Magia con Procreate: pinta con la herramienta de borrador

1. Introducción: Eraser es una herramienta que casi todo artista necesita. Pero por lo general se trata como un accesorio obvio, incluso aburrido que tiene un propósito, y un solo propósito, y que es borrar nuestros errores. No obstante, sobre todo en el ámbito digital, un borrador puede ser mucho más que eso. Hola, me llamo Eva, y soy una artista autodidacta y fundadora de la marca de ilustración y diseño, Illustrator. hoy, te mostraré cosas divertidas que puedes hacer con el humilde borrador aunque Procreate. Aprenderás a convertirlo en un pincel verdaderamente mágico, y crear bellas ilustraciones revelando partes de fondos llamativos ocultos debajo de tu capa de dibujo. Te guiaré por hacer estos fondos también, para que puedas empezar a construir tu propia biblioteca de recursos que te resultará útil en muchos proyectos futuros. Te mostraré cómo borrar con patrones, y añadir texturas y efectos interesantes a tus pinturas mediante la utilización de propiedades de la herramienta de borrador Procreate. También veremos el borrado con herramienta de simetría, que es perfecta para diseñar mantras, y composiciones simétricas más fluidas. Terminaremos con crear divertidos recortes de papel y efectos 3D para dar más profundidad a tus ilustraciones. Estas técnicas simples pero poderosas te permitirán crear algo fresco en poco tiempo, ya sea un principiante completo, o un artista experimentado. Todos los ejercicios son fáciles de seguir, por lo que no se necesitan experiencias. Simplemente puedes relajarte y divertirte. No puedo esperar a ver qué vas a crear, así que empecemos a pintar con la goma de borrar. 2. Proyecto de clase: Para este proyecto, estarás creando ya sea una composición floral suelta o una forma llena de patrones mientras aplicas técnicas demostradas en la clase. Para la forma, puedes usar uno de los esquemas de referencia que he proporcionado en la sección de proyectos y recursos o elegir cualquier esquema que te guste. Puedes hacer que tu ilustración sea tan elaborada o tan simple como desees y terminar tu proyecto en 15 minutos plano si tienes poco tiempo. Es una clase procreate. Estaré usando un iPad y un lápiz de Apple. No obstante, puedes lograr resultados similares con cualquier tableta de dibujo, estilos y software que admita capas como Photoshop o Adobe Fresco. 3. Crear fondos: Empecemos por crear un nuevo Lienzo en Procreate. Abre la app y toca el botón más justo aquí. Puedes elegir entre un conjunto de Canvas predefinidas, pero vamos a crear uno nuevo. Hazlo 4,000 pixels por 3,000 pixels de grande con 300 DPI en caso de que alguna vez quieras imprimir tu ilustración. Ahora, vamos a pinceles y escojamos el cepillo redondo del Set de pintura. Elige el color que más te guste, cambia el tamaño del pincel si es necesario, y solo empieza a hacer algunas líneas escabullidas. Cambia el color unas cuantas veces, solo puedes ir con el flujo o decidir sobre una paleta de colores con anticipación. Ahora vayamos al panel Ajustes y elijamos herramienta de licuar. Elige una función push si aún no está activa, y simplemente comienza a mover la pintura alrededor del lienzo. Ahora cambia a la herramienta de giro derecha y distorsiona aún más el fondo. Siéntete libre de experimentar con diferentes modos de herramienta licuadora, ver cómo funcionan y utilizar los que te gustan el ratón. fondo interesante y detallado será esencial para nuestras composiciones, así que evita aferrarse a parches grandes del mismo color, solo mézclalo. También, ten en cuenta que el fondo se cubrirá posteriormente con una capa de color sólido en la que estaremos tallando nuestras ilustraciones. La capa de color sólido debe contrastar con los colores de fondo. Si planeas usar una capa blanca, debes evitar dejar demasiado blanco en tu fondo, como lo hice aquí. Si el marmoleo no es lo tuyo, entonces creas tu fondo en un estilo completamente diferente, siempre y cuando sea bastante detallado. Aquí, estoy usando brocha de luz salvaje del conjunto artístico para cubrir el Lienzo con manchas de colores. Aquí, estoy haciendo puntos con un cepillo suave del conjunto de aerografía. cepillo de esponja húmeda del set de agua me permite lograr un efecto de acuarela pictórica con colinas más asentadas y transiciones de color. Si ya tienes tus pinceles Procreate favoritos, usa esos, y recuerda que puedes utilizar más de un pincel al crear tu fondo. Además, no dudes en probar los pinceles que nunca habías probado antes para ver cómo actúan. Es un proceso muy intuitivo lleno de accidentes felices, así que simplemente no puedes equivocarte aquí. Si estás ansioso por empezar a borrar de inmediato, he preparado un par de fondos ya hechos para que descargues de la sección de proyectos y recursos de la clase. Aún así, te animo a divertirte creando tus propias capas de color. No es un ejercicio que consume mucho tiempo y realmente satisfactorio. 