Transcripciones
1. Avance: Ahora que probablemente se vea bastante guay. Estoy bastante orgulloso de eso. No voy a mentir. Pero créanlo o no, todos los conceptos que acabo de tocar están arraigados en teoría musical
muy básica que acaba de ser muesada muy ligeramente. Entonces en esta clase esencialmente estamos tratando de abordar los conceptos básicos de la teoría de la música que te
permitirán hacer casi todo lo que quieras en el piano. Ahora bien, la forma en que todo tipo de clics juntos en la teoría de la música y todo enlaza es algo que me apasiona masivamente. He tenido un viaje muy enrevesado. Tocar el piano, lleva 13 años tocando. Y a lo largo de ese viaje, he tenido experiencias
muy, muy rotondas con la teoría de la
música donde mucho tiempo simplemente no tenía sentido. Entonces estoy compactando todo el conocimiento clave que he ganado a lo largo de estos años y poniéndolos en videos manejables que ojalá ustedes entiendan. Entonces si algo de eso suena como abuso para ustedes, entonces ojalá los vea muy, muy pronto.
2. Notas del piano: Hola a todos, y bienvenidos a la Lección 1 de esta clase de Skillshare. Entonces vamos a estar cubriendo alguna teoría básica, básica. Entonces estas son solo las notas del piano, como las referirías. Y un poco de teoría musical se flexiona hacia el final, que estoy seguro de que a algunos de ustedes les gustará. Esto es un piano, y eso es un hecho. Por lo que hay 12 notas en una octava. Entonces una octava es donde va de una nota al mismo nodo que se repite. Entonces si se puede ver que ambos de estos no se llama ver, este es un C. Muy encantador ve. Todas las notas blancas tienen nombres. Entonces tenemos C, D, E, F, G, a, B, y luego se repite. Haber visto. Pero en medio de estas notas blancas, tenemos cosas llamadas sharps y flats, y estas son las notas negras. Por lo que todas estas notas negras se denominan puntiagudos o planos. Entonces podrías estar pensando,
Oh, bueno, ¿por qué hemos empezado en C? Bueno, en términos musicales, las cosas simplemente giran alrededor. Mira, solo uno de esos hechos que vendrás a aceptar muy rápidamente. Entonces en cuanto a nombrar a las notas negras, creo que tal vez me recuerden diciendo que podemos referirnos a ellas como punzantes o pisos. Entonces una agudeza es una nota que dispara hacia arriba. Entonces digamos que empezamos con F, por ejemplo, disparamos hacia arriba, nos ponemos una F afilada. Pero si caeramos hacia abajo, obtendríamos un piso. Entonces si empezamos por D, por ejemplo, y caemos anchos, obtenemos el piso. Entonces lo que podrías notar es que no hay, Es como g, donde a ambos lados tenemos una nota negra. Entonces, ¿cómo sabes lo que se llama un afilado o si es llamarlo un plano O por ejemplo, esta nota podría ser un plano, pero también podría estar en referencia a G. Podría ser un G-sharp porque g dispararía hacia arriba hacia ella. Entonces esto es lo que llamamos equivalente enarmónico. Entonces esa es cualquier nota que tenga esencialmente dos nombres. Por lo que todas las notas negras tienen un equivalente enarmónico. Entonces si te dijera, este es D plano, ¿cuál sería su equivalente enarmónico? B, pausa el video y hazte una jugada a averiguarlo. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos d plano, pero también podemos disparar hacia arriba desde C. Así que esto se conocería como D flats o C-Sharp. Por lo que esos son equivalentes enarmónicos. Esa es toda la teoría que necesitamos saber para esta lección. Asegúrate de pasar por las notas y tratar de reconocer la nota al instante. Entonces si yo sólo tuviera que tocar esta nota aquí, sólo para saber de inmediato que eso se ha logrado. Si yo fuera a tocar esta nota aquí para saber de inmediato que eso es una b Así que intenta hacer algunos puntos de referencia en tu cabeza entre tres notas negras, ¿qué hay en el exterior? Entonces tenemos F y B. Si las afuera tres notas negras, tenemos C y E en el exterior de las dos notas negras aquí. Y solo intenta hacer algunos puntos de referencia en tu cabeza que harán que sea mucho más fácil de recordar. Entonces eso es todo para esta lección. Ojalá nos veamos en la siguiente lección.
