LO ESENCIAL DE LA ACUARELA: todas las técnicas, habilidades e información ¡Ojalá lo hubiera sabido cuando comencé a pintar!

1. Bienvenida y introducción de clase: Mi nombre es Mona y estoy muy feliz de estar hoy aquí contigo. Soy un artista de acuarela autodidacta, y me ha encantado todo lo relacionado con las artes Pero mi verdadera pasión es la pintura. La pintura acrílica siempre ha sido mi medio favorito. Pintura al óleo y acuarela. Siempre me han aterrorizado porque no sabía controlarlos Y todo lo que pude hacer esto, pensar en la primaria cuando ponía mis pinturas y las mezclaría y emocionaba y las pondría en el papel y se convertirían en barro. Así que siempre he pintado con acrílicos. Siempre ha sido mi destino, mi zona de confort y mi lugar feliz O sea, a quien no le encanta cuando pones la pintura en el lienzo y se queda exactamente donde la pones. Creo que cualquiera puede pintar y es una habilidad que se desarrolla con el tiempo. A lo largo de mis dos últimos años, me he fijado una meta que iba a aprender a pintar con acuarela. Me dije a mí mismo que dedicaría algo de tiempo todos los días, y eso es lo que hice. Y ha sido una aventura alegre, a veces un poco estresante y frustrante Pero en su mayor parte, me ha encantado. Hay algunos bloques de construcción fundamentales que debemos aprender antes de comenzar en la acuarela. A cambio, si pones el esfuerzo, aprenderás a crear algunas obras de arte increíbles. La acuarela es un medio libre y expresivo que puede crear algunas texturas verdaderamente mágicas que puedes obtener con cualquier otro medio de pintura. Por eso hoy estoy aquí. Quiero enseñarte todo sobre comenzar las habilidades de acuarela. En esta clase he reunido todo en un solo lugar, todo lo que desearía haber sabido y quería aprender cuando empecé mi aventura acuarela, tuve que ir a buscar cosas por todas partes y me tomó mucho tiempo juntarlo todo. Ahora, sé que algunos de ustedes podrían estar pensando, nunca antes había pintado con acuarelas ¿Y por dónde empiezo siquiera? Bueno, no te preocupes por ello. Esta clase es perfecta para principiantes. Pero si ya has tenido alguna experiencia en acuarela, entonces esta clase también va a ser un gran repaso para ti Vamos a cubrir todos los conceptos básicos. Vamos a aprender sobre la muestra de color y la consistencia rosa Esa es una enorme. Vamos a cubrir sangrado de color cubierto intencional o no intencional, lavados de color degradado Eso te dará el efecto ombre, que es imprescindible aprender a la hora de pintar hermosos cielos Y es un gran cambio de juego para mí cuando aprendí a guardar el espacio en blanco Y claro, también vamos a aprender a crear algunas texturas mágicas. Esa es mi lección favorita para enseñar. Usaremos cosas como la sal y el alcohol para crear algunos efectos realmente únicos. Y la mejor parte, no necesitas suministros elegantes para comenzar. Sólo sal lo que tengas a mano. Si eres como yo, tenías pinturas de acuarela y el armario que estuvo ahí sentado durante diez años Y me da vergüenza decir que si recomendaría invertir en algún papel de buena calidad, vas a querer asegurarte de que sea al menos 140 libras o 300 GSM, ya sea papel de prensa fría o 100% algodón Si no tienes idea de lo que eso significa, no te preocupes por eso porque también vamos a pasar por eso. Eso te ahorrará mucha frustración. Yo lo juro, te lo prometo. Ahora hay una lista de insumos que vamos a necesitar en este curso. Y está listado en la sección de recursos y en la sección acerca de debajo de este video. Pero vamos a ir por todas partes de eso. Entonces eso es todo, amigos. No puedo esperar para comenzar y enseñarte todo sobre el maravilloso mundo de la acuarela. Tomemos tus suministros y comencemos. 2. Hablemos de cepillos: Hola y bienvenidos a nuestro día de primera clase. En esta primera lección, vamos a repasar los pinceles. Y vamos a hablar de qué tipo de pinceles son, qué trazos hacen. Y sólo vamos a pasar por ellos rápidamente. No quiero dedicarme mucho tiempo a ellos porque quiero ponerme a pintar contigo. Ahora. Llevaba muchos, muchos años coleccionando pinceles. Llevo más de 35 años pintando. Entonces tengo bastante la colección. Tengo pinceles desde pinceles de aceite hasta pinceles de acuarela y todo lo demás. Por lo que hoy no hay necesidad de salir a comprar todos estos pinceles. Repasaremos los pinceles más adelante cuando iniciemos nuestro proyecto de lo que vamos a necesitar y lo que recomendaré para iniciar este curso. Pero para hoy sólo vamos a repasar lo que son y para qué se utilizan. Y medio bastante array aquí. Entonces primero vamos a empezar, vamos a ir de izquierda a derecha. Y luego haré algunas pinceladas para mostrarte lo que hacen. Entonces aquí mismo, este es un cepillo maestro de fregado táctil. Vienen en muchas formas y tamaños diferentes y muchas marcas diferentes los hacen. Ahora son una cerda muy rígida. Se utilizan para levantar el color. Y te voy a mostrar eso en un minuto cuando demostremos cómo se usan. Entonces hay muchos tamaños diferentes y hay que tener cuidado con estos tipos porque pueden hacerle mucho daño a tu papel. Entonces lo siguiente que tenemos, nuestros cepillos de lavado. Ellos, los usamos mucho en acuarela y vienen en muchas esferas diferentes Estos en particular no utilizo muy a menudo. Se trata de pinceles de hockey. Básicamente son del mismo tamaño. El mismo tipo de cepillos. Esto esto lo uso todo el tiempo. Estos no uso a menos que esté pintando algo muy grande. Y hasta ahora sólo los he usado para poner agua. Entonces por eso no están manchados como estos. Puedes sacarlos de Amazon. Estos están hechos de, de hecho, todos estos están hechos de pelo de cabra y van terroristas muy suaves y tienen mucha agua. Se trata de pinceles de hockey. Yo sólo voy a seguir por aquí de cualquier manera. Este es un cepillo de fregona. También vienen en muchas formas y tamaños diferentes. Estos en particular son rondas, óvalos y estos son redondos También tienen mucha agua y me gustan las fibras capilares naturales. Sé que a mucha gente no le gusta eso y no está de acuerdo con eso. Y eso está bien. Hacen versiones sintéticas y todos estos pinceles, ¿ cuál es qué? Estos están ahí, Royal y lag Nicole. Ahora puedes conseguirlos en Hobby Lobby. Puedes sacarlos de Amazon. Los puedes conseguir en Walmart. Tienen estos pinceles prácticamente por todas partes. La mayoría de mis pinceles que compro son para master touch. Entonces verás muchos pinceles táctiles maestros aquí. Pero estos son para poner mucha agua y grandes lavados. Así que sólo voy a guardar algunos de estos. Hablamos de esos. Son pinceles planos. También se utilizan para los grandes se utilizan para colocar mucho color son grandes lavados. Puedes venir en todo tipo de diferentes tamaños. Estos cepillos planos se pueden utilizar como tus pinceles de sombreado, pero se pueden usar para hacer líneas finas para Entonces esos son nuestros pinceles planos. Se trata de cepillos en ángulo. Se puede ver ahí como un pincel plano, pero tienen un ángulo ped sobre ellos. Y son buenos para cortar cosas en las que necesitas hacer un detalle. Y te voy a mostrar algunos de los que no los uso muy a menudo, pero repasaremos los trazos que hacen. Entonces estos son algunos de mis nuevos pinceles favoritos. Se trata de pinceles filbert. Son cepillos para el pelo de sable también hechos por W lot. Vienen en muchas formas y tamaños. Se parecen mucho al cepillo plano. En lugar de tener una parte superior plana, tienen una parte superior redondeada que es cónica. Hacen grandes pinceladas que tienen bordes redondos en ellas y son las mejores para que las flores hagan flores fantásticas Favorito. Vienen en un juego de nueve pinceles. Este es mi cuarto paso que he comprado. Y la única razón por la que los tengo en naranjas para poder diferenciarlos por mis pinceles estudiantiles, que son negros y los tengo todos guardados. Estos son cepillos WL. Podrías conseguirlos. he comprado en cualquier lugar, 20-30 dólares dependiendo de si los tienen en stock pueden abastecer y encadenar la demanda Y pero ahora mismo están corriendo alrededor 23 a 25 dólares por nueve pinceles con cabello real. Eso es fantástico. Tienen mucha agua. Por eso me gustan tanto. Y también me gustan porque son una cerda natural. Y si pierdo la punta de mi cepillo, puedo mojarlos en agua caliente sin meterme en el barril del cepillo. El agua lo hará volver a bajar a un punto. Ahora no lo hiciste, estos son pinceles de forro. Ahora esto también se conoce como un cepillo rigger o un cepillo liner. Y vienen en diferentes tamaños. Los que son largos y te han dado un bonito, elástica, menos control de un trazo, puedes conseguir un aspecto realmente genial como guión o realmente squiggly Son geniales para ramas, pasto. Y luego, si te metes en los detalles finos, puedes meterte en un cepillo delineador con las 80 pequeñas y pequeñas Entonces esos son pinceles de forro. También se les llama spoiler de este punto, pero este riesgo particular es más ligero Un par de pinceles que tengo aquí arriba. Esto es solo una brocha de maquillaje. Quizá me veas usar esto en el futuro. Yo uso esto cuando borro. No quiero el afeitado a lápiz, virutas de goma de borrar se desprenden en mi papel y no quiero mancharlo con la mano. Voy a cepillarlo con un cepillo de maquillaje barato solo un dólar barato tienda. Creo que conseguí esto en Walmart que usas con líquido de enmascaramiento. Y cuando hablemos de enmascarar líquido, líquido, látex, ese tipo de cosas después. Pero tiene una punta en el extremo con la que puedes dibujar o, um, y he usado esto tanto Nunca querrás usar tus buenos pinceles con líquido enmascarante porque esto es lo que le pasa y no puedes lavarlo. Entonces este es un cepillo de fluido de enmascaramiento. Ahora esta de aquí, y tengo bastantes de ellas y me gustaron mucho. Yo simplemente no los uso a menos que esté viajando. Son fantásticas. Y la mayoría de estos los tengo cuando compré juegos en sartenes de mis paletas Pero estos son pinceles de acuarela de viaje. Y se puede ver aquí dentro, no sé si se puede ver eso, pero tiene agua aquí y le tuerce la cabeza y se la puede llevar consigo y pintar en el lugar. Estos son geniales para eso. Son muy buenos. Vienen en diferentes tamaños de cabeza. Tienen plano, tienen rondas. Creo que tienen alguna filbert y tienen todas las marcas diferentes Entonces tienen algunas muy bonitas que tienen como una bola apretada aquí. Para que no tengas que luchar tanto para sacar el agua. Pero estos son divertidos. Los he usado en la sala de espera del hospital cuando mi papá estaba siendo operado. Entonces estos son divertidos de llevar. Sé que conozco gente que también los ha llevado en el avión. No he ido a ningún lado por un tiempo pero también puedes llevarlos en el avión Entonces estos son los pinceles. Entonces repasemos lo que hacen. 3. Demostración de cepillos: Bien, vamos a saltar aquí. Vamos a repasar las pinceladas y lo que hacen y lo que, cómo se ve el pincel sobre papel Entonces vamos a empezar por aquí. Este es el cepillo de lavado. Se puede ver aquí. Espero que se pueda ver eso en el marco ahí. Este cepillo es pelo de cabra, y como dije antes, contiene mucha agua. Este es uno de mis pinceles favoritos que uso cuando estoy haciendo cielos o paisajes Paisajes de ciudad donde necesito bajar mucha agua. Entonces solo voy a mojar aquí la parte superior del papel y darte una idea de lo que va a hacer este pincel. Entonces lo usamos que se llama cepillo de lavado. Estoy lavando el papel aquí mismo, ahora mismo voy a agarrar poco de blues y lo pondrá en un bonito lavado de color. Puedo ponerme un poco más oscuro que eso. ¿Ves eso? Así que bastante bien. En realidad ir más oscuro. Mis adolescentes no están tan mojados mezclados aquí. Ahí vamos. Eso es lo que busco. Sólo un bonito lavado grueso de color. Se puede ver que se puede cubrir mucho terreno, mucho papel con este pincel. No te dije que esto es papel tocado maestro. Se trata de papel libre de ácido, 140 libras, prensado en frío. Yo no lo puse en una cinta. Así que vamos a tener un poco de bullicio porque acabo de arrojar esa agua ahí Bien. Sólo vamos a seguir porque quiero mostrarte cuál es el trazo que sigue aquí. Entonces este es nuestro cepillo plano. Tengo dos tamaños diferentes aquí que vamos a probar. Este es el pincel más grande. Ahora, puedes tirar hacia abajo. Puedes hacer esta misma área con este pincel de tamaño. Solo hay que hacer más trazos y tapar eso en. Pero se puede ver que da una bonita línea limpia, línea recta limpia. Así puedo volver ahí, ¿verdad? Se puede ver que este pincel va a poner mucha pintura abajo. Podríamos cubrir una pequeña cantidad de área. Podrías cubrir mucha área. Entonces ese es el cepillo plano. También puedes obtener buenas líneas crujientes aquí también. Entonces esa es nuestra solapa. Te voy a mostrar aquí con un pincel pequeño. Este es solo un tamaño más pequeño. Por esto exactamente lo mismo aquí. Simplemente más pequeños. Puedes hacer esas líneas tan gruesas o tan delgadas como quieras dependiendo de donde ayudes al pincel. Entonces ese es nuestro cepillo plano. Este es uno de mis nuevos favoritos. Este es el filbert. Esto también podría hacer todo esto aquí arriba si solo tuvieras esto. Pero, ¿para qué sirve este fondo de pinceles es que puedes ver con el cepillo plano tienes un borde plano justo cuando empezaste y paraste? Disculpe. Estoy superando un resfriado así que mi voz entra y sale y me disculpo por eso. Este cepillo te dará un lavado plano, pero puedes ver ahí cuando empecé, me da un borde redondeado, ¿verdad? También puedes conseguir esas líneas planas con este pincel. Podrías cubrir mucho terreno con este cepillo. Hacer muchos lavados con estos cepillos son conocidos por, es su gran para hacer flores Si pensamos en trazos de harina, hay, si estás en un trazo compuesto ¿quién recibió un golpe C? Presione, arrastre y suelte. ¿Verdad? Entonces podrías hacer algunos trazos compuestos donde haces pétalos de flores. Entonces hay muchas cosas que puedes hacer con este cepillo. Presione arrastrar. Entonces ese es el grande. Puedo dejarme llevar y hacer toda una lección. Y solo practicando pinceladas En este video en particular es sólo para mostrarte lo que hacen Entonces, si quería hacer una flor realmente rápida, me bromeaba, piensa en qué tipo de flor quiero hacer aquí. Hagamos una flor de cerezo. Presione arrastrar, arrastrar, arrastrar. Y podrías hacer rosas con este pincel. Hacen rosas hermosas. Ahí hay una flor de cerezo. Voy a saltar al filbert más pequeño. Agreguemos en los centros negros con una flor de cerezo. Ni una sangría hasta eso. Bien. Así que también podría hacer una rosa muy bonita aquí muy rápido. Y comenzaremos con pequeños trazos. Y luego te metes en C. trazos. Aquí tienes la idea de cómo ese cepillo hace buenos bordes redondos ahí. Así que eso es solo un básico muy rápido Rose. Sepa si eso fuera a secarse, podría volver a entrar y pasar más tiempo y poner reflejos y todas esas cosas. Pero solo te estoy dando la idea de cuál es la forma básica que hace este pincel hoy. Entonces esa es nuestra filbert. Bajemos aquí. Saltó al cepillo angular. A ver si esta cabeza me va a volver loco. Bien, este es el cepillo angular. Aquí tengo dos tallas. Pon un poco más de pintura aquí, k. Ahora bien, esto también hace una bonita línea recta. Entonces cuando lo bajas, lo tienes en un ángulo que puedes ver ahí. Pero este es el tipo de ataque que vas a tener. Otra vez. Puedes conseguir lindas líneas con él. ¿Bien? Si me caía al cepillo más pequeño, podrías usar. Ahora, todos estos trazos que he hecho, podrías hacerlo con un pincel redondo desde el principio. Pero la razón por la que hacen diferentes pinceles es que no tengas que trabajar tan duro básicamente. Pero cuando empecé la acuarela, todo lo que tenía eran pinceles redondos. Quiero decir, tenía todos mis pinceles de toda mi pintura con óleos y acrílicos Pero no tenía pinceles de acuarela. Pero de hojas fáciles. Si tienes un cepillo en ángulo. Bien. Es bueno para cortar esquinas cercanas y ese tipo de cosas también. Con el chiquitín primero. Ahora puedes ver que sus cerdas están más juntas, así que vamos a tener un poco de un trazo diferente, pero vamos a tener el mismo aspecto general, ¿verdad Para que puedas ir upstrokes para pasto. Hace muy buena hierba. Si lo tiro hacia abajo, me sale el borde de la gráfica, ¿no? Este tenía trazos que parecen gráficos sueltos. Esto me da el borde de la gráfica. Bien, entonces ahí está eso, éste básicamente es lo mismo. Simplemente tiene un patrón más amplio, más ancho. Entonces me daría líneas poco más delgadas con este pincel. Entonces ese es nuestro cepillo de abanico. Realmente genial para pastos. Pequeñas líneas que hasta son una especie de libro así. Eso es cepillo de abanico de pasto. Bien, vamos a entrar, recuerdas nuestros principales pinceles clave. Estos son nuestros pinceles a los que nos dio un muy mal corte de pelo para usar estos, como dije antes, cuando hago hojas, árboles, voy a estampar en pastos cualquier cosa que quiera tener, algún tipo de textura de patrón pero no realmente estampada Eso también es algo esporádico. Entonces, si piensas en árboles ¿ Verdad? Hay algunas hojas para árbol. Mira lo fácil que fue con esa clave principal. Cepillo, cepillo mal corte de pelo. La razón que te dije en el otro video, tengo de Paul Clarke Uno ahí. Tomemos esta y pongamos algunas florecitas rojas en esa hierba. Pequeñas flores silvestres. Este boleto aquí. Y estampa en ese vestido. Y solo parecerá que hay pequeñas flores ahí dentro. Ahora entraremos en consistencia de color rosa y todo ese tipo de cosas más tarde. Pero entonces tengo que, tengo que meterse ahí mismo. Pero tienes la idea general de que puedes estampar en algunas flores con este mal cepillo de corte de pelo. En realidad puedes comprar pinceles que son mono. O simplemente puedes usar uno viejo que tengas y darle un mal corte de pelo. Bien. Ahora, en mis favoritos, todo lo que he hecho hasta ahora lo puedo hacer con estos pinceles es mi go-to y 99.999 por ciento de las cosas que pinto, usaré pinceles redondos para Entonces para un pincel redondo, tienes tu borde redondeado y luego es columna recta, ¿verdad? Señora, plano y recto. Esto es en ángulo o esto es redondo. Entonces obtienes una punta redonda y una línea recta. Línea recta. Entonces, ¿qué podemos hacer esto? Podemos pintar cualquier cosa con esto, pero si estamos pensando en flores, puedes hacer oh Dios mío, todo lo que este pincel, Hay algunos trazos de girasol. Termina este. Voy a saltar de un lado a otro entre estos dos pinceles redondos. Entonces puedes ver aquí se pone tus líneas de propina. Podrías hacer líneas finas reales. Y los cepillos redondos vienen en todos los tamaños. Junto con todos estos, vienen en todos los tamaños diferentes. Así que prácticamente cualquier cosa que se te ocurra. Puedes pintar estos pinceles. Es bueno para cualquier cosa. Es como por eso que dije que es mi favorito, Es mi go-to Algunos girasoles aquí. Estos son geniales para golpes compuestos ¿a quién puede hacer tu izquierda? Para que puedas obtener buenos trazos compuestos. Podrías hacer hojas con esta, igual que nosotros hicimos hojas con la otra. He pintado retratos con pinceles redondos. Dije que casi todo lo que hago es con cepillos redondos. Bien. Aquí, pongámosle a un pino. Al tocar y el cepillo redondo. Vamos a hacer toda una lección sobre árboles. Antes pintamos algunos paisajes, lo cual es muy divertido. Ya tengo algún video para esa toma porque le di una lección al respecto a mis alumnos particulares. Hicimos algunas lecciones sobre árboles. Sólo un verdadero rápido. Ahora con acuarela, lo habías dejado secar y podrías volver a entrar y poner más detalle, más detalle en estas filas. Puedes hacer lo que quieras con el cepillo redondo. Por eso él es mi Él es mi favorito. Pinta el árbol aquí. Para que te pueda mostrar este cepillo liner. Pintar un árbol. Por favor solo voy a salir en diferentes áreas. Un placer voy a cubrir algunas de estas cosas por aquí porque solo estamos practicando. Piensas en un árbol que se separa de todas formas diferentes. Bien, entonces aquí es donde uso mucho mi cepillo delineador. Lo uso para comprar cualquier cosa necesito poco Twinkie elástica Qué bueno eso hace que las ramitas salgan de ese árbol. Y no abajo juntos. Lo que haces es simplemente menearlo. Y eso es lo que nos da esas ramas. Como subir. Y podrías entrar con tu pincel plano y rellenar las hojas. Podrías usar tu pincel principal para rellenar las hojas de los árboles. Podrías usar tu cepillo redondo y hacer tu cepillo de cejas, cepillado en seco Ata este árbol así el suelo aquí. Alguien puede leer ahí dentro. Si haces muchas cosas con este cepillo redondo, por eso es mi favorito aquí. Puede tocar dentro y alrededor de las creencias allí. Se puede salpicar. Voy a meterme en esa cosa, pero textura también. Entonces, sí, esas son nuestras pinceladas ahí. De todos los pinceles que uso regularmente con los que me verás pintar por aquí y por fuera. 90% de ella, 99% de ella será con mis pinceles redondos, pinceles de forro de vez en cuando, un cepillo plano y bueno, eso es un resumen de esta lección Quiero agradecerle su tiempo hoy y pasar esta última media hora conmigo repasando pinceles de acuarela. Y aprendimos un poco sobre tipos. Son para lo que se utilizan, diferentes tamaños y cómo ven algunos de los trazos en papel. Si tiene alguna duda, no dude en dejar eso en la sección de discusión a continuación, y con gusto responderé cualquier pregunta que pueda. Y espero verte en el futuro lecciones con revisión de pinturas y papel. Y te veremos en la siguiente lección. 