Los fundamentos del piano que juegan la parte 3

1. Introducción: hola y bienvenidos a los fundamentos del piano tocando parte libre. Yo estoy disponible. Soy pianista de concierto holandés y profesor. Esta es la tercera parte de la serie, Los Fundamentos de PM cosa Tú Primera parte. Hemos estado aprendiendo el nombre de las teclas, algunos giros musicales importantes y algunos ritmos básicos. En la segunda parte, hemos aprendido a leer las notas de la mano izquierda y a leer adultos de la mano derecha , y cuento con ustedes para seguir practicando esas notas diarias de lectura es un paso muy importante en el aprendizaje cómo tocar el piano. Ahora, en la tercera parte, vamos a darle un paso más allá, y vamos a aprender muchas cosas nuevas. Nuestro objetivo será, al final de la lección, poder jugar. El arreglo que hice de Shostakovich es segunda bóveda. Vamos a aprender muchas cosas nuevas en este curso. En primer lugar, vamos a aprender sobre punzantes y pisos, lo que significa que vamos a explorar los Cayos Negros. Vamos a aprender sobre los descansos. Vamos a aprender sobre articulación y dinámica, y vamos a entrenar más tus habilidades de lectura de notas y practicar mover las manos y estirar las manos sobre el piano. Ahora, he hecho a los arreglos en este curso y los puedes encontrar en la sección de proyectos de este curso. Creo que sería más fácil seguirlo. Y también más divertido si imprimes estos antes de ver el curso y ver el curso con partituras impresas detrás del piano, tratando de aplicar de inmediato lo que te estoy diciendo en este curso también, me encantaría verte tocar cualquiera de los arreglos que hice en este curso o una de las piezas. Sugiero Brexit en la descripción de la clase. Me encanta verte jugar sin combustible para subir un enlace de tu avión. Tu cámara tímida. Simplemente hazlo de tus manos y subiste a la sección de proyectos. No sólo puedo disfrutar verte jugar, también te puedo dar algún consejo útil para ayudarte a mejorar tu avión. De acuerdo, Bueno, espero que te diviertas mucho con este curso. Y si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de avisarme que te ayudaré una y otra vez. 2. Lección 1, Sharps y Flats: Hasta ahora, sólo hemos estado explorando el caso blanco. Ahora vamos a echar un vistazo al caso negro. Tienes dos letreros diferentes para las Claves Negras. El primero es el plano, y el segundo es el afilado. Pueden aparecer en una pieza de dos maneras diferentes. Pueden aparecer en un bar, como ven aquí y aquí. O podrían aparecer al principio de cada sistema. Como se ve aquí y aquí cuando aparecen en un bar ahí llamaron un accidental. Cuando aparecen en un bar allí sólo se barbariaron en esa barra En la siguiente barra, la nota vuelve a su estado natural. Ahí también sólo válido en esa nota específica en ese activo específico. Entonces en este caso, se ve un piso B en este bar, todas las abejas de este piso activo de RB. No obstante, si hubiera un b una octava más baja, sería un ser natural. Si el compositor quería hacer la octava más baja. También un plano B. Tendría que escribir otro cartel plano frente a él. No obstante, si el piso B está frente a cada sistema, como ven aquí es válido para todos los bares a través de toda la paz y todas las octavas. Por ahora, vamos a explorar más a fondo el accidente ALS, lo que significa los pisos y punzantes en el propio bar. Entonces vamos a explorar lo que el plano y el signo afilado. Duque. Siempre que veas un cartel plano, significa que tienes que ir medio tono a la izquierda. Entonces para que entendamos plenamente los planos y los puntiagudos, vamos a explorar lo que son tonos medio enteros en el panel. El piano consta de tonos medio y enteros, y la mejor manera de explicarte esto es solo mostrarte. Entonces entre el mar y este Blackie, esto es medio alto entre el negro aquí y el D también es 1/2 tono. Eso significa que entre el mar y la D es un tono entero consta de 1/2 tono y uno más tiene dedo del pie. Entonces entre el d. este Blackie es 1/2 tono para en entre este negro aquí y el es también medio dedo del pie. Eso significa que esto entre la fecha del es un tono entero, también se podría escuchar una diferencia de sonido. El medio tono suena diferente a todo el tono. Se puede escuchar que todo el tono suena más amable y abierto, y el medio tono suena más triste, y es un poco más difícil de escuchar. Llamamos a todo el tono un segundo mayor y al medio tono un segundo menor. Entonces no te preocupes. Posteriormente se explicará más fuera mayor y menor. Yo sólo quería mencionarlo por ti. OK, entonces ahora hemos hecho el C y el D y el D y el E y ambos tienen negro. Está en medio. Pero como ven cuando venimos ahora a la E y la F, se puede ver que no hay llave negra entre aquí. Y eso significa que esto es 1/2 tono. ¿ Ves el mar y la D es todo un tono porque hay un equipo negro entre. Esto es 1/2 y esta es una mitad más que en conjunto hace un hoyo. Lo mismo va para el D y el E. Esto es 1/2 tono. Esto es 1/2 peaje. Juntos hacen un hoyo. Pero aquí el negro le falta, lo que significa que esto entre la E y la F es de 1/2 tono y y si escuchas, en realidad tiene el mismo sonido menor que los otros medios tonos no suena similar a los tonos enteros, por lo que este es de 1/2 tono, y el otro lugar que este medio tono entre los Cayos blancos viene es entre la playa y el mar. Como se ve entre todos, las otras teclas son negras. Es lo que significa que todas las demás distancias son exactamente tonos enteros, con sus medias tonalidades en el medio. Por lo que el B y el mar es el otro lugar donde tienes 1/2 tono entre dos llaves blancas. Ves el tono B y el mar 1/2 sin un Blackie, así que espero que entiendas. Agujero en medio tonos un poco mejor, y te darás cuenta de que no llamo por nombre a las Teclas Negras, sin embargo sólo los llamo Negras. Está y vamos a aprender sus