Los principios básicos de la literatura (en prosa) y cómo analizarlos

1. 0 Introducción: Bienvenidos a los principios básicos del curso de literatura. En este curso vamos a estar viendo los cuatro principios principales de la literatura. Ahora. Literatura, ¿qué es? Bueno, un cubre prosa, por lo que novelas e historias, cubre poesía y drama. Ahora los cuatro principios que vamos a estar viendo van a ser primordialmente en términos de literatura en prosa. Entonces esto es siempre que estés estudiando historias, novelas, cualquier cosa por el estilo. Ahora los principios que aprendimos en este video se pueden usar con la poesía y también con el drama. Si quieres aprender más sobre cómo analizar la poesía, tengo otro curso específicamente sobre eso. Y habrá más sobre el drama y la poesía. Basta con mirar mi perfil. Por lo que para presentarme antes de empezar, llamo Nina y soy el fundador de Murdoch tutoring y había estado tutorando historia inglesa y estudios religiosos desde 2014. Y ahora estoy haciendo cursos en línea para que puedas obtener educación bajo demanda y luego todas las cosas que quieras saber a la vez y en un lugar que te convenga. lo que sobre este curso, en este curso, estaremos viendo cómo analizar la literatura. Al final de este curso, tendrás una comprensión profunda de estos cuatro principios básicos que podrás utilizar en tus exámenes. Entonces si estás estudiando literatura inglesa del GCIC, si estás estudiando un nivel de literatura inglesa de primer o segundo año, o si estás haciendo el Bachillerato Internacional, este curso es para ti. Pero también si te gustaría sólo profundizar tu comprensión de la literatura cuando estás leyendo una novela y solo quieres saber de más. Este curso también es algo para ti. Ahora. Este curso no va a ser con todos los ejemplos. Se trata de un curso realmente rápido y torugh. ¿ Y cómo puede ser rápido y torugh? Bueno, va a ser rápido y minucioso. Vamos a pasar por todas las preguntas que puedas hacerte a ti mismo, cosas que tener en cuenta en el texto. Y además, ¿cuáles son estos principios básicos y cómo se pueden reconocer en un texto? Esto no se supone que sea un curso de 567 horas. Ese no es el punto. Si estás estudiando para exámenes, necesitas rápido y fácil de digerir para que puedas llegar directamente a tu prosa inédita, a analizar tus novelas sobre las que tienes que estudiar y escribir ensayos. Por lo que esto te va a ayudar a identificar aquellos principios necesitas conocer sobre los que puedes llegar directo a hacer el trabajo al respecto. Entonces, sin más preámbulos, sigamos rectos con el curso. 2. 1 ¿Cuáles son los principios básicos de la literatura y por qué estamos mirándolos?: De acuerdo, entonces antes de empezar con los cuatro principios básicos, vamos a hacer un rápido panorama de lo que es la literatura. Lo que hace prosa a la literatura en prosa para que podamos conseguir, asegurarnos de que todos estamos en la misma base. Entonces cuando estamos viendo la prosa, prosa son novelas, historias. Si estás pensando en pros, la palabra se usa para describir cuando escribimos en oraciones completas. Por lo que la prosa también se usa en la no ficción. Entonces si estás pensando en artículos periodísticos que están escritos en prosa, si estás mirando una entrevista transcripciones que está escrita en prosa, hablamos en prosa. Y si estuviéramos hablando en una rima y ritmo y siendo realmente poéticos, hablábamos en un lenguaje mucho más florido. No llegaríamos directamente al grano en lenguaje directo, directo quizá usaría rima. Entonces haríamos que las cosas sonaran mucho más líricas. Pros. Este no es el caso. Estamos viendo, como ya he dicho, novelas e historias, pero no obras de teatro, ahora juega un diferente porque se escriben con una serie de diálogo con diferentes personajes. Porque pensemos en la función de estos diferentes tipos de literatura. Se supone que se realice una obra de teatro a la forma en que está escrita, es apoyar eso. Es diálogo porque sabemos que vamos a tener un conjunto de actores para actuar en un escenario, a un público. Y tenemos direcciones escénicas para que el director, los diseñadores de vestuario, Los que ponen en la obra, Saber cómo realizarla, cómo debería verse en el resultado final. Ahora, la poesía es una forma de arte hablado. Es, puede ser largo, corto, pero las características son que suele tener una estructura en verso. Por lo que tiene estrofas, más pequeñas, no párrafos, sino conjuntos de líneas. A menudo hay un ritmo, una rima a ella a veces. Ahora bien, esto no es lo que estamos viendo. Estamos viendo literatura en prosa, que significa novelas, oraciones. Y vamos a estar viendo cosas. Tendrás todos leídos el libro. Tenemos que leerlos en la escuela cuando estamos estudiando literatura. Lo habrás leído principalmente por placer. Si te gusta estudiar en neutral, te gusta leer, probablemente habrás leído un libro. Harry Potter está escrito en prosa. Cuentos infantiles, el viento y los sauces, Peter Pan. Si estás pensando en qué más tenemos? ¿ Qué tenemos en mi estantería? Tengo el dador de Louis Lowry que está escrito en prosa. Tengo a Frankenstein de Mary Shelley. Tengo, tengo jugadas. Sus libros de texto están escritos en prosa. Estos son los que estamos viendo. Y ahora estamos viendo también la ficción. Entonces la no ficción y la ficción, podemos usar algunos de los elementos que vamos a ver para estudiar la no ficción, pero ese no es el punto de este curso. Estamos viendo historia, algo que está inventado, no es real, es fantasía. Casi. Ahora. ¿ Leer quién es el público de un libro? Eres tú, es una cosa personal. No es como poesía, no es como drama, obras de teatro, no están destinados a ser interpretados. Se trata de un viaje muy personal e individual. Entonces cuando estamos viendo la prosa, ¿cuáles son los elementos básicos que deberíamos estar analizando? Bueno, ¿en la escuela? Es posible que tu profesor hable de cinco o seis elementos básicos. Bueno, en realidad, voy a hablar de cuatro elementos básicos. Y ahora mi análisis y mi decisión de hacer cuatro elementos básicos en lugar de cinco o seis se debe en realidad a alguna investigación que hice. Y yo influiría por la SA de Irán, quien es escritora. Escribió una serie de libros muy populares y famosos. Ya está muerta. E hizo una conferencia. Estaba hablando con escritores y de lo que necesitan estar al tanto. Por lo que en realidad tenía cuatro principios básicos de la literatura en los que he decidido, estoy de acuerdo con. Y estos son trama, personajes y caracterización y estilo. Ahora, algunas de las cosas que te habrás encontrado en la escuela, te gusta la guerra. ¿ Y qué pasa con el ajuste? ¿ Y el punto de vista? ¿ Y el diálogo y el tono y la forma y el género? ¿ En dónde encajan esos? Bueno, he encontrado que muchas de estas cosas, cosas como punto de vista, como tono, forma, muchas de estas cosas extra vienen bajo estilo porque así es como el escritor armó el texto, cómo lo caracterizan. Ahora, vamos a estar metiendo mucho más en profundidad en el look, la trama, caracterización y el estilo a lo largo de este curso y esto aseado un video para cada uno de ellos. Pero sólo para que estés consciente, esos son los cuatro principios principales en muchas cosas entran bajo estilo estará mirando los de manera individual también. Ahora bien, si estás estudiando para un examen, tal vez te estás haciendo GCSE y tal vez lo estás haciendo eres un nivel tu IB. Y este curso está dirigido a aquellos estudiantes que quieran llevar su escritura a una profundidad mucho más profunda. Vas a estar analizando. Vas a estar criticando tu propio trabajo. Vas a estar pensando, en qué estoy respondiendo realmente a la pregunta y mirando estas partes diferentes. Pero lo único que realmente quiero que tengan en cuenta es que los escritores escriben para crear sentido, para crear un efecto. Y el proceso de hacer eso, nuestro trabajo como erudito de inglés es deconstruir eso y averiguar, bueno, ¿cómo lo hicieron? Entonces al analizar estos cuatro principios