4. Hablemos sobre papel: Hola y bienvenidos. Hoy, vamos a hablar de papel. Durante el último año y medio de mi aventura acuarela, he pasado mucho tiempo explorando diferentes marcas y tipos de diferentes marcas y tipos Entonces hablemos un poco sobre papel. Cuando vayas a comprar tu papel, vas a querer buscar papel que esté en las 140 libras o 300 GSM. 140 libras significa que una resma de papel que son 500 hojas, que 22 por 30” Ese papel va a pesar que Reims va a pesar aproximadamente unas 140 libras. Y el 300 GSM significa que es 300 g por pulgada cuadrada. Entonces, a lo que esto se reduce es que quieres comprar un papel grueso papel grueso se doblará y se deformará menos, y ese papel también retendrá el agua más tiempo y podrás trabajar con la pintura por más tiempo. El papel de acuarela oscila entre 90 y 400 libras. Y el papel de 90 libras es muy delgado. Entonces queremos quedarnos en el rango alrededor de 140. Cualquier cosa por encima de 300 es más o menos una tabla. Entonces, comprar papel al principio fue algo abrumador. Generalmente me quedé en la prensa fría, papel libre de ácido. Al principio, probé muchas marcas. Probé marcas que eran las marcas de estudiantes de la academia hasta marcas que eran más algodón en la gama de estudiantes a profesionales. Estas son dos de mis marcas favoritas y están en el extremo inferior de artistas sueña papeles ahí, uh, quien, quien su Norberg London Son un papel duro y retienen bien el agua, consigo buenos valores de color en ellos. Y soy capaz de hacer todas las técnicas que me gusta hacer. Y entonces voy a compartir con ustedes aquí en futuras clases. Ahora como principiante, recomendaría que empieces con un bloc de papel ahí engomado en la parte superior Y puedes sacar las hojas de papel y lavarlas con cinta adhesiva o usar cinta de pintor y pegarlas a cualquier superficie sólida que sea impermeable Esto dejará su papel menos propenso a deformarse y abrocharse. Y puedes usar ese papel. Entonces después de que esté seco, puedes usar el otro lado. Y te recomendaría que uses ambas caras de tu papel cuando te pongas un poco más cómodo y quieras ramificarte de la sartén, tal vez puedas elegir un diario de acuarela espiral. Estas son también almohadillas. Puedes dar vueltas y pegar el borde con cinta de lavado. Y luego aprieto los bordes. Y entonces yo recomendaría en esta también, se puede pintar en ambas caras del papel. Ahora bien, este es un bloque de papel ahí engomado en los cuatro lados Vienen en casi todas las marcas y en todos los tipos de papel. Es mi método preferido de pintar ya que no tengo que arrancarlo y pegarlo con cinta adhesiva a una tabla. Están menos deformándose desde el principio. Este es mi papel de algodón que me gustó mucho de la Academia Hong. Este es mi Yahoo que papel libre de ácido. La puedes encontrar en casi todos los tipos. Tienes dos tipos de papel para elegir. Cuando estés listo para ir a comprar tu papel. Puedes elegir un papel de pulpa de madera libre de ácido, o puedes elegir un papel de algodón. ¿Cuál es la diferencia? Bueno, la diferencia va a ser la fuerza. Su resistencia a la abrasión ve la longevidad y el precio. El papel de pulpa de madera es el más barato de los dos. Va a ser un gran papel. He probado muchos de ellos. He probado muchos de ellos aquí que no están en mi escritorio. Entonces sé que hay muchos buenos papeles libres de ácido por ahí. Simplemente no son tan duraderos como el papel de algodón. Se les ha quitado todos sus componentes ácidos naturales. Por lo que no van a volverse amarillos o decolorados tasa con el tiempo, pero simplemente no van a ser tan durables como lo que como papel de algodón, papel de algodón Está hecho con inviernos. Y esos linchadores de algodón son la fuente pura de celulosa y sus fibras son más largas que la pulpa de madera Y así hace que el papel sea más duradero y puede tomar un tratamiento pesado. Bien, Así que has escogido tu paquete de papel, ya sea papel de pulpa de madera libre de ácido o 100% algodón. Ahora hablemos de textura. Tienes prensado en caliente, prensado en frío o no, es decir, no prensado en caliente. O tienes rudo. Ahora, papel de prensa caliente. la menor superficie de textura de todos los papeles. No es mi favorito, ese es mi menos favorito. Se ha prensado entre rodillos de metal caliente durante la producción. Y el papel de prensa caliente es favorecido por aquellos artistas a los que les gusta mucho detalle Piense en artistas botánicos. O si quieres hacer tinta y lavar y no vas a usar mucha agua, entonces este va a ser el papel para ti. Aquellos que, a quienes les gusta mucho detalle, el papel de prensa caliente tiende a ser menos absorbente de todas las texturas. Y los lavados acuosos consideran en la superficie durante mucho tiempo porque no se empapa. Más allá de la acuarela. El papel de prensa caliente es ideal para el dibujo detallado de pluma, tinta y grafito. Ahora hablemos de papel prensado en frío o de que no se le enseñe prensado. Se hace presionando a ese Papa entre dos rodillos metálicos. Y tiene una ligera textura a la misma. Y dependiendo de qué marca obtengas, dependerá de esa textura porque cada fabricante es rodillos son un poco diferentes. Tiene una ligera textura y es el es el que más prefiero usar. Está bien adaptado a muchos enfoques diferentes de la pintura. La pintura se hundirá en los pequeños hoyuelos de la superficie, lo cual es muy divertido para ver qué textura vas a obtener Pero también deja viva la pintura hasta donde se puede ver cómo se mueve la pintura. papel de prensado en frío tiende a ser un poco más absorbente que el papel de prensa caliente. Ahora, el papel rugoso, como suena, tiene la textura más rugosa de todas las fibras Eso es porque esos rodillos, cuando se presionan, se filtran. Y así obtienen hoyuelos muy grandes en el papel. Da algunos resultados maravillosos a la hora de pintar. Si estás usando pintura granulada, va a rellenar todas esas grietas y dejarte con algunas Y también puedes crear grandes texturas con el efecto pincel seco. Tan rudo es muy divertido. Si te gustan las pinturas atrevidas y las pinturas agresivas. Aunque puede que no sea para todos, pero es divertido jugar con él. Quiero agradecerles por acompañarme en estos últimos 10 min. Al hablar del papel de acuarela, hablamos sobre cómo puedes comprar tu papel de acuarela y el empaque en el que viene. Hablamos de qué tipos de papel de acuarela hay y de qué están hechos. Hablamos del proceso de elaboración de papel de acuarela. Y luego también hablamos los tipos de diferentes texturas. Espero que hayas aprendido algo de esta clase y que te haya sido agradable. Me lo pasé muy bien. Espero verte mientras hablamos de pinturas de acuarela. 5. Pintura en acuarela y cómo se hace: Hola y bienvenidos. Estoy muy contenta de que estés hoy aquí es que tomemos este curso forzoso. En una de mis cosas favoritas. Vamos a hablar todo sobre diferentes tipos de pinturas y las marcas y en qué tipos entran. Así que aguanta. Hablemos de pinturas. Las acuarelas están hechas de pigmentos en polvo. Estos pigmentos se encuentran en toda la tierra, desde piedra hasta piedras preciosas, hasta nuestra tierra Suciedad, hasta a la comida que comemos y a los planes que hay en la Tierra. Todas están molidas y procesadas en nuestros colores favoritos. Después se mezclan con un agente aglutinante, que se llama goma arábiga, que proviene del árbol de acacia. Luego se agrega glicerina para suavizarla y suavizarla y se moldea lentamente con una piedra rodante para convertirla en una fórmula suave ¿Alguna vez has escuchado que el término se está moldeando? De ahí viene. Ahora no puedes olvidar el agua, 10% de la pintura como agua. Pero también tendrás cosas como la escala AUG, eso es un agente humectante, pero ahora es más comúnmente reemplazado por versiones sintéticas. También se agrega miel para ayudar con el flujo de la pintura y la mantiene suave y ayuda con el proceso de reescritura cuando la pintura está seca Ahora el aceite de clavo también se usa como conservante. Bien, entonces hablemos de los pigmentos de pintura y de lo que eso significa Primero, hablemos de teñir colores. Si un color está manchado o no manchado. Eso significa que dependiendo de la marca y el fabricante y cómo se hizo la pintura, algunas pinturas tienen pigmentos muy finos. Esos pigmentos se asentarán en los hoyuelos y los valles y las grietas del papel y harán muy difícil que esa pintura sea levantada Entonces, si no puedes quitar la pintura, más probable es que tengas un color de tinción. La mayoría de las buenas marcas etiquetarán en su caja o en la parte posterior de sus tubos, ya sea que sean pintura es un color manchado o no manchado. Aquí tengo tres tubos de pintura acuarela Grumbacher Academy Ahora en cada buena marca de pintura acuarela, ya sea en libras o tubos. Habrá un número P. P Y es para amarillo, Pb es para azul. Prs para leer. Estos códigos tienen un número asociado con él, pero dicen qué pigmentos rosados se usaron y se mezclan para crear ese color específico. Entonces este índice internacional codificado por colores es algo bastante genial Nos ayuda a encontrar nuestros colores favoritos cuando diferentes marcas significan sus pinturas de diferentes colores. Ahora bien, los colores granulados son algunas de mis pinturas favoritas para jugar granulación ocurre cuando los pigmentos más pesados hunden hasta los hoyuelos en los valles de tu papel y te dan hermosas texturas y efectos Algunas marcas hacen colores específicos solo para este propósito. Vamos a pasar a una de las últimas características distintivas de la pintura Transparencia. ¿Qué significa eso? Bueno, algunas pinturas tienen diferentes transparencias. Nos fijamos en este gráfico, se puede ver que tiene cuadrados en las cajas de color. Algunos están coloreados, en algún lugar a medio color Algunos son claros y algunos solo tienen una línea a través de ellos. Bueno, el que, por ejemplo, como el blanco, está coloreado, eso quiere decir que esa pintura es una pintura opaca. El que está al lado. Sí, el amarillo limón es un color transparente, lo que significa que vas a tener que hacer múltiples capas para obtener un color intenso oscuro. Ahora bien, si miras justo debajo de eso, morado fresco tiene una línea a través de eso, lo que significa que es semitransparente Y el de después de eso es el verde de Hooker, y quiere decir que es semiopaco Y mientras te tengo aquí en esta foto, si miras, tienen estrellas en las fotos. Esos son los códigos de solidez a la luz. Y cuantas más estrellas, mejor sea la solidez a la luz Lo que significa que no se desvanecerá con el tiempo 6. Marcas de pintura, lo que uso ahora, Recomendación para principiantes: Bien. Acuarela para venir en tamaños cinco milímetros hasta 20, 1 mm. Ahora bien, hay algunas marcas que van más grandes que eso. Pero este es el tamaño que vas a encontrar en su mayor parte, hay dos se están convirtiendo en palos que no tengo, aún no lo he probado. Vienen en cartera, acuarela, lápices. Vienen en tintas. Estoy tratando de pensar en lo que otras tintas y muere. Y luego 11 cosa que le compré mi hija para Navidad. Entonces aún no lo han intentado. Le compré hojas de acuarela. Entonces son pequeños se ven como pequeños trozos de papel con color de pigmento en ellos. Y luego los activas con un pincel húmedo y puedes pintar directamente sobre tu papel. Eso es un poco genial. Yo no lo he intentado, pero ella dice que es divertido pintar con este Artesia's para mis primeros sets Y pinté muchos cuadros bonitos con ellos. Y estos maestros tocan. Bien, entonces me ramifiqué en dos una vez llegué a un punto en el que quería empezar a mejorar un poco, me ramifiqué en el Winsor y Newton Cotman Esa fue mi primera incursión en una buena calidad de pinturas de gama media sería Banko Podría encontrar a Reeves, Paul Rubin. Algunos, algunos artistas, artistas profesionales podrían poner a Paul Rubens en el low-end de una categoría profesional y ahí es donde Esos son los que me gusta usar. El de Artesia, toca el maestro. Todos esos caen en la mitad del cerebro. ¿Cuál es la diferencia entre antes de saltar a la siguiente cosa? ¿Cuál es la diferencia entre estos conjuntos de viaje como este que están en el pasado versus un tubo de pintura? Nada más que esto está mojado dentro del tubo y esto se ha secado duro y hay que reactivarlo. Bien. Entonces esa es la única diferencia entre los tubos y las sartenes, dependiendo de la compañía. Y qué tipo de paleta que hayas comprado determinará si puedes o no comprar sartenes individuales para reemplazarlas. Entonces esa es la diferencia entre tubos y sartenes. Eso es. Aquí tienes la pintura húmeda. Esto es seco y hay que reactivarlo. También la conveniencia. Si quieres ir a algún lado y tienes tu paladar y palmaditas un bloque de papel y un pincel. Se puede salir por el lugar y se puede pintar. Incluso he pintado en la sala de espera, puede o hacer papelería aquí y dejarlos en tu bandeja como yo tengo aquí, o puedes viajar con ellos. Nunca lavo mi rastro y te diré por qué me encanta la teoría del color de la mezcla de colores. Vas a conseguir colores que no tienes en sartenes si los haces tú mismo. Así que nunca veo esto. Siempre me limité a un color por aquí en algún lugar que pueda usar en la pintura que estoy haciendo. Si necesito bajar al color original, solo usaré un pincel limpio y lo limpiaré hasta que pueda bajar a ese color original Entonces tal vez algunos puristas, artistas de acuarela serían como paletas de pintura de postura, pero yo no, siento que es dinero por el desagüe Entonces te ramificas en el profesional de los artistas. Entonces tienes Academia, que es el GPS, los estudiantes K, y luego te metes en los grados de artista y profesional. Esas serían marcas como se casaron con mi azul, M Graham, Daniel Smith, caballeros blancos, pobres, marcas de ram. Algunos pondrían a los Paul Rubens en sus milenios a los profesionales de Winsor Pero me emociona dar ese siguiente paso, pero aún no estoy ahí. Todavía me siento cómodo en lo que tengo. Quiero usar por el bien de mi esposo, poco quiero agotar algunas de las pinturas de los estudiantes antes de comenzar a ramificarme en las pinturas del artista Pero sé que se nivelará una vez que haga dar ese paso Qué tengo aquí ahora que hemos hablado de la diferencia entre pinturas y pellets y marcas. Básicamente, estoy como, me gusta si quieres empezar y comprar tu primera paleta, yo diría que consigue un Winsor y Newton Cotman Lo puedes encontrar para cualquier lugar entre 18 para un conjunto de doce sobre este tamaño Dos tengo tengo un acero en este. Esto es 246-810-1214. Y obtuve este por 21. Y creo que fue un error de impresión porque al día siguiente se disparó hasta más de 30 para tener esos dos colores extra ahí dentro. Dos blues extra. Me gusta Winsor y Newton es un buen set de viaje para principiantes. Pero no hay nada malo en ninguno de estos. Ahora mismo. Mi favorito son estos principales. Te dije que estas de aquí son pinturas para tubos que acabo de poner en mi propia paleta. Se trata de Paul Rubens. Paul Rubens tiene diferentes juegos de pinturas. Estos son los brillos. Están súper pigmentados, son fluorescentes. Puedes pintar algunas cosas divertidas con estas pinturas brillantes. Paleta. Aquí está básicamente todas mis pinturas de acuarela premium Artesia aquí y los tubos Cuando me nivelé a mi rueda. Este es un aquellos de ustedes que querrían saber esto es un rollbacks Vamos a que mi marido me consiguió para Navidad. Cuando nivelé esas pinturas, solía tener mis primas Artesia aquí y las nivelé y compré a Paul Rubens nuevo y ahora Así que moví todos mis Artesia's a este set de viaje y puedo simplemente rellenarlo cuando se acaben. Veamos aquí. Estos también son Paul Rubens. Ahí el resto del set para el que no tenía espacio en mi bandeja. Entonces cuando, cuando quiero algunos colores diferentes aquí, necesito colorear la muestra, mira, así que creo que eso es lo que vamos a colorear ancho de muestra ¿es este conjunto de Paul Rubens Y hablaremos sobre por qué coloreamos muestras y por qué eso es importante Pero estos son mis Paul Rubens. Esta es una lata vieja que tenía de algunas acuarelas viejas que no me gustaban que somos fornidos y las tiré Y puedes comprar estos árboles individuales de la Amazonía. Les pones un imán y los pones en tu propio árbol. No sé si te lo mostré todavía. Reutilizo cualquier cosa pequeñas latas que pueda encontrar. Ahora esto es lavado, esto no es acuarela. Es decir, es un tipo de acuarela, pero es una acuarela a base de tiza, así que es más opaca. Pero solo quería mostrarte lo lindo que es eso. Mis fichas de codo. Y son lo mismo. Tenía sobras. Ese, el estado magnético en el árbol. Entonces ahí tienes. Entonces estos son divertidos viajar con esos o Paul Rubens, esos son mis principales, creo que abrí Te voy a mostrar muy rápido otra vez. Como dije, no los lavo. Tienes que comprar toda la paleta. Y los tengo en noviembre y solo hay un puñado de ellos que ahora están cerca del fondo. Por lo que duran bastante tiempo. Muy cremoso, altamente pigmentado. Tienen buena solidez del color sobre ellos. Algunos de ellos son más transparentes, algunos de ellos son más opacos. Y me gusta mucho la variedad que viene en este conjunto en particular. Entonces veamos aquí hemos hablado de los tubos. Ahora. ¿Qué tengo aquí? Estos son divertidos. Estos son un tipo de pintura completamente diferente. Se trata de acuarelas japonesas. Estos son curar a un Talkie. Se trata de una pintura basada en hechos. Desde mi entendimiento ahora puede que me equivoque en esto. No van a comenzar esta foto. Quieres ir vegano por una acuarela tradicional. Es divertido pintar con ellos. Sí sé que están muy pigmentados. Son geniales para la solidez del color. ¿Cuál es la diferencia entre aquí? Bueno, estos son los profesionales. Brant y estos son el artista? No. Sí, estos son artistas. No son estudiantes. Entonces estos me costaron ocho, los puedes conseguir en cualquier lugar, 18-25 dólares en Amazon Estos son Mozart vienen bomba para Mulberry, un teléfono móvil. Ese número de teléfono, soy disléxico. Entonces, si digo las cosas al revés, pido disculpas de antemano. Pero, ¿en qué se diferencian? Bueno, además, cuando vienen, no van despejados a la superficie, a la parte superior de la sartén. Entonces si ser como, oh, no estoy recibiendo mucho, no puedo sacar eso. No voy a meter mucha pintura ahí porque no se ven muy profundas. Pero ese es un buen trozo de pintura ahí dentro. A medida que ellos, a medida que pintas con ellos, se encogerán en la bandeja de pintura. Y eso no es nada que no afecte la forma en que la calidad de la pintura. Ahí se puede ver cómo eso se encoge lejos de la No afecta la forma en que te pintan solo rociando con agua y los reactivan. Se trata de sartenes japoneses llenos. Estas son sartenes llenas de este lado. Bien. Entonces estas son las mismas y luego compré en mis pinturas Artesia Entonces cuando pintas con ellos, son cuando se secan. Pinturas acuarelas, mate seco, acabado. Las acuarelas japonesas se secan con un brillo o un brillo o brillo para ellas Y solo tienen un aspecto muy bonito. Ahora bien, si pintas con ellos, seguro , sí te dan el aspecto de acabado mate. Entonces esa es la diferencia aquí con estos. Son muy divertidos de pintar con sus muy cremosos y son simplemente algo diferente para financiarlo, para ramificarlo en tu papel y tus pinturas marcarán la diferencia. Entonces, eventualmente, comienza con lo que sea que tu presupuesto te pueda costear. Y empecemos a pintar en nuestra próxima clase. Gracias por acompañarme con pinturas 7. Observación de colores y por qué deberías hacerlo: Hola, hola, estoy muy contenta de que estés aquí conmigo. Me encanta el swatching de color y quiero hablar de ello y por qué creo que es importante y por qué deberías hacerlo Solía hacerlo solo por diversión, pero aprendí sobre la muestra de color hacia un poco en mi viaje sobre el momento en que aprendí sobre la consistencia rosa Y ojalá supiera donde aprendí esto, podría darle crédito a esa persona maravillosa. Sé que era una chica, pero no recuerdo dónde la aprendí. ¿Por qué coloreamos la muestra? Bueno, antes que nada, tus pinturas se mostrarán de tus pinturas se mostrarán manera diferente en diferentes tipos de papel, diferentes calidades de papel, diferentes marcas de papel. caliente versus prensado en frío, 100% algodón versus papel de pulpa de madera. Entonces esa es una razón para colorear la muestra. Otra razón es para ver cuáles son esos colores que están en tus paletas aquí Ya sea recién salido del tubo o en tus paletas. Cómo van a aparecer. Diferentes papeles reaccionan de manera diferente con tu dolor. Estos son este es un cuaderno de bocetos de Hobby Lobby. Es un maestro tocado fino estudio. ¿Ves eso? Maestro tocó fino estudio. Este es un cuaderno de bocetos barato. El papel no es genial. Entonces puedes ver aquí, no necesariamente se ven como el color que hay en el pasado y la sartén, ¿verdad? Entonces eso es rojo. Esta sartén se ve más oscura. Este se ve más oscuro que eso, pero en realidad es más claro y Pinker Este casi luce del mismo color, pero se ve un poco más oscuro y es más rosado y un poco más oscuro que eso. Para que puedas ver cómo se ven en papel versus qué, qué estás viendo en tu paladar. K. Entonces este es un papel de pulpa de madera. La textura es textura muy fina del papel. ¿Bien? Entonces, para comparar estos dos muy buenos papeles, este es Bo Hong, papel 100% algodón. ¿Bien? Y esta es la misma paleta que está aquí. Puedes ver con