3. Pasos y medios de pasos: Todos, bienvenidos de nuevo al video dos. Por lo que en esta lección vamos a estar cubriendo pasos enteros y medio pasos. Ahora bien, suena trivial, pero esto es bastante importante cuando pasamos a escalas y teclas y nos gusta cómo realmente formar escalas. Entonces llevemos a nuestro buen amigo C. Y queremos hablar de cómo podemos
alejarnos de C en cuanto a pasos enteros y medios. Entonces si queremos alejarnos a medio paso, esencialmente
queremos pasar a la siguiente nota disponible. Ahora esto puede ser arriba o abajo. Entonces digamos que quería subir medio paso hacia arriba. El siguiente nota disponible, Es nota negra, que sería C-sharp porque estamos disparando hacia arriba, o también se conoce como los pisos. Y recuerden, equivalentes enarmónicos. Entonces esto es C-sharp, moviéndose hacia arriba un medio paso. Ahora todo un paso se compone de dos medios pasos. Entonces si subimos un medio paso y luego nos dieron otro medio paso, terminamos en D. Así que este es un paso entero, medio paso. ¿ De acuerdo? Ahora, vamos a ir. Si paso de G a a, si subimos medio paso, pasamos a la siguiente nota disponible, que es G agudo o un plano. Y también podemos subir un paso entero, que es de dos medios pasos. Entonces eso nos llevará 1, 2 a un. perfecto. Ahora, aquí hay uno un poco más complicado. Probemos a medio paso de B. Ahora piensa en cuál es tu próximo aviso disponible. Se puede ver que no hay nada en el medio. Por lo que la siguiente nota disponible es C, Así que eso es medio paso. De acuerdo, ¿qué tal si tuviéramos que mover un paso entero desde B? Entonces no hay nada en el medio. Subamos medio paso, y luego otro medio paso. Obtenemos dos planos o C Sharp. Entonces esto es todo un paso de ser perfecto, Eso resume más o menos todo que ver con pasos enteros y medio pasos. Pero intenta familiarizarte con cómo se ve un paso entero yendo desde diferentes nodos. Entonces por ejemplo, todo un paso de un sería va a ser todo un paso de E. Estaríamos yendo a F agudo porque esto se vuelve muy importante cuando empezamos a mirar escalas. Pero aparte de eso, eso casi termina este video y los veré en la siguiente lección.
4. Escalas y claves (cómo formar): Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección, vamos a estar aprendiendo sobre la escala mayor y escalas y claves. La escala mayor es esencialmente lo más importante en la música, y todo se basa en la escala mayor. Lo que comprenderás rápidamente es que solo hay un número determinado de notas que puedes tocar en una escala en particular o una clave en particular. Y esto te permitirá hacer prácticamente cualquier cosa. Entonces primero tenemos que abordar lo que es una clave en realidad y lo que es una escala en realidad. Porque podrías haber escuchado estas palabras tiradas por ahí, pero como que te van por encima de la cabeza. Definitivamente lo hizo por mí cuando estaba empezando. Una clave es esencialmente un plano o una guía para el, para las notas que se te permite tocar. Entonces, por ejemplo, la clave de C asigna todas las notas blancas como las notas que se te permite tocar. Entonces esa es la clave de C, todas las notas blancas. Eso es lo que, eso es lo que se ha determinado en este plano. Por ejemplo, la clave de G tiene principalmente notas blancas, pero lanza en nota negra también en la F afilada. Por lo que podemos mirar las claves como idiomas. Entonces si piensas en C mayor con todas las notas blancas, podríamos verlo como español, por ejemplo. Pero si nos fijamos en G-Major, comparte muchas de las notas blancas, pero también tiene este negro ahora en la F afilada. Por lo que podríamos ver esto como portugués. Por lo que la clave de G es el portugués, la clave de C es el español. Y el español y el portugués comparten muchas palabras similares y suenan relativamente similares
de la misma manera que c tipo de suena como G. Pero si fueras a comparar dos claves muy abstractas que tienen, que difícilmente comparten ninguna nota en común. Eso sería como comparar árabe con cantonés o algo así. Entonces ahora hemos abordado lo que es una clave. Entonces una clave es tu blueprint, las notas que te permiten tocar. Entonces, ¿cuál es la báscula? Puede usarlos indistintamente como, ¿cuál fue el trato aquí? ¿Qué está pasando? Entonces una escala es a las notas se les permitió tocar, pero en un orden particular. Por lo que mencioné antes que la clave de C son todas las notas blancas. Pero, ¿en qué orden los jugamos? Bueno, la escala mayor de C determina que jugamos todo partiendo de C. Así que esa es la escala C mayor. Por lo que la escala es, las notas se les permitió jugar en un orden particular. Por lo que se usan indistintamente la palabra clave de escala. Entonces si me refiero a algo como la clave de C, también