diferentes, esto es lo que estamos viendo. Estamos diciendo, bueno, ¿qué hicieron y cómo, lo más importante, cómo lo hicieron para crear sentido? También puedes pensar, bueno, el objetivo es crear sentido. ¿ Cómo cambiaría si un autor lo hiciera de manera diferente? Entonces aquí es donde entra el elemento de estilo. Si el tema era el mismo, si la trama era la misma. Pero cambiaron el estilo. A lo mejor el punto de vista, la voz narrativa desde la que habla el narrador, tal vez estén hablando en tercera persona más que en primera persona o viceversa. Si cambian el tipo de lenguaje, si cambiaron el pesaje el tono de voz en el que está hablando el narrador o los personajes. ¿ Cómo cambiaría eso la forma en que el lector responde a la historia? Cambiaría el significado por esa razón, aunque la trama fuera la misma, el tema era el mismo. Y esto es lo que tenemos que mirar. Esto es lo que quiero que hagas cuando estés tomando la novela, estás estudiando en la escuela, o tal vez tienes una prosa invista y tu examen. Piensa en, bueno, ¿cuál ha cambiado la alternativa a esto? ¿ Sería lo mismo o sería diferente? ¿ Cómo? Y en realidad pensar en ello en términos de opuestos te ayudará a pensar más ampliamente respecto y ser realmente capaz de analizar qué tiene tu sedán y cómo lo han hecho? ¿ Es inteligente? ¿No es inteligente? ¿ Es intrigante o aburrido? ¿ Por qué? ¿ Y cómo? ¿Cómo hace que quieras leer sobre por qué y cómo, sobre todo la casa. De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a hacer es seguir mirando a parecer, trama, personajes y caracterización, y luego estilo. Entonces esos son nuestros cuatro principios básicos y esos van a ser nuestros próximos videos. Ok, saltemos a ellos y vamos a meternos en el trabajo. 3. 2 Principio 1: tema: Entonces ahora vamos a mirar a C. Así que el tema es nuestro primer principio básico de la literatura. ¿ Por qué es importante el tema? Y en primer lugar, ¿qué es una, qué es la, ¿por qué lo usaron los autores? Por lo que CME es el punto de la historia. Es la idea central que recorre toda la narrativa y reúne todo. Si no hubiera un tema, sería una historia sin punto. Pensarías, bueno, qué, ¿por qué estoy leyendo esto? No entiendo por qué es relevante para mí o interesante. A menudo, además de ser una idea central que recorre la narrativa. También podría ser una verdad o problema universal que un autor está tratando de investigar. Los autores pasan y deciden sobre estos diferentes temas por diferentes razones. Porque, quiero decir, si estamos pensando en su, aunque estamos estudiando literatura como asignatura académica, ET es en realidad una asignatura creativa. Es algo que alguien se ha ido. De acuerdo, aquí no hay nada y voy a hacer una historia. Voy a crear un conjunto de personajes que siguen una serie de eventos que van a trabajar en un tema. Van a investigar un tema de alguna manera. Ahora. Diferentes temas que a menudo entran en juego son cosas como valentía, amor, amistad. A lo mejor estamos viendo cómo triunfa el bien sobre el mal. A lo mejor estamos viendo cómo el esfuerzo y la persistencia pueden ganar el día. O tal vez los humanos entran en conflicto con la tecnología. A lo mejor se trata de una historia de llegada de la mayoría de edad sobre cómo los personajes se están desarrollando y convirtiéndose en adultos maduros o aprendiendo a superar un problema. Entonces esos son algunos de los temas comunes que pueden correr a través historias porque afrontémoslo, somos humanos. Después de todo, las historias son sobre nosotros. Ya sean historias sobre animales, pero tienen características humanas y están resolviendo problemas humanos. Es decir, si pensamos en una historia y por qué se puede conectar con nosotros en marzo. Y en realidad, si pasas a algo en el futuro, tal vez un relacionado con el trabajo, tienes que hacer presentaciones o nuevas, o tienes que hacer algún tipo de publicidad o marketing. Es decir, si miras los anuncios de manera uniforme, como los clips 3020 32 en YouTube e incluso clips de 10 segundos. Mucha publicidad ahora es increíblemente inteligente porque están trabajando a lo largo de una historia, están trabajando en una costura porque quieren vender un producto. En realidad estamos estudiando literatura es bastante útil para ti en el futuro. Ahora, podríamos tener temas mayores y menores en una historia. Ahora tema mayor es el tema principal de la obra, pero tiró una historia. En ocasiones hay otras cosas que surgen sobre las que un autor está comentando. Ahora vamos a ver eso y con un par de ejemplos en un minuto. Pero, ¿cómo descubrimos tema? Ahora el tema se descubre a través de personajes, palabras, acciones, pensamientos. Se trata de cómo interactúan entre sí. Ahora bien, si te resulta difícil averiguarlo, no te preocupes. Si por ejemplo, si estás haciendo un examen de prosa invisible y solo estás mirando una página, tal vez solo conseguiste eso que vale la pena escribir. Probablemente, a menos que la junta de exámenes te haya dicho cuál es el tema del trabajo en la pequeña introducción. O si ya has leído el libro, probablemente no te estés enfocando en el tema, pero eso es solo para la parte invisible de la prosa de un examen. Si estás mirando eso, entonces también podrías descubrir tema. De verdad depende de qué tipo de extracto, pero no me preocuparía demasiado porque una parte de prosa invista del examen es un poco diferente a cuando estás escribiendo un ensayo en tu otro trabajo sobre las novelas que has leído y luego analizarlo que necesitarás comentar sobre tema. Porque como mencioné, identificas tema a través de las palabras, acciones, y pensamientos de los personajes. ¿ A qué hacen? ¿ Cómo hace eso, qué cuestionan? ¿ Qué están aprendiendo? Y a través de esos, porque un autor sí investiga un problema o un tema o aspectos de la naturaleza humana o de la verdad universal a través de las acciones de los personajes. Es, y es algo que podemos decir, bueno, ¿me identifico con un personaje? ¿ Cómo me sentiría en esta posición? Entonces veamos un par de ejemplos. lo que acaba de conseguir ejemplo de un Carol navideño de Charles Dickens. Ahora esta es una obra bastante famosa. Es decir, lo vemos cada Navidad. Se les permitió a películas de la misma. Y uno de los temas principales, el tema central en este libro es sobre la idea de la redención. Ese alguien que es realmente codicioso, Ebenezer Scrooge, quiero decir, tenemos la frase, bueno, no seas un Scrooge básicamente está diciendo, bueno no seas, no seas malo, No seas codicioso. Dolby miserablemente, y no quiero compartir sólo porque quieras guardártelo para ti mismo. Y Lo que se muestra a través de esta idea, a través del tema central de la redención es que incluso lo más, el medio es lo más sabiamente la avaricia. Todas las personas pueden ser redimidos en Navidad. Pueden cambiar su vida alrededor y convertirse en una buena persona. Y pueden cuidar a su prójimo. Y esto se muestra a través de la experiencia de Ebenezer Scrooge. Como sabemos, conoce al Fantasma de Navidad Pasada, los regalos navideños, y el Futuro navideño. Y se ha mostrado el pasado, el presente, y futuras versiones de sí mismo. Y empieza a reevaluar su vida. Empieza a evaluar realmente cómo hace las cosas. Y quiero decir, esto se lleva a cabo durante la noche de Nochebuena, sólo unas horas. Y sucede. Otro ejemplo, So Frankenstein de Mary Shelley, recomiendo encarecidamente este libro. Libro. Me encantó, leerlo. Y creo que se trata de una de las cosas realmente interesantes que exploró, este es un tema importante sobre la ambición sin control. Entonces Frankenstein, por cierto, no es en realidad el nombre del monstruo, come el nombre del creador del monstruo. Tiene al científico y se obsesiona con descubrir cómo crear vida. Y hay muchas cosas en el estilo que nos muestran esta idea de cómo actúa como Dios. Y busca casi ocupar el lugar de Dios. Pero entonces esta ambición sin control, este desprecio por las consecuencias de sus actos, tiene consecuencias nefastas de sus amigos y familiares. Y la idea de descubrir también