solo mirar esta fila superior, si estás usando un papel de buena calidad, vas a obtener un mejor resultado con tu pintura. Ok. Entonces este rojo se ve bastante bien en cuanto a, ya sabes, estas tiras de aquí, estaba tratando de hacer una estratificación y creo que este papel es simplemente drogadicto Pero creo que cuando le golpeé con esa segunda capa, simplemente levantó la capa debajo. Entonces esto es lo que hará el papel de mala calidad. Esta es solo una capa, pero sentí que necesitaba ponerme otra capa para empezar porque estaban muy oscuras. Entonces puedes ver que el carmín aquí es realmente rosa y es muy vibrante en el algodón 100% Entonces esta es una buena manera. Esta es una de las razones por las que coloco la muestra. Quiero ver en el papel particular que voy a usar, cómo van a bajar esas pinturas. Ya sea que vayan a bajar muy crujientes y claros y si van a ser un buen lavado plano o si voy a tener problemas con el traficante. Y como este de aquí, esta es solo una capa C. Y así no conseguí un abrigo realmente parejo y un poquito lo hice. Entonces a lo mejor sugiere este tono en particular, pero parece que este índigo es un color granulado Este es un muy buen ejemplo de eso. Entonces este es solo un ejemplo. Estos de aquí son royal lag nickel. ¿Bien? Entonces estas son pinturas muy, muy baratas. Estos son pastel. Son muy calcáreo, tienen muchos aditivos y conservantes en Estos definitivamente están en el grado de estudiante. Los puedes conseguir en Walmart. Y creo que eran como los menores de 15 dólares. Puedes mirarlos y decir, Bien, se ven calcáricos, Pero quiero ver cómo se ven en mi papel. Y se puede ver aquí cuando se secan, realmente empiezan a separarse. Entonces voy a sostener esto aquí arriba para que veas mejor. puede ver cómo se alejan, y realmente pueden ver esa picadura para ellos Clave. Ahora aquí hay otro ejemplo. Estas son las mismas Estas son las mismas pinturas y están en un papel diferente. Este es el papel de la Sra. Love. Era un era un bloc de papel que tenía y era un papel muy drogadicto, así que terminé usándolo solo para la muestra de color al principio Entonces se puede ver incluso en este papel, que está aún más separado. Entonces así es como va a verse una pintura acuarela de muy baja calidad . Bien. Estas son las pinturas reales de Ms . Love que venían con este bloc de papel. También hay una pintura de menor grado. Se puede ver cómo se separan. Se puede ver ese entrecortado. Se les puede llenar el entrecortado. Me gustaría volver atrás y poner esto estas pinturas en un algodón 100% bot Hong sería interesante Muébralo de color solo para ver cómo se posaron sobre papel 100% algodón Esto es pulpa de madera. Bien, esta es una pulpa de madera de prensa difícil. Pero se puede ver como eso sería muy frustrante para un nuevo alumno que iba a pintar Y no se dan cuenta, ¿por qué mis pinturas no están haciendo lo que mis maestros están haciendo aquí en la pantalla? O si estás en la clase en vivo, has traído lo que has tenido y estás tratando de pintar. Lo que estoy pintando o lo que pagan sus maestros pintando. Esto también es una pieza de eso, Sra. Love. Estas son mis acuarelas Artesia. Ahora utilizo estos Artesia's casi como el primero, diría seis meses que pinté y pinté muchos cuadros realmente bonitos con ellos. Algo de eso, bien. Estos realmente lo saben. Este es el de Artesia. Para que veas que sí te dan algo bueno, puedes hacer algunos buenos cuadros con ellos. Esto no se termina de ninguna manera. Esto fue solo una jugada alrededor de un día. Estaba practicando cielos. A mí me gusta el cielo, así que tiré en el hoyo del Hobbit, pero esto no está hecho Bien. Para que veas que empezamos a tener una oreja de aguacero. Entonces, si escuchas truenos y relámpagos o no ves el relámpago, pero si escuchas el trueno retumbando por mi casa, realmente empezó a llover fuerte K. Entonces estas pinturas Artesia, he usado. Los he usado en muy buen papel. Tengo algunas pinturas muy bonitas que hice con ellas. Pero en este papel en particular, se puede ver lo mal que reaccionaron. Entonces otra razón para colorear la muestra. Hablamos de esos, ese es el bot Hong k Aquí están estos son mi pintura de correo en este papel en particular, bajaron bastante bien. Creo que mi página aquí estaba un poco propina porque esta es la nueva página, así que funcionó un poco Pero bajaron bastante claros. Vamos a tener otro gran boom. Bajaron muy bien. Se puede ver lo saturado que está el color, lo cual es bonito. También puedes ver como lo que vas a conseguir con los colores iridiscentes, los colores nacarados ahí en Otro, esto realmente me sorprendió. Estas son las pinturas de mis hijos. Ellos trajeron a casa de la escuela. Así que los tiré aquí abajo. Quería ver qué harían porque no había pintado con ellos. Y por daltonismo, les fue muy bien. Ahorraría para incluso lavado de color, tal vez no tan genial. Bien. Pero tengo la sensación de que bajarían muy bien sobre arcos o incluso inclinarían a Hong. Así que sería divertido colorear la muestra para ver la diferencia Estos de aquí son este otro conjunto de mis hijos traídos a casa de las escuelas escolares esta semana. Entonces esto es rezar. Y se puede ver aquí que en realidad no tenían ningún tipo de charcos. Bien, ellos, en realidad no se extendieron. Y creo que eso es por el dolor y los aditivos que hay ahí dentro. Bien, Otra cosa buena aquí que recientemente comencé a hacer es anotar el número de la pintura. K. Recuerda que hablamos de los números como PR es para rojo, P, Y es para amarillo, PVs para azul, y luego mezclan colores Bien, entonces puse el número de color del color. Yo puse el nombre Y entonces empecé a anotar si las pinturas lo tienen, cuál sería su llave. Entonces tenemos transparente. Y es una pintura permanente. Este es un color de tinción y es transparente. Este es un permanente, transparente y manchado. Entonces me gusta mirar estos como referencias para eso también. Estas son esta paleta aquí que son Winsor, Newton, algodón Cotman Aquí están los Winsor y Newton en este papel de miss love. Ver simplemente no se ve genial. Pero cuando lo pones en un mejor, mejor papel, baja Mejor. Mira, mira. Yo lo haría si este fuera el único papel que tenía, no confiaría en estas acuarelas de Winsor y Newton que se supone que son tan fantásticas Pero cuando subes en calidad de tu papel, hace que tu pintura se vea mejor. Así que de todos modos, hay muchas razones para colorear la muestra. Esos son sólo unos pocos. Además, es divertido. Uno, solo quiero algo de tiempo de inactividad y quiero algo que no sea estresante y no tenga que preocuparme por hacer una obra maestra. A veces sólo voy a colorear la muestra. Siempre lo hago si consigo si consigo pinturas nuevas, eso es muestras de color uno a uno ¿Y por qué hacerlo ahora? Bueno, ahora es tu turno de divertirte un poco. Quiero que saquen su papel. Quiero que te saquen un lápiz o un bolígrafo impermeable que puedas tener. Y necesitas hacer una gráfica. Necesitas tener tantas cajas como colores tengas. Entonces, ya sea que estés usando tubos de pintura o una paleta de pintura, no importa. Estoy usando una talla, parece aproximadamente una talla seis en mi pincel de acuarela. Ahí. Sigue adelante y usa lo que te sientas cómodo sujetando y lo que quieras usar. Estoy saciando de color lo que Paul Rubens. Me encantaría ver lo que tienes. Y si entonces tomaras una foto de eso y la compartieras conmigo en la sección de proyectos a continuación. Me encantaría verla. Fui a agradecerles nuevamente por acompañarme en esta lección ya que hablamos de algo sencillo como color y por qué es importante Y espero verle en nuestra próxima lección. 8. Consistencia en pintura: ¡¡CAMBIA JUEGO EN JUEGO!!: Hola, y me alegra que estés hoy aquí conmigo ya que hacemos esta breve lección sobre inconsistencia Antes de que empecemos, te haré saber cuáles son nuestros suministros. Sólo voy a usar un cuaderno de bocetos de acuarela que tengo aquí de Artesia Se trata de 140 libras de papel de prensa fría. Tengo un cepillo sable número ocho y necesitamos que voy a usar. El cepillo va a poner una tira de agua. Cuando lleguemos a pintar mojado sobre mojado, tengo un vaso de agua limpia. Tengo una toalla para tocarme el pincel cuando sea necesario. Y entonces voy a usar mis pinturas de Paul Rubin aquí en el color de las filas Sigamos adelante y comencemos. He tomado y dibujado cinco pequeños círculos en mi libreta aquí, cruz en mi cuaderno de bocetos de acuarela Puedes hacer círculos o cuadrados, lo que sea. Si quieres tomarte un minuto y sacarlos y hacer una pausa, y luego unirte a mí aquí. Simplemente puedes hacer círculos de luz a lápiz. Bien, entonces la consistencia rosada fue grande para mí. Me ayudó a aprender valores de la pintura en la combinación de colores. Y también me ayudó a enseñarme la consistencia que necesitaba para pintar sobre el papel y cómo reaccionará esa consistencia, ya sea húmeda sobre seca o húmeda sobre húmeda. Hay una gran diferencia entre esos dos. Después de que termines de dibujar esos de aquí a un lado, vamos a hacer mojados. En seco. Sólo lo voy a escribir aquí, lado de mis círculos y por encima de mis círculos en este orden. Voy a escribir t de izquierda a derecha. Y luego tengo café, leche, crema y mantequilla. ¿Bien? Entonces vamos a aprender estas diferentes mezclas. Básicamente se trata de llevar tu pintura y delgada innata a estas consistencias. ¿Bien? Entonces voy a sostener mi paleta aquí para que puedan ver y voy a ir venir entre mi paleta y mi, mi pintura Cuando hablamos de T, vamos a hablar del valor más delgado y ligero que podamos lograr en este acuarela, k, t es muy Se manchará si se derrama, pero es muy claro y se mueve. Tiene algo de tinte, pero se mueve con mucha libertad. Así que sólo voy a tomar ya pre moje mi pintura por aquí y tengo un pequeño charco de acuarela suelto aquí en el fondo Así que voy a traer eso por aquí. Ahora ya puedes ver cuando lo traigo por primera vez, no se mueve muy rápido, ¿verdad? Entonces voy a mojar esto y diluirlo. Dile que es bastante delgada y muy líquida. Ya ves cómo se mueve eso en la paleta aquí. Eso es plato. Ahora bien, esto es solo una placa de cerámica blanca. Lo compré en Walmart. Creo que he mencionado esto en algunos de los videos anteriores por $1. Entonces no es nada especial fantasía, solo usas lo que tienes. Bien, entonces esto es súper delgado. Está muy moqueante, ¿verdad? Bien. En realidad lo voy a diluir más. Entonces, ¿cuál sería algo de nuestro algo que estábamos pintando que estaría en la etapa T. Caín como estoy hablando de ello, voy a pintar este círculo en C, así que está muy moqueado Y cuando paso mi pincel por él, lo llena tan rápido que realmente no sabías que tenía una pincelada ahí, así que está muy líquida y muy ligera, casi muy acuosa Y entonces sólo voy a pintarlo mojado sobre seco justo dentro de ese círculo. Trate de hacer que ese lavado sea parejo como puedan. Así que eso es agradable y claro. Muy delgado, y muy líquido. ¿Bien? Entonces algunas cosas que estarían en este valor serían como pétalos de rosa que tenían la luz entrando a través de ellos o resaltados. A veces hago cielos con puestas de sol que están en este matiz. Y valoramos el valor de la luz k Así que vamos a tomar esto ahora y oscurecerlo para que vaya directo a ese lavado Y sólo voy a añadir un poquito. Ahora el café es un poco más grueso que t. Si lo deletrea, se va a quedar más. Tiene más color, ¿verdad? Pero todavía está bastante moqueado Bien, Así que mira ahí sigue funcionando bastante, pero estamos más oscuros, ¿verdad? O más oscuro que el t. K. Quiero que tomes eso ahora, esta consistencia y maní aquí en el círculo del café. Y deberías poder verlo una diferencia bastante grande entre tu círculo de té en tu círculo de café. Estás subiendo en la oscuridad del valor. Entonces esto es un paso adelante en la escala de valores. Todavía estamos muy corriendo, ¿verdad? Eso sería, si volcara ese vaso sobre él correría bastante rápido. Bien. Entonces tenemos té y café que vamos a hacer que sea un poco más espeso. Ahora con leche, etapa de leche es lo que normalmente pinta. Esta es la consistencia en la que normalmente pinto. Una toma un minuto aquí otra vez y te digo que estoy otra vez en Main Street, así que por favor perdóname por cualquier sonido de tráfico. Vivo justo al lado de la secundaria, así que es bastante, vaya, perdón, está bastante ocupado Y, um, voy a tratar de editar ese tráfico amortiguado lo mejor que pueda. Bien. Así que volvamos a aquí. Esto es leche. Bien. Con leche, es un poco más espesa. No se mueve tan rápido. Definitivamente es de color más oscuro , ¿verdad? Delgada eso solo un poquito. Vea cómo nos estamos moviendo más rápido. Esa es la etapa de leche, donde es más oscura y espesa. Ellos café. Y donde un valor más oscuro. Estos serían tus valores de tono medio en una pintura. Así que vamos a seguir adelante y llenar ese círculo ahí dentro. Eso es lindo. Claro, un poco más oscuro, bastante más oscuro. K ahora, no sólo podemos para Cream, oscurecer la pintura, sino que vamos a hacerla más gruesa. Entonces no va a moverse tan rápido en nuestro tablero y va a ser más oscuro en valor de color. Entonces, si piensas en la crema, si tienes crema y la vuelcas, va a ser como charco un poco si solo tomaste un poquito de crema, ¿verdad Mira cuánto más lento se mueve eso. Si arrastro mi pincel por él, se necesita, bueno, veamos. No es seguir jugando aquí. Es más lento para, para volver. Y no corre tan rápido como el café o el té, el café y la leche. Así que sólo voy a engrosar esto un poco más Queremos que eso funcione muy lento. Pero no B. Grueso y pegajoso. Ver que sigue funcionando, sigue siendo charcos. Esa es una consistencia agradable ahí para la crema. Entonces vamos a tomar eso y vamos a llenarlo bien. Esa caja o círculo crema, lo que sea que escogieras para pintar. Elegí círculos porque aquí tenía una cinta washi. Es como, Oh, puedo rastrear eso muy rápido. Siempre pinto esta lección con mis alumnos porque una vez que aprendí a controlar la Consistencia, perdón por mis olfateos, todavía estoy superando Una vez que aprendí consistencia rosa, realmente me ayudó a convertirme en un mejor pintor. Me ayudó en mis escalas de valor a la hora de pintar, me salí bastante de las líneas ahí. Hagamos el mejor círculo que puedas. Bien. Ahí vamos. Bien, entonces eso es crema Claro, un poco claro, poco más oscuro, un poco más oscuro. K, Nos estamos acercando al color principal que este sería sacado directamente del tubo. Bien, ahora voy a bajar mi paleta de pintura. Porque lo que voy a hacer es que voy a hacerlo, quiero hacer mi pincel, un estuche de cepillo sediento Voy a limpiar mi cepillo y voy a darle golpecitos para que siga mojada. No quiero ir directo a esa pintura. Y no quiero que te sumerjas aquí. No quiero que tengas agua en tu cepillo. Yo solo quería si tienes tu tubo de pintura, eso sería aún mejor. Simplemente saque la pintura directamente de su tubo. Pero esto debería ser agradable y pegajoso. Deberías ser muy grueso. Tu cepillo. Bien. Y no tenía agua goteando. He limpiado toda el agua de mi cepillo. Entonces esta es pintura recta. Y cuanto más lo frote aquí, más grueso se va a convertir en el mi cepillo. Entonces realmente quieres poder ver esa pintura en el pincel. Se puede ver aquí en la cabeza. Bien. Adelante y pinta en tu mantequilla. Y debería ser, deberías poder decir una gran diferencia en la forma en que pinta y cubre en la etapa de mantequilla. Ahora bien, si estás usando un papel Arches o un papel rugoso, o vas a obtener una textura realmente buena aquí. La mantequilla es buena para la etapa de pincel seco. Entonces, si tomas tu barriga de tu pincel y simplemente la saltas a través de tu papel, muestra la textura a través de tu papel. Déjame ver si aquí no puedo estar desconectados los teléfonos. Dispara. Bien. Vamos a traer esto. Si puedo acercar esto aquí, puedes ver que van a poder ver tus pinceladas individuales con mantequilla porque es muy gruesa Es casi como pintar con pintura acrílica. Pintura acrílica acuosa, claro. Pero entonces obtendrás estas bonitas pinceladas. Bien, tengo un poco de charco y pasa aquí en mi crema Sólo voy a tomar y hacer de ese un cepillo sediento. Y entonces sólo voy a ponerla aquí lado y mi cepillo lo empapará. Entonces no voy a tener charcos. Entonces no queremos charcos ahí. Queremos poder ver eso lo mejor que puedan para que podamos ver. Así que definitivamente puedes ver que hay un cambio de color, principalmente en si en persona Pero deberías poder ver aquí un valor oscuro entre la crema y la mantequilla. Entonces comenzarás, estos serían tus cielos, tu agua Y entonces te mudarías a tus montañas distantes, árboles. Estos definitivamente serían todo en tu primer plano. 9. Consistencia en pintura Continua: Sí necesitamos un recipiente separado de agua limpia. Para este siguiente paso k. Voy a alejar esto de nuevo para que podamos ver nuestro proyecto aquí. Quiero verme. Entonces tengo agua limpia y mi agua sucia. Entonces, lo que voy a tomar, voy a tomar mi cepillo de hockey aquí. Y nos vamos a ir porque tengo cremas puestas aquí en mi paleta. Ahora vamos a ir hacia atrás. Entonces vamos a tomar esta brocha de hockey. Y voy a mover mi pinza porque tengo la sensación de que esto va a querer un arco sobre mí. Entonces si estás, si estás haciendo esto en un cuaderno de bocetos, haz pascua, tienes unas abrazaderas para sujetar estos bordes Si lo estás haciendo en una hoja de papel u otra manera de asegurarte de que tienes, lamento tirar esto aquí tarde, pero querrás haber grabado tu papel Así que lo que voy a hacer es que voy a poner una buena capa uniforme de agua aquí abajo. Sí. Me alegro de haber puesto eso ahí porque quiere ir un poco sobre mí. Vamos a hacerlo, no quiero charcos. Yo solo quiero una buena capa uniforme de agua porque lo vamos a hacer es introducir esta pintura espesores a esta agua y ver como responde ahí. Bien. Así que vamos a empezar desde el bate. Debería haber dejado mi cepillo fuera, pero vamos a ir a derecha para hacer que sea un cepillo sediento, justo de nuevo en esa crema y cargar tu cepillo de respaldo Otra vez, no le metan agua. No lo sumerjas en tu agua para adelgazarlo. Porque queremos, vamos a tomar esa mantequilla y la vamos a introducir en el agua. Y queremos ver qué hace eso. Voy a pintar un rectángulo aquí. Ahora puedes ver que se está desangrando. Pero es realmente bastante quedarse justo aquí donde lo estoy poniendo. Veamos si puedo acercar esto aquí por ti. Bien. Entonces no sangró, pero prácticamente se está quedando aquí mismo Vamos a bajar. Sólo estoy mojada mi cepillo aquí. Y lo que tenemos aquí es crema. Recuerda que tenemos crema en nuestra paleta. Entonces voy a tomar la crema y voy a poner la crema en la franja de agua y escribirla ahí dentro. Y se puede ver que la crema por estar mojada, está sangrando mucho más rápido. Es una pintura más delgada k. Así que vamos a ir hacia atrás y tomar nuestra crema aquí y vamos a hacer que sea la etapa de leche. Así que sigue siendo bastante oscuro. Se mueve mucho más rápido que la crema. Pero es más delgado y ligero. Entonces voy No, no. Bien. Vamos a mezclar eso de nuevo. Entonces porque corrió. Así que vuelve a bajar aquí a la etapa de leche donde es un poco espesa pero se mueve rápido. Vamos a pintarlo aquí mismo. Tal vez tenga que mover estos. Sí tengo un poco. Yo solo uso el mismo cepillo. Tienes un poco de charco ahí. Bien. Entonces cuando golpeas la leche y el agua, se extiende rápidamente excepto por donde la conseguí. Ahí en ese charco. Se extiende rápidamente. Es mucho más delgado que la crema. Bien, entonces vamos a bajar y hacer esto. Ahora, puedo ver, puedo ver que mi papel está empezando a secarse, así que sólo voy a esparcirlo un poco ahí mismo Si el tuyo se está secando, sigue adelante y o vuelve a humedecerlo con agua limpia con tu cepillo o si tienes una botella de spray, pero no rocíes por aquí. Bien. Así que vamos a adelgazar esto otra vez. Vuelve a la Make this in, voy a sacar esto a la luz. Y para hacer esto más delgado aquí arriba en esta esquina, queremos estar en la etapa de café. Así que vamos a traer un poco del color arriba. Pero es bastante, muy moqueante, ¿verdad? Justo aquí. Para el café. Si toco mi pincel , sale bonito, bastante fácil. Esto es café. Voy a poner eso en el agua. Deberíamos ver que se desangraba mucho más rápido y encontrar esos bordes del papel ahí también, excepción de que tengo charco ¿Bien? Bien, y luego con t es nuestro más ligero donde este valor, alguien solo toma un poquito De hecho, lo que tengo en mi pincel probablemente sea suficiente para la etapa T. Y simplemente lo presentaremos ahí mismo. Se puede ver que es muy acuosa y sólo se va a mojar. Va a seguir. Tardará un minuto. Voy a darle a esto con un secador de pelo y dejar que se seque. Y luego seguiremos adelante y compararemos y hablaremos de cómo le va aquí. Bien, entonces ahora estamos secos aquí. Realmente podemos compararlos. Si miras en el té sobre mojado sobre seco y la T sobre mojado sobre mojado. Realmente se extendió hacia donde apenas se puede ver que ahí hay algún tono de color. Siempre va a hacer eso. Húmedo sobre seco siempre va a pintar un poco más oscuro que mojado sobre mojado. Y seguirá simplemente desangrándose y encontrando donde sea que haya mojado y se detendrá Entonces, si tienes una línea dura y no te has puesto claro hasta el borde de tu página, obtendrás una línea recta donde está tu línea de flotación, pero dónde estaba en Ya ves lo maravilloso que tenemos bordes suaves aquí, ¿de acuerdo? Entonces nuestra T y nuestro