Aprende a tocar el piano y a crear tu propia música Parte 1 - Curso de piano creativo e improvisación

1. Presentación: Bienvenido a nuestro curso de piano creativo e improvisación. En esta serie de clases, aprenderás paso a paso a tocar piano, a improvisar, y a componer tu propia música. Es de primera clase muestra cómo desarrollar buenas habilidades básicas de piano y cómo tocar varias composiciones de piano encantadoras, las más grandes. Los principiantes pueden aprender fácilmente estas piezas sin tener que conocer al personal. Al mismo tiempo, descubrirás de manera feliz y creativa los pasos para hacer improvisación y composición tempranas del piano. Al final de esta clase, podrás improvisar y componer tus propias melodías para ver el piano y tocar música que viene de tu corazón. Esta clase está diseñada para principiantes. No se requiere conocimiento de tocar el piano. Demostramos cosas y música de esta clase de manera fácil. Nuestras manos la película de la bomba en el teclado. Y también mostramos los nombres latinos y los ingresos de la provincia. Además, recibirás varias piezas de piano fáciles que escribimos para esta clase. Se te mostrará cómo tocarlas y cómo crear melodías similares por tu cuenta. Ya tienes habilidades en tocar piano. Se pueden omitir los primeros videos y proceder inmediato a la segunda mitad de la clase. Seguiremos más series distinguidas de clase que te guiarán en tu camino a aprender piano de manera creativa en la planificación magistral para la mutación. Cabeza, todo lo que soy MAF estaño y Stana 19 nos da más sobre mí. Estudié en las universidades de música de Viena y los barcos o cola en Salzburgo. Recibí una maestría en Oregon y disminución en piano, pedagogía de piano, y dirección orquestal. ¿ Y qué hay de ti respecto a la música? Tengo dos maestrías, una en musicología y 20 en educación musical. Pero actualmente, me enfoco más en desarrollar actividades artísticas como profesor de arte y diseñador de patrones de superficie. Pero siempre me encantó tocar diferentes instrumentos musicales, como piano, órgano, ayuda, e incluso acordeón. Hazte saber, Martin, realmente me enamoré tu método de enseñar piano a través de la improvisación y la creatividad nos puede contar más sobre la música que compongas e improvisarte. A menudo realizo música improvisada y conceptos. Servicios de la iglesia, películas mudas y otros eventos están improvisando muchos estilos diferentes. Podría ser clásico. Estilo popular de cruce entre diversos estilos también se compone y graba varios álbumes de música para relajación, piano meditativa, y música que crea un ambiente tranquilo y amoroso. Muchas de mis grabaciones, nuestra nueva cola y se pueden encontrar en mis sitios web. Sonidos de ascendente spinner.com y Martin idílico dotnet. Sé que tienes muchos alumnos que aprenden contigo la realización y la composición. ¿ Cómo lo hacen? Es difícil de lograr. improvisación del piano no es difícil. Simplemente disfruta cada paso del proceso y revisita el tiempo. Te vas a sorprender con lo que eres capaz de hacer. Muchos de mis estudiantes de piano logran gran gran éxito en la improvisación de piano y componen hermosa música de piano. Al practicar, puedes llegar a un nivel que los oyentes creerán que tu música está escrita por un gran compositor. Es mucho más fácil de lograr de lo que mucha gente cree. Genial. No puedo esperar a ver qué nos van a enseñar. Vamos al interior de la clase. 2. Materiales: Marchar antes de que empecemos, sí significa algo especial para esta clase. Vas a necesitar un teclado en un piano o cualquier teclado funciona. Puedes empezar con esto cualquier teclado. Pero para un progreso continuo, es útil tener un teclado, un piano digital, un toque de piano sensible, dinámico y el patrón. Los pianos acústicos tienen Kazaa, siempre, genial. Gracias, Martin. Eso es todo lo que necesitamos para este curso. Ten en cuenta que también preparamos algunos recursos adicionales para ti y puedes descargarlos desde la sección de proyectos y recursos de esta clase. Encontrarás un botón y justo debajo de este reproductor de video, nos vemos en el siguiente video. 