Transcripciones
1. Introducción: Yo solía tener un profesor, en la escuela de arte, diciendo cómo arreglas tus objetos y materias realmente pueden transformar la calidad de tu trabajo final. Entonces quiero mostrarles por qué es eso. Hola, soy Lisk Feng. Soy ilustrador, originario de China y ahora vivo en Nueva York. Podría haber visto mi trabajo en New York Times, Washington Post, Washington Journal, y muchos otros periódicos y revistas. También hice libros infantiles con diferentes editoriales y hago portadas de libros también. hoy nos vamos a centrar en la práctica de la composición. Mi charla es principalmente sobre cómo practicas la composición y cómo usas tu propia lógica para jugar con tus objetos y curarlos. Estaré usando mi iPad para mostrarte diferentes composiciones de objetos y luego eventualmente dibujar mi pieza. Probablemente no voy a terminar la pieza de todos modos, pero sólo te voy a mostrar algunos ejemplos, y cómo uso la práctica para después ponerla en mi propia composición ilustrativa, imaginaria también. No necesitas tener un iPad. Simplemente tienes un papel o tienes algo frente a ti. Basta con seguir adelante, entonces será bastante fácil hoy. Después de que tomes esta clase, ojalá puedas tener más confianza con tu composición. Eso es realmente, realmente importante. Justo como ustedes saben, esta clase fue grabada en vivo y yo estaba respondiendo preguntas mientras dibujaba. Empecemos a dibujar.
2. Consejos para una buena composición: Hola, soy Becca. Soy productor de contenidos aquí en Skillshare y seré tu anfitrión para la sesión de hoy con Lisk. Entonces sin más preámbulos, a ti, Lisk. Hola, me llamo Lisk Feng. Soy ilustrador originario de China y vine a EU desde 2012. Por lo que ha pasado un tiempo. Estuve dos años en Baltimore, y me mudé a Nueva York después de 2014, y ahora un neoyorquino. hoy, nos vamos a centrar en la práctica de la composición en la ilustración. Sé que esto suena un poco grande porque la composición puede relacionarlo con muchas cosas. Pero me siento como para principiantes o simplemente como basado en la lógica, quiero mostrarte algunos de mis propios consejos para que te des cuenta o practiques composición porque esto es bastante difícil de entrar a veces y conseguir que se mejore. Además, quiero usar la composición para cambiar tu trabajo en el futuro. Espero que sea un poco de ayuda pequeñita para ti. Yo quiero mostrarles esto. Estos son algunos consejos para ustedes, chicos. Uno, recoger objetos. Antes de escoger objetos, hay
que tener imaginación. Este es un proyecto no utilizado para practicar renderizado. Este es un proyecto que usas para practicar todo el panorama, la composición. No importa lo bueno que dibujes. A veces, es como renderizar, solo requiere tiempo y práctica. Pero esta, te doy algunas ideas nuevas. Por ejemplo, antes de elegir objetos, piensa en el color. Aunque solo sea una taza muy aburrida o, una taza, o cosas sobre tu mesa. ¿ De qué tipo de color quieres dibujar esta taza? Apple no siempre es roja. manzana puede ser de color naranja o morado en tu dibujo. En primer lugar, quieres pensar en el estado de ánimo, como qué tipo de ambiente quieres mostrar en este pequeño dibujo, que elijas el objeto correcto en función del color que elijas o del ambiente que elijas. Por ejemplo, hoy quiero dibujar cuadros amarillos. Me siento muy [inaudible]. Yo quiero oro, quiero color naranja. Por eso puse mucho del tarro amarillo de los años 60 que colecciono de Japón. Estas latas son perfectas de color amarillo y después, cuando la dibujes, este gran trozo de amarillo será tu paleta principal de colores central. Otro consejo para que elijas paleta de colores es el tamaño más grande en tu composición. Ese gran trozo de color será tu color de tema normalmente. Por ejemplo, tienes un mantel que es azul. Tu dibujo será azul mayormente, porque tu mantel es azul. Si tu habitación, tu piso es negro, tu habitación será como un estilo blanco y negro tal vez. El tamaño más grande en tu composición es realmente importante. Ese es el color en tu mente, primera opción. Después escoges el objeto que puede destacarse del entorno. El segundo punto es, ponerlos en dibujo, bien comisariados antes de empezar a dibujar. No solo te sientas y luego practicas tu composición mirando tu mesa desordenada sin nada en ella o muchos de estos lápices por ahí. Quieres juntarlas primero y luego empiezas a dibujarlas. Eso elevará tu calidad de tu pieza de inmediato. Es igual que escribir un libro para niños. La composición es