café, voy a dibujar solo un poco de v aquí. Y son nuestros valores más ligeros. ¿Bien? Nuestro café y leche. Voy a dibujar otra V aquí. Entonces sabemos que estos dos, estos dos son nuestros valores de tono medio Ahora bien, si quieres imprimir esto y hacer una impresión en una impresora, eso también está bien y bien. A mí me gusta simplemente tener esto en mi cuaderno de bocetos. Y hago esto con mis alumnos para que puedan ver realmente cómo va a funcionar esa consistencia cuando hacemos un mojado sobre mojado, porque la mayoría de mis proyectos me gusta hacer paisajes. Así que hacemos mucha pintura húmeda sobre húmeda. Nuestra crema. Definitivamente hay una diferencia de color y todos estos son crema y leche. Y perdón por el ruidoso camino de fila. O nuestros valores medios a oscuros. Y luego nuestra mantequilla y nata. Hay valores más oscuros. K. Nuevamente, esto es genial para el cepillado en seco Ahora, cuando entres a la etapa de mantequilla, etapa de mantequilla cubrirá completamente el lápiz. Y se completará, su mayor parte, casi lo hará. Si tu luz suficiente con tu lápiz, puedes salirte con la crema y la mantequilla ambos cubriendo lápiz. Puedes ver el contorno de tus marcas de lápiz en la leche, café, y sobre todo con T. Así que en estas áreas, si alguna vez estás dibujando algo, vas a necesitar o realmente te aseguras de que tienes una luz debajo del boceto o puedes entrar. A veces. A veces dependiendo del papel. Y este vamos a veces dependiendo del papel, puedes usar tu goma de borrar amasada Bien. Y puedes borrar ese lápiz para deshacerte de tus líneas de lápiz. Pero solo sé con té, café y leche, vas a ver tus líneas de lápiz. Esto nos da una lección de objeto realmente buena cómo tu pintura en diferentes espesores Eso es lo que quiero decir con consistencia. El grosor de tu pintura, cómo reacciona con el agua y cómo también pinta en húmedo, en seco. Y luego cuando usarás estos tonos, así que esto siempre es algo bueno para tener como referencia. Y algo que desearía haber sabido desde el principio. Pero aprendí a, como dije, lo aprendí bastante en Estoy después de que aprendí muchas técnicas y esto hubiera sido útil saberlo. Bien, ¿cómo mezclé estos panorámicos hasta esta pintura para obtener un tono claro Ya sabes, como va a reaccionar si yo, si pongo un cremoso o consistencia, hay algo que me di cuenta con algunos de mis alumnos. No estaban algo pintadas cuando empezábamos a pintar por primera vez. Como son incluso los primeros, por ejemplo, cuando hicimos algunas muestras de color, tendría algunos alumnos que pintarían realmente ligeros Y estarían pintando en la etapa de café y leche. Y entonces tenía algunas que pintarían muy oscuras. Y así una vez que aprendieron esta lección, entonces niveló ese juego se llenó y todos pudimos pintar el mismo cuadro Todos tienen un aspecto un poco diferente, pero podemos acercarnos bastante para tener la misma foto cuando terminamos. Entonces esta es la, la consistencia que tengo en mi cuaderno de bocetos de acuarela. El primero que hice que uso mucho. Lo he hecho muchas veces. No voy a sacarlos a todos. Sólo mostrarte. Sé que tengo al menos dos cuadernos de bocetos más con esto con diferentes alumnos que he hecho Así que esta es la consistencia de la acuarela y cómo reacciona con húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo 10. Introducción a acuarela Básicos y suministros: Hola y bienvenidos a esta clase sobre conceptos básicos de acuarela. Estoy muy contenta de que estés hoy aquí y que vayas a estar con nosotros a medida que repasemos esta lección. Esta es una de mis lecciones favoritas para enseñar. Y creo que es muy crucial antes de saltar con cualquier pintura con mis alumnos, me aseguro de que hagan este ejercicio. Bien, bueno vamos a empezar. Lo primero que vamos a repasar muy rápido son nuestros suministros. Hoy vamos a usar una talla 14. Esto lo guardo. Entonces si tienes uno, voy a usar un cepillo de hockey de una pulgada y media Pero si no tienes uno, puedes pintarlo con tu talla 14. Preocúpate por eso. Si no tienes uno de estos, esto hará todo lo que necesites hoy. Pero voy a usar esto. Cosas que vas a necesitar. Vas a necesitar una botella pequeña o una botella de spray. Me gusta pintar sobre cerámica ya que se mueve muy bien. Pero si solo tienes el pellet, algo en lo que puedas mezclar tus pinturas, eso sería genial. Aquí tengo dos vasos de agua, uno de mi agua sucia y otro para mi agua limpia. Se trata de una pieza de 140 libras, 300 GSM. Vete a casa. 100% algodón Papel Academy. No tienes que usar algodón 100%. Yo hice este ejercicio en realidad lo he hecho varias veces, pero he tenido problemas de cámara cada vez. Entonces lo he hecho en algodón, lo he hecho en libre de ácido, y lo he hecho en prensa caliente. Entonces usas lo que tienes. Yo sugeriría no comenzar con prensa caliente ya que es lo más difícil de pintar. Pero yo sugeriría que si no has salido y has comprado tu papel y estás pensando en pintar esto aquí con nosotros en el futuro, o me pondría papel de prensa fría o algodón 100%. Simplemente va a ser más fácil que el prensado en caliente. Y luego te voy a mostrar por qué. Entonces tenemos nuestros pinceles, tengo un trapo, limpiarme los pinceles Si tienes toallas de papel eso va a funcionar. Entonces aquí está mi agua y hoy voy a usar mis pinturas de Paul Rubin Entonces usas cualquier pintura que tengas. Solo voy a usar estos porque están aquí y es conveniente simplemente usarlo justo afuera del árbol. Así que vamos a saltar. Estoy súper emocionada 11. Pintura en húmedo: Vamos a saltar. Estoy súper emocionada por esto. Entonces, ¿qué está mojado sobre mojado? Mojado sobre mojado es cuando tomamos el papel y mojamos la superficie y después le agregamos pintura. Así que lo primero que voy a hacer es tomar un poco de agua limpia. Y sólo voy a pintar un círculo sobre esto, en este lado del papel. Ahora, podrás ver tu círculo porque lo será, va a tener un bonito brillo en un brillo a él Puedes ver eso y ver si puedo llegar hasta ahí vamos. Reflexiona ahí mismo y podrás ver que el círculo tiene un bonito brillo No deberías tener charcos. Simplemente debería ser un lindo círculo. Y se puede ver que es bonito y brillante. Eso es lo que queremos para mojado y mojado. Húmedo sobre mojado. Voy a tomar voy a usar un vamos a ver. Vamos con un rojo escarlata. En realidad esto es materia roja. Tengo que mirar el color correcto en mi rueda aquí porque cambié algunos de los colores. Entonces esto es materia leída. Se trata de un semiopaco. Y como pueden ver, porque esto está mojado cuando le golpee con este pincel ahí dentro, va a cobrar vida y extenderse Vamos a tomar esto y ya hemos repasado las consistencias de pintura Entonces esto está entre la leche y nuestro jugo de naranja o café. Y se puede ver como le pegué en esa agua, pero simplemente sangrará y se moverá Ahora lo que es genial es en cualquier lugar que pinté agua este rojo va a ir no va a pasar de ella. Así que la pintura húmeda siempre sigue una húmeda. Húmedo sigue mojado. Entonces en cualquier lugar que tengas pintura mojada, superficie mojada, mojada en tu papel, mojada, la pintura viajará allí incluso cuando creas que está seca. Pero si lo tocas con el dorso de la mano y esa superficie está fría, cualquier frescor a ella en absoluto Eso significa que tu papel aún está húmedo y no quieres tocarlo con un pincel o cualquier tipo de líquido en tu pincel, pintura o agua hasta que esa superficie ya no esté fría Lo que estoy tratando de hacer aquí es simplemente hacer un buen lavado uniforme. Voy y vengo, trato de conseguirlo lo más suave y lo más parejo posible. Y esta acuarela seguirá moviéndose y sangrando por ahí Y mientras mi superficie de pintura esté brillando, ver si puedo recoger eso y mostrártelo de nuevo. Tiene ese bonito brillo. Tiene ese bonito brillo resplandeciente. Mientras tenga esa superficie mojada, podremos seguir trabajando ese círculo. Ahora. Si se trataba de una superficie grande, la zona de foso que pintaste primero ya habrá empezado a secarse. Pero mientras esto sea brillante, puedes trabajar en ello. Entonces lo que voy a hacer es que voy a enjuagar mi cepillo en un golpecito en mi toalla de papel aquí. Eso lo hago por dos razones. Lo hago para ver si mi cepillo está limpio. Porque puedes ver, ves, todavía tengo rojo en mi pincel. Voy a enjuagar eso muy bien en el agua sucia. Enjuágalo en el agua limpia. Bien, puedo ver aquí que mi no quiero que mi cepillo esté realmente empapado Entonces puedes ver aquí que esto sigue siendo bonito y brillante. Tiene un brillo muy húmedo al mismo. Entonces estoy bien para seguir adelante y recoger otro color. Entonces vamos a ver. Quiero tomar, tomemos un poco de alílico o un color morado aquí Y sólo vamos a estar aquí. Ahora siempre que introduzcas pintura en una superficie húmeda, o quieres tener la misma consistencia que tienes o un poco más gruesa. Porque si pones demasiado moqueada de pintura ahí, va a alejar esa pintura y va a provocar una coliflor Aquí se puede ver que la pintura se mueve. Entonces, en cualquier lugar que introdujamos este periférico, solo se moverá y jugará. Así que sólo voy a mezclar esta cosa porque quiero una sombra abajo, por este lado del círculo. Ahora lo que no quieres es si tu pintura se está poniendo un poco gruesa aquí, mira, tengo un poco de rollo de pintura. No quieres tener un rollo de pintura en ningún lado porque eso tiene más dolor en esa zona. Te va a dejar con un poco de imperfección Déjame agarrar algunos ultra marinos Ahora puedo ver en esta zona de mi pintura, está empezando a ponerse menos brillante. Entonces eso me está diciendo que me estoy quedando sin tiempo para poder trabajar en esto. Sólo voy a dejar caer un poco de ultramar aquí, el ultramarino como Es uno de mis favoritos para trabajar porque lo hará, estos dos colores se separarán como que se seque, darán un efecto realmente bonito, bonito. Así que voy a, voy a renunciar aquí mismo. Creo que esto va a levantar algo de ese borde enrollado aquí abajo porque no quiero que ese goteo Bien. Entonces esto está mojado sobre mojado cuando puedes jugar con él y esa pintura seguirá moviéndose. Puedes conseguir unos bonitos lavados de color, que vamos a hablar aquí abajo y un poquito ¿Bien? Para que puedas ver estos colores aquí. Todavía estoy brillante. Entonces si quisiera, puedo trabajar en ello, pero estoy empezando puedo ver eso, que ese agua y pintura empiezan a empaparse en ese papel. Y pronto aquí, no quiero causar ningún florecimiento. Voy a parar ahí mismo. Bien. Voy a tomar un poco más de agua. Vamos a hacerlo de nuevo. Y esta vez vamos a pintar un rectángulo grande. Ahora. Acabo de poner agua limpia aquí, pero mi agua está un poco teñida. No sabes si puedes ver eso en la cámara, pero está bien. A veces te ayuda a ver dónde estás poniendo tu agua. Si tienes un poco en sintonía. No obstante, si estás haciendo un borde suave, te voy a mostrar donde tenía algún tinte o agua sucia y causa un problema. Pero aquí arriba no va a ser un problema porque voy a pintar en toda esta zona. Voy a cambiar por aquí para, veamos, volver a mi rueda. Voy a usar un CI amarillo. Vamos con esto. Lo es. ¿Tan amarillo? Podrías usar un amarillo cadmio. Entonces es tu tono medio, no es amarillo limón. Y este en particular, no voy a mezclarlo. Sólo voy a dejarla caer. Y quiero que la pintura haga lo que va a hacer la pintura. Esta es una especie de algo de la pintura espontánea a color de engendro que me encanta La imprevisibilidad. Se puede controlar la acuarela a un punto. Si conoces las técnicas, pero sí tienes que renunciar un poco de control Pongamos un poco de naranja aquí. Esto es naranja permanente. No tienes naranja permanente. Podrías usar naranja, amarillo, naranja, rojo y naranja cadmio Sólo voy a dejar caer un poco de naranja aquí y dejar que haga lo que va a hacer aquí abajo en la consistencia lechosa. Porque yo quiero, ahí tienes. Quiero que eso se mueva un poco más. Ahora voy a lavar mi cepillo completamente en el sucio en el limpio. Toca un poco en el costado, ver si puedo derribar ese poquito. Simplemente lo arrastro a un lado. No estoy sacando totalmente toda el agua de mi cepillo. Y ahora voy a volver a pasar a ultra marine. Y hagamos de eso un café. Etapa de café. Voy a dejar esto ahora mismo. No voy a mezclarlo. Porque si mezclo eso o ese azul, pero ese naranja, voy a conseguir un café verde. Y eso no quiero. Yo solo quería esparcirme de forma natural por sí sola y darnos algunos colores bonitos. No quiero mezclarlo con amarillo porque no quiero verde. Pero sí quiero ese look de azul y naranja juntos. Creo que es un poco bonito a veces cuando ha sido contraste en colores. Ahora, el azul o el azul no es completamente un contraste de color. naranja y el morado serían colores contrastantes, pero sí tienen suficiente contraste para que sí se hagan estallar el uno al otro. Y por eso me gusta comer con ellos y simplemente dejar caer un poco más de color ahí. Quiero ese puente, se está extendiendo. Quiero el rico lío de ese azul. Todavía estoy bastante brillante ahí arriba, así que regresa y consigue un poco más de amarillo. Estoy dejando caer un poco más de amarillo aquí. Esos colores juegan. Y estar vivo y moverse por ahí. Nos dará este efecto tie-dye realmente genial sobre el veteado. Mira en efecto. Bien, entonces miramos nuestro círculo ya no es brillante. Es lindo y Matt ahora, bueno, le tiene un poco de brillo, pero yo no lo tocaría Ahora nuestro bloque al lado es super-duper, brillante y super-duper brillante y super-duper Entonces no quiero moverlo demasiado porque esa pintura se moverá. Pero ellos querían mostrarte que éste ya no es tan brillante como este. Entonces ya no queremos meternos con eso. Y esto va a comenzar, este tallo aquí en realidad está empezando a secarse. Y quiero limpiar algunos de estos charcos. Ahora bien, a esto se le llama un cepillo sediento. Cuando tomas tu cepillo y lo golpeas, todavía está mojado. Pero si lo tomas y adeuda a lo largo de esa pintura, levantará esos charcos. Simplemente lo beberá como un cepillo sediento y sediento. Ahora porque recogí eso y lo moví por ahí. Sí conseguí el marrón verde que no buscaba. Y te puedo mostrar en algunas de las otras cuando les comparamos lo que buscaba. Entonces, si no quieres que tus pinturas se muevan, no muevas tu tabla. Ella No muevas tanto tu pintura. Pero eso está bien. 12. Pintura en seco: Entonces me voy a llevar un poco de este amarillo limón brillante. Ahora vamos a entrar en húmedo y seco. Entonces con mojado y seco, solo pintas directamente sobre el papel. Bien. Y vamos a hacer otro rectángulo aquí. Ahora, me gusta quedarme en mi consistencia de pintura. La mayoría de las veces pinto en la etapa lechosa. Si no te estoy diciendo en qué etapa estoy pintando, ahí es donde estoy. Bien. Ahora, una cosa que quiero decirte es que cuando lo dejamos por primera vez, estaba mojado sobre seco. Pero yo tenía algo que más mojado aquí arriba. Así que volví a entrar y lo volví a bajar. Pero esto va a empezar a dibujar antes de que baje hasta aquí. Así que ya no voy a tocar esto. Sólo voy a dejar que se seque. Ahora por aquí, sólo voy a tomar un poco más de ese amarillo y tomar la punta de mi pincel. Y yo sólo voy a dibujar algunas líneas amarillas por aquí. Se fuera. Limpiarlo en mi aire limpio, agua limpia. Y voy a agarrar un poco de amarillo, naranja. Y sólo voy a pintar unas líneas anaranjadas por ahí. Y puedes ver aquí lo que voy a hacer, sólo voy a bajar por la rueda de colores y luego pintar un poco de rojo. Si sangran juntos, está bien. Sólo voy a pintar un par de ellos. Si quieres reducir el tamaño y usar tu talla ocho en estas líneas Si te preocupa hacer líneas rectas, conseguir una línea realmente delgada, eres más que bienvenido a hacerlo. Yo solo, solo estoy dibujado algunas líneas aquí porque lo que quiero mostrarles es que cuando esa pintura esté completamente seca, podremos pintar sobre ella. Ahora, mira aquí mismo. Porque golpeé porque golpeé ese rojo y el morado, están sangrando juntos. Y eso está bien, eso es divertido. Ahora, vuelve a tomar ese cepillo sediento y simplemente levanta algo de eso Quiero hacerlo demasiado porque voy a levantar la pintura, pero está corriendo ahí, así que bien. Así que volvamos aquí arriba y terminemos nuestro mojado sobre seco y ya terminaremos. Entonces bien. ¿Qué necesitamos? Necesitamos nuestra pluma, ¿de acuerdo? Como esto está seco, voy a hacer esta parte y trabajar de derecha a izquierda porque soy o de izquierda a derecha porque soy diestro Sólo voy a tomar aquí en esta caja amarilla y dibujar una pequeña flor. Y puedes dibujar tu flor como quieras. Yo sólo voy a hacer el mío como una margarita. Yo solo es que es solo un poco solo mostrándote que puedes dibujar en pinturas mojadas para mojadas sobre secas. Se puede pintar sobre pintura húmeda para húmeda sobre seca. Me gusta simplemente hacer algunos garabatos a veces. Y puedes pintar diferentes colores sobre mojado sobre seco. Eso es totalmente seco. El heno. Entonces, cuando pintas sobre mojado sobre seco, no se moverá en absoluto. Tomemos un poco de rojo carmesí o este es rojo permanente. El rojo permanente es un color opaco. Entonces esto no va a ser transparente. Se quedará bastante oscuro. En su mayor parte. Este es mi pincel talla ocho, pero todavía puedo escucharlo un punto muy fino. Y porque cargué el vientre de mi pincel, toda esa pintura fluirá hacia abajo hasta ese punto. Pero no sale a menos que lo toque en el papel. Muévelo fuera de ahí, pero está bien. Para que puedas pintar otros colores, no solo capas del color en sí, sino que puedes pintar otros colores sobre mojado sobre seco. Cualquier persona que esté húmeda o seca para el caso. Siempre y cuando lo hagas con cuidado. Y no empujas demasiado fuerte. Se puede. Y tienes buenas pinturas. Si tienes pinturas baratas, algunas pinturas baratas se levantarán muy fácilmente. Bien, entonces ahí está nuestra pequeña flor. Sólo voy a pintar algunos trazos sobre estos colores por aquí para que puedan ver. Y tú también puedes hacer lo mismo. Voy a cambiar, tengo algo de verde ahí. Allí puedes ver los colores a través de tus pinturas. A ver, vamos a ponernos un poco. ¿Cuántos azules? Entonces hagamos un poco de failover. Simplemente dibujaremos de esta manera a través. Para que puedas ver todos esos diferentes colores ahí dentro. Ahora, porque pasé por encima de la flecha azul por la verde, voy a tener un poco de sangrado aquí. Pero no voy a tener ningún sangrado en esos colores que están debajo porque están completamente secos 13. Círculos de sangrado en color intencional: Bien, ahora vamos a hacer algo divertido. A esto lo llamo sangrado intencional de color, o sangrado de color, pero voy a hacer que estos colores sangren juntos intencionalmente hacer que estos colores sangren juntos Entonces voy a empezar aquí con un amarillo claro, amarillo limón. Y luego solo voy a poner contraste en colores el uno por el otro. Y sólo vamos a pintar círculos. Ahora voy a estar entre el café y la leche. Más, yo diría a la etapa del café, no leche tan cremosa. Pero quiero que estos círculos tengan algunos. Vamos a pintar justo sobre mojado, sobre seco, pero quiero que estos círculos tengan algo de pintura en ellos. No quiero que estén totalmente secos. Círculo. Yo quería tener un poco de pintura todavía en eso. Entonces quiero que sea lo más suave que pueda. Voy a tomar el siguiente color en Wikis. Un poco tienes que trabajar rápido. Voy a tomar y pasar a un azul ultra marino. Yo elijo ultramar Noé, Es mi favorito. Te vendría bien un compañero Fellows, un color realmente brillante que sería bonito K. Y yo sólo voy a un pequeño círculo aquí arriba, pero los voy a besar intencionalmente juntos porque quiero ver qué va a hacer ese color. Porque la pintura húmeda sigue a la pintura húmeda y ese círculo amarillo sigue húmedo. Entonces, o se empujarán entre sí o se desangrarán entre sí Y nunca se sabe realmente lo que van a hacer. Eso es lo divertido de este ejercicio. Voy a bajar a mi talla ocho pincel porque esta es solo un área más pequeña. Cuando tienes un área más pequeña, generalmente pintas con un pincel más pequeño. Bien, entonces por encima de azul, voy a poner una naranja aquí. Voy a besarlo junto al naranja arriba. Eso es tan bonito. Voy a besarlo junto al naranja y voy a besarlo hasta ese azul. Y voy a ver lo que el azul, la naranja entró en eso y las naranjas entrando en el amarillo El naranja se metió en el azul. Bien, limpia mi cepillo. Voy a ir con, no sé, hagamos una rosa roja. Y lo pintaremos aquí arriba. Veamos qué hace éste. Queremos mantenerlo alejado de ese rectángulo allá arriba en la parte superior porque eso todavía está húmedo Aunque ya no está brillando, ya no hay brillo que aún esté húmedo. Y si lo tocara, haría ese movimiento rosa y ahí entraríamos una coliflor Entonces una coliflor es una flor o una vamos a ver, llaman flor, coliflor, un Y dependiendo de lo que estés haciendo, dependerá de si quieres o no eso de ahí atrás. Creo que esta de aquí. Sólo voy a pintar un poco de agua. ¿Quieres ver qué pasa cuando pinto? Apenas pasa un poco para ver si el agua se metió en la pintura o la pintura se metió en el agua. Para seguir el agua. Siguió nuestro papel. La pintura húmeda sigue al agua húmeda. Levanta algo de eso porque tengo bastante charco. Ahí vamos. Bien, eso fue divertido. Bien, tomemos un poco de verde. El verde no es un color que se ve mucho en la naturaleza. Entonces me gusta pintar con ella cuando puedo. Es como que se va a mover dentro la pieza que es agradable y suave que hacia fuera. Bueno, sigue siendo un