3. Proyecto de clase: Proyecto de esta clase será tocar una de tus propias melodías usando lo que has aprendido en esta clase. Puedes grabarte y subir la grabación en YouTube u otra plataforma con la que estés familiarizado, luego comparte tu enlace en la sección de proyectos de este curso. Estaremos encantados de brindarle retroalimentación y de responder a sus preguntas. 4. Posición a mano: Una buena posición del dedo es esencial para jugar. Piano. Los dedos deben ser curvos como si tuvieras una manzana en la mano. Un muy buen ejercicio es imaginar que se toma un preciso de una rama de un árbol, cómo lo hizo Apple, para luego dejar la cabeza y al teclado, los dedos entonces estarán naturalmente en una buena posición. Siempre relaja las manos. Si jugar con los dedos curvos no es fácil al principio, entonces solo sé paciente y corrige posición de tu dedo de vez en cuando se convirtió en cadena. Nuestros dedos. Dow usando primero alimentar al feto y caer y luego todos los cinco feto. Al hacer esto, no podemos usar posiciones diferentes. Y debes hacerlo primero. Y luego decimos, Sí, cada cosa que se le da un número, el pulgar es el dedo número 1. Eso significa que la izquierda tiene de izquierda a derecha los números de dedo 54321. El derecho de izquierda a derecha, 12345. 5. Nombre de los tonos: El teclado de piano tiene dientes blancos y negros. En esta primera clase, usaremos sólo las teclas blancas. Cada tecla blanca tiene un nombre de letra del alfabeto musical, , B, C, D, E, F, y G. Encontrarás el nombre de los tonos en esta tabla, que está en el PDF que puedes descargar bajo el recurso sección de esta clase. Las siete notas se repiten regularmente a lo largo del teclado. La distancia entre un nodo, por ejemplo, C, y la siguiente nota con el mismo nombre. El siguiente C que es más alto o más bajo, se llama octava. Se ve un tono, se ve es la tecla blanca izquierda del grupo de dos teclas negras. El tono F es la clave izquierda del grupo de tres teclas negras. Hagamos un ejercicio similar al del video anterior, pero esta vez, seamos conscientes del nombre de los nodos. El pulgar derecho en la tecla de C y jugar C, D, E, F, y G con cinco dedos de la mano derecha. Podemos hacerlo en diferentes posiciones del piano. Ahora tomemos la mano izquierda y coloquemos el dedo meñique y el C, jugando C, D, E, F, y G. 6. Crea tus primeras melodías: Ahora vamos a jugar, eres primero en melodías usando los pensamientos de C a G, si un orden que lo disfrutarás, empiezo con cetonas, veo una visita final y veo si va a ser hermoso crear melodías que incluyen intervalos más grandes, C, E, C, F, y el G. Pero hasta veamos G. Empecemos con el sombrero blanco. Si te han pagado para empezar, puedes imitar mi ejemplo. Pero zen, te recomiendo crear tu propio jugando algo esta tendencia. Pon tu video, pausa y reproduce tu propia melodía. Ahora podemos hacer práctica sostenida. Visita sombrero izquierdo. Yo diría nasdaq muestra que es diferente de antes. 7. Valores de nota: Naturalmente, estos se forman con las herramientas más largas y cortas. Para ello, necesitamos aprender diferentes valores de tiempo en este gráfico, que también está en sus documentos de recursos, ven diferentes símbolos de nodo. El primero es una nota completa. Para una nota completa, contamos para beats regulares, 1234. El segundo es una media nota punteada, que tiene el valor de tres beats regulares. Observe que el punto está siempre en el lado derecho del nodo. Contamos 123. Después encuentras la media nota. Para media nota, contamos hasta beats regulares. 1, 2. Para un cuarto de nota, contamos sólo un golpe. Los ocho nodos son apenas la mitad de un beat de largo. Eso significa que ocho nodos reciben un beat. 8. Medidas y el tiempo 4/4 tiempo: La música se agrupa en medidas. Las líneas de barras muestran dónde comienza y termina una nueva medidas. Las medidas tienen un cierto número de beats. Una pieza suele tener el mismo número de beats en cada medida a lo largo de toda la composición. El tiempo 4, 4 indica que tenemos cuatro beats en cada medida. En la música escrita, se encuentra la firma de tiempo al principio de cada pieza. Tomemos el ejemplo con la firma de tiempo 4, 4. El cuatro superior indica que hay cuatro latidos en cada medida. El cuatro inferior indica que la nota de cuarto es igual a un golpe. Se pueden contar los cuatro beats tocando diferentes patrones rítmicos. 