nombres en un minuto. Pero primero vamos a explorar qué debemos hacer cuando veamos un cartel plano frente a una nota. Por lo que ya mencioné que cuando ves un letrero plano, vas medio paso a la izquierda. Entonces ahora sabemos ¿Qué significa medio paso? Eso significa que si ves una G, por ejemplo, con un piso delante de ella, vas a ir medio paso a la izquierda. Ahora, si quieres ponerte a prueba, solo pon el video en pausa y averigua qué tecla presionar. Si ves un letrero plano frente a la G, recuerda, tienes que ir medio tono a la izquierda. Entonces si vas medio paso a la izquierda desde la G, irás a esta suerte por aquí porque este es un gen. Medio giro a la izquierda será el disco E. Además, ya no llamarás a esto una G. Tu lo llaman piso G. Ahora hagamos lo mismo. Por ejemplo, con la B, se ve una B con un piso frente a ella. Primero encuentras un ser en el panel, y luego irás medio paso al cual es este Blackie por aquí? A esto ya no se le llama la B, pero no se le llama plana B. Recuerda que este siempre es un proceso de dos pasos. Muy a menudo, mis alumnos de inmediato quieren encontrar el piso en lugar de primero encontrar la nota correcta, y esto siempre lleva a errores, así que asegúrate de hacerlo en dos pasos. Primero encuentras una nota en el piano, y luego añades el afilado o plano. De acuerdo, ahora tomemos un último ejemplo para los pisos, y esto va a ser complicado, porque ¿y si hay un piso frente al mar? Bueno, en ese caso, encontremos el mar en el piano. En ese caso, vas medio paso a la izquierda. Pero recuerda que teníamos dos lugares en el teclado donde hay 1/2 tono entre dos teclas blancas, y eso era E y la F y B en el mar. Exactamente este lugar donde no hay negro está en medio. Eso significa que si vemos un letrero plano frente al mar, tenemos que ir medio paso a la izquierda. Y eso significa que vamos a jugar el B. No lo vas a llamar C, pero no lo vas a llamar B. Tampoco se llama ahora un piso C. Ahora, por supuesto, la pregunta que alguna vez estudiante hace es ¿por qué en la tierra escribirías un piso en C si realmente estás pagando un B? Bueno, como sabes en cualquier idioma tienes reglas gramaticales y la música no es una excepción a esto. Por ahora, puedes considerar esto como una de esas reglas gramaticales. No solo es importante que sepas por qué un compositor escribiría un see flats en lugar de un B. Solo es importante leer todos los pisos y punzantes porque vas a usar estos Sharps y flats sin parar. Gran manera de desayunar. Leyendo Sharps and Flats es con la app que he mencionado en mi curso anterior, los fundamentos de tocar piano Segunda Parte. Se llama trabajos de nota, y tienen niveles en los que se puede practicar Occidental. Ahora que hemos explorado un poco los pisos, es hora de pasar a los Sharps. Cuando ves un afilado frente a una nota, tienes que ir medio paso a la derecha. Entonces si ves, por ejemplo, en F con un agudo al frente, si primero recuerda encontrar la F como lo hice justo ahora y luego nos movemos hacia arriba medio paso. Ya no se llama suficiente. Ahora se llama f afilado. Vamos a probarlo ahora con algunas notas diferentes. A G agudo. Por ejemplo, Tratemos de encontrar una G afilada en el piano. Entonces un g afilado primero encuentras una G y recuerdas, con Sharps irá medio paso a la derecha, lo que significa que estaremos tocando esta nota. El G agudo. De acuerdo, ahora echemos un vistazo al ser agudo exactamente entre la B y el mar. Recuerda, no hay llave negra, así que el medio tono a la derecha de las abejas, en realidad el mar. Pero recuerda, en este caso no lo estamos llamando C. Lo estamos llamando un B agudo, que es una regla muy importante que los compositores usan en sus composiciones. En mucha de la música que estarás tocando, verás cosas como B, Sharps o C flats. Ahora, en este punto, algunos de ustedes podrían haberse dado cuenta de que un plano B, recuerden a la izquierda de las B I es en realidad lo mismo que en un A. A la derecha es exactamente la misma nota, pero esto de nuevo puede considerarse la misma regla gramatical. Entonces en algunos casos, un compositor debe estar obligado a usar un piso B, y algunos casos él estará o ella estará obligado a usar en un agudo Bueno, eso es todo para esta lección. Hemos aprendido que el piano consiste en medias y tonos enteros, y también hemos aprendido dónde encontrarlos en el piano. Hemos aprendido que un cartel plano significa tocar la nota medio tono a la izquierda, y hemos aprendido que un signo agudo significa bañar una nota medio paso a la derecha. Ya estamos listos para continuar con nuestra siguiente lección, que será sobre notas punteadas. 3. Lección 2, notas de puntos: en esta lección, vamos a explorar la nota punteada. Y específicamente la media nota punteada, que dura tres beats ya que estamos jugando bolas, es en este curso y las bóvedas casi siempre tienen una firma de 34 tiempos. Por supuesto, es hora de aprender la nota que en realidad dura tres beats. Hasta ahora, hemos tenido notas que duran uno venció dos beats y cuatro beats. Pero ahora te voy a mostrar el no a los últimos tres beats. Por lo que no hay una nota específica de que los últimos tres beats sea más una adición a la mitad. Nota. El medio no dura dos beats con la adición a la misma. Durará tres beats. Entonces para explicarte esto, te presentaré a la hija, no a los puntos. Al lado de un viejo significa una extensión. El DOT puede estar al lado de cualquier nota. Ya sea 1/4 nota, 1/2 nota Ah, nota entera fueron alguna de las otras notas que estarán explorando en futuros cursos? La función del punto es que extiende la nota con la mitad de su valor original. Sé que esto suena muy complicado. Si alguna vez te diera un ejemplo que entiendes, es realmente bastante sencillo. Entonces tomemos la media nota como ejemplo. El valor original fuera de media nota es de dos beats. Ponemos