Transcripciones
1. VIDEO DE INTRODUCCIÓN: técnica de actuación, parte 1: Hola. Mi nombre es
Martina Vogadri Soy entrenadora de actuación
y actriz con amplia experiencia tanto
en cine como en televisión. Como actriz, he trabajado para grandes producciones de Netflix
como Largometrajes Lift y
para muchos títulos Indie, tanto en Reino Unido como en Itsaly Como coach, me
apasiona ayudar a los actores en todos los niveles de sus carreras,
desde principiantes hasta la experiencia, aportar autenticidad y verdad
a sus actuaciones. En la técnica de actuación Primera parte, los fundamentos de la actuación
veraz se
centrarán en construir una base
sólida para
su viaje actoral Aprenderás a descomponer los guiones en intenciones
procesables Entraremos en el trabajo del personaje de manera inmediata y
aprenderás a
identificar y comenzar a usar el punto de
vista del personaje sobre También aprenderás a profundizar tu
inversión personal y conexión
personal con
tu trabajo y a crear actuaciones auténticas y
convincentes desde el principio Esta clase está
repleta de ejercicios y demostraciones para
ayudarte a empezar con fuerza. Tanto si eres principiante como si buscas refinar tu oficio, aquí
es donde comienza la
actuación veraz Empecemos.
2. Lección 0: ¿QUÉ NECESITAS PARA COMENZAR?: ¿Qué necesitas para empezar? Me gustaría que descargaras
tu cuaderno de trabajo y leyeras los dos guiones breves que juntaste
con el curso, empleado de
Boston y Care, ya que los usaré para
hablar y demostrar
conceptos y principios a lo largo de nuestras lecciones juntos Empleado de Boston es un guión que fue escrito con fines de
capacitación, y el cuidado es una escena que
viene de una película que produje y
filmé aquí en Londres con mi
productora. Así que siéntete libre de descargarlos y tenerlos
frente a ti en todo momento. Es posible que necesites un bolígrafo o un
lápiz y un cuaderno, pero si no estás tomando
notas tipo de estudiante, eso está perfectamente bien, ya estas lecciones
ahora son tuyas para siempre, y podrás
tocarlas una y otra vez como muchas veces
quieras y necesites. Bien, fin de requisitos, traiga su atención y
apertura y estamos listos para irnos.
3. Lección 1 - TENGO UN GUION EN MIS MANOS: ¿QUÉ HAGO?: Antes incluso de
aventurarnos a
hablar de técnica y análisis de
guiones, quiero abordar la pregunta
o preocupación
más inmediata que pueda tener. Tienes un guión en tus manos. A lo mejor acabas de escoger uno
porque querías leerlo, o tal vez esta es
una pieza de audición ¿Y ahora qué? Bueno,
tienes que leerlo, ¿verdad? Eso es un hecho. Pero,
¿cómo lo haces? ¿Deberías estar
intentando ya tomar algún tipo de decisiones o
intentar conectarte con él de alguna manera? ¿Cuál es el punto de partida? Bueno, el punto de partida es simplemente leerlo y
tener una idea de ello. No intentes interpretar,
descifrar nada todavía. Simplemente léelo y
tenga una idea de ello,
lo mismo que haría
en una nueva circunstancia o en un nuevo entorno. Entrarías en ese
espacio, ojalá sin nociones
preconcebidas
o juicios de tipo, y verías cómo se ve
, y lo más importante, se siente antes incluso de iniciar un
proceso de, digamos, comprensión
consciente
de ese espacio y cómo
puedes moverte en él,
quiénes son las personas con las
que debes
hacer amistad y así sucesivamente,
te gustaría comprensión
consciente de ese espacio y cómo
puedes moverte en él, quiénes son las personas con las
que debes hacer amistad y así sucesivamente, nociones
preconcebidas
o juicios de tipo,
y verías cómo se ve
, y lo más importante,
cómo se siente antes
incluso de iniciar un
proceso de, digamos, comprensión
consciente
de ese espacio y cómo
puedes moverte en él,
quiénes son las personas con las
que debes
hacer amistad y así sucesivamente,
te gustaría permítete a ti y a
tu cuerpo experimentarlo. Los personajes son personas con sus circunstancias
y con sus vidas, igual que nosotros, pero no
son nosotros. Y como tal, necesitamos
poder verlos por quienes
son en lugar de
intentar convertirlos en una
versión de nosotros mismos. Entonces, ¿qué no debes hacer? Bueno, esta es una tentación muy común
y humana. Es posible que lo hayas experimentado. Los actores al inicio
de sus carreras tienden a leer guiones
no objetivamente Intentan resonar y
conectar con los personajes. Intentan, digamos,
verse a sí mismos en un carácter
específico. Y aunque algo de esto
podría ser útil en el futuro, tratar de verte en
un personaje de inmediato mientras lees un guión por primera vez en una especie de
pánico para entenderlos sería lo mismo que
mirar a la gente
caminando por la calle, tratando
desesperadamente de
verte en ellos en lugar
de permitirles ser ellos mismos
y observar y
entender tratar de verte en
un personaje de inmediato
mientras lees un guión por primera vez en una especie de
pánico para
entenderlos sería lo mismo que
mirar a
la gente
caminando por la calle, tratando
desesperadamente de
verte en ellos en lugar
de permitirles ser ellos mismos
y observar y
entender eso. Intenta no
buscarte en el guión, sino más bien esfuérzate por observar a
los personajes de manera objetiva, como observarías a personas en el mundo que
siguen sus vidas Esto le servirá mucho mejor a su
trabajo.