me estoy refiriendo a ello como la escala de C. Así que podrías estar pensando, bueno, cómo formamos esto es escala totalmente mayor. Todo se basa en eso. Prácticamente toda la música viene de, bueno, en realidad es una fórmula muy simple. Entonces tomamos la nota que queremos empezar, Empecemos por C. Y aplicamos esta fórmula que va entera, mitad
entera, entera, entera, mitad entera. Ahora lo escribiré en la pantalla para que sea un poco más fácil de entender. Pero esto sólo se refiere a los pasos que tomamos de C. Así que en el último video, miramos pasos enteros y medios. Entonces vayamos enteros, enteros, mitad, enteros, enteros, toda la mitad de C. Así que subamos un paso entero. Entero, mitad, entero, entero, entero, y luego medio. Entonces tomamos nuestra nota y nos vamos entero, mitad
entera, entero, entero, mitad entera. Y así es como formas cualquier escala mayor. Entonces si quisiéramos formar D mayor, por ejemplo, empezamos en D y nos dimos cuenta entera, mitad
entera, entera, entera, mitad entera. Entonces eso resume más o menos todo que ver con las escalas mayores y todo que ver con las llaves que vamos a estar cubriendo. Entonces intenta familiarizarte con esta mitad entera, entera, entera, toda, mitad entera, porque así es como formas cualquier escala. Pero sería una mayor plana, ya sea F-mayor, si se,
se haga, si se trata de B plana mayor. Eliges el nodo y aplicas entero, mitad
entera, entero, entero, mitad entera. Entonces sí, eso es todo para esta lección. Y los veré en el próximo. Por favor.
5. Escalas menores relativas: Así que bienvenidos de nuevo a todos. Vamos a estar cubriendo escalas menores relativas. Es posible que te hayas topado con los términos mayor, sintiéndote feliz, menor sintiéndote triste, o esto aplica a nuestra escala. Por lo que la escala mayor se siente feliz. Y la escala menor se siente un poco más triste. Toda escala mayor tiene un primo malvado, ya
sabes, ese primo que me gusta lo muestra a la función familiar que realmente no te gusta. Y es solo un poco raro y trata de copiarte. Esa es esencialmente la escala relativa menor. Cada escala mayor tiene ese primo malvado, y usa exactamente las mismas notas, pero tiene un punto de partida diferente. Entonces si nos llevamos a nuestros viejos amigos ver, vamos enteros, mitad entera, entera,
entera, mitad entera a trabajar la escala mayor. Sabemos que estamos usando todas las notas blancas. Perfecto. Cómo trabajamos su relativo menor es bajar 3.5 pasos. Tan encuadernado 1, 2, 3 medios pasos atrás para una A.
Entonces si tocamos exactamente las mismas notas, la escala mayor de C, vamos a escribirlas para que no las olvides. Entonces tenemos C, D, E, F, G, a, B, y C. Y bajaremos a una y lo tocaremos exactamente las mismas notas, pero apenas partiendo de a. Entonces obtenemos un, B, C, D, E, F, G, a. Y se puede ver cómo suena un poco más triste, un poco más y más feliz, pero un poco más incómodo. Ahora hay varios tipos diferentes de escalas menores, como los menores armónicos y melódicos, pero realmente no los estaremos tocando porque son un poco más complejos. Entonces vamos a estar viendo la escala menor natural, que es ese primo malvado de la escala mayor. Entonces vamos a ir a la relativa menor de D mayor. Entonces primero averiguamos lo que contiene D mayor. Entonces empezamos por B y nos vamos enteros, mitad
entera, entera, entera, mitad entera. De hecho, escribamos todas las notas que tenemos. Entonces tenemos el E, F-sharp,
G, a, B, C-sharp, D. ¿De acuerdo? Ahora damos esos 3.5 pasos hacia abajo, 123, bien, estamos empezando por B, pero queremos tocar todas las mismas notas, incluyendo esas notas negras. Entonces empecemos desde B y platiquemos exactamente lo mismo. Eso es B, C-sharp, D, E, F-sharp, G, a, B. Y ahora tenemos al relativo menor de D. Así que tipo de plantea la pregunta, ¿realmente existen mis escamas de cuello porque son como las mismas notas que las gran escala. medida que avanzas a través de la música, te das cuenta de que la gente empieza a referirse a las claves
menores sólo está tocando en el mayor relativo. Entonces si alguien estaba tocando en B menor, podrían simplemente decir, Oh, bueno estoy tocando en D porque es un poco fácil de visualizar y entender lugar de ir 3.5 pasos hacia abajo y luego terminar tocando las mismas notas. Por lo que mucha gente tiende a referirse a la clave en la que están jugando, ya sea menor o mayor, tiene sólo la escala mayor o simplemente la clave mayor. Aparte de eso, buena suerte, y los veré en el próximo. Por favor.