13343. Por 34. En densamente, obtenemos una sensación natural por los diferentes valores de la nada. Puedes imitar mis ejemplos y luego tocar tus propios patrones rítmicos. 9. Crear melodías utilizando varios valores del tiempo: Ahora vamos a las melodías campesinas son diferentes razones. El cuáter estadounidense Dodds medio puntos, medias notas punteadas y notas enteras. Puede hacer que los valores nulos de defecto sean válidos. Sol diez semanas para defender a Charles. Y ahora empecemos con cuando quieras. Apenas termina con un Topsy. Otra vez. Tómate tu tiempo para practicar este ejercicio y ve qué tipo de melodías puedes encontrar. Hagámoslo Primero disemina la mano y luego ocupado ya que traté de combinar tu lengua sin problemas cuando estés cómodo haciendo este fin de semana, incluye CA, notas. ¿ Recuerdas que los ocho hocicos tienen justo el valor de la mitad de un beat. Eso significa 2 octavos archivo de notas corrió beat. Ahora son los siguientes pasos. Las melodías folclóricas válidas usan tanto la mano derecha como la izquierda. En realidad, pondré varios ejemplos. Trata de crear un DJ, muchas melodías diferentes. Entonces mi práctica lo practica, más fácil será. Notarás algunos de mis ejemplos a una velocidad más rápida. Para un principiante, esto necesita tiempo de practicar. Ah, practicando. Empiezas en una ranura. Se necesitan hechos. Siguiendo melodía. Rápido, en un lento. Después de unos días, precisión. Aún más rápido. 10. El tiempo 2/4 y 3/4 tiempo de tiempo de 3/4: Además del 44 tiempo, hay esta otras firmas de tiempo. Ahora, veamos la música que sí, tres beats en cada medida. esto lo llamamos el 34 tiempo. Aquí ves un ejemplo. Encontramos medias notas punteadas que tienen el valor de tres beats, medias notas, notas trimestres, y notas octava. Pero todas las medidas, tienes tres beats. Independientemente de cómo se combinan los nodos con diferentes longitudes de tiempo. Tocaremos una melodía usando este patrón rítmico y contaremos. El siguiente ejemplo está en 24. El 24 tiempo tiene apenas dos beats en cada mayor. 11. Bocas fuertes y débiles: Ocio CNBC's que son más fuertes o más débiles. Dependiendo del estilo de la música, la diferencia entre latidos fuertes y débiles se puede hacer más o menos perceptible. Dice, enfatizó los latidos fuertes más. Y tienes los latidos débiles tocados mucho más ligeros que la música. A menudo sólo una pequeña diferencia dinámica entre medio fuerte en repeticiones. En el tiempo 44. El primer beat fuerte, el segundo beat es débil. El tercero medio. Y el cuarto es otra vez semana. En 34 tiempo, el primer golpe es tronco. El segundo y el tercero latidos son débiles. En 24, el primer venció fuerte. El segundo beat es débil. 12. Crear melodías en 2/4 y 3/4 tiempo de tiempo 3/4 tiempo: Ahora vamos a crear mejores estos en caída libre y tiempo de dos pies. Empiezo con un ejemplo en caída libre. Ahora jugué una caída de herramienta. Te invito a crear tus propias novedades. Eso no es nada diferente a lo que hago. A modo de ejemplo, pago 20 dolencias de lote. Line Eisley luchó el tiempo. Y apenas segundo en caída de herramienta. Oye, hola. 13. Practicar consejos: Noté que tocas la melodía en un tempo más rápido. Pero cómo jugar rápido sin hacerlo desordenado, sobre todo cuando empezamos. Una buena forma de practicar es empezar, practicando siempre en un tempo lento. Trata de memorizar lo que estás jugando. Practica por varios días, lento. Y Zan cuando estés seguro a una velocidad lenta, aumenta un templo gradualmente hasta que finalmente alcances una velocidad que te gustaría tener de manera oportuna, correcta y segura. tocamos este aspecto en Antestocamos este aspecto en un video, pero lo demostramos. Trata de ser paciente contigo mismo. Nunca rápida y rápida velocidad sobre ti mismo. Cuanto más practiques y entrenes tus dedos, más fácil será jugar en un tempo más rápido. Sí, tiene sentido. Entonces tengo otra pregunta para ti. Cuando eras un niño pequeño, ¿siempre empiezas a practicar lentamente o no, cuando yo era niño, yo no lo haría. Siempre tocaba rápido y mi profesor de piano estaba realmente molesto por mí. Recuerdo cuando tenía seis años, jugaba para tropezar a los más terroristas. Y lo jugué siempre lo más rápido posible. Ahora, es diminuto si entiendes esto. Desde mi experiencia, he notado que también es muy importante disfrutar de cada paso del proceso. Entonces, no te preocupes demasiado. Simplemente haz lo mejor que puedas y pon todo tu corazón en tus pequeñas melodías y asegúrate de que florecerán en el futuro. 