la historia. Las habilidades de dibujo son el ilustrador. Si la historia no es lo suficientemente buena, tu dibujo no será lo suficientemente bueno. La composición es así de importante y luego a veces, si la terminas, es realmente difícil cambiar. bosquejo es realmente importante. Puedes hacer múltiples bocetos en un objeto cambiando a diferentes direcciones o simplemente usando tu teléfono. Es realmente fácil, por eso te muestro el ejemplo. Toma fotos en ángulo diferente y pon esta vela aquí, pon esta taza ahí, pon esta flor ahí, y luego juega con la composición. Verás la diferencia cuando mires las fotos. Si hay una foto sientes que esta es la correcta, y eso es todo. Después el tercero, elige un estilo y ten confianza. Después de que se haga la composición entonces podemos ir a cómo dibujamos. Por eso cuando imparto ilustraciones editoriales o más como cursos de ilustración de alto nivel para estudiantes de posgrado o , siempre les digo, no importa cómo dibujes primero. Siempre importa lo que dibujes primero. Lo que dibujas como muy importante, mucho importante que cómo dibujas. Nos ocupamos de lo que dibujas primero y luego vamos al siguiente paso. Tratar con el estilo, ¿qué tipo de pincel usas, qué tipo de software usas? ¿ Utilizas acuarela? ¿ Usas carbones? Va a ser muy diferente para todos. Todo se trata de la preferencia.
3. Configurar una guía de dibujo: Antes de empezar, quiero mostrarles cómo configurar la guía de dibujo que me gusta usar en el iPad. En su mayoría uso ProCreate y Fresco. El motivo por el que uso mucho Fresco porque puedo importar cosas de mi Photoshop, de la línea de productos de computadora y puedo conseguir todas las capas y cosas exactamente igual en el iPad para que pueda sentarme en el sofá y dibujar. Pero ProCreate es otro software que uso mucho, sobre todo para hacer bocetos. El motivo por el cual, hay algunas funciones que
siento que son realmente útiles y esto es súper único también. Te lo mostraré primero y te diré por qué. En primer lugar, si tienes un iPad, podrás encontrar algo llamado Canvas. Lienzo, verás una guía de dibujo en la tercera fila. Si lo apagas, los lineamientos se habrán ido. Si lo enciendes, estará ahí. Puedes ajustar lo que quieras hacer. Por ejemplo, estoy haciendo primero la pauta. Esta es una cuadrícula 2-D, y luego puedes hacer patron-ish, puedes hacer prospectiva, y necesitas establecer tus propios puntos. Para las cuadrículas 2-D, creo que hoy vamos a utilizar principalmente la cuadrícula 2D como pauta. En primer lugar, puedes configurarlo si tienes iPad contigo, eso estaría bien. Si no tienes iPad en el papel, está
bien, pero puedes usar este método más adelante. En primer lugar, la opacidad es la transparencia. Entonces el grosor es así. Tamaño de cuadrícula, puedes tener tantos como quieras o muy grande. Normalmente le doy un tamaño más grande porque no necesitas tener tantas cosas para molestarte desde sketch. Ahora hago click hecho, no incluirá nada que dibujes.
4. Corregir una mala composición: A continuación, hablemos a través de algunas maneras en que puedes arreglar una composición que no está del todo ahí, y entonces esta composición en realidad no es [inaudible]. Lo pongo aquí como un mal ejemplo para ti, pero te diré cómo mejorarlo. En primer lugar, esta es una foto de mi mesa, y luego vemos una tetera, vemos ciertos objetos. Está un poco demasiado desplazado hacia la derecha, por lo que se puede ver incluso un poco del sofá ahí. Cuando estás haciendo dibujos en vivo, no
tienes que dibujar todo lo que ves, así que en mi opinión, el sofá puede estar ahí, pero definitivamente necesitamos tener algo al frente. Será esta área, por lo que esta área se sienta muy vacía, y además, dibujar un grupo lleno de gente en realidad pedirá mucho equilibrio en tu composición. Para los lineamientos, lo bueno es, entonces vemos este punto, vemos esta botella. Está del lado derecho, un poco del lado derecho, así que por eso quiero agregar algo por aquí para que tenga un equilibrio. Esto es simplemente fácil para ti analizar tu boceto. Al tomar foto, verás algunas pautas en tu cámara y luego eso es lo mismo. Es solo una pauta para que pongas tus elementos clave en el centro y luego después de encontrar el centro, encuentras el equilibrio, y entonces eso estará bien. Lo que haré es, probablemente sólo pondré un libro por aquí, luego cuando dibuje el boceto, la composición en sí ya es mejor que ningún libro. Esta es solo una introducción muy corta para ti aquí y luego te mostraré algunas de mis fotos.