4. Lección 2: ¿ES IMPORTANTE EL ANÁLISIS DE SCRIPTS?: En la
lección anterior, hemos visto el mejor acercamiento inmediato
a un guión. Entonces, ¿qué sigue? Algunos enfoques pueden
sugerir que empieces a improvisar con
las palabras
para comenzar a sentir
al personaje o que analizar un guión no
es tan importante Bueno, estoy completamente en desacuerdo. El análisis de guiones no solo es
importante, es crucial. Como mi maestro Fabeck siempre
solía decir y sigue diciendo, es en el análisis de guiones donde empiezas a construir
tu desempeño Lo que es tan importante
entender y esto te
ayudará a ver el valor
del análisis de guiones es que el análisis
no necesita ser un proceso
filosófico agotador que quede en tu cabeza Analizar un guión por
el contrario significa
aprender a leer un conjunto
de instrucciones,
el guión, y decodificarlas traduciéndolas en
algo muy procesable Esto no es muy
diferente a que compres un armario en Ikea, por ejemplo, y
luego te
enfrentas al
manual de instrucciones para construirlo. Será mejor
que leas bien ese manual, o probablemente vas a
construir un Frankenstein, Siguiendo esta analogía, también
puedes ver que cuando construyes
habilidades, en nuestro caso, el
análisis del guión y acción del mismo se
vuelven muy buenos, entonces podrás
leer el manual mucho más rápido y tal vez incluso
saltar algunos de los pasos Pero escúchame aquí. Un
poco de paciencia te llevará muy lejos y te convertirá en un actor
mucho mejor.
Así que no te apresures. Otra nota sobre el análisis de guiones
es que permite tomar decisiones muy específicas
y tener confianza en ellas. Esto es genial no solo para crear tu personaje
y tus actuaciones, sino también fundamental cuando estás recibiendo nota de un director
o durante una audición. Puede sonar contradictorio
al principio, y puedes pensar que si
dejas tus opciones
abiertas y borrosas, podrás
tomar
mejores indicaciones y que
serás más ágil Pero lo cierto es que
sin opciones sólidas, serás completamente arrojado por cualquier
dirección que recibas, y fácilmente te
perderás y en tu cabeza, que definitivamente es donde
no quieres estar como actor. También es posible que no pueda
replicar su desempeño
sin haber tomado decisiones
sólidas o
mantener el inicio de la continuidad conductual y
emocional Tus decisiones claras nacidas durante el proceso de análisis te
construirán un terreno fuerte, y contrariamente a
hacerte rígido, te
darán un ancla
y un punto de partida para tomar cualquier dirección sin perderte y lo
más importante, sin terminar cayendo de
nuevo sobre ti mismo. Una observación importante aquí. Cuando voy a discutir el análisis
en las próximas lecciones, me referiré principalmente al
análisis de guiones para la pantalla. Las obras de teatro y los guiones
en realidad están escritos de manera diferente. Se construyen de
manera diferente. En términos generales,
podemos decir que el elemento central de una
obra es el diálogo, las palabras. Un guión, por otro lado,
se construye en torno a la acción y los numances emocionales. La
razón por la cual es esta. Podemos decir que el escenario
es el medio del actor. En el escenario, el actor
y las palabras son centrales porque esto es todo
lo que realmente tienes en el escenario, y todo lo que se
transmita visualmente en una película debe ser transmitido
a través de las palabras, a través del diálogo en el escenario. Esto obviamente también
repercute en la técnica de actuación
ya que actuar para escenario requiere proyección vocal, aspecto performativo
que pide
al actor usar su cuerpo y voz de una
manera no cotidiana La pantalla, en cambio, es el medio del director, y el actor al servicio
de la visión del director necesita ser súper flexible
y totalmente creíble Porque gran parte de la historia es cuidada en una
película por los visuales y el sonido y todos los demás elementos técnicos y artísticos
que conforman una película Cuando se trata del trabajo de
los actores, la atención se
centra más en las acciones y los matices
emocionales, en el viaje emocional, que normalmente es transmitido una manera mucho más contenida y realista por
el actor de pantalla. Obviamente hay excepciones
como con todo, sobre todo cuando se trata de cine
experimental, por
ejemplo, ciertos
géneros y estilos, ciertos tipos de
teatro contemporáneo, también Pero aquí nos enfocaremos en los escenarios más probables y
comunes, ya que son en los
que
más se encuentran y por lo tanto van a ser los más
útiles para ustedes. Entonces sí, solo ten en cuenta
que el análisis de guiones en este curso es principalmente
aplicable a tu trabajo de pantalla.
