Transcripciones
1. Introducción: lo que aprenderás y resumen: Bienvenidos a esta clase de
acuarela. Hoy estamos pintando un ramo suave y
soñador usando la técnica
wet on wet, una hermosa manera de
dejar que el color fluya, se
mezcle y se asiente suavemente a través de la página Esta clase es perfecta
para principiantes y cualquier persona que quiera
aflojarse con la acuarela Te guiaré a través de
los pinceles que uso, cómo preparar tu página, cómo controlar el agua y cómo construir capas delicadas a medida que el papel se seca lentamente. Verás cada paso claramente, desde mezclar
colores hasta dar forma a cada flor y agregar definición
suave sin perder ese aspecto expresivo fluido. Al final, crearás tu propio
ramo húmedo sobre húmedo con profundidad, color y movimiento.
Empecemos.
2. Lección 1 - Pinceles, inspiración y mojado de la página: Bien, entonces lo primero es lo primero, ya que estamos haciendo la técnica
wet on wet, voy a trabajar este papel. Y mi inspiración
para la pintura de hoy es en realidad una de mis pinturas que he
pintado anteriormente. Y esta fue una técnica de mojado
sobre húmedo. Entonces voy a usar este tipo
de guía aproximada para obtener algunas ideas sobre el posicionamiento de rosas y cosas
así e incluso colores. Como este es un tutorial para principiantes, no
voy a entrar en
demasiados detalles sobre los colores porque se trata de clavar porque se trata de
clavar la técnica Entonces podemos hablar de colores
en otro video, tal vez, um estos son mis tubos profesionales de
acuarela que
he estado usando y son
una mezcla de diferentes marcas. Empecemos.
Lo primero que voy a hacer es mojar mi página. Yo sólo tengo manera de botella aquí. La idea es mojar toda
la página. Tengo mi cepillo grande aquí
para esparcir el agua de manera uniforme. También voy a mojar la parte
de atrás de la página. Simplemente ayuda con el control del agua y solo conseguir
que los colores se sientan un poco mejor en la página. Y hay que esperar un poco antes aplicar realmente la
pintura en la página, lo contrario, simplemente se extenderá, y no absorberá de la
manera que le gustaría que lo hiciera. Y así me estoy asegurando de que ambas caras del papel estén mojadas y no haya
burbujas en la página. Y ahora voy a esperar apenas un minuto para que el agua se
absorba en la página. Y mientras hago
eso,
solo voy a reactivar mis colores. Como dije antes, se trata acuarelas
profesionales de
diferentes marcas y marcas Entonces los pinceles que tengo
hoy son de esta media pulgada. Tengo mi cepillo de daga, que es un cuarto de pulgada, y tengo una ronda de seis,
tengo una ronda de seis
y una ronda de 12 Estos dos son pinceles de sable y luego estos tres son pinceles de
sable y luego
este es un sintético. Esto es para detalles, y luego también estoy usando este pequeño redondo
para los detalles también. Entonces esto es para obtener la forma
general de las rosas, y esto también es solo para
llegar a rellenar la forma. Voy a empezar con mi cuarto de pulgada y
voy a
entrar con algunos tonos cálidos.
3. Lección 2 - Bloqueo suelto de tu composición: Voy a mezclar un rosa
claro y un poco de naranja o suave. Bien. Y sólo voy a aplicar el exceso de pintura
sobre mi pañuelo, y voy a empezar Sólo voy a
entrar muy flojamente. Como puedes ver esa
primera pincelada, es muy suave y ligera y simplemente
es fácil de manipular
si no estás contento con ella Entonces estoy usando el cepillo plano
solo para conseguir algo de forma. Y voy a entrar con algunos tonos más amarillos
y mezclando los
colores en la página Le da a la sensación un
poco más de profundidad. Sabemos que las rosas no son
sólo de un color plano. Tienen diferentes
tonos a ellos. Eso es lo que estamos
tratando de hacer aquí. Sólo estoy consiguiendo una
forma general con la que estoy contento. Entonces voy a entrar con tono
más amarillento con un poco de durazno y recuerda
quitarte el exceso
de pintura a tu pincel O. Ahora estoy haciendo los tonos cálidos o los rosas dentro de éste Voy a ir
un poco más profundo y solo meterme un poco de sombra en este y un
poquito ahí Entonces a medida que el agua
se seque en la página, tus puntales de cepillo
se volverán más definidos, y la idea es trabajar con
bastante rapidez con esto Lo primero que haces
es poner tus
flores en la página así como así, cómo lo
he hecho aquí. Yo sólo voy a
seguir adelante. Sólo me voy a poner tal vez un poco
más amarilla, creo. No tiene que ser la forma
exacta de una rosa. Simplemente puede ser algo que se parezca un poco
a una rosa y luego
puedes agregarle definición solo para ayudar
al ojo a averiguarlo. Voy a hacer tal vez un
poco de amarillo en este lado un poco de rosa ahí dentro. Las rosas tienen esta forma de cuenco, que he hablado en
uno de mis videos de YouTube. Y si sabes dónde poner los oscuros y las luces en
la rosa, entonces tu ojo puede decir muy fácilmente que has
pintado una flor
4. Lección 3 - Rellenar la composición con flores de relleno y vegetación.: Voy a entrar con
un poco de púrpura ahora o simplemente conseguir algunos
tonos morados mezclados con esto. Sólo voy a
hacer algunos guiones y estoy usando un poco de lavanda solo para conseguir algunos
tonos fríos en mi trabajo Estos son sólo guiones. Mm. Mm. Y justo ahora voy a estar conectando todos estos
con algunas hojas. Estoy usando un poco de bosque verde y
sólo voy a hacer algunos guiones Y voy a
usar un poco de marrón negruzco en mi trabajo solo para darle a la
imagen un poco de profundidad estando muy floja y a veces sujetando mi pincel así y luego a veces
sosteniéndolo plano Creo que voy a
volver a mi media pulgada y ver qué pasa si empiezo a hacer las
hojas con esto. Es agradable tener una variedad de diferentes greens
sucediendo en tu página solo para darle un poco de profundidad a tu
pintura. A mí me gusta que aquí tengo
algunos morados, así que voy a intentar conseguir un poco de tonos azules
dentro de las hojas Y usando el lado de mi pincel
cuadrado y usando el lado de mi cepillo plano
para obtener un poco de definición. Recuerda que aunque estos no se vean tan definidos, una vez que la página se esté secando, puedes obtener más definición. Tal vez voy a esperar, dejar este espacio aquí. Y me voy a meter entre algunas
de estas flores solo para definirla aún más y separar las
flores para que no parezcan
simplemente que se están
fusionando entre sí No tengas miedo de mezclar
los colores de la página. En realidad se ve bastante bien. Y cuando estés usando
tu cepillo plano, piensa en el ángulo en el
que lo estás sujetando. Bien.