5. Ejemplos de composición: fotografías: Ahora, veamos un montón de ejemplos de diferentes composiciones. Quiero mostrarles algunas de mis fotos diarias. El motivo por el que utilicé foto es tomar fotos son una de las mejores y más fáciles y rápidas formas de practicar la composición. Como puedes ver, esta foto no está muy mal, pero quiero tener un centro de mesa, pero la pieza central no está terminada. Por ejemplo, se corta la flor en la parte superior, se corta la botella en la parte inferior. Lo que voy a hacer es probablemente inclinar un poco mi cámara y dar un paso más allá, y tendré la botella llena. Este es otro ejemplo que hice. Creo que es mucho mejor que la primera opción. Entonces crea tus objetos primero, si quieres dibujar algo en tu vida diaria. Eso te ayudará mucho para tu propio dibujo. Entonces también, otro ejemplo es que traté de encontrar mucho equilibrio en mis fotos también. Aunque sea como una foto realmente,
realmente simple con un poco de pan y una taza, requerirá alguna técnica para que sea balanceada. También hice mucha práctica con juguetes. Si solo tienes un objeto, ¿cómo lo vas a poner y no aburrido? Normalmente encuentro el centro, pequeños juguetes, podrían estar a los lados, pero también puede ser muy fácil apuntar cuando el fondo es más repetitivo, igual que las piedras y los árboles, no
hay muchos objetos centrados ahí, para que cuando coloques tus objetos por ahí, este objeto se convierta automáticamente en el centro. Si piensas en dibujar la naturaleza con un personaje, así es como lo pones. También hice algunos ejemplos fotográficos para que los veas. Tomé algunas malas, algunas buenas, y luego una de las fotos será nuestra práctica hoy. Esta foto está bien. El frasco está terminado, pero la flor está un poco cortada. Pero creo que la botella en sí es el centro en este momento, y aquí es donde ponemos foto ahora. Porque se puede ver al menos una flor terminada, y la tetera terminada, y luego el cuaderno cumplió esta parte del vacío. Te parece centrado pero no aburrido. Tienes cosas decoradas junto a una zona centro. Esta es otra foto que intenté tomar para simplemente experimentar diferente perspectiva sobre los objetos, y esto definitivamente es demasiado bajo, y esto está muy cerca. Esto también es un ejemplo de eso. Es una mala foto, es una foto aburrida porque la flor está del lado izquierdo. Está terminado pero está justo detrás de la tetera, y la tetera no está terminada. El frasco de vidrio no está completo también porque no se puede ver ninguna flor. Sientes que esta es una composición rara en este momento. Esto es un poco mejor. Si hago algún cultivo, esta será una foto útil también, y ésta. Después de poner todo sobre mi mesa y luego tomé algunas fotos para practicar, y luego empezaré a dibujar frente a esos objetos. A veces, lo
que ves, no tienes que sacar todo; incluso la perspectiva, puede estar apagado. Siempre y cuando crearas bien los objetos, será un boceto realmente bonito para ti.