5. Lección 3: QUIÉN ES ESTA PERSONA: EL PUNTO DE VISTA DEL PERSONAJE SOBRE EL MUNDO: Ahora que hemos establecido dónde es importante el análisis de
guiones, y ahora que hemos
leído el guión y permitido que nos haga
una impresión, queremos hacernos algunas preguntas. Pregunta número uno, ¿qué
tipo de escena es esta? ¿Es esto una ruptura, un
interrogatorio, una seducción? Esta es una pregunta general
que te va a ayudar a entender el terreno en el que te estás
moviendo con la escena, y eso va a aclarar los papeles de los
personajes en la escena. Si el escritor quiere explorar un tema o circunstancia determinada
en una escena como actores, es muy útil poder entenderlo ya que nos va a ayudar con las elecciones que
tomaremos en la
construcción de nuestro personaje. Pregunta número dos,
¿quién es esta persona? ¿Cuál es su punto de
vista sobre el mundo? Ahora, tal vez estés familiarizado con
este concepto muy elegante, el punto de
vista del personaje sobre el mundo o POV sobre el mundo que
proviene de la obra de Mason. Siento que es un concepto muy
elegante porque es con lo que empezamos y
con lo que terminamos. Es lo que lleva literalmente todo
el trabajo activo. Entonces, ¿cuál es el
PV del personaje sobre el mundo? El PV del personaje
sobre el mundo es su marco de referencia, las lentes a través de las
cuales un personaje ve el mundo e
interactúa con él Podríamos decir que es su
identidad, su núcleo. Te voy a dar algunos ejemplos del POV del
personaje para
aclarar el concepto. Bien. Esta es una mujer
que ya ha tenido suficiente. Se trata de un hombre que
piensa que el mundo es su patio de recreo. Se trata de una mujer que
quiere comerse el mundo. Se trata de un hombre que tiene
una tapa en el corazón. Ahora bien, si te sientas por un segundo
con estas frases, que siempre empiezan con esto
es una persona hombre, mujer, que y luego se completa con el núcleo del
personaje
que estamos considerando, todos sienten bastante
claro que hablan de alguna verdad
fundamental de cierto individuo y
que hablan tanto a tu cabeza pero
lo más importante a tu cuerpo. Inmediatamente
invitan a comportamientos y a cierto terreno emocional
específico del personaje. No son meros conceptos. Y esto es muy importante porque el carácter es encarnación. Ser otra persona significa saber lo que se siente
ser otra persona, no pensar en ellos, sino saber lo que
se siente ser ellos. Claro, el carácter son muchas cosas. Un personaje es un universo, pero cuál es el núcleo, la verdad fundamental
de este personaje, de la cual
todo lo demás deriva. ¿Cuál es el sol de este
universo, por así decirlo, con todos los demás aspectos
relacionados con él y
moviéndose a su alrededor como los
planetas en el sistema solar? Ahora, cierra los ojos por un
momento y pregúntate, si yo fuera a verme
como un personaje, ¿cuál sería mi punto de vista
sobre el mundo? Esta es una pregunta muy
interesante para nosotros los actores
porque nos permite hacernos una idea un poco más
objetiva de nuestro propio personaje y
sus características. Y esto nos permite
ver qué tan cerca o distantes podemos estar del personaje en el
que estamos trabajando. También es muy importante
darse cuenta de que hasta cierto punto, somos personajes nosotros mismos. Quienes somos no está escrito en piedra. Somos quienes somos por las circunstancias de la vida por las que hemos pasado
hasta este momento. Si tuvieras una familia diferente, naciste en un país
diferente, tuviste diferentes experiencias de vida, serías una persona diferente. Y esta es una gran noticia para
nosotros porque significa que hay un elemento para quienes somos que es bastante accidental. Y por lo tanto, no
nacimos con él, así
podemos cambiarlo. Podemos moverlo, y
realmente podemos convertirnos en otra persona, realmente llegar a experimentar
la vida como una persona diferente. Así que realmente podemos actuar con sinceridad. No digo que esto sea fácil, pero estoy diciendo que
esto es posible. Personalmente me encanta el concepto de Pervi del personaje por encima del mundo porque es concepto
abarcador. Si, por ejemplo,
necesitaba actuar contigo. Entonces eras mi personaje
asignado, y literalmente podría
cambiar mi punto de vista, mi núcleo con el tuyo. Entonces no
necesitaría nada más. Yo serías tú. Bastante genial, ¿verdad? Y esta es la tarea
de nuestro viaje, llevarte a un
punto en el que puedas asumir el punto de vista de un personaje sobre el mundo de verdad y actuar
prácticamente con eso solo. Para llegar a este
punto de experiencia, sin embargo, realmente
tienes que entrenar tu
instrumento emocional y conductual y deshacerte de todas las resistencias
que te
impedirían convertirte en otro que tú Nota súper importante. comenzar
a trabajar con un POV, no es necesario
hacerlo bien de inmediato Considera más bien como hipótesis de
trabajo, muy similar a la realización de
un experimento científico, y luego vas a
desmentir tu hipótesis, y la ajustas
en el proceso Imaginemos que te estás
enfocando en un personaje, el que necesitas para prepararte para tu audición, por ejemplo Pregúntate, ¿quién
es esta persona? ¿Cuál es el núcleo de
este individuo? Se trata de un hombre que, una mujer, quién, una persona, quién, una
niña, ¿quién? ¿Qué? Por lo que has
leído, ¿qué tipo de rasgos de
personalidad
parecen tener? ¿Cuáles son las
emociones predominantes que muestran? Una vez que hayas explorado esto un
poco, crea un punto de vista que resume toda la exploración
que has hecho. Recuerda, formulamos el punto de vista del
personaje de esta manera. Se trata de una mujer que, este es un hombre que, esta es una persona que, y luego completamos la
oración con lo
que piensas y sientes es el
núcleo de esta persona. Entonces esta frase es lo que llamamos el punto de vista
del personaje sobre el mundo. Por ahora, esta
hipótesis de trabajo que se nos ha ocurrido conducirá a nuestra exploración como un faro
en la distancia. Y lo más probable es que
comiences a sentirlo funcionando y hundiéndose en tu
mente y tu cuerpo ya, llevándote hacia el
personaje de manera constante a medida aprendes todas las demás herramientas por las que estoy a punto de
llevarte
6. Lección 3A: SESIÓN DE PRÁCTICA: encuentra el punto de vista y EJÉRCITELO: Aquí está nuestro guión, empleado de
Boston. Ojalá, a estas alturas, ya hayas leído esta escena una vez o más. Si no lo has hecho, por favor pausa el video y léelo.