un punto a su lado. Se extiende el nodo con la mitad de su valor original. Ahora su valor original es extenderse con la mitad de dos. Eso significa que lo extenderás con un solo beat no en total dos más 13 Tenemos nuestra nota que últimos tres late la media nota punteada duran tres beats porque el DOT extiende el nodo mitad de su valor. Ahora veamos si entendiste el principio. Entonces probémoslo ahora con una nota completa. Toda una nota. Últimos cuatro beats. Ponemos un punto a su lado. Eso significa que se extiende por la mitad de su valor original. Eso significa que la mitad de cuatro es a dos más 46 Una nota entera punteada es de seis beats. Ahora hagámoslo un poco más difícil. Añadamos adulto a 1/4 nota. Adulto. Al lado de 1/4 nota significa que extiende la nota con la mitad de su valor original para adquirir . Se dio cuenta de un golpe la mitad de uno es 1/2. Eso significa que una nota de cuarto punteada es de 1.5 latidos. Y para responder a tu pregunta, sí, es posible contar medio beat. No obstante, como no usaremos ninguna nota de cuarto hija en este curso, aún no te estaré mostrando cómo contar. Y pero puedes aguantar eso en futuros cursos. Por lo que hemos aprendido en esta lección que un punto junto a una nota extiende la nota con la mitad de su valor. Eso significa que 1/2 nota con un punto una media nota punteada si tres beats una nota entera punteada es de seis beats. Una nota de cuarto de adulto es de 1.5 pies. Eso es todo para esta lección en la siguiente lección estará aprendiendo sobre descansos. 4. Lección 3, rondas parte 1: en esta lección. Ahora vamos a hablar de arrestos, igual que hay notas de cuarto, medias notas y notas enteras. También hay cuartos de descanso, medias muñecas y todo el resto. Cuarto de descanso se ve así. Y al igual que dura la nota de cuarto, un beat medio descanso se ve así. Y al igual que la media nota dura para ser todo el resto se ve así. Y al igual que toda la nota dura para B. Ahora, si no estás recordando tan bien el cuarto y las notas enteras, siéntete libre de revisar los fundamentos de tocar el piano. Primera parte. Lección cuatro Ritmo donde explico todas las notas y son duraciones. Entonces la palabra descanso obviamente significa que no tienes que hacer nada. Entonces silencio por tantos latidos como el resto es si ves 1/4 de descanso, un latido de silencio. Si ves 1/2 descanso, dos latidos de silencio y si ves todo un descanso, utilizan cuatro latidos de silencio o a veces descansos enteros para indicar que toda la barra debe ser detenida. Entonces si el bar sus tres beats y ves todo un descanso, significa que para todo este bar todos los tres beats, estarás en silencio. De acuerdo, Así que aquí hice unos pequeños arreglos. Y como me sentí bien ya que es una especie del tema de este curso, hice arreglos de un falso a famoso cae por Strauss y hice este pequeño arreglo solo para practicar tus habilidades de calificación de descanso. Entonces vayamos por la pieza juntos y Ah, y echemos un vistazo a algunos de los restos que están pasando. Entonces déjame llevarte primero a través de mi proceso fuera de estudiar una nueva pieza. Siempre me aseguro de revisar la firma de tiempo, y en este caso, no hay digitación escrita ahora para el pequeño arreglo que he puesto en el apego he escrito digitación para ti. Pero sólo quería mostrarte cómo paso por ese tipo de cosas, porque eso es algo que vas a estar haciendo más adelante también. De acuerdo, entonces escojo ah dobladillo para empezar con este caso, estaré empezando con la mano izquierda estará viendo si estás flexionando tus notas que deberías estar. Y si cableas, sabes que nuestra primera nota aquí es un asiento. Ahora, ya que me voy así que estoy revisando un par de nariz más allá ya que voy a tener que ir al G. Sé que no puedo empezar a ver en mi dedo primero, por ejemplo, porque sé que voy a estar pasando a ir más arriba. Ah, empezar con la que obviamente no es algo muy eficiente de hacer. Entonces si empiezo con 1/5 dedo, podré tocar muy fácilmente la E y la G que están siguiendo en la siguiente barra. Ah, veo unos barrotes más allá. Veo los mismos roles ejecutivos. Entonces estoy pensando que si empiezo con el quinto dedo en la semilla, será una digitación muy eficiente. Vale, así que voy a anotar eso Y entonces sólo para ser muy claro, me gusta escribir ah, mucha digitación para que me pueda ayudar a leer y estudiar la música más rápido. Vamos a forjar aquí un pequeño recordatorio para nosotros muy a menudo. Cuando los alumnos digitación correcta piensan que todo lo recordaré. Hice 531 aquí, así que me acordaré de hacerlo ahí. Pero mi consejo sería escribirlo de todos modos. Mientras tanto, antes de llegar a este bar habrán pasado tantas cosas, estarás contando. Estarás estudiando los restos. Estarás tocando otras notas con la mano derecha. cuando vuelvas a llegar a este lugar, habrán pasado tantas cosas que probablemente te olvidarás de qué digitación inteligente te diste cuenta en primer lugar. Entonces mi consejo y lo hago por mí mismo siempre. Señor Right, En la medida de lo posible, usted va a estar ocupado escribiendo digitación por un tiempo. Así que mejor que lo haga bien de inmediato a la vez. Y no trates de esperar demasiado que recuerdas, porque cuando todo se junta y lo haces, no se puede bien, juega ambas manos y todo. Es bastante difícil recordar todo. De acuerdo, entonces vamos a debajo de lo mismo en la mano derecha, vamos a revisar la primera nota, y ese no es este caso es un Jeep. Voy a mirar un poco más allá porque un bar después de este año, vamos a jugar conmigo. Voy a mirar un poco más allá porque no hay muchas notas. Entonces vamos a culpar a nuestro octavo. Ves una F y unos bares Leijer otra vez en A y una F. Necesito escribir una digitación que me hiciera cómodo tocar todas estas notas. Déjame experimentar un poco con eso. Ahora