6. Ejemplos de composición: bocetos: También quiero mostrarles algunos de mis bocetos ilustrativos. Este es un boceto que hice para Apple. Cuando me pidieron que hiciera elementos, quieren que separe todos los objetos en diferentes capas. Entonces eso significa que tengo que preorganizar todo antes de tiempo
haciendo primero un boceto terminado y luego dibujar las cosas una por una. Cuando dibujas las cosas una por una, empezaste con objetos, será muy difícil manejar todo el panorama. Por lo que bosquejar con anticipación es bastante importante como es. Puedes arreglar las cosas después. Tiendo a poner aquí al personaje, el punto central, para que otras cosas a su alrededor se conviertan en una armonía. Por aquí también. A veces hago dos puntos de enfoque. Este boceto, el personaje es definitivamente un punto importante pero otra cosa es, quiero mostrar nuestros peces. En la zona
centro de toda esta pieza hay peces gigantescos para que veas al personaje. Si me deshice de todos los peces, el personaje en sí será como esto es toda composición. Pero con los peces en el centro, se
convierte en una armonía, un equilibrio. Esta también, esta es una composición muy difícil para mucha gente, pero realmente me gusta usar esto como un buen ejemplo para el equilibrio. En la esquina superior izquierda, tienes a este personaje corriendo. Pero del lado derecho, tienes una parte gigantesca de formas abstractas para que se sienta realmente poderosa sólo porque la composición misma juega tan bien. Entonces éste también. Este es un ejemplo súper, súper seguro. El personaje está muy centrado y luego el perro está de pie junto a él. Pero no ves al perro hacerse cargo de las cosas. Después hay árboles pequeños, pequeñas plantas a su alrededor. Este también. Este es ejemplo interesante aquí. Este es para la portada de Elle China. Cuando hice lluvia de ideas, nunca
pensé en el tamaño primero. Trataré de captar toda mi imaginación a la vez y luego trataré de ajustar la composición. Yo quiero mostrarles la pieza final de esto. Es muy diferente. Uno es vertical, otro es horizontal. Lo que hice es que en realidad uso a esta chica, uso a este personaje principal y luego tire un poco de eso a la derecha. También uso un trozo gigantesco de animales para que sea equilibrado. Al inclinar un poco el piso, hace aún más interesante y equilibrado. No es súper aburrido, como la composición estable, pero es equilibrado. No sientes que sean dos a un lado o no está terminado. Estos son algunos de mis ejemplos que te muestro. Otra práctica realmente rápida que hice fue la galería. Me pareció muy interesante galería porque todas las imágenes, todos los dibujos, se mandan perfectamente. No se ve mucha caída, pérdida. Son perfectos como perspectiva. Lo que hice es que si dibujo galería, es una verdadera oportunidad para practicar la composición también. Podrás diseñar tu propia galería. Podrás diseñar este espacio perfecto muy bonito y tener esculturas de cerca en la esquina. Entonces del lado derecho, también se pueden ver algunos más grandes y luego hay un centro, hay un poco de carácter, y luego queremos al personaje. Tienes otra capa y otra capa. Galería idea es muy, muy buena para practicar tu instinto espacial para arreglar las cosas porque todo va a ser muy perfecto al principio. Después de que logras practicar esto, es un buen nivel para dibujar la naturaleza y formas más complicadas. Esta es otra práctica que hice. Este es otro. El personaje está por aquí. Entonces ya ves, porque el personaje está mirando al centro de las gigantescas esculturas, por lo que esto le dio a esta pieza una composición equilibrada. Estos son algunos de mis ejemplos.
7. Dibujar: boceto inicial: Ahora empecemos a esbozar nuestra composición. Entonces esta foto es la foto que quiero mostrarte cómo
lo hago y luego cómo dibujo bocetos basados en esto, y luego cómo finalizo un boceto. No creo que tengamos tiempo suficiente para terminarlo. Entonces es mayormente hablo y dibujo al mismo tiempo. Entonces si quieres practicar usando la misma foto que tomé, puedes hacerlo también. Entonces, en primer lugar, quiero decir que cuando tengas la composición y luego la foto u objetos listos, no
importó realmente para la perspectiva. El motivo por el que quiero decirte que tengas confianza es aunque la perspectiva no sea correcta o no dibujas con precisión, no importó. Siempre y cuando utilices el mismo estilo consistente para terminar esta ilustración será realmente divertido. Crecerás de esto cada vez. Entonces lo que me gusta hacer siempre es tendo a encontrar como HB o lápiz, pincel si tienes un iPad, y luego abro otra capa. Normalmente debajo de ella, pero no uso la foto en el iPad también. Yo solo quiero mostrarte de lado izquierdo a lado derecho, la comparación. Entonces, antes que nada, veamos. Quieres sacar la botella, ¿verdad? Entonces si decido la botella y la tetera será la pieza central, entonces empezaré a dibujar primero la pieza central. Haré la tetera en el centro si quisiera. Será diferente a la foto, pero debes estar seguro de que está bien. En primer lugar, esta es tu propia foto. Nadie te juzgará. Entonces segundo, esto te va a ayudar a