Simplemente es muy corto. Ahora, antes que nada, ¿qué
tipo de escena es esta? ¿Cómo
lo definirías? Pregúntate, ¿qué es
lo principal que está pasando aquí? Podríamos decir, por ejemplo, que se trata de una
negociación, ¿no? Ahora, me gustaría que se te
ocurriera el punto de
vista de un personaje sobre el mundo. Puedes elegir uno para
enfocarte que esté perfectamente bien, ya sea Chris o Los,
lo que quieras Detén el video y
trata de llegar a él. ¿Lo tienes? Recuerda, trata de mantener el fraseo del
POV bastante corto No necesita ser una tesis, sino más bien un concepto que
hable a tu mente, pero lo más importante
a tu cuerpo. Si haces que el proceso sea
demasiado intelectual, el POV
realmente no
te va a ayudar porque quedará atascado en tu cabeza y
no podrá llegar
al cuerpo,
que es lo que necesitamos. Siéntate con un POV durante
unos segundos o unos minutos si necesitas
el POV que has encontrado, deja que se hunda en tu cuerpo. Ahora, recorre la
escena y practica tus líneas con esa
mente POV y en tu cuerpo. Bien, aquí
te voy a dar las líneas, dejando suficiente espacio para que respondas para que puedas usar esto para
practicar tu punto de vista. Obviamente, si
encuentras un compañero actor que quiera hacer esto
contigo, aún mejor. Y el siguiente de todos modos, es una pequeña demostración
que preparé para ti. Entonces, si te sientes incierto,
por favor, sigue adelante y
véalo para obtener algunas ideas antes de hacer este
ejercicio desde el punto de vista. Espero que le inspire y aclare
aún más el trabajo desde
el punto de vista. Entra. ¿Eso es muy bueno? Buen trabajo. ¿Te puedo ayudar
con algo? Ah. Ya veo. Bueno, estoy bastante
seguro de que decidimos que
visitaríamos el tema una vez que terminara
el proyecto Clarence ¿Lo es? Tengo el
primer borrador del mismo. Esperanza. Es un gran trabajo. Bien. Gracias. Sí. platicar con usted
sobre el aumento que
discutimos en mi última revisión de
desempeño. Sí, discutimos que
visitaría el tema en enero, y, bueno, es enero. Bueno, está terminado.
Lo estás sosteniendo. Bien. ¿Hay alguna corrección? Bueno, entonces el proyecto
está terminado, no. Pero
7. Lección 3B: SESIÓN DE PRÁCTICA: DEMOSTRACIÓN EN POV: Entonces normalmente tendrías suficiente
información en un guión para
ayudarte a decidir cuál es
el punto de vista del personaje, o te darían un
desglose de personaje en una audición, por
ejemplo, que te
ayude a definirlo Esto no está realmente abierto a ninguna interpretación ya que el escritor ha tardado mucho y mucho cuidado en crear
un personaje específico, y nuestra tarea como actores es
encarnar ese personaje El guión que
estamos usando, sin embargo, se
ha dejado bastante abierto. No hay mucho
contexto que sugiera definitivamente una
dirección que deberíamos tomar Y esto es a propósito para que pueda demostrar el poder
del punto de vista y cómo elegir diferentes POV cambia
radicalmente al rendimiento Entra. ¿Eso es muy bueno? Buen trabajo. Gracias. ¿Te puedo ayudar con algo? Sí. Quería platicar con usted sobre el aumento que
discutimos en mi última revisión de
desempeño. Ah. Sí, discutimos cómo
visitaríamos el tema en enero, y, bueno, es enero. Ya veo. Bueno, estoy bastante seguro de que
decidimos que
visitaríamos el tema una vez que terminara el proyecto
Clarence Bueno, ya está terminado. ¿Lo es? Lo estás sosteniendo. Yo sostengo el
primer borrador del mismo. Bien. ¿Hay alguna corrección? Esperanza. Es un gran trabajo. Entonces el proyecto se
completa, entonces, ¿no? Es muy bueno. Buen trabajo. Gracias. ¿Te puedo ayudar con algo? Sí. Yo quería
hablarte sobre el aumento. Se discutió la revisión del
desempeño de Silas. Oh. Sí. Discutimos que
visitaría el tema en enero, y, bueno, es enero. A ver. Bueno, ya está terminado. Lo estás sosteniendo. Bien. ¿Hay alguna corrección? No. Genial. Bueno, entonces el proyecto
está terminado, no. Entra. Oh, uh, estos son
muy buenos. Buen trabajo. Gracias. ¿Te puedo ayudar con
algo? Ls. Quería platicar con usted sobre el aumento que discutimos en
mi última revisión de desempeño. Oh. Sí, discutimos cómo
visitaríamos el
tema en enero. Bueno, es enero. Ya veo. Um, estoy bastante seguro de que decidimos que visitaríamos el tema una vez que terminara el
proyecto Clarence Bueno, ya está terminado. ¿Lo es? Lo estás sosteniendo. Yo sostengo el primer
borrador del mismo. Bien. ¿Hay alguna corrección? Um, no. Es
genial. Gran trabajo. Entonces, ¿el producto está
terminado, entonces? Entra. Este es un muy buen desastre. Gracias. ¿Te puedo ayudar
o algo así? Sí. Um, quería hablarte sobre la carrera que
discutimos en mi última revisión de
desempeño. Oh, sí. Se discutió cómo visita el
tema en enero, y W es enero. Ver Estoy bastante seguro de que decidimos semanalmente que se completó el proyecto de
clanes monstruo sujeto completó el proyecto de
clanes Está terminado. ¿Lo es? Lo estás sosteniendo. Estoy sosteniendo
la primera ronda de la misma. Bien. ¿Hay alguna corrección? No, es un gran trabajo. Entonces se termina
el proyecto, ¿no? Bien, ¿viste
cuánto
cambió mi desempeño la elección de un punto de vista diferente? Es el mismo guión, cierto, pero dos personajes muy
diferentes. Entonces esto te muestra
con bastante claridad que el texto
no es nada sin una elección precisa de quién es la persona que lo entrega. Ahora es tu turno. Juega con el punto de vista y diviértete.