6. El sistema de números: Todos, bienvenidos de nuevo. Esta vez vamos a echar un vistazo a una introducción al sistema numérico. Por lo que el sistema numérico hará tu vida un 100 veces más fácil a la hora de mirar acordes un poco más adelante. Y a la hora de transponer causa, que es una habilidad súper útil y llevará tus tablones en el siguiente nivel, ya
hemos mirado escalas mayores y escalas menores relativas. Por lo que la escala mayor se compone de siete notas, y luego volvemos a la raíz. Entonces por ejemplo, si tomamos C mayor 1234567 y se remonta a C, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, y vuelve a C y 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. A cada nota en esta escala le asignamos un número. Entonces si estamos empezando por C en C mayor, este es el uno. Estos dos son tres. F es el G completo es el cinco, A es el 6, B es el siete, y luego C es el uno. Ya hemos asignado eso como los. Entonces no tiene sentido llamarlo realmente el ocho. Por lo que 1234567. Y cada una de estas notas, dependiendo de qué número estén en la escala forma su propia corte tendrá un vistazo a eso la próxima vez. Pero sólo para presentarte a los diferentes números en la escala, es muy intuitivo. Por lo que empiezas en este. Estos son los dos porque es el siguiente son los tres, es el tercero, 1457, y luego el de nuevo. Entonces vamos a ir a esto en E-flat mayor, por ejemplo. Entonces vimos un E-flat, formamos entero, medio
entero, entero, entero, entero, mitad entera. Entonces E-flat es el uno, sube todo un paso. F es el 23, un piso para piso B, 5, C6, C7, y luego de vuelta a E plano, el uno. Por lo que es sólo para conseguir que ustedes entiendan que cada nota de la escala tiene su propio número. Y dependiendo de ese número, cambiará
el código que forma. Así que échale un vistazo a eso un poco más adelante. Aparte de eso, casi envuelve este y los veré la próxima vez. Paz.
7. Acordes mayores y menores: Bienvenidos de nuevo a todos. Entonces podrías estar pensando que hemos cubierto bastante y
lo tenemos, puede ser bastante pesado en la línea de inicio y frontera, un poco seco, pero todo esto es
pre-conocimiento que te servirá de verdad, muy bien. Entonces cuando empezamos a mirar acordes y transponer acordes, eso se vuelve como la base de toda tu jugada. Cualquiera que sea el instrumento que toques. Si tocas la guitarra, si tocas el piano. Pero esencialmente todo lo que estamos viendo es formar un pre-conocimiento que te servirá muy, muy, muy bien a la hora de tocar, a la hora de transponer,
a la hora de componer , te dan la libertad de empezar a crear tus propias canciones, tus propias melodías, y tus propias progresiones, lo cual es algo que mucha gente quiere hacer, pero realmente, realmente lucharon para conseguir, empezar. Entonces en esta lección vamos a cubrir acordes. Entonces, ¿qué es un acorde? Un acorde es esencialmente un conjunto de notas que sólo se tocan juntas. Entonces esta es una cancha, suena como una bonita cita sobre este cordón. No tan bonito, pero sigue siendo un cordón. ¿ Qué tal esto? ¿Jazz? ¿ Pero también una corte? Por lo que cualquier conjunto de notas que se toquen juntos se considera una cancha. Por lo que hemos hablado de escalas mayores y menores. Mayor siendo feliz, menor siendo triste. Lo mismo se aplica a los acordes, acordes mayores, acordes menores