morado. Tengo mucho en mi cepillo ahí para que pueda dejar de fumar. Lo voy a hacer es volver a limpiar eso en mi bandeja. Siempre me gusta limpiar mi pintura directamente en mi agua porque estás perdiendo dinero. Si la tengo si sé que tengo mucha pintura en mi pincel, limpiaré en el árbol. Bien, vamos a ver. Podemos hacer rojo y verde son contrastantes. Piensa en nuestra rueda de colores. Son opuestos el uno del otro. Entonces por eso leyendo Colores Navideños más verdes , hacen estallar y se hacen destacar entre sí Eso es lo que hace un contraste de color es que hace que se destaque el otro color junto a él. Parece que el rojo va a entrar en el verde y el morado. Entonces te haces la idea de este ejercicio. Queremos que sea solo de una manera. Si no querías una muestra de color en cuadrados como lo hicimos antes, puedes colorear la muestra en, en círculos y dejar que sangran juntos. Y entonces tienes tus colores con los que has pintado, ya sabes lo que se ven en tu papel, pero también puedes ver, yo quería hacer juntos. Bien, vamos a hacer el rojo. Esta es una de esas cosas que si solo quieres desestresarte y no quieres tener que preocuparte por la obra maestra A veces. A mí me gusta la teoría del color, que va en la línea de esto. Pero a veces solo pintando. Los círculos pueden ser terapéuticos. El estresante Bien. Mantente bajo. Contraste en colores. El azul es tan bonito. Ese es otro de esos que es un color realmente brillante. Y no siempre se encuentra en la naturaleza. Entonces con esos ejercicios como este, es interesante que esa naranja realmente reconstruyera ese azul, no pudiera conseguirlo ahí arriba en esa esquina, lo alejó. ¿Te das cuenta de eso o no? Bien. Hagamos otra. Vamos a conseguir otro color y luego haremos uno de agua. Entonces vamos a hacer otro amarillo, limón amarillo y realmente fuimos en ese. Ahora sólo vamos a hacer un cepillo sediento. Esta vez no lo haré realmente. Sólo veremos cuánto va a seguir eso. Apenas lo tocó. Y no se está empapando, así que simplemente dejaremos que se mueva por su cuenta y lo rellenaremos, a ver cómo se ve la burbuja 14. Esmalte en color: Bien, aquí es donde vamos a hablar de capa de color. Ahora cuando hagas capas de color, lo vamos a hacer en esta siguiente sección Porque no usamos el blanco. Si piensas en otras pinturas como los óleos o los acrílicos, cuando quieres aclarar tu pintura, comienzas agregando blanco a tu No hacemos eso en acuarela. Con la acuarela, comienzas con tu valor más ligero y profundizarás la saturación con cada capa que hagamos Entonces cuando tu acuarela se seque, siempre va a secarse más ligera de lo que crees que la has pintado. Entonces te puedo decir, ahora mismo, esto va a secarse más ligero y no va a ser tan oscuro. Bien, así que vamos con el morado. ¿Y cómo hacemos que nuestra luz púrpura? Añadimos agua, la queremos muy pocos pueden ver eso. Es muy moqueante. Eso es lo que queremos. Queremos que hayamos hecho esa consistencia de agua. Estamos en la etapa T. Oh, me caí ahí abajo. Ver, esto es un trasfondo. Aunque puedo arreglarlo porque no ha pasado mucho tiempo. Te voy a mostrar como arreglar eso muy rápido. Lo que voy a hacer es que voy a tomar una pintura un poco más gruesa que la que tengo ahí. Si tuviera que poner la lotería ahí, sólo va a empeorar ese caballo ese fondo. Así que sólo voy a repasarlo. Bueno, aún está abajo. Un poco de pintura más gruesa sobre eso. Así que cuando acople este, solo tendré que recordarlo. Voy a estar un poco porque siempre, ya tiene una capa de pintura aquí. Sólo voy a tener esta una capa o más que el resto de ellas. A ver, saqué ese fondo solo porque lo atrapé enseguida y no es un área grande. Si fuera un área grande, enorme, lo más probable es que la deje ir o esperaría a que se seque, 100% totalmente seca, y luego vuelva a entrar y poner algunas capas ahí y puedes arreglarlo de esa manera Eso es definitivamente en el camino y el nivel de habilidad. Las acuarelas florecen. Bien, vamos a tomar un poco de azul cerúleo. Y nuevamente, estamos en la etapa T, muy ligeros. Y solo iremos con la etapa muy, muy acuosa Agradable y ligero. Sin charcos. Intenta suavizar eso lo más suave que puedas para que tus pinceladas no se vean Tan agradable. Lavado plano es lo que esto se llama, lavado plano. Bien, entonces tomaremos esos glóbulos rojos. Ahora eso también, demasiado oscuro para lo que busco. Quiero que realmente casi el valor pico, ¿ verdad? Ese es nuestro primer lavado. Vamos a hacer eso tres veces más, pero tenemos que esperar a que eso se seque completamente. Trabajaremos en estos otros que mientras esos se sequen. Bien, ahora vamos a volver aquí arriba a este color de capas mientras estas se secan Entonces vamos a tomar un poco de ese verde. Recuerda que lo hicimos súper ligero en lo que vamos a hacer es que ahora vamos a hacer una sección transversal. Y vamos a pintarlo justo encima. Ahora bien, esto es muy ligero. No quieres fregar como tu pintura. No quieres presionar mucho. Porque acercar esto aquí. Levantará tu pintura si eres demasiado duro con estas pinceladas Bien, entonces a continuación vamos a hacer el color púrpura o violeta. Nuevamente, muy acuosa, muy ligera, muy en el té Consistencia Oye, vamos a hacer una sección transversal de ida y vuelta. Intenta mantenerlo como, incluso como puedas. Si puedes hacerlo de una sola pasada, eso es genial. Para bien. Incluso lavar eso ahí mismo. Brocha sedienta y sedienta. Bien, ahora pasemos al azul. Azul civil. Nuevamente, muy ligero, muy acuoso. Ahora puedes esmaltar color como acristalamiento y estratificar con pintura más gruesa Pero yo quería mostrarte qué. Pero cómo nos gustaría si fuéramos a hacer una pintura botánica o algo con mucha luz, como pétalos de rosa en el fondo mismo que parece que la luz viene a través de ellos. Van a ser este valor más ligero que tenemos aquí. Entonces por eso quiero intentar enseñarte a pintar desde tu valor más ligero Múltiples capas para oscurecer tu pintura. Bien, vamos al amarillo limón. Otra vez. Queremos tener ese bonito y acuoso, demasiado pigmento incluso ahí en mente. Lo tengo. Justo aquí. Eso es demasiado pigmento ahí. Así que sólo voy a regar eso. Y luego haz una sección transversal a través de ese cuadrado amarillo. Muy ligero. Dos pelos y algo de aire. Bob Ross. Me ha encantado verlo toda mi vida. Pinturas al óleo, carta no fácil donde dice, Pero hice mi dedo del pie y un poquito el año pasado. Y sólo hice dos pinturas. Entonces tal vez, tal vez tal vez lo vuelva a intentar más tarde. Bien, entonces en las filas, filas, costilla, y vamos a poner un poco de sección transversal de esa raíz cuadrada. Termina eso. Pero vamos a volver aquí arriba y poner nuestra tercera y última capa de estos colores. Entonces comencemos con el verde thaler. Nuevamente, muy acuosa, muy ligera. Puedes tocarlo con el dorso de la mano. Si hace frío. Aún no están secos. Así que sólo tienes que ir realmente ligero. Estoy tendido en esa última capa de pintura. Bien. ¿Dónde está el verde? Ese es el periférico equivocado a través de ellos no están torcidos en él. Necesitas la mentira. Eso haría una gran, gran diferencia en nuestro morado verifica que el color equivocado Lávelo que solo lo van a deletrear por la mitad otra vez. Y no intentes lo mejor con él. Y levanta, porque va a levantar esa capa, lo cual quizá haya hecho un poquito ahí mismo. Y veamos si podemos ver eso. Si puedes ver esa línea, puedo arreglarla cayendo un poco más. No quiero tocarlo demasiado. Seguirá moviéndose y levantando lo que acabamos de dejar. Bien, vamos a dejarlo una oportunidad. Bien, ahora vamos al azul civil. Esta marca de civil no es todo Rubin. Por alguna razón, paul Reagan no pensó que necesitaba tener un azul cerúleo y lo uso todo Entonces puse mi toque maestro ahí y simplemente no soy como en esa versión de azul civil, me cuesta debilitarlo Oye, ahí está este azul civil, esa tercera capa ahí. Dale un golpecito si puedo levantar eso. Ahora hagamos el amarillo. Podría tener suficiente amarillo ahí. Es una consistencia agradable y acuosa y la ponen en su show Y no tengo suficiente grosor. Capa, amarilla. Y nuestra tercera y última capa de las filas. Tengo un tulipán que pinté de una maestra maravillosa aquí en Skillshare que hacía pinturas botánicas y era tan bonito y este tulipán que pintamos tenía unas diez capas de pintura, al menos en Y fue tan bonito. Y todo se hizo bajando una capa, dejándola secar, bajando otra capa dejándola secar. Podemos hacer algunas técnicas increíbles con acristalamiento y crear algunas pinturas hermosas. Estamos bajados a nuestras dos últimas cajas. Así que pasemos a los lavados de color degradado, y luego terminaremos con bordes suaves 15. Lavado en color degradado / Ombre': Tengo un pedazo de papel completamente diferente. Lo he grabado todo abajo, como te he aconsejado que hagas, cosa que no hice en el último video Pido disculpas muchísimo. Estoy enfermo. Espero que me perdones por mi voz. Así que intentemos esto de nuevo y veamos si la centésima vez es el encanto aquí Entonces me he tomado mi naranja y la tengo mezclada en la consistencia de la leche. Tengo el aviso de mi tablero solo en un trozo de cinta. Tengo un apuntalado, como dirían, en un ángulo de aproximadamente 30 grados Eso va a ayudar a que el agua se agote. Vamos a comenzar con el método húmedo sobre seco. Este método es un poco más difícil. Lo que yo diría es que no quiero que te frustres porque esta es una técnica que toma mucha práctica y mucho tiempo dominar. Y sólo estamos haciendo una pequeña tira. Generalmente, cuando haces esta técnica, la haces en un área grande, grande y cubres tus cielos o agua Pero sí quiero que practiques esto de ambas maneras y decidas cuál es más fácil para ti. Ahora para mí, prefiero mojado sobre mojado. Yo solo me sale un buen lavado graduado de esa manera. Pero quiero enseñarte ambos métodos. Puedes practicarlos. Yo haría esto una y otra vez varias veces. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que he girado mi tabla obviamente desde la última orientación y ustedes habían mojado sobre mojado, mojado sobre seco. Hicimos el color degradado, color intencional sangrando con los círculos que teníamos el acristalamiento. Ahora estamos en lavados de color degradado, el efecto ombre. ¿Bien? Entonces lo que hacemos es con mojado sobre seco, es importante que empecemos con una consistencia espesa como esta. Y voy a poner en marcha aquí en la parte superior. Ahora, estás acostado ahí estaban los bloques del esmalte de color k Así que haz este justo en la parte superior. Así que haz este justo en la parte superior Entonces ya sabes que esta es la húmeda sobre seca. Bien. Lo haré aquí mismo y fingiré que esta es mi línea. Entonces lo que vamos a hacer es que realmente vamos a cargar tu cepillo. Y puedes ver, cuando cargo mi pincel, realmente arrastre esa barriga del pincel por la parte superior en esa pintura k Así que cuando la toco, es realmente la cargada. Ahora lo que vamos a hacer aquí cuando hagamos un mojado sobre seco es que vamos a empezar por arriba. No es importante que a medida que lo bajamos, que tengamos aquí una gota de pintura. Bien. Está empezando a rodar hacia abajo, así que me estoy poniendo un poco de pintura aquí. Entonces lo importante es que mantengamos ese ritmo de pintura. Así que sólo voy a bajar esto hasta que mi ritmo de pintura empiece a diluirse un poco. Entonces voy a poner rápidamente poco más de agua aquí en mi mano, un poco más delgada. Bien, entonces ahora tengo pintura más delgada y cuando haces esta técnica, tienes que trabajar un poco rápido Por eso, de nuevo, esta no es mi k favorita, pero empezamos baja. Ahora estoy respaldando esa pintura más delgada en esa gota de pintura. Y ahora estoy tirando eso hacia abajo y haciendo un nuevo ritmo de pintura. Y voy a tirarlo hacia abajo poco a poco. Y como ves, estoy empezando a conseguir un cambio de color, ¿verdad? Así que podemos tirar de eso hasta que empiece, mi cuenta está empezando a adelgazar. Y definitivamente está cambiando a medida que vamos bajando eso. Todavía tengo mi cuenta. ¿Ves esa fila de pintura? Voy a mojarme el cepillo otra vez. Voy a añadir más agua a esa mezcla. Y se puede ver donde lo estoy bajando. Todavía tengo mi ritmo de pintura y se está volviendo cada vez más ligero. Una cosa que es importante con la que lucho todavía hasta el día de hoy es ser un cubo alboroto Aquí es donde el perfeccionista en mí realmente quiere hacer esto perfecto Y con acuarelas a veces hay que dejar pasar eso. Entonces si tuviera tomar mi cepillo y volver a subir a este top, a aquí donde lo he hecho, esto ya está seco Está completo. Está mucho más seco que aquí abajo en el fondo. Entonces, si tuviera que entrar y tocar eso, voy a conseguir una flor, Se va a mover. Va a arruinar todo eso. Bien. Así que como que puedes ver mis pinceladas, Está bien. Sólo voy a tomar un poco más de agua porque aquí no puedo hablar demasiado. Bien, eso está realmente listo ahora ya puedes ver cuánto se mueve eso. Pero es importante que no vuelvas a subir a ese lavado. Entonces esta es una razón por la que no soy un gran fan de este método en particular. ¿Logramos un lavado de más oscuro a más claro? Sí. Pero te voy a mostrar una mejor espera por mí. Prefiero de esta manera. Ahora me voy a llevar esto, mi cepillo sediento. Recuerden que hablamos de un cepillo sediento y sólo voy a limpiar esa cuenta porque si la dejo ahí tan mojada, volveremos a movernos a medida que se seca en esa pintura secadora Y solo te dará pena y te dará tus antecedentes y una línea y vas a odiarme. Ahora, mira, el mío no es perfecto. Tengo una sección más oscura. Nos pusieron más ligeros. Yo presento agua arriba. Ahora aquí tengo una sección un poco más oscura y luego volvió a ser más clara. Esto requiere práctica, mucho y mucho caso de práctica. No quiero que te frustres, pero quiero que lo practiques. Ahora voy a mostrarte la forma en que prefiero hacerlo. Si no tienes tu cepillo de merluza, solo puedes usar este cepillo aquí Pero voy a usar mi rey de brochas de merluza. Entonces voy a tomar agua y voy a pintar una tira por este lado. Bien. Sólo voy a pintarlo. Aquí es donde grabando tu tabla abajo. Es muy beneficioso. Porque si no lo haces, tu papel va a funcionar porque le estamos poniendo agua. E incluso con la cinta, está tratando de abrocharme. Entonces lo que estoy haciendo es que solo estoy mojando esta superficie y tengo un bonito brillo en ella Se puede comprobar por ambos lados. Simplemente vuelca un poco tu cuerpo y asegúrate de tener un bonito brillo Eso es todo lo que voy a hacer con ese cepillo ahora. Pero tengo una tira que tiene el mismo ancho que esta. Es justo aquí en el agua. Bien. Así que voy a volver aquí y voy a espesar eso otra vez, vuelta a la etapa de leche No voy a volver a meterme en esto. Voy a cargar mi cepillo. ¿Bien? Ahora bien, si estás haciendo un cielo grande, tendrías que conseguir un pincel más grande. Obviamente, usarías tu cepillo de merluza para hacer esto e ir y venir Bien, entonces sólo vamos a tomar este cepillo. Ahora. Mi trabajo porque he estado charlando aquí. Aquí es donde hay que trabajar rápido, ya está empezando a secarse. Así que solo estoy buscando para ver dónde estaba mi línea de flotación. Voy a empezar por aquí. Y yo sólo voy a ir y venir. Ahora lo que va a hacer esa agua ahí. Va a ayudar a esta gravedad claro, va a moverla. ¿Bien? Pero naturalmente va a suavizar esas líneas ya que la he derribado. Y va a diluir la pintura en mi pincel de forma natural. Sólo voy a tratar de llegar aquí. Hasta el final. Voy a ponerme un poco de línea ahí. Yo levanté, ya lo puedo ver. K. Ahora bien, este trozo de papel que tengo no es 100% algodón. ¿Bien? No voy a meterme con ello. De veras, de veras, de veras quiero entrar aquí. Y creo que lo que voy a hacer es simplemente darle un toque. No quiero empujarlo de un lado ahí porque lo hará ya me está empezando a secarse. Yo sólo quiero empaparme eso con un cepillo sediento y sacar esa línea de ahí. ¿Bien? Bien, ahí es donde el primer cubo y significa venir. Ahora se puede ver como esto se está secando, tengo muchos más gradientes, ¿verdad Se puede ver la diferencia en los dos k Este solo se ve premier más suave. No veo tantas pinceladas. Definitivamente va de oscuro a claro sobre mojado sobre mojado. Ahora nuestro húmedo sobre seco también va de oscuro a claro, pero no es tan suave y tan cremoso aquí como este lavado degradado, ¿verdad? Entonces por eso prefiero este método. Simplemente es mucho más fácil. Consigues una mejor transición, me parece. Pero me gustaría que practiques ambos. Puedes hacerlo en este papel, pero en tu propio tiempo. Practica esta técnica. Bien, ahora vamos a pasar a bordes suaves 16. Borde suave: Entonces me tomé un minuto aquí y cuando me consiguió un recipiente y me cambió el agua. Así que hemos estado pintando mucho. Si quieres tomarte un minuto aquí e ir a cambiarte el agua de cuando empezamos, está bien. Sólo tienes que seguir adelante y detenerlo y voy a esperar con el maravilloso mundo de la tecnología aquí. Bien, entonces lo que voy a hacer es tomar mi cepillo de merluza y voy a lavarlo y voy a tomar un poco de agua limpia Y voy a fingir que esto es sección fuera a K. Así que esta caja inferior de aquí, quiero que pintes un cuadrado lleno de agua. Simplemente siendo un buen lavado de agua uniforme sin charcos. ¿Bien? Así que solo asegúrate de que tu costura de tu papel no tenga charcos y no haya agua estancada, pero es agradable y húmeda Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer un hijo. Entonces cuando pinto mucho los cielos, me encanta pintar paisajes y paisajes urbanos Y este papel es el drenaje, así que necesito hablar rápido, pero me gusta esta técnica porque te da un hijo que luce brumoso y brumoso Entonces voy a tomar amarillo en mi pincel. Se trata de la consistencia de la leche. K Suelo pintar en etapa de leche si no lo digo. Y voy a pintar un círculo aquí. Y voy a dejar el centro blanco lo mejor que pueda hacer un círculo. Y va a llenar eso un poquito porque secciones enteras mojadas sobre mojadas y eso está bien. Así que voy a tomar esa pintura amarilla y sólo voy a cepillarla. Y lo que va a hacer es que va a viajar a donde no haya más agua, ¿verdad? Hemos hablado de mojado sobre mojado. Me va a dar un bonito borde borroso. Voy a tomar un poco de amarillo más oscuro. El primero fue amarillo limón. Ahora voy a hacer este gradiente k Así que sólo voy a tomar un poco de amarillo más oscuro y mezclarlo aquí. Si quieres esas líneas de círculo nebulosas. Te lo dejaré a ti si quieres mezclarlos o dejarlos adentro. Pero solo ten en cuenta dónde está el borde de tu plaza. Voy a tomar un poco de naranja más oscuro. Esto es, soy naranja permanente, así que está un poco rebajado y va a ser brillante. Así que voy a empezar por aquí y luego respaldarlo. Ahora puedo ver en mi caja aquí que ya se está secando. Muy bien. Puedo ver esa línea empezando a entrar. Entonces voy a dejar de preocuparme con eso aquí. Bien. Ahora esto todavía está mojado. Veo un poco de brillo, pero quiero parar y todavía va a seguir desangrándose Bien, así que voy a dejar eso solo ahora. Entonces ahora vamos a ir por aquí y vamos a pintar un pajarito. Bien. Esto va a ser pájaros fáciles, así que no te asustes si ves ****, no puedo pintar No puedo pintar un pájaro. No quiero que te preocupes por ello. Bien. Voy a tomar voy a tomar un poco de agua aquí porque puedo ver que tengo una ventaja dura. Ahora realmente quiero asegurarme de que mi cepillo esté lavado y tenga sed Y yo sólo voy a correr ese cepillo húmedo justo aquí a lo largo de ese borde de ese sol. Tratando de tener mucho cuidado de no meterse en él, pero sí quiero que eso se desangre un poquito más y no tenga un borde duro ahí Así que solo estoy pasando un cepillo sediento justo a lo largo del borde de eso y se mezclará muy bien. ¿Bien? Bien, realmente está empezando a secarse en esa plaza. Entonces no voy a ir a clase. Soy un alboroto cubetas, como ya he mencionado antes, así que voy a tratar de dejar eso Bien, ahora voy a pasar mi rueda por aquí y voy a ir al azul cobalto. Y yo sólo voy a recoger, vamos a pintar esta sobre mojado, sobre seco. Entonces lo que vas a necesitar en esta sección es una botella de agua. Aquí es donde viene la botella de spray en K, no la hemos usado hasta ahora, pero la vamos a usar ahora. Así que voy a tomar, estoy entre el café y, y la leche por aquí. Y de este lado, sólo voy a pintar un poco de cabeza. Entonces va a ser solo un pequeño círculo. Aquí sólo vamos a pensar formas por un minuto. Entonces esto es un círculo y esto está mojado sobre seco. Entonces eso va a tener una ventaja dura aquí mismo y eso está bien. Eso es lo que queremos en la cabeza de este pequeño. Y hay 100%, no, esto no es algodón. Este papel libre de ácidos Es segundo mi pintura bastante rápido. Entonces se va a secar rápido. Es que no puedo trabajar estos papeles siempre y cuando funda de algodón, voy a agarrar un poco más. Ahora. Voy a pintar un pequeño óvalo conectado a esa cabeza. ¿Bien? Solo piensa en formas por ahora solo vamos a pintar un poquito de óvalo. Ahora bien, si tus alas respaldan en tu naranja porque esta sección está en tus papeles abajo hasta aquí. ¿Bien? Si metes a este pájaro en esta sección, está bien. Ojalá tengamos un poco de tiempo seco aquí entre el Sol. Y así, si te suben las alas, no debería causar demasiado dolor en este hecho. Todavía hace un poco de frío, pero sigue bien. Entonces voy a tomar, hemos hecho un círculo y ahora aparecen un óvalo en la parte superior entre el cuello y la cabeza. Sólo voy a hacer un poco, un