Luces de invierno: pinta cielos invernales brillantes con acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: El invierno es una temporada mágica. Es un momento especial cuando presenciamos maravillas, por lo demás imposibles. Todavía es una naturaleza downwind. Pero también hay estos momentos raros los cielos están repletos de colores brillantes. Se remolinan y fluyen entre sí, creando un acérrimo en contraste con la nieve. Y qué mejor medio para representar estos maravilloso lado de las acuarelas. Hola amigos. llamo Elina, y hoy te invito a abrazar la belleza del invierno y pintar cielos mágicos de invierno conmigo. Llevo pintando con acuarelas durante los últimos cuatro años. Rápidamente me enamoré del medio y constantemente buscando nuevas y divertidas técnicas para tratar de enseñar a mis alumnos aquí en Skillshare. Mi objetivo es ayudarte a superar la frustración inicial que este millón puede traer al principio, y a sentir la belleza y la alegría que ese cortafuegos cuando te pongas la caída de él. Me encanta pintar paisajes con chicos guapos. Y recientemente me enteré de que consiguieron increíble mundo nuevo con nieve y montañas y campos. Quizás escenarios invernales con acuarelas sea un tema complicado. Necesitamos recrear esta frágil delicadeza de la naturaleza y enfatizar nuestros centros de mesa manteniendo al mismo tiempo el máximo de nuestro papel blanco. Esta clase te ayudará con esta compleja tarea. Empezaremos pasando por mis colores favoritos y mezclas de colores primero ahora y cielos. Estos son los que hacen entrar en el paisaje convincente y tener un gran impacto en la sensación general de la pintura. Exploraremos la combinación de colores y técnicas en nuestra sesión de ejercicios, donde pintaremos tres cielos diferentes, día, puesta de sol y cielo nocturno. Por último, nos sumergiremos más profundamente en el tema pintando una ciudad montañosa en crecimiento bajo la aurora boreal. Si apenas estás empezando con acuarelas, te sugiero que eches un vistazo a mis secretos de acuarela de primera clase, técnicas para agregar magia a tus pinturas. De lo contrario, te invito a hacerte una taza de chocolate caliente y únete a mí en esta noble aventura. En el siguiente video, te contaré más sobre la clase y el proyecto final. 2. Resumen de la clase y del proyecto: Comenzaremos la clase revisando algunos de mis colores favoritos y combinaciones de colores para pintar escenarios de invierno. Estos son cruciales para cada pintura paisajística pero cuando se trata de paisaje invernal, es extremadamente importante que tus colores estén bien para que la pintura luzca equilibrada y convincente. Te mostraré cómo puedes mezclar tu propio índigo, verde cobalto, y el gris de Payne en caso de que no tengas estos colores en tu paleta. A continuación, practicaremos el uso esos colores en nuestra sesión de ejercicios. Ahí pintaremos diferentes escenarios invernales: día, puesta de sol y cielo nocturno. Te mostraré mis técnicas para mantener una parte del papel blanca, pintar nieve y montañas, y por supuesto, preciosos cielos invernales. Para el proyecto final en esta clase, vamos a pintar un hermoso paisaje invernal con aurora boreal. Puedes pintar junto conmigo o ver los videos primero y luego probarlo a tu propio ritmo. Pintaré en un pedazo de papel grande sobre el tamaño de A3, pero puedes elegir uno más pequeño si no estás acostumbrado a pintar en un formato más grande. En este caso, solo elige una talla que se sienta cómoda para ti. Empezaremos con un boceto a lápiz que sea simple y fácil de hacer. Entonces, pintaremos nuestros objetos por separado lo que te dará tiempo y oportunidad suficiente para trabajar a tu propio ritmo y tomar descansos mientras el papel se está secando. Las técnicas que vamos a utilizar no requieren ninguna habilidad especial o precisión que te permita dejar ir y disfrutar del proceso. Al mismo tiempo, son divertidas y agradables y una vez que te acostumbras a ellos, te acercarás a cualquier paisaje invernal con mucha más confianza. El cuadro es hermoso en marco e incluso puedes usarlo como regalo a tus seres queridos. Al terminar el proyecto final, tendrás la oportunidad de practicar y solidificar todo lo que has aprendido en la clase. Una vez que completes tu proyecto, no olvides subirlo en la sección de proyectos de la clase. Compruebo y comento todos los trabajos de mis alumnos. En el siguiente video, te contaré más sobre los materiales que vas a necesitar en la clase. 3. Materiales: En este video, te contaré más sobre los materiales que necesitarás para completar la clase. No es necesario tener exactamente los mismos materiales. Primero es el papel. El papel que estoy usando es Saunders Waterford, es papel 100 por ciento algodón, 300 GSM. Tiene una textura muy agradable. Te sugiero que uses papel 100 por ciento algodón, al menos para el proyecto final porque lo contrario algunas de las técnicas podrían no funcionar bien. Además, el papel que estoy usando es blanco alto, significa que tiene color blanco puro en comparación con algunos de los papeles de acuarela que tenían más como color excel o marfil. Es mejor tener papel blanco alto porque vamos a pintar nieve, y queremos dejar algo de nuestro papel blanco al rosa a la nieve. Para las muestras de color, utilizaré estas Fabriano Artistico. Tiene este color crema del que hemos hablado. Se puede ver la diferencia. Voy a cinta adhesiva mi papel a este tablero con la cinta de papel. Es una cinta de papel normal, compro en ferreterías. Voy a usar mi regla, un borrador, lápiz mecánico para el boceto. Entonces para los colores, vamos a usar estos colores. Son de diferentes marcas, y tendremos un video separado para los colores, lo que luego discutiremos los colores. También usaré mi paleta por Art Philosophy. No te