14. El uso de la imitación en la música: 19 señaló que en tus ejemplos anteriores, imitas motivos entre tu mano derecha e izquierda. Es que sí, la irritación es un elemento que se ha utilizado mucho en la música. Podemos aprender a incorporar imitación a nuestra improvisación, pero no significa que tengamos que hacer esto todo el tiempo. Es interesante. Arco, naturalmente, la mano izquierda y derecha pueden imitarse entre sí. Significa mano de la vid inicia su fragmento melódico y el otro coloca algo parecido. A veces puede ser exactamente lo mismo. A medida que empiezo con un ejemplo. Juego tres pueblos en la mano derecha. Entonces pago las mismas tres toneladas de octava menor insulina. Otras veces podemos empezar a imitación con las mismas notas, pero luego continuamos de manera diferente. Voy a tocar otro ejemplo. Oirás sólo los nodos de primer otoño son los mismos, los otros son diferentes. En este ejemplo, la mano derecha terminó en E vía la última vez, ella en C. Así que terminar en e es un final abierto. Esto sugiere que la música continuará vía el final sobre c, da una sensación de una conclusión musical, luego da ya algunas ideas. ¿ Tienes otras opciones para imitaciones? Otras posibilidades serían que la irritación utilice los mismos intervalos pero comience con un pueblo diferente. El derecho placas y pueblos ver VCD. Vive el juego de izquierda, el E, FDE, aligerado mano izquierda partió de diferentes plantas, sin embargo jugó el mismo motivo melódico. O tocamos tonos diferentes, pero la misma habitación. Significa que solo la longitud de los nodos son iguales. Fase derecha e izquierda, los mismos valores de nota, pero diferentes subidas y bajadas de los pueblos. Hemos visto cuatro tipos diferentes de cada especie. En tu primer ejemplo, usarías el mismo uno o varios oxidan más alto o más bajo. En tu segunda muestra, usas el mismo comienzo que diferente la limpieza del motivo musical. En tu tercer ejemplo, usas los mismos intervalos. Pensemos el motivo desde diferentes herramientas y correo electrónico. Por ejemplo, tocas a los mismos veteranos rítmicos. Las vidas sean diferentes tonos e intervalos diferentes. Labor pregunta algunos ejemplos usando los diferentes tipos de imitaciones y tal vez mezclándolas. O sí, claro. 15. Rests: La música no ha sido tiempos donde la repetición, sino también tiempos en los que tenemos que pausar y no en los sonidos. A esto lo llamamos descanso. Exactamente como los valores de la nota, los riesgos tienen señales que indican cuántos bits tenemos un silencio. Todo el resto indica para cuentas de silencio, o toda una medida de silencio. El resto es de dos latidos de largo. El cuarto de descanso tiene el valor de un beat. Y tenemos también el octavo descanso. Tan sólo mientras la octava nota. Observe que para el descanso de tres cuartos, no tenemos un signo específico. Pero el descanso de tres cuartos se puede escribir ya sea como un punteado cómo bosque o todo un descanso más un cuarto de descanso. Toco para ti un ejemplo de una melodía que incluye crestas. Entonces los invito a seguir adelante y jugar alrededor melodías con dirección 23234123412341234. 16. Crear melodías utilizando las diferentes posiciones de mano: Hasta ahora, usamos melodías en posición de C a G. Vamos ahora a crear melodías en una posición diferente en el teclado usando G, a, B, C, D, tanto en la mano derecha como en la izquierda. Toco una muestra X. Y ahora cambiemos de nuevo usando una posición de activo a, B, C, D, E. Estos van. Tenía creando play en diferentes posiciones en el teclado. 