4. Reglas básicas: Ahora que tenemos listos nuestros antecedentes, es hora de empezar a pintar. Vamos a crear un nuevo lienzo para nuestra primera ilustración. Yo lo haré del mismo tamaño que un fondo, pero puedes hacerlo más pequeño o usar un formato cuadrado si quieres. En primer lugar, necesitamos importar nuestro fondo a este nuevo archivo. Para copiar una capa de una ilustración a otra en Procreate, es necesario ir al primer archivo, seleccionar una capa que desea copiar y elegir Copiar en el menú. Vuelve a la galería, abre tu nuevo archivo, desliza el dedo hacia abajo con tres dedos y elige Pegar. Ten cuidado de no moverlo en este punto y toca primero la flecha para que se quede puesto. Por supuesto, si has creado lienzo de diferente tamaño, ajusta y mueve primero el fondo y luego pulsa la flecha. Si descargaste uno de los fondos que he hecho para ti, tabula el icono de la llave inglesa, elige Agregar y ahora toca “Insertar una foto” si guardaste la imagen en tu rollo de cámara, o “Insertar un archivo” si lo guardaste en algún lugar de tu iPad. Una vez que lo encuentres, solo toca sobre él y se importará a Procreate. Ahora vamos a crear una capa por encima de la capa de fondo y llenarla de color blanco sólido. Para obtener el verdadero blanco, debes tocar dos veces en algún lugar aquí en el disco de color. De igual manera, si golpeas dos veces aquí abajo, obtendrás un verdadero negro. Llenemos esta capa. Acude a tus pinceles y elige el que vas a estar pintando, o debería decir borrando. Vamos a convertirlo en el borrador. Toque y mantenga pulsado el icono de la herramienta de borrador hasta que vea esta notificación, “Borrar con el pincel actual”. Lo que esto hace es esencialmente convertir tu pincel en el borrador con la misma forma y propiedades que el pincel. Puedes hacer esto con cualquier pincel que quieras, pero más sobre eso más adelante. Empecemos a borrar la capa blanca y a revelar partes de nuestro fondo. Si después cambias de opinión sobre cualquier forma, simplemente cambia del borrador al pincel y vuelve a pintar las partes que quieras restaurar. También puedes usar un pincel para agregar algunos adornos y elementos más pequeños. Es por eso que esta capa superior necesita ser de un solo color sólido sin ningún patrón ni texturas, para que podamos sumar y restar libremente partes de la misma. Por lo general, el borrado es una forma destructiva de trabajar. Pero cuando usas un color sólido, puedes revertir cualquier cosa y hacer correcciones fácilmente y refinar tu composición. En una nota al margen, si no te gusta improvisar, puedes bosquejar tu composición de antemano en otra capa, bajar la opacidad y utilizarla como referencia mientras borras la capa de color sólido. Lo grandioso es que también puedes hacer ajustes al fondo en cualquier momento. Digamos que terminaste tu composición y estás contento con ella. Pero notas que una parte de los antecedentes revela que no te gusta. Puedes volver a la capa de fondo y mover la pintura alrededor o agregar otro color en la parte precisa que necesites para el ajuste final. ¿ Qué es más? Se puede cambiar completamente el fondo bajo la ilustración lista para crear un resultado diferente. Por el mismo token, puedes cambiar el color de tu capa de borrador incluso después de terminar tu pintura. Puedes elegir cualquier color siempre y cuando el contraste entre éste y los colores de fondo sea lo suficientemente elevado. Duplica la capa del borrador y oculta la blanca original. Ahora, para cambiar de blanco a negro o al revés, solo tienes que hacer clic en la capa y elegir invertir. Pero digamos que quieres ver cómo se vería con el azul oscuro. Simplemente deja caer el color aquí y luego agrégalo manualmente a cualquier pieza que esté desconectada. Esto permite probar diferentes combinaciones de colores e incluso a través de sus varias formas comunes de la misma obra de arte. En la siguiente lección, te mostraré cómo construir tus composiciones usando patrones. 