preocupes si no tienes algunos de los colores, explicaré cómo puedes mezclarlos en el siguiente video. En cuanto a los pinceles, usaré como normalmente mi gran pincel de merluza para regar el papel y este más pequeño que utilizo para mezclar los colores. Para pintar, usaré mi terciopelo negro plateado, talla 8 y talla 12. Si estás pintando en un trozo de papel más pequeño, probablemente necesites pinceles más pequeños, y puedes usar todos cepillos con los que te sentirás cómodo. También usaré este pincel plano. Es sintético y lo usa de manera estrecha solo para una de las técnicas, así que no te preocupes si no tienes una, puedes usar tus pinceles redondos para eso. Para detalles blancos, utilizaré estos blancos a prueba de purga, que puedes usar solo cepillo blanco regular. Utilizaré esta paleta de cerámica para mezclar los colores, dos frascos de agua, uno para enjuagar mi pincel y el otro tiene que mantenerse limpio. algodón y toalla de papel como suele ser, una pequeña botella pulverizadora llena de agua. Yo usaré eso para activar mis pinturas y para uno de los ejercicios, voy a usar este fluido de enmascaramiento. No es necesario tenerlo. Simplemente puedes ver los ejercicios y luego decidir si quieres conseguir uno o no. Es sólo una de las formas de mantener nuestro papel blanco y quiero mostrar esta opción. En el siguiente video, hablaremos más sobre los colores que vas a usar en esta clase y las mezclas que suelen hacer al pintar escenarios de invierno. Nos vemos ahí. 4. Color + mezclas: [ MÚSICA] En este video, te contaré más sobre los colores que voy a usar en esta clase y también para el proyecto final. También te mostraré cómo puedes hacer algunas de ellas, y también mis mezclas favoritas para nieve, cielos, y montañas invernales. Voy a usar mis tubos y bolígrafos. Básicamente para los colores que necesitaré la mayor cantidad, usaré mis tubos, y cuando necesite apenas una pequeña cantidad de pintura, usaré mis bolígrafos. Empecemos. El primer color que vamos a usar es Viridian Hue. posible que lo tengas en tu paleta como verde esmeralda. Se llama verde o azul-verde. A continuación está Indigo. La mayoría de ustedes están familiarizados con este color. Es de color muy bonito y a muchos artistas les encanta pintar piezas monocromáticas con él. Es muy oscuro y azul profundo. Simplemente colocaré los tubos al lado de las muestras. A continuación está este verde cobalto. Encuentro que es el color perfecto para auroras boreales. Es de Mijello. Lo ensayaremos ahora. Es de color muy bonito. Realmente me encanta. Te mostraré cómo puedes mezclarlo, así que no te preocupes si no lo tienes. A continuación se encuentra Violeta por White Nights. Es mi violeta favorita. Es muy profundo, oscuro y rico. Si no tienes violeta, puedes mezclar azul y rosa o azul y rojo frío. A continuación está el gris de Payne, éste es de Jackson. Es otro color hermoso que es muy ampliamente utilizado y es perfecto para piezas monocromáticas. Te mostraré cómo puedes mezclar ese también. A continuación, te mostraré cómo puedes mezclar tu propio azul cobalto si no lo tienes, así que para eso, necesitaremos algo de pintura blanca. Tomaré algunos y platicaré aquí en mi paleta. A continuación, agregaré a eso el matiz viridiana. Si no tienes un tono viridiana, puedes mezclar cualquier verde frío que tengas, o puedes mezclar azul y verde y ver de qué color obtienes. Vamos a ensayar el color. Ahora agregaré azul cobalto a la mezcla y vamos a conseguir este color más azulado, también es perfecto para aurora boreal. Así es como se ve el azul cobalto. No te preocupes si no lo tienes, puedes mezclar ultramarina en su lugar. A continuación, te mostraré cómo puedes mezclar el gris de Payne si no lo tienes. Mezclaré índigo y negro aquí en mi paleta. Estoy agregando más agua para ver el color porque cuando se concentra, es principalmente negro, y estoy agregando más negro porque es bastante azul. Veamos. Sigue siendo bastante azul así que agregaré un poco de carmesí a eso y esto lo hará más violáceo. Eso es más parecido. probar y mezclar el gris de tu propio Payne si no lo tienes. A continuación, usaré azul prusiano. Lo mezclaré aquí, con negro y trataré de hacer índigo. Estoy agregando negro. Si no tienes azul prusiano, puedes usar cualquier azul opaco que tengas en tu paleta, estoy agregando más negro. Veamos lo que tenemos. El siguiente color que voy a utilizar en el proyecto final es marrón permanente por Art Philosophy, es realmente bonito color marrón muy rico y profundo. No te preocupes si no lo tienes, puedes mezclar tu propio marrón cálido. Trataré de copiar la sombra mezclando umber quemado y algo de rojo. Ahora bien, esto no es del todo correcto. Agreguemos un poco más de rojo. Eso es más parecido. Puedes mezclar el marrón que tengas en tu paleta, solo agrégale algo de rojo. A continuación está mi sombra favorita para la nieve. Sólo estoy agregando mucha agua al azul cobalto y obtengo este bonito color para sombras en la nieve. A continuación, voy a añadir a eso alguna rosa de ópera o algún otro color rosa que tienes, y de nuevo, con mucha agua, vamos a conseguir este bonito tono para colorear la nieve. El final de la mezcla de colores que quiero mostrar es azul cobalto y umbre quemado. Mezclas eso, luego agregas mucha agua y obtienes este color azulado, grisáceo. Puedes usar eso al pintar nieve o montañas. También para algunos de los detalles, voy a usar los colores directamente aquí desde mi paleta. Voy a usar amarillo limón, amarillo permanente profundo, naranja amarillo permanente, rosa de ópera. Simplemente usarás lo que tengas en tu paleta. No es necesario tener exactamente las mismas hojas. Nuevamente, no te preocupes si no tienes algunos de los colores, solo usa lo que tengas disponible. En el siguiente video, comenzaremos con nuestra sesión de ejercicios cuando practicaremos escenarios invernales. 