Lirios en acuarela a mano alzada: técnicas esenciales para bordes, armonía del color y flores expresivas

1. Introducción: Descripción general de técnicas y ejemplos visuales de lo que vas a aprender: Hola a todos. Bienvenidos a esta clase de pintura Iris, y hoy vamos a aprender a pintar iris acuarela, y vamos a estar tomando alguna inspiración de algunos de mis viejos trabajos Entonces te voy a estar platicando a través cómo pintar en este estilo en este estilo muy suelto, lúdico. Y cómo obtener detalles como este. Y voy a estar compartiendo contigo cómo conseguir el control del agua para que estés aplicando la pintura de una manera donde puedas obtener bordes suaves como este y bordes duros como este. Vamos a estar hablando de cómo obtener detalles dentro tus pétalos así y cómo dejar que los colores se mezclen en la página. Entonces aquí hay algunos ejemplos. Solo te mostraré algunas de mis pinturas de práctica. Y también vamos a estar mirando la flor misma, la forma de la flor, y las diferentes etapas de la flor en su ciclo de crecimiento. Entonces los vamos a estar pintando como cogollos y luego aquí como una especie de mitad de camino a través del crecimiento, y luego cuando estén completamente florecidos así Entonces solo quería compartir con ustedes algunas ideas de inspiración. Probablemente voy a estar usando esto como composición para la pintura de hoy, y vamos a estar trabajando con pigmentos en polvo que crean este tipo de efecto punteado Vamos a estar trabajando con acuarela líquida. Y si, va a ser muy divertido. vas a estar trabajando con colores bastante vibrantes, y también simplemente dejando fluir el agua. Entonces voy a estar compartiendo con ustedes cómo hacerlo. 2. Lección 1: cómo capturar la esencia explorando la forma floral del lirio: Bien, comencemos entendiendo realmente esta flor, y voy a estar hablando contigo sobre la forma floral. Así que acabo de hacer algunos bocetos muy toscos de la flor del iris Es una de mis flores favoritas para pintar. Y he tratado de conseguir diferentes siluetas y diferentes formas y realmente examinar cómo es el follaje cómo, ya sabes, es tallos largos más que hojas con esta flor A veces la flor puede ser bastante plana y extender sus pétalos de esta manera amplia. Y luego a veces solo tiene este tipo de silueta muy, um, típica. La flor del iris, la forma en que pienso de los pétalos de una flor irlandesa es que se parece mucho a un vestido de fiesta fluido Y tiene ese tipo de, como, detalles en el medio. Y te estaré mostrando cómo pintar estos usando pigmento en polvo y un palito de cóctel. Así que acabo de hacer algunos bocetos sueltos para que entiendas la forma floral y ya sabes, sería bueno que te ayudara a crear tu propio arte original en lugar de copiar el tutorial exactamente Podría ayudarte a mirar estos buscando estos bocetos para crear algo que sea original para ti Entonces me gusta hacer esto solo para meterme en el flujo de las cosas. Y voy a estar mirando hacia atrás a estos bocetos cuando estoy pintando, solo para algo así, ya sabes, decidir sobre la composición, y tal vez si quisiera agregar un pequeño capullo aquí o allá, es algo de lo que me inspiraré Entonces, solo piensa en esta flor como algo que se abre hacia afuera y tiene este tipo de pétalos largos, y entonces todo el detalle está en el medio aquí Entonces no es redondo como tal. Es más una especie de pétalos largos y drapeados que tipo de flujo hacia abajo. Y eso es algo que es una gran alegría pintar flores de iris con acuarela porque los colores de esta flor también son realmente vibrantes Entonces sí, toda la idea de este tutorial de pintura es ayudarte a capturar la esencia de una flor y no pintar cada pétalo. 