Transcripciones
1. Salida de video 05717FAC 0137 42DB 8E7F 095E2650B56C 1: Bienvenido a esta clase de acuarela
intermedia para principiantes. En esta lección,
pintaremos un ramo floral suave y
expresivo
usando una simple mezcla de colores, control de
agua y alfombras de pincel
sueltas. Te guiaré paso
a paso para elegir colores, probar lavados y construir
cada capa con confianza Al final, crearás tu propio cuadro
floral terminado con movimiento y luz.
2. Lección 1 - Inspiración: Hola, y bienvenidos. Muchas gracias por estar
aquí. Estoy muy agradecida. Tengo muchas ganas de
pintar contigo, y este es el ramo que vamos a
tener una buena pintura. Así que acabo de hacer un poco de pintura de
calentamiento, y esto es justo
lo que hago antes comenzar la pieza adecuada. Y es solo para mí
acostumbrarme a las formas del piso y tener una idea sobre qué tipo de marcas
me gustaría hacer. Y yo sólo quiero hablarte a
través de las rosas aquí. Entonces, lo que convierte
las manchas de pintura y las marcas en una bonita rosa es si imaginas que la
rosa tiene tres círculos Este es el círculo exterior. Entonces tienes el medio,
y luego tienes un círculo muy pequeño dentro. Y siempre es el círculo
medio y el interior lo que agrego colores
más oscuros también, sobre todo el
interior de la rosa, eso siempre va
a ser el más oscuro Y entonces aquí
será un poco más ligero. Y entonces este círculo exterior
aquí va a ser muy, muy ligero. Así es como tu cerebro empieza a imaginar esas marcas
y a convertirse en flor. Así que he hecho
algo similar aquí. Y otra vez, estás
viendo formas de cuenco. Para que dentro de la rosa
siempre va a estar más oscuro, y eso es lo que ayuda a tu cerebro a determinar
que es una flor. Otra vez, así que no estoy pintando toda
la flor. Acabo de dejar algunas piezas
a la imaginación, pero acabo de dejar caer un poco de color
oscuro en el medio, y solo da la
impresión de una flor. Y esta es un poco más de una versión lúdica en la
que solo estoy una especie de pinchar mi pincel para crear
los pétalos y luego agregar la oscuridad aquí
y en el medio, solo para mostrar la
forma de tazón de la harina Así que de nuevo, he hecho
algo similar aquí, y eso es un tipo de forma bastante
interesante. Entonces simplemente dejando mucho
a la imaginación y simplemente dejando caer ese color
justo en el medio ahí. Y eso es todo lo que
necesitas a veces. Y entonces aquí
sólo estoy mirando siluetas y la
forma de un capullo de rosa Y aquí estoy mirando las
rosas de perro y en realidad cómo se ven tan encantadoras cuando
están abiertas y
llenas y tratando de
capturar la esencia de, ya
sabes, la ligereza de ellas y la flotabilidad de Entonces todo esto es muy, muy rudo. Esta es la composición en la que nos vamos a inspirar. Lo hice solo como un experimento áspero, una
especie de suelto, y me gustó mucho
la forma en
que resultó la composición y los colores. Pero vamos a alterarlo ligeramente para hacer este tipo de más suave en color y más suave en cuanto a cómo se aplica la
pintura sobre el papel. Entonces no vas a
tener tantas aristas duras. Déjame darte un ejemplo. Entonces he hecho esta rosa aquí, y parece que tiene el mismo tipo de
sensación en términos de aspereza con los bordes Y entonces he usado una técnica ligeramente diferente que voy
a mostrarles aquí. Y los colores aquí
son muy suaves, y también los bordes de la
flor son muy suaves también. Entonces esa es la técnica con la que vamos a estar trabajando. Y te voy a dar un
ejemplo de cómo
se ve esto en algunas de mis
otras pinturas. Así que se puede ver que hay algunas
cosas muy agradables y suaves sucediendo aquí casi como que
se desvanecen en el fondo Y esta es la misma técnica
que te estaré mostrando con el tutorial hoy. Y aquí hay un ejemplo de
otro cuadro que hice. Y también estoy mirando
siluetas, pero también me encanta el
tacto suave de estas flores Entonces eso es en lo que vamos
a estar trabajando hoy. Lo único que
diría es simplemente relajarse y disfrutar y tratar de
divertirse con el proceso.