5. Ejercicio I - Cielo diario: [ MÚSICA] Empecemos con los ejercicios. Voy a pintar los tres en este gran trozo de papel. Pero si lo deseas, puedes usar piezas más pequeñas, puedes pintar los tres ejercicios o puedes pintar solo los que te gusten o simplemente puedes ver los videos y practicar todo en el proyecto final. Depende completamente de ti. Empecemos con el primero, voy a hacer un simple boceto. Estas van a ser nuestras montañas, pintaré el cielo primero dejando la montaña seca. Esta es una de las formas en que puedes mantener una parte de tu papel, blanco. Voy con cuidado dando vueltas por la montaña con agua limpia. Para este tipo, éste voy a usar azul cobalto, este va a ser un cielo de día. Añado agua al azul cobalto y agregaré un poquito de umber quemado solo para silenciarlo hacia abajo. Sólo estoy haciendo algunos trazos horizontales con este color, usaré huecos blancos que serán las nubes. Para la parte inferior del cielo, simplemente arrastraré el color hacia abajo con el pincel húmedo. Por lo general, la parte superior del cielo debe ser más oscura y más brillante porque esta es la parte que está más cerca de nosotros y la parte inferior del cielo muy lejos por lo que vemos el color, menos saturado. Eso es todo por el cielo, ahora lo dejaré secar y pintaremos la montaña por separado. Ahora el cielo está seco y vamos a pintar las montañas. Simplemente agregaré algunos detalles al boceto solo para que sea más interesante. Agregaré más azul cobalto a la mezcla que tengo aquí en mi paleta, agregaré unas aguas más, y ahora pintaré la sombra de las montañas para que estén cubiertas de nieve. El cielo es azul claro por lo que nuestras sombras también son azules. Por lo general, la nieve refleja el color del cielo así que tenlo en cuenta. Simplemente pintaré esta porción de la montaña con el color que tengo. Sólo estoy llenando la forma. No necesitas hacer el lavado perfecto aquí, cubriremos con más detalles así que no te preocupes, solo me estoy tomando mi tiempo porque me gusta este proceso. Añadí más agua aquí para que mi lavado sea más interesante. Estoy cambiando a la talla 8. Tengo unas pinturas grises aquí en mi paleta, y estoy tomando el color con muy poca agua en mi pincel por lo que este es el efecto que voy a usar para pintar las montañas, se llama pincel seco. Básicamente, tomas un color muy intenso, y tal vez necesites manchar tu pincel sobre una toalla de papel para sacar el exceso de humedad. Ahora con eso, solo haré unas marcas con mi pincel. Sólo estoy tocando mi pincel al papel aquí y allá así que cada vez que tomo el color, me pongo el pincel sobre una toalla de papel para sacar el exceso de humedad. Ahora, voy a seguir con esta parte por aquí para que no haya un patrón específico, solo estoy presionando mi pincel aquí y allá. Estoy agregando más color ahora, voy a seguir con la misma técnica por aquí. Cuanto más tiempo pintes menos pintura tendrás en tu pincel y obtendrás estas marcas más pequeñas y pequeñas. Ahora llevo mi talla 12, estoy agregando más agua a la mezcla azul cobalto que tengo aquí en mi paleta y voy a repasar algunas de las marcas que hice. Debido a que la pintura no está completamente seca, tomo algo del color con mi pincel y se siente muy bonita y crea este bonito efecto en las montañas. Ahora sólo voy con el agua de mi tarro. Ahora solo estoy mezclando algunos de los bordes. Ahora solo estoy mirando mi cuadro y agrego algunos puntos aquí y allá con pinturas grises solo para que sea más interesante. Se puede hacer esto en papel seco o en papel mojado, cualquier manera, los resultados van a ser grandes. También puedes intentar salpicar algún color. Esto es todo, estamos listos con el primer ejercicio, te veré en el siguiente video donde pintaremos nuestro cielo al atardecer. 6. Ejercicio II: cielo Sunset: [ MÚSICA] Ahora pintaremos nuestro paisaje invernal con el cielo atardeceres. De nuevo, voy a hacer un simple boceto. Esta será la montaña y colina tendrá un camino en esta nieve. Estas son sólo dos líneas que se encuentran en la distancia. Empezaré de nuevo humedeciendo este cielo primero. Estoy tomando un poco de amarillo limón. Entonces solo haré algunas líneas diagonales en el cielo. A continuación me ocuparé de nuestra profunda, lo agregaré al cielo. Acabo de colocar este color al lado del amarillo. Ahora, sin ni siquiera lavarme el pincel, tomaré alguna rosa de ópera que estoy agregando eso. Fi nally, algo de azul cobalto para la esquina de aquí. Estoy agregando algo de rosa superior a eso y me pongo púrpura. Lo estoy mezclando directamente en el papel. Simplemente arrastraré un poco ese color. Con el pincel ****, mezclaré los colores ahora. Estoy agregando más rosa de ópera. No puedes colorear mientras tu papel aún esté mojado. Si tu papel empieza a secarse, mejor vives el cielo tal como está. Ahora con el pincel ****, tomaré algo del color, aquí porque perdí algo del amarillo limón, lo que crea una el resplandor en el cielo. A continuación, quiero pintar algunas nubes. Voy a mezclar ópera rosa con azul cobalto. De nuevo, este bonito morado. No estoy usando mucha agua aquí. Estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel para tomar el exceso de humedad. Sólo estoy haciendo algunos deportes con mi pincel. Ahora, estoy agregando más rosa de ópera a la mezcla. Ahora, mezclaré lo que tenga en mi pincel con naranja. Estoy agregando algo de rosa de ópera, y me estoy sacando estas naranjas tetonas para las nubes de aquí. Estoy agregando un color más concentrado, y ahora usaré mi cepillo para mezclar mejor los colores. Sólo estoy presionando muy ligeramente y sostengo los colores para mezclar en el papel. Nuevamente, tu papel necesita estar todavía mojado