podría quedar claro para ti que en realidad hay muchas opciones. Por ahora. Voy a escribir cuatro a y otra vez para tres. Todavía holandés. Podría jugar 53 muñecas terminadas en un 54 por aquí. De acuerdo, así que por supuesto podrías escribir digitación diferente. Podrías hacer una diferente, pero esto sería algo que sería cómodo se están sintiendo bien por mí. Entonces eso es lo que voy a hacer. Y, por supuesto, siéntete libre de experimentar. Pero las cosas más importantes que lo pienses, que haces un poco de estrategia, como ves que estoy haciendo ahora porque es muy importante. En primer lugar, para saber a dónde vas, inicias esta bestia. No sabes que vas hacia verlo. Eso realmente necesita estar en tu mente. Tiene que estar en tu cabeza que no te estés pegando este año, te estás moviendo hacia arriba en el piano y luego te estás moviendo hacia abajo otra vez. Eso realmente necesitas mirar a través de esa paz y planear la mejor manera de la manera más cómoda para ti. Para hacer eso, ese es un punto. Realmente necesitas tener una visión de hacia dónde vas y cómo es más cómodo y eficiente para que vayas allí, qué digitación usar. La segunda opción es que es muy importante que escribas en tu digitación porque necesitas ser consistente en tu digitación. Entonces todo el punto de practicar es repetir algo lo suficiente para que se convierta en parte de ti para que repitieras lo suficiente como para que se quede en tu cabeza. Y si repetiste con una digitación diferente cada vez eso no cuenta de repetición . Consiste algo nuevo. Cada vez que haces una nueva digitación, no estás construyendo sobre lo que has practicado antes. Estás haciendo una nueva paz que estás haciendo en tu mente. Es una pieza nueva porque estás digando no es lo mismo. Por lo que practicar siempre necesita hacerse con la misma digitación. De lo contrario, se había ido toda la idea de practicar. Entonces si tienes la sensación de que estás practicando no es tan efectivo. Echa un vistazo a si estás usando la digitación aunque sepas qué digitación usar. Y segundo, si estás usando cada vez la misma digitación. Está bien, ya basta de eso. Echemos un vistazo al primer, uh, sistema porque hemos escrito todo de digitación. Ahora es el momento de echar un vistazo a los arrestos y tratar de pagar. Tenemos una firma de 34 tiempos. Entonces eso significa que tenemos tres beats en cada bar. Ahora, recuerda dije que estos descansa nuestros arrestos de agua y duran un golpe. De acuerdo, entonces tenemos que ser su de descanso aquí antes de lo que son primero, no cuál es una C en la mano izquierda, que estará jugando con nuestro quinto dedo. Y a la derecha en el acantilado G, se ve todo un descanso. ¿ Recuerdas? Dije, muñecas enteras son cuatro latidos, pero también se usan, como vemos ahora para indicar que toda la barra debe ser descanso. Por lo que la mano derecha aquí no tiene nada que ver por tres beats. Y si volvemos a mirar un bar más allá, vemos todo un descanso. Lo que significa que dos barras después de la otra tiene la mano derecha se queda de lado. Por lo que para seis velocidades en total. De acuerdo, vamos a intentarlo. Ahora vamos a jugar el 1er 2 medidas, por lo que el 1er 2 ah vence al arresto. Entonces cuenta doles en voz alta o en tu cabeza. 123 De acuerdo, vamos a parar aquí Por ahora. Ese fue el primero en rejas, y leemos las muñecas de cuarto y todas las muñecas. Y como ves eso, los descansos son bastante fáciles de hacer. Es bastante fácil hacer nada ollas, pero la atención que cuando ambas manos están en juego sueltas son tus manos a tiempo. Si hay arresto, si hay descanso, no sigas tocando la nota. Te pondré un ejemplo, porque en Bar tres va a ser exactamente este ejemplo. Asegúrate de que exactamente al mismo tiempo que estás tocando la G en la mano derecha con el cuarto dedo, asegúrate de levantar en el momento exacto en que te quedas. Mano el dedo primero del G. Sí, echemos un vistazo a esta barra con detalle ahora, así que tenemos la tercera barra. El mano derecha inicia con 2/4 arrestos y luego inicia en el tercer beat con una G y la mano izquierda tiene el 1er 2 beats cuando la mano derecha tiene descanso, tiene una G y en realidad tiene descansos en el ejecutivo de tercer beat cuando arranca la mano derecha. Por lo que eso necesita ser cronometrado de manera muy precisa. Y yo diría que eso sería lo que hay que poner atención cuando estás jugando descansos para asegurarte de que siempre estén cronometrados perfectamente cuando ambas manos están en juego. De acuerdo, vamos a intentarlo. No, vamos a jugar el 1er 3 bares. Recuerda contar siempre en voz alta o en ti mismo estos 1er 2 beats. Entonces 12 123 Así que exactamente 123 levantas, asegúrate de no sostenerlo mientras juegue tu mano derecha, porque eso significa que estarás ignorando ese descanso. 5. Lección 3, rondas parte 2: está bien, y echemos un vistazo al siguiente bar. First Beat estaban jugando una G, el segundo se angustió y el tercer beat estará jugando una e con el segundo dedo. De acuerdo, así que vamos a darle una oportunidad ahora de nuevo desde el principio, porque es realmente genial practicar muchas veces a Z muchas veces como sea posible. Los istas de la repetición es realmente genial. Empecemos de nuevo. Recuerda contar el 1er 2 descansa 12 tres, uno Teoh y levanta uno para levantar. De acuerdo, así que agregué la primera Ah, sé sólo la siguiente parte también. Para recordar contar aquí, ¿ levantarías exactamente en la segunda playa? Y como olvidé mencionar, estamos viendo de nuevo en la mano izquierda toda la barra de descanso. Lo que significa que en este caso fue bastante fácil no hacer nada. De acuerdo, echemos un vistazo a la siguiente barra porque aquí vemos no a cuartos descansos. Pero en realidad, si te acuerdas de apenas un poco antes, se ve muy similar a todo el resto. Pero no lo es. Es el medio descanso