poquito de forma de S y voy a traerla hasta un punto y llenarla un poquito. Bien. Es un poco rellenar eso. Ahora voy a hacer el ala delantera delante de ella. Esa es la ala trasera y esta es la primera línea. Entonces, si sangran juntos porque están mojados y mojados, está bien. Puedo ver donde mis alas. Voy a hacer que sea una pequeña cola aquí. ¿Bien? Ahora que esta ala, voy a fijar un poco y cepillarla, cepillarla, cepillarla, cepillarla, cepillarla. Bien. Ahora una manera de tomar mi, voy a poner mi azul mi pincel aquí abajo. Y me voy a llevar la botella de spray. Voy a sostenerlo un poco y solo quiero rociar aquí mismo en el borde de las alas y justo aquí en el borde de la baldosa. Y se puede ver que lo que está haciendo es que está provocando que esto corra. Y eso es lo que queremos en este ejercicio en particular. Quiero que esa pintura golpee esa agua que acabamos de pintar ahí e introduzcamos ahí. Y quiero que se extienda y se convierta en un borde suave en esa agua que acabamos de rociar ahí. Bien. Y en la cola. Ahora bien, esta es una especie de forma abstracta de hacer la cola de un pájaro. Este no es un pájaro realista. Esto sólo nos va a dar un bonito borde suave aquí. Intenta simplemente golpear la parte de la cola. Ahí vamos. Se puede ver cómo está sangrando. Eso es lo que busco. Y mi cabeza y mi pájaro ya están secos. Entonces estoy abrazo quiero entrar y quiero arreglarlo. Pero podemos como pueden ver, está dibujando en diferentes etapas. Bien. Entonces esto es mucho más seco. No está completamente seco. Estoy seguro de que si lo tocara, realmente me escabulliría, me daría algo de dolor Puedo tomar estas áreas que tienen los charcos en ellas y simplemente moverlas un poco Si quisiera, puedo lavar mi cepillo y mi cepillo sucio y mi cepillo en mi agua sucia. Ignorar mi dislexia. Bien. Yo sólo voy a hacer un cepillo sediento aquí. Ahora hablamos de No, no lo hemos hecho, estamos hablando de eso en la siguiente lección. Pero esto está levantando. Me voy, estoy un poco haciendo algunas estrías en las alas. Me he quitado lavar mi cepillo y es un cepillo sediento. Y sólo voy a arrastrarlo a través de esa pintura. Tómalo y arrástralo así, y luego arrástralo en esa pintura y podrás hacerlos como separaciones de plumas Entonces, si no lo hace bien, lávese el cepillo, golpéelo y vuelva a entrar y levante. Y va a rellenar de nuevo. Eso está bien. Levantado, de nuevo adentro, cepillarlo. Elevación. Vamos a hablar de levantar en la siguiente técnica. Así que estás obteniendo una especie de adelanto aquí. Un poco de definición a esa ala que había antes. Bien. Entonces, si miramos hacia atrás aquí, esto tiene un borde suave muy agradable en él. Este es un borde duro. Se puede ver aquí en la cabeza de este pájaro y la parte superior del columpio. Este es un buen borde nítido y duro. Este es el borde suave. Mira cómo está borrosa. Especialmente aquí abajo, esto es borroso. El interior del Sol es bonito y difuso. Y estás obteniendo algunos efectos realmente geniales y esa cola y esa ala donde esa se está secando y golpeando esa agua. Oye, lo está haciendo agradable y borroso y dando algunas texturas que naturalmente puedes hacer Sin la ayuda del agua, casi parece un ala de ángel. Ya he hecho esto con colas de sirena con mis alumnos y mis hijos antes. Donde pintas eso y lo rocías. Y nos da solo un poco hace que se volviera un poco vivo. Así que todavía nos estamos secando aquí. Este trabajo te voy a mostrar aquí. Yo no lo agarré. Voy a volver y arriba y escribir en qué tipo de papel que dice que esta es en realidad una primera vez que estoy usando este papel Es un papel de Cson. Entonces voy a poner en Voy a poner en una foto de la portada, una libreta de carpeta. Tiene la carpeta en espiral y puedes dejarlas dentro o arrancarlas. Quería bajar esto para que no me abrochara. Y me estoy dando un poco de pandeo aquí. Y eso está bien. Creo que una cosa que hicimos y algunas de esas otras páginas que vamos a comparar aquí en un minuto es que algunas de ellas tienen una cajita aquí. Entonces como esto está seco y te voy a mostrar, voy a tomar un poco de rosa roja y voy a pintar una caja aquí abajo. La razón por la que estoy haciendo esto ya que le estoy dando a ese pájaro algo de tiempo para que se seque. Entonces si llevo una caja aquí, te voy a mostrar una forma más para darte un borde suave. Entonces tengo un borde duro aquí, un borde duro aquí, un borde duro en la parte inferior. Y la pintura sigue mojada. Este no es mi papel favorito seguro. Bien. Así que tenemos una ventaja dura en todos los sentidos. Toma mi cepillo y lo lavaremos en el agua. Voy a hacer que tenga sed. Así que no está completamente seco sólo darle golpecitos aquí de este lado. Y voy a algo así como lo hicimos aquí atrás donde empujamos el agua desde un lado. Voy a echarme atrás y pintar un poco y voy a besar el borde de eso con mi pincel. Y ya verás que va a pasar a eso. Voy a conseguir una flor aquí mismo. Me voy a mudar y darme un borde suave aquí. Ahora bien, si no lo quiero tan drástico a donde hay una posibilidad de una flor aquí Sólo voy a tomar mi cepillo todavía está mojado y sólo voy a frotarlo suavemente a lo largo de ese duro filo a Harrison Samir, como dice Bob Ross Así que eso es suavizar ese borde y un poco consiguió un borde duro ahí Entonces para que eso sea más suave, solo súbete eso, vuelve a entrar y toca eso con un poco de agua Aplica tu pincel y solo saca esa agua. Aquí puedes ver que tienes un borde suave y una flor. Y un borde suave y una flor. Y eso está bien. Porque eso es a veces es en efecto que estamos tras las flores no son malas De hecho, hay muchos artistas como yo que los aman y a mí me encanta usarlos. Vamos a hablar de flores aquí en la siguiente sección cuando nos metamos en técnicas Ahora bien, este papel, si esto fuera algodón, no estaría recibiendo una ventaja tan drástica y dura Hay un trasfondo drástico. Esta es la primera vez que uso esto. Entonces lo que puedo hacer si no te gusta esa línea dura es cuando esta se seca, puedes volver a entrar y te voy a introducir otra capa. Pero si no te molesta y vas tras eso, mira, voy a ablandar este borde para ver si puedo hacerlo aquí sin lavar mi cepillo porque solo tengo un poquito de agua aquí y sólo voy a fregar ese Veamos qué pasa en esta. He leído, me he quitado esa línea. A ver si ahí conseguimos uno mejor. Derecha. Ahora nos estamos acercando mucho a que terminemos. Simplemente lávate el cepillo y límpialo aquí y agarraremos poco de amarillo y le daremos un pequeño pico al pájaro Vamos a darle algunas piernas arriba. Va a toparse con ese rojo. Yo le pegué a ese rojo. No te preocupes por eso. Bien. Simplemente no golpees el cuerpo porque si golpeas el cuerpo, volverá a entrar en el cuerpo. Ahora voy a agarrar mi pincel delineador y sólo vamos a agarrar un poco de negro y darle un ojo. Y ya terminaremos. Estoy tan feliz de que te hayas quedado conmigo y hayas terminado este proyecto. Fue uno grande. Entonces me encantaría ver tu pintura. Entonces, si lo compartieras con la clase, te puedo ayudar si tienes alguna duda. Puedo revisarla y darte algunos comentarios. Si quieres. Siempre es divertido ver lo que todo el mundo está haciendo después de haber tomado esta clase. Ahora, pasemos a nuestras texturas mágicas. 17. Texturas mágicas de bienvenida: Hola y bienvenidos a esta última lección de nuestro viaje. En esta lección, vamos a aprender sobre la creación de hermosas texturas. Es una de mis lecciones favoritas para dar. A mí me gusta llamarlo texturas de corte mágicas. Porque lo es, creo que es uno de los bloques de construcción fundamentales para crear pinturas increíbles. Así que agarra tus suministros y comencemos. 18. Hablemos sobre texturas y suministros mágicos necesarios: Entonces, ¿cuáles son algunas de las técnicas que vamos a aprender hoy? Las flores son fondos forzados. También se les llama salpicaduras de agua, sal, caída de alcohol, ahorro del espacio en blanco con líquido de enmascaramiento, levantamiento, cepillado en seco, Esto es el levantamiento de Galaxy. Eso es lo que yo llamo levantamiento de galaxias. Si voy a hacer una pintura de galaxias y salpicar pintura. Bien, así que saltemos y pongamos en marcha con esto. Le invitamos a usar cualquier pintura que tenga. Como dije, esta es mi clase favorita para, para hacer. Y yo, cada vez que empiezo a nuevos alumnos, ellos tienen que tomar esta lección antes de comenzar alguna pintura porque creo que es crucial y no los encontré. Estoy agregando esto al Ojalá lo hubiera sabido cuando comencé porque tuve que aprender todas estas técnicas diferentes en múltiples lugares diferentes. Entonces decidí que cuando empecé a enseñar y mi primera, hice un taller. Ahí es cuando los pongo todos juntos. Ahora estoy seguro que otras personas también lo han hecho, pero estos son los que uso todo el tiempo. Entonces por eso los he agrupado de esta manera. Bien, así que comencemos. Vamos a pintar algunas cajas y luego vamos a, si me ves saltando, te explicaré por qué. Repasemos muy rápido los suministros que necesitamos. En primer lugar, utilicé este es acuífero Stonehenge, papel 100% algodón Y he hecho una grilla que te mostraré en un minuto. Y luego uso un poco de cinta washi para pegar mis líneas así mis cajas Esto es lo que hice antes. Simplemente no estaba contento con eso porque como que se pasaron el uno con el otro. Así que pensé que lo iba a pegar. Si no tienes cinta washi, está bien. Lo he hecho así en el pasado cuando he dado clases. Entonces, siempre y cuando puedas hacer tu cuadrícula y entiendas qué cada sección y está etiquetada cinta washi es solo un extra No lo necesitas si no lo tienes. Yo sí usé un negro súper fino Creative Mark Penn con el que pude hacer mis líneas con y con una regla Puedes usar papel de cualquier tamaño que quieras si quieres hacerlo en. Creo que hasta lo he hecho en un cuaderno de bocetos. Déjame mirar aquí. Así que he dado esta lección con algunos de mis alumnos cuando he ido a su casa. Y así incluso puedes hacerlo en un cuaderno de bocetos si quieres. El único que no tengo aquí es el líquido de enmascaramiento. Entonces, si quieres usar un cuaderno de bocetos y lo tienes, veamos si puedo conseguir eso en esa toma Ahí vamos. Si tienes eso, está bien. Puedes usar estos dos. Entonces esto es sólo un ocho byte de cinco y medio, creo. Y si tienes uno de esos, este trabajo es diez por 14 o 1510, en algún lugar de ahí Pero usas cualquier tamaño que tengas, lo que sea, el papel que quieras. El papel de prensa fría funciona muy bien en esto. Aquí se trata de papel prensado en frío. Esto es, este es el que estamos haciendo aquí mismo. Esto es robado. Acuífero Stonehenge. Este lo he hecho, también es prensado en frío y este es un papel de menor grado. Son los papeles que vende Hobby Lobby. Entonces estos son solo ejemplos. Puedes hacer esto en cualquier tipo de papel que quieras. Este es uno que hice en clase con mis alumnos también, así que también es un poco diferente. Hoy voy a usar un cepillo más grande. Voy a usar una talla 14 y esto es una cosa consigue un cepillo de hockey de 1", es muy suave. Es realmente lo he tenido desde hace aproximadamente un año para reemplazarlo y eso solo va a poder bajar el agua. Estas dos secciones aquí con levantamiento y galaxia van a estar poniendo, poniendo mucha agua ahí para mojarse en mojado. Este pincel aquí es un flujo polar Creative Mark. Solo encuentra un cepillo viejo que ya no te importe porque vamos a usar eso para el fluido de enmascaramiento. El líquido de enmascaramiento tiene el potencial de arruinar los pinceles. Entonces solo encuentra uno que realmente no te importe. Te voy a enseñar cómo puedes ayudar a evitar arruinar un cepillo. Entonces tengo dos frascos. Yo uso jabón para platos Dawn, es lo mejor para mí. Este es el líquido de enmascaramiento que voy a usar. Es por increíble máscara blanca, menos líquida, de la ceja. Vamos a estar jugando con un poco de alcohol. Entonces solo necesitas tener un pequeño recipiente, sea cual sea el tamaño que tengas que verter un poco, o simplemente puedes mojarlo justo de la botella, lo cual podría hacer dos. Necesitarás un cuentagotas. Compré un conjunto de estos Hobby Lobby en la sección de artesanía. O si tienes uno viejo, puedes usar eso también. Pero vamos a necesitar dejarla caer. Voy a usar mis pinturas de Paul Rubens. Vamos a inclinarnos un poco de gouache. Puedes usar cualquier marca que tengas. Esto como mi gouache Da Vinci. Me gusta mucho este gouache. Es de buena calidad. Esta pequeña herramienta de aquí. Si no tienes un cepillo viejo y resulta que tienes una herramienta de fluido de enmascaramiento. Esto también funcionará. Podría usar ambos para mostrarle cómo funcionan hoy. No es necesario. Apenas si tienes un indio lo sabes lo puedes usar. Esta es una goma de borrar y es lo que uso. Se ve muy sucio, es lo que uso para levantar el líquido enmascarador Si no tienes uno de estos, está bien. También puedes usar tu dedo para quitártelo. Vamos a estar jugando con algo de sal. La sal de mesa funciona. Esto es sal kosher es sólo un poco más grande. Ambos trabajos de sal de decapado es una sal más pequeña y fina. Así que jugaremos con ambos para hacerte saber qué imágenes de diferentes tamaños, pero hacen bien. Tengo dos recipientes de agua. Como hemos jugado en el pasado. Sabes, es importante tener y ya he limpiado algunos cepillos, así que suelo mantener mi agua sucia la derecha y mi agua limpia a la izquierda. Tengo una toalla de microfibra aquí para DHAP mi pincel y tengo mi botella de spray para mantener mis Si no tienes una marca impermeable a prueba de sangrado, rotulador, está bien. Puedes usar un lápiz número dos, solo un lápiz normal para dibujar tus líneas. Quiero tomarme un minuto y recordarte ahora mismo que si no estás usando un bloque de papel de acuarela como yo, eso está pegado por los cuatro lados. Eso necesitarás pegar tu papel con cinta adhesiva en los bordes. Ya sea anuncio que estás usando o el libro de bocetos de acuarela, el papel se cae. O si tienes un trozo de papel individual que lo pegas hasta una superficie dura que evitará que tu papel se doble. En esta siguiente lección, cuando estamos haciendo el vertido y estamos haciendo el levantamiento de galaxias donde estamos usando mucha agua y mucha pintura. Y también te ayudará a recoger ese cartón y papel como necesitamos en esta siguiente lección. 19. Blossoms, sal, goteo de alcohol: Así que comencemos. Yo sólo voy a mojar mi cepillo aquí. Y veamos aquí. Lo vamos a hacer. El primero son las flores o fondos de fuerza o salpicaduras de agua Lo que sea que oigas. He escuchado a gente de diferentes regiones del mundo decir de diferentes maneras, así que lo llamo flores Oh, también se llama orejas de coliflor. Si alguna vez escuchas a alguien, a un profesor que has tomado una clase en línea, y lo llaman orejas de coliflor Eso es de lo que están hablando. Así que solo sigue adelante y pinta esta caja. Solo ser amable, consistente. Estoy en la etapa de leche. Si te preguntas qué textos, consistencia rosa estoy haciendo, solo lo estoy sacando de mi sartén y estoy, estoy en la leche Entonces lo que vamos a hacer es que mientras tengamos esto mojado, voy a agarrar un cepillo más. Esta también es una talla 12. Así que agárrate a ti y a otro cepillo limpio. Y lo que vamos a hacer es sacar un poco de agua ahí dentro. Entonces ya se puede ver lo que está haciendo aquí. Es cuando pones agua en pintura húmeda, va a alejar esa pintura y moverla para que puedas salpicarla O puedes tocar tu pincel. Y a medida que se seque, podrás ver esas flores florecer y crecer Realmente se puede ver un buen ejemplo de las carreras de retroceso de fuerza en el azul y el verde de esta pintura de narciso aquí mismo Bien, pasemos a la sal. Ahora cuando eliges tu color, yo simplemente no escogería amarillo porque la sal no aparece muy bien en la pintura amarilla. Entonces escojamos una naranja aquí y solo sigamos adelante y pintemos eso en esto otra vez. Si no te digo lo que estoy haciendo, solo recuerda realmente lo que he dicho en el pasado que suelo pintar en la etapa de leche. Así que solo sigue adelante y mételo ahí con sal. ¿Quieres dejarla caer? Bueno, esta pintura sigue brillando. A ver como tengo un brillo bastante bueno en eso. Así que sólo voy a tomar un poquito en mi mano. Lo que hace la sal es realmente increíble porque va a entrar y despertar esa pintura. Sólo voy a rociar eso ahí dentro. Y ya veremos cuáles son estos, así que cuando estos se sequen, crearán algunas texturas divertidas. El tiempo es bastante crucial cuando se trabaja con sal. Debes asegurarte de que la dejes caer en la pintura cuando esté agradable y mojada. No demasiado seco y definitivamente no quieres pedalear. Me encanta cómo reaccionó la pintura a la sal en esta pintura. Arriba en la esquina superior izquierda se pueden ver esas explosiones que se crearon en esa naranja y la amarilla con la sal Así que bastante el alcohol bajando. Este es uno de mis favoritos. Sólo voy a poner un poquito pequeñito, no mucho, solo lo suficiente como para poder usar mi cuentagotas Entonces solo sé si puedes ver eso ahí dentro. A ver. Si escribo ahí dentro. Yo sólo tengo un poquito de poquito ahí dentro. Voy a tomar algo de azul. Esto es muy divertido. A mis pequeños alumnos les encanta pintar. Y usar el cuentagotas es con el alcohol. Lo que quiero decirte que he aprendido con el tiempo es con el alcohol. Si pintas con alcohol y lo usas, quieres ponerlo en uno de los últimos pasos que hagas porque gotas de alcohol repelerán cualquier pintura futura que pongas ahí Y podemos mostrarte eso. Entonces esto es realmente húmedo y brillante. Nosotros sólo vamos a tomarlo. Y cuanto más alto lo dejes caer, más grande, mira qué genial es eso, más grande será tu lugar. Entonces si dejas caer un poco, pero se apaga y se extiende. Y estos son muy divertidos donde tenemos algo que parece que han caído gotas de lluvia Pero puedes ver lo genial que es eso. Empuja junto con el florecimiento. Empuja la pintura lejos. Pero donde lo dejas caer, el rosa sale un poco y luego vuelve a chapotear y obtienes algo realmente genial Puedes hacer hongos con estos. Puedo ver tanto potencial de cómo usar estos. Pero solo recuerda si alguna vez pintas por ahí y quieres agregar más capas, si metes tu pincel en él, repelerá cualquier pintura futura Tú lo haces. A la pintura simplemente no le gusta y la fuerza a alejarse. 