5. Lección 4 - Atrévete a las flores con definición: Creo que voy a
empezar a entrar por un
poco de definición ahora. Aquí es donde el color
sale bastante fuerte en la página. Entonces voy a entrar bastante pesado
en mi pincel con el pigmento. Sólo
voy a voy volver con mi pincel plano
y ver si puedo encontrar un equilibrio entre esta forma muy oscura y esta ligereza e intentar
ir por algo intermedio. Tengo un poco
más de pintura en la brocha, pero no tanto como la que tenía
aquí y sólo voy a entrar. Ya puedes ver los colores y las capas que salen
de esta flor. Voy a dejar eso
como es porque creo simplemente
desprende
la cantidad correcta de información para pensar
que has pintado una rosa sin
pintar realmente cada pétalo. Entonces voy a
hacer lo mismo aquí. Voy en bastante oscuro. Yo entonces no así entonces voy a
entrar con este color porque tenemos esto
en el fondo. Entonces es como este medio tono que estamos tratando de capturar Yo De nuevo, no
tengo miedo de usar
la punta de mi cepillo plano. Aunque desprenda estos pequeños detalles,
es bastante agradable. Voy a dejar
eso como está, y voy a hacer lo
mismo con el amarillo. Voy a
empezar con este color melocotones,
brownie anaranjado brownie Yo solo voy
a marcar cuales van
a ser los colores muy oscuros. Si me he oscurecido
en esta flor, no
tienes que hacer
la misma oscuridad en todas las flores. Esta podría ser la misma
en cuanto a las capas, pero podrías hacer un tono más claro podrías hacer todas las capas un poco
más claras que esta flor de aquí. Y voy a entrar
con mi sexta ronda y sólo conseguir un poco de color
extra ahí. He hecho
lo mismo que haría aquí, pero los colores
simplemente no son tan oscuros. Y ahora, éste. Así que acabo de usar la punta de mi pincel
ahí solo para
oscurecer ligeramente la
capa media de esta flor Sólo voy a
dejar eso como
es porque creo que da un bonito contraste entre
esta flor de aquí. No quieres que todos se
vean igual que esta flor. Ahora voy a usar
mi sexta ronda y
entrar con mi lavanda y conseguir unos pétalos muy bonitos y
detallados aquí. Creo que podría necesitar creo
que podría necesitar
conseguir mi ronda 12 en realidad. Estoy mezclando un poquito de este
índigo con mi lavanda. Obtienes diferentes tonalidades.
6. Lección 5 - Detalles en la composición. Cómo usar el pincel: Está bien si quisieras
entrar y obtener un poco de definición. Me he vuelto bastante oscuro
con este índigo y solo haciendo unas cuantas dabs. Bien. Ahora, creo que podría obtener
un poco de definición en las hojas solo
reactivar el dolor Yo sólo voy a
quitar el exceso y como pueden ver, la pintura y como pueden
ver la página no está
tan húmeda como estaba Ahora puedo obtener algunas marcas realmente
definidas. Creo que es agradable simplemente
obtener un poco
más de definición. No tienes que ser
perfecto al respecto. Se trata de florales
expresivos sueltos. H. Piensa en cómo usas este cepillo de daga
también porque tienes la punta, también
tienes el ángulo, y si quieres un filo
muy bonito, entonces solo puedes usar esa
punta y hacer tus líneas Si quieres un borde plano, solo
tienes que usar tu
pincel en ángulo. Lo bueno de
esto es que puedes seguir adelante y
agregar tus capas. Pero a veces pienso que
es agradable dejar algunas partes a la
imaginación y simplemente mantenerla luciendo
realmente soñadora
7. Lección 6: toques finales y detalles finales: Voy a dejar esto aquí, pero sólo voy a pintar
alrededor de él y encima de él. Tiene este hermoso fondo de
ensueño. Lo bueno de
este cepillo de daga es que te da estos
tallos muy bonitos y delicados con los que puedes
jugar Y si quieres tallos más largos,
más fluidos, entonces también puedes crear eso Bien. Al mirar esto ahora,
siento que solo
necesitaría un poquito más de
énfasis en esta flor. Debido a
que la página está seca, me está permitiendo obtener un
poquito más de definición en y esta. Y me siento como si
pudiera terminar. Pero realmente le toca a usted. ¿Qué tan lejos y cuánto
quieres pintar y
crear estas capas? Bien. Entonces ahí está
tu mojado sobre mojado.
Sophie C, null