felices, tristes. Acorde mayor, feliz acorde menor, triste. Mismo trato. Entonces, ¿cómo hicimos un acorde mayor? Yo quiero hacer una progresión de acordes. ¿ Cómo puedo hacer una progresión de acordes con única causa que suene feliz? Bueno, aquí vamos. Formaremos el acorde mayor. Por lo que escogemos nuestro nodo objetivo. Digamos que queremos tocar un acorde C mayor. Empezamos por C y subimos cuatro medios pasos, 1, 2, 3, 4, y luego nos dieron 3.5 pasos, 1, 2, 3. Bang, tríada mayor. Peasy fácil. Ahora, ¿y si queremos hacer una cancha triste? Bueno, invertimos los pasos que dimos antes, así que empezamos por C. Así que antes hicimos cuatro medios pasos y luego 3.5 pasos. Esta vez vamos a hacer tres medios pasos y 4.5 pasos. Por lo que 1231234. Y ahora tenemos C acorde menor. Entonces volviendo a lo que
hablamos, de hacer una progresión de acordes que suene solo feliz. Vámonos. Digamos que queremos tocar un acorde C mayor. Y luego queremos tocar, por ejemplo, un acorde F mayor. Stan, f, s sube cuatro y luego sube tres. Entonces vamos a ir de C mayor. Entonces F-mayor. Y luego decir por ejemplo, queremos que esto se levante un poco. Se ha ido abajo. Pero queremos tener un movimiento de subir con, bueno, podríamos jugar, quiero decir, G está algo cerca. Podríamos tocar un acorde G mayor. Entonces otra vez, empezamos en G, subimos cuatro, Buenos tres. Y se puede ver que es exactamente de la misma forma. Ahí lo tienes. Ya casi acabas de hacer una canción ahora solo necesitas cantar y te pones más o menos. Entonces, ¿por qué necesitamos acordes? ¿ Cuál es el punto? Es decir, solo puedo jugar cosas en mi mano derecha como una enfermedad. Pero eso está bien. Bueno, los acordes se utilizan para esencialmente dar estructura y dar terreno a todo lo que está sucediendo en tu mano derecha donde se sostiene la melodía. Entonces si miramos la cancha, nos llevamos antes de C Mayor, F mayor y G mayor, y simplemente tocamos algo por encima, cualquiera de las notas blancas en realidad, que suena un millón de veces mejor que solo. Le da un poco más de color y esencialmente más estructura y más terreno a ella. Por lo que algunos de ustedes pueden o no haber encontrado un sitio web llamado últimas pestañas de guitarra. Esencialmente tiene las canchas eran cualquier canción que quieras tocar. Cualquier canción que se te ocurra, te
da las canchas por ello. Diga, la canción que escoges tiene una, una coordenada mayor y tú eres como, Hombre, de verdad quiero tocar algo de piano. ¿ Cómo hago eso? Bueno, mira lo que hemos cubierto de antemano. Entonces vamos de a y subimos 34 medios pasos,
1234, y luego subiendo 3.5 pasos, 1, 2, 3. Tenemos son un acorde mayor. Y luego decir que el siguiente acorde es E mayor. Hacemos lo mismo. Vamos a E, Tenemos cuatro medios pasos, tenemos tres medios pasos. Y luego tiene F-sharp menor, por ejemplo. Por lo que empezamos en F agudo. Recuerda que es menos, así que hacemos tres pasos que cuatro pasos, 1231234. Por lo que estos son nuestros tribunales hasta el momento, una mayor, E mayor, F-agudo menor. Y luego guardar el último acorde es que dice D mayor. De acuerdo, entonces vamos y D lo hacemos por ellos, Hacemos tres. De acuerdo, entonces ahora tenemos una progresión de acordes. Podemos cantar junto a ella. Entonces ahí es donde entra la belleza de la teoría de la música, esencialmente te permite mirar cualquier conjunto de canchas y al instante poder resolverlo solo con el uso de primeros principios. Por lo que realmente no hay necesidad de memorizar realmente nada. Es una buena práctica sólo un poco de saber eso. Y una mayor se ve así. Por lo que tiene que notar AC afilando en él y el correo electrónico se ve así, E, G-sharp B. Pero si solo quieres aplicar cosas desde los primeros principios, hay absolutamente ningún problema con eso. Y me encuentro volviendo a eso una y otra vez. Eso casi envuelve todo lo que ver con los acordes mayores y menores. Y sí, ojalá los vea en la siguiente pieza.