3. Lección 2: Qué colores utilizar en la clase: Bien, entonces vamos a estar haciendo un poco de mezcla de colores, y vamos a conseguir los colores que normalmente usaría para pintar iris. Y todas van a ser acuarelas líquidas ecobline. Así que aquí tengo verde, que son 600. Y voy a estar mezclando un pequeño toque de marrón o sepia en algunos de los colores solo para suavizarlos y darles ese tipo de sensación terrosa También voy a estar usando 361, que es, rosa claro. Bien. Yo puse eso aquí. Bien, entonces acabo de agregar 507 violeta ultramarino, y voy a estar agregando un toque de sepia a eso porque es muy, muy vibrante También tengo algunos magenta 337. Esto es un poco más oscuro que esa rosa clara. Tengo albaricoque, que es 258. También tengo un poco de verde bronce, que es 657, y me gusta tener diferentes greens cuando estoy pintando el follaje Entonces un par de diferentes. A veces tengo cambio las cosas de los líquidos y empiezo a usar tubos cuando estoy pintando follaje, solo para darle una sensación diferente. Aquí tengo al doctor P H Martins, azul jacinto, que es muy, muy vibrante Y creo que podría estar agregando un poco de sepia a eso solo para suavizarlo un Tengo amarillo limón 205, solo para mantener las cosas ligeras y brillantes. Y voy a estar añadiendo un poco de sepia a eso, también Bien, creo que tengo todo lo que necesito, y voy a estar compartiendo contigo, cómo mezclo los colores en la paleta solo para suavizarlos ligeramente. Y sólo te voy a platicar a través de estos pigmentos, así que estos son los que yo uso, y obtienes diferentes colores, y son solo pigmentos de acuarela que vienen en forma de polvo y te dan la textura más hermosa. Y siento que es lo más cercano que llegarás a crear los detalles dentro del interior de la flor del iris. Entonces tengo rojo ostra y arenisca, y acabo de hacer un pequeño agujero en la parte superior ahí solo para controlar la cantidad de polvo que sale. Y entonces necesitarás un palito de cóctel, y tengo mi daga de cuarto de pulgada y mi 12 por aquí 4. Lección 3: cómo mezclar colores para que la flor se vea más natural y realista. Papel para acuarela: Así que solo voy a probar los colores como están sin ninguna mezcla primero, y luego agregaré un poco de CPA en algunos de los colores y solo intentaré obtener los colores que estoy queriendo Sólo estoy limpiando mi cepillo. Bien. Voy a entrar primero con el más ligero Bien. Eso se siente un poco demasiado brillante. Y lo que voy a hacer es simplemente conseguir una pizca de sepia aquí que pueda empezar a poner en algunos de los otros colores Así que solo estoy usando mi pincel y no quieres mucho. Literalmente solo puse la punta de mi pincel ahí, y eso es suficiente para suavizar ese amarillo Eso parece que se siente un poco más terroso y menos vibrante Bien, entonces tenemos esta rosa ligera. Lo cual creo que sólo me voy a ir. Y esta naranja, me parece que necesita, es un albaricoque, creo Voy a dejar eso como está. Aquí tengo magenta, así que me siento así magenta, solo para agregar un poco de contraste a la pintura, voy a agregar un poco más de sepia al magenta Y creo que tal vez un poco más. Así que solo estoy sumergiendo mi pincel y mezclando. Bien. Um, para darle un poco más de vitalidad al magenta, voy a añadir un poco de este bermellón Me encanta mezclar bermellón con magenta solo porque es un color tan fuerte Y por el momento, con ese magenta y el marrón, se ve un poco opaco. Pero, um, aquí es donde se obtiene un color fuerte, pero también un color ligeramente más oscuro. Sólo voy a añadir un poco más de magenta a eso. Bien. Estoy contento con eso. Y luego este, siento que también es un poco. Me pregunto si tal vez necesitamos tener Bien. Int más marrón en eso. No necesitas mucho. Es justo lo suficiente para suavizar el color Porque con la acuarela, es muy fácil que tus flores se vean muy poco realistas Y si quieres darle una sensación realista a tu trabajo, entonces necesitas poder suavizar el color Y usualmente lo hago agregando Cepio. Y creo que esto está bien por ahora. Y entonces solo tienes la RCP por su cuenta. No estoy seguro si voy estar usando tanto, para ser honesto contigo, pero solo me gusta tenerlo disponible, solo para que me ayude. Me ayuda a entender las cosas con el color. Y entonces éste es el azul jacinto. Ahora, eso es muy, muy vibrante, y me pregunto si tal vez un poco de eso Bien. Eso es como que lo silenció un poco. Um, sólo voy a conseguir este color, pero en una voy a estar mezclando este color, pero voy a mezclarlo con un poco de púrpura así que conseguimos un rosa púrpura Así que sólo voy a mojar mi cepillo. Y asegúrate de lavar mi pincel entre ellos porque no queremos diluir los colores. Lo que pasa con los iris es que vienen en un arcoíris de colores. Y por eso me encanta pintarlas. mejor solo una pista más Bien, así que tenemos un color que se asienta entre los morados y los rosados Podría