conocimientos peligrosos. Por lo que eventualmente destruye su vida y se convierte en perseguido por este monstruo que ha creado. Y curiosamente, uno de los temas menores de Frankenstein en esta idea de la naturaleza, porque con esta investigación casi grotesca sobre la ciencia, y ahora estamos pensando cuando estoy analizando, estoy pensando en términos de la, el historicismo, El contexto en el que fue escrito. Porque Mary Shelley escribió esto, creo que fueron 18 cientos alrededor de la época. Al mismo tiempo, Charles Dickens, un Carol navideño, eso fue una enorme cantidad de descubrimiento científico. La gente realmente estaba empujando los límites de la ciencia para ir, caminaremos, ¿podemos descubrir sobre nuestro mundo? Y creo que realmente está arraigada esto. Y también estaba esta idea de la naturaleza y del mundo natural y su importancia en su lugar. Versículo, rejuvenecimiento espiritual y verdaderamente incluye como en su novela. Y contrasta realmente bien con el tipo de oscuridad. Y voy a entrar en esto más con estilo, la oscuridad de esta ciencia. Esto haciendo un humano de diferentes partes de los muertos, trayendo de vuelta a la vida a los muertos. Entonces esos son sólo dos ejemplos, y en realidad no mencioné, pero un tema menor de la Navidad, de la Navidad Carol es una crítica a la sociedad victoriana porque en su momento, y eso fue, esas eran las malas leyes que se promulgó en 1843, si recuerdo correctamente. Y Dickins quería llegar a una gran audiencia. Quería mostrarle a la gente, y decidió hacerlo a través de una historia. Cómo decidió deliberadamente hacerlo a través de una historia porque sabía que conectaría con más gente. Y si piensas en la época, ya sabes, esto fue publicado a casi mediados de los 18 cientos, cientos de arte. Creo que es 1846843 aproximadamente. Y las malas leyes se han promulgado justo antes. Todo esto tenía que ver con cómo somos videntes victorianos tratando con la gente pobre. ¿ Cómo pudieron meter a la gente en las casas de trabajo? Pero había mucha pobreza. Había muchos niños que no estaban siendo atendidos. Era una época en la que no siempre se hacía ser un buen cristiano. Yo soy Charles Dickkins quería que la gente tomara conciencia de eso. No querían que se olvidaran. Y no había radio, eso no era TV. Entonces esta fue una forma en la que realmente podía conectar con la gente e investigar este tema. Y la gente podría meterse en la historia porque no lo es, no están siendo criticados directamente. Es el personaje dentro de la tienda, cualquier cosa. Oh, ooh, tal vez tengo algunas de esas características. A lo mejor debería estar al tanto de eso. Y se conecta con alguna parte psicológica profunda de nuestro cerebro porque nosotros como humanos amamos las historias. Entonces ese es tema sólo para recapitular. Entonces un tema es la idea central de la historia. Corre por toda la narrativa, la vincula entre sí. Es el punto de la historia. Y podemos tener temas mayores y menores. ¿ Verdad? En el siguiente video, vamos a estar mirando trama. 4. 3 Principio 2: trote: Correcto, así trama, nuestro segundo principio básico de la literatura. Ahora, la trama es la cadena de eventos que sucede. Esa es la narrativa. Es la estructura de la historia es lo que compone la historia. Se trata de una cadena de eventos o acciones. Ahora, por lo general se establece alrededor de un conflicto o un problema. Necesitamos algo interesante, nos gusta el drama, nos gusta que algo suceda. De lo contrario, la historia no es muy interesante. Y por lo general se establece entre personajes a diferentes personajes, tres personajes diferentes, diferentes familias. Se puso entre personajes quizá y un desastre natural. Puede ser realmente lleno de acción o podría ser un poco más emocional. Entonces tenemos historias muy diferentes. Si estás pensando como los libros de Jack Reacher, realidad no son mi taza de té, pero mi otra mitad lo ama. Por lo que realmente están llenas de acción. alguien que está saliendo y tratando de resolver un problema. Y luego tienes quizá alguna literatura más clásica de Orgullo y Prejuicio que sea mucho más emocional. Se trata mucho más de cómo los personajes interactúan entre sí y encontrar el amor. Entonces cuando estamos mirando parcela, ¿qué debes tener cuidado cuando estás analizando parcela? Bueno, deberías estar mirando la acción ascendente, los conflictos clímax. Acción caída, también conocida como negación, que es creo que es una palabra francesa. Piensa en, Bueno, ¿cambias en el tiempo? ¿ Se mueve de diferentes lugares? Está avanzando en la historia, atrasado en la historia. Entonces, ¿qué está pasando y cuál es el conflicto? ¿ Cómo llegamos al conflicto? Y aquí entra el estilo en cómo el autor escribe la historia para que podamos sentir la tensión. ¿ Cómo construyeron tensión para crear? Pero la trama en sí es literalmente sólo la cadena de eventos. Entonces, cuando estás revisando en realidad, una de las cosas realmente útiles que hacer es realmente hacer una línea de tiempo de eventos de la historia para que puedas mapear lo que sucede. Y ahora así hay arco de historia beta que tal vez hayas encontrado en GCSE o cuando eres maestros más jóvenes ayudándote a escribir tus propias historias creativas. Pero también podemos mirarlo en términos de, bueno, ¿la historia sigue la estructura normal de la historia iniciada? O el autor tal vez suba, abajo, arriba, abajo y luego tener un clímax mucho más tarde. Para que podamos ver la longitud de la historia. Porque a veces libros y tal vez 700 páginas, si estás pensando en Tolstoi, Leo Tolstoi, escribió increíbles sagas. Entonces si estabas pensando, bueno, una Carol de Navidad, es muy corta, muy, muy pequeña. Creo que está bien, más y novella. Entonces se trata de, bueno, muy, muy pequeño. Voy a pasar a hablar de la historia básica, ¿de acuerdo? En el video, lo voy a poner aquí mismo para que puedas ver cuáles son los diferentes puntos, ¿dónde encajan? Entonces ahora vamos a ver nuestro arco de historia, que también se puede conocer como un arco narrativo o simplemente un ah. Entonces, ¿qué es un arco de historia? Y puede que te hayas topado en tus GCSE son cuando eres más joven en la escuela y tu profesor mostrándote cómo planetas historia. Entonces eso es exactamente lo que es. Un arco de historia muestra el camino o secuencia de una trama, y se utiliza para planificar la progresión del flujo de una historia. Y es, esto es lo que ayudará a mantener interesado a un lector. Se puede ver lo que estoy dibujando en la pizarra aquí es, una AUC puede parecer algo así como una pirámide torneada no es toda una pirámide. A veces se podría ver la historia dibujada exactamente como pirámide. Y un arco de historia tiene cinco partes principales, así que tenemos una exposición. También hubo un incidente incitante. Vamos a hablar de eso específicamente a medida que avancemos. Después está la acción ascendente, el clímax, la acción caída, y el desenlace o resolución. Entonces antes de empezar a mirar esos diferentes aspectos y lo que vamos a hacer un poco de historia porque esta pirámide de historia también es, fue desarrollada como una pirámide, también conocida como Pirámide de Freytag. Y Freytag, también conocido como gustav Freytag, fue un novelista del siglo XIX que estudió patentes comunes en parcelas de cuentos. Y se le ocurrió una idea. Y su idea fue que cada historia pase por cinco etapas. Y éstas son la exposición, la acción ascendente, el clímax, la acción caída, y la resolución. Entonces veamos cuáles son estos cinco aspectos. Entonces, en primer lugar, tenemos la exposición. Entonces la exposición es la introducción a la historia. En esta primera parte de la novela. Y el autor nos dará alguna información de antecedentes. Nos hablarán de los personajes que presentarán quiénes son los personajes que se presentarán. A protagonista, se le presentará quizá a nuestro antagonista, se le dará información sobre el escenario. Y es también donde el autor fijará el estado de ánimo y el tono de la historia. Ahora esto es importante y cuando