8. Los acordes en una escala: Entonces, ¿cómo resolvemos realmente qué acordes se les permitió tocarlo en una llave? Bueno, en realidad es muy, muy simple y cada tecla sigue esta fórmula. Entonces llevemos a nuestro buen amigo, C-Major. ¿ Recuerdas todas las notas blancas? Entonces el parámetro uno, hace
un par de lecciones miramos el uno y tenemos los dos, los tres, los cuatro, los cinco, el 67, y luego volver al uno por cada número de la escala tiene su propia corte correspondiente. Por lo que el siempre va a ser un acorde mayor. Por lo que podemos ir por cuatro medios pasos y 3.5 pasos. Dos siempre son menores, y los tres siempre son menores, y cuatro son siempre mayores, y cinco son siempre mayores, seis son siempre menores. Y luego el siete es lo que llamamos un acorde decrecido. Entonces aquí es donde va, tres medios pasos y luego tres medios pasos. Por lo que puedes pensar en ello como un acorde menor apilado con otro acorde menor. Pero casi nunca los usamos realmente excepto como jazz y R y B. Así que si eso es lo que te gusta, Siéntete libre de leer sobre acordes disminuidos porque pueden funcionar bastante bien, es como pasar acordes para crear algo de tensión. Pero para los efectos de este curso, sólo
nos vamos a centrar en los acordes mayores y menores porque esos se usan en la mayoría de canciones pop que alguna vez he sido escrito. Para que eso libere y permita
oportunidades para que nuestra mano derecha haga todo tipo de cosas. Porque sabemos que a nuestra mano izquierda sólo se le permite tocar este conjunto de acordes. Entonces Louis compilar estas canciones alguien que amaste. Y podemos ver que la izquierda siempre tiene la misma forma. Utiliza la raíz, la tercera, y la quinta. Entonces uno, el tres y el cinco raíz tercera, quinto, tiene esta forma, así que tocamos una nota, saltamos, planar, saltamos nota, y luego tocamos otra nota. Y esa forma se mantiene entre todos los tribunales de derecho. Entonces volvamos a la canción de capacidad de Louis para que use el acorde de uno. Por lo que sabemos que el es mayor, usa el acorde de cinco. Ahora la pelea es mayor 12345. Y usa el sexto acorde menor, luego volver al acorde de cuatro, que sabemos que es mayor. Entonces la razón por la que esta cosa es
super, super cool y super importante es porque en realidad
te permite entender en qué se basa la mayoría de la música. Entonces la mayoría de las canciones pop que alguna vez miras, bueno, usamos la misma causa la mayoría de las veces va a ser el acorde de uno va a usar el acorde de cuatro va a usar el acorde de cinco y el acorde de seis. Podrías haber oído hablar de los cuatro acordes del pop es lo que usa la canción de capacidad de Louis, alguien que amabas, que es el uno y el cinco es seis. Para estos acordes se utilizan una y otra vez en la música pop. Por lo que hay varias formas de dejar de tocar estos cuatro acordes. Entonces, por ejemplo, disculparse por una república utiliza los mismos tribunales, pero sólo en un orden diferente. Entonces va 641 y luego cinco. Entonces podemos empezar a ver cómo muchas
canciones están usando los mismos acordes una y otra vez, pero solo en diferentes órdenes. Un poco de práctica y estarás en camino a tocar las canciones que escuches en la radio. Entonces sí, eso casi termina este video y ojalá los vea en la siguiente pieza.
9. Proyecto de clase: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Tan sólo quería hablar con ustedes sobre cuál es el objetivo final de este curso. El objetivo del curso es que tipo de permitirte tocar cualquier progresión de acordes que quieras. Entonces el proyecto para esto va a ser ustedes chicos
dirigiéndose a Google encontrando su canción favorita y los acordes para esa canción. Y usando los principios que cubrimos en esta clase, averiguar la causa de ello y cómo los juegas. Y luego sube un video de ti mismo, ya sea solo tocando los acordes o tocando melodía y tu mano derecha o cantando a lo largo de cualquier cosa. Pero en última instancia, queremos que entiendas cómo formar los cordones. Esencialmente toma cualquier canción que te guste y toca las canchas a ella
descubriéndola usando los principios que cubrimos en esta clase. Entonces, idealmente, cuanto menos confiados estés en esa clave, mejor porque realmente pondrá a prueba tu teoría y tus conocimientos. Ojalá, veré algunos proyectos súper cool subidos a la sección de proyectos y los veré muy pronto. Adiós.