5. Borrar con patrones: Borrar con patrones intrincados te permitirá aprovechar al máximo tus colores de fondo y estructura general de fondo y lograr resultados extremadamente llamativos. Estos patrones pueden ser geométricos u orgánicos. Puedes ir por abstractos, puntos, o guiones, o crear un diseño botánico detallado que consiste en hojas y flores. En este ejercicio, estaremos usando motivo botánico para construir una ilustración de luna creciente. He preparado un nuevo lienzo, 3,000 pixels por 3,000 pixels cuadrados, y le impartí uno de los fondos. He creado una capa blanca encima de eso. Para hacer mi vida más fácil, también he preparado una capa de referencia con forma de media luna y he reducido un poco su opacidad. Encontrarás esta y otras formas de referencia populares en la sección Proyectos y recursos para que podamos descargar la que te guste y seguir. Ahora volvamos a la capa blanca. Vuelve a pincel monoline y convierte esto en la goma de borrar. Empezaremos a llenar la forma de media luna con algunas ramas. Intenta colocar algunos elementos justo al lado del contorno. De esta forma, la forma será clara y bien formada después de eliminar la capa de referencia. Estaremos agregando motivos florales uno por uno para llenar poco a poco el espacio vacío. Interesperarlos para mantener el equilibrio en la composición. No dudes en usar tus hojas y flores favoritas, ya sea realistas o más abstractas. Estoy tratando de poner mi siguiente motivo lo más cerca posible del primero y cerrar al menos algunos huecos entre ellos para que encajen en un estilo de rompecabeza. Recuerda siempre puedes cambiar de borrador a pincel y volver a pintar algunos detalles para que tu diseño sea más intrincado como lo estoy haciendo aquí con estas hojas más grandes. Después de llenar toda la forma con elementos más grandes, puedes llenar los huecos entre ellos con hojas y bayas desprendidas o formas abstractas como puntos o guiones. Ahora eliminemos la capa de referencia. Ahí lo tienes. Ilustración lunar intrincada y llamativa llena de patrón botánico. En la siguiente lección, te mostraré cómo puedes utilizar diferentes pinceles para crear hermosas texturas de borrador para tus ilustraciones. 6. Borrar con texturas: Hasta ahora hemos estado usando un cepillo monolino para borrar. No obstante, en Procreate, puedes convertir cada pincel en el borrador y crear más ilustraciones de pintores desordenadas en cualquier estilo que quieras. Echemos un vistazo a varios pinceles y veamos qué texturas y efectos geniales podemos obtener borrando con ellos. Puedes crear una forma usando la herramienta de selección y pintar sobre ella con un borrador para llenarla con una textura interesante. Algunos pinceles Procreate te permitirán crear una hermosa composición abstracta con unos pocos trazos. Si estás usando Photoshop, puedes convertir cualquier pincel en el borrador también simplemente cambiando el modo de pincel para borrar. Sin embargo, esto no funciona para una capa de fondo, así que asegúrate de que estás trabajando en una capa diferente. También puedes usar esta técnica para crear efectos adicionales. Por ejemplo fronteras para tus ilustraciones. Aquí, cubrí mi dibujo con una capa blanca, y borro el medio usando Ruise Brush. Adelante y juega con algunos pinceles para encontrar los que más se adapten a tu estilo. 7. Borrar con la herramienta de Symmetry: Otra gran manera de lograr efectos divertidos mientras pintas con el borrador es usarlo junto con herramienta de simetría. Para acceder a esta herramienta es necesario habilitar primero la guía de dibujo. Toca el icono de la llave inglesa, ve al lienzo y activa este botón de dibujo aquí mismo. Ahora tienes una opción para editar guía de dibujo. Toca sobre él y elige la herramienta Simetría en el panel inferior. Aquí puedes cambiar el color de tus guías para que sea más brillante u oscuro. También puedes aumentar el grosor de tus pautas de simetría aquí mismo. Ahora pisemos las opciones y asegurémonos de haber seleccionado el dibujo asistido. guía de simetría vertical dividirá el lienzo en verticalmente. Lo que sea que dibujes de este lado se verá reflejado en este lado. Si lo cambias a guía de simetría horizontal, lo que sea que dibujes aquí se verá reflejado aquí abajo, y viceversa. guía de simetría de cuadrante dividirá tu lienzo en cuatro secciones. Lo que sea que dibujes en una parte se verá reflejado en otras tres. guía de simetría radial dividirá tu lienzo en ocho secciones alrededor de una sola parte. Lo que sea que dibujes en uno se verá reflejado en otros siete. Además, un tres guías se pueden mover y rotar utilizando los llamados nodos. El nodo posicional azul permite cambiar donde se asienta la rejilla sobre el lienzo y el nodo rotacional verde le permite rotar las líneas de rejilla. Puedes tocarlas para restablecer las posiciones de las líneas. Recuerda que la herramienta de simetría se aplica específicamente a la capa en la que estás