estudiamos literatura, pena señalar esto porque es, esto es lo que está atrayendo la atención del lector en un principio. Y podrías mirar la estructura del principio e ir, o ¿por qué un autor tal vez me presentó de inmediato sentimientos o emociones? A lo mejor nos dan casi como una vista de cerca de un personaje más que una visión general del escenario o una escena o lo contrario podría ser cierto que el autor nos ha dado información sobre el escenario o una escena en general, en lugar de una vista de cerca. Sigue la expedición, entonces tenemos algo llamado el incidente incitante. Y esto sucede en el inicio de la historia. Y es el evento el que inicia la acción. También es lo que podemos decir es el momento aquí vamos. Y si pensamos en un ejemplo de una pieza de literatura muy conocida, sé que estamos hablando de pro, específicamente en este curso. Pero debido a que todo el mundo conoce la historia de Romeo y Julieta, vamos a echar un vistazo rápido a esto y como ejemplo. Por lo que el incidente incitante en esta obra es cuando Romeo ve a Julieta. Si Romeo no hubiera visto a Julia, habría seguido siendo adolescente. Y probablemente no tendríamos esta historia que Shakespeare ha escrito. Entonces una vez que ha ocurrido el incidente incitante, y como usted nota, esta no es una de las partes principales es sólo el inicio. Tenemos la acción ascendente. Entonces la acción ascendente es cuando el autor desarrolla los personajes, sus relaciones y las acciones. Y todo el propósito de esto es construir tensión escalando el conflicto. Entonces estamos viendo, bueno, ¿cómo funciona el derecho de hacer eso? Yo soy, ¿nos da tal vez una serie de eventos en los que se meten los personajes? Una serie de conflictos. A lo mejor es conflicto tras conflicto, después de conflicto. Y esto es lo que nos lleva al clímax. Quizás las acciones ascendentes un poco más lentas. A lo mejor tenemos desacuerdos entre personajes. A lo mejor está la amenaza de un desastre natural. Entonces esto, si estamos pensando en una amenaza de un desastre natural, las advertencias de la Compañía Meteorológica, del gobierno que se prepara para esto, tal vez huracán o tsunami o algo así. Esto se consideraría acción ascendente, construyendo la tensión hasta llegar al clímax. Por lo que el clímax es el pico, es el punto hacia el que toda la atención se ha ido construyendo. Es el, lo que podría ser un momento de verdad o claridad para nuestro protagonista. Es casi como si fuera la parte de la historia donde estás como apretando los dientes y estás como, oh Dios mío, no puedo creer que esto haya pasado. Pero también es el punto de que los viajes internos y exteriores de nuestros personajes también comienzan a juntarse. Empezamos a irnos, Oh, esto es tan interesante. Tengo que seguir leyendo y ver qué pasa después. Y una vez que lleguemos a este punto, nuestra historia no acaba de terminar ahí. Necesitamos, sigue adelante. Los personajes no dejan de moverse porque el clímax que sucedió, y esto es lo que nos lleva a nuestra acción caída. Entonces están cayendo acción es el autor atando estos cabos sueltos subtrama de los mini conflictos que están pasando. Entonces obviamente tenemos nuestra estructura de trama principal, que es el principal problema con el que se enfrentan todos los personajes, como conocemos como humanos, aunque tenemos nuestras principales cosas en la vida, tal vez vas a la escuela a trabajar. A lo mejor estás planeando una fiesta o algo así, ese es el evento principal de tu vida en ese momento. Pero hay todas estas otras cosas que hacer en la vida que sucedieron. Relaciones. A lo mejor tienes que hacer tu tarea si estás en la escuela. A lo mejor tienes un proyecto en el trabajo, tienen que hacer. Por lo que todas estas cosas en, dentro de una historia, dentro de la fase de trama comienzan a resolverse como ocurrió la acción caída en ella es el autor empezando a sacar la historia hasta su fin. Entonces después están cayendo acción, tenemos nuestra palabra de fantasía, nueva mamá, que también es solo un nombre de lujo para la resolución. Entonces es básicamente el autor diciendo que la historia está llegando a su fin. Ya estamos terminando. Y ahora. Los autores elegirían terminar sus historias de diversas maneras, dependiendo de lo que estén eligiendo escribir. Podría ser un feliz para siempre. Podría ser un cliffhanger porque tal vez tienen un segundo libro que viene, o puede que no lo sea. Por lo que el autor elegirá una forma de terminar la historia de acuerdo a la estructura de la trama que han levantado según el arte narrativo. Y puede ser muy emotivo. Puede que no lo sea, puede que te haga sentir cálido y borroso por dentro. Depende de lo que el autor quiera lograr. Ahora bien, una cosa a destacar es que aunque Freytag creó esta pirámide y funciona bastante, hay momentos en que no funciona porque algunos autores optan por seguir una estructura de tres actos y pensamientos. De acuerdo, entonces tu trabajo cuando estás estudiando es mirar, bueno, ¿cómo estructura el autor su narrativa? ¿ Cuál es el archivo general? ¿ Cómo llevan a los personajes a través de estas diferentes situaciones? Y vas a analizar cómo tan mirar hacia arriba, bueno, ¿por qué han puesto ciertos eventos en cierto orden? ¿ Qué efecto tiene en el lector? ¿ Construye su tensión? ¿ Y cómo construye tensión? Puede que no sea sólo la palabra, puede ser literalmente el orden en que sucede. ¿ Podrían ocurrir estos hechos en algún otro orden? ¿ Cómo yoY nada, si se pusiera en un orden diferente, tendría el mismo efecto? Llevaría a nuestros personajes a este momento pináculo, a este clímax de la misma manera. Y entonces piensa, oh, ¿qué pasa con estas resoluciones? Es, ¿eso es lo suficientemente bueno para ti? ¿ Cumple el clímax tus expectativas desde la construcción de tensión en la acción ascendente? ¿ El Autor dispuso la introducción a los personajes una manera interesante en la exposición de expedición en el inicio de la novela. ¿ Y llega a una conclusión razonable y satisfactoria al final? ¿ Estás satisfecho con la novela de la forma en que se ha desarrollado? Sí, no, ¿por qué o por qué no? Entonces ese es nuestro arco narrativo básico. Y el arco de la historia es como una vista de pájaro de arriba hacia abajo de parcelas de la trama. Lo vamos a desarrollar un poco más porque la trama son las acciones individuales que suceden dentro de la estructura, o tal vez una estructura de tres actos dependiendo de lo que el autor haya elegido. Por lo que harás un análisis mucho más detallado de parcela. A lo mejor puedes elaborar historias honestas, OK. Y poner esas acciones individuales. ¿ Cuál fue la exposición? ¿ A quién introdujo el autor en un principio? ¿ Qué tipo de ajuste tu estado de ánimo o tono crean en la exposición y cómo se desarrolla eso en la acción ascendente? Y puedes, ya sabes, burlarte de esos diferentes eventos en una estructura de arco de historia. Para que cuando estés revisando, cuando estés mirando la estructura, cuando estés analizando y diciendo, bueno, ¿qué significancia concentra este tema? ¿ Qué significado tiene esto para el desarrollo de los personajes y las acciones que están sucediendo? Se puede mapear y luego pensar, bueno, qué pasa con la acción caída y cómo el autor resuelve todos estos problemas diferentes y estos eventos y situaciones que han sucedido en la novela. 5. 