10. Inversiones de acordes: Todos, bienvenidos de nuevo. Entonces en este video vamos a estar hablando de inversiones de acordes. Por lo que ya hablamos de acordes mayores y menores. Cómo se forma a partir de un acorde mayor, por ejemplo, se forma a partir de cuatro medios pasos y luego tres medios pasos. Entonces puedes ver que aquí tenemos tres notas, C, E, y G, pero no nos limitamos a tocarlas en ese orden. Por lo que C, E, y G se pueden reorganizar de varias maneras diferentes. Por lo que la primera forma sería tomar esta nota de bono C-H y moverla a la parte superior. Por lo que eso nos dejaría con E GC, que es c mayor en primera inversión. ¿ De acuerdo? Lo que podríamos hacer de nuevo ahora es solo tomar esta e en la parte inferior y moverla a la parte superior. No hay problema con eso. Y entonces tenemos C mayor segunda inversión. El concepto de inversiones es como una forma realmente fresca de tipo de minimizar el movimiento de tus manos entre diferentes progresiones de acordes. Entonces si miramos la misma progresión de acordes que teníamos antes, se
puede ver como mi mano está rebotando bastante, pero podemos cambiar eso mediante el uso de inversiones de acordes. Por lo que
empezamos por C. Podemos usar eso en ruta. Esto es lo que llamamos posición raíz, donde el nombre del acorde, el C está en la parte inferior. Eso es reposicionamiento. De acuerdo, ahora queremos ir a G. G-Major. Bueno, esto es un poco de salto. ¿ Qué puedo hacer? Bueno, puedo mover este G todo el camino hasta la cima. Y de esa manera puedo poner mi pulgar en esta nota aquí. Entonces tenemos estas notas. Entonces si vamos de arriba y entonces tenemos que ir con un menor o no hay problema con sólo mudarnos hacia abajo. De acuerdo, ahora tenemos F-Mayor. ¿ Cómo podemos limitar el movimiento? No quiero tener que mover mi pulgar hasta aquí. Tal vez sólo mantener mi pulgar aquí estaría bien. Entonces, ¿cómo puedo hacer eso? Bueno, puedo deshacerme de esta F y puedo llevarla todo el camino hasta la cima. Y de esa manera puedo tocar este a con el pulgar. Eso tiene sentido. Está bien, genial. Perfecto. Por lo que ahora tenemos una serie de inversiones diferentes que podemos usar. Por lo que sonaría algo como esto. Entonces estamos jugando exactamente las mismas canchas pero solo limitando el movimiento que estamos usando. Siéntete libre de hacer esto también con tu mano izquierda. Por lo que eso más o menos envuelve a éste. Y los veré en la próxima donde estamos hablando de pieza de ritmo.
