y cónico. Aquí de nuevo, recuerde tener a mano
una toalla de papel húmeda
para rehacer si es necesario Ahora que las mariposas
están completas, tu proyecto
solo tiene un último paso. Asegúrate de
secarlo completamente y
encuéntrame en la siguiente lección
para el toque final. Ah.
9. Capa transparente: Para proteger tu obra
de arte de la suciedad, los arañazos y la decoloración y también para
realzar los colores, te
recomiendo usar un barniz Tienen muchos para elegir en tiendas de suministros de
arte y en línea. Busque características
como a base de agua, no amarilleantes y
resistentes al agua cuando esté seco También hacen capas transparentes para
evitar que se decolore por la luz
ultra violeta Para proyectos de interior, utilizo liquitex professional
gloss medium y barniz Para aplicar, uso
mi pincel más grande, y pinto lentamente
para evitar burbujas. Tampoco me sobrerozo porque esto puede
resultar en empañamiento Si hace calor donde estás,
como más de 75 grados, puede secarse
más rápido de
lo que puedes pintar y/o la superficie
puede estar demasiado caliente, y esto puede hacer que el producto vuelva turbio y opaco también. Aparte de esas precauciones, es fácil de aplicar, y creo
que agrega un hermoso
acabado a tu obra de arte Me gusta agregar dos o tres
capas a mis proyectos, permitiendo alrededor de cuatro a 6 horas para secar o curar
entre las capas. Por un aspecto aún más acabado, es posible que desee pintar
la parte inferior, también. Voy a pintar la
parte inferior de verde para que coincida con los colores que usé
en el follaje antes. Pintaré dos capas secándose a fondo entre
cada aplicación. Después sécalo bien. Ahora tu proyecto está completo. Estás listo en este
momento para enviarlo a la galería de Proyectos para
A D Enjoy. Ahí está. También
podrás ver otros proyectos en busca de ideas
e inspiración. Encuéntrame en la siguiente sección, y voy a repasar cómo subir una foto de tu proyecto
aquí en Skillshare
10. Subir el proyecto de clase: Ahora que has terminado
con tu proyecto, puedes
enviarlo a la
galería de proyectos aquí en Skillshare Para ello, una vez que le
tomes una foto, da clic en la pestaña Proyecto y
Recursos debajo de este video. Y a la derecha, verás un botón azul
enviar Proyecto. Una vez que abras esa
página, verás otro botón que
dice Subir imagen. Eso irá a tus
fotos donde podrás seleccionar una para tu imagen de portada. Entonces puedes darle un título a
tu proyecto, describir tu proceso y
el área de descripción, y agregar cualquier otra
información y fotos que te gustaría compartir con quienes
toman la clase. Una vez que hayas terminado
en la parte superior derecha, haz clic en publicar, y eso cargará tu
proyecto en Skillshare Esta es una excelente manera de
obtener comentarios de mí y de
otros y también catalogar todos sus avances
aquí en Skillshare Para mí, es la mejor parte. Me encanta ver los proyectos, y me encanta ver el
progreso que
están haciendo mis alumnos a medida que aprenden
la habilidad de desmayarse No puedo esperar a conocerte ahí, ver tu proyecto y escuchar sobre tu experiencia
tomando esta clase. Si quieres dejar un
comentario, eres muy bienvenido. Solo tienes que ir a la
pestaña Reseñas debajo de este video. Si puedes dedicar uno o dos
minutos en
eso, me es muy útil como instructor. Además, avísame si hay algo que te
interese que enseñe. Considero todas las
sugerencias que recibo. A continuación, para concluir, voy a compartir algunas ideas más para estos contenedores en el wrap up. Gracias por tomar la clase.
11. Conclusión: Para terminar, me gustaría
mostrarles cómo
decoré la tapa y cómo
planeo usar mi bote. También tengo un par de ideas para otros botes de flores Para este, quería
continuar con el tema del jardín, así que pegué una pequeña variedad de flores y agregué una
cinta y una etiqueta. Usé E 6,000 para adherir las
flores a la tapa de plástico, y usé una pistola de pegamento para adherir
la cinta en la etiqueta. Luego lo llené de golosinas de
jardinería, y planeé
dárselo a mi nuevo vecino
para darle la bienvenida
al barrio Para otra idea, aquí hay una versión de jardín de rosas pintada
en un bote de papas fritas. Si te gusta este,
puedes ver cómo pintar este diseño en mi
clase empezando acrílicos, florales con un enfoque
pictórico Para la tapa, agregué una pegatina de
rosa al tomar una foto de una de
mis rosas pintadas y subirla a
mi software de documentos Luego imprimirlo en un papel adhesivo y
cortarlo con un cortador circular
de tres pulgadas. Es el
tamaño perfecto para adherirse a esta tapa de plástico para darle un toque decorativo
agregado. También quedaría
genial con un lazo rosa. Imagínese esto como una
caja de regalo para
jabones o chocolates hechos a mano con forma de rosa envueltos
individualmente con forma de rosa envueltos
individualmente
para su pareja, o galletas de shortbread
para un regalo pensativo Para este diseño, pinté un jardín de rosas amarillas en un recipiente de avena y
solo agregué un simple lazo. Lo llené de caramelos
y un certificado de regalo, y se lo voy a dar a
mi sobrina por su cumpleaños. Espero que esto te inspire
a pensar en cómo puedes convertir la basura en tesoro
con la habilidad de pintar Es una gran manera de difundir
alegría y salvar el planeta, un contenedor a la vez. Siéntete libre de mostrarme a mí y a
otros tomando la clase. Cualquier otro contenedor que hayas reciclado de tomar esta clase Es divertido ver todas
las ideas y obtener inspiración en la
galería de estudiantes. Bueno, eso es una envoltura. Muchas gracias por
tomar la clase, y como siempre, pintura
feliz. Oh.
Brigitte Miller, Artist | Creatively B