4 ¿Qué hay de ajustar?: Ahora, una cosa que sí quiero mencionar, y probablemente te darás cuenta, como mencioné en el primer video, el video de visión general fue que en realidad no he incluido el ajuste como su propio principio básico. Ahora bien, la razón por la que no he hecho esto es porque a lo largo de una historia, ajuste suele cambiar en algún momento. A menos que, sí, cambie un ajuste, los personajes se mueven de un lugar a otro. Es posible que tengas una región o zona general en la que se queden, pero esas pueden cambiar. Entonces tal vez tienes a los personajes en casa, tal vez tienes su escuela, tal vez están viajando por todo el mundo. Diferentes configuraciones cambian y cambian con parcela. Cambian con la cadena de eventos a medida que continúa la historia. Por eso no lo he puesto como categoría propia porque creo, y sostengo que es integral a la estructura de la trama. Entonces cuando estás en clase y el decir, ¿Cuándo está ambientada la historia? H usualmente se referirá al periodo de tiempo en el que se establece. Entonces por ejemplo, estoy estudiando el club de routers con uno sobre mis alumnos. Por lo que se ambienta generalmente en Birmingham en los 19 años setenta. No obstante, el escenario, como en el lugar en el que se desarrolla la historia cambia a lo largo de la historia dependiendo de con qué personajes estaban hablando. Porque si estamos hablando con los adolescentes, los vemos en la escuela o tal vez están en casa, o tal vez son un café o salir a dar un paseo o hacer otra cosa. Si estuvimos buscando cuando se les presenta a los adultos, muchas veces vemos a los adultos en el trabajo o haciendo actividades extracurriculares. Ahora, cuando se trata de escribir sobre un extracto y extracto inédito, por ejemplo, tal vez no estabas teniendo muchos ajustes. Tendrás un solo lugar porque te dan una escena. Eso está bien. Por lo que en ese caso, se puede hablar de configuración específicamente. Porque la estructura de la parcela del extracto va a ser mucho más pequeña. Porque de nuevo, sólo tienes una escena que ver. No te van a pedir que analices todo el libro porque no te han pedido que lo leas. No sabes lo que estás obteniendo hasta que entras al examen. Eso está bien. Ahora bien, si entonces estás trabajando en otra parte de tu examen o estás mirando el libro en su conjunto, entonces vas a estar rastreando, bueno, ¿dónde está el ajuste en relación a la trama? ¿ Cómo se mueven los personajes a través de él? ¿ Qué le hace esto al escenario? Porque si piensas en si el personaje se quedó en un solo lugar, si no se movieron, sería la historia tan interesante? ¿ Sería interesante la trama b? Y ahora ni siquiera estamos hablando del lado del estilo, del lenguaje, del diálogo, la caracterización o de algo por el estilo. Con sus líderes hablando de si este carruaje se queda en el mismo lugar a lo largo de toda la historia. ¿ Eso sería tan interesante? Si estás escribiendo un ensayo y quieres mirar específicamente ambientando a lo largo de una novela que también es un bastón. Ahora dependerá de la pregunta que se te dé. Entonces, por ejemplo, si estoy investigando el tema en Frankenstein y estoy viendo esta idea de conocimiento peligroso, ambiciones descontroladas y su contraste con cómo el escenario y el Hans es esta idea. Entonces tal vez usaría un párrafo específico para diferentes partes del ajuste. Pero entonces lo discutiría con integración con el tema, con la trama porque quería mostrar cómo el uso de la configuración ha informado y mejorado el significado. Ahora, como mencioné al principio mismo, esto es algo de lo que hay que tener en cuenta. ¿ Cómo hace lo que ha hecho el autor, cómo ellos, lo que han escrito, cómo es eso? ¿ Eso realza el significado? Y en este caso, si quisiera hablar del análisis del tema y su relación con el escenario y cómo mejora eso, entonces yo estoy probablemente dedicaría al menos un párrafo tal vez a mirar diferentes tipos de ambientación. Porque como sabemos por la estructura de la historia, Frankenstein se mueve por diferentes países dependiendo de, necesita estar dependiendo de su carrera académica o simplemente alejarse del Monstruo. Y una de las cosas interesantes que mencioné antes fue que tenemos un contraste entre la luz y la oscuridad. Y esto se muestra a través de la configuración porque donde está creando el monstruo está oscuro, es grotesco, no es muy agradable. Y eso refleja toda esta idea de ambición sin control, de ir en contra de la naturaleza. Y luego para el rejuvenecimiento espiritual, Franken cosign sale al bosque para caminar y estar maravillado de la naturaleza, de la belleza, de la luz. Y como que, y les da un impulso otra vez. Por lo que aquí enfatizaría que shelly te hace estableciendo y que en realidad porque el personaje va a estos diferentes lugares, cada uno para diferentes propósitos, realza y también refleja la lucha interna del protagonista, el personaje principal en nuestra historia. Entonces aquí estoy hablando de ello está potenciando el significado y tal vez el ajuste y cuando se lleva a cabo el ajuste aumenta la tensión al clima y realza el efecto en el lector. Por lo que de nuevo, el autor está creando sentido a través de su influencia en el lector. Tú. 6. 5 Principio 3: caracterización: Muy bien, entonces ahora hemos mirado el tema y la trama. Vamos a estar viendo personajes y caracterización ahora. Entonces sabemos que los personajes son los actores, las personas dentro de la historia. Ahora la caracterización es como describe el autor. Le dice al lector sobre el propio personaje. Por lo que esto podría ser a través de descripciones de su apariencia. También es a través del diálogo. Es a través de cómo el escritor escribe las acciones de los personajes. ¿ Qué hacen los personajes? Podemos ver la caracterización a través de cómo los personajes interactúan entre sí dentro de la trama, dentro de la historia narrativa. Su discurso. Por sí mismos, tal vez tengan corrientes de conciencia dentro la historia que tal vez el narrador nos cuenta sobre el personaje. Entonces todo esto conforma la caracterización es lo que hace que el personaje sea quien son, y ¿cómo aprendemos eso? Entonces aquí qué buscar cuando se está investigando la caracterización. Ahora, primero podemos mirar, bueno, ¿cómo describió el escritor a los personajes? Podrás tener descripciones de ropa. Podrás tener descripciones de postura, rasgos físicos, expresiones faciales, tal vez color de cabello. Y tú piensas, bueno, es esto consistente con quiénes son como personaje, su personalidad, lo que entiendo, ¿me gustan? ¿ A mí no me gustan? ¿ Y por qué? Se pueden ver los diferentes tipos de diálogo que tienen. Entonces el diálogo es realmente importante. Es decir, incluso entre tú y yo ahora mismo, sé que estamos en un video, pero estás interactuando conmigo en que me estás escuchando y tal vez incluso estás haciendo notas. A lo mejor estás pensando en preguntas ya que estoy pasando por esto. Estás aprendiendo sobre mí y quién soy a través de esta conversación. Y en realidad es por eso que trato de hacer que mis videos tutoriales sean realmente conversacionales porque es atractivo. A nosotros como humanos nos gusta conversar unos con otros y potencialmente ahora con todo el bloqueo y la pandemia y todos están en casa y teniendo que básicamente vivir a través del video. Eso es aún más importante ahora porque no tenemos esa interacción física el uno con el otro. Entonces también podemos ver esto en prosa, literatura, en historias que miramos, bueno, ¿cómo hablan los personajes con otros personajes? ¿ Cómo se piensan a sí mismos? ¿Es lo mismo? ¿ Es diferente? ¿ Y eso qué nos muestra de un personaje? Para que podamos conseguir un sentido del deber como este personaje. ¿ Acaso no le gusta este personaje? ¿ Son confiables a través del diálogo y a través de las acciones? ¿Podemos? Lo mismo vale para el tono. Ahora vamos a ver el tono también con estilo. Pero quiero hablar de ello en términos de caracterización porque quiero decir, mucho en inglés también, no a veces en otros idiomas por medio de mis discusiones con mis amigos que son de diferentes países y cuando están aprendiendo Inglés. tono en inglés es tan importante porque a menudo puede transmitir significado mucho más fuerte que las palabras que realmente se usan. Entonces es muy interesante que ahora estemos estudiando una forma escrita de lenguaje. ¿ Ese tono se encuentra? ¿Y cómo? Entonces miramos, bueno, ¿cuáles son las palabras que el autor se utiliza también en el diálogo? Traiga tono. ¿ Es efectivo? ¿No es efectivo? ¿ Cómo, por qué? También pensamos bien, con los diferentes personajes que tendremos nuestro protagonista tendrá a nuestros antagonistas algún día es muy claro es como un buen tu