3. Lección 2 - Materiales: Entonces en cuanto a papel, el mejor papel para usar
para esto y cualquier tipo de acuarela realmente es fabriano
artistico y prensa en caliente, que es muy liso, y tiene una superficie lisa Lo realmente bueno
de este papel es que retiene tan bien el agua. Y creo que probé
tantos papeles, y siempre acabo
llegando a éste. Entonces recomendaría
este fabriano artistico. Y si querías
conseguirlo un poco más barato
y con mejor relación calidad-precio, entonces puedes conseguir paquetes de 20
que vienen como sábanas sueltas. Y vienen de, creo, 38 por 28 centímetros. Y como ese no es un tamaño
estándar para una foto, son mucho más baratos. Entonces es realmente bueno para
solo practicar también. Lo cual es realmente un gran valor. Entonces estaré usando aquí un pincel Filbert de
sable blanco, que es un sable blanco de 1 “, un
sable blanco redondo de 12 y un sable
blanco seis redondo para los detalles Si estás en América, entonces probablemente
podrás
tener en tus manos estos pinceles de sable
blanco. Pero si no lo eres, entonces
tengo algunas alternativas aquí, y son pinceles de sable, hacen exactamente lo mismo, pero solo son ligeramente
diferentes en tamaño, y voy a proporcionar los enlaces a estos pinceles en mi página web. Entonces van a necesitar estas acuarelas
Ecoline, y hay un set que
viene como diez, creo Pero he comprado algunos extras que salen fuera del set. Entonces el set es realmente bueno. Siempre me encuentro usando todos
los colores dentro del set. Entonces los colores que
he comprado que están fuera del set son 258 albaricoque 381 rojo pastal. 580, azul pastel. 657 verde bronce. Seis, verde pastel 440 sepia profundo Y el
único otro fuera de la marca Ecoline es este magenta del
doctor PH Martins Y entonces este es el
color que usamos. Siempre me encuentro
gravitando hacia esto solo porque me encanta su vitalidad Y vamos a tratar conseguir dos
tonos diferentes a partir de esto, y te voy a mostrar cómo mezclo
todas mis pinturas que vienen. Bien, entonces cuando se trata
de mezclar colores, voy a mostrarte
cuántas gotas agrego de cada una y cuánto pongo aquí
en estas paletas Los compré en Amazon. Sólo voy a
empezar con el albaricoque. Y algunos de estos sólo
van a ir directamente a los pozos
sin ningún tipo de mezcla. Ahora bien, si no
quieres comprar estos extras y solo
quieres trabajar con los colores del
set, puedes hacerlo. Y obviamente
obtendrás diferentes colores, pero es un tipo diferente de
efecto al que vas a ir. Y también tendrá
un estado de ánimo diferente y será algo personal
y único para ti. Así que puedes simplemente apegarte a los colores del
set si lo deseas. Eso era albaricoque, y sólo
voy a entrar con rojo
pastel porque los pozos son bastante profundos y apenas poniendo
unos tres chorros en Voy a ir por rosa ligera. Y aún azul. Ahora bien, este azul es realmente brillante. Entonces solo le puse una
gota de este gris. El gris viene en el set. Sólo, salieron dos gotas por
ahí, pero debería estar bien. Entonces tengo el magenta. Y voy a añadir el
bermellón al magenta. Uno. Sólo una. Voy a añadir algo de sepia
profunda a eso también. Una voy a tener un poco de este
morado o ultramarino Voy a agregar eso ahí. Un poco de amarillo. Este es el amarillo
limón del conjunto. Y luego pasar a algunos
de los colores más oscuros. Tan profunda sepia. Y éste es del set. Es un verde debería ser suficiente. Voy a añadir
un toque de negro. Entonces estoy usando el doctor PH
Martins en negro aquí, pero también deberías tener un
negro en tu set Solo estoy usando esto
porque me he ido. Dos gotas, y pastor verde. Y ahí ya hay una pequeña gota de
Sepia. Entonces se mezcla con
el pastor green, y estoy completamente
bien con ellos. Probablemente voy a cambiar
eso más adelante. También tengo Bien, así que tengo un poco de verde
bronce aquí. Y voy a usar un poco de este azul cielo y crear
un color de él realmente agradable. Entonces me estoy quitando el
green del set. Uno, dos, tres, cuatro, cinco un poco de sepia, y también estoy mezclando eso en una sola gota de negro. Dos gotas.