pero sin pulso de agua. Entonces con movimientos muy ligeros, tengo los colores para mezclar. Si prefieres un cielo más dramático, puedes dejar el cielo tal como está. Sólo me encantó tener mezclas tan suaves en este caso. Me encanta usar esta técnica. Ahora, no esperaré a que este cielo se seque. Simplemente agregaré un poco de agua aquí en la parte inferior de la pintura. Con la mezcla morada que usamos para las nubes, solo cubriré la montaña con mucho cuidado. Ahora, si usas mucha agua aquí en tu cielo sigue mojado, tu color fluirá hasta el cielo, así que ten en cuenta eso. Pero si tu cielo está solo un poco de mojado, obtendrás este bonito borde suave. Esto es por lo que voy a por aquí. No te preocupes si el color mezclado con el color del cielo volverá a repasar las montañas y lo arreglará. Estoy tratando de arreglar el borde de la montaña aquí. No hace falta que sea perfecto, porque vamos a repasar eso de nuevo con un color más oscuro. Ahora mi cielo y las montañas están completamente secas y me estoy tomando unas pinturas grises. Nuevamente con las técnicas que usas en el primer ejercicio, voy a añadir algunas manchas oscuras aquí y allá. Haré que el camino sea más visible. Ahora, agregaré a la mezcla púrpura un poco de azul cobalto. Agregué demasiado azul. Estoy tomando una rosa de ópera para traer de vuelta el tono púrpura. Simplemente agregaré algunas sombras más a esas nieve aquí, estoy usando mi talla 12. Estoy manchando algunas de las Pinturas grises y obtengo este bonito efecto otra vez. Estoy lavando mi pincel y ahora con agua limpia, arrastro el color hacia abajo. Ahora, estoy agregando más rosa de ópera a la mezcla porque del otro lado tengo estas partes rosadas en el cielo y quiero hacer que esta parte de las montañas sea más rosada. Añado este color a las montañas de la izquierda. Así es como arreglamos el borde de las montañas. Ahora, con apenas un poco de agua limpia empate alpino, recojo algo del color con mi pincel húmedo. Incluso puedes espolvorear un poco de agua aquí para hacer algunos efectos adicionales. Vuelvo a volver con el gris de Painters, está muy concentrado por lo que no se está extendiendo demasiado en mi papel. Sólo estoy agregando algunos pequeños detalles aquí y allá, hacer algunas sombras más profundas. Estoy agregando más líneas a la carretera. Nuevamente, esto es sólo un ejercicio. No necesita ser perfecto. Simplemente practica estas técnicas para sentirnos más cómodos cuando empezamos con nuestro proyecto final. Estoy agregando algunos acoplados ambos de la misma mezcla por aquí y ahora vamos a añadir algunas líneas a la roca. Ahora, agregaré algunos detalles que lo harán más interesante con Pinturas muy concentradas gris, esto es completamente opcional. Lo mismo en el otro lado. Se puede agregar una casita o gente si lo desea, pero le daré esto muy sencillo. Esto es todo. Ya con nuestro segundo ejercicio, espero que te hayas divertido. Te veré en el siguiente video mientras pintaremos hermosas auroras boreales. 7. Ejercicio III: cielo nocturno: [ MÚSICA] Prepárate para nuestro ejercicio final. Para éste, voy a estar usando líquido de enmascaramiento. Si no tienes líquido de enmascaramiento, tal vez solo puedas ver el video y luego decidir si quieres conseguir uno o no. El fluido enmascarador es básicamente fluido que aplicamos al papel cuando todavía está blanco o cuando queremos conservar algunos de los colores que ya tenemos. Para aplicar el líquido de enmascaramiento, necesitas usar un pincel viejo, o en mi caso, voy a estar usando esta herramienta de silicona que tengo, porque cuando se seque en tus cepillos, puede arruinarlos. Aquí tengo una montaña y entraré a aplicar el fluido de enmascaramiento, entonces cubriré toda la montaña. Voy a acelerar este proceso hacia arriba. A continuación, debes dejarlo secar por completo. Ahora que mi líquido de enmascaramiento está completamente seco, voy a regar el papel y voy a empezar a agregar colores sin preocuparme de que puedan ir a mi montaña. Empezaré con amarillo limón. Entonces alguna tonalidad variana y me llevo esto directamente de los pantalones. A continuación estoy agregando algunos más Burroughs. Por último, agregaré algo de índigo. Voy a llenar los espacios en blanco que tengo en mi papel con índigo. Ya que el papel todavía está mojado, se mezclan muy bellamente, pero todavía quiero ayudarles a que se mezclen aún mejor. Ahora voy a inclinar el tablero. Verás que los colores comienzan a fluir. Tomaré el exceso de agua y color con mi toalla de papel. Ahora sólo estoy inclinando en la dirección opuesta. Esto ayudará a que los colores se mezclen muy bellamente. Cuanto más inclines tu tablero, más fluirán tus colores, así que lo inclino en todas las direcciones, pero cada vez estoy sacando la pintura que fluye hacia mi punta de papel. Si ves que alguna parte de tu papel está empezando a secarse, puedes rociar un poco de agua o puedes agregar algo de agua o alguna pintura con tu pincel. Vuelvo a inclinar mi tabla. Mientras tu papel esté todavía mojado, puedes hacerlo hasta que estés satisfecho con el resultado. Simplemente no olvides que necesitas tomar todo el exceso de agua y pintura, lo contrario volverá a tu pintura. Ahora usaré mi pincel y ayudaré a los colores a mezclar aún más. Utilizaré estos movimientos verticales porque quiero recrear el efecto de la aurora boreal. Sólo estoy tocando el papel muy ligeramente con mi pincel. Quiero sumar un poco de Opera Rose aquí. Estoy rociando un poco de agua para mantener el papel mojado. Vuelvo a inclinarme. Encuentro terapéutico para simplemente ver esos colores fluyen en el papel. Nuevamente, con mi pincel, solo estoy ayudando a que los colores se mezclen aún mejor. Ahora todo está seco y voy a quitar el líquido de enmascaramiento. Sólo estoy pelando