Abadi. Entonces, por ejemplo, si pensamos en una película Star Wars, sé que estamos mirando la prosa, pero creo que la mayoría de la gente ha visto Star Wars. Ellos saben de Yoda, saben de Darth Vader. Entonces vamos a ver un ejemplo realmente sencillo. Porque también para aquellos de ustedes que no están realmente seguros de cómo mirar esto en la literatura. Bueno, pensemos en cómo lo miramos desde una película y luego la transpondremos para posar. Entonces Yoda, sabemos que es uno de los buenos. Es uno de los buenos ojos de chorro y habla al revés. Básicamente. Es que todo el mundo hace trazos hablando como Yoda. Y también, se puede pensar, bueno, por esa estructura de diálogo de Yoda, ¿cómo le hizo sonar inteligente? ¿ Cómo hace que Kim o nosotros como el espectador o el lector se sientan como dignos de confianza. Entonces, en contraste, si piensas en Darth Vader, tiene una forma de hablar muy ominosa, respirada. Obviamente, si podemos ver es todo vestido de negro también. Entonces eso realmente lo distingue como uno de los malvados. Pero pensamos, bueno, cómo hace esa voz, acabamos de quitarle la imagen. ¿ Cómo nos dice esa voz? Realmente no confiamos en él. Realmente no lo sé. Y entonces pensamos, bueno, si esto fuera abajo, ¿cómo lo escribiría el autor? Entonces con Yoda, obviamente, la palabra volvería a frente un poco, pero aún tiene sentido. La reacción al discurso de los otros personajes nos mostrará cómo se sienten, lo que influirá en nuestro punto de vista. Ahora con Darth Vader, tal vez, en lugar de hablar primero, el autor describirá ese ruido bajo, el siniestro estruendo del aliento pasando por la máscara, y eso nos hará ir, bueno, ¿por qué es él usando una máscara? ¿ Por qué se cubre la cara? Es decir, no estuvo cerca durante todo el tiempo. Y cuando no se puede oír un poco más cuando están respirando es laborioso. Nos hace ir, bueno, ¿cuáles son estas otras cosas que me vienen a la cabeza? A lo mejor están enfermos, a lo mejor están tratando de sonar aterradores de alguna manera. Y estas asociaciones que tenemos fuera en nuestro mundo son importantes porque influyen en cómo reaccionamos ante personajes dentro de una novela. Y miramos esas palabras que el escritor ha utilizado en el orden en que las han utilizado para analizar eso. Para entender la caracterización del contador, también podemos mirar, bueno, ¿qué pasa con el ritmo de su discurso? Melissa es muy claro con Yoder, tiene un ritmo específico en cómo habla. Se. Bueno, no es lírica, pero específicamente es Yoda, quizá el nivel de formalidad. Entonces, ¿están hablando realmente conversacionalmente? ¿ Están hablando muy formalmente? Porque la forma en que hablas con tu amigo y la forma en que hablas con un maestro suele ser bastante diferente. Lo mismo va entre personajes. Entonces, ¿qué nos dice eso sobre el personaje, sobre cómo se sienten de sí mismos? Porque si alguien habla muy formalmente a todos, incluso a su amigo, podrías pensar, oh, ¿por qué ser raro? ¿ Por qué estás siendo tan formal? ¿ Crees que eres mejor que alguien más? ¿ Y las expresiones y frases repetidas? A lo mejor eso te dice algo sobre el personaje. Quizás si son jóvenes, niños pequeños como los personajes de la novela, se van a decir frases o expresiones repetidas. ¿ Qué te dice eso? A lo mejor no sabías que son jóvenes, pero a través de las repetidas expresiones y frases, sabes que tal vez son mentalmente inestables por alguna razón. Por eso. ¿ Y la duración del discurso? A lo mejor algunos personajes sólo hablan en frases muy cortas, tal vez antes una palabra o dos. Cómo es, cómo, qué nos dice eso sobre el personaje comparado con alguien que tiene páginas y páginas de diálogo con diálogo simplemente normal. Esos contrastes nos hablan de personajes, si es probable que se involucren con la gente, si no les gusta involucrar a su gente. Porque por lo general a la gente que habla mucho, le gusta hablar con la gente, a la gente que no habla mucho rápido. ¿ Y los acentos coloquiales? Dialectos? Porque si estamos pensando en una historia que está ambientada en diferentes países, tal vez tienes a alguien tratando de hablar inglés, pero no es inglés estándar porque todavía están aprendiendo, pero ese es el punto del personaje. ¿ Qué nos dice eso del personaje? A lo mejor el inglés es diferente por el periodo de tiempo en el que se establece el inglés. Entonces por ejemplo, el lenguaje en novelas de los 18 cientos son muy diferentes a las novelas que tenemos ahora. O sea, ni siquiera marcadamente diferente a las novelas un 100 a 200 años antes. También tenemos algunos de los elementos estilísticos, que son Preguntas, comandos, puntuación, como por ejemplo signos de exclamación que un autor puede utilizar para indicar el tono, así como cláusulas informativas. Entonces, por ejemplo, susurró, o gritó, o gritó, o dijo felizmente. Todos esos nos dan ideas sobre cómo un personaje dice algo para que podamos sacar conclusiones en cuanto a, bueno, ¿cómo es el personaje en este punto, y cómo encaja eso con nuestra comprensión del personaje? Entonces veamos ahora las acciones y el comportamiento son un poco más así que hemos hablado bastante del diálogo. Bueno, ¿qué pasa con ese comportamiento? Porque se puede decir mucho sobre una persona, sobre el personaje a través de cómo actúa. Ahora, como sabemos, una trama es una cadena de eventos y acciones. Y por lo general el tema está centrado en cosas que los personajes están haciendo para explorar un problema. Entonces las cosas que hacen los personajes en relación a este tema, se puede pensar, bueno, ¿qué me dice eso? O aún más sencillamente, ¿cambian tus impresiones del personaje a lo largo de la novela? ¿ Y por qué, qué acciones hicieron que te hicieran cambiar de opinión para bien o para mal? A lo mejor tu impresión no cambió. ¿ Por qué, por qué no pensar en eso también? También puede, ¿es el personaje consciente de sus propias características? Porque si tienes un personaje que es bastante autoconsciente, tal vez vas a sentir más confianza hacia ese personaje. Y podrías pensar en, bueno, ¿cómo hiciste eso? También puedes pensar en qué te dicen sus acciones sobre la psicología de los personajes. Entonces si estás mirando, por ejemplo, tal vez una novela de llegada de la edad. Entonces en el curso de voz narrativa , es decir, tengo, miramos al dador. Y esto se trata de un niño que está llegando mayor de edad. Está aprendiendo su lugar en la sociedad y luego se rebeló contra ella. ¿ Qué hace eso, qué a sus acciones nos dicen de su psicología y cómo cambia? Por lo que pasa de ser bastante joven e inmaduro a que tomen decisiones muy grandes todo por su cuenta. Y vemos cómo crece. Entonces todo lo que estamos viendo, cuando estamos mirando la caracterización es sobre identificar qué puede el discurso, el comportamiento, la descripción, como la mirada física del personaje, decirnos de su psicología. ¿ Cómo usó el escritor eso para crear sentido, para ejemplificar el tema o, o investigar el tema. ¿ Cómo interactúan con la trama? ¿ Cómo crean la trama y son integrales a la historia? Tu trabajo como erudito es identificarlos e investigarlos y pensar en qué, por qué, ¿por qué el autor lo hizo de esta manera? ¿ Y por qué es eso importante para la historia en su conjunto? ¿ Cómo es importante para la creación de efecto? ¿ Cómo te afecta como lector, pero también cómo se desarrolla el tema es efectivo o no, y vas a necesitar sacar tus propias conclusiones mirando cómo lo hacen. Y así es como íbamos a seguir con el estilo ahora, porque vamos a estar mirando, bueno, ¿qué pasa con las elecciones de idiomas, las elecciones de palabras, y qué pasa con la forma en que el narrador describe una historia? Es, es primera persona, tercera persona. ¿ Y qué pasa con el, incluso el género de forma que un escritor elige usar? Porque dentro de esos, hay ciertas reglas que se siguen. ¿ Por qué lo hace el autor? ¿Cómo lo hace? ¿ Cómo crea significado? 7. 