20. Enmascaramiento, elevación: Bien, guardando el espacio en blanco, este es uno que vamos a tomar nuestro fluido de enmascaramiento Entonces, sea lo que sea que tengas, te voy a mostrar, um, sí. Lo primero que tenemos que hacer con guardar el espacio en blanco es dibujar o pintar Lo que sea que te van a necesitar para guardar el espacio en blanco Ahora he hecho edificios donde necesitaba tener espacios en blanco guardados escenas de playa, donde necesitaba guardar los espacios en blanco He hecho esa flor que te mostré antes con los fondos geniales en ella. Yo pinté gotas de agua van hacer eso a esas gotas de agua. Dispara, pintas con líquido de enmascaramiento. El primero que voy a hacer aquí es que voy a usar esta herramienta de fluido de enmascaramiento. Y yo sólo voy a dibujar una pequeña flor aquí. No es nada elegante. Simplemente algo que puedas guardar el espacio en blanco. Entonces si tienes una flor que quieres hacer es un poco que se ve como un tulipán pequeño Voy a dibujar algunas hojas aquí. Entonces donde quiera que pongas este líquido de enmascaramiento, cuando pintes sobre él, dirá ese espacio en blanco debajo Entonces veamos, vamos a hacer una cara sonriente aquí. Lo que me gusta de esta herramienta de fluido de enmascaramiento es esta pequeña nuez de aquí. Permite que esto abra y cierre sus de mejor calidad de lo que tengo compré estos eran baratos. Oferta de gps, Amazon, no funcionan tan bien. Pero también, para que puedas obtener una línea de diferente tamaño entre muy grande que sea tu apertura. Bien. Entonces lo que voy a hacer es tomar un artista, un pincel viejo que ya no te importa. Si tú, si tomas un buen cepillo que tienes, así no tienes ninguno que acabas de comprar tus brochas por primera vez. Si haces este paso poniéndolo en el jabón para platos, guardará este cepillo porque líquido enmascarante es básicamente látex. El látex es bastante pegajoso y muy difícil de lavar. Bien. Así que lo voy a sumergir justo en el líquido de enmascaramiento. Veamos aquí. Sólo haremos un par de pinceladas. Bueno, esto en realidad sólo pintaremos una caja. Ahora con líquido de enmascaramiento en cualquier lugar. Si estás tratando de hacer un borde recto, debes asegurarte de que realmente tienes ese borde recto porque la pintura intentará meterse debajo en cualquier lugar que pueda. Entonces a veces es posible que quieras repasarlo y no tengas un tiempo muy rápido que tengas que trabajar con esto porque comienza a secarse rápido. No quieres que el líquido de enmascaramiento sea demasiado espeso. Estos en realidad podrían ser un poco gruesos porque determinará tu tiempo de secado. Entonces, si estás trabajando en una pintura donde necesitas mucho líquido de enmascaramiento, es posible que quieras dejar que se seque, um, por bastante tiempo Ahora te voy a decir unos papeles diferentes afectarán al líquido enmascarante. Tengo algunos que ven. A éste le fue muy bien con el líquido de enmascaramiento. Lo usé en este puente y me fue muy bien. El papel no se rasgó. Este libro es 100% algodón. Es viva, lo siento. Me gusta decorar mis cuadernos de bocetos. Se trata de VBA y es de un tipo muy diferente. No sé si es papel hecho a mano. Necesito entrar y mirarlo más. Pero a este trabajo no le va bien con el líquido de enmascaramiento. Yo hice esa misma flor, solo la hice de otra manera. Pero el líquido de enmascaramiento se rasgó cuando estaba tomando esto. Entonces, sea cual sea el papel que estés haciendo, de hecho, este con el que he tenido problemas en el pasado. Entonces veremos cómo reacciona esto. A veces puede rasgar tu papel, así que solo tienes que tener mucho cuidado al quitarlo. Eso es, supongo que es a lo que estoy llegando. Bien. Me has visto levantar o hablar levantar aquí algunas veces ya que hemos ido a lo largo de nuestro viaje a través de todas las múltiples lecciones que hemos tomado. Levantando esta habilidad muy importante para aprender. Creo que voy a levantar con un green. Puedes levantar, decir que tienes un error cuando tu pintura está mojada y puedes levantar siempre y cuando no sea un color de tinción. Te vuelves a pensar en ese primer video, aprendiendo sobre pintura cuando lo hicimos, hablemos de pintura Así que nuestros colores de tinción uno estaba sosteniendo y no levantaban muy bien porque los pigmentos en un color de tinción o finos y van más profundamente en la textura del papel Entonces esto está levantando cuando me deja limpiar mi cepillo. Así que lo he visto en el sucio lo lavaba y el agua limpia clara. Y luego cuando está mojado, puedes levantar aquí también. Entonces solo lo pasas un par de veces. Limpia tu cepillo, saca el agua porque queremos un cepillo sediento. Recuerda cuando hablamos de pincel sediento. El cepillo sediento es cuando está limpio, pero no se moja y solo está húmedo Entonces estamos sacando el agua que se acurrucaría y solo estamos levantando eso Entonces, si piensas en una hoja y una hoja tiene venas en ella, he hecho con flores y las venas y la harina. Entonces este es un pincel más grande. Puedes hacerlo con pinceles más pequeños y obtener detalles muy finos. Eso otra vez, volvamos a ese cepillo para el que utilicé porque usamos el líquido enmascarante en él o el jabón para platos. Todavía puedo pintar con él. Entonces voy a agarrar eso. Sólo voy a poner algunas pequeñas líneas aquí. Verás, no limpié mi cepillo. Entonces no lo hizo realmente no hizo mucho. Tiene que ser un cepillo limpio. Lifting es volver a tu espacio en blanco. Mientras que el fluido de enmascaramiento está guardando los espacios en blanco. Entonces digamos que estás pintando un proyecto y estás como, oh dispara, yo no enmascaré esto. Si tienes un buen color que no es un color de tinción, puedes levantarlo hacia atrás. Bien. Entonces eso es levantar. Y luego te voy a mostrar aquí cuando esto esté totalmente seco, que puedes volver a entrar y levantar con la buena pintura. También puedes moverte levantando con una toalla después de haberla limpiado. Bien. Entonces eso es levantar. Te voy a mostrar que podemos hacer eso cuando está seco a seco cepillado es una técnica de la que me has escuchado hablar cuando hablábamos de pinceles El cepillado en seco es bastante increíble cuando estás haciendo árboles. Déjame ver. Aquí tengo algunos ejemplos de cepillado en seco. Entonces todo esto de aquí es cepillado en seco. Ahora, el cepillado en seco suele estar en la consistencia de pintura en crema y mantequilla, especialmente mantequilla, obtienes algunas texturas realmente geniales Así que pintemos aquí una pequeña charola y vamos a hacer un poco de cepillado en seco Si quisieras volver a practicar esto más tarde con un mayor esto es el cepillado en seco Así que acabas de tomar una y hacer una racha por ahí. Ya veo, veo algunos otros ejemplos de que hice toda una lección aquí con mis alumnos en ellos querían aprender árboles para paisajes. Entonces nosotros, aprendimos muchos árboles. Esto es un cepillado en seco aquí. Esto en realidad aquí mismo. Se puede ver esa sal. Así que estamos empezando a conseguir algo de ese efecto. Pero así será la sal aquí. Así que eso es bastante impresionante. Esto tiene cepillado en seco. Esto tiene un poco de cepillado en seco. Así que el cepillado en seco es cuando usas el vientre de tu pincel para pintar A ver. Creo que ya no tengo. Esos son todos hacer uno con mis pequeños alumnos. Fue solo un rapidito, uno que practicamos Déjame ver aquí mismo. Entonces hicimos este gato en un árbol y esto es todo creencias de pincel seco. Entonces hagámoslo muy rápido. Tomemos 21. Cepillado en seco y Splattering para pintura: Uno de tus pinceles. Voy a sacarlo y tomar un poco de este café. Puedes elegir lo que sea Brown que tengas. Voy a mezclar los míos. Esto es número marrón y siena quemada. Y sólo voy a dibujar un pequeño arbolito. No uno grande. Él sólo va a ir en diferentes direcciones, diferentes. Usa la punta de tu pincel. Obtendrás estas líneas finas. Si empujas más fuerte con tu pincel, ahí es cuando vas a sacar más de yo soy las líneas más gruesas. Así que los árboles se van en todas direcciones. En realidad puede volver hacia ti para darle alguna dimensión. Éste va a volver hacia mí. ¿Bien? Vamos a dejar que esto se seque justo aquí al lado. El cepillado en seco es sacar toda el agua aquí arriba. Entonces estamos sacando un agua y nuestro cepillo, estamos recibiendo un cepillo sediento Vamos a tomar, oh, vamos a ver qué color realmente no importa. Podemos hacer, hagamos esto. Aquí negro, k. Así que vamos a frotarlo aquí y meterlo más en la etapa de crema. Pero voy a darle un golpecito para que el agua no esté en mi cepillo. Tengo pintura cargada aquí. Pero si lo toco aquí, no va a extenderse por todas partes. Entonces con, para el cepillado en seco, vamos a usar el vientre del cepillo y sólo vamos a ir rápido Entonces, si puedes ver ahí, lo que está haciendo es que te estás saltando. Cuando se seca el cepillo, se está saltando. Verás, estoy presionando demasiado. Dinero, usa la barriga de la maleza casi aquí abajo por el, creo que se llama la cuenta. Entonces, cuanto más arriba empujes, vas a sacar la pintura vas a sacar la pintura porque baja el rosa. Pero si usas la barriga del cepillo, te va a dar esa diversión. Cepillo seco. Puedes secar la maleza aquí abajo en la parte inferior de tu árbol donde todavía está húmedo y conectar ese árbol con el herboso que debería Creo que he esperado demasiado tiempo. Puedo ver que el brillo aquí arriba pero no aquí. Si coges esto lo suficiente y te pones verde, ¿verdad? Y seca la brocha por la parte inferior, y golpeaste a ese Brown. El marrón bajará y enlazará en el árbol. Entonces parece que es como si estuviera pegado a la hierba. Entonces esto es cepillado en seco, básicamente es saltar y estás obteniendo la textura, el árbitro, tu papel, el mejor efecto de pincel seco que vas a Cepillos secos muy, muy, muy difíciles de obtener sobre papel de prensa caliente porque es muy suave. Y este papel Stonehenge o este papel blanquecino, tiene textura pero también es una textura más suave Bien, vamos por aquí y hagamos pinturas halagadoras. Porque quiero tener todo esto antes de hacer el vertido en la galaxia porque vamos a estar volcando esta tabla por pinturas favorecedoras Puedes usar el color que quieras. Entonces la etapa de leche, solo llena esta caja. K. Ahora puedes hacer pinturas favorecedoras en dos tiempos de secado diferentes en tu pintura Entonces di que estás pintando una carretera o una acera o edificios o rocas, cualquier cosa que vayas a querer Una textura también. Sea cual sea tu tiempo de secado, puedes, puedes salpicar rosa en él. Entonces lo primero que voy a hacer es que si tienes tus pinceles a mano, puedes conseguir un cepillo más pequeño. Yo voy a hacer. Cuanto más grande es el pincel que tienes. Para pinturas favorecedoras, cuanto más grandes sean las muñecas que vas a conseguir y más difícil que toques Déjame mostrarte aquí. Esto es salpicaduras de pintura aquí y usé un pincel demasiado grande y tenía demasiada agua. Entonces estas son las salpicaduras de pintura más grandes. Se trata de un cepillo de tamaño mediano. Y entonces este es un pincel más pequeño. Esto es lo que vamos a hacer. Voy a tomar esto, a ver. Esta es una talla dos. Retrocedamos hasta aproximadamente una talla seis k. Te vas a llevar un cepillo húmedo. Y tomemos, vas a usar el color que quieras. Tomemos un poco de rosa roja. Ahora si la pintura salpica y quieres estar en el café. Café, yo diría café o consistencia de leche. Bien. Entonces ¿así pinta favorecedor cuando pintas cuando tu pintura está húmeda Oh, esperé demasiado. Déjeme hacer esto. Bien. Así que cuando tus pinturas favorecen las cosas, y siempre me olvido, vas a querer cubrir cualquier cosa que sea importante que no quieras ver cómo lo salpicé aquí arriba y lo conseguí en Entonces di que haces algo y no quieres que tus salpicaduras vayan a todas partes De hecho, voy a darle la vuelta a esto. Vas a querer cubrir cualquier cosa a tu alrededor. No quieres. Este amarillo en realidad se seca rápidamente. Entonces nuestras salpicaduras de pintura aquí no están esparciendo vapor por ahí. Los estamos ingresando. ¿Ves que no se están extendiendo? K. Utilizo esta técnica cuando estoy haciendo grava o arena. Voy a salpicar cuando la pintura esté seca. Lo voy a hacer es simplemente tomar mi cepillo más grande aquí y sólo conseguir un poco más de amarillo porque esto se ha secado. Y voy a leer maní por aquí y darle otra capa a eso. Si quisieras algunas texturas, te voy a mostrar ejemplos. Entonces algunas de, tengo algunas pinturas de flores que he hecho donde quiero texturizar para sangrar y moverme Entonces salpicé la pintura. Cuando la pintura está mojada. Salpicar a veces requiere un poco de práctica para aprender De nuevo, voy a estar por aquí y elegir el color que quieras. Estar en la etapa de café. Ahora puedes. Me gusta darle un toque en mi dedo. Algunas personas lo golpean con otro pincel. Cuanto más duro golpees, más grandes son las gotas de pintura Entonces estos eran pequeños grifos. Estos son grifos más grandes. Ahora puedes ver cómo eso le pega a esa pintura húmeda y está sangrando y moviéndose como nuestro sangrado intencional de color. Se va a mover porque esto está mojado. Bien. Yo sólo voy a ser consistente aquí y enseñar maestro. Así que voy a volver a entrar aquí en la etapa de café. Si consigo algo de este lado, está bien con este rojo. Porque solía leer por ahí. Ahora mira puedes ver que estoy recibiendo salpicaduras de pintura aquí arriba Entonces quieres asegurarte de que si tu mascota salpica en tu foto, siempre me aseguro de que esté seca o en la zona que quieras cubrir O lo dejas secar y luego puedes hacer otra capa. Veamos qué genial es eso. Definitivamente está mojado sobre las hemorragias mojadas aquí. A ver. Vamos a conseguir algo de azul. Tan azul aquí. Entonces ahora esto es con mi dedo. Sólo estoy usando mi dedo. A veces puedes hacerlo con solo tocar el dedo en el cepillo. Entonces por aquí en el lado seco, Pongamos un poco, he pintado un cuadro donde pinté a un payaso y quiero que parezca que el confeti estaba a su alrededor. Definitivamente están las dos secciones diferentes. Húmedo sobre seco. Las salpicaduras de pintura permanecen en su Así que uso mucho esto. Yo uso tanto la textura es en realidad, cuando hago árboles, los voy a pintar y voy a salpicar algunas de las hojas en cuando esté húmedo o seco, cepillarlo en Los mostraré aquí en la pantalla. Entonces este es uno de mis favoritos. Hago esto todo el tiempo. Esta pintura otra vez atrás porque acabo de hacer esto al pensar en ello. Todas estas son salpicaduras de pintura y fondos forzados. Entonces estas son estas partes de aquí mismo o gotas de agua. Pero algo de esto aquí abajo, salpicé un final a lo mojado y a lo mojado Y así sangró muy bien. Aquí está el cepillado en seco. Bien. Vamos a hacer esto aquí en un minuto. Esta es la galaxia. A ver si tengo alguna pintura más favorecedora. Bien. Esta es una buena. Lo hice mojado sobre mojado donde lo splat splat en cuando estaba Y luego de este lado, en este arbusto verde, el sitio uno por aquí lo vi o cuando estaba seco. Entonces tuve los puntos que dicen en vez de sangrar. Hay algunas salpicaduras de pintura adentro, aquí adentro para la textura en la hierba Y hay algunas pinturas favorecedoras. ver de nuevo, no lo encubrimos así que se metió en lugares, el verde donde no debía, no lo quería. Pero sí puse algunos aquí abajo en primer plano. Salpicadura de pintura y uso todo el tiempo. Probablemente sea una de las texturas más importantes que más uso. Te puedo enseñar algunos diferentes diferentes también. Pero eso te da la mejor idea. Así que vamos a mover eso. Vamos a salir. Veamos aquí, k ahora esto está seco. Volvamos a entrar y solo tomemos este cepillo más pequeño que tenemos aquí. Y te voy a mostrar que puedes levantar y un muy buen papel de algodón. Se puede levantar como arcos, casi todo el camino hasta el blanco. Y dependiendo de la calidad de tu papel, dependerá de cuánto puedas hacer antes de empezar a dañar el papel. Ahora, lo sé porque ya he usado este papel antes. Si trato de ir más allá de eso, voy a empezar a dañar el papel y va a empezar a gritar Solo puedes querer mostrarte que puedes levantar ligeramente fregar, y luego levantarte con una bola de algodón de tejido, lo que sea que tengas. Entonces esto está levantando en seco. Esto estaba levantando cuando estaba mojado. Ahora volvamos por aquí. Tu líquido de enmascaramiento está seco. Así que voy a hacer una diversión muy rápida. Hagamos un ombre. Entonces tomemos un poco. Entonces para hacer eso, recuerda hacer un paraguas. Necesitamos mojados sobre mojados. Entonces primero pintaremos eso con agua. Agua limpia. Muy seguro de por qué esas aguas burbujean. Ahí es donde los voy a llevar en la taza entre el café y la leche, probablemente más de la leche. Y sólo vamos a lavar eso a púrpura. Bien, entonces vamos a empezar de nuevo aquí y entrar en él, y luego tirarlo hacia atrás. Bien, ahora cambiemos a un azul. Así que limpia tu cepillo. Algo de este azul prusiano, Realmente está bastante bien Entonces comenzaremos de nuevo aquí, subiremos a la púrpura, y luego la bajaremos de nuevo. Bien. Esos lo harán, porque está mojado sobre mojado, sangrará juntos No estoy muy seguro de lo que está pasando con el burbujeo. Eso es muy raro. Descansa mi hija limpia mi cepillo y me puse un poco de jabón en él. No lo sé. Bien. Ahora puedes ver aquí estos están secos. Mira qué genial es eso. No puedes pintar eso aunque quisieras. Todas esas texturas y pinturas puntiosas frescas, acuarelas, flores son para, flores son fondos forzados Son muy impredecibles de cómo van a aparecer. Estos pequeños son los que te dan poco o manchas. Cuanto más grandes, más duros se caigan los grifos, ella conseguirá los más grandes. Si pintas splat. Veamos qué hay en esta. Eres gotas de agua y la mueves por ahí. Puedes conseguir que se muevan y hagan flores más grandes. A mí me gustaron estos porque se ven como flores de fondo Así que eso es un poco divertido. Y dependiendo de tu papel también, también dependerá de lo que conviertan tus antecedentes ahora. Entonces eso, eso es, eso es flores fuerza fondos, coliflor, agua cayendo k. ahora nuestra sal está seca. Entonces quieres tomar tu sal y simplemente limpiarla en un bote de basura. Pero no quieres hacer esto. No quieres limpiarlo hasta que esté 100% seco. Porque si intentas limpiar tu sal cuando tu pintura está mojada, simplemente la vas a manchar Así que mira qué genial es eso. He usado esto en árboles en Navidad o como en una escena invernal donde quiero que parezca escarcha en los árboles en lugar de salpicar pintura para las hojas, se me cayó sal, se me cayó sal lo que le dio una textura realmente genial Parece hielo en las ramas de los árboles. Y el grupo R que está seco en esta esquina sigue mojado. Eso lo puedo ver. Entonces esta es nuestra caída de alcohol de agua. Esto todavía está mojado así que puedes ver de todos modos, genial. Eso es sangrar juntos porque lo hicimos mojados sobre mojados sobre mojados. Nuestras hojas están secas aquí. Bien. Regresemos aquí y hagamos nuestro cepillado en seco Así que toma uno de tus pinceles medianos. Vamos a cargar verde. Vamos a estar en la etapa cremosa. Y tu pintura. Cuando sacan agua. ¿Dónde está mi cosa aquí? Y un grifo de cualquier agua de aquí. Se puede ver que está en mi cepillo. Usa el costado de tu cepillo, cepillando en seco. Se necesita práctica. Entonces, si terminas con esto y tienes papel extra aquí que has hecho algunas de nuestras lecciones en la parte trasera Usa ambas caras de tu papel cuando estés empezando. Así que usa el vientre de tu cepillo y solo tócalo. Oye, tócalo. Si usas la propina, vas a conseguir solo charcos No conseguirás que esa esponja se vea. Y de hecho, te voy a mostrar aquí mientras pienso en, bien, mira lo genial que es eso. Usa el vientre de tu pincel y arrástralo hacia los lados y obtienes esas texturas realmente geniales Ahora otra cosa, no tienes que hacer esto, solo tengo que haber pasado a tener algunos aquí. Esta es una esponja natural para ver los océanos. Esponja. No sé cómo se llama. Sé que se llama otra cosa además de esponja. Pero también puedes crear algunas texturas bastante geniales con la esponja. Así que voy a volver a entrar y hacer que parezca que tal vez algunas manzanas podrían ser un manzano. Y mira puedes obtener algunas texturas geniales y geniales con la herramienta de esponja. Puedes conseguir ese tipo de ese mismo efecto de pincel seco con una esponja que puedes con la barriga de tu pincel. ¿Ves eso? Bien. Simplemente pasaba que tenía eso aquí en mi cajón y lo pensé. Entonces, si tienes una esponja de mar, realidad las venden en la tienda de artesanía que está destrozada. O si tienes una vieja, una esponja vegetal vieja. Una esponja vegetal funciona Un bucle tiene un poco más rígido. Esto es muy suave. Entonces esa es esponja de mar. Bien, ahora creo que aquí todo está lo suficientemente seco como para que podamos hacer estos dos de abajo 22. Vertimiento \ Luces del norte: Estos son un poco desafiantes, así que no te frustres. Si no lo consigues y tu primer intento, está bien. Es un poco complicado. Para mi experimento de vertido aquí. Lo voy a hacer. Voy a usar azules y negros más oscuros, amarillos y verdes y tal vez alguna mafia Así que vamos a conseguir un poco de agua limpia. Usemos nuestra brocha de hockey y nuestra agua limpia. Y por ahora sólo vamos a pintar esta. Un buen brillo aquí. Sin charcos, solo heno mojado. Porque vamos a estar usando con mucha mucha pintura aquí. Entonces no queremos charcos. ¿Bien? Y va a funcionar rápidamente aquí. Así que vamos a mezclarnos. Y si quieres mezclar tu pintura para empezar antes de que empecemos, está bien. Vamos a estar en la consistencia entre la leche y la nata. Vamos a necesitar mucho de ello. Bien, entonces tengo mi color oscuro. Volvamos a entrar aquí. Voy a usar un amarillo limón. Voy a usar mi amarillo más brillante que tengo. Si tuviera que hacer esto y elegir las pinturas que serían perfectas para esto. Sería más de tu pintura fluorescente si las tienes. Puede inclinarse. Mi paleta de correo tiene algunas geniales. Voy a tomar esta k, esta amarilla. A ver. Sólo vamos a ponerlo así. Así. ¿Bien? Ahora vamos a trabajar rápido aquí. Porque queremos hacer esto mientras todo esto siga mojado. K Ahora toma a quien no tengo un verde brillante. Hagamos éste. Tomemos como quieres hacer un fluoresce y té verde Entonces tomemos el amarillo y esto es viridiana. Amarillo limón y viridiana. ¿Ves esa mezcla ahí? Ahora voy a simplemente poner esto justo al lado o sobre él donde quiera. Y puedo ver que mi pintura se está secando. Entonces, um, que está bien. Porque aquí tienes tu botella de spray. Bien. Y tomemos un poco de rosa roja y vamos a ponerla aquí mismo. Bien. Ahora bien, si estuviera pintando con mis colores brillantes, elegiría un magenta. Ahora con mi azul prusiano, quiero esto bastante oscuro, así que en realidad voy a tomar el azul prusiano por aquí y mezclarlo con algo Quiero más de un Payne's gris negro, color azul. Y luego voy a pintar esto en todas estas secciones de aquí abajo. Un poquito. Lo siento, no estoy hablando mucho. Pero solo quieres pintar estas secciones aquí, tal vez algunas aquí. Bien. Ahora vamos a tomar esto y agregarle un poco más de este amarillo. Porque quieres estos, si están empezando a secarse, quieres volver a entrar y meter un poco más. Pero quieres mantener el rojo alejado del verde o se volverá marrón. Entonces estoy inclinando mi tabla, que es entonces la pintura mojada Entonces va a hacer que esa pintura se mueva. Entonces puedo ver como estoy haciendo esto, vas a querer poner un poco de pintura aquí ya que está de punta Toma más del magenta. Voy a verterlo. Se vierte desde el vientre de la parte superior, la punta de tu cepillo para que entre. Bien. A lo mejor le propina de esta manera. A lo mejor la propina. Si no está funcionando La forma en que quieres disculparme, lo tengo fuera de cámara. Si no está corriendo, simplemente golpearlo con tu agua, entonces se despierta. Respaldo. Déjame traerlo aquí abajo. Lo siento, estoy fuera de cámara y veo como están funcionando esos juntos. En la pintura está realmente funcionando. Volvamos a darle propina de esta manera. Ahí vamos. Haz que corra. Tomemos un poco más de ese color amarillo limón. Amarillo y verde. Y lo voy a verter y solo con la punta de mi pincel, no trates de no intentar controlarlo. No intentes untarlo ni cepillarlo. Simplemente viértala de nosotros. Por qué quiero pintura de textura muy húmeda, muy húmeda. Eso es increíble. Bien, ahora mira aquí, estamos consiguiendo una línea en la parte superior. Solo quieres limpiar eso constantemente y lo hará, va estar bien si obtienes