de este borde por aquí y estoy empezando a tirar. Puedes quitar el resto con una goma de borrar. Ahora estoy agregando un poco de agua a la montaña. Algunos azul cobalto, aquí y allá. Si bien todavía está mojado, vuelvo a agregar algo gris de Payne. Utilizamos el gris de Payne en el papel mojado para que el color comience a fluir maravillosamente. De nuevo, sólo estoy tocando mi pincel aquí y allá. Estoy mezclando esos colores. Estoy agregando más color aquí, algunos puntos. Ahora lo dejaré secar. Ahora voy a usar el efecto pincel seco sobre el papel seco. Solo agregando algunas marcas de pincel aquí y allá con el gris de Payne. De nuevo, puedes ir con el pincel húmedo y manchar algunas de las marcas. No olvides dejar algo de papel blanco. Ahora pintaré las estrellas. Tomando algo de blanco, y lo salpicaré. También puedes usar blanco o cubrir algunas de las zonas blancas de las montañas. Puedes hacer esto en mojado o en seco, y esto es todo. Estamos listos con los ejercicios. En el siguiente video, comenzaremos con nuestro proyecto final. 8. Dibujar: [ MÚSICA] Estamos listos para empezar con nuestro proyecto final. Aquí tengo mi bandeja con mis frascos de agua, mi toalla, y mis pinceles, y mi lápiz. Aquí está mi borrador. También utilizaré estas toalla de papel ocasionalmente, así que la tengo lista [MÚSICA]. Mantendré esto aquí a un costado. Nuevamente, mi papel es aproximadamente del tamaño de un árbol, y lo pegaré a mi tablero con una cinta de papel. Entonces estoy poniendo la cinta primero en la parte superior y en la parte inferior, y luego la puse a la izquierda y a la derecha del papel y esto me hace más fácil pelarla una vez que haya terminado con la pintura. Ahora voy a empezar con un simple boceto, así que primero dibujaré la línea del horizonte. Es muy bajo en la pintura. A continuación, dibujaré rápidamente una montaña. Sostengo mi lápiz alto, lo que me hace más fácil hacer líneas más espontáneas e irregulares [MÚSICA]. Aquí también tengo algunas líneas. Me oscurezco las partes de la pintura que ya sé que van a estar a la sombra. Esto me hace más fácil cuando estoy pintando. Esta parte también es realmente oscura, y aquí va así. Aquí también tengo una parte más oscura. Aquí aquí tenemos algo así como una isla, así que yo también dibujaré eso. Volveré a usar mi regla para hacerlo más recto. Tendrás que ser preciso con estas líneas. Vamos a repetir los colores de nuevo. Aquí está mi verde cobalto, mi violeta, gris de mi Payne, mi tonalidad degradada, mi índigo. Mezclaré estos aquí en mi paleta de cerámica. Estos son los colores que voy a usar ahora para el cielo. Ahora prepararemos las mezclas ante una pista. Cuando empiece a pintar, será más fácil y más rápido. Te sugiero que hagas lo mismo. Así que apreto un poco de la pintura en mi paleta, y luego agregaré un poco de agua y haremos un poco los dos colores que necesitaré. Ahora voy a rociar un poco de agua [MÚSICA]. Ahora mezclaremos el color con mi pincel. Si usas tubos como yo, simplemente aprietas un poco de pintura en tu paleta y luego agregas solo un poco de agua. Si no tienes una botella de spray, también puedes usar un cuentagotas o puedes usar un pincel más grande para introducir algo de agua en el pozo, la idea es que tengas mucha pintura y solo un poquito de agua, por lo que la mezcla es muy intensa y brillante. Necesitamos esos colores para ser intensos y brillantes porque tendremos mucha agua en el papel. Si nuestros colores se diluyen con mucha agua, entonces tendrán colores muy transparentes y eso está bien. Pero en este caso quiero que sean muy brillantes y pigmentados [MÚSICA]. Estoy listo con mis mezclas. Si no tienes tubos de los colores que quieres usar para el proyecto. Por supuesto, puedes usar bandas, pero entonces necesitarás poner un esfuerzo extra para que tus mezclas sean lo suficientemente gruesas. Mi consejo para eso será rociar tus bandas antes de empezar a trabajar. Esto los activará y haremos que sea más fácil recogerlos con tu pincel. En cuanto a los pinceles, te sugiero que uses un pincel viejo, que puedes usar la pastilla alguna de la pintura. Es mejor si el pincel es realmente rígido uno como éste que tengo por aquí, así que es realmente rígido y puede escoger los colores fácilmente. En la siguiente lección, comenzaremos a pintar el cielo para nuestra pintura. 9. Pintar el cielo: Empezamos con el cielo por nuestra pintura, así que estoy tomando mi pincel grande, me estoy tomando un poco de agua, y mojaré toda la zona del cielo. Mantendré la montaña seca por ahora. Nuevamente, si no tienes un pincel grande, está bien, solo puedes usar uno más pequeño, solo estoy usando éste porque es más fácil y más rápido para mí. Estoy poniendo aquí mi cinta de papel para que el tablero esté inclinado esta manera porque de lo contrario agua y la pintura pueden fluir hacia mi montaña y no quiero eso, quiero que fluyan por lo contrario dirección. Ahora, mi cielo está mojado, y tomo la mezcla que he preparado por aquí con verde cobalto, y solo coloco el color en mi cielo aquí y allá. Mi pincel no estaba limpio, así que por eso el color aquí está un poco sucio, pero lo lavaré ahora, y recogeré un poco de color fresco. [ MÚSICA] Colocaré el color aquí y allá en el papel mojado. Cuidadosamente voy por la montaña. [ MÚSICA] A continuación, cambiaré a violeta. puede ver lo hermoso que se extiende sobre el papel, es realmente oscuro y hermoso color, muy intenso, es por eso que me gusta usarlo para este tipo de pinturas, así que lo coloco junto al cobalto verde y me llevo un poco más, voy a poner un poquito aquí, y ahora me cambio a índigo. Siempre que tengo agua y pintura en mi cinta de papel, borro inmediatamente con mi toalla de papel. [ MÚSICA] Vuelvo al verde cobalto, y ahora, cubriré el resto del cielo. [ MÚSICA] Voy a