6 Principio 4: estilo (género, forma y estructura): Entonces ahora vamos a seguir con el estilo, y así es como escribe el autor. Es decir, vamos a estar viendo cómo la elección de las palabras, ¿por qué usan aire? ¿ Existen formas específicas de que lo cambien? Vamos a estar mirando la forma y estructura de la propia pieza de escritura. Todos estos son elementos estilísticos que vamos a investigar porque cambia y tal vez el autor utiliza estos elementos estilísticos específicos para crear significado, para crear un efecto. Y tenemos que, como estudiosos del inglés, analizar esto. En primer lugar, identificar y analizar, bueno, ¿qué efecto tiene, tiene ? ¿Es bueno? ¿ Es malo? ¿ Es aburrido? ¿ No es nada? ¿Por qué? ¿ Cómo? Entonces? En primer lugar, en realidad vamos a mirar al género. Yo creo. Sí, vamos a mirar al género para empezar porque es una de las cosas amplias que miramos hacia fuera. Entonces el género es la clasificación de un tipo de obra literaria. Y tiene características de técnica estructurada y principios de organización y también a veces materia. Entonces géneros en ficción, algunos de ellos, conocerás ciencia ficción, tendrás novelas góticas. A lo mejor tendrás una novela utópica o distópica. A lo mejor tienes una novela social. corriente de la conciencia evoluciona. Entonces consiguió algo de lo que quizá nunca hayas oído hablar, que es un tipo de trabajo bildungsroman, que es una novela de llegada de la edad. Si no lo supiera. Tienes quizá un género regional. Algo está ambientado en un lugar específico. Y estos diferentes géneros son, son, tienen características diferentes. Y nota género. Bueno, notamos anya por esos principios estructurales, técnicos y organizativos específicos y materia. Porque pensamos, bueno, un escritor eligió deliberadamente el género porque les ayudaría a investigar el tema que querían. ¿ Pensaron eso a través de hacerlo? Por ejemplo, si estás pensando en una utopía o en una novela distópica. Entonces, ¿pensando en el 1984 de George Orwell, para elegir deliberadamente ese tipo de género por su tema? ¿ O surgió el género por el tema que quería investigar? ¿ Qué pasa con una novela social de ratones y hombres de John Steinbeck es una novela social. ¿ Creó la historia? Y luego está el género ven. Siguiente. Simplemente, esa es la historia que creó. Sucedió que caía en ese género. ¿ Qué decidiste? Yo quiero escribir sobre esto y quizá tú quieras hacer. También argumentaría que tal vez la Navidad Carol es una novela social porque está en su crítica sociedad victoriana. Y creo que deliberadamente eligió. Este tipo de género, porque quería hablar problemas en la sociedad y de cómo las personas pueden rectificar eso en sí mismas. Entonces cuando estás mirando el género y no será una enorme cantidad de investigación. Y es bastante fácil averiguar qué tipo de género es un libro. Y si no estás seguro, ve a hacer algo de Google. Pregúntale a tu maestro, pregúntale un amigo, lo discutió con un amigo y verás que podemos llegar a él, mira los diferentes principios estructurales, técnicos y organizativos que conforman ese corredor y ve, bueno, el libro encaja en? Sí, no. ¿ Cuánto? Porque tal vez tienes una historia que cabe un poco pero no del todo. Y piensa en ¿por qué encaja? ¿ Por qué o por qué no? A continuación, estructura y forma. Entonces en realidad miraremos primero la forma. Entonces la forma es la organización de los trabajos. Novelas tan indiferentes, será diferente. Alguna novela justo en capítulos, párrafos, es organización muy sencilla. Voy a volver a Navidad Carol otra vez. Llama a sus capítulos pentagramas. Stave es un término musical, y porque es un villancico navideño, tiene una canción y tiene sentido, pero siguen siendo solo capítulos. Otras novelas. Por lo que Frankenstein que mencionamos anteriormente, está escrito en cartas. Entonces hay capítulos, Bart, cada capítulo es parte de la letra. Entonces la forma es diferente porque si estás escribiendo una carta en comparación con solo escribir un capítulo, ese estilo usa diferente. El narrador es diferente. Si estamos pensando en una novela. Por lo que mencioné los routers KAB, desde estudiar con uno de mis alumnos. Esa es en realidad una colección de diferentes formas porque tiene una historia dentro de una historia que sándwichiched ambos lados por el narrador contándonos sobre estos dos personajes que se encuentran por casualidad. Y luego dentro de eso se están contando una historia el uno al otro usando recuerdos pero también encontrando a sus personajes. Están hablando de sus familiares como sucede que está ahí, todos los miembros de la familia. También están usando los escritos más antiguos, versión sin editar a discursos, artículos periodísticos escritos por ellos cuando eran adolescentes. También están usando entrevistas, transcripciones. Por lo que casi como una colección, es un scrapbook y están usando diferentes formas de prosa dentro de la novela también. Y lo hace interesante. Va bien, está bien, estamos construyendo una imagen de esta historia desde adentro hacia afuera o desde afuera en realidad tratando de repartirla. Y realmente se puede ver eso a través de los diferentes aspectos de la novela por las diferentes formas utilizadas. También podemos pensar, bueno, ¿cómo crea esto significado? ¿ Es en un medio informal, nuestra comprensión de la historia y el tema? ¿ Nos da idea de ciertos personajes, cómo y una y nada? Entonces cuando estamos mirando estructura a estructurar a veces sinónimo de forma. Pero en realidad la estructura es el marco de la escritura. Entonces vamos a pensar más específicamente en párrafos y oraciones aquí. Entonces estamos viendo frases largas y cortas o cortas, monólogos largos, pensamientos internos, descripciones de lugares y personas. ¿ Qué es distintivo de las frases en el paso de la escritura? ¿ Hay algo que encuentres, particularmente que atraiga tu atención? ¿ Cómo fueron ellos, quién es el escritor que hizo eso? Es eso a través de oraciones cortas. Es eso a través de alguna del lenguaje que utilizaron, qué pasa con otras digresiones o interrupciones dentro de un párrafo? A lo mejor tienes incluso dentro de la página o del capítulo, tal vez tienes un montón de descripciones del narrador y luego de repente él o trajo al personaje. Y te están diciendo su punto de vista. Y tú piensas, bueno, ¿por qué ha hecho eso el escritor? ¿ En qué medida es esto importante? ¿ O eso me da una idea de su psicología o qué está pasando con ellos ahora mismo? ¿ Me hace conectarme más con ellos? También se podría pensar en la estructura de la oración. Mucho aspecto técnico aquí para de cláusulas subordinadas, o son, o fragmentos de oraciones como se detiene y estrella, ¿está entrecortado? ¿ Cómo lo sabemos? Es, ¿qué pasa con corto y punchante o largo y florido? Nuevamente, tal vez el contexto de la escritura cambie eso. ¿ Quién sabe? Eso se puede ver porque a menudo escritos más antiguos o 18 cientos, sobre todo fue frases largas muy florecidas. Y les gusta usar mucho colon y punto y coma uniendo estas entidades juntas. En tanto que hoy en día la literatura mucho más moderna, usamos frases más cortas, más punchosas en comparación. Para que te puedas preguntar, ¿cómo construye el autor la obra? ¿ Diferencias de Ada? ¿ El trabajo es cronológico? ¿ El libro se presenta de manera agradable o de manera jarrante? ¿ Eso te hace querer leer o no y, y nada. 8. 