una línea blanca porque va a seguir, para moverte. Aquí, tomemos un poco más del magenta, solo viértalo. Fue una locura aquí. Vivo en Idaho y vivo en el sureste de Idaho. Aquí no vemos la aurora boreal. Y la semana pasada, hubo una gran llamarada solar grande. Conoce, en las zonas donde vives si tienes que verlo, me lo perdí. Ni siquiera lo sabía. Estaba tan desmotivada porque quería ver la aurora boreal para Pero mi cuñada, pude sacar algunas fotos. Ahí vamos. Mira cómo se mueve eso. Tan genial, tan bonita. Pero la forma en que conseguimos que esto funcione es que hay que mojar y solo tener pacientes con eso? Y que se muevan. Esta es otra técnica que realmente no se puede pintar. Pero para que eso sea más amarillo, para que realmente se mueva, tenemos dos. Ahí vamos. Ves, eso es genial. Tenemos que tener una bastante mojada. Bien. Voy a tomar ahora que esto es vigilar tu tiempo seco. Si estás perdiendo el brillo, no te metas con eso, ¿de acuerdo? Porque provocará un fondo y una coliflor. Pero si la tienes, si sigues brillando, puedes trabajar con tu pintura bastante tiempo Especialmente si estás usando 100% algodón así. Vamos a recoger eso. Yo no lo quiero. De veras quiero ese verde. Lo siento, estoy pintando fuera de cámara. Déjame volver a bajar esto para que veas lo que estoy haciendo. Verter es uno que tienes que tener para poder moverte. Entonces, si me he salido de cámara, me disculpo por eso. Puedo ver a alguien aquí. Estoy recibiendo tapete. Entonces, si estás recibiendo tapete, no, no trates de retocar eso aquí arriba. Todavía estoy brillante. Así que voy a derribarlo de eso. Tráelo de nuevo en eso. Aquí. Nuevamente, más agua. Métate en eso. Entra en esa etapa de café y cremosa. Intenta sacar ese verde de ahí. De veras quiero el verde, quiero el amarillo. Agua limpia si tus amarillos se vuelven embarrados. Todo esto es Matt. No sé si se puede ver que esto es súper brillante. Esto no es brillante. No sé si quiero hacer esto. Ahí vamos. Eso hará que se mueva. Simplemente lo rocías ligeramente. Quiero que este amarillo sea un poco más prominente. Eso es genial. Tengo una especie de racha por ahí. Me estoy metiendo en el vertido porque estoy en la punta de mi Bien, ahora vamos a darle propina. Vamos a darle propina. Y ahora me estoy poniendo corriendo por este lado. Voy a limpiarlo con mi trapo. Sí, eso es genial. Bien. Te vas a meter algún remar por un lado, solo límpialo con tu trapo Porque ¿qué pasa? La razón por la que estoy haciendo esto, puedes usar una herramienta de pincel sediento es porque tus tiempos secos son diferentes. Ahí vamos. Eso me encanta. Dejemos que eso se seque. Oh, eso es emocionante. Si dejas agua aquí a lo largo del borde, se secará en diferentes momentos y creará una línea dura y un fondo. Entonces ya no queremos tocar esto. Dejemos que esto se seque ahora. Y en realidad tenemos que dejar que esto se seque completamente antes de hacer esto, porque también vamos a moverlo un poco. Y si nos movemos, lo movemos mientras esté mojado para hacer esta caja, vas a perder la calma. En cuanto esta luz se seque esta, podrás verla. Así que en realidad aquí, déjame conseguir mi secador de pelo. Si tienes uno, puedes conseguir uno. O eres una pistola de calor, lo que sea que tengas. Y voy a silenciar, silenciar esto y solo conduciré esto aquí mismo. Ahora veamos esto. Esto es genial. ¿Puedes ver eso? Espero que hayas podido conseguir esto. ¿Eso no se parece a la aurora boreal o están pasando por ahí? Es tan genial, tan bonita. Y no se puede hacer eso con el pincel. Húmedo sobre mojado y moviendo la tabla. Así que ahora vamos a tomar un poco de lugar perdido aquí. Se puede ver que he tenido aquí antes y mi paleta, así que voy a limpiar un lugar. Si tienes un punto blanco limpio, eso es genial. Si necesitas limpiarlo. Sigamos adelante y hagamos eso. Aquí vamos. Eso es mejor. Eso es más blanco. Bien. Nos vamos a poner eso bastante acuoso. De nuevo, vamos a cubrir que he estado usando esto, así que no quiero no querer ponerle un trapo mojado pintando Entonces voy a cubrir donde sea que no quiera splat. Y luego vamos a hacer algunas estrellas. Y apenas vamos a tocar, tratar de bajarlo en las zonas oscuras para tu cielo. Estas son tus estrellas. Mi abuela. Déjame mostrarte otra manera. Puedes tocarlos aquí. Oye, eres tú si tienes maya, todo acaba de pasar a estar aquí porque los uso hoy temprano. Si tienes un cepillo abanico, puedes tomar tu cepillo abanico y meterlo ahí también. Y puedes voltear tu cepillo abanico. Ahora bien, si lo haces demasiado, se pondrá muy grumoso Da estrellas realmente geniales. Fresco. ¿Puedes ver eso? Un poco todavía se ve brillante, pero me gustan mis nuevas luces bastante brillantes aquí Entonces nuestra aurora boreal. Ahora bien, si quisieras tomar eso y convertirlo en un cuadro, podrías poner una línea negra aquí. Hagámoslo muy rápido. Voy a llevarme los pequeños tacones negros. No hagas esto a menos que tus pinturas se sequen. Ahora vamos a tomar pintura más gruesa. En lugar de simplemente ir a usar la punta de mi pincel puede hacer papel en tu pintura. Tengo una muy buena propina ahí. Cuanto más alto permanezcas en la punta de tu pincel, más fino podrás pintar Solo lo estoy golpeando de un lado a otro, haciendo algunos pinos Entonces es sólo algo que puedes hacer. ¿Ves esos árboles? No voy a pintar muchos de ellos porque a lo mejor este es uno alto. Bueno, sus árboles bebé. Estábamos aquí arriba en una colina y esto es tolerancia. Trae esa copia de seguridad. Yo he pintado. Te puedo mostrar. Los pondré aquí arriba en la pantalla. He hecho alguna galaxia o aurora boreal con agua sobre un lago. He hecho algunos con nieve, hice uno con Santa Claus y un trineo Puedo poner algunos de esos. Déjame que estos se vayan en la distancia. Bien. Eso se puede ver muy bien. Pon algunos árboles ahí abajo e hizo que pareciera un bosque sobre, sobre la aurora boreal. Fresco 23. Elevación \ Galaxy Lifting: Bien, ahora pasemos a mi favorita. ¿Estás listo? Bien, éste, tienes que moverte y trabajar rápido. K, he tenido muchos estudiantes luchando con este porque no trabajaron lo suficientemente rápido. La acuarela se seca rápidamente. Entonces quieres asegurarte de tener tus pinturas mezcladas de antemano. Entonces voy a usar de nuevo a los negros. Usa un poco de ese azul prusiano porque estos van a ser mi exterior Bien, voy a mostrarte aquí la pintura otra vez más para que tengas una idea de lo que estamos haciendo. Entonces voy a usar el morado, voy a usar el verde viridiana Y voy a usar el negro y el azul y mezclarlo en un color cielo realmente oscuro. Como hicimos por aquí con la aurora boreal. Va a ser un azul negro. Nuevamente, esto va a ser en mojado y mojado, así que vamos a movernos rápidamente. Y déjame sacar mi azul y morado aquí. Voy a usar un poco de azul en esto y voy a usar un poco de morado. Entonces queremos tener esos mojados aquí. Entonces ahí está mi morado. Tengo un buen charco aquí mezclado. Tengo mi negro. Bueno, esto más como un gris de Payne. Yo me lo devuelvo y lo pongo por aquí. Para que ahí pueda tener el azul. Vamos. Mira ese azul prusiano. No tienes azul prusiano. Puedes usar aguamarina. Usa lote Aqua Marina. Y me encanta porque está granulando. Eso en realidad se vería muy bonito. Si tuviera como verdadero magenta. Yo también lo usaría aquí. Puedes mezclar algo de ese morado y rosa aquí juntos si quieres. Bien. ¿Estamos listos? Tenemos nuestras pinturas mezcladas. Tomemos algunas de las aguas más limpias que tenemos. Es amarillo, pero está bien porque vamos a pintarlo sobre él. Si tienes algún color amarillo aquí y no es completamente blanco, Eso está bien. Nuevamente, vamos a pintar esto en húmedo, no en charcos. Sólo queremos un buen brillo y un brillo. Si tienes que recoger tu tabla y buscar tu paladar o tu almohadilla o lo que sea que estés usando. Um, queremos asegurarnos de que tenemos toda la superficie cubierta. Bueno de ida y vuelta sobre él. Sin charcos, aunque. Bien. Mojado, bonito y brillante pero sin charcos. Bien, aquí vamos. Ahora veamos muy rápido. Lo voy a poner aquí mismo como referencia aquí para mirar. Bien, así que cuando ponga este color oscuro primero, lo mojaré aquí. Bien, aquí vamos. Así que vamos a poner esto aquí mismo en la esquina. Derecha. Y si se está poniendo gris en sí. Y no es tan oscuro como quieres. Sólo tienes que volver a entrar y conseguir crema, mantequilla y poner eso en el agua. Eso te dará tu bonita pintura más gruesa. Entonces quiero un poco más de azul de este lado. Sólo pinte eso ahí dentro. Bien. A medida que nos pongamos en marcha, vamos a mover esto un poco. Bien, tomemos un poco de ese azul. Tírala aquí. Colóquelo. Recuerda ese azul y déjalo caer. Ponlo de nuevo en tu negro. Eso está bien. Bien. Agarra algo de chatarra, algo de morado. El morado de vuelta por encima del azul k. Voy a usar el verde aquí también. Simplemente no pongas el morado por el verde. Porque si pones morado por el verde, te va a dar un asqueroso color marrón Entonces voy a recoger un poco de verde viridiana. O si tienes un verde brillante, Eso también funciona. Pero me gusta este color verde viridiana cuando estoy haciendo mis de la Vía Láctea, simplemente no lo toques en tu morado Si tú, si quieres volver a ponerlo aquí en negro, también está bien. Simplemente no lo pongas en el morado. ¿Bien? Bien, así podemos ver que tenemos un equipo muy bueno y un brillo en esto, ¿verdad ¿Puedes ver eso? ¿Todo brillante por todas partes? Así que vamos a tomar nuestro va a tomar nuestro cepillo limpio y vamos a levantar, levantar esa sección. Bien. Por aquí, es un pincel sediento, pero en esta pintura en particular tenemos un poco más de agua en ella Y si ves, porque tengo esa agua ahí dentro, que empuja de esa manera. Le da ese clavo de aspecto rápido. Lo que puedes hacer es darle la vuelta y darle propina. Hará que ese rosa corra. Y eso es lo que queremos. Queremos que eso también corra y vuelva a ese centro. Pero a lo mejor tu galaxia tiene un pequeño bache lateral por aquí. A veces las galaxias se apagan. Ya sabes, puedes darle propina. Lo sacé de cámara aquí otra vez. Sólo K9. Puedes volver a entrar y poner un poco más de color. Voy a agarrar un poco de morado porque un poco perdí algo de mi morado Así que sólo voy a ponerla de nuevo aquí. Ahora las galaxias tienen estas divertidas miradas onduladas. Aquí es donde vamos a conseguir este look de garabato en esta etapa y lavar eso. Voy a agarrar algo de ese verde viridiana. Voy a poner eso ahí. Oh, eso es bonito me encanta hacer en pinturas de Galaxy. Algunos de mis favoritos. Bien. Ahora estamos haciendo levantando y vertiendo en éste. Sólo voy a darle propina y conseguir que esos corran. Toma un poco. No mucho de ese blanco que vimos tenía por aquí en nuestra paleta, esto, este lavado. Y sólo voy a frotarlo por el centro. El gouache está hecho con una pintura a base de tiza. Entonces le dará ese aspecto borroso. Vamos a ponerlo aquí abajo. Así que te estás poniendo un poco, estás consiguiendo el look con aunque Eso es genial. Estás consiguiendo el look con el levantamiento. También vas a conseguir esas fotos realmente geniales que puedes obtener con el lavado. Bien. Eso se ve increíble. Voy a poner eso de nuevo abajo y voy a propina un poco más porque quiero que se vea realmente un poco casi se ve brumoso Voy a tomar mis pinceles más pequeños, voy a sacar más de ese viridio, ese verde brillante Voy a verterlo ahí, solo golpéelo y secciones en garabatos. ¿Ves eso? Tengo que hacerlo con el recuerdo cuando le doy propina a eso un poco más. Haz que se mueva. Diversión. Me gustó mucho este cuadro. Esta técnica. De nuevo, voy a levantar un poco. Dale ese aspecto brumoso. A lo mejor un poco más de lavado. Pon esto aquí abajo para que veas tomar un poco más de eso, lavarlo, frotarlo por el medio ahí. Bien. Estoy consiguiendo algunos consiguiendo algunos correr aquí. Entonces si estás corriendo, solo frota tu frota tu oh, dispara. Bien. Oh, eso se ve tan genial. ¿Puedes ver eso? Espero que el tuyo haya resultado tan genial como el mío. ¿Kay? Quiero que lo golpees con tu secador de pelo. Seca esto y luego pondremos a Neil, ¿qué? Yo me lo devuelvo. Voy a conseguir mi cepillo más pequeño aquí. Porque quiero que algunas de estas estrellas se vean como ahí. Todavía estoy brillante. Así que sólo voy a tomar un poco de esa gouache y sólo voy a subir, mis pájaros se están despertando Está empezando a llegar la mañana. Deben de llegar algún amanecer por allá. Es temprano aquí. No duermo bien, así que me levanto y pinto. Entonces, si empiezan a gritar, solo debes saber que está llegando a ser Creo que mi hija estuvo por aquí hablando conmigo hace un minuto. Bien. Así que hemos añadido en unas pocas gotas. Ahora esto está mojado sobre mojado, salpicando. De hecho podría, ahí vamos. Podría pegarle a algunos. Van a eliminar paulatinamente y lo que eso va a hacer, voy a hacer que parezcan que están de vuelta en el fondo. Bien. Si pones, si salpicas en el cielo así, y veamos si puedo conseguir que Parecerá que están más lejos en la distancia y que están brillando más en la distancia ¿Bien? Una cosa me gusta hacer y esto es algo que no tienes que hacer, porque no todos los tienen. Pero tengo. Mientras que fuera. Si tienes alguna pintura brillante, resulta que tengo un juego de pintura calcárea justo sentado aquí Así que voy a dejar caer un poco de oro. ¿Puedes ver ahí dentro? Va a caer un poco. Haz que parezca una veta de oro pasando por ahí. Voy a hacer esto donde mi pintura aún esté brillante. Porque puedo ver que esta sección central está seca. Está mapeado. Entonces realmente no quiero tocar el dorado, solo van a poner algunas estrellas doradas. Entonces en cualquier lugar que sigas siendo Shiny. Mañana, periquitos, pequeños buggies. Esto se va a extender ahí. Entonces, si tienes oro, está bien. Puedes meter algo de oro ahí si no lo haces. Eso también está bien. Es sólo un poco más de diversión. Bien, genial. Vamos a guardarlos. Tengo un par de sets diferentes. Mis sets de correo tienen pintura con purpurina y luego tengo algunas artesanías genéricas que las tienen doradas. Así que eso se ve tan genial. Bien, vamos a secarlo y terminemos de favorecerlo con un poco de gouache blanco cuando esté seco y ya terminaremos Eso ya está todo seco, aquí tengo un poco de gouache que estaba espeso Entonces lo que podemos hacer es convertirlo en una estrella fugaz. No todas las esperanzas perdidas. Bien, tomemos nuestro cepillo húmedo, ponlo en ese gouache Si tienes un cepillo abanico, puedes usarlo. Vamos a tapar Vamos a tapar donde no queremos el blanco. Y vamos a volver a poner nuestras estrellas en las zonas oscuras. Parece que necesito un poco más de gouache. Ahí estoy. Ahora. Si sólo tienes blanco, está bien. Puedes usar eso para, um, simplemente no va a ser tan blanco. La acuarela es transparente, pesar de que es de un color opaco comparado con el gouache blanco Es una pintura bastante transparente. No me preocupa este amarillo de aquí, viendo como eso fue salpicado Entonces ponemos nuestras estrellas blancas, algunas de estas estrellas más grandes, puedes poner estrellas más grandes. Entonces estamos haciendo algo de profundidad. Las pequeñas estrellas diminutas parecen estar más lejos. Ahora podemos poner algunas estrellas más grandes. Están más cerca de nosotros, así que eso nos da algo de profundidad a la pintura. Este de aquí mismo manchado. Yo sólo voy a hacer que parezca que es una estrella fugaz. Algo de rigor más cerca de los de aquí. Claro. Les pintamos un círculo. Esto es en cepillo Yankee que no tengo muy buena razón por la que lo uso en el fluido de enmascaramiento es porque ha perdido su punto cero y punta He dejado que los niños lo usen demasiado y son bastante duros con mis pinceles y realmente los frotan fuerte así que un poco ha perdido la punta Bien. Algunos círculos ahí dentro. Se podría pintar una pequeña constelación ahí dentro. Eso sería genial. Bien, levantemos esto y luego tomaremos nuestro ascensor esto y miremos eso Eso se ve bastante genial. Bien. Entonces ahora puedes ver la diferencia entre la aurora boreal donde la vertimos y realmente la movemos. Nosotros sí vertiendo aquí, pero también hicimos levantando lo levantamos y luego pusimos a Guassian en lo que provocó que se fuzase Entonces estas son algunas de mis galaxias favoritas que he hecho. Entonces estos dos de aquí, muy divertidos. Son divertidos solo para practicar una y otra vez. Aquí hay uno. Más morada. Éste de aquí. Yo hice más de verdes y la vía láctea aquí abajo. Yo no le puse estrellas. De hecho, este es el primero que enseñé. Es un poco solo enseñar la parte de elevación versus el vertido Entonces estos son muy divertidos. Vamos a adelantarnos y entrar y quitarnos la cinta. Y entonces puedes tener esos bonitos bordes nítidos. Entonces la cinta washi, si la tiras en ángulo, puede ir muy lenta Tendrás más suerte de no rasgar tu papel dependiendo del papel que uses Así que vamos a enfriar de verdad. Eso se ve muy bonito, muy genial. Ahora vamos muy rápido, no nos quitaremos esto y entonces ya estaremos todos hechos. Entonces, si no tienes goma de borrar, mira, puedes hacerlo con el dedo Sólo se te ocurre con el dedo. Y el borrador de goma es tan práctico. Sé lo que me olvidé de hacer. Bien. Entonces quiero mostrarte aquí. Lo haré muy rápido y luego en un pedacito, porque aquí tengo algunos, maldición Quería mostrarte lo que esto lo enceraba. Va a hacer. Alguna vez hiciste un huevo de Pascua cuando eras niño y usabas un crayón blanco como lo mismo, pero guardamos nuestro espacio en blanco Así que el líquido de enmascaramiento hace muy bien para guardar tu espacio en blanco Mira ahora mira cómo me bajé en esa cara sonriente. En cualquier lugar que tengas GFS o te hayas perdido. Mira, tengo algunas manchas ahí que va a pasar el líquido de enmascaramiento. Un poco hay que tener cuidado. Verás, por ahí no conseguí una ventaja muy limpia. Hay que tener mucho cuidado a veces. Y usa una buena brocha con punta, no una buena. Un pincel viejo que también puedes obtener un buen punto si quieres una línea nítida ahí. Entonces esos son los llamados. Déjame mostrarte muy rápido. En la parte trasera. Yo soy una de estas hojas de papel. Vamos a usar este. Bien. Sólo voy a voltear esto sobre la portada para no arruinar esto que acabamos de hacer. Nuevamente, se trata de Stonehenge, Aqua prensado en frío. Esto no es un oh, sí, es prensa fría 100% algodón, por lo que tiene textura. Nuestro palo de cera muy rápido. Si vas a hacer olas o quieres ahorrar algo de agua, uso como en el borde de la playa donde estoy haciendo agua contra arena es tomarla y vas por ahí. Ahora cuando le pegues con Tomemos un poco la playa aquí. Pongámoslo en el fondo. Se puede ver justo aquí, va a golpear esa tira de cera. Dondequiera que acabo de pintar ese palo de cera y no te dejará pasar por ahí. Bien. Tomemos un azul que tenga algo de negro en él, así que no va a ser verdad. Entonces solo te estoy dando la idea de lo que hace esto. Tomemos un poco de este color aquí. ¿Bien? Entonces esta es nuestra playa. Ver ahí. Hace realmente genial guardar tu espacio en blanco. Es genial con las olas, es bueno con cualquiera, en cualquier lugar donde quieras un poco de brillo Lo que pasa con la tira de cera de la que hay que tener cuidado es que no no, no niegues. Golpearlo con un secador de pelo porque la cera se derrite, ¿verdad? Así que solo asegúrate de que no le pegamos con un secador de pelo. Si estás usando cera, solo tienes que ser paciente y dejar que se seque solo. De todas formas. Sólo quería. Esa es otra forma en que podemos guardar nuestros espacios en blanco. Y en cualquier lugar, viendo cómo es esto, no sé si puedes ver dónde está esto. Acumulación después de que su pintura se seque. Puedes limpiar eso y puedes limpiar esos charcos. Entonces eso es guardar el espacio en blanco con una tira de cera. Esto me ha gustado mucho y espero que tengas un gran día. Espero con ansias ahora que tengamos nuestros conceptos básicos abajo. Poder saltar de inmediato y comenzar a pintar algunas fotos realmente bonitas. Tengo algunas cosas divertidas alineadas para nuestras futuras clases. Muchas gracias por pasar el tiempo conmigo. Significa mucho. Sé que hay tantos profesores aquí que podrías elegir y todos son fabulosos. Te agradezco que te tomes tu tiempo, tu valioso tiempo y lo pases conmigo. Entonces espero verte en futuras clases y que tengas un gran día. 25. Gracias por unirme en mi primera clase de SkillShare: Bueno, llegamos hasta el final de la clase. Gracias por acompañarme en esta aventura básica de acuarela. Espero que la información y los proyectos hayan sido amenos e informativos. Mi objetivo al desarrollar esta clase fue proporcionarte los bloques de construcción fundamentales que te ayudarán con tu pintura en acuarela. Para que puedas sentirte confiado en tus habilidades artísticas. Si recién estás empezando en acuarelas, entiendo lo abrumador que puede ser Por eso quería que esta clase fuera integral y accesible Y espero que te haya podido ayudar. Te animo a que compartas tus proyectos de pintura en la sección de pintura a continuación. Y me encantaría brindarte cualquier comentario y respuestas a cualquier duda que puedas tener. Si tienes un momento, por favor califica y revisa mi clase. Tus comentarios me ayudarán a mejorar las clases futuras y agradezco cualquier pensamiento que puedas tener que compartir. Me encanta leer tus reseñas así como Skillshare. Gracias por invertir su tiempo en esta clase. La acuarela es un viaje maravilloso y me emociona seguir explorándola contigo. Te veremos en el futuro.