17. La nota en el trimestre puntas: Para poder reproducir música más dinámica, es útil introducir la nota de cuarto punteada. Esta nota arrojó el valor de 1.5 trimestres. Por lo general, después de una nota de cuarto punteada, sigue una bonita nota para terminar los dos primeros beats. Veamos primero cómo incluimos la nota de cuarto punteada en tu melodía. Y ahora vamos a contar. Vamos a sumar y para los ocho nodos con el fin de ayudarnos a estar exactamente en ritmo. 12121212123123123. Ahora pruébalo. Y para melodías con un cuarto punteado tú mismo. 18. Cambiar entre las posiciones de mano: No queremos limitar nuestras melodías, siempre llamadas posición de cinco notas. Para ello, necesitamos aprender a desplazar 10 posiciones. La distancia entre el pulgar como segundo tema que es naturalmente más grande. Por lo tanto, se puede jugar fácilmente ley de intervalos que un paso entre el pulgar y el segundo dedo que premios creando una melodía con autos CE, FPGA, y en el CD izquierdo VFA. También podemos extender el pulgar para ser los intervalos. Podemos hacer un estiramiento entre nuestros dedos. Último padre Melody, Collins, C, F, G, a como el siguiente más alto. Ver, usando los cinco dedos de la violencia a phi. Me gustaría mostrarles que no se pueden crear melodías combinando dos posiciones diferentes. A continuación para ver y escuchar tal algunos NOD. Por favor ve, yo tenía y Pfam ahora tus viejas maladies pidieron práctica de FMI. Esto se convirtió en melodías de día locas usando varias posiciones diferentes. Escucharás ahora un ejemplo, más bien los metadatos se desplazan de muchas posiciones. Una buena idea es practicar con más frecuencia este aficionado más bien tuvo turnos. Harás clic ir y venir entre la herramienta tenía posiciones hasta que vas muy seguro con él. Mover. 15 tenía posiciones. Crearás una jugada muchas melodías diferentes. No se pueden usar varios patrones rítmicos diferentes y notas repetitivas osteoides. No se puede, de nuevo, incluye el elemento de imitación. O podrías granjar música en lugar de que la mano izquierda y la derecha se comunica entre sí. Es como correr fan hace una pregunta y la mano ADA responde. Muestro otro ejemplo. 19. Notas de pickup: Por el momento, iniciamos todas nuestras melodías con el primer golpe fuerte de una medida. Pero también podrías tocar notas antes del primer golpe de medida número uno. Nosotros llamamos a estos nodos, recoger. El nombre formal es Anna Cruises. Cuando damos números a las medidas, no damos un número de medida a la camioneta. La medida número uno es la primera medida completa. Hay muchas posibilidades para crear una camioneta. El discreto podría ser un gran largo con una nota de cuarto, octavos notas. O podría ser una camioneta de 3 octavos notas, o una de dos cuartos, o incluso tres cuartos. También es una opción una recolección de solo un nodo H. 19. ¿Puede mostrarnos algunos ejemplos usando porque sí, voy a jugar fe diferentes ejemplos. El primero tiene una fecal de Aquaphor. Nota. El melodía está en tiempo libre de caída. El siguiente ejemplo tiene una camioneta de 2 octavos notas, urea aquí, eso es un pick-up notas, Alan, una luz esa vez. El juego ellos menos. Tom manda un golpe violencia del primer nacional completo. De esta manera. Se oye eso, Sí, en realidad coge notas. En este ejemplo, el primer golpe fuerte de medida número uno fue en C. Así que para recoger notas, Echemos un tono C. En esta clase, la mayoría de los ejemplos están en la clave de C mayor. Al igual que C-Major utiliza sólo teclas blancas. Es a veces c es una nota magistral de C mayor. Sirve como foco para esa clave. Por lo general terminarán las melodías que están en la clave de C mayores subtonos ver la melodía que acabas de escuchar terminó en el medio C por el primer golpe fuerte de medida número uno cabezas un agudos C es uno de muchos posibilidades. También podrías formar melodías si el primer golpe fuerte de medida número uno no es el c. Esto dará forma a tu melodía de otra manera. El primer golpe fuerte de medida número uno en el primer ejemplo fue o el tono G. Ahora escuchas otra melodía con un ANA cruceros que lleva al pueblo C. Así que pick up contiene 3 octavos notas. Yo uso patrones terribles, o quinto octavo