4. Lección 3 - Prueba de colores: Entonces este es el albaricoque. Rojo pastel muy suave. Siempre me encanta la vitalidad
de esta rosa ligera. Tengo el ultramarino. Y cuando estoy probando
mis colores, siempre
empiezo primero con los
más claros, solo para que no lo haga solo para que no
enturbie mis colores Entonces este amarillo limón se siente
un poco brillante. Sólo voy a conseguir una pizca
de la sepia en mi pincel, mezclarla y eso debería bajar el
tono de ese amarillo Tal vez un poco. Así que también estoy deseando ese color dorado
realmente bonito ,
como un ocre Así que de nuevo, un poco de la sepia profunda. Así que sólo voy a añadir un poco de la sepia profunda esta amarilla Apunte amarillo. Y sólo voy a una
gota naranja claro. Bastante contento con eso. Y entonces probemos
este pastor azul. Para que sea más
real para hacerlo así solo para hacerlo un
poco más suave, acabo de agregar un
poquito de sepia a eso Y estoy contento con ese color. Y probemos esta oscura. Entonces no es tan
oscuro como me gustaría. Pero si lo comparas
con esta rosa ligera, es como el siguiente
tipo de color arriba. Así que voy a
oscurecerme aún más. Y otra vez, voy
a usar magenta. Sepia profunda, una, dos,
tres, y tal vez
dos o tres gotas Uno, dos, gotas de glack. Así que estamos buscando un color burdeos
muy, muy oscuro, y eso es perfecto. Muy
contento con Entonces este era el
green del set, y a eso le agregué un poco
de sepia, y estoy bastante contento
con eso tal como está Este es el pastor verde. Sí, contento con eso. Este es el verde bronce. Y es agradable ver los
diferentes tonos de verde. Entonces tengo tono oscuro,
medio y claro. Y eso es una especie de verde
azulado muy oscuro Entonces mirando los colores aquí, siento que necesitamos un color
entre este azul y morado. Entonces solo voy a mi pincel en el ultramarino una gota Así que acabo de agregar una gota
de azul pastel a eso. A lo mejor otra gota. Sí, contento con eso. Entonces fue un toque de
este ultramarino con dos o tres gotas de azul
pastel para conseguir
el color Ahora bien, si le das un
vistazo a estos colores, hay todos los
tonos diferentes de rosas y rojos Y he mirado
crear colores claros, colores medios y colores oscuros, y he hecho lo
mismo con el verde. Para que veas que
tenemos luces en todos los colores y tonos medios, y luego
tonos muy oscuros también. Así que sólo voy a tener
un poco de gris aquí. Y solo necesitamos
14 gotas de gris. Y sólo voy a
usar mi botella de spray. Queremos que el gris esté muy
aguado, muy suave. Perfecto. Así que ese fue el último
color que voy a usar. Estoy muy contento con eso.
5. Lección 4: ¡comencemos!: Bien, así que lo primero con lo que
voy a empezar es que solo voy
a mojar mi cepillo, y tengo
agua coloreada ahí, solo para que puedas
ver en la cámara. Pero tendrías un frasco
limpio de agua limpia. Y las cosas que van apenas comienzan con hacer forma de rosa Y yo sólo estoy literalmente
pintando con agua limpia. Y luego me voy
a mi filbert, asegúrate de que tenga
suficiente agua puesta Mete esos pétalos. F. Y entonces sólo
voy a caer
en algún color, y no voy a
pensar demasiado en ello. Deja caer el color en. Déjalo fluir. Si el color no
flota tanto, no
tienes suficiente agua en tu página, así es como lo sabes. Entonces solo obtienes tu pincel y solo agregas un
poco más de agua. Y como que solo
quieres que el color simplemente corra de la manera
que puedes ver. A Y si te cuenta estoy usando
esa rosa clara, que es un tono medio, y solo voy a dar vueltas para que esta
forma de cuenco suceda. Y luego voy a ir
con este siguiente color arriba, que es el magenta, pero no es el más oscuro Yo solo dejo caer un poco de color
y solo dejo que se extienda. Así que hicimos tres
tonos diferentes del rosa. Teníamos la rosa clara, magenta
con un toque de sepia profunda. Y luego nos fuimos aún más oscuros con algo de negro con
el magenta también. Hasta ahora, sólo he
usado rosa claro y el magenta con sepia Y me encanta lo que está
pasando aquí. Entonces solo quieres
dejar eso en paz. Tal vez gota de agua. Cuando dejas caer agua en parte
donde ya hay pintura, la pintura simplemente se
extenderá aún más, y conseguirás que sucedan algunas cosas realmente
interesantes. Así que solo juega con eso. Y solo voy a ir con un poco más de
agua pura y solo
entrar y obtener más detalles. Y me gusta mucho la
forma en que ha resultado. Así que voy a seguir
adelante y sólo voy a una hojita ahí, y sigo
pintando con agua. Déjate caer un poco de
este pastor verde. Simplemente da ese pequeño
indicio de brillo. Tal vez va un poco más oscuro. Y entonces lo que
seguirás haciendo es simplemente pintar con agua y
dejar caer el color.