dejar solo un poco de espacio en blanco aquí porque quiero que esta parte sea realmente brillante porque de ahí viene la luz. Ahora, voy a inclinar mi tabla, los colores empiezan a fluir, tengo mi toalla de papel lista para eliminar cualquier exceso de pintura y agua. [ MÚSICA] Luego cambio de dirección. [ MÚSICA] Entonces lo inclino por el otro lado. [ MÚSICA] Puedes ver la dirección que fluyen tus colores, y puedes inclinar tu tablero en la dirección en la que deseas que fluyan tus colores. Es una buena idea, al menos al principio, inclinarlo en todas las direcciones para que los colores se mezclen bien. [ MÚSICA] Aquí, tengo una mancha seca y usaré mi spray para humedecerlo de nuevo, de lo contrario, se verá irregular cuando el papel esté seco. [ MÚSICA] Este es ese efecto que quiero lograr, estas líneas verticales porque normalmente así es como se ven las auroras boreales. Estoy borrando un poco más de pintura. [ MÚSICA] Ya se puede ver la bonita mezcla que logramos lograr. [ MÚSICA] Ahora, yo me encargaré de esta parte por aquí. Yo quería que fuera ligero, pero es demasiado ligero, y ahora la voy a rociar con un poco de agua porque ya está seca, y ahora, voy a tratar de hacer que el color se mueva para que esta zona sea muy bien cubierto. [ MÚSICA] Voy a usar mi pincel también, así que guiaré suavemente el color, no estoy usando mucha presión aquí porque tengo aviones tan bonitos, voy a tratar de mantenerlos. [ MÚSICA] Trato de mantener limpio el borde de la montaña. [ MÚSICA] Ahora, usaré la gravedad para hacer el resto de la obra. [ MÚSICA] Quiero que los colores fluyan de forma natural. [ MÚSICA] Esto se ve bien. [ MÚSICA] Ahora, me tomaré un poco de índigo, y lo mezclaré con un verde cobalto por aquí, [MÚSICA] Yo también estoy agregando algo morado. Ahora, pintaré algunas nubes, solo unas manchas aleatorias con mi pincel, talla 8. [ MÚSICA] Como mi papel todavía está mojado, se extienden bellamente con un borde suave. [ MÚSICA] Ahora, usaremos mi pincel de merluza para mezclarlos aún mejor, así que de nuevo, con movimientos muy ligeros guio suavemente el color y lo ayudo a mezclar. [ MÚSICA] Trato de no tocar el charco de pintura que tengo en mi papel justo encima de las nubes, quiero mantener el pincel seco. [ MÚSICA] Ahora, voy a tratar de hacer que esa piscina desaparezca en el cielo inclinando de nuevo mi tablero, para que esa mezcla fluya hacia el cielo. El papel está empezando a secarse ahora, lo que los colores no se están extendiendo tanto, por lo que ahora es más difícil hacer que ese charco de pintura se mezcle a la perfección en el cielo, pero de nuevo, estoy inclinando mi tablero en todos las direcciones. [ MÚSICA] Ves las bonitas mezclas que tenemos por aquí. Es por eso que decidí usar esta técnica para el cielo porque ese tipo de pequeñas mezclas son muy difíciles de lograr si estás usando solo tu pincel. [ MÚSICA] Sigo tratando de guiar los colores inclinando mi tabla, y ahora, con mi pincel, trataré de arreglar algunos de los lugares que no me gustan. [ MÚSICA] Es importante que cuando decidas que has terminado con tu cielo y estés contenta con tus resultados, y tu dejar secar tu pintura, es importante que haya no son albercas de agua en tu pintura y no hay gotas de agua y pintura en tu cinta de papel. El cielo debería tener este bonito brillo hasta. [ MÚSICA] Puedes dejar que tu pintura se seque en ángulo, esto ayudará a que los colores sigan fluyendo en la dirección en la que se inclina tu tablero. Ahora, estoy contento con cómo se ve mi cielo, y ahora lo dejaré secar. 10. Sombras y texturas: [ MÚSICA] Ahora mi cielo está completamente seco. Puedes probar la tuya tocándola con el dorso de tu mano. Si se siente frío, entonces significa que debes dejarlo secar un poco más. Ahora voy a seguir con la montaña. Tomo el índigo que queda aquí en mi paleta. Le agrego un poco de agua, y consigo este azul claro y transparente. Utilizaré este color para pintar las sombras de la montaña. Trato de hacer estas manchas aleatorias con mi pincel. Tengo uno por aquí , baja así. Tiene esta forma de media luna. Un poco por aquí. Algunos alrededor de los spots aquí. Estos no necesitan ser precisos o perfectamente pintados. Estos son solo puntos aleatorios y cubriremos la mayoría de ellos de cualquier manera, así que no te preocupes. Ahora estoy agregando más agua a la mezcla. De alguna manera se ve aún más ligero. Seguiré pintando las sombras más claras aquí abajo. Nuevamente, solo movimientos aleatorios con tu pincel. Tengo un poquito por aquí. Arrastre el color hacia arriba. Ya que mi pincel ya está seco, obtengo un efecto pincel seco, que es perfecto para la montaña. Se crea esta bonita textura. Más color aquí y allá. Seco algo con mi toalla de papel. Escogeré algunos del color aquí también. Crea esta bonita textura en la montaña. Ahora usaré el marrón permanente por Art Philosophy. Rocío un poco de agua para activarla. Prepararé esta agua y mezclaré aquí en mi paleta. Le agregaré un poco de índigo, así que consigo este tono grisáceo, marrón. Añado más color marrón. Este es el color que me dieron. Ahora cubriremos con eso esta parte de aquí. Sólo estoy llenando la forma. Ahora utilizo concentrado marrón permanente de la pluma para crear algo de textura. Lo dejo caer aquí y allá. Así que de nuevo, hago estos movimientos aleatorios. Trato de que parezca natural. Cubro casi toda la mancha con este color. Tomo algo de índigo y lo dejo caer aquí y allá para que el color sea aún más oscuro. Esto hace una bonita variedad de colores y ayuda con el aspecto realista de la pintura. Incluso si pintas algún objeto distante, es agradable tener una bonita variedad de tonalidades y colores. Hago esta parte realmente oscura. Saco la pintura extra de mi pincel y solo ayudo a que los colores se mezclen