conocimiento a lo largo de toda la melodía. Apenas una segunda medida de explosión tenía un patrón rítmico diferente que les da su TI. En esta melodía, la derecha y izquierda no se imitan entre sí, sino que se complementan entre sí al tocar por frase melódica. Cuando toqué esta melodía, fui con una mano izquierda a la gama donde solemos jugar con tu mano derecha. También puedes experimentar con tus propias melodías. Eran las manos jugar correr frase de cortesía. En caso de que quiera tocar exactamente mi melodía, entonces por favor observe que la rotación lateral simplificada de los pueblos no indica si el tono se juega en un rango mayor o menor en el teclado. Es hora de seguir adelante y crear tus propias melodías con pastillas. Cuanto más experimentes con tus propias ideas, estarás en improvisar, componiendo melodías. Tómate tu tiempo y anota los dedos de los pies y los valores del nodo de tus melodías. Después vuelve a tocarlos y a ver si quieres hacer algún cambio. A veces requiere varias pruebas antes de que estés realmente contento con la composición melódica. 20. Más sobre la posición de mano de cambio: En este video, voy a explicar dos opciones para mover la mano a otra posición. Se puede usar la primera posibilidad cuando el mismo nodo se repite al menos dos veces. Entonces puedes colocar una notas repetidas la segunda vez con un dedo diferente. Esto moverá tu mano a otra posición. Demostré razón ejemplo. La segunda opción es estirar y contraer. Te vi cómo hacerlo. Verás y CNL, tres ejemplos para moverse para diferentes posiciones de mano. Usando estas dos opciones. Explora estas dos opciones para cambiar las posiciones de la mano hasta que te sientas seguro en moverte con 0s en el teclado. Nuevamente, los invito a crear sus propias melodías. 21. Legato y de Staccato: Además de nodos conectados sin problemas, también podemos jugar nodos desconectados. En este video, aprenderemos a alternar notas que están bien conectadas con notas que están en cortocircuito y no conectadas a la siguiente. Cuando los nodos están conectados sin problemas entre sí, llamamos a este Leganto. Esto es lo que hemos hecho la mayor parte del tiempo hasta ahora. Cuando juego nodos desprendidos, porque este staccato, jugaré para ti un ejemplo. Ya han escuchado que en este ejemplo, las notas de staccato se desprendieron bruscamente, pero no tienen que estar siempre socialmente desligadas. También puedes jugarlas no tan cortas. No me he demostrado por ti. Ahora, experimentemos. Vamos a jugar primero los denota C, D E, F G, F E, D, C, primero legato sin problemas conectado. Y ahora tocamos la misma nota, desprendida o staccato. En música notada, el staccato se indica mediante un punto debajo o encima de una nota. Observe la diferencia entre los puntos detrás de la nota haciéndola tiene valor más largo y el punto en la parte superior o una nota manuscrita haciéndola desprendida acortando eat. A continuación te presentamos algunos ejemplos más. En primer lugar, démonos el suplente para notas legato. Obligamos a los catálogos. Ahora, los nodos de datos alternos dejan esos datanodes. Te invitamos a melodías florales, incluyendo notas staccato, respecto a notas. Para ti. Un ejemplo más. 22. Cruzar el pulgar: Otra opción para cambiar posición es causar donde se encuentran. Por otro lado, para hacer ejercicio con la mano derecha, utilizamos una tolerancia CDF con los dedos corrió 23 camioneta. El pulgar se mueve debajo de la mano y coloca la llave F. Para desarrollar una buena táctica de piano, es importante mantener la mano lo más quieta posible. No gire la muñeca. El movimiento de agrupamiento debe hacerse solo con el pulgar. Al cruzar bajo el pulgar, puede fallar el pueblo C, D, E, F, G, a, B, C. Usando los dedos en la ADA, 12312345. Recordemos esto, la escala mayor C, que significa volver a bajar de nuevo, solicita con una mano fuera con una diversión. De esta manera, tocamos con los dedos el C, B, a, G, F, E, D, C del pueblo , G, F, E, D, , 54321321. Hagamos lo mismo con la mano izquierda. Observe que en la izquierda solicita con la cabeza fuera del pulgar sobre el peso hacia arriba y con una caída bajo su mano en el camino hacia abajo, hace el esfuerzo para colocarlo pueblos en un igual velocidad lenta. Para principiantes, podría cumplir varios días de práctica hasta gavillas ventajosas, transiciones suaves utilizando el cruce de la finca. No podemos sólo costar a la firma después del tercer dedo. También es posible optimizar un segundo de cómo ONG y por el otro VEI, la mano puede salir de ella. Fue o como segunda gorda ANCA. Aquí lo ves aquí. Dos ejemplos. 