ya que ves la diferencia entre el agujero en el medio vestido. Es el medio detenido, algunos de los primeros de la tercera línea, y todo el resto yace debajo de la cuarta línea. Entonces están cerca. Ah, y ahí aspecto similar. Pero ahora son un poco diferentes. ¿ Por qué escribiría aquí 1/2 descanso y no a cuarto? Y también, como lo he hecho anteriormente en este caso, lo he hecho por legibilidad, y hay momentos en que los compositores harían esto. A mí me resulta más fácil leer a los arrestos por cuarto porque cuenta que realmente tiene que separar latidos más fácilmente. Entonces me gusta la idea aquí porque es una bóveda y realmente necesitas conseguir ese 123 en tu en tu juego. A mí me gusta escribir para separar. Pero como este es el final del bar, y no tengo que descansar antes de tener que tocar este tercer beat, pongo 1/2 descanso y los compositores sí juegan un poco. No está obligado a escribir 1/2 descanso. También puedes escribir a arrestos trimestres, no está obligado a escribir tu cuarto de descanso. Podría tener igual de fácil poner 1/2 descanso aquí. Encuentro que es simplemente más legible, siendo como es, evoluciona en esas 1er 2 abejas son muy importantes que se sientan. Entonces lo hice porque me pareció más claro. Los compositores podrían elegir para esto también, a veces solo importante que se llega a utilizar para leer ambos. De acuerdo, así que terminemos este sistema. Tenemos 1/2 descanso por aquí, y una vez más en lugar de 1/2 detenidos por 2/4 descansa aquí. Pero que por supuesto, significa lo mismo. Tenemos que descansar. Recuerda levantar la mano derecha. Recuerda levantarlo en el segundo beat y recuerda un poco más de descanso y luego la mano izquierda iniciando el tercer beat. Estamos tocando exactamente las mismas notas que en el 1er 3 barras, como ves. Entonces hagámoslo todo desde el principio ahora, con todos los arrestos de conteo correctos, asegurándonos de usar la digitación correcta y el levantamiento a tiempo. Entonces tratemos de hacerlo. 12312 lift 21212 Y éste recuerda levantarlo exactamente como hicimos en el tercer incendio en esta ocasión Exactamente. En el tercer beat exactamente en la misma mujer que derecha y empieza a jugar. Estamos levantando la mano izquierda y ya ven como la marqué aquí para que me quede más claro dónde en realidad, hice eso por ti. Pero siéntete libre de marcar ese tipo de cosas por ti mismo. Ya sabes, solo toma un lápiz justo en tu partitura, haz las cosas un poco más visibles. Yo siempre aconsejaría eso. No esperes que hagas todo sin ningún tipo de ayuda. Bueno, sugiero que te eches un vistazo exactamente así, Tal vez primero sistema como lo estamos haciendo ahora. Y también incluiré una copia en blanco, realidad, sin digitación alguna, tal vez puedas intentar hacer algo de digitación por ti mismo. Eso sería un ejercicio realmente genial, pero si aún no te sientes a la altura y eso también está completamente bien, Donald, el archivo que tengo con la digitación ya escrita y eso decía solo quería señalarte a un pocos lugares donde vamos dedo del pie estirar o mover las manos. Entonces les voy a señalar esos, para que sepan, no se sorprenden por ellos. De acuerdo, Echemos un vistazo a la mano izquierda en Bar nueve y 10. Entonces recuerda que empezamos aquí con, como, una especie de mano pequeña, ¿ verdad? Cada dedo está en una, um, llave. Y por supuesto, eso es como una especie de posición básica que se usa a menudo. Pero como les digo a mis alumnos, tenemos 88 llaves y vamos a tener que movernos por el extendido nuestros dedos porque no nos vamos a quedar sólo en un lugar para siempre. Entonces aquí estoy, Bar nueve y 10 viene la oportunidad de estirar exactamente los dedos porque vamos a tocar un B, A D y un A. La única forma de atraparlos es extendiendo los dedos. Entonces voy a usar 531 otra vez. Entonces la misma digitación. Pero obviamente tú viendo mi rosa está en lugar de en el mar. Se estira a la derecha, mis terceros dedos en la G en mis primeros dedos en la A. Así que conseguimos dos y levantamos. Se puede practicar de inmediato que sin la mano derecha que tiempo este descanso exactamente para ser levantado en el tercer golpe. De acuerdo, así que veamos eso una vez más. Esta fue la primera posición en la que estuvimos, y esta es la segunda. De acuerdo, entonces no hay nada como las posiciones fijas. No tienes que aprender posiciones por duro o lo que sea. Solo tienes que tener una sensación de cómo es cómodo coger notas. Entonces, por ejemplo, también podríamos estar haciendo esto sólo por nombrar un ejemplo con 54 para mi mano. Eso es muy incómodo. Por lo que 53 para cinco a por ejemplos, también incómodo. Por lo que 531 es realmente la mejor solución a esto. Eso es una especie de lo que hacemos con tocar el piano, y lo más difícil de tocar se ha vuelto. Obviamente, cuanto más cosas hay que descifrar es que estamos leyendo las notas, y estamos averiguando la mejor manera para que nuestras manos atrapen esas notas cómodamente. Y, um y sí. Entonces vayamos a la siguiente parte donde estamos teniendo algunos estiramientos pasando. Seguimos por aquí y luego 15 16 17 y 18 y 19. Estamos teniendo el estiramiento, muchas veces activo. Tan inactivo es un C, y luego una octava más alta es otra. Ves, eso es una octava, así que es el alcance de ocho notas. Entonces 12345678 Eso es lo que es una octava estas ocho notas señalándote a la misma nota. Pero una octava más alta, como dicen. De acuerdo, entonces en estos bares, vamos a jugar a ver en jeans y un asiento de octava más alto, y me parece más cómodo demasiado bueno en con cinco 321 Así que probemos eso fuera de Bar 17 . Recuerda, tenemos 1/2 descanso por aquí, así que son dos beats. 