hacer más práctica sin foto. Simplemente dibujemos esta tetera. Lo que me gusta hacer es dibujarlo muy rápido, pero hoy voy a ir más despacio un poco mejor para que lo veas. Entonces cuando hago bosquejo, no muestro muchas de las habilidades. Yo solo hago trabajos de línea rápida. Entonces realmente no me importa la perspectiva porque puedo hacerlo bien, pero no quiero, porque quiero mostrar un estilo infantil de objetos, con la perspectiva de Romm. Ese es mi propósito, ¿verdad? A veces quiero hacer eso, así que solo hazlo. Recuerda, haz que cada cambio sea consistencia. Por ejemplo, si quieres hacer rectas todas las líneas de botella, hacer que todas las líneas de botella rectas serán más lindas. Aquí la botella. No es la final. Es igual que un boceto antes de la final. Entonces después de dibujar la botella aquí la colocación es mayormente ir rodeado de la pieza central. Por lo que siempre encuentra primero este centro de mesa para tu ilustración. Entonces quiero jugar con una perspectiva muy infantil, por ejemplo. Por lo que probablemente lo dibujaré así. No precisa pero me gusta. Siempre dígase sí, me gusta, me gusta lo que veo. Podrías encontrar paz interior cuando dibujas en lugar de como estresante oh, no
puedo dibujar nada, no soy lo suficientemente precisa. Sí, aquí hay un juego de tetera muy raro. Entonces quiero todo más redondo. Entonces será así. Realmente no me importa el tamaño también porque puedo cambiarlo después. A veces me gusta dibujar los objetos que más me gustan. Entonces sólo lo voy a hacer muy libremente. Mira, lo que hice es la botella y la tetera está un poco más centrada que mi foto porque eso quiero. Para que puedas hacer lo que cambies para cambiarlo. Entonces aquí hay algunas flores, así que haré los detalles más adelante, igual que ponerlo ahí. Entonces el agua dentro de la perspectiva será consistente porque
decidí usar toda la superficie superior redonda y luego la superficie inferior tipo de como plana. Entonces va a ser todo. Porque aquí no vemos muchas flores porque casi están muertas. Tomé esta foto demasiado tarde. Están a punto de terminar su corta vida. Entonces probablemente añadiré más flores por aquí, o simplemente dibujaré algunas flores muertas un poco más de lo que creo, y trataré de hacerlas un poco más decorativas. Sé que si lo ves, lo diré ya que la foto es una especie de pauta para que dibuje objetos. No tienes que seguir todo lo que ves. Pero es solo que pones cosas ahí
en base a esta foto y luego puedes hacer los cambios que quieras. Si quieres dibujar más flores o flores redondas, no importa. Entonces como mencioné, consistencia, consistencia sabia estilo. Entonces si quiero dibujar la superficie de la mesa, lo
haré más redondo de lo habitual. Entonces quiero terminar la mesa. Así que así. Vamos a ocuparnos de las latas. Las latas es un poco difícil porque quiero
hacerlo abarrotado para que podamos practicar un poco mejor. Aquí hay otra flor. Sólo ponlo ahí. Entonces aquí están las latas. Cuando hago más objeto, a veces mis trabajos de línea van a estar menos conectados al frente para que pueda separar fácilmente el frente y luego atrás. Es así como trato con la línea funciona. Además, te recomiendo encarecidamente que comiences con los trabajos de línea primero cuando practiques la composición. Entonces aquí hay otro. Después otro y otro. Decidí dejarlo fuera de la composición. No quiero dibujar la esquina derecha que vemos así, como este objeto. No quiero mostrarlo en mi ilustración, así que me deshice de ella. Otro contenedor de madera lo puse aquí. Porque tenemos perspectiva menos precisa, así que solo pondré esta bandeja de madera muy recta. Entonces aquí está el cuaderno. Entonces el cuaderno está fuera de la ilustración misma, pero decidí hacer la bandeja más grande y luego el cuaderno un poco más pequeño. Después algunos bolígrafos. Voy a deshacerme del fondo completamente esta vez porque creo que el objeto en sí ya está muy abarrotado y ocupado. Entonces hagámoslo nada. Entonces voy a hacer como una cosa de mantel aquí. Nuevamente, porque decido usar una perspectiva menos precisa para que la cruz no sea como la foto también, será como sencilla. Definitivamente puedes experimentar tu propio estilo en esto cambiando la foto, no como dibujar lo que veas. Es bueno para tu cerebro también. Cuando dibujas, no necesitas pensar como un robot. A veces puedes jugar con tu propio estilo y trabajos de línea para encontrar nuevas formas de ir por otras obras. Aquí está mi boceto. Sé que se ve un poco a la derecha porque no tenemos el filo para el papel. Por lo que voy a decir probablemente así. Entonces después, cuando lo miras, sientes que, oh, probablemente esté demasiado lleno, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es ajustarlo después de terminar el centro porque los objetos sobre la mesa, ya lo
arreglamos bien,
así que ahora mismo puedes desplazar un poco todo el asunto cuando quieras. Los haré un poco más pequeños y arriba y probablemente en el centro un poco. Tienes todos los objetos principales terminados, el Marcador de posición, y luego puedes hacer pequeños ajustes rápidamente. Entonces aquí está nuestro boceto.