6. Lección 5: Y luego voy a
entrar con un poco de gris. Y esta vez,
estaré pintando con rosa. Así que solo voy a
crear algunos y
acabo de tocar la punta de esa
rosa para obtener un poco de
sangría dentro de la siguiente flor, solo para dejar que se
difumine un poco más Yo Y puedes verlos solo usando la punta de mi pincel solo
para dar un toque del exterior de la flor y dejar algunas
partes a la imaginación. Voy a entrar con
un poco de amarillo adentro. Y si eso toca la
uva y se desangra, eso está completamente bien y
estar realmente relajado al respecto Voy a entrar con
un poco de sepia. Voy a volver a entrar. Voy a entrar de nuevo
con mi pincel más pequeño y solo obtener un poco de detalle. A Entonces voy a pasar
a voy a empezar con un poco de albaricoque y un toque de tra rojo Un poco de rosa ligera. Con este cepillo fiilber, es tan encantador hacer los pétalos Solo necesitas uno o dos trazos solo para obtener la forma, ¿verdad? Sólo voy a
añadir algunos guiones. A Voy a entrar con más luz
rosa justo por dentro. Y ya, eso empieza
a parecer una flor. Entonces, si ves,
acabo de dejar un espacio aquí para dar la impresión del pétalo que está
más cerca de ti. Voy a entrar con
un poco más de un color gena. Solo deja que eso se seque. Entonces una vez que esté seco, tal vez
podamos entrar
con un poco de detalle. A lo mejor un poco de
sepia profunda y muy por dentro. Y. Un poco de este
color dorado, en realidad, también. Entonces una gota o sólo
un pequeño indicio, el magenta muy oscuro. Solo necesitas un toque. Voy a dejar que esto se seque completamente antes de
hacer otra cosa.
7. Lección 6: Y luego me voy a sacar
un poco del verde bronce. Y siento que también necesitamos
un verde azulado. Así que muy, muy amable de
guiones vagamente rápidos. Y luego voy a volver a entrar
con mi agua limpia. Y tal vez Simplemente
crea con mucha delicadeza una forma de V. Y asegúrate de que esta V
no esté tocando nada más, y hay un buen punto
agudo en esta V. Todo lo demás está bien. Es solo este pequeño punto aquí el que hay que mantener alejado. Así que piénsalo como
casi como dibujar. Dibujo con pintura. Así que acabo de hacer una especie de rosa
hacia abajo aquí. Y la parte divertida ahora es
solo agregar gotas de pintura. Entonces voy a ir en blanco. Sólo voy a dejar caer un poco más rosa ligera
un poco más entrar. Pasé. Albaricoque voy a entrar con más magenta aquí Porque esa parte inferior de
esa rosa siempre es más oscura. Me encanta lo que está pasando ahí, así que sólo voy a
dejar eso como está. Entra con un poco de este verde oscuro y empieza a
conectar esos colores hacia arriba. Entonces voy a
entrar con un poco de azul porque creo que
nos falta algo azul y solo realmente
casualmente usando mi ronda 12 Solo haz algunas marcas. Marcas expresivas sueltas. Siempre pienso que todo cuadro necesita tener
una flor azul ahí dentro. No sé por qué. Es sólo
la forma en que me gusta, supongo. Sólo voy a
agregar algunos aquí abajo. Sólo para equilibrarlo. Entrando con verde ahora. Y solo tallo. No ser demasiado precioso. Mi cepillo más pequeño. Sólo voy a entrar y conseguir unas hojas largas. Y cuando estás haciendo hojas, es bueno tener un poco de trazos
rápidos sucediendo. Entonces voy a entrar con
el verde oscuro y simplemente conectar todos esos pedacitos
de pétalos azules juntos. Simplemente estar realmente relajado
y juguetón al respecto, no preocuparse demasiado.