123123 Levanta en el tercer golpe. ¿ De acuerdo? Y eso lo tenemos repetido, y eso es más o menos para el estiramiento en el en la mano izquierda. Y como ves, no hay nada que pasar con las posiciones es realmente sólo leer las notas y averiguar de manera inteligente, eficiente y cómoda de conseguir esas notas. Y por eso escribir digitación es tan importante. Echemos un vistazo a la mano derecha. Estamos aquí con nuestra digitación. 15 16 17 Está bien, y unos bares más tarde, 18 1919 y 20. Vamos a tener que jugar al mar. Y como ven este mar está por aquí. Que necesitamos jugar en nuestra mano está por aquí, así que vamos a tener que movernos eso significa, y me parece cómodo coger esto con el quinto dedo y luego la G con el segundo dedo, así sucesivamente y uno más tarde vamos a cogerlo con. Y ahora ahora viene otra vez una parte importante. 2122 345 y seis. Porque estamos por aquí. ¿ Verdad? Pero necesitamos tocar estas notas. Entonces una vez más, bien, estamos queriendo tener toda la mano. En realidad, queremos a la izquierda. Entonces vamos a saltar de aquí a aquí, y luego tenemos 13 y cinco en el lugar correcto otra vez. De acuerdo, eso es todo por ahora, excepto por la última nota para estirar las últimas notas por las manos correctas contra las que estamos aquí. Entonces si miras conmigo en 31 32 estamos por aquí un g Y para jugar al mar, tenemos que estirar un poco el pulgar. Y estoy bastante seguro de que lo habrías conseguido. Pero, ya sabes, si acaso, Así que el pulgar ya está en camino. Obviamente hay que estirar fuera de ella para atrapar esto. Ver? Echemos un vistazo a la mano izquierda. Estábamos aquí con su quinto dedo en el d Estamos necesitando coger el G y el mar. Entonces te propondría mover toda la mano a la izquierda, solo una llave, y luego 15 Bueno, espero que estos consejos del medio fueran útiles. Pasarán por toda la pieza tú mismo, recuerda practicar y empezar en un templo lento. Si tienes alguna pregunta sobre digitación en mi curso anterior, mencioné que si quieres tener una buena sensación para la digitación, es una idea inteligente practicar muchos a elegir. Y pongo una lista ahí fuera de actitudes y también ligado a los puntajes que se pueda. Donald, yo recomendaría encarecidamente a Turney olvidando desarrollar una sensación realmente grande fuera lo que es cómodo y natural para tus dedos. voy a vincular aquí en este curso es Bueno, es realmente genial seguir practicando esas cosas. Oye, déjame jugar. Este ya ha terminado para ti en un templo agradable y tranquilo para que puedas revisar todo y,ya sabes, ya sabes, siéntete libre de volver a verlo en cualquier momento. De acuerdo, voy a contar las notas de 1er 2 cuartos. Entonces, ¿consigues el templo? Sí. Aquí viene. Apenas un minuto. Acabo de actualizar algo. Yo lo jugué una vez por mí mismo, e hice un pequeño ajuste. Ah, pero ya subí esta versión actualizada en la sección de proyectos. Entonces si lo imprimiste y lo estás siguiendo junto con eso, ya tienes la versión correcta. De acuerdo, así que voy a tocarlo en un tempo agradable y fácil para que incluso puedas practicar a lo largo si quieres , Y contaré las notas 2/4 para ti. Entonces aquí viene. 12 Gracias. Gracias. Oh, uh oh. ¿ Eh? Eh. Uh, bien. Entonces espero que te diviertas mucho con sus modelos. En la siguiente lección, vamos a aprender sobre articulación y dinámica, y luego vamos a volver a echar un vistazo a este arreglo, pero esta vez, pero esta vez, nos vamos a centrar en la articulación y en la dinámica. 6. Lección 4, articulación y dinámica: en esta lección, vamos a hablar de articulación y dinámica. Empecemos con la articulación. La articulación es un poco difícil de explicar con palabras, pero si lo intentara, diría que es la forma en que pronuncias tus notas, sobre todo una que conecta notas entre sí. Esta es, por supuesto, una explicación muy abstracta, pero prometo que se hará mucho más clara en un minuto cuando les muestro que hay bastantes tipos diferentes de articulación. Pero en esta lección, nos vamos a centrar en los dos más comunes. El gateau y staccato en piano tocando liga Otto es por mucho la articulación más utilizada y la más natural para tu cabeza. Algunas personas ya por instinto, se acercaron al teclado con la articulación de la pierna Otto. Pero por si acaso no eres uno de ellos, te lo explicaré. Llegado es la conexión de notas, lo que significa que levantas el dedo de la clave de tu nota actual al unísono perfecto con empujar hacia abajo la tecla del siguiente No, lo que significa que si presionaba esta llave, levanté en exactamente el mismo tiempo que presionaría en el siguiente. De esa manera, obtienes una conexión suave. Entonces, ¿cómo reconoces cuándo jugar pierna? Otto Llegado está indicado por una slur, como podemos ver aquí en nuestra puntuación aquí, hice el mismo arreglo que en la lección anterior, pero esta vez agregué articulación y dinámica. Aquí vemos el letrero, la babosa que indica Nagato. Eso significa que tenemos que jugar este pasaje. El gateau. Ah, conectando las notas. Y como pueden ver, por supuesto, no podemos conectar notas repetidas para ver y otra ver tiene que haber una brecha entre los dos errores más comunes que cometen los estudiantes son solapar notas y levantar demasiado temprano. Notas superpuestas significa que mantienes el dedo en la tecla mientras juegas simultáneamente la siguiente. Ya ven que levanté el mar demasiado tarde, y eso provocó un breve solapado periodo donde escucharon el C y el D A. Al mismo tiempo. Trabaja en estar siempre alerta con tus oídos. Escucha, si tienes una perfectamente necesidad o si tus notas se superponen ligeramente y asegúrate de que tus dedos estén siempre activos a menudo esto es una sensación de no escuchar propiedad auditiva y dedos perezosos. Tus dedos necesitan estar activos, precisos y tener un buen tiempo. Esa es la pierna perfecta. Otto. Se escucha una conexión suave. No hay brecha, pero tampoco hay superposición Me trae al segundo problema, que es levantarse demasiado pronto. Si