11. Conceptos básicos del ritmo: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al video final de la clase. Este video es sobre el ritmo. Sé que hasta ahora hemos cubierto mucho. Algunas personas dicen que aprender teoría de la música es como una forma de tortura prolongada. Por suerte, soy sádico y he disfrutado de cada detalle insoportable. Entonces este video final es sobre el ritmo, así que beats y esas cosas y sólo una especie de cómo se siente todo. Entonces pienso en la armonía y las notas y la melodía es como lo que se oye, como el nivel de la superficie. Pero el ritmo y los ritmos es algo así como lo que sientes. Por lo que todos tienen este nivel intrínseco de atrainment. El atrainment es lo que llamamos tu habilidad para seguir un ritmo. Entonces si alguna vez has escuchado música y alguna vez has comprado la cabeza junto a la música, probablemente
tengas un decente sentido de atrainment como si pudieras seguir el ritmo. Si no, entonces este video es perfecto para ti y ojalá podamos desbloquear que la mayoría de la música occidental se divide en algo que llamamos barras. Ahora, los malditos americanos, llaman a esto una medida. ¿ De acuerdo? Entonces si escuchas la palabra medida, escuchas que la barra de palabras significa exactamente lo mismo. Una corteza consiste en cuatro latidos igualmente espaciados. Por lo que 12341234, eso serían dos barras, pero divididos en cuatro beats. 123412341234. ¿ Ves a lo que me refiero? Por lo que mucha música prácticamente solo usa ese ritmo básico y nota que ocupa los cuatro de esos beats. Por lo que sería 1, 2, 3, 4 se conoce como un semibreve. Ahora, de nuevo, los malditos americanos, llaman a esto. Por mucho que me duela. Esto en realidad tiene mucho sentido. A esto lo llaman notas enteras porque retoma toda
la medida o toda la barra como los europeos tenían prácticamente en todas partes, llama a esto un semi breve. Por lo que toma los cuatro beats, 1234. De acuerdo, ahora vamos a la mitad de ese valor. Tomemos una nota que retoma dos de los cuatro beats. Entonces suena así. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Aquí en Europa y en Gran Bretaña, a esto
lo llamamos mínimo. Los malditos norteamericanos. A esto lo llaman media nota porque ocupa la mitad de la barra, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 carpeta. Ahora echemos un vistazo a una nota que ocupa sólo uno de los cuatro beats. En Gran Bretaña, llamamos a esto un crotchet. Los estadounidenses llaman a esto una nota de cuarto, lo que lamentablemente tiene más sentido. Suenaría algo como esto. Sería una nota en cada uno de los golpes del bar. Por lo que 12341234. Ahora bien, todo esto es relativamente básico. Y si la música utilizara estos ritmos muy sencillos, entonces sería muy aburrido y no particularmente interesante y no increíble escucharlo. Por esa razón, podemos dividir aún más estos beats y llamamos a esto subdividiendo donde cortamos todo por la mitad una y otra vez. Entonces si dividimos los beats, 12341234, si dividimos eso por la mitad, eso se llama subdivisión y obtenemos algo que suena así, 12341234. Y esos extremos están exactamente entre el 1 y el 2, 2 y el 3, 3 y el 4. Entonces cuando dividimos los beats por la mitad y obtenemos algo que suena como 1234. Como los europeos y los Britanos llaman a esto un cuaver, retoma esas y todos se llaman cuavers. 1234. Y los estadounidenses tienden a llamar a estas notas octava, lo cual tiene sentido. Está ocupando un octavo del baño. Por lo que te permite tener un poco más de libertad con cuando entras al ritmo o cuando decides tocar un acorde. Entonces podría ir 1, 2, 3, 4, 1 2, 3 y 1234123412341234123412341234. Por lo que te permite cambiar tipo de velocidad a la que estás tocando, lo cual es bueno para una construcción de una canción, por ejemplo. O en el curso, quizá quieras acelerar, quizá
quieras un poco más de movimiento. Pero podemos subdividir esto aún más en algo que suene como una IANA a IANA, tres E y una 4 IANA, una IANA a E y una 34 IANA. Por lo que tenemos un montón de ritmos diferentes entre 1 y 2, 2334. Por lo que esos Britanos llaman a estas notas semicuaveras, lo cual tiene sentido. Es la mitad del tiempo de un cuaver, y los americanos llaman a estas notas 16. Ahora bien, la música no tiende a ir mucho más rápido que esto
porque se vuelve innecesaria y se pone muy agitado muy, muy rápido. Entonces, no te preocupes demasiado por ellos. las principales cosas que tenderás a peinar las crotchets y cuavers y mínimos y semibreves, o notas enteras, medias notas, notas de
cuarto, etcétera. Entonces sí, eso nos lleva al final de esta clase y de este video. Ojalá hayas aprendido algo en el camino. Lo que he aprendido de este video en particular es que los estadounidenses son un poco mejores que nosotros la notación rítmica. Pero todo es para nada porque tenemos a la reina y ellos no. Estadounidenses toman tu corona y sostenla ahí. Pero de todos modos, ese es el fin de la clase. Y espero que no lloraras demasiado durante este maratón de dolor. Pero ojalá te fueras con una mayor comprensión de la música que cuando apareciste. De nuevo, como todas las cosas, esta cosa toma práctica, así que siéntete libre de volver a visitar cualquiera de los videos en cualquier momento, despacio, pausa, toma notas, cualquier cosa, cualquier cosa que te ayude a aprender. Pero sí, hasta la próxima vez. Buena suerte. Y los veré pronto chicos. Adiós.
John Kamel