8. Dibujar: delineado final: Por último, volvamos a repasar esto con trabajo de línea final. Normalmente reduzco la opacidad a tal vez como 30 por ciento. Cuando abras una nueva capa encima de esta capa, así que haz clic en “Capa”, tendrás una nueva capa encima de ella. Entonces, elige otro pincel al que quieras ir para la final. Probablemente seguiré usando el lápiz. Creo que es realmente agradable. ¿Qué tipo de color? Usemos negro muy básico. El motivo por el que
realmente, realmente disfruto el pincel lápiz de Procreate, en primer lugar, es realmente fácil de bosquejar, y luego, otro punto es cuando inclinas tu pincel, como esta textura es realmente fácil de usar también. Si quieres conseguir un tono rápido, solo
tienes que inclinar tu pincel, que creo que es realmente realista y muy divertido de usar. Yo sólo acercaría mucho, acercando tanto como puedas cuando dibujas finales en digital porque no sabes lo detallado que puedes conseguir. A veces, crees que lo has terminado, pero no está terminado. Amplía lo suficientemente grande, y luego mira las cosas de cerca. Por eso siempre recomiendo a mis amigos conseguir la talla más grande. Yo he tenido en lugar de la diminuta, porque la diminuta, no se puede ver tan grande. Por lo que las imágenes más grandes pueden ayudarte a indagar en más detalles. Pero todo está basado en tu presupuesto sin embargo. Si tan pequeño aún puedes acercar muy grande, pero solo es difícil ver más imágenes. Si tienes presupuesto suficiente, si quieres invertir en iPad, te recomiendo encarecidamente que consigas el más grande, o al menos el segundo tamaño uno. No te hagas más pequeño, sólo tienes que ir por el más grande, el nuevo. Este tamaño será un cambiador de juego porque es bastante similar al Cintiq 13 HD, por lo que es como el Cintiq más pequeño que puedas conseguir, es del mismo tamaño que el iPad. Es un tamaño bastante realizable. Hagamos esto. Tan negro, cambié de opinión un poco, pero creo que para el tiempo de la hora de hoy, sólo
voy a usar mi trabajo porque me gustan mucho algunos colores, pero no creo que tengamos tiempo suficiente para mostrarlo todo. Cuando cualquier línea funciona, no miro mucho la referencia. Pienso en cómo luzco mi línea funciona más. En primer lugar, creo que quiero tener la iluminación en el centro de todos los objetos. Por lo que las sombras estarán en los dos lados. Haré esto porque soy diestro, así que me iría boca abajo la mayor parte del tiempo. Entonces, usaré minúsculos trabajos de línea. Decidí usar una línea de estilo wiggle funciona porque esto es lo que solía usar mucho. Entonces empiezo a jugar con estilo, y cada vez que juego con estilo, no miro mucho la referencia. Miraré la referencia cuando esté coloreando cosas a veces, si lo necesitara. Se ve un poco diferente, pero en realidad no me importa. Simplemente volveré a inclinar hacia abajo mi pincel y luego haré algo de sombra. Otra cosa que me gustaría que dibujaras sin mover la mano, sólo los dedos, que creo que es bastante fácil. Como dije, equilibrado. Incluso en blanco y negro, necesitamos tener un equilibrio. Ver como la parte inferior es demasiado oscura un poco, así que añadiré más sombra en la tetera también. Es tan fácil usar este cepillo, me gusta. Entonces, voy a hacer la flor, mira un poco la referencia. Siempre dibujo agua en mi ilustración porque ya tienen detalles ellos mismos. gente le resulta muy difícil dibujar objetos blandos, pero creo que una vez que los mires mucho, tendrás tu propio estilo de mostrar agua. Por ejemplo, cuando pienso en el estilo ahora mismo, lo que hice es tratar de usar muchos tonos en ambos lados y también líneas onduladas con la perspectiva, rectas y un poco como el polvo-ish. Entonces, cuando hago las sombras, alguna zona no toca la línea funciona, algunas oscuras. Voy a usar esta regla como todo el asunto para particularmente esta pieza. Puedes cambiarlo la próxima vez. Pero para cada pieza individual, tendrás algo consistente que practicar cada vez. Creo que va a ser una muy buena ayuda para que empieces a desarrollar tu propio estilo incluso sin referencia. El maceta, yo sólo haría un poco