levantas demasiado temprano, creas un hueco entre las notas. Si te encuentras levantando demasiado temprano, probablemente sea porque estás tratando de ir demasiado rápido demasiado pronto antes de que tus dedos entiendan el movimiento de la liga Otto tan despacio. Practica lentamente todos los días hasta que se convierta en un movimiento natural, suave. Ahora intenta ir más rápido y ver si el problema está solucionado. Y en general mi consejo es, sobre todo con cosas nuevas que estás aprendiendo, practica muy lentamente para que puedas intentar ser preciso con el nuevo movimiento o la nueva articulación o los nuevos sonidos o las nuevas notas. Es una práctica lenta, garantiza más precisión y paciencia no es tu amigo. Por lo que hemos aprendido sobre la primera, articulación más común, la segunda articulación muy común en staccato, que he escrito para ustedes en este extremo de la mano derecha. lo que tenemos una pierna Otto comenzando en la mano izquierda y luego tenemos un acompañamiento staccato en la mano derecha Se puede hacer se indica con este pequeño punto, que puede estar debajo o encima de una nota, ya sea debajo o encima de una nota. No es muy interesante, pero sé que algunos de mis alumnos realmente quieren saber todos los detalles. Entonces les diré cuando el tallo del aviso hacia arriba, el staccato está debajo de la nota. Y si el tallo de lo notado hacia abajo el staccato estará arriba en el no. Entonces, como dije, no es realmente necesario que lo sepas. Pero por si acaso te confundió ahora, sabes que solo cambia cuando el vástago cambia. Entonces, en cierto modo, staccato es lo contrario de Lo Gatto. En lugar de conectar las notas sin problemas sin un hueco, en realidad separas las notas entre sí tocando las notas muy cortas. Ahora esto suele llevar a alguna confusión con mis alumnos, porque cuando tocas un no más corto, automáticamente asumen que tendrás que probar las notas más rápido también. Entonces cuando digo hacer ese viejo corto, también aceleran la conexión de las notas de esta manera. Pero el staccato no tiene ningún efecto en tu templo. Ninguna articulación, para el caso, tiene efecto alguno en tu templo. El tempo es siempre una cosa separada, estable, pero con un palo consiguió Donald. Parte de las notas y la duración es el silencio. Entonces si jugaría una pierna de habilidad, Otto y yo quisiéramos jugar ese staccato escala en el mismo templo. Eso significa que a pesar de que la duración del Templo de Notre más Corto no cambia, parte de la duración de la nota ahora será sólo silencio. Si tocas un tremendamente gotto, la nota sonará durante toda la duración de la nota. Pero si interpretas una parte ganadera vieja de esa duración de la nota al silencio, así como ves en ambos casos, la articulación no tiene impacto en tu templo. Juguemos el primer sistema fuera de esta pieza con la correcta articulación. Entonces estamos empezando con una pierna Otto en la mano izquierda, 12 y luego en el mismo tempo. Pasamos al staccato en la mano derecha. Llegaron de nuevo, etcétera. De acuerdo, ahora pasemos al segundo tema de esta lección, que es la dinámica. Dinámica es lo fuerte o suave, que juegas dinámicas están indicadas por letras, y esas letras son cortas de palabras italianas para ruidosas y suaves y todo lo que hay en el medio. Echemos un vistazo a algunas dinámicas comunes que he utilizado en este arreglo. El F que estamos viendo aquí es corto de fortuna, y significa ruidoso. El P, que estamos viendo directamente al principio, es la abreviatura de piano, y significa suave. El MF, que estamos viendo, es el primer marcador dinámico corto para la fortuna mezzo, y significa literalmente medio fuerte, que por supuesto, es muy abstracto. Pero me gusta mirarlo como un bonito sonido abierto. No demasiado ruidoso para no resolver, sino una agradable voz hablante para la música. Algunas personas lo describen como un sonido promedio, pero me gusta más considerarlo como si usaras tu voz oral normal. 40. Consideraría más como hablar con voz elevada y piano. Consideraría más como susurrar cuando veas un marcado dinámico. Generalmente, dura hasta que veas otro marcado dinámico, por lo que este forte mezzo duraría hasta que veas el siguiente marcado ahora, porque hice este arreglo, me gusta ser muy claro para ti. La primera vez que marqué se conoció así adelante cada vez porque no quería que te confundieras o influenciaras por el piano que marqué aquí. Generalmente, la mano derecha y la izquierda suelen tener dinámicas diferentes, por lo que si lo veo, se hace referencia aquí abajo para indicar la mano izquierda. Todavía estaría influyendo en la mano izquierda por aquí, pesar de que generalmente los compositores no usan dinámicas con esa precisión. También asumen que tendrás tu propio sentimiento sobre la paz en tu propia interpretación y tu propia creatividad como dinámica faras. Y en esa nota, permítanme elaborar un poco más sobre las dinámicas. Trata de no llevar la dinámica a literalmente cuando veas una F por 40 lo que significa fuerte. No lo tomes de una manera que cada nota debe ser muy fuerte. Cuando estás hablando en voz alta, aún tienes la cadencia natural del habla, lo que significa que tu voz sí sube y baja. No es que de repente cuando estás hablando con voz elevada, cada palabra se vuelve la misma dinámica. Cada nota es los mismos días. Un proyecto de ley nunca porque eso fue algo realmente extraño es lo mismo para la música para dos no significa tocar todo lo más fuerte posible y perder en cadencia natural de la música. No, todavía tienes que hacer música. Significa que la dinámica general y el ambiente general es de 40. Es la dinámica ruidosa tiene tanto que ver con la atmósfera como con la verdadera sin amor y suavidad. Siempre considerando tu pieza. Qué tipo de personaje con el sonido ser, por ejemplo, para dos El sonido siempre es más