aquí y allá. Voy a añadir un poco de agua a esta mezcla que tengo por aquí, es la mezcla que usamos para las nubes. Simplemente agregaré un poco marrón, un poco más índigo. Este es el color que me dieron. Es de color grisáceo realmente oscuro. Puedes usar también solo el gris de Payne para el propósito. Empezaré con una técnica de pincel seco en esta parte de la montaña de aquí. No existe un patrón específico. Acabo de presionar mi pincel y me dan estas marcas aleatorias. Para lo que hay que tener cuidado es no hacerlo demasiado repetitivo, y tratar de que se vea tan natural como puedas. Trato de hacer marcas pequeñas y marcas más grandes para que tenga un bonito contraste y variedad. En algún lugar dejo más espacios en blanco. Estoy agregando algunos últimos toques. Simplemente miro cómo se ve mi pintura y decido si quiero hacer algo más. Creo que estoy listo. Sólo estoy agregando color concentrado aquí y allá para que sea más oscuro. Dejaré que esto se seque ahora. En la siguiente lección, pintaremos el resto de la montaña. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 11. Terminar la montaña: Ahora pintaremos el resto de la montaña utilizando las mismas técnicas que utilizamos en el ejercicio. Sólo estoy preparando de nuevo una mezcla grisácea, así que mezclo umber quemado con índigo. Si miras la referencia fotográfica, puedes ver que en la parte izquierda de la montaña las sombras son más cálidas y en el lado derecho las sombras son más frías. Cuando pinto la montaña de la izquierda agregaré marrón más permanente, y cuando pinto las sombras de la derecha agregaré más índigo para tener una bonita variedad de colores en la montaña. Ahora empiezo a pintar las montañas usando la técnica de barra seca. Simplemente miro la referencia fotográfica y pongo algunas marcas dondequiera que vea que hay algunos detalles en la montaña. Cubriré esta parte con pintura verde que tengo aquí. No estoy siguiendo completamente la referencia fotográfica, solo lo miro para ver cómo se ve la montaña y decidir si quiero seguir eso o no. Ahora voy a seguir por este lado. Empiezo desde arriba y luego bajaré al fondo para que no manche tanto parte de la pintura. Yo uso la misma mezcla de pintura. Es agradable tener un pincel con una punta afilada como esta para pintar detalles tan diminutos. Primero pintaré los puntos más grandes aquí en la montaña y luego agregaré los más pequeños. Básicamente, trato de seguir la forma general y la estructura, pero no seguiré la referencia fotográfica 100 por ciento. Aquí abajo tengo estas parte más oscura por lo que voy a utilizar mezcla más gruesa de pintura. Puedes usar directamente el gris de Payne para esta parte. No lo hagas completamente negro, pero aún así tiene que ser realmente oscuro. Trato de mantener la parte donde el agua estará limpia. Lo mismo en el otro lado pero aquí agrego un poco de marrón permanente para que sea más cálido. Aquí tengo manchas más oscuras. Empiezo a arrastrar este color hacia arriba, y de nuevo obtengo esta bonita textura del pincel seco. Nuevamente, aquí la línea de flotación está un poco por debajo de la línea de flotación que está a la derecha porque aquí tenemos algo así como una isla, así que voy a doblar eso ahora. Hay más marrón en mi mezcla. Verás que mi pincel está realmente seco. Siempre que siento que no tengo mucha pintura en mi pincel, solo paso por algunas porciones más grandes de la montaña para agregar más textura. Simplemente recuerda no colorear toda la montaña con este efecto de pincel seco. Todavía necesitamos tener algunos espacios blancos donde está la nieve. Preparo un poco más de mi mezcla. Con pintura más concentrada voy a repasar esta parte de nuevo aquí y allá, arrastrando algo del color hacia arriba. Nuevamente, mi mezcla es marrón permanente e índigo. Sólo estoy mirando mi cuadro. De nuevo, estoy tratando de evaluar dónde necesito agregar un poco más de color. Ahora, estoy agregando más marrón y sigo aquí por el lado izquierdo. De nuevo, mi pincel está realmente seco aquí. Añado más profundidad a estas grietas por aquí agregando más color. Cepillado más seco aquí. Ya ves lo bien que nuestra montaña se está uniendo. Realmente parece una montaña ahora. Ahora, lo que hago es que llevo un poco de agua limpia con mi pincel y me voy por encima de la montaña, así que aplasto algo del color, consigo sombras más bonitas. Estos realmente agregan algo de profundidad. Ahora, me tomaré un poco de naranja. Lo mezclaré con el marrón. Doy a estos colores algo entre naranja y marrón, lo mezclo aquí en mi paleta. Estoy agregando un poco de rojo. Esto es rojo permanente. Voy a seguir trabajando en esta parte por aquí. Tiene un color realmente cálido en la referencia fotográfica, así que voy a empezar a rellenar la forma. Parece extraño ahora, pero si miras la referencia fotográfica, así es realmente como se ve. Estoy agregando un poco de marrón permanente aquí mientras el color aún está mojado. Entonces algunas líneas como esa. Agregando más marrón aquí abajo. Estoy agregando más índigo a esta parte aquí por lo que se pone un poco más oscuro y se conecta mejor con el resto de la montaña. Sólo voy con mi pincel. Yo ayudo el color a extenderse. Voy a volver a esta parte de aquí con una mezcla que tiene más índigo en ella, que marrón. Solo cepillado en seco aquí y allá, agregando algunas manchas más, algunas más textura. Una vez que empiezas con esto, es realmente difícil parar. Ves que esa mezcla que estoy usando ahora es más oscura y concentrada. Incluso puedes salpicar algunos colores. Haré esto ahora, pero primero cubriré mi cielo porque no quiero que algunas manchas de pintura entren en mi cielo. Tomo mi mezcla con marrón permanente e índigo y simplemente salpicaré algún color. Me dan estos puntos realmente diminutos y si no me gustan