8. Lección 4: INTENCIONES: Entonces, ahora que sabemos
en qué tipo de escena estamos trabajando y tenemos nuestra hipótesis de trabajo sobre el punto de vista del personaje
sobre el mundo, es hora de
profundizar en el análisis y comenzar a
construir actuaciones. Probablemente ya sientes que tu cuerpo quiere ir en una dirección específica
siguiendo el POV, y esto es fantástico. Significa que tu
cuerpo ya está activado y está listo para tomar parte en este juego, así
como tu mente. Ahora, muchos enfoques
y técnicas, y tal vez estés
familiarizado con esto, comienzan por pedirle al actor que encuentre los personajes objetivos en la escena y tal vez incluso
el súper objetivo en el guión o en la obra. A veces, esto puede ser útil, pero en otras circunstancias, puede
ser un poco engañoso e incluso puede
aplanar tu rendimiento El objetivo de un personaje en una escena nos
habla de su deseo, lo que quiere
en esa circunstancia. Y aunque muchas veces
sí queremos cosas, somos, y también lo son los personajes mucho
más complejos que eso. Piensa, por ejemplo,
en tu vida. ¿Cuántas veces has
decidido que querías
algo y te fuiste
y lo obtuviste directamente? A lo mejor algunas, pero cuántas
veces has querido algo y tal vez
has hecho algo totalmente inconsistente
con lograrlo. A lo mejor te has autosaboteado. A lo mejor has encontrado excusas. A lo mejor tenías
razones válidas para no hacerlo, o tal vez has
perseguido esa cosa solo de una manera muy indirecta
y indirecta Otro tema de
insistir demasiado en
el objetivo es que puedas
sentir la
conexión emocional con el objetivo es que puedas él,
y como consecuencia, es posible
que no prestes suficiente atención a
cómo
va el personaje para conseguir
lo que quiere Y aquí hay una
verdad muy importante sobre el carácter. Un personaje es lo que hace
un personaje. Si tú y yo queremos lo
mismo, por ejemplo, lo
haríamos de maneras muy diferentes porque
somos personajes diferentes, es decir, daríamos
pasos diferentes, haríamos cosas diferentes. Actuaríamos, reaccionaríamos y nos sentiríamos de manera diferente en circunstancias
similares porque somos personajes
diferentes. Entonces, ya ves, no basta con
conectar con el deseo de un
personaje. Lo más importante
es poder actuar,
reaccionar, sentir como
lo hacen momento a momento. Seguramente puedes trabajar la complejidad de un
personaje a través objetivos y obstáculos y herramientas con las que quizás ya
estés familiarizado. Y si eso te funciona, esto es genial. Sigue usándolos. Pero aquí me gustaría
sugerir un enfoque diferente, una alternativa que se
deriva del trabajo de Meisner, y que ha sido desarrollada más por mi maestra Fay Beck, a través de sus estudios
neurocientíficos que muestran cómo trabajamos realmente,
cómo funcionan nuestros cerebros y, por lo tanto,
cómo
funcionan los personajes que son
personas como Suspende por un segundo
la tentación de encontrar una dirección sólida en la
escena a través del deseo, el objetivo, y
sumérgete en la escena Ya tenemos una hipótesis sobre quién es este personaje
desde el punto de vista. Veamos ahora qué
es lo que están haciendo momento a momento
y qué es lo que están
sintiendo momento a momento en la escena. Queremos encontrar las intenciones de los
personajes y cómo se sienten
momento a momento. Pero, ¿qué es una intención? Esto es bastante autoexplicativo. Una intención es lo que un
personaje pretende
hacer muchas veces a otro personaje
en un momento específico, lo que repercute en
el otro personaje. Las intenciones son muy
importantes porque las palabras mismas pueden significar
muchas cosas diferentes. Y como humanos, a menudo usamos el lenguaje para ocultar lo que
realmente está pasando con nosotros. Pero es la intención detrás de
la pieza de diálogo la que determina la verdad de lo que
está sucediendo en el momento. Entonces, si encuentras la intención
correcta, podrás
decir esas palabras y
decir hacer sentir exactamente lo que
el personaje significa, hace y siente en ese momento. Por ejemplo, podría
decirte que todo está bien. Y mi intención en esa
situación podría ser la de ocultar mi dolor.
¿Entiendes a lo que me refiero? Si estás actuando, todo está
bien al pie de la letra por lo que significan las palabras en realidad
y de hecho, perderías toda la verdad de ese momento y posiblemente
de toda la escena Una intención siempre tiene
un componente conductual, la acción real que
ves hacer al personaje. Por ejemplo, un personaje
puede estar atacando o alcanzando o disminuyendo o
presumiendo y así sucesivamente Y luego está el componente
emocional. ¿Cómo se
siente el personaje en el momento? Un personaje puede estar atacando
porque tiene miedo, o puede estar atacando
porque está disgustado
por lo que ve Alguien puede estar contactando porque está preocupado por ti o puede estar contactando
porque está desesperado, o podría estar
contactando porque está emocionado. Puedes hacer que la parte
emocional de una intención sea parte de
cómo la describes. Por ejemplo, se puede
decir que en este momento, un personaje se está acercando
con entusiasmo, o probando cuidadosamente o
sugiriendo amorosamente y así sucesivamente Cuanto más específico seas
con nombrar tu intención, más fácil será para tu cuerpo y no solo para
tu cabeza asumirlo Si el personaje se está
acercando , ¿cómo se está acercando? ¿Están acercando con cuidado? ¿Se están
acercando sospechosamente? ¿Están demandando
llegar? ¿Están
llegando desesperadamente? Lo que queremos hacer
aquí es
asegurarnos de que sobre todo
al principio,
nos volvamos muy, muy
meticulosos encontrar intenciones línea
por línea en un guión Descubre qué está haciendo el
personaje, cuál es su intención
en un momento determinado, y cómo se siente y llega a una
intención muy específica que te dé una clara dirección conductual y
emocional para un momento específico
y una línea específica. Este proceso puede sentirse un
poco largo al principio. Te escucho, pero
es fundamental
construir la estructura de
la escena y
asegurarte de que haces y sientes
lo que el personaje está haciendo y sintiendo y no lo que te
viene natural. Una vez que hayas practicado el
despliegue de las intenciones, éstas se hundirán en tu
cuerpo y tu cuerpo sabrá a
dónde tiene que ir sin que
tengas que pensarlo Una vez más,
asegurarse de que tienes claridad en tus elecciones
te
va a permitir dejar ir y estar totalmente presente en
el momento sin confundirte sobre lo que está sucediendo después o cómo se supone que debes comportarte. La especificidad no
te limita. Te hace libre. Por último, puedes volver a consultar
con tu hipótesis de POV. ¿Las elecciones que
has tomado sobre tus intenciones se alinean con
el punto de vista que se te había ocurrido? ¿Necesitas repensarlo, o necesitas repensar
alguna de las intenciones Recuerda, las acciones,
las reacciones y las emociones
provienen directamente de quién es el personaje. Con intenciones,
básicamente somos ingeniería inversa
lo que naturalmente sucedería si estuvieras trabajando directa y completamente desde
el punto de vista del personaje. Una buena manera de ayudarte a visualizar el proceso en su conjunto es esta. Piensa en el punto de vista como tu forma
ideal de fitness, y piensa en las intenciones como los pesos
que necesitas levantar en el gimnasio para llegar allí. Al principio, hasta los pesos
pequeños parecen mucho. Pero a medida que tu forma mejore, volarás a través de ellos, y te acercas cada vez más
a poder trabajar desde el elegante concepto unificador que es el punto de
vista del personaje sobre el mundo A medida que te vuelvas más fuerte
y flexible, se necesitará
menos levantamiento de pesas.
9. Lección 4A - _ SESIÓN DE PRÁCTICA: DESGLOSE DEL GUION, ENCUENTRA LAS INTENCIONES: Dediquemos esta clase a aplicar lo que
hemos aprendido hasta ahora. Echemos un vistazo a nuestra
escena, jefe y empleado, y decidamos
que trabajaremos aquí con los
POV más obvios para estos personajes Chris, esta es una mujer que
quiere mantener el status quo, y Los, esta es una mujer que quiere subir la escalera
corporativa. Está lista para hacer lo que
sea necesario para llegar allí. Entonces aquí voy a tratar a Chris y Los como personajes
femeninos, pero esto es solo
para mi comodidad al demostrarte cosas. Por favor, siéntase libre de elegir el personaje en el que
desea explorar para trabajar sin restricciones de género o
edad de ningún tipo. Este es un guión que fue
escrito con fines formativos, y así puedes usarlo de manera
muy flexible y libre Intentemos encontrar algunas
intenciones juntos. Por supuesto, aquí
te voy a dar algunas opciones, pero esto no quiere decir que
sean las únicas opciones adecuadas. Es posible que tengas ideas diferentes o no estés de acuerdo en algunas de estas, y eso está perfectamente bien. Pon a prueba
tus favoritos y mira lo
que crees que funciona mejor y está más en línea con el
personaje de la escena. Bien, primera línea, entra. Verás, la
primera línea de Chris entra es un gran caso de cómo podríamos
perdernos lo que está pasando aquí. Seguramente podemos decir que la
está dejando entrar, pero podríamos tomar una decisión más
interesante, lo cual está en línea
con el hecho de que Chris quiere mantener
el status quo, y que
probablemente esté perturbada, molestada por el
golpe a la puerta Podríamos decir, por ejemplo, que le está dejando entrar molesta o a
regañadientes Si Chris fuera un personaje
diferente, como en el otro POV, lo intentamos en la clase
anterior sobre POV, que era una mujer que
quiere parecer generosa, probablemente estaría
calentando, invitándola a entrar en
lugar de dejarla entrar molesta
o molesta o a regañadientes Verás, si concretamos esta
intención, sabemos de inmediato lo que está haciendo y cómo
se siente al respecto. Sigamos leyendo.
Estas son muy buenas. Buen trabajo. Podríamos decir aquí que Chris, dijimos que no quiere que
las cosas cambien, probablemente
esté haciendo lo contrario
de lo que sugieren las palabras. Yo digo que aquí Chris está
destituyendo, acortando. Ella no quiere
esta conversación. Ella no quiere meterse en ello. Ella no quiere bajos alrededor. Ahora estamos con Ls. Gracias. Nuevamente, este es un caso de una frase muy corta
que, sin embargo, puede revelar bastante sobre el personaje si lo
jugamos correctamente. Si Los es
alguien que quiere subir la escalera corporativa
y está listo para
hacer lo que sea necesario para
conseguir lo que quiere, podemos ver que esta intención,
la intención de
esto gracias, podría ser algo
así como
esperar expectante más en lugar de agradecer
realmente En consecuencia, como puedes ver, Chris pregunta, ¿puedo
ayudarte con algo? Y la intención aquí es
algo así como lo que quieres. Podríamos decir, nuevamente, abriendo a
regañadientes la conversación ya que Los no
se va de la oficina Las dice, sí. Esto
es solo un sí, pero por el bien
del ejercicio, podríamos decir que está
ocupando su espacio. Esto es algo
así como juego encendido para Las. Los procede a sentarse. Quería platicar con
usted sobre el aumento que
discutimos en mi última revisión de
desempeño. Podríamos decir que aquí, ella está abriendo
ansiosamente
la conversación. Chris. Oh, aquí Chris
está desconcertado Ella no esperaba esto. Las continúa. Sí,
discutimos cómo visitaríamos el tema en enero
y bueno, es enero. Podríamos decir que aquí,
Las está arrinconando a Chris, pero aún no lo está haciendo de manera
agresiva o abierta. Entonces, para transmitir esto, podríamos decir que está acorralando
delicadamente a Chris, y esta es una intención muy
interesante de probar Y Chris, ya veo.
Ella está reconociendo, dándose cuenta de cuál es la situación, y podríamos decir que
se siente presionada por ella Entonces estoy bastante seguro de que
decidimos que
visitaríamos el tema una vez que terminara el proyecto
Clarence Aquí, Chris, puedes ver que está contraatacando al
socavar Leyes ¿Las? Pues ya está terminado. Ella se mantiene firme aquí. Chris, ¿es así?
Desafiante, de nuevo, con un sabor decreciente Las, lo estás sosteniendo. Las está afirmando lo obvio aquí, pero una vez más, como mantiene firme.
Ella no va a dejar ir. Chris, tengo el
primer borrador del mismo. Chris aquí está
corrigiendo complacientemente a Las. Los. Bien, ella está tomando esto. Los, ¿hay correcciones? Creo que podría ser interesante
si aquí por un momento, Los fingió que ha aceptado el argumento del punto
de vista de Chris Entonces esta intención podría
ser algo como humildemente o
fingir preguntar humildemente Como sabemos por lo que
sucede justo después de esto, que ella no es genuina. Ella no es muy
humilde al respecto. Pero ella está jugando el juego.
Chris, no, es un gran trabajo Chris está terminando la
conversación aquí. Ya ha tenido suficiente. Los. Entonces se
termina el proyecto, entonces, no. Cheque mate. Los está golpeando aquí con satisfacción ya que
sabe que es una. Como dije antes, puede que estés
tomando diferentes decisiones, y esto está totalmente bien. Por favor, juega con él. Este ejercicio de
encontrar intenciones también
puede ayudar a
aclarar algunos puntos la escena que
pueden haberse sentido un poco nublados cuando
estabas corriendo por ella, practicando el punto de
vista en la Lección tres.
10. LECCIÓN 5: CÓMO PRACTICAR LAS INTENCIONES: Ahora que tienes todas tus
intenciones mapeadas, es posible que necesites algo de ayuda
para entender cómo practicarlas y
cómo decir las palabras, asegurándote de que llevas la intención correcta y
que no
vuelvas a decir las palabras solo en línea con lo
que significan literalmente. Algunas de estas
acciones, comportamientos y emociones relativas apegadas, hacen
más fáciles que otras para ti. Eso es completamente normal.
Todos partimos de nosotros mismos. Entonces, si eres una
persona tímida, por ejemplo, y tienes que actuar con alguien
muy confiado o arrogante, eso será bastante
complicado para ti al principio, ya que requerirá que te muevas bastante fuera
de tu zona de confort Con intenciones, lo primero
muy importante a entender es que
necesitan hablarle a tu cuerpo y no quedar
atrapados en tu cabeza. A veces sí entendemos
lo que está haciendo el personaje, pero el cuerpo no sabe
muy bien cómo hacer coincidir esa información,
si sabes a lo que me refiero. Te doy un ejemplo bastante
sencillo a partir del guión en el que estamos
trabajando empleado de Boston. Dijimos que la
primera línea, entra, Chris está molestando o a
regañadientes dejando entrar leyes Tal vez tu cuerpo entienda
esta acción con su componente emocional de
inmediato, y eso es genial Pero digamos que
entiendes esta intención, lo que significa, pero queda un
poco pegada en tu cabeza y tu cuerpo no parece
seguir con tanta facilidad. Pero hay algo muy
útil que puedes hacer aquí, que se llama
personalizar la intención Lo que esto significa es
literalmente reformularlo, reformularlo para que le hable a tu cuerpo y no
solo a Por ejemplo, tenemos esta clara intención con
su componente emocional, que es
dejarla entrar a regañadientes ¿Cómo podemos personalizar reformular esto para que haga que tu
cuerpo entre en acción Sabes que tienes una
intención justo cuando es tu cuerpo el que entra en
acción, no tu cabeza. Podríamos decir algo así como,
supongo, tengo que hacer esto. Y esto, supongo, encapsula la renuencia, la resistencia en
dejar entrar las leyes Y puede que le hable más directamente a tu
cuerpo. Pruébalo. ¿Cómo se siente? Supongo que voy a tener que hacer esto. Intentemos con el siguiente,
que es despedir,
acortar Podríamos reformular esto como, una
manera que tu
cuerpo entienda, algo así como que no
tengo tiempo para esto No tengo tiempo para esto. ¿Entiendes? Sin embargo, solo personalice si es necesario. Si tu cuerpo entiende
la intención de inmediato, no
hay necesidad de reformular
y complicar tu vida Ahora bien, es importante que cuando
practicas intenciones, realmente
vayas a por ello, tanto
conductual como emocionalmente De lo contrario, solo cantas palabras, y esto no te va a
ayudar a cantar cosas de
tu cabeza a tu cuerpo. Recuerda, esto es
lo que el personaje está haciendo y sintiendo. Cuando sientas que tienes un buen manejo de
tu intención después haberla repetido algunas
veces y se ha
hundido en tu cuerpo, di la línea manteniendo
esa intención Te voy a dar algunos
ejemplos. Dijimos que en la primera línea entran, Chris está
dejando entrar a regañadientes las leyes Y lo reformulamos ya que
supongo que tendré que hacer esto. Entonces diré mi
intención algunas veces y realmente conectaré con ella
conductual y emocionalmente, y luego diré la línea que
lleva la intención Supongo que voy a tener
que hacer esto. Supongo que voy a tener que hacer esto.
Supongo que voy a tener que hacer esto. Entra. Otra vez, supongo que
voy a tener que hacer esto. Supongo que voy a tener que
hacer esto. Entra. ¿Ves? Llevé mi
intención en la línea. Entonces no volví a lo que realmente significan
las palabras. Literalmente, de hecho, usé la intención y le puse
las palabras encima Llevé la intención, supongo que tendré que
hacer esto, en la línea. Si mi cuerpo entendiera
a regañadientes
dejarla entrar de inmediato,
podría haber usado eso Te voy a mostrar. Soy reacio
a dejarla entrar Soy reacio a dejarla entrar. Entra. De nuevo, la estoy dejando entrar
a regañadientes A regañadientes la estoy dejando entrar. Entra. ¿Ves? Mi cuerpo entiende a regañadientes dejarla entrar en el elemento de
renuencia. Y así no necesariamente
necesitaría reformularlo. Entonces solo revisa si
tu cuerpo ya entiende antes de reformular,
reformular cualquier cosa Intentemos con la segunda línea. Estos son muy buenos, un trabajo agradable. Si vamos por este corte
faltante, dijimos que
podríamos reformular esto ya que no tengo tiempo para esto No tengo tiempo para
esto. Vamos a intentarlo. No tengo tiempo para esto. No tengo tiempo para esto.
Estas son muy buenas. Buen trabajo.
No tengo tiempo para esto. Estas son muy buenas. Buen trabajo. Yo podría hacer lo mismo usando la intención original
sin la redacción, es decir, la estoy cortando. Lo estoy cortando
corto. Lo estoy cortando corto. Estas son muy buenas. Gracias. Estas son
muy buenas. Gran trabajo. Lo estoy cortando corto. Estas
son muy buenas. Gran trabajo. El corte es corto,
¿verdad? necesariamente necesitaba
personalizar esto, así que solo hazlo si es necesario. Si decidimos ir por la
otra opción para esta línea, que está fingiendo que nos importa, la redacción podría ser
sin pretenderT Estoy fingiendo que esto es increíble. Estoy fingiendo que esto es increíble. Muy bien. Estas son
muy buenas. Buen trabajo. Estoy fingiendo que esto es
increíble. Estas son muy buenas. Buen trabajo. Estoy fingiendo que
esto es increíble Estoy fingiendo que esto es increíble. Estas son muy buenas. Buen trabajo. Estoy fingiendo que esto es increíble. Estas son muy buenas. Buen trabajo. Ves aquí, tal vez la reformulación pueda ayudar
un poco mi entrega, porque es un hacer un poco
más complejo Ahí está el elemento
pretendiente que tal vez no sea
tan sencillo Ya ves, la forma en que
eliges estas intenciones realmente da forma a la escena
y al personaje. Así que practícalos y mira
qué funciona mejor para ti. También te voy a dar un ejemplo
con una intención que tiene una carga emocional más fuerte para conducir el punto a casa. Digamos que el
personaje está
atacando agresivamente y no sabes
muy bien cómo llegar ahí Una buena manera de personalizar
esto podría ser algo así como, te voy a destrozar la cara. ¿Ves que el cuerpo puede no entender atacar
agresivamente, pero enseguida entiende esta Entonces puede parecer un
poco confrontante, pero no tienes que revelar tu
personalización a nadie Lo importante es que
hagan que la acción venga de tu cuerpo y que
funcionen para ti y
puedas entregarlos tanto
conductual como emocionalmente Una nota importante, si decides personalizar
la intención, asegúrate de no transformar la intención
en otra cosa. Mantén bajo control tu reformulación, solo para asegurarte de que
no te lleve a otro lado a
algo que no
es del todo la acción,
no exactamente lo que está haciendo el
personaje, pero tal vez lo que te sientes
cómodo haciendo Así que por favor use la personalización
con precaución y siempre vuelva a
consultar la intención
original para ver si se
alejó de ella.
11. LECCIÓN 6: INVERSIÓN PERSONAL: EL EJERCICIO DE HABLAR: A veces te puede resultar
un poco difícil conectarte emocionalmente con algunas intenciones
o con una escena en general. Al principio, es bastante normal que puedas
llevar más inversión personal a ciertas escenas y
menos a otras. Y esto se debe
a que todavía
estás muy cerca de ti mismo y no tan acostumbrado a salir de
tu zona de confort y fuera de los límites
de tu propia identidad. Si te encuentras luchando con la
inversión personal en una escena, puedes probar este
sencillo ejercicio. Es muy poderosa. ¿Sabes
qué tipo de escena es esta? Esta es la primera pregunta
que hicimos. ¿Recuerdas? Ahora, digamos que esta
es una escena de ruptura donde vemos a
una pareja que finalmente
se ha dado cuenta de que
este es el final. Si has visto una historia de matrimonio con Scarlett Johansen
y Adam Driver, este es un muy famoso y
gran ejemplo Aprenderemos más sobre la conexión
emocional cuando hablemos más adelante sobre la preparación
emocional. Pero por ahora, esto es lo que puedes hacer para abordar
tal escena. Pregúntate, dado
que esto es una ruptura, por
ejemplo, ¿para qué sirve
mi personaje aquí? ¿Están aquí para terminar con esto? ¿Están aquí
para pedir perdón? No te equivoques.
Esto no es como encontrar un objetivo o
una necesidad en la escena. Quiero que te mantengas
así más flojo que eso. Simplemente quiero que te
preguntes para qué está aquí tu
personaje, y luego trates de
hablarlo con tus propias palabras. Digamos que
entiendes que tu personaje está
aquí para rogar perdón porque han hecho algo muy, muy malo. Tok esto y
permítete caer en
esto emocionalmente. Puede comenzar
diciendo algo así como, lo
siento mucho.
Realmente me equivoqué. Lo siento tanto. No sé qué
haría sin ti. Te necesito. Te necesito. Lo siento. Por favor, perdóname. Y sigue adelante e intenta retroceder esas palabras progresivamente con la emoción que hay detrás de ellas. Usa tus propias palabras, y puedes repetir las mismas palabras una y
otra vez hasta
que sientas que esa conexión comienza
a suceder dentro de ti. De esta manera, puedes crear
el terreno emocional para la
mayoría de las intenciones que has encontrado en tal escena. No hace falta que hagas esto. Si realmente te
comprometes con tus intenciones, decir, con lo que el personaje está haciendo y sintiendo en un momento dado, verás que la inversión
personal está incrustada en las intenciones. Pero si te quedas atascado
o si
sientes que necesitas profundizar un
poco más emocionalmente, definitivamente
puedes
usar este ejercicio.
Martina Avogadri