necesitar un poco más de este color. Y cuando estás mezclando colores, necesitas pensar en la armonía del color. He tenido que pensar en colores que tal vez solo están sobresaliendo un poco y cómo conectar esos colores. Bien. Um, voy a añadir, creo, un pequeño indicio de CPA profundo, que es de la Ecoline No sé si nos queda mucho de eso. Y esto lo uso para oscurecer otros colores también. Bien, entonces pienso y solo te voy a mostrar cómo se ve eso en la página. Está bastante oscuro. Es casi como marrón chocolate, café Espresso. Entonces estaré usando esto para oscurecer algunos de los otros colores a medida que avanzo El papel que estamos usando hoy es Fabriano Artistico. Es uno de los mejores papeles que puedo recomendar a todos los artistas de acuarela. De la época en que la gente empieza con la acuarela, um, están diciendo que , ya sabes, tienen esta idea en la cabeza y no funciona, y suele ser por el papel que están usando Y Fabriano Artistico es conocido por ser realmente, realmente solo hace lo que quieres Y los resultados son lo más cercano que vas a llegar a lo que imaginas cuando estás usando este papel. Entonces eso es lo que vamos a usar hoy. 5. Lección 4: soltar el color y dejar que se extienda usando el pigmento en polvo.: Bien, entonces estoy usando esta pintura como inspiración, y solo estoy pensando en pintar las flores en diferentes etapas de su ciclo de crecimiento. Entonces tenemos un capullo aquí, y tenemos algo que está a punto de florecer, y luego estos dos que están en plena floración. Y también estoy pensando en el follaje y los tallos y tallos y solo también en el detalle aquí también, y cómo podemos conseguirlo Entonces esta es la composición en la que estoy basando nuestra pintura. Bien, entonces antes que nada, sólo voy a conseguir una forma usando agua clara. Mi agua está un poco fangosa y está bien porque está muy diluida Y ojalá, eso signifique que ustedes son capaces ver dónde estoy bloqueando con agua clara. Así que solo estoy moviendo mi pincel y solo estoy tratando obtener la forma básica del iris y estoy moviendo mi pincel hacia arriba y hacia abajo para obtener los bordes del pétalo. Y luego me voy a tocar mi pincel y sólo voy a entrar con un poco de este magenta mezclado con bermellón y sólo voy a dejar caer el color en él se va a en él querer extender Ahora voy a entrar un poco más oscuro. Estoy usando el CPA profundo solo un poquito en el pincel, y voy en la parte superior Entonces voy a entrar con un poco de rosa ligera y tú solo estás necesitando la menor cantidad. La forma de controlar cuánta pintura va a tu página y cómo puedes evitar que se extienda es usando la menor cantidad de pintura en tu pincel y literalmente solo estoy sumergiendo mi pincel con la menor cantidad Bien. Entonces voy a entrar con mi palito de cóctel y ojalá puedan ver , solo anotando pétalos. Simplemente le da la hermosa textura realmente encantadora, y lo hace sentir muy realista Ahora, um, puedo, estoy sintiendo como si el pétalo se estuviera secando. Entonces lo que voy a hacer es que voy a añadir un poco de la arenisca, y solo voy a hacer tal vez un toque y dos Y no sé si se puede ver eso, pero ya, eso le ha dado al pétalo una textura muy agradable. Lo que pasa con aplicar este polvo a la página es que se trata de cronometrar. Cuanta más agua haya en la página, más simplemente se extenderá y se comportará como pintura. Y cuanto menos agua esté o a medida que se esté secando, vas a obtener esta textura realmente, realmente encantadora. No sé si puedes ver eso. Bien, entonces este es el primer pedacito de mi flor de iris. Bien. Entonces entrando de nuevo con un cepillo húmedo de agua clara, y solo voy a esta vez, voy a entrar con un poco más de agua. Estoy usando el costado de mi cepillo. Esta vez, solo estoy agregando un poco más de agua a este pétalo. Estoy tratando de que los colores se sientan bastante similares. Entonces tal vez un poco de albaricoque en el medio. Si notas algunos de los colores, se extienden realmente mucho mejor que otros y un poco de rosa claro. Voy a añadir un pequeño indicio de este color malva. Siempre es esta sepia Biji naranja marrón en el medio. Encontré. Entonces voy a entrar con mi mondadientes y no sé si se puede ver eso Entonces estoy dejando que los colores se mezclen en la página. Estoy agregando