trabajando en este momento. Si vas a tus capas puedes ver que sólo ésta se llama asistida. Si creas una nueva capa no funcionará hasta que hayas habilitado la asistencia de dibujo aquí mismo. Ahora, cualquier guía de simetría puede ser reflejado o rotacional. Por defecto, todas las guías funcionan en modo reflejado. Esto significa que lo contrario de tu trazo es replicado por la guía como en un espejo. Observe lo que sucede con las flechas entre las dos secciones vecinas. Éste es el reflejo de éste y demás y si tratas de allanar esta frontera aquí las líneas sólo se reunirán en medio de la pauta. Esta simetría radial es perfecta para pintar mandalas, las flores son fuegos artificiales. Si habilitas una simetría rotacional volviendo aquí y activando este botón, tus trazos se replicarán y girarán al mismo tiempo y podrás traspasar libremente estas pautas de esta manera. Mi opción favorita es la simetría radial combinada con opción rotacional. Esto me permite crear formas orgánicas abstractas que fluyen libremente. Puedes desactivar la asistencia de dibujo en cualquier capa en cualquier momento para que tus trazos adicionales en esta capa no se repitan simétricamente. Te quiero mostrar una cosa más que puedes hacer con un borrador mientras usas la herramienta de simetría. Cubre tu fondo con un color sólido de capa y borra un círculo, triángulo, o cualquier otra forma pero mantén tu lápiz presionado a la superficie. Ahora, empieza a alejarte del centro de tu forma. Después de un tiempo las líneas se romperán en puntos. Puedes rotar tales formas, hacerlas más grandes o más pequeñas. Basta con mantener el lápiz presionado a la superficie todo el tiempo. Puede ser un divertido ejercicio relajante que te permite crear composiciones místicas. Este truco también funcionará si solo usas un pincel pero borrar para revelar fondo complejo hizo que los resultados fueran mucho más llamativos. 8. Extra: papel recorte del efecto: Pintar con una goma de borrar tiene un beneficio adicional ya que permite crear un efecto de recorte de papel fresco para tus ilustraciones terminadas. Déjame mostrarte cómo funciona esto. Paso uno, duplicar la capa utilizada para el borrado. Paso dos, llena esta capa inferior de negro. Paso tres, usa la herramienta de transformación para mover suavemente la capa negra para que sea visible a través de los agujeros en una capa blanca. Para ajustar su posición, puedes tocar así con el dedo. Paso cuatro, toca el menú de ajustes, este icono de varita mágica aquí mismo, y elige Desenfoque gaussiano aplicado a la capa negra deslizando hacia la derecha. Si alguna vez quieres cambiar algo en la composición después de aplicar el efecto de corte de papel, puedes hacerlo fácilmente. Simplemente, elimine la capa de sombra negra, haga correcciones en la capa blanca, y luego vuelva a duplicarla, y luego repita todo el proceso. 9. Extra: efecto 3D: efecto de recorte de papel del que hemos hablado en la lección anterior funciona mejor cuando tu capa superior es blanca o llena de otro color claro. Si tu capa de borrador es negra o muy oscura, puedes usar el mismo proceso para crear un efecto 3D llamativo en su lugar. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. He convertido nuestra capa de borrador blanco a negro. Ahora duplicemos esta capa negra y usemos la herramienta de transformación para mover suavemente la capa inferior. Al igual que antes, toca en el menú Ajustes, elige Desenfoque gaussiano y aplícalo a la capa inferior deslizando hacia la derecha. Ahora, estas formas parecen tridimensionales y flotando en el espacio. Básicamente están saltando de la página. Esta técnica me parece bastante útil a la hora de ilustrar planetas y espacio exterior, pero las posibilidades son infinitas. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase. Espero haberte convencido de que la herramienta de borrador no es tan aburrida después de todo. Te divertiste con conocerlo mejor. Pintar con la goma de borrar es una técnica lúdica y fácil que puede ayudarte a relajarte después de un largo duro día o servir de calentamiento antes de una sesión creativa. También te permitirá relajarte y salir de ruta creativa si te sientes atascado. Ahora es tu turno para que la magia del borrador lo use. Practicar y compartir tus resultados es la mejor manera de aprender y crecer. No olvides agregar tu proyecto a la sección de proyectos y recursos a continuación. Si disfrutaste de esta clase, por favor deja algunos comentarios para que otros los vean. Si quieres estar atentos para mis próximas clases, sígueme aquí en Skillshare. Feliz creando y nos vemos la próxima vez.