7 Principio 4: estilo (lenguaje, voz y tono): Entonces ahora vamos a mirar el lenguaje. Entonces el lenguaje es la elección de las palabras utilizadas. Podrás encontrar que el escritor utiliza una selección específica de palabras porque este es su estilo. Por ejemplo, algunos escritores tienen, mayoría de los escritores tienen un estilo al que les gusta adherirse. O podría ser que tenga que ver con el personaje ahí describiendo, ¿qué pasa con el uso de figuras, del habla? Similares, metáforas? ¿ Qué pasa con las imágenes? ¿ Cómo los autores usan esos? ¿ Los usan mucho? ¿No los usan en absoluto? ¿ Qué función tienen y cómo ayudan al autor a crear sentido como en investigar el tema o mirar lo diferente, los diferentes aspectos de la historia, hace a su manera. Utilizan el cambio de idioma dependiendo del cambio de personaje, dependiendo de la parte de la historia. ¿ Tenemos un inicio más lento con frases mucho más largas y mucho más florido, lenguaje bonito en el principio para facilitar la entrada a la historia. Y luego a medida que llega al clímax, tal vez cambien. Utilizan las frases, se hace más corto. Punchier puede ser el lenguaje se pone más tenso. Se pone tal vez tenemos cortos, Sí, he mencionado frases más cortas. A lo mejor unas palabras más simples en lugar de palabras de fantasía. A lo mejor el autor. Haz uso del seguimiento o del lenguaje tabú en el principio para hacerte chocar con ganas de leer e ir. De acuerdo, esto es inesperado. A lo mejor eso es deliberado, pero ¿por qué hicieron eso? A lo mejor te quieren chocar, quieren crear esa reacción en ti, porque entonces te abrirá a mirar el tema y realmente hacer balance de eso. ¿ Y el uso de dispositivos de sonido? Por lo que los dispositivos de sonido son la aliteración, onomatopoeia, el ritmo, la rima, la repetición. Por lo que a veces realmente imponen, usarán estos aspectos que a menudo se encuentran en la poesía, en realidad, la alliteración. Entonces tienes las babosas lentas encorvadas a lo largo del Shaw arenoso, esa alliteración, el uso de sss, sss, onomatopoeia. Entonces Bang, choque, muro allá arriba. Suena que suena como lo que son. Ritmo y rimas. Estarás familiarizado con esto con la poesía. Entonces tal vez quería que los personajes le gusta tener a Ryan en su, en su discurso. Puede ser que cambiaron el ritmo de un discurso de personaje muestran qué tipo de personaje son. A lo mejor la repetición, como hemos mencionado, el diálogo. Pero tal vez también hacen esto. Cuando hable el narrador, vamos a hablar en un minuto. Piénsalo en términos de autores eligen palabra por efecto. Pensamos en lo que querían crear. Algo que signifique algo, quiero decir, algo que es leído por la gente y ellos piensan, porque ¿cuál es el sentido de escribir un libro de otra manera? Y necesitan hacerlo eligiendo palabras que denoten y connoten cosas. Entonces, cuando estés haciendo tu análisis, piénsalo. ¿ Qué dice la palabra? Entonces eso es denotación. Y entonces qué sugieren eso es connotación porque para aquellos de ustedes que pudieron haber escuchado todos los signos, significados y significantes. Uno de mis otros videos tendrá ¿cómo podemos analizar literatura? Y te mostraré mi pirámide de análisis, pero básicamente está en la parte superior. Es como ¿qué ves? ¿ Qué dicen realmente las palabras? Entonces miramos las diferentes capas de significado que vienen debajo de la grasa porque queremos llegar a cuáles son las sugerencias? ¿ Cómo podemos leer entre las líneas de lo que hago esto, lo que connotan estas palabras selecciones, qué nos muestran? ¿ En qué nos hacen pensar? Porque entonces podemos pensar en las implicaciones más amplias de las palabras y cómo eso se relaciona con el tema, para trazar, con los propios personajes. Y también tenemos que pensar, bueno, ¿es estilísticamente o sub, para el tema? ¿Es relevante? ¿ Es consistente? ¿ Es efectivo? Porque si es relevante, inconsistente, quizá el efecto sea mayor. Y esto me lleva a hablar de perspectiva narrativa, también conocida como punto de vista o voz narrativa. Entonces tenemos, ¿qué es la voz narrativa? ¿ Cuál es el punto de vista narrativo respetable? Bueno, es quien está contando la historia es, tal vez es una primera persona, tal vez es tercera persona. Por lo que en primera persona es un personaje dentro del torque storytelling nos. Tercera persona suele ser una matriz para fuera de la historia. Y podríamos tener una tercera persona limitada como en, solo nos van a contar lo que está pasando en la historia. Por lo general son mucho más objetivos. O podríamos tener una tercera persona omnisciente que sepa todo de todos y de todo en la historia y nos pueda contar a voluntad. Yo estoy quizá a veces tienen más de un punto de vista y nos van a dar ese punto de vista. Y buscamos construir una relación con el narrador. Ahora porque trata de quién está contando la historia, queremos pensar en cuál es la relación entre el narrador y el lector? ¿ Eso nos ayuda a construir un fideicomiso con los personajes? ¿ Nos sentimos más desconfiados de los personajes por culpa de este narrador? ¿ Por qué o por qué no? ¿ Cómo influye eso en cómo interactuamos con la historia? ¿ Y qué hace esto al significado dentro de la historia? ¿ Nos está ayudando a entender el tema y realmente investigarlo a través de estos personajes? ¿ Cómo, por qué, por qué no? ¿ Cuál es el tono del narrador? Porque en una puede tener un tono sarcástico o tono feliz y objetivo, racional, no realmente cualquier tono. Y obtenemos un, tenemos un narrador que es muy autoconsciente, ya sea que sea en primera persona o en tercera persona. ¿ Qué hace eso? ¿ Cómo nos hace eso interactuar con la historia? ¿ Nos hace querer seguir leyendo o no? Entonces si seguimos hablando un poco más sobre el tono, es la actitud del orador hacia el público, cómo suenan. Y tenemos que pensar ¿qué vendría sólo el narrador de cierto trasfondo socioeconómico, cultural? ¿ Y cómo sabemos esto? ¿ Es consistente a lo largo de la novela? Es, hace o cambia y, y nada? ¿ Y la sintaxis o la disposición de las palabras? ¿ Y la adicción, la elección de las palabras? Piensa en cómo cambia nuestra visión del tema de los personajes. Y también algo para dejarte a meditar. Al ser este nuestro último punto de estilo, ¿cómo conoces tu visión de la novela, la conclusión? ¿ Te basas en nuestras conclusiones y no en las del escritor? A lo mejor el escritor te ha llevado a estas conclusiones. En qué medida pagó. 9. Conclusión: De acuerdo, así que eso resume nuestra muy rápida comprensión de los principios básicos de la literatura. Estas son todas las preguntas en las que debes estar pensando cuando estás analizando literatura. Estos son los cuatro principios básicos. Y sí, podría ser un poco diferente a la forma en que te enseñan en la escuela, pero me parece que esta es una forma mucho más fácil, mucho, mucho más fácil de pensar en literatura porque tenemos cuatro aspectos. Tenemos tema, tenemos trama, tenemos caracterización, y luego tenemos estilo. El cómo. Entonces cuando estás mirando literatura, ya sea que sea un extracto y tu examen de extracto inédito, si eso es solo un libro que estás leyendo por placer o tal vez estás haciendo literatura comparada. Piensa en estos cuatro aspectos ahora pregúntate, ¿cómo usa el autor estos aspectos para crear significado, para crear un efecto en el lector. Entonces usa unos elementos estilísticos y jugarlos unos con otros. Piensa en, bueno, ¿y si fuera diferente con eso? Cambiar la forma en que interactúo con los personajes o los personajes interactúan con la trama o el tema, con el cambio de tema o el cambio de trama? Si las palabras cambiaran o lo haría yo, entendería o pensaría que el tema era aunque importante si el diálogo o el lenguaje y el estilo del lenguaje cambiaran o si el narrador, la perspectiva narrativa cambiara. Hágase preguntas. Haz preguntas al texto porque estas son las que te van a dejar abrir el texto a cada vez más análisis. Ok, eso es todo para el curso de hoy. Y gracias por acompañarme. Espero que esto haya sido de ayuda. Si lo ha hecho, por favor siéntete libre de dejarme un correo electrónico a través de mi página web, que es Murdock tutoring dot co dot UK. También tengo una serie de artículos sobre ahí todo sobre redacción de ensayos. Entonces por sentir un poco de stock solo querría aprender más sobre cómo usted, sus ensayos comparativos. Ve a echar un vistazo a la serie de publicaciones de blog sobre ensayo olga escribiendo como si fuera bastante detallada. Y también tengo algunos otros cursos sobre cómo analizar literatura, perspectiva narrativa, y forma más comunista. Si tienes alguna solicitud, siéntete libre de enviarme un correo electrónico o echa un vistazo a nuestro canal de YouTube y dejar un comentario. De acuerdo, eso es todo por hoy. Gracias por acompañarme y te veo en el próximo.