rico en carácter. Es más una exhibición de expresividad, un sonido de piano. Podría ser, por ejemplo, más misterioso. Uh, y definitivamente es más expresión interior de tus sentimientos. Entonces esas son cosas a tener en cuenta con dinámicas. No los lleves a literalmente como un día, nivel civil. No trates de tocar cada nota en cierta sonoridad. No, solo piensa más en la idea general. Un desorden. Un falsificador sería una voz hablante. Un piano sería un susurro y tratar de seguir haciendo música. Siempre hacer música es el número uno. Trata de hacer algo que encuentres hermoso, así que asegúrate de que nunca solo juegues en voz alta o 40. Por el bien de jugar en voz alta. Siempre asegúrate de que te guste la forma en que estás tocando, Asegúrate de tener un sonido hermoso. Asegúrate de que no todas tus notas sean del mismo volumen que tienen, que suban y bajan como habla natural. Entonces esas son algunas cosas a tener en cuenta con dinámicas. Se dan algunos signos y variedades más dinámicas que estarán explorando en nuestro próximo curso los fundamentos de la interpretación del piano para. Pero ahora es el momento de iniciar el arreglo. Me quité las segundas bolas de Shostakovich en la siguiente lección. 7. Lección 5, Shostakovich 2 Waltz: bienvenidos a la última lección de este curso en esta lección, vamos a explorar el arreglo que hice de las segundas bóvedas por Shostakovich. De acuerdo, entonces de acuerdo a todo lo que hemos aprendido en este curso, podrás jugarlo tú mismo. Pero sólo te acompañaré por los arreglos para que podamos comprobarlo juntos. Entonces como pueden ver, estamos empezando con nuestras manos izquierdas. Y vemos que hay tres beats en cada bar al mirar siempre al número superior. En un principio, se puede ver cómo maney late hay en un bar, y también vemos que empieza con cuatro barras de medias notas punteadas. Ahora bien, si recuerdas en este curso, has aprendido que la media nota punteada es de tres latidos porque el punto junto al nodo extiende la nota con la mitad de su valor. Desde 1/2 nota es a beats, adulto extendió con un solo beat sus tres beats en total. Por lo que aquí iniciamos la paz con nuestra mano izquierda con son medias notas punteadas que duran tres beats y comenzamos en la dinámica del piano. Entonces después de la cuarta barra, nuestras articulaciones de la mano derecha tocamos esto en una metáfora. El dinamismo, que es como un tipo de sonido promedio, abierto. Y como ves la babosa indica que tenemos que jugar esta pierna, Otto. Ahora hay una cosa más sobre la articulación que me gustaría mencionar. A menudo se indica la articulación, pero también a menudo la articulación no es indicativa. Y debido a que la Leganza es una articulación muy natural para la mano, usualmente asumo que si no se indica la articulación, usualmente jugaría como ganado. Por supuesto, cuanto más experiencia tengas, mejor podrás tomar tal decisión. Pero por ahora, definitivamente te aconsejo que hagas lo que sea cómodo para tus manos. Por lo que en este caso, pesar de que no hay resbaladizo indicado en la mano izquierda, seguiría optando por jugar esta pierna, Otto. Entonces tratemos de ver cómo vendería el primer sistema. Uh huh. De acuerdo, así que hasta aquí ahora, en el segundo sistema, también vemos algo nuevo que hemos aprendido en este curso. Vemos la señal plana por aquí frente a la B, y vemos la señal afilada por aquí frente al mar. Ahora, recuerda, si ves una señal plana. Significa ir medio tono a la izquierda, en este caso, el Sino plano frente a la B, lo que significa primero, encontremos el ser en el teclado, y luego vayamos medio tono a la izquierda. Entonces si ya no recuerdas, qué medio tono Waas siéntete libre de revisar el primer video de este curso, que es un balón, sharps y flats, y ahora al afilado. Siempre que veas una señal afilada, significa ir medio tono a la derecha. En este caso, el afilado está frente al Mar Central C, para ser exactos. Primero encontremos los asientos centrales por aquí y vayamos medio tono a la derecha, que es la ella afilada. Y por aquí también vemos algo nuevo que hemos aprendido en este curso. Vemos 1/4 de descanso, lo que significa que el primer abalorio será silenciado en la mano derecha arranca en el segundo beat en esta barra. Ahora echemos un vistazo al último sistema de esta página. Por aquí, vemos puntos debajo de las notas. Estos puntos, recuerden, son diferentes a cuando están al lado de la nota. Cuando están al lado de una nota, amplían la duración de la nota. Pero cuando están por debajo o encima de una nota, indican que el aviso a jugar staccato, lo que significa ser jugado corto. Recuerda, no tiene efecto en el templo. Entonces déjame jugar eso para ti una vez desde aquí de o 28. Está bien. Está bien. Por lo que espero que te diviertas mucho con este arreglo. Si estás luchando por leer las notas, te aconsejo absolutamente que practiques con mi app de notas favorita. El APP llamado nota funciona. Te ayuda a practicar la lectura de todo tipo de notas. Asegúrate de no quedar atascado en el mismo nivel, pero trata de subir cada vez y desafíate. Y una cosa más a sumar en el segundo y 1/3 sistema. He escrito la digitación de una manera que te estarás cruzando los dedos. Aquí se puede ver a mi hijo va por debajo de mi segundo dedo. De esa manera, me cruzo los dedos, pero todavía puedo jugar llegado. No creo que haya huecos. Lo mismo vale para aquí. Inbar, 21. Como ves, me cruzó el tercer dedo por encima del pulgar. Esto me ayuda a poner mi mano, uh, más a la izquierda sin interrumpir mi pierna, Otto, sin perder la conexión entre las notas. Por lo que una vez más para ti desde la barra 21 una vez más. Entonces cruzé mi tercer dedo por encima de mi pulgar. Voy a tocar este arreglo una vez para ti completamente a través, que puedas ver cómo suena. Y espero que te diviertas mucho con él. 123 Uh