23. Melodías utilizando el cruzado de la piedra: En este video, y luego melodías de Kate usando esa melodía con clase simplemente. Es buena idea empezar con melodías muy fáciles. Hago clases de yoga después de este siguiente paso y creo melodías más complejas. Como ya has aprendido, muchas técnicas y formas de expresar tus ideas musicales. Escribí dos melodías que tal vez te interese tocar. La primera camioneta a la que llamé en un prado de montaña. Es una melodía poco clara. Comienza la mano derecha. Un motivo musical principal es retomado por la mano izquierda, derecha e izquierda de la conclusión musical, de cortesía. Se puede descargar eso, esa tensión de esta melodía así como una segunda, algunos del pequeño arroyo de la sección de recursos de los autos son los que ya leen música. Incluimos la notación musical del staff. También escribimos los nombres de las letras debajo de los nodos. De esta manera, ¿qué puedes aprender las melodías, Incluso si aún no estás familiarizado con estas cosas, la notación musical. Si aprendes las melodías de los nombres latinos, te sugerimos que también mires mi reproducción en el video para ver si debe o no tocarse en un salario mayor o menor en el teclado del piano. Encontrarás números para la digitación en música anotada. Estos números indican qué dedo debemos usar para una nota determinada. Aún no hemos hablado de pentagrama y notación musical. Lo haremos en la Parte 2 de nuestra serie. Para muchas personas, jugar es en realidad mucho más fácil que la lectura de los nodos y del personal. Aprender improvisación te ayudará a expresar tus ideas musicales directamente. Pero a veces también es bueno jugar a la práctica, pero alguien más escribió. Esto puede ayudarte en tu propio proceso creativo. Una segunda melodía, la canción se construye sobre una dieta o mano izquierda y derecha. Inténtalo ahora utilizo batidos pequeños complejos Sur. 24. A-Minor: Al lado de la escala C mayor, hay otra escala que utiliza sólo los dientes blancos. Es la una escala natural menor. Martin se lo demostrará por ti. Toca los tonos a, B, C, D, E, F, G, y a con los dedos, 12312345. En una menor de edad. Te mostramos nuestro ejemplo. Llamamos a estas melodía el abedul plateado. Si quieres aprender, puedes descargarlo desde la sección de recursos de esta clase. Nuevamente, escribimos los nombres de las letras de los dedos de los pies debajo de la nota. Tenga en cuenta que la melodía utiliza el medio C y D, así como los agudos C y D. Para utilizar la digitación impresa será útil. En la notación de esta melodía, se encuentra lo que llamamos empate. Un empate es la línea curva que conecta dos nodos teniendo exactamente la misma playa. El dial indica que tienes todas las notas para el número total de beats de ambos anotan los valores. En este ejemplo, la masa se lleva a cabo cinco latidos. Después de tener espacio libre para tocar la melodía. Herbert, puedes seguir adelante y crear tus propias melodías en una menor. Recuerda a tu melodía en una, de esta manera, uno escucha y siente que tus melodías en realidad en una menor y no en C mayor. 25. Estructura de tus melodías utilizando la forma Melodies: La mayoría de las veces cerca declara cierta forma. El formulario es la estructura de una composición musical. Ahí están estos diferentes tipos de formas musicales, lo salvaje que descubriremos hoy. Es una BA. Esta forma se denomina forma ternaria porque tiene tres partes. Sección B suele contrastar con la Sección a. La sección final es la repetición de la sección original, pero también puede ser diferente. Entonces lo llamamos A1, a2. A menudo la sección a a comienza con la misma melodía que la primera sección A1, pero evoluciona de una manera diferente. Para crear melodías con esta