8. Lección 7 : Entonces siento que al ramo le
falta algo de amarillo. Entonces voy a entrar. Entonces guiones. Amarilla aquí. Y amarillo. Voy a sacar un poco
de este verde bronce y al
igual que los dos colores arriba. Yo simplemente no
lo estoy tomando todo el camino hacia abajo porque si quisiera
poner una flor ahí, entonces solo se
pondría en el camino. Ahora voy a entrar con un
poco de magenta profundo. Así que al final de mi campo cepillo. Sólo voy a usar mi
sexta ronda, vaya muy bien. No estamos pasando ahí. Deja que se seque. Um, creo que necesitamos un poco de albaricoque Entonces voy directo con
la pintura ahora, no pintando con el agua. No sé si puedes recordar esa forma que te mostré antes. Similar a eso. Gota de pienso, marrón dorado. Solo necesitas la cantidad
más pequeña. Y el verde. Voy a usar el
pastor verde ahora. Sólo un poco de follaje pasando. Y simplemente
manteniéndolo realmente ligero. Entonces voy a entrar voy a
ir en mi ultramarino otra vez y solo hacer algunos guiones sobre
lo que ya tenemos Eso solo agrega una capa extra realmente
agradable. A los delfiniums. Entonces sólo voy a
entrar con un poco de
este magenta de tono medio. Solo haz esto un poco más oscuro porque queremos que
esta flor destaque. Observe que solo estoy haciendo la forma del tazón y tal vez
solo una pista en el medio. Puedes usar un
cepillo ligeramente húmedo para simplemente desangrarlo. Esto ya está seco. Así que sólo voy
a entrar con un poco de albaricoque y no
mucha pintura Sólo trata de
diluirlo tanto como pueda. Queremos un color muy
claro aquí. Así que solo abaniza eso, y luego voy
a esparcir ese color con solo agua clara, asegurándome de que no
toque el borde. Eso le da un
tipo de profundidad muy agradable a la flor.
9. Lección 8 - Toques finales: Y esto aún no está
completamente seco, pero podemos trabajar con ello. Entonces voy a entrar con
mi Oka y un poco de entrar para
dar la impresión de que capullos rosa entrando con el verde Siento que ahora también necesitamos un poco de contraste en este
lado. Así que sólo voy a hacer
una forma muy suelta, abstracta, solo
una pista una flor aquí. Yo sólo voy a entrar un poco de gina el interior de estos. Entonces no me di cuenta de
que mi teléfono había dejado de grabar y
yo continuaba pintando, pero quería
mostrarte lo que he añadido. He agregado algunos
guiones de amarillo aquí,
y utilicé mi pincel redondo muy
pequeño solo para obtener algunos detalles Y los detalles aquí son
un contraste muy agradable con algunas de las manchas
de pintura más grandes y las flores más grandes También uso algunas marcas
rápidas de guiones para conseguir un poco más de follaje Y aquí uso un verde azulado. Y aquí. Sólo voy
a terminar esto conectando todas estas
piezas juntas. Entrando ahí. Tienes ganas de
añadir un poco más de amarillo. Verde. Abrico. Y a veces, ya
sabes, solo estás
pensando en rellenar espacios con guiones que parecen parecerse
a flores Siento que estoy bastante
contento con eso. Sólo voy a ir con
mi verde pastal aquí. Me siento como un poco de espacio aquí, siento que necesito llenar. No lo estoy llenando nada no
llenándolo con nada grande, sino incluso estas líneas. Creo que estoy contento con eso. Y ahí lo tienes. Entonces, espero que hayas
encontrado esto realmente divertido y relajante y espero que hayas recogido algunas
cosas nuevas en el camino. Así que solo voy a así que
siempre termino haciendo esto. Cada vez que termino el cuadro, