Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Jake y hoy vamos a hacer este efecto. Como pueden ver, me está siguiendo por ahí. La mejor parte de este efecto, que se puede aplicar a cualquier metraje. No es un problema si no tienes ninguna experiencia. Te invito a aprender Adobe After Effects conmigo. Te estaré llevando a través de todos los conceptos básicos que
debes saber para crear videos como estos. Creo que es la mejor manera de aprender nuevo software, a vez que crea algo para la diversión. En los próximos 30 minutos, aprenderás todo lo que necesitas saber para aplicar este efecto a cualquier video. Una vez que aprendas esta técnica, literalmente te llevará sólo cinco minutos aplicar este efecto a cualquiera de tus metrajes. Te guiaré paso a paso, explicando cada clic que hago y por qué estamos usando ciertas herramientas. Te sorprenderá lo mucho que puedes hacer con este software. Sígueme aquí en Skillshare para revisar mis futuras clases sobre el uso Adobe After Effects y crear divertidos efectos V conmigo. Empecemos.
2. Corte de nuestra creatividad: Estoy usando Adobe After Effects 2021, pero prácticamente puedes usar cualquier versión que tengas. Además, estoy usando el diseño estándar. Puedes hacer click aquí y tu diseño debe ser similar al mío. Si no puedes ver alguno de estos paneles que puedes ver en mi pantalla, puedes ir a Ventana y habilitarla desde aquí. Por ejemplo, Carácter, Carácter. Importar nuestro metraje. Puede hacer doble clic aquí o ir a Archivo, Importar archivo. Este metraje se proporcionará en paso de investigación a esta clase. Selecciónelo y haga clic en “Importar”. Para crear nueva composición, necesitamos hacer clic izquierdo del ratón y arrastrarlo aquí, o aquí en línea de tiempo, o aquí en este icono para crear nueva composición. Ahora echemos un vistazo a lo que queremos tener como resultado. Queremos tener este tipo de mapa. Entonces estaremos aplicando en imágenes reales en vivo. Para crear este mapa, necesitamos aislarnos de fondo. Para aislarnos de fondo, necesitamos seleccionar nuestro metraje y dar click aquí para utilizar la Herramienta Brocha Roto. Pero antes que nada, quiero cortar este clip a partir de este momento, por lo que trabajaríamos sólo en esta parte de la zona. Podemos hacer click izquierdo del ratón y arrastrar hasta este momento, y soltarlo, luego escribir click del ratón aquí, y Trim Comp to Work Area, lo que básicamente significa que queremos trabajar solo en esta parte. Seleccionemos nuestro metraje. Basta con seleccionar este metraje y el ratón izquierdo haga doble clic sobre él. Basta con hacer doble clic sobre él y abrirá un nuevo modo de capa. Como puedes ver, tenemos el modo de composición y este modo de capa. Tenemos que abrir nuestro metraje en modo capa porque vamos a utilizar Roto Brush Tool y esta herramienta sólo funciona en modo capa. Vamos a dar click en él. Como pueden ver, mi cursor ahora se vuelve verde. Podemos hacer clic en Controlar y mantener pulsado. Como puedes ver, estoy haciendo clic en Control y manteniendo pulsado o Comando en Mac. Haga clic con el botón izquierdo del ratón y arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha para cambiar el tamaño del pincel. He hecho mi tamaño de pincel más grande y ahora solo
puedo hacer click izquierdo del ratón sin mantener pulsado Control esta vez, solo click izquierdo del ratón y arrastrar para seleccionarnos nosotros mismos. Ahora como puedes ver, hemos seleccionado a nosotros mismos pero también a esta parte de la puerta. Podemos anular la selección de esta parte manteniendo presionada la tecla Alt en el teclado. Ahora me acaba de dejar el ratón click sobre él y arrástrelo aquí para anular la selección de esta parte y soltarla. Ahora tenemos una mejor máscara de nosotros mismos pero una vez que liberamos la tecla Alt, también
podemos sumar un poco de nosotros mismos. Con este proceso, necesitamos asegurarnos de que nos estamos seleccionando correctamente. Aquí en el primer fotograma, hemos creado nuestra máscara y ahora solo podemos enmarcar por
cuadro click aquí y asegurarnos de que nuestra máscara permanezca sobre nosotros. Si ves que esa máscara se está apagando, puedes editar con nuestra Herramienta Brocha Roto. En mi caso, no quiero ser súper preciso así que voy a dar click en play. Ahora como puedes ver, este proceso funciona un poco más rápido pero puede perder algunos puntos de nosotros. Puedes en cualquier momento, click aquí para parar y añadir un poco más de cabello o lo que quieras agregar. No quiero dedicar demasiado tiempo a cortar el cabello, así que voy a trabajar con el resultado aritmético que tendré. Pero puedes haber pasado un poco más de tiempo si quieres tener una máscara precisa encima. Una vez completado este proceso, se puede ver por esta barra verde aquí, necesario hacer clic en este botón de congelación. Se horneará en todos estos valores de tu máscara en tu metraje. Solo después de este paso, puedes guardar tu proyecto y se recordará tu máscara. De lo contrario, no recordará toda tu máscara que creaste. Ahora hemos guardado nuestra máscara y como puedes ver, ya no
podemos usar Roto Brush Tool porque hemos hecho clic en este botón de congelación y ahora podemos volver a este modo de composición. Si cortamos nuestras células del fondo, no
es perfecto pero para este efecto, le
va a ir bien. Para acelerar nuestro flujo de trabajo futuro, podemos ir a Composición, Agregar a Cola de Render. Aquí, da click en Lossless y elige este QuickTime. Al igual que también en canales RGB más Alpha, y haga clic en “Aceptar”. Aquí, es necesario especificar dónde desea guardar su archivo. Si tienes una computadora lenta, quizá
quieras hacer el paso y hacer clic en render porque de esta manera, solo
te tendrás cortado y este efecto no sacará demasiada energía de tu computadora. Pero en mi caso, parece funcionar bastante rápido, así que no voy a rendirme. En el siguiente video, les voy a mostrar cómo aplicar este abrigo matricial encima de nosotros mismos. Nos vemos en el siguiente video.
3. Crear mapa de código: Ahora nos tenemos recorte. Lo que podemos hacer es seleccionar este metraje e ir a Capa, Pre-componer y llamarlo mate claro. Porque en el futuro vamos a usar esto como mate a nuestro efecto, y te explicaré más adelante en este video. Ahora tenemos que dar click aquí en Mover todos los atributos. Básicamente significa que todos los efectos que tenemos encima de esta capa estarán dentro de nuestra composición. Hagamos click en “Ok”. Ahora, si vamos a ir a Effect Controls puedes ver que aquí no tenemos ningún efecto. Por cierto, si no puedes ver este Controles de efectos, puedes ir a Ventana, Controles de
efectos y podrás ver este panel. Como puedes ver no tiene nuestro efecto Herramienta RotoBrush y si abriremos esta composición, por cierto, si haces click así, se abrirá el modo Capa porque no seleccionamos nuestra herramienta de selección. Así que asegúrate de que si quieres abrir tu composición, que hayas escogido tu herramienta de selección. Abrámoslo, izquierdo doble clic del ratón sobre él. Como puedes ver, aún tenemos este video con este efecto encima. Volvamos a nuestro metraje de prueba y cambiemos el nombre esta composición para que esté más organizada. Simplemente haga clic con el botón derecho del ratón aquí y vaya a Configuración de composición. Aquí podemos renombrar esta composición a Efecto Final y hacer clic en “Ok”. Vayamos a la parte divertida. Vamos a aplicar este código matricial encima de nosotros mismos. En primer lugar, necesitamos crear nuevo sólido. Ir a Capa, Nuevo, Sólido. Escojamos el color negro y pinchemos “Ok”, y pinchemos aquí en Make Comp Size. Repetirá tu resolución de tu video. Llamémoslo Código Matriz y haga clic en “Ok”. Ahora tenemos esta capa arriba y queremos ir a Efectos y Preajustes. Aquí necesitamos buscar el efecto que llamó Partículas Playground. Simplemente haz click izquierdo del ratón sobre él y arrastra y suelta sobre tu sólido. Ahora bien, si voy a hacer clic en este botón en solitario, que nos mostrará sólo nuestra capa,
esta capa de código matricial. Podemos ver que este parque de partículas ya funciona. Básicamente, es sistema de partículas el que genera partículas. Pero en nuestro caso, no queremos usar este modo Canon que crea estas partículas, queremos usar este modo Grid. Para desactivar este modo Canon, todo lo que necesitas hacer es ir a Partículas por Segundo y ponerlo en cero. Como puedes ver, hemos desactivado este efecto y ahora solo
podemos cerrarlo este Canon y aquí en Grid, queremos escribir nuestras dimensiones de nuestra composición. Para comprobar tus dimensiones, solo
tienes que hacer clic derecho del ratón sobre él e ir a Ajustes de composición. Como se puede ver, tenemos este 1920 por 1080. Escribamos estos valores, 1920 por 1080. Básicamente, creará una cuadrícula de partículas a esta resolución exacta. Para ver nuestras partículas, necesitamos establecer partículas a través y partículas hacia abajo. Vamos a establecer un número de partículas a 100 y partículas a 40. Como puedes ver, lo he establecido valores bastante altos, por lo que necesita tiempo para pensar. Esta es básicamente nuestras franjas de partículas las cuales representarán nuestro código el cual ha caído hacia abajo. Se puede jugar con estos valores. Por ejemplo, puedes cambiar estas partículas a través de un valor como 70. Ahora como pueden ver, tenemos unos brechas más grandes entre ellos. En nuestro caso, queremos tener un espacio bastante apretado y partículas hacia abajo, si vamos a establecer en dos. También se puede ver que sólo tenemos dos rayas. Queremos tener un número un poco más alto. Pero ahora tenemos una tarea. ¿ Cómo cambiar estas líneas de líneas a nuestro código? Podemos cambiarlo aquí haciendo clic en este botón Opciones. Como recuerdan, hemos desactivado esta parte de Canon, por lo que necesitamos usar nuestro Editar Texto de Cuadrícula porque estamos usando este módulo de cuadrícula de este efecto. Vamos a Editar Texto de Cuadrícula. Aquí podemos escribir lo que queramos, cosas como texto y aquí cambiar fuentes a lo que quieras, y asegúrate de hacer clic aquí en Usar cuadrícula, porque se aplicará a este efecto que hemos creado y también Loop Text. Repetirá este texto a través de nuestra corriente y no tenemos que escribirlo una y otra vez para llenar toda nuestra corriente. Veamos cómo funciona. Escribamos texto y pinchemos “Ok”. Aquí vamos a dar click en “Ok”. Se necesita tiempo para pensar. Ahora como puedes ver, realmente no tenemos demasiada diferencia porque necesitamos cambiar el tamaño de nuestra fuente. Tratemos de cambiar a 25. Ahora si miras de cerca, ya
podemos ver alguna diferencia aquí. En primer lugar, se puede ver esbozo de nuestros textos y se está repitiendo un montón de veces. En este punto, se podría pensar que este efecto funciona demasiado lento, pero podemos arreglarlo. Tenemos que ir a muy primer fotograma, basta con desplazarnos con este cursor de tiempo a este primer fotograma. Ahora puedes ver que hemos generado nuestros textos un montón de veces. Pero con cada cuadro, agregará más partículas, y es por ello que queremos trabajar sólo en el primer fotograma porque vamos a desactivar esta generación de partículas con cada nuevo marco. Básicamente, lo que pondremos aquí en el primer cuadro se quedará todo el tiempo. Tenemos sólo dos partículas hacia abajo y queremos aumentar este número. Vamos a ponerlo en 40. Básicamente, puedes cambiar este valor a 39 o incluso más bajo como 30. De esta forma se puede cambiar el espaciado entre estas líneas. Vamos a ponerlo en 40. Aquí si vamos a cambiar a cinco, se
puede ver que sólo tenemos cinco líneas. En mi caso, si tiene la misma resolución que la mía, 1920 por 1080, que es resolución full HD, este número de partículas, 140 funcionará muy bien. Pero tenga en cuenta, si va a cambiar este tamaño de fuente, como al 50, hemos podido, querría cambiar estas partículas hacia abajo y tal vez partículas a través para obtener el look que desea. Con este tamaño de fuente, partículas hacia abajo y partículas a través, puedes generar efectos realmente cool ya. En el siguiente video, les voy a mostrar cómo pueden mapear estas letras encima de nuestro metraje, que tenemos aquí. Nos vemos en el siguiente video.
4. Mapeo de código en rostro: Ahora usemos nuestro metraje como mapa para este efecto. Para usar nuestro metraje como mapa, queremos usar mapper. Como puede ver, tenemos aquí mapeador de propiedades persistente y un mapeador de propiedades efímeras. Desde mi experiencia, la segunda funciona mejor. Vamos a dar click aquí, pero te sientas libre de experimentar con este también. Tienen las mismas propiedades pero diferentes resultados. Puedes aplicar estos ajustes que vamos a aplicar a este. Puedes postularte aquí y comparar estos dos resultados. En mi caso, me gusta mucho cómo funciona, el segundo, así que lo voy a usar. Aquí en Usar capa como mapa, queremos cambiarla a nuestro claro mate. Como puedes ver, lo hemos configurado como mate claro y nada cambia, porque necesitamos poner nuestro mapa en rojo a alguna función que tenemos aquí. En nuestro caso, queremos usar báscula. Vamos a seleccionarlo. Ahora ya puedes ver algún efecto pasando aquí. Deshabilitemos este metraje. Salgamos del modo en solitario, y simplemente deshabilitarlo aquí, y desactivemos el sonido. Ya puedes ver nuestro contorno de nosotros mismos. Podemos incluso retocar un poco más este efecto. Podemos abrir este mate claro y aplicar efecto tinte. Vamos a escribirlo aquí, tinte, en el panel Efectos y presets, y haga clic izquierdo del ratón sobre él, y arrástrelo a nuestro metraje de prueba. Básicamente, lo hará blanco y negro. De esta manera, no tendremos demasiado enrojecimiento en nuestro metraje. Ahora veamos nuestro resultado. Como pueden ver, ahora tenemos partes un poco más distinguidas de nuestra imagen. También podemos ir a nuestro mate clear y aplicar efecto curvas. Haga clic con el botón izquierdo del ratón, y arrastre y suelte sobre nuestro metraje de prueba. De lo que queremos hacer con estas curvas, queremos introducir más sombras en nosotros mismos. Cuantas más sombras y detalles tengas, más visible será en nuestro desenlace. Ahora queremos recortar todo este fondo y vernos sólo a nosotros mismos. Solo tienes que seleccionar este mate clear. Básicamente, mate clear es nuestro metraje el cual nosotros [inaudible] y lo colocamos encima de este código de matriz de capas, que hemos creado con este patio en particular. Ahora si vamos a dar clic aquí en Interruptores de Toggle, deberías poder ver estos track mate. Con este mate de pista, puedes configurarlo en Alpha mate. Básicamente, nos cortará de acuerdo a esta capa. Pero ahora, cambiemos este texto del texto a un código matricial. Puedes ir a Opciones y Editar texto de cuadrícula, y aquí, puedes cambiar la fuente. En mi caso, quiero usar fuente llamada Matrix Code NFI, por lo que voy a dar click en ella. Se trata de una fuente gratuita que puedes descargar de la web. Sólo tienes que ir a Google y escribirlo Matrix Code NFI. Se puede descargar de lado, daFont, por ejemplo. Como puedes ver, es de descarga gratuita. Basta con hacer click en él, y descargará esta fuente, luego instalarla. O puedes utilizar cualquier otra fuente que puedas encontrar en la web. En este caso de esta fuente, letras
minúsculas como estas, se
traducirán en código matricial. Puedes teclear algunas galimatías así, usando todo tipo de letras minúsculas, y hacer clic en “Aceptar”. Aquí, también haga clic en “Aceptar”. Ahora como puedes ver, ya tenemos esta fuente aplicada a nuestro rostro. Podemos cambiar el tamaño de fuente a 25, por lo que veríamos códigos separados. Aumentemos más partículas a través, podemos ponerlo en 100. Para escalar esta fuente, podemos cambiar no aquí en tamaño de fuente, pero podemos cambiar aquí en los valores Min y Max. Podemos establecer este valor máximo en tres. En este caso, se puede ver que tenemos un tipo de fuentes realmente pequeño y unas realmente grandes. Vamos a cambiar tal vez estas partículas hacia abajo, que responden para las partículas horizontales a un valor menor como 40. Podrás jugar con este valor para conseguir el look que más te guste. O tal vez cambiemos este valor máximo a 2.5. Cambiemos este valor mínimo a 0.2 para ver partículas más pequeñas aquí también. Básicamente, al jugar con estos valores min y max, se
puede cambiar la escala máxima de estas partículas la cual se puede generar y la mínima. Ahora ya tenemos este efecto bastante cool pasando aquí. Si nos desplazaremos por esta línea de tiempo, verás que genera más partículas y se caen. En el siguiente video, les voy a mostrar cómo cambiar esto, y cómo aplicar algunas partículas que caen por nuestra cara. Nos vemos en el siguiente video.
5. Crear líneas de código: Ahora arreglemos nuestro problema, que crea nuevas partículas con cada nuevo fotograma. Para solucionar esto, solo queremos crear unos fotogramas clave a las partículas a través y a las partículas hacia abajo. Vamos a dar click aquí en este cronómetro y aquí. Si seleccionamos esta capa y presionamos “U” en el teclado, verás estos fotogramas clave. Los fotogramas clave son básicamente los puntos en el tiempo que recuerda valores de ciertas propiedades. En nuestro caso, este fotograma clave recuerda este valor de 100 de esta propiedad, partícula a través, en este momento en el tiempo. Por ejemplo, en el siguiente fotograma, sólo hacer clic aquí, se
puede saltar al siguiente fotograma. Podemos establecer esta partícula a través de este valor en cero. A partir de este momento en adelante, recordará este valor. Si me voy a desplazar aquí, se
puede ver que este valor no cambió en absoluto. Hagamos lo mismo con estas partículas hacia abajo, ponlo en cero. Como pueden ver, si me desplaza, estos valores no están cambiando. Pero también, se puede ver esta cosa rara, que si me estoy desplazando, estas partículas se están cayendo. Para solucionar este problema, debes ir a la gravedad. Aquí en fuerza de gravedad, quieres ponerlo a cero. Ahora arreglamos todos nuestros temas. Lo que podemos hacer ahora es cambiar de color de nuestras partículas. Aquí en color, en rejilla, puedes cambiarlo a este color verde brillante. Algo así debería funcionar bien. Simplemente puedes atar estos valores si quieres tener exactamente el mismo color y hacer clic en “Ok”. Ahora podemos presionar “0" en el teclado numérico para ver nuestra vista previa. Como puedes verlo funciona muy bien,
pero realmente no vemos ninguna partícula que caiga a través de nuestras células. Podemos cambiarlo yendo a mate claro. Porque como recuerdas, este efecto de patio de partículas que genera estas partículas con nuestro código está usando esta capa como mapa a este mapeador, esta clara mate. Básicamente, cualquier cambio que le hagamos a este claro mate se actualizará a este efecto. Tratemos de agregar algunos cambios a mate clear. Simplemente podemos abrir esta composición. Apliquemos algunos efectos a nuestra fuente para agregar un look más interesante. En nuestro caso, queremos aplicar algunas líneas que caerán a nuestro rostro. Con las líneas que vamos a generar,
vamos a mostrar dónde van a estar cayendo las líneas de código. Como puedes ver, este efecto utiliza valores brillantes para crear partículas más grandes y manchas
oscuras como mi disparo para crear estas pequeñas partículas. Básicamente, queremos crear algunos puntos brillantes que caerán a través de las células. Para ello, queremos crear nueva capa, y sólida. Vamos a llamarlo líneas y ponerlo en negro, y haga clic en “Ok” y haga clic en “Ok”. Aquí queremos usar efecto llamado Ruido fractal. Haga clic y mantenga presionado y arrastre hasta la capa de esta línea. Aquí podemos cambiar este tipo fractal. Como puedes ver, genera sólo un ruido simple, y queremos cambiar esto de las dos cuerdas básicas. Porque queremos crear estas líneas realmente brillantes, que caerán a través de nuestras células. Podemos aumentar el contraste a un valor realmente grande para aislar sólo estas líneas. Vamos a ponerlo en 560. Disminuya el brillo para aislar aún más estas líneas. Voy a ponerme a menos 33. También podemos ir a Transformar y cambiar la escala por separado. Para cambiar la escala por separado, solo
tenemos que dar click en esta Escala Uniforme. Simplemente desmarque esta casilla. Ahora podemos ver que tenemos ancho de escala y altura de escala. Yo quiero machacarlo un poco a tal vez 75, y altura de escala quiero estirar tal vez hasta 180. Tendríamos estas líneas aleatorias las cuales caerán. Para animar este movimiento cayendo hacia abajo, queremos utilizar este Offset Turbulence. Básicamente, el segundo valor es representar el eje y y y si lo vamos a cambiar, se
puede ver que podemos animar este movimiento que cae hacia abajo. Aquí al principio, podemos crear un fotograma clave para compensar la turbulencia y aquí al final, simplemente
podemos animarlo. Basta con hacer click en este segundo valor y desplázalo hacia la derecha para animarlo. También podemos presionar “U” en el teclado para ver si estos dos fotogramas clave. Si pulsamos el numpad “0", podemos ver qué tan rápido se mueve. Si se mueve demasiado rápido, solo
puedes configurar tu cursor de tiempo en tu fotograma clave y desplazarlo hacia la izquierda. Si se mueve demasiado lento, puedes desplazarlo hacia la derecha. En mi caso, he establecido este valor en 720, y este valor en 1,500. Ahora vamos a aplicarlo encima de nuestro metraje. Para aplicar encima de nuestro metraje, queremos seleccionar este metraje de prueba, que es básicamente nuestras celdas, y duplicarlo. Simplemente puedes seleccionarlo y presionar “Control D” para duplicarlo o “Comando D” en Mac. Basta con hacer click izquierdo del ratón y arrástrelo en la parte superior, porque queremos usar esto como mate. Podemos seleccionar esta línea sólida y dar clic aquí en “Toggle Switches” para ver esta pista mate. Queremos usar esto como máscara, básicamente. Cambiemos aquí a Alfa mate. Como puedes ver, usa esto como máscara. Estas líneas sólo funciona aquí, que ya se ve bastante cool. Ahora podemos cambiar este modo a pantalla, o si quieres ver estas líneas aún más brillantes, puedes cambiar para agregar. Menos presiona el numpad “0" para ver nuestro resultado. Pero ahora como puedes ver se ve bastante guay, pero realmente no sigue nuestra cara. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo puedes rastrearlo a la cara. Nos vemos en el siguiente video.
6. Transformación de líneas en código: Se ve bastante guay, pero realmente parece que estoy detrás de alguna pared, que no es el efecto que queremos. Queremos tener este código, como si estuviera pegado a nuestra cara y nos siga a nuestro alrededor. Para esto, realmente no necesitamos rastrear nuestro metraje. Podemos simplemente seleccionar nuestras líneas y hacer clic en S para escalar, luego cambiar la escala. Después puedes presionar B para ver nuestra posición y crear un primer fotograma clave. Como recuerdan, el fotograma clave es tiempo designado, que recuerda este valor de esta propiedad. Ahora, podemos cambiar esta posición aquí donde me moví a la izquierda. Puedo cambiar esta posición así y vamos a comprobar el resultado. Ahora, como pueden ver, parece que estas líneas me siguen a mi alrededor. Vamos a desplazarnos hasta el momento donde me detengo como aquí y también vamos a arrastrarlo hacia la derecha. Parecería que es sígueme aquí también. Una vez más, vamos a desplazarse por este momento donde me
detengo y también lo arrastre hacia la izquierda mientras me movían hacia la izquierda. Este es un seguimiento básico el cual podemos crear. También podemos seleccionar estos fotogramas clave y presionar F9, lo que básicamente significa que se detendrá en cada fotograma clave. Aquí, va a este momento, se detiene, luego va a este momento, se detiene. Aquí, se detiene y aquí, también
podemos arrastrarlo un poco a la derecha. Ahora, como se puede ver con estos sólo cinco fotogramas clave, podemos conseguir este rastreo bastante bueno. Una vez que hayamos hecho esto, podemos ir al efecto final. Ya podemos ver algunos rastros de nuestros códigos los cuales creamos por estas líneas. Presionemos cero numerado para ver cómo se ve. Puede que lleve algún tiempo, pero ya se puede ver que tenemos este código corriendo a través de nuestro metraje, que se ve realmente genial. Se puede ver con estas líneas, creamos esta manera realmente genial y poderosa de representar este código cayendo. Sólo recuerda que siempre puedes cambiar este ancho de escala si quieres un código más denso como este, o hacerlo más ancho si quieres menos de estas líneas de código corriendo por tu cara, lo
dejaré como 75. Además, he notado que estos abrigos en nuestra cara son demasiado grandes. Como recuerdan, podemos cambiarlo con el tamaño de fuente, pero también hará que estas partículas más pequeñas más pequeñas y esto no es lo que queremos o podemos cambiar con este valor máximo. El mejor camino con el que recomiendo cambiar estas partículas es ir a la fuente, que es nuestro med clear. Simplemente necesitamos asegurarnos de que nuestra piel no sea tan brillante porque mientras más brillante se ponga esto, más grandes serán estas partículas. Para cambiar esto, solo podemos seleccionar esta prueba tonta, que está habilitada aquí. Simplemente podemos ajustar este brillo con esta curva así. Simplemente arrástrelo hacia abajo. Por lo que conseguiremos este colores más naturales. Ahora, como pueden ver, estamos cambiando este código a un valor menor. Será útil porque en el archivo parte de efecto, vamos a aplicar algún resplandor. En realidad no queremos tener partículas demasiado densas porque van a estar demasiado voladas. Tan solo asegúrate de tener este tipo de espacio entre tus partículas. Nuestro efecto de brillo futuro funcionará aún mejor. En el siguiente video, voy a mostrar cómo puedes
agregarte más detalles para que seas más reconocible. Nos vemos en el siguiente video.
7. Añadir detalles: Para agregarnos más detalles, necesitamos ir a nuestro panel de proyecto y necesitamos duplicar este claro mate. Simplemente selecciónelo y pulse “Control D”. Cambiemos el nombre de este claro mate a mate con líneas. Este mate clear 2, vamos a renombrarlo a mate clear. Porque este mate con las líneas, como puedes adivinar por el nombre, tiene líneas en él. Aquí en este claro mate, que hemos duplicado aquí, básicamente hemos creado otra composición. No tendrá estas líneas. Abramos este mate claro. Ahora, vamos a seleccionar estas dos capas y eliminarlas. Vamos a Final Effect, y vamos a arrastrar y soltar este mate claro aquí abajo. Vamos en solitario esta capa para que veamos adecuadamente lo que estamos haciendo aquí. Vamos a aplicar el efecto find Bordes. Simplemente con el ratón izquierdo haciendo clic en él y arrástrelo aquí para mate claro. Queremos invertir este efecto para que veamos todos los bordes de nosotros mismos. Con el efecto que llamó Umbral aquí en umbral estilizado, Hice clic con el ratón izquierdo y arrastre y suelte sobre este claro mate. Con este umbral, podemos mostrar nuestro software cuánto de nosotros queremos introducir. Simplemente asegúrate de que cuando intentes introducir algunos detalles, estás trabajando en formato completo. Porque como puedes ver, al cambiar esta resolución
, te dará otro tipo de look. Porque cuando renderices tu metraje, obtendrás este tipo de efecto y no este medio tipo de efecto. Vayamos al completo. Con este valor, depende de tu metraje. Por ejemplo, quiero ponerlo, tal vez en 110 porque con este valor tengo algunos detalles en mis ojos, y podemos aplicar un efecto llamado Tint. Con este efecto de tinte, podemos cambiar este valor blanco a un valor verdoso. Se mezclará con nuestro efecto, y haga clic en “Ok”. Salgamos de este modo en solitario haciendo clic en este punto aquí, y ahora podemos ver ambos de nuestros efectos. Como puedes ver con esta capa que hemos creado, hemos añadido más detalles y ahora es mucho más reconocible. Por cierto, puedes cambiar este color a blanco si quieres conseguir este tipo de efectos. Pero lo voy a dejar con el verde como en el código The Matrix. Permítanme explicar rápidamente por qué usamos este
claro mate en lugar de esto ya creado con las líneas. Básicamente, si vamos a utilizar este mate con líneas así, se
puede ver que este efecto Find Edices también ve estas líneas. Es por ello que queremos usar este claro mate. Por cierto, si quieres saber cómo intercambiar composiciones, solo puedes seleccionar esta composición la cual
quieres intercambiar y la composición de la que quieres intercambiar,
y solo haz clic con el botón izquierdo del ratón, y solo haz clic con el botón izquierdo del ratón, mantén pulsada la tecla Alt en el teclado. Como puedes ver, estoy sosteniendo la tecla Alt, y solo arrastra y suelta. De esta manera, solo puedes intercambiar estas composiciones. Esta es básicamente la razón por la que estamos usando mate clear, sin líneas para generar solo contornos de nosotros mismos. Básicamente con estos dos efectos, estamos consiguiendo este look realmente cool. Nuestros televidentes podrían reconocer cuál es el tema. Por último, en el siguiente video, te
voy a mostrar cómo crear esta línea de escaneo, ya que también aplicar un efecto de resplandor. Nos vemos el siguiente video.
8. Finalizar el aspecto: Ahora cuando hemos generado todos nuestros efectos, necesitamos precomponer todos estos videos en una sola composición. Seleccionemos estas tres capas y vayamos a Capa, Pre-componer y aquí solo podemos llamarlo efecto y hacer clic en “Ok”. Ahora en nuestro panel Proyecto, podemos seleccionar nuestro metraje, que es material original, y arrastrarlo hasta aquí abajo. Alinémoslo bien, porque como recuerdan en el primer video, lo
tenemos sólo esta parte final. Solo necesitas alinear esta parte de tu video con esta última parte, así como esto. Pero si estás usando tu propio metraje, no será un problema. Ahora lo que podemos hacer es seleccionar este efecto y cambiar este modo para agregar. Si no puedes ver este modo, solo
puedes hacer clic aquí en “Alternar conmutadores” y luego seleccionar este modo de agregar. Como puedes ver, está mapeado sobre nuestras células y ahora podemos aplicar algún efecto de resplandor. Ve a Efectos y Preajustes y escribe en resplandor, selecciona este resplandor estilizado y arrastra y suelta sobre este efecto y si vamos a solo solo esta capa de efecto, podemos ver que ya agregamos este tipo de resplandor. Básicamente, lo que queremos hacer es solo jugar con estos tres valores. Podemos cambiar la intensidad a 1.8 por ejemplo, por lo que nuestro resplandor será mucho más brillante, pero no usaremos un solo resplandor. Primero resplandor, vamos a usar como uno apretado y con este umbral, podemos establecer cuánto de este resplandor se aplicará. Si vas a ir a valores más bajos, como 19, puede perder algunos colores, así que voy a establecer este valor en 85. Ahora duplicemos este resplandor. Con el segundo resplandor, queremos aumentar este radio, tal vez al 68 por lo que conseguiríamos este resplandor mucho más grande. Disminuya esta intensidad porque es demasiado alta. Vamos a ponerlo en 1.4 y finalmente, solo
podemos duplicar este resplandor una vez más solo
seleccionándolo y presionando “Control D” y con este menos resplandor, queremos ajustar este radio a un valor realmente brillante como 215, porque nosotros quieren agregar resplandor general de estos puntos brillantes. Este resplandor no necesitamos ponerlo demasiado alto, podemos ajustarlo a 0.8 por lo que sólo dará este relleno, como puedes ver. Ahora bien, si vamos a cerrar todas estas filas. También desactivemos todos estos brillos, puedes ver que agregamos núcleo de resplandor luego brillan alrededor de cada núcleo y con este último, hemos añadido este resplandor de floración. Ahora sólo podemos salir de este modo en solitario. Ahora como puedes ver, tenemos este resplandor realmente fresco en nuestro efecto. Crear línea de escaneo es realmente simple. Solo tienes que seleccionar este efecto y seleccionar esta herramienta de rectángulo y hacer clic más a la izquierda y arrastrar para crear este tipo de máscara. Después puedes presionar “F” en el teclado para cambiar de pluma de esta máscara y ponerla en un tal vez 75. Lo dejaré a los 75 y ahora solo podemos animar nuestra máscara. Para animar nuestra máscara, podemos hacer clic aquí y hacer clic una vez más para ver todas las propiedades de la máscara y para animar nuestra máscara, necesitamos animar nuestro camino de máscara. Aquí al principio, podemos crear un fotograma clave haciendo clic en este cronómetro luego necesitamos seleccionar la “Herramienta de selección”, seleccionar nuestra máscara y luego simplemente haciendo clic en este punto aquí, solo
puedes mover esta máscara abajo aquí. Entonces por aquí, solo
puedes cambiar esta posición de máscara y tal vez aquí al final, solo
podemos moverla abajo. Podemos simplemente seleccionar esto todos los fotogramas clave y presionar “F9" en el teclado para hacer que esta animación se detenga en cada punto. Básicamente subirá, parará, luego bajará y parará. Tampoco se puede simplemente bajar. Simplemente puede mover este fotograma clave, seleccionar su máscara y alejar usando desplazamiento del ratón y simplemente seleccionando uno de los puntos,
luego mantenga presionada la tecla Mayús y seleccione el otro. Simplemente vas a crear este efecto donde solo se siente que estás dentro, así como esto. También se ve bastante guay. Ahora, recorremos rápidamente lo que hicimos para crear este efecto para asegurarnos de que ya recordamos todas las técnicas que hemos utilizado. Lo primero que necesitábamos hacer es filmar nuestro metraje. Después usando esta herramienta Brocha Roto, necesitábamos rotoscopio nuestro yo. Necesitábamos hacerla en blanco y negro y también necesitábamos
agregar algunas curvas para agregar más detalles a nuestras celdas. Después hemos creado una nueva capa. Hemos aplicado este efecto de juegos de partículas y en estas opciones, hemos establecido nuestro texto con la fuente que queremos utilizar. Después hemos ajustado nuestra grilla. Hemos desactivado nuestro canon, y hemos desactivado nuestra gravedad. Después usamos este mapeador, que básicamente necesitaba ser llenado con alguna fuente y para la fuente hemos usado este claro mate, pero también agregamos algunas líneas. Hemos creado estos abrigos no sólo para nosotros mismos, sino que también hemos creado estas líneas de códigos que corren a través de nosotros mismos. Por último, hemos creado otro mate clear y añadido efecto
Find Edges para hacernos un poco más reconocibles. Por último, hemos agregado nuestro efecto Brillos para
ayudar a que este efecto se funde mejor con el metraje de la vida real. Puedes seguirme aquí en Skillshare y tal vez revisar esta clase. Son solo 12 minutos, pero realmente te da un resultado impresionante. También puedes hacer clic aquí en “Ver más”, porque tengo muchas clases sobre el VFX y también animación de texto. Puedes solicitar más clases en la sección de comentarios a esta clase. Espero verte en mi próxima clase. Gracias por ver.
M Jake, Lets Create VFX & Cool Stuff Together