forma, es necesario memorizar lo suficientemente bien, al menos el inicio de la primera parte para poder repetirlo. Margin jugará para ti un ejemplo que también puedes encontrar descargable en la sección de recursos de este curso. Esta es la melodía llamada El tiempo feliz de los niños. Las partes a1 y a2 están en C mayor, mientras que la sección B está en una menor. En este ejemplo, el diferente carácter de PRB es provocado por el cambio de la clave de C mayor a menor. Se puede escuchar y ver que la parte b comienza con el tono y se enfoca alrededor de la lengua. Cada uno llevará a marca es más a menudo los spots donde la agenda cambia la decisión hasta que llegues a jugar toda la pieza en un mismo templo. Por ejemplo, puedes repetir una o dos medidas varias veces hasta que te sientas seguro con ese spot. Podrás descubrir más melodías internamente para en el siguiente video. 26. Más sobre Componer melodías: Ahora es el momento de aplicar todo lo que hemos aprendido en este curso en nuestra improvisación y composición, te compartimos tres melodías diferentes. Todos son reforma interna. Y puedes encontrarlos de nuevo en la sección de recursos de este curso. Margin ¿Te gustaría presentarte como el primero? El primer melodía, dulce espejo Vi's tiene un carácter limitado. Los tonos están conectados sin problemas. Recuerda, a esto lo llamamos legato, los altibajos de la línea de melodía requieren con frecuencia, dejarte mover en el teclado estirando y a veces contrayendo nuestras manos. Pero también nos movimos cambiando los dedos son nodos no repetitivos y cruce de hambruna. Esta melodía es en 44 tiempo y comienza con una recolección de 3 octavos notas, o partes están en C mayor. Motines mano izquierda contribuyen juntos en la construcción por frase melódica. La segunda composición es poca broma. Utiliza notas frecuentemente desprendidas y staccato. Encontrarás también descansos. El música es en tiempo 44 y comienza en el fuerte ritmo. El trozo está en C mayor con la parte media en una menor, derecha e izquierda ofreciéndose uno al otro. Observe que tiene un motivo rítmico específico. Una octava nota seguida de una nota de cuarto, y luego otra vez, una octava nota. A esto lo llamamos sincopación. Solo día que llega a la melodía, es guesser. El paso de descomposición que necesito canción no es una llanta plana. Y ahora vamos a actualizar. Luca. El dedo del pie está en C mayor. Parte en una vita. Inicia y termina es un tipo Eso es un menor contribuye a dividir a este personaje de diety de este camino. Un camino es un personaje más brillante, C mayor impacto, a. de cortesía entre sí y construcción y maldad. Para practicar, puede ser bueno aprender estas melodías que van adelante y hacen tus propias composiciones. Podremos ver lo que crearás. 27. Reflexiones finales: Enhorabuena. Has completado esta clase. Aprenderás a desarrollar un buen piano Dick Luke. Improvisas, compuestas, y tocas tus primeras melodías. De verdad te anima a practicar todo lo que has aprendido hasta que te sientas a gusto y feliz con tocar tus melodías. En caso de que seas un principiante completo, no te desanimes si necesitas ir varias veces de ciertos pasos, es normal al principio. No dudes en ponerte en contacto con nosotros en caso de que tengas dudas. También puedes grabar algunas de tus melodías y subirlas en una plataforma como YouTube. Si no quieres hacerlos públicos, puedes guardarlos como no listados y compartir un enlace en la sección de proyectos de la clase. Estaremos encantados de brindarle una retroalimentación. En la segunda parte de esta serie, aprenderás sobre las tarjetas. Cómo acompañar tus melodías es armonías y jugar con ambas manos juntas al mismo tiempo. También descubrirás la notación musical del staff. Si quieres ser informado cuando lanzamos una nueva clase, hace clic en un botón. Si quieres descubrir más de composición de márgenes, puedes visitar su sitio web, algunos de los spirits.com en ascenso. También ofrecemos recubrimiento de música individual para aquellos que quisieran tener clases uno-a-uno en línea. Esperamos que hayas disfrutado de esta clase y realmente feliz de verte en Samovar como clases de música y arte.