pedacitos de café y sepia. Y esto es un poco más húmedo, así que te da la oportunidad de ver qué pasa si solo toco y esta vez he usado rojo ostra. Y creo que me encanta lo que está pasando en este momento. Es como si hubiera algunos que solo se ven como punto y luego hay algunos que se están moviendo hacia un flujo de acuarela de algún tipo. Y es muy agradable ver el cambio que ocurre cuando estás usando estos pigmentos. Así que voy a dejar eso tal como está, y luego vamos a agregar un tallo aquí. Pero mientras eso está haciendo lo suyo, voy a estar quizá agregando quizás una flor de iris más purpuramente aquí Así que esta vez, 6. Lección 5: armonía del color, bordes rígidos y bordes desvanecidos: Voy a tal vez y solo dejar que el color absorba y fluya. Ben un poco de sepia en el medio. Y estos iris morados siempre tienen un medio naranja. Así que solo estoy siendo muy suelta al respecto. Y solo estoy extendiendo los colores para que se fusionen. Un pequeño indicio de oscuridad en el medio ahí, creo. Otra vez, yendo en mi palito de cóctel y anotando. Entonces voy a hacer tal vez una forma diferente. Yo sólo le eché un vistazo a mis dibujos. Bien, entonces si nosotros y yo vamos a conectarnos y dejar que el color simplemente fluya. A veces es agradable solo ver qué pasa cuando conectas dos cuerpos de agua donde uno tiene pintura y el otro no. Voy a entrar con mi jacinto azul. Yo solo estoy haciendo puntos solo para darle una sensación diferente y me meñique de color púrpura Aquí es donde entra en su lugar la armonía del color. Este morado meñique también tiene algunas aquí, así que une las dos flores juntas Eso es en lo que debes estar pensando cuando estás pintando y haciendo tus acuarelas florales. Es algunos de los colores en otra flor, donde podría ser solo un indicio. Me empata con otra flor en la página. Voy a entrar con un poco de sepia y estoy literalmente solo un poco. Y yo sólo voy a tal vez sólo hacer algunos puntos. Porque aquí usé rojo ostra, voy a usar arenisca y esto no lo he hecho, así que voy a ver qué pasa si hago eso Entonces esto está un poco más húmedo así que eso va a tener una sensación diferente a la misma. Y hasta ahora hemos tocado bordes duros donde has dejado caer color en la página. Y se le da este tipo de, como, un borde áspero donde el agua no ha tocado. Y ahora vamos a mirar los bordes descoloridos. Entonces Y creo que con el borde descolorido, agua, si tu agua en tu contenedor es realmente clara, entonces verás un borde muy, muy descolorido, que es similar a Entonces este es un borde muy descolorido, y creo que eso es porque el agua en el contenedor estaba muy clara y realmente no se puede ver ni siquiera quiero decir, ni siquiera se puede ver la línea ahí tanto Pero aquí, probablemente lo podrás ver porque mi contenedor está pigmentado con toda pintura al agua diferente Así que acabo de dejar caer agua clara dentro de eso. Y voy a añadir un toque de sepia a esto. Sólo estoy haciendo puntos porque sé que todo ese color se fusionará. Y aquí no estoy pintando. Entonces, si tuviera agua clara, verías que esta sería una línea casi invisible. Y luego voy a entrar con mi palillo de dientes y Así arenisca 7. Lección 6: última flor, vegetación y toques finales: Bien, entonces ahora estoy haciendo la flor de arena, que está a punto de florecer o en proceso de floración Si solo tomo mi pincel de daga y empiezo a caer de algún color, voy por la rosa clara solo para darle un poco de armonía a la pintura, así que aquí tenemos rosa Vamos por meñique. Voy a entrar con mi ronda 12, y creo que voy a ir con este albaricoque Y porque aquí usamos el rojo ostra, yo voy a hacer lo mismo. Y luego mientras eso se esté secando, voy a hacer un capullo más morado aquí abajo. Sólo voy a entrar con agua clara. Y entonces noto que aún no hemos usado ningún verde, así que voy a entrar con el verde. Y ahora, olvidé por completo agregar el marrón al verde porque es bastante vibrante. El verde es, así que ahora sólo voy a hacer eso. Estoy usando CPA profundo mejor. Los tallos del iris son realmente gruesos. Por lo general, también son bastante heterosexuales. Son flores bastante altas. Tienen este tipo de abertura donde la flor se une al tallo. Es bastante amplio estoy casi terminado. Voy a estar agregando algunos detalles a los tallos. Esta flor, este capullo en particular ahora se está muriendo, va a tener una punta marrón. 