algunos de ellos, puedo mancharlo con mi pincel. Algunos más aquí con una mezcla más marrón. No me estoy tomando mucha pintura por lo que los puntos que estoy recibiendo son realmente pequeños. Algunos más aquí. Está bien, y ya hemos terminado. Nos vemos en el siguiente video donde pintaremos el agua. 12. Pintar el agua: [ MÚSICA] En este video, pintaremos el agua. Estoy regando la porción donde estará el agua. Trato de no tocar los bordes de la montaña. Esta vez colocaré mi cinta de papel así para que el agua no entre en mi montaña. Ahora sólo voy a repetir los colores que tengo en mi cielo. En la parte izquierda tendré más verde cobalto y a la derecha, tendré más morado justo en líneas horizontales con mi pincel. Ahora mezclemos esos colores. Voy con cuidado aquí. Ahora me estoy tomando más concentrado de verde cobalto, y acabaré de pintar algunas rayas así. Ahora con mi cepillo de cabeza, mezclaré esto. Nuevamente si no tienes un cepillo para la cabeza solo usa tu cepillo más suave más grande, pero recuerda que necesita estar seco. Ahora con el gris de Payne, agregaré algunos puntos más oscuros aquí y allá. Nuevamente, agregaré estos por debajo las manchas más oscuras en mi cielo. Ahora de nuevo con un poco gris de Payne, voy a ir por encima de la línea donde se encuentran el agua en la montaña. No voy a ir solo por la parte húmeda o simplemente la parte seca, voy justo entre ellos. Parte de la pintura va sobre la montaña y parte de la pintura va en el agua. Esto los conectará de una manera de aspecto natural. Cuando el agua esté seca, arreglaremos el borde para que esto sea agradable y recto. No te preocupes por eso. Se puede ver que mi pincel está muy seco. Estoy mezclando algo del color. Más manchas oscuras aquí. Nuevamente con mi cepillo de cabeza, pero esta vez con movimientos verticales mezclaré el color. Ahora voy a salpicar un poco de agua limpia mientras la pintura aún esté mojada. Ahora voy a dejar que esto se seque. 13. Detalles: [ MÚSICA] Ok, chicos. Estamos en la etapa final. Primero, vamos a fijar el borde entre la montaña y el agua. De nuevo, me estoy tomando algo gris de Payne. [ MÚSICA] Se puede ver lo grueso que es. Estoy usando muy poca agua, y esta es mi talla 8 Silver Black Velvet, así que estoy activando la pintura. Tomo algo de consistencia muy espesa en mi pincel. Mira lo grueso que es. Ahora usaré mi regla para ayudarme a hacer algunas líneas rectas. Si lo desea, puede usar también cinta de papel. Puedes colocarlo en tu pintura, y luego fijar el borde y luego puedes quitar la cinta de papel, pero creo que de esta manera será más fácil para mí. Sólo voy por el borde, y arreglé la línea. Arrastre algo del color hacia arriba, muy rápidamente con algún movimiento blanco. Estamos listos con esta parte. Estoy limpiando mi regla, y voy a ir del otro lado con la misma mezcla. Arrastrando algo del color hacia arriba. Si tienes un pincel plano, puedes tomarlo, e intentaremos manchar algo de ese color en el agua. Sólo voy por encima de la pintura, con un pincel seco y estoy arrastrando algo del color hacia abajo. Crea este bonito efecto de reflejos en el agua. Simplemente mezclaré estos un poco con mi pincel de merluza. Ahora, estoy agregando algunos toques finales a la montaña con pintura realmente oscura; este es el gris de Payne de nuevo. Ahora es el momento de pintar las estrellas. Solo estoy cubriendo todo excepto el cielo, y de nuevo, usaré mi pintura blanca. Estoy tomando algo de blanco, mi talla 8. Quiero que sea muy gruesa porque quiero tener pequeñas estrellas. Si tu consistencia es más acuosa, obtendrás estrellas más grandes. Pero no quiero sumar demasiadas, solo algunas estrellas aquí y allá, sobre todo en la parte superior del cielo. Estoy escribiendo estrellas más grandes con mi pincel. Ahora, a la mezcla que usamos para pintar la parte naranja de la montaña, estoy agregando la pintura blanca de mi pincel, y obtengo esta consistencia espesa de color ligeramente anaranjado. Simplemente agregaré algunas luces situ, solo puntos diminutos. medida que empieza a unirse, agregaré un poco de amarillo a la misma mezcla y pintaré unas luces amarillas, si quieres, puedes dejar tus luces amarillas, solo un color. Pueden ser de color blanco, o amarillo, o de cualquier color que desee. Lo que quiero mostrar que hay muchas opciones. Ahora pintaré unas luces amarillas. Por último, agregaré agua a la misma mezcla, y repetiré el proceso. Esa es una ciudad brillante y por fin es hora de quitar la cinta de papel. Estoy seguro de que estará de acuerdo en que esta es la mejor parte. Poco a poco me estoy pelando la cinta. Lo pelo en un ángulo, muy lentamente, y esta parte, y yay chicos. Estamos listos. Por último, con nuestro proyecto final. Se ve tan hermosa. Realmente me encanta la mezcla en el cielo. Me encanta la textura de la montaña. Me gusta cómo se ve el agua. Enhorabuena si llegaste hasta aquí. Te veré en el siguiente video para nuestras últimas palabras. 14. Cómo envuelto a la clase: Enhorabuena por completar la clase. Espero que estén contentos con su nueva obra de arte. Pintar paisajes son desafiantes pero son tan hermosos; vale la pena el esfuerzo extra. Al abordar nuevos temas desafiantes, estamos saliendo de nuestra zona de confort, y de esta manera, estamos ganando más confianza en nuestra práctica. Date algo de crédito por hacer esto hoy. [ MÚSICA] No olvides subir tu proyecto en la sección de proyectos de la clase. Estoy súper emocionado de ver lo que vas a crear. Si publicas tu pintura en Instagram, no olvides etiquetarme @inkpapersquirrel, estaré encantado de compartir tu trabajo en mis historias. Si tienes alguna pregunta para mí, solo publícalas en la sección de discusión de la clase y te responderé lo antes posible. Hasta la próxima clase, chicos. Pintura feliz.