Los efectos visuales de Loki para principiantes en Adobe After Effects

1. Introducción: Este efecto vamos a crear en este momento. Hola, soy Jake y soy diseñador de movimiento. Te quiero presentar After Effects de una manera en la que he empezado,podrías preguntarte, podrías preguntarte, ¿por qué debería aprender After Effects? En primer lugar? Porque es divertido poder hacer efectos visuales en casa. Pero también, puedes tener en cuenta que la mayoría de los estudios, TV, canales de YouTube, promos, intereses, animación de logotipos y otro tipo de animaciones se hacen usando After Effects. Es por ello que los invito a aprender después de efectos conmigo mientras pesadas y recreando efectos cool. Y luego mismo tiempo familiarizarse con el software. Por eso no es un problema. Si eres principiante y no sabes nada de After Effects, aún puedo enseñarte a hacer este efecto con 0 habilidades pasarán por lo básico y vamos a trabajar nuestro camino a través de ello. Voy a leer tus comentarios y mejoraré mis futuras clases. Estaré encantado de obtener tus comentarios con After Effects. Se pueden hacer muchas cosas. Incluso puedes convertirte en el siguiente, Zach King o crear tus propios proyectos, promos de solado, logotipos y más. Las posibilidades son infinitas. Estaré encantado de verte en mi clase como también tus resultados después de seguir todos los pasos. Entonces, empecemos. 2. Rotoscoping o grabado: Como puedes ver, estoy usando Adobe After Effects 2020. Pero para este efecto, cualquier versión de After Effects le irá bien. Además, estoy usando un diseño estándar si por alguna razón no se puede ver, por ejemplo, este panel de efectos y presets o cualquiera de los otros paneles. Puedes ir a Ventana y habilitarla desde aquí o ejemplo carácter, carácter. Entonces vamos a importar nuestro metraje para empezar a trabajar en este efecto, solo podemos dejar el ratón haciendo doble clic aquí o ir al archivo, importar archivo para importar nuestro metraje. Este metraje está disponible en la pestaña de recursos para esta clase. Para que puedas descargarlo y el BERD en tu proyecto. Entonces vamos a hacer clic en Importar. En este rápido video, te voy a mostrar cómo puedes correr un alto de tus metrajes. Entonces tomemos esta pantalla azul. Flourish, lead mouse, click y arrastra a este ícono aquí o aquí o aquí en línea de tiempo para crear nueva composición y solo libérala si quieres usar tu propio florecimiento, estaría bien si te filmaras contra una clave de croma como esta pantalla azul o pantalla verde. Y solo recuerda antes de filmar, no uses nada en tu ropa que mallas con la pantalla verde o azul porque no te permitirá teclearte correctamente. Entonces aquí tuvimos dos opciones. Primera opción, si tuviste tu pantalla verde o corriente de reglas como la mía, solo puedes ir a efectos y presets y escribir word key. Y aquí solo puedes elegir este deleite preestablecido Avanzado Derrame Supresor, y arrastra a tu metraje. Pero no te desanimes si no tienes pantalla verde o una pantalla azul un poco más tarde, te voy a mostrar cómo puedes usar Fanny tonto, que tienes. Entonces en caso de key out, debes seleccionar con este altavoz solo tienes que hacer clic izquierdo del ratón aquí y elegir el color aquí y la ganancia de cuerdas, solo puedes asegurarte de quitar todo el color así. También podemos dar click aquí para ver nuestro resultado final o estado para ver mejor qué estamos llevando a cabo, nuestro objetivo es tener fondo negro y debes ser completamente blanco. Entonces para lograrlo, necesitas ir a pantalla el locamente aquí para abrir y reducir este flip Y2, valor realmente bajo para acercarte a este look de blancos, cambiemos el resultado final para ver nuestro resultado final. Y con este Supresor Avanzado de Derrames, podemos quitar otras partes del color. Desde mi experiencia, estoy obteniendo mejores resultados en resultados intermedios. Entonces cambiemos a intermedio porque puedes ver que no tenemos ningún problema con el color. Y si hacemos clic en este ícono aquí, se puede ver el Alfa Mate, básicamente representa las partes transparentes. Pero ahora como lo puedes ver, necesitamos deshacernos de esta parte. Por lo que podemos elegir esta herramienta de pluma, ligandos más a la izquierda y ratón izquierdo como aquí, y luego otro click y arrastre más a la izquierda para crear este tipo de BCA y continuar con este semi seguro de que tu masa está dentro de esta parte transparente como esta. No quieres ir aquí. Y finalmente dar click en este punto de partida para cerrar la máscara. Entonces con esta máscara, estamos diciendo la parte del software que queremos conservar. Entonces así es lo fácil que puedes simplemente gritar a ti mismo desde el metraje. Pero imaginemos que no tienes esta pantalla verde o azul. Por lo tanto, seleccionemos estos cuatro efectos y presionemos Eliminar. También eliminemos esta máscara. Presiono M para ver mi máscara, así que vamos a borrar. Por lo que en este caso querrías seleccionar tu metraje y hacer doble clic con el ratón izquierdo sobre él, se abrirá y modo de capa. En este modo puedes dibujar algo o Radha SCOP tú mismo. En nuestro caso, queremos escribirnos un alto nosotros mismos. Simplemente haz click en esta Herramienta Brocha Roto aquí, haz click izquierdo del ratón sobre ella y empieza a dibujar en ti mismo así. Simplemente haz click izquierdo del ratón y arrastra para mostrar el software ¿qué quieres conservar? También puedes mantener pulsado Control en el teclado y el clic izquierdo del ratón y arrastrar hacia la izquierda o hacia la derecha para cambiar este pincel. Por lo tanto, mantengamos el control y arrastremos hacia la izquierda para hacerla más pequeña. Y si mantenemos pulsada la tecla Alt en un teclado y un clic izquierdo del ratón, simplemente podemos anular la selección de esta parte porque no queremos tenerla. Entonces esta es máscara bastante decente. También podemos incluir este encabezado aquí y aquí, y luego simplemente haga clic aquí para realizar un seguimiento de esta máscara fotograma por fotograma. Y con cada marco, solo asegúrate de que tu máscara no vaya a ningún lado, en nuestro caso es bastante fácil máscara, así que voy a presionar Play. Por lo que este proceso sería más rápido tracto hasta el final. Ahora podemos simplemente deslizar aquí la capa más a la izquierda y arrastrar hasta este punto. Este punto representa donde creamos nuestra masa. Y ahora sólo podemos mover este cursor a la estrella. Empezará a rastrear hacia atrás. Por lo que una vez que este proceso esté completo, solo necesitas asegurarte de que tu máscara se vea bien. Y una vez que estés contento con tu rotoscopia, debes hacer clic en este botón de congelación. Se ahorrará tu progreso. Y una vez que este proceso de congelación esté completo, sólo podemos salir de este modo de capa simplemente yendo a este modo de composición. Entonces ahora como puedes ver, básicamente obtenemos el mismo tipo de resultado. Y déjenme mostrarles rápidamente cómo pueden renderizar este metraje con fondo transparente. Entonces, lo que tienes que hacer es ir a Composition y elegir Render Queue aquí o ir a un lossless y cambiar a AV o QuickTime ambos funcionan muy bien. Entonces en salida de video, quieres cambiarlo a RGB más Alpha, lo que significa que guardará todo nuestro valor RGB así como nuestro valor de transparencia. Y por último, no tengo ningún audio, así que puedo ponerlo apagado y hacer clic. De acuerdo, y al hacer click aquí, estás eligiendo dónde quieres guardar tu psi ya guardado el mío. Se trata de metraje crudo, que también está disponible en paso de recursos a esta clase. Y haz clic en Guardar y haz clic en Render, y tendrás tu propio material de archivo con el que trabajar. Entonces vayamos al siguiente video. 3. Animación básica: Entonces si te saltaste el video anterior, cómo escribir un alcance o teclearte tú mismo. Empecemos desde cero. Básicamente, estoy usando el diseño estándar. Estoy usando Adobe After Effects para lanzar y 20, pero puedes usar cualquier versión de After Effects y este efecto funcionará bien. Y si no ves ninguno de estos paneles, solo necesitas ir a Ventana y habilitarla desde héroe, como efectos y presets y efectos y presets. Entonces para importar nuestro metraje, que proporcioné en esta clase, necesitas hacer doble clic a la izquierda aquí y solo seleccionar todo este tonto, además de este metraje de pantalla azul, porque este video que he usado en video anterior a muestra cómo puedes correr una escarpa o gota tu florecimiento. Seleccionemos todos estos videos y haga clic en importaciones sobre cómo crear nueva composición y empezar a trabajar con ella. Tenemos que seleccionar este Radha florecer y dejarlo caer aquí o aquí, o en este ícono para crear nueva composición. Entonces como pueden ver, tengo un florecimiento de mí mismo, recortes como este. Si lo deseas, puedes filmarte así para tener tu efecto en ti mismo, pero asegúrate de que tu pose final sea similar a la mía. Será mejor que lo estés, copiaremos este tipo de movimiento para que puedas empezar donde quieras, pero necesitas terminar con este tipo de propagación en brazos la composición es desde seto o cintura alta, porque afortunadamente, ya chispas prehechas para ti. No tendrías que crearlo desde el principio. Entonces vamos a usar este tipo de chispas y también este tipo de chispas y como puedes ver su final con este tipo de postes de tus manos. Si no usas mi propio metraje, película más corta enemiga, eres tonto, similar al mío y va a funcionar muy bien. Entonces vamos a añadir también nuestro fondo, esta capa BG, al igual que haga clic con el ratón y arrástrelo aquí abajo. Entonces en esta parte de la clase, vamos a generar este agujero vacío en nuestro cuerpo. Y para un efecto más dramático, creo que se ve genial cuando se genera desde el centro y termina en nuestros ojos. Entonces para esto, queremos crear dos tipos de máscaras. El primero será para nuestro cuerpo, y el segundo será para nuestra cabeza. Esta vez más grueso con el ratón izquierdo haciendo clic y arrastrando, queremos encontrar el punto en el que vamos a desaparecer o algo así, entonces podemos ir a Capa fuera o trazar. Creará una máscara para nosotros, y utilizará el canal Alpha para crear nuestra masa, como pueden ver, que está perfectamente alrededor de nosotros mismos. Con este botón de vista previa, podrás ver cómo se ve tu máscara. Entonces si quieres cambiar algunos de estos valores, ya puedes ver cómo va demasiado bajo. Valor de 3 luce muy bien. Y habíamos experimentado con estos valores. Termino con estos números, lo que me consigue unos resultados bastante decentes. Asegúrate de que estás usando el fotograma actual. Significa que va a crear un desorden a partir de este marco y no desde el principio ni toda la zona. Y también desmarquemos esta casilla porque queremos aplicar esta máscara tuercas a la nueva capa, pero a esta capa misma y haga clic Ok, ahora puedes ver que tenemos nuestra máscara encima. Entonces si presionamos M en el teclado, podemos ver nuestra máscara. Si lo ponemos para restar, se borrará nosotros mismos, pero también podemos abrir propiedades de esta máscara. Así que vamos a dar click aquí para ver todos los inmuebles. Y si cambiamos esta expansión de máscara, se puede ver claramente para qué la vamos a utilizar. Entonces bajemos este valor para hacer que todo esto desaparezca por completo. En mi caso, es menos 300. Pero si estás usando tu propio florecimiento, este valor podría ser diferente. También podemos ir aquí a eliminar este fotograma clave porque no lo queremos, pero queremos crear un fotograma clave para la expansión de la máscara. Entonces vamos a dar click en este cronómetro para crear un fotograma clave. Como puedes ver, hemos creado un fotograma clave. Keyframe es básicamente el punto en el tiempo. Debemos recordar el valor de ciertos bienes. Entonces en este caso, este fotograma clave, recuerde que este valor de esta propiedad se utiliza para crear una animación. Entonces si arrastramos este fotograma clave aquí, significa que a los dos segundos de este video, se mantendrá en el valor 300. Y sobre aquí a los cinco segundos, si voy a cambiar este valor a, digamos 55, así, ya crea nuevo fotograma clave, como se puede ver. Y entre estos fotogramas clave, cambiará de 55 a 300, que lo dijimos aquí. Entonces si nos desplazamos aquí, se puede ver que este valor cambia. Y también se puede ver que hemos creado una animación. Entonces así es como puedes crear fácilmente este tipo de animación. Asegurémonos de que esta animación comience alrededor de 1 segundo y tal vez termine por aquí a los cinco segundos. Entonces si anula la selección de alguna de las capas, podemos ver que tenemos este tipo de animación. Y como recuerdan, quería un efecto más dramático donde haya terminado en nuestros ojos. Entonces para esto, queremos duplicar esta capa, igual que esta capa y presionar Control D en el teclado, crea una nueva copia y podemos presionar M para ver la máscara que también se copia. Pero en este caso no queremos tener esta máscara. Entonces vamos a seleccionarlo y presionar Eliminar. Cerremos esto aquí y deshabilitemos esta capa a continuación. También podemos renombrar nuestras capas por lo que sería más fácil navegar. Entonces llamémoslo parte inferior, y esta será parte superior renombrar nuestras capas. Necesitas dejar que el ratón haga clic en él, seleccionarlo y presionar return on keyboard para cambiarle el nombre, lo llamaré parte superior. Entonces, asegurémonos de que nuestra animación acabe en nuestros ojos. Por lo que para esto, queremos seleccionar nuestra parte superior y seleccionar esta herramienta de bolígrafo. Con esta herramienta de lápiz, podemos crear nuestras máscaras personalizadas. Tan a la izquierdacomo aquí, y luego aquí, y más a la izquierdaclic y arrastre. Y de esta manera se puede ver que se puede leer este tipo de curva BCA. Y queremos crear este tipo de óvalo alrededor de nuestros ojos. Cíclico aquí. Salta tan cerca de la máscara. Entonces ahora sólo tenemos nuestros ojos. Entonces habilitemos nuestro cuerpo aquí haciendo clic aquí en este globo ocular para habilitar esta capa inferior. Y si abrimos esta máscara, podemos cambiar esta expansión para asegurarnos de que tengamos la cabeza así. Iré aún más lejos y cambiaré este valor a tal vez 225, que incluirá nuestro nombre una vez más en tu metraje, este valor podría ser diferente, pero si estás usando el mismo metraje que yo, simplemente no puedes copiar este valor. Vamos a crear un fotograma clave porque queremos animar esto también. Por lo que da click en este cronómetro para crear un fotograma clave. Vamos a asegurarnos de que estamos estudiando esta animación por aquí, tal vez a la hora de tres segundos. Aquí se pueden ver dos segundos y 23 cuadros y por aquí a los seis segundos. Terminemos esta animación. Por lo que queremos disminuir esta expansión, como pueden ver, va a crear este tipo de animación. Así que asegúrate de que te estás metiendo en este punto invisible donde no podemos ver nada, pero no te vayas por la borda así porque acelerará la animación que no queremos. Nosotros sólo queremos ir al borde donde está a punto de desaparecer. Y una vez que está desapareciendo, necesita establecer este valor a menos que se desplace con este cursor de tiempo. Y lo que podemos hacer es seleccionar la Herramienta de Selección y la pinza LACMA en uno de los puntos. En este caso, podemos desplazarnos y cambiar de posición para asegurarnos de que esta animación acabe en nuestros ojos así. Simplemente asegúrate de hacer doble clic en uno de los puntos y luego podrás moverlo hacia abajo. Entonces ahora si presionas el teclado numérico, puedes ver esta vista previa y este es básicamente el núcleo o nuestro efecto. Y el siguiente video, te voy a mostrar cómo crear un borde más rugoso para agregar más interesados en look a este efecto. 4. Estilizar los bordes: Por lo que ahora vamos a leer más interesante borde a este efecto. Queremos duplicar estas dos capas. Simplemente seleccione uno de ellos, mantenga presionado el control y seleccione otro, y luego presione Control D para duplicarlo. Podemos ponerlo a continuación así. Y por ahora, desactivemos estas dos capas superiores. Entonces tal vez desactivemos también este top 12 para ver solo una capa y para ver mejor qué está pasando con esta capa. Por lo que en primer lugar, quiero aplicar un efecto llamado bordes ásperos. Si no ves este panel de efectos y presets, puedes habilitarlo desde aquí, Efectos de ventana y Preajustes teclean aquí, bordes rugosos. Permítanme hacer click y arrastrar a nuestra parte inferior dos, si aumentamos el borde de este efecto más adelante 36, podemos ver este efecto ya funcionando. Básicamente frontera es nuestra cantidad. Si aumentamos a medida que obtenemos más de bordes rugosos, pero me mantendré en 36. Y también quiero cambiar la escala. Si aumentamos la escala, podemos ver que tenemos menos de estos bordes. Y tal vez cambiemos el tipo h para ponerte un pico porque es efecto mucho más interesante. Y ahora podemos cambiar la escala y puedes establecer cualquier valor que quieras. Yo quiero tener tipo de efecto puntiaguado por cierto, puedes acercar y alejar usando scroll en la rueda. Digamos que 230 se ve bien. También puedes cambiar la evolución. En este caso se acaba de cambiar el patrón de este efecto. Lo dejaré a las 0. Pero ahora podemos ver el problema. Queremos tener bordes ásperos por dentro, pero no queremos que afecte a nuestro exterior. Entonces lo que podemos hacer, podemos seleccionar nuestra barra inferior, presionar M en el teclado para ver RMS y duplicarlo. Basta con pulsar Control D para duplicar. Entonces para entender mejor esta técnica, Vamos a poner ambas máscaras en nonane. Empecemos con el primer metido con la primera máscara que queremos configurarla para agregar, lo que significa que mostrará sólo la parte aditiva de esta máscara. Entonces básicamente tuvimos esta animación de la expansión, como ustedes recuerdan aquí, que se expande desde el centro hacia afuera así. Y ahora hemos duplicado despedido de nuevo. Y si caymos aquí abajo, ver esta expansión de máscara, podemos ver la misma animación. Y si ponemos estas segundas máscaras para restar, cancelará esta animación. Pero si seleccionamos estos fotogramas clave y lo movemos más allá así, empezará un poco más tarde, lo que significa que tenemos este mismo tipo de animación desde el centro hacia afuera. Pero la primera máscara es aditiva, se crea, una segunda máscara está restando. Entonces es avaricia este tipo de bordes. Por lo que queremos aislar sólo este tipo de onda de choque si habilitamos esta parte inferior. Y mueve estos fotogramas clave un poco a la izquierda. Simplemente selecciónalos todos y muévete a la izquierda. Podemos sincronizarnos con nuestra animación anterior. Y ahora obtenemos un, como resultado, nuestras células y estos efectos bordes rugosos, que se ve más orgánico y más interesante para ver mejor nuestro efecto, desactivemos por ahora esta parte inferior. Por lo que veríamos todo nuestro efecto de onda de choque. Es demasiado grueso para mi gusto. Entonces voy a ponerlo estos fotogramas clave, un poco más tipos juntos. Entonces, básicamente si vas a desplazarte aquí y todo el movimiento estos fotogramas clave, puedes ajustar lo grueso que será este tipo de forma. Ahora vamos a trabajar en esta parte superior aquí. Entonces vamos a habilitarlo y deshabilitarlo esta parte inferior. Entonces aquí vamos a usar el mismo tipo de técnica. Entonces vamos a repetirlo. Presionemos M. Podemos ver nuestra masa, y ahora solo podemos presionar Control D en el teclado para duplicar esta máscara y configurarla para restar exactamente el mismo deseo que hicimos a esta capa aquí, entonces podemos seleccionar nuestra capa y nosotros tienen atajo realmente fresco. Si presionamos U en el teclado , mostrará sólo nuestros fotogramas clave de animación. Y esta vez queremos seleccionar estos fotogramas clave inferiores y moverlos a la izquierda porque tenemos tipo invertido de listas de animación. Mira este 11 veces más. Se puede ver esta animación hacia afuera. Va desde el centro hasta el exterior. Y en este caso, tenemos animación inversa. Va desde afuera, hacia adentro. Entonces, por eso estamos cambiando estos fotogramas clave no a la derecha sino a la izquierda. Para obtener este tipo de animación, Vamos tal vez seleccionar estos fotogramas clave y moverlo un poco más allá y habilitar esta parte inferior. Entonces básicamente queremos conectar más o menos estas dos animaciones. Seleccionemos esta parte inferior y copiemos este efecto de bordes rugosos. Basta con presionar el control C para copiar. Y así solo detienen parte y presionan Control V para pegarlo de nuevo, este tipo de ásperas y efectos de bordes en nuestra cara. Además, podemos personalizar este borde rugoso apenas por ocho y soltar efecto sombra. Este es un truco genial. Si haces clic en él y lo dejas caer antes de bordes rugosos, agregará un poco de dimensión a este efecto. Por lo que aquí podemos fijar una política a 35 porque queremos tenerla configurada. Si acercamos más, podemos ver que sólo funcionará aquí. Distancia Voy a establecer a 45 para verlo mejor suavidad de la mano, Vamos a ponerlo en 100. Entonces ahora si nos alejamos, podemos obtener este tipo de campo 3D. Se trata de animación. Y por último, vamos a contentar también este efecto de sombra gota presiona Control C y pegarlo a esta parte superior, presionó Control V y también lo dijo antes, bordes rugosos para aplicar este efecto en la parte superior de nosotros mismos. Seleccionemos estas dos capas y vamos a Precomponer Capa o Control Shift C. Y llamémoslo bordes puntiagudos y haga clic. De acuerdo, y si habilitamos esta parte superior, podemos ver, este tipo de efecto el cual ya se ve bastante cool. No te preocupes por estas partes aquí porque tendremos mucho resplandor y chispas que cubrirán todas las imperfecciones. Bien hecho. En el siguiente video, añadiremos algo de resplandor a estos bordes. Te veré en el siguiente video. 5. Colorear los bordes: Ahora agreguemos un poco de resplandor a nuestro borde. Tenemos que duplicar nuestros bordes puntiagudos. Simplemente selecciónelo y presione Control D para duplicarlo y seleccione este inferior. Y vamos a moverlo más allá así, como tres cuadros más allá. Ahora queremos aplicar un efecto llamado curvas y aplicarlo a esta capa de abajo. Con efecto discurso, queremos añadir este tipo de efecto de borde de carga. Entonces pongámoslo realmente alto así. Por cierto, si no sabes lo rápido que quieres que sea tu animación, que hemos creado aquí con estos fotogramas clave. También puedes cambiarlo en cualquier momento, pero la mejor manera de saber correctamente qué tan rápido deben ir es solo aplicar algunas de estas chispas escasas como este fondo. Simplemente déjalo caer aquí y asegúrate de que tu efecto estará a tiempo con lo escaso. Entonces como puedes ver, se ve simplemente genial. Pero no nos adelantemos y trabajemos en estos bordes. Podemos aplicar efecto tinte porque no queremos ningún tipo de colores raros. Lo hará solo en blanco y negro. Y con otro efecto de curso, podemos aplicar cualquier tipo de colores. Entonces para ver este efecto beta, queremos aplicar un efecto de resplandor. Entonces espárelo aquí, resplandor y usa este bajo estilizado aquí, podemos establecer nuestro radio en 46 para que lo veamos mejor. Ya, se ve bastante guay. Y cambiemos esta intensidad a 2.7. Y ahora con este efecto curso que nosotros antes, podemos añadir cualquier tipo de colores. Entonces en mi ejemplo original, que he mostrado en vista previa, parecía fuego. Pero déjame mostrarte que puedes cambiar a cualquier tipo de colores, que sólo se te ocurra. Por ejemplo, vamos a añadir un poco de azul y ya se puede ver que introdujimos en algún azul en nuestros efectos. También podemos agregar un poco de rojo. Y si vamos al color verde, podemos aumentar algo de verde y disminuir eso aquí o incluso crear esta curva rara de verde. Y si solo cambiamos esta primera curva, podemos ver que introdujimos en múltiples tipos de colores. En caso de que si quieres tener más como un tipo de carga arcoíris, incluso podemos añadir algún efecto de vibración a este borde puntiaguado, que está por debajo y aumentar la vibración. Vamos a ponerlo en 100 para conseguir aún más arena de color tal vez aumentó un poco de saturación a 35. En este caso, obtenemos tanto color como podamos obtener. Incluso podemos añadir otro resplandor, estilizado bajo, y dejarlo caer abajo. Y con esta segunda ley, sólo se puede cambiar el radio, así que tenerlo más de ella y sería más visible. Entonces cambia el radio y tal vez aumenta un poco de intensidad si quieres ver aún mejor, también puedes cambiar este umbral de resplandor, que introducirá más colores y un poco de contraste. Entonces de esta manera, se puede cambiar a cualquier tipo de colores y no solo uno. Pero si quieres un tipo de look más simple, solo puedes agregar efecto Tritone. Basta con teclearlo aquí, tritone y lo dijo abajo. Y con este medio tonos, solo puedes cambiar a uno de los colores que vives. Entonces lo voy a poner a rojizo para que se asemeje al look que he mostrado en la vista previa. Pero no olvides, si apagas este efecto Tritone, siempre puedes crear este tipo de colores interesantes usando curvas en caso de que quieras un look más colorido. Pero para esta lección, les voy a mostrar cómo he creado este tipo más de registro de fuego. Y en este video, agreguemos alguna dimensión como somos apenas se puede ver la parte trasera de mí misma. Nos vemos en el siguiente video. 6. Agrega la apariencia de fuego: Entonces ahora agreguemos alguna parte trasera de mí misma es bastante fácil de hacer, igual que este borde de espiga desea en la parte superior, como puedes ver, no tiene ningún efecto, lo cual es perfecto para nosotros y presiona Control D para duplicarlo y moverlo aquí abajo, incluso podemos renombrarlo descansa Entrar o Return en mi teclado y agregar palabra de nuevo para que sepamos que es parte trasera para verlo. Queremos simplemente mover esta capa en el tiempo así. Y ahora como pueden ver, estamos empezando a introducir esta parte trasera de nosotros mismos. Sólo vamos a añadir algunos efectos de cursor y efectos y presets aquí vamos a añadir a nuestra espalda y vamos a hacerlo mucho más oscuro como este. Entonces si voy a desactivar esta capa, puede ver que introdujimos en nuestra parte de bolsa, lo que da a esta ilusión como si fuera tridimensional. E incluso para aumentar este tipo de efectos, podemos seleccionar este efecto de bordes puntiagudos, que tiene todas estas leyes y simplemente presionar Control D para duplicarlo. Y volvamos a ponerlo. Quiero decir cayeron abajo así. También cambiemos el nombre y lo llamemos de nuevo resplandor. Y también vamos a moverlo más allá para que empecemos a introducir este. Y también podemos cambiar en tritone y diferente tipo de color si quieres presentarle más colores, Vamos a ponerlo en color naranja tipo de colores. Por lo que tendríamos alguna variación en los colores. No olvides, si seleccionarás esta capa de resplandor de bordes puntiagudos hacia atrás, solo puedes desplazarte hacia arriba. Y con esta chica, puedes cambiar la intensidad de esta carga y además introducir más color así como con este efecto de bordes puntiagudos, llamémoslo también resplandor, por lo que sería más fácil de encontrar. Y también si vamos a cambiar esta curva en el primer efecto curva, introducirá más color. Entonces si vamos a presionar sobre el numpad, podemos ver nuestra vista previa es de nuevo, verlo ya. Se ve bastante guay. Lo que queremos hacer es acelerar esta animación de Beckman porque no queremos verla tanto. Por lo tanto, vamos a seleccionar estos dos hacia atrás una capa y haga clic derecho del ratón hacia adelante e ir al tiempo, tiempo de estiramiento. Y cambiémoslo a una herramienta de TI para que sea un poco más rápido y haga clic, Ok, para que puedas verlo ya termina más rápido, que exactamente lo que queremos. Y por cierto, déjame mostrarte un preajuste rápido cómo crear un tipo de carga de fuego más. Podemos simplemente desactivar este efecto Tritone y esta bolsa de bordes puntiagudos baja y cambio desanimado a un preset que he usado para crear más finalmente, tipo de ley. Entonces lo que hay que hacer es almacenar un cambio aquí en los canales para leerlo y configurarlo así. Basta con copiar esta curva, luego ir a shell verde. Estemos también aquí, que hacen que sea solo para ver sólo en qué estamos trabajando. Y finalmente aquí en el canal azul, queremos ponerlo más bajo, lago, mucho más bajo así y crear otro punto aquí y moverlo aquí. Y por último, un canal RGB. Queremos poner más bajo y aumentar en sombras. Entonces básicamente con esta configuración de estas curvas, puedes conseguir este tipo de fuego. Por lo que no sólo conseguirías este único tipo de color, sino el rango del fuego tipo de bajo. Vamos a deshacernos en solitario esto. Y como puedes ver ahora por dentro hasta podemos conseguir amarillo, rojo, y naranja, lo cual se ve mucho más interesante. Y en el siguiente video, te voy a mostrar cómo agregar las chispas por sí mismas para vender este look aún mejor. Te veré ahí. 7. Agrega Sparks: Ahora queremos seleccionar la Herramienta de Selección y dar click aquí para ir al proyecto. Y vamos a añadir algunas chispas. Voy a arrastrar y soltar este botón chispas aquí arriba. Y vamos a cronometrarlo. Bueno, sólo arrástrelo aquí para asegurarse de que vienen justo por este borde. Podemos ponerlo en Pantalla para que sean más brillantes. También podemos agregar un efecto llamado fuerza CC, desenfoque de movimiento encima de esto, chispas de botón y tal ángulo de obturación a 450 y muestras, vamos a aumentar a 40. En este caso, parecerá que tiene un poco de desenfoque de movimiento así como aumenta la cantidad de estas chispas. Entonces vamos a sumar algunas curvas con este curso afectan a un canal Alpha aquí y podemos aumentar la visibilidad y ahora podemos añadir un poco de azul para vender este efecto aún mejor. Por lo que muestra este estilizado radio bajo, bajo. Vamos a ponerlo en un 46 y vamos a aumentar la densidad 2.7. Y puedes jugar con este umbral bajo para ver qué tipo de colores te gusta el bajo, voy a añadir un poco de tipo rojizo de colores y tal vez me quedo en 80. Introducerá algún tipo de colores rojo y amarillo, pero debe de nuevo, si se quiere, añadir algún efecto Tritone, se puede cambiar por completo el color de las chispas a cualquier color que desee. Voy a usar colores originales. Y si te desplazas por esta línea de tiempo, puedes ver que tenemos estas chispas geniales, pero en realidad no tenemos lo escaso en nuestra cabeza. He decidido crear estas partes por separado por si quieres tener una ley más dramática y si quisieras agregar es por separado. Entonces vamos a editar estas chispas de arriba aquí. También ponlo en Pantalla. Podemos copiar todos estos efectos de esta parte inferior chispas tu selección, pulsa Control a en teclado para seleccionar todos estos efectos y pulsa el control C para copiar, ir a la parte superior sparse y Control V para pegar. Y vamos a moverlo aquí, esta capa a la derecha a tiempo bien, por lo que también debe estar en los bordes de nuestra máscara. Por lo que una vez que hayas mencionado estas dos capas de chispas, solo puedes seleccionar ambas de arriba sparse y toma prestados parques e ir a la capa pre-componer, lo que significa básicamente hacer estas dos capas en una sola. Entonces llamémoslo tal vez disparando chispas y haga clic en Aceptar ha establecido su modo a pantalla. Por lo que será más brillante e incluso puedes presionar Control D para duplicarlo. Hace que sea aún más brillante. Y si quieres aumentar cantidad de ella, solo puedes arrastrar un poco así y obtendrás muchas más chispas. Pero en mi caso lo dejo así. Y por último, nos hemos perdido en dos partes. Primera parte que este efecto está pasando, pero no tenemos nada dentro de esto es por eso que he creado estancia escasa, que básicamente parece átomos de nuestro cuerpo y los vamos a sumar en el siguiente video. 8. Finalización del aspecto: Al igual que este fondo escaso quedarse y dejarlo caer justo por encima de esta capa posterior como esta. También queremos cronometrarlo bien para verlo mejor, solo desactiva estas chispas de disparo haciendo clic aquí en los globos oculares. Por lo que ahora tenemos esta materia interna que desapareciendo. También podemos configurarlo en Pantalla. Y quizá agreguemos algo bajo. Podemos ir a este bajo aquí arriba y seleccionar este resplandor y presionar el control C para copiar e ir aquí a abajo chispas quedarse y presionar Control V para pegarlo. Pero podemos agregar un poco más de efectos para que parezca que aquí había algún tipo de asuntos. Entonces vamos a duplicar este botón, chispa estancia, pulsa Control D. Vamos a teclearlo aquí. Desenfoque gaussiano y edita a esta estancia escaso superior, inferior. Y podemos eliminar este bajo porque no lo queremos en esta capa y borrosa, Vamos a ponerlo en 16. Añadamos también algunas curvas. Y además pinchemos aquí en solitario para verlo mejor, y pinchemos aquí para ver sobre fondo negro. Entonces con esta borrosa, como puedes ver, hemos derretido juntas, estas partículas. Y con este efecto escaso y canal alfa, queremos hacerlo mucho más visible, algo así. Ahora tenemos este tipo de fin de semana de deseo de blob para que sea un poco. Listas, espárelo aquí o desenfoque vectorial CC y efectos y presets. Y con esta cantidad, podemos conseguir efecto realmente cool. Creo que efectos realmente cool comienza de 30 a alrededor de 55 y 30 conectarán partículas. Realmente genial. Entonces si nos solista en esto estoy estado chispa, vamos a introducir nuestras partículas. Y como se puede ver con estas dos capas y con el cambio de este efecto, podemos leer un poco de conexión entre estas partículas. Deberíamos realmente parecer que aquí había algún tipo de asunto. Y por último, podemos agregar algunos efectos de curvas. Y si vamos a tirar de esta curva RGB hacia abajo, podemos introducir un poco más de color si quieres. Y vamos a deshacer en solitario estas dos capas. Entonces ahora con estas partículas por dentro, podemos conseguir este tipo de efecto fresco, pero aún así queremos que esto desaparezca más rápido porque como puedes ver aquí en los Yankees se queda demasiado tiempo. Por lo que sólo seleccionaré estas dos capas, botón sparse stay y las chispas de mantequilla se quedan. También ratón blanco Likud it and go to time, Time Stretch y cámbialo a 90. En este caso, desaparecerá mucho más rápido e incluso podemos presionar S en el teclado por aquí para ver la escala, crear un fotograma clave y moverlo un poco más allá. Y sobre aquí, Vamos a aumentar la escala para que pareciera que solo están un poco flotando así y desapareciendo, lo que parece crítico. Y por último, habilitemos que estas chispas de disparo vean su juntos. Y ahora como pueden ver, como que editamos todo lo que tenemos. Pero todavía no parece que esté mezclado juntos. Por lo que como toque final, queremos agregar resplandor general. Lo que podemos hacer es duplicar algunos de estos picos. Pige bajo, solo selecciónela y pulsa Control D y colócala aquí arriba. Ahora vamos al panel Proyecto. Básicamente, si vamos a hacer clic en este nombre de capa, veremos que está usando composición de bordes de espiga, que está justo aquí. Y como puedes ver, este efecto de bordes de espiga tiene demasiado brillo en nuestra cara, lo cual no queremos. Entonces duplicemos aquí y pinchemos bordes no aquí, sino aquí. Si duplicamos y aquí nuestra composición , creará composiciones completamente nuevas. No la copia, no para duplicar, sino composición totalmente nueva. Entonces llamémoslo resplandor general, y abramos. Entonces usaremos el mismo tipo de animación, pero no queremos usar esta parte superior en nuestra cara. Incluso podemos eliminarlo, seleccionarlo y presionar Eliminar, luego seleccionar esta parte inferior y hacer clic en uno de los puntos. Y así como esto, consiguió la parte superior. Por lo que una vez más selecciona uno de los puntos, y luego con este cuadro, selecciona todos los puntos que no queremos y presiona eliminar. Entonces en este caso sólo tenemos este tipo de animación. Pasemos a nuestra composición principal, que es el metraje crudo y seleccionemos esta aristas puntiagudas que hemos creado. Ahora solo podemos seleccionar este resplandor general seleccionado y mantener presionada la tecla alt en el teclado y dejarla caer en bordes puntiagudos. Tan solo asegúrate de que éste esté seleccionado, éste esté seleccionado y luego liderar más slick, mantenga presionada la tecla Alt en un teclado y suéltela aquí. Cambiará así. Y ahora como se puede ver, funciona sólo en esta parte que queremos. lo que ahora por fin, sólo podemos añadir un poco de desenfoque gaussiano. Vamos a editar en este resplandor general. Y vamos a establecer a valor realmente alto de 450 y está en contra de la es AD y algunos bajos. Y pongámoslo en Pantalla para que añada sólo la parte del globo como esta. Incluso podemos habilitar este efecto Tritone si quieres controlar qué tipo de color se introducirá y destaca también contra ti así. Con esto, estamos mezclando todos estos efectos juntos, realmente agradables. E incluso podemos duplicar este resplandor general una vez más. Simplemente selecciónelo y presione Control D para duplicarlo. Y con éste podemos hacer un resplandor un poco más apretado. Por lo que podemos cambiar este desenfoque gaussiano a 200 si vamos a ver sólo esta capa, se puede ver que podemos establecer a un valor realmente alto para obtener resplandor general o a 200, como lo dijimos, para obtener solo estos hotspots. Y una vez más, con estos tonos medios y reflejos, podemos controlar qué tipo de colores queremos introducir a nuestro resplandor cuando también es buena idea. Tengo curioso efecto a nuestros antecedentes. Con este efecto de coro, queremos intensificar este tipo de resplandor para que podamos crear un fotograma clave a nuestras curvas. Y aquí donde es realmente brillante, queremos oscurecer nuestros fondos para que este bajo, cubriremos toda nuestra pantalla. Al igual que nuestra cámara no es manejar este tipo de mucho resplandor y está tratando de cambiar la exposición a esta fuente de luz. Básicamente emulamos lo que haría la cámara en este tipo de situaciones. mismo tipo de animación, por supuesto, queremos copiarla y encontremos en la cima. Es éste y aplíquelo a nosotros mismos. Podemos simplemente seleccionar nuestro fondo, presionar U para ver dónde empezamos nuestra animación, parece que aquí. Y luego seleccionarnos a nosotros mismos, esta parte inferior de nosotros mismos y también presionar Control V para pegar nuestra animación. Entonces si vamos a vender solo esta capa, podemos ver que se está oscureciendo y también aplicar esta animación a nuestra cara también. Tan solo asegúrate de que cuando estas partes se estén acercando a nuestro rostro, queremos restablecer esta curva para que se vuelva más brillante también. Y aquí también receso. Entonces básicamente con este tipo de supuesto, los creamos este oscuro y tipo de bajo, por lo que esta fuente de luz se vería aún más brillante. Y finalmente, al final, cuando todo está bajo, queremos poner esto en valor normal de nuestra cara reiniciando las curvas. Y ahora vamos a presionar no está mal para ver nuestro resultado final. Entonces este es básicamente todo el proceso, cómo puedes crear un efecto como este. Espero que te haya gustado. Y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de hacerlas en los comentarios. Si te gustó esta clase, puedes seguirme aquí en Skillshare y puedes consultar todas mis otras clases. Este es realmente genial. Es realmente rápido, a solo 11 minutos. Y al final, obtendrás este tipo de efecto al que se ve realmente genial. Deberías comprobarlo totalmente. Gracias por mirar y nos vemos en la siguiente clase.