8. Lección 7. Extensión, parte 1: bloqueo de formas sueltas y juguetonas del iris: Como pequeña extensión para esta clase, quería hacer otro video e intentar replicar estas pinturas, solo para mostrar la variedad de diferentes posibilidades de pintar iris Lo que más muestran estas pinturas es que estoy dejando que el color se mezcle en la página y dejando que todos los colores se desangren juntos Y como tengo los mismos colores en mi paleta de colores, pensé que sería una idea solo para ver si puedo recrear estos Entonces, en los otros videos, tienes una idea más sobre la técnica, y esto sería como una pequeña extensión. Bien, entonces Lo pasa con esto es que necesitas pensar en formas y siluetas Y voy a empezar con una forma de pétalo muy grande aquí, y sólo voy a entrar con un poco de agua. Y esta pintura está pensada para ser muy rápida y juguetona y es solo algo para que sientas que eres capaz de aflojarte. Solo estoy obteniendo un poco de todos los diferentes colores y mezclarlos mezclarlos en la superficie mojada. Estoy usando la cantidad más ligera de pintura en mi pincel. Si sientes que tal vez se ha vuelto demasiado oscuro, solo agregas más agua y se aclarará Voy a entrar con mi palito de cóctel. Y luego voy a volver a entrar. El truco para conseguir este color realmente claro en la página es simplemente aguarlo. Y aquí sólo estoy mezclando los colores de la página. Sólo me estoy poniendo un poco de sepia. Estoy agregando algo de CPA oscuro al interior de la flor Y luego otra vez, voy a entrar. Y estos pétalos de Iris tienen pétalos dentados, una especie de pétalos muy extravagantes Entonces estoy tratando de mostrar eso aquí y estoy dejando los colores se fusionen como con lo que ya pinté. He entrado con algo de CP profundo solo para dar un poco de contraste. A veces puedes arrastrar algo de ese color a partes más claras del pétalo. Acabo de agregar un poco de pigmento en polvo. Bien, entonces ahora tal vez concéntrese en algunas formas más pequeñas. Y solo estoy siendo muy suelta y juguetona con mi cepillo. Estoy sosteniendo mi cepillo justo en la punta. Y sólo estoy pensando en la silueta de la flor. No tiene que ser perfecto. Siempre y cuando emita este tipo de forma de iris larga, larga, ya sabes, bastante dramática. 9. Lección 8: extensión, parte 2: pintar el follaje y los toques finales: Sentí que ese rosa era un poco fuerte, así que acabo de agregar un poco de agua. Yo sólo voy a entrar. Estoy dejando que todos los colores se mezclen. Haciendo esto con bastante rapidez. Quizás quieras usar este tutorial para ayudarte a relajarte. Quizás quieras usar esto como algo que realmente quieras probar. Pero es una forma terapéutica muy agradable de pintar. En realidad no te estás esforzando demasiado para que se vea como algo. Sólo estás pintando formas. Voy siempre me estoy asegurando de que la mitad de la flor sea un poco más oscura de alguna manera, forma, o forma. De nuevo, estoy usando mi barra de cóctel y estoy arrastrando el color No sé si se puede ver eso. Después entrando con mi pigmento en polvo. Entonces vamos a donde el tallo se encuentra con la flor, hay un pequeño indicio de amarillo. Así que sólo voy a añadir un poco de amarillo ahí y Y entonces siempre es bastante gruesa donde la flor se encuentra con el tallo y los tallos siempre son gruesos también. Así que bien Estas hojas son algunas de ellas son muy delgadas y altas. Entonces usas la punta de tu pincel así y lo haces de esa manera. Y luego si quieres hacer los gruesos, usas el cepillo en su costado. Es bonito que algunas hojas se superpongan. Entonces si nosotros justo ahí vas. Se puede ver lo variadas que pueden verse las pinturas un poco más estructuradas. Y creo que esto estuvo más enfocado en la técnica. Y entonces aquí está un poco más juguetón y un poco más relajado y suelto y solo dejando que el um los colores se fusionen juntos. Y si quisieras, puedes esperar a que la pintura esté seca. Y luego me acerqué con mi cepillo de daga, que es este, y solo hice algunas líneas muy sueltas, muy delgadas usando la punta de mi pincel, justo en el medio, aquí y aquí Entonces espero que te haya resultado útil, y espero que esta haya sido una buena extensión para que sigas pintando.