áspero porque nos quedamos sin tiempo. Simplemente lo estoy haciendo a mi manera, ya no miro la referencia para las flores, son demasiado complicadas. Bien. La flor está casi ahí, y luego, dibuja otra flor primero. Si tengo prisa, haré los sombreados y luego más detalles más adelante. Detrás de estos objetos frontales, decido no tocar la línea para que la botella esté un poco separada de los objetos frontales. No uso esto todo el tiempo, pero hoy, decidí hacer esto en esta ilustración. Podrás desarrollar tus propias reglas. Podría ser realmente, realmente interesante y muy creativo. Haz que el dibujo sea divertido. Liz, ¿siempre comienzas con blanco y negro o a veces vas directo a color? Directo al color. A veces se acaba el tiempo, a veces, solo siento el color primero. hoy, como este boceto, quiero jugar un poco con blanco y negro porque en primer lugar, no
tenemos mucho tiempo,
segundo, realmente disfruto en blanco y negro. Nunca me aburrieron. Creo que tienen múltiples potenciales. Es por eso que realmente recomiendo a la gente que quiere practicar estilo comenzar con el trabajo de línea, luego ir a color porque creo que jugar con el color negro es un
poco difícil de alguna manera porque necesitas más texturas que solo trabajos de línea. Línea funciona, solo puedes usar tu cuadrícula, entonces ya será diferente. Utilizas un lápiz, será diferente, usas un bolígrafo, será diferente, por lo que es ahorro de tiempo. Creo que te dará mucha eficiencia para practicar trabajos de línea y también composición u otras habilidades también. Pero en mi opinión, mis dibujos, siempre
me importa mucho esta palabra, equilibrio. No importa el color, la relación blanco y negro, forma
negativa, la forma positiva, porque no tuvimos la oportunidad de meternos en la relación de forma, es todo otra cosa nueva que necesitamos tener otra clase entonces. Por ejemplo, si lo miro, voy a ver como, oh, esta parte negra es un poco demasiado oscura, así que la reharé en un estilo más claro para que no esté tomando el centro de tu ilustración. menos, déjame hacer una metáfora. Tu pieza central es tu amo, y luego los objetos alrededor de tu mesa central es el sirviente, sirven la pieza central de tu composición. Tu pieza central, muchas de las veces, no
están literalmente centradas, pero es justo como lo más importante que quieres mostrar en tus dibujos. Creo que casi estoy ahí.
9. Preguntas y respuestas: Ahora, abramos a algunas preguntas de los estudiantes del público. Normalmente utilizas los pinceles estándar Procreate o Fresco, o usas paquetes más personalizados y cosas por el estilo. A veces no me importan los pinceles, así que solo usaré los pinceles que tienen, pero creo que es buena idea conseguir más. Sólo estoy siendo perezoso. Pero si quisiera, siempre
puedo importar más pinceles. Simplemente uso Procreate principalmente para hacer bocetos, por lo que su pincel lápiz es increíble. Están súper geniales, lo recomiendo mucho. Creo que es, no puedes ser eso. Cuando uso Procreate para final, a veces me resulta un poco difícil ir a súper detalles, así que saltaré entre computadora y Procreate. Si uso Fresco, es lo mismo, solo
usaré la mitad de mi tiempo en Fresco para la mayoría de las cosas. Si me siento perezoso, quiero tomar un café, sólo lo haré aunque, y luego regreso a mi computadora, me caigo a mi computadora o si uso tarjetas flash está bien. Yo sólo lo guardo. Está en la Nube para que cuando abras Photoshop, ya está en tu computadora, no
tengas que hacer nada. Creo que estas herramientas son suficientes para mí. Si tienes más presupuesto, puedes conseguir el Astropath por el cual conectará tu iPad con tu computadora, igual que nosotros en pico. Pueden unirse a la tableta de Facile. ¿ Cómo influye tu visión de la composición en tus decisiones sobre iluminación y color u otras opciones básicas de diseño importantes que estás tomando o realmente estás dibujando? No creo que los dos juntos sin embargo. Al igual que siempre pienso que la composición es una cosa y luego iluminar y colorear es otra cosa. Considero competencia, nos adelantamos a tiempo, y luego me deshice de ella, y luego solo veo un drama televisivo mientras lo hago con el renderizado y las letras y el color. Es más divertido renderizar las cosas. Es agradable, ¿por qué? Cada vez que renderices las cosas es adictivo y no piensas mucho, solo
estás comiendo bocadillos o fumas un cigarrillo o haces lo que
quieras, aún puedes renderizar sin pensar, pero cuando pienso en la composición, las ideas, eso va directo como una lluvia de ideas, así que quiero deshacerme de parte primero y luego me meteré en otras partes. Yo sí lo considero aunque. Al igual que a veces sí lo considero porque estoy dibujando narrativamente, pero si estás preguntando como planear adelante en los objetos que elijas para dibujar dibujos como este, sí
me importa, pero todo se trata de equilibrio. Por ejemplo, si tengo mucho amarillo entonces pondré algunos colores blancos o más grisáceos para ir con él para que se haga estallar el color amarillo. Si dejas caer un como un blanco no importaba, pero si dibujas como el color, tienes que planear con anticipación de verdad. ¿ Tienes algún libro que te guste recomendar si los alumnos buscan conocer más sobre los fundamentos de la ilustración como composición, color, iluminación? Esa es una pregunta complicada porque yo mismo realmente no recomiendo leer libros educativos para ilustraciones. Por otro lado, quiero que leas, por ejemplo, más libro infantil por ejemplo, y veas más arte. A veces mirando pinturas al óleo y esculturas y otras cosas para que aprendas mejores cosas de la teoría misma. Realmente no creo que haya buen libro de texto para ilustraciones en este mercado, incluso como los libros de historia de la ilustración no son muchos, así que así me siento como si empezaras con un ilustrador, realmente te gusta, y luego vas a buscar artista similar, y luego te ves más y te ves más y aprendes más. Esa es yo creo que la mejor solución por ahora. También otra sugerencia es, no dejes de dibujar. Esto suena realmente cliché, pero es punta realmente útil. Algunos de mis alumnos me preguntan : “¿Cómo puedo mejorar?” Yo digo, sigue practicando y dibujando todos los días, aunque te quedes sin ideas, solo
haces algo en el papel o llama a tu pareja y luego lo haces en el papel”. Con algunas veces incluso hacerlas sin pensar, y luego te ayudará a conseguir más ideas seguidas. Otro consejo es en mi opinión, creo que habilidades fundamentales, por ejemplo, la práctica de dibujo realista es bastante necesaria. Realmente no te puede gustar saltar este paso. Si tienes un requisito o si realmente necesitas mejorar algo, no lo
puedes descifrar nosotros mismos, encontrar un profesor o encontrar un grupo, que un grupo de personas que quieran mejorar contigo juntos y luego encontrar algunos clases de dibujo en vivo en línea o hazte tú mismo. Al igual que, por ejemplo, hazlo con tus amigos juntos, ve a un bosque y dibuja algunas flores, dibuja algo de acuarela. Siempre creo que si dibujas todo lo que
puedas, mejorarás la habilidad y la lógica. En mi opinión solo sigue dibujando, sacarás algo bueno de ello. Simplemente diviértete, sé feliz y diviértete.
10. Reflexiones finales: Gracias por unirte a la clase hoy. Espero que ganes algo de la clase. Creo que esta es una buena manera de apreciar los objetos que posees y luego dibujar felizmente. Esta es también una práctica realmente buena para tus trabajos de línea y tus competencias. Espero que disfruten, solo disfruten dibujando. El motivo por el que también hago muchos objetos tomando fotos es porque es COVID, realmente no
puedo salir mucho afuera. Tiendo a practicar sobre mi mesa, esa es la forma más fácil de hacer. De verdad solo quisiera que te divirtieras en casa y te alegraras de dibujar un poco de cosas por ti mismo. Recuerda ser feliz primero. Sé feliz y luego sé positivo. Simplemente dibujo feliz. Yo de verdad, de verdad quiero ver tu dibujo. Si tienes algo que quieras compartir, solo tienes que subir tu trabajo a la galería de proyectos. Será realmente, muy agradable. Tengo una clase sobre Adobe Fresco y colorear. Si estás interesado, por favor consulta mi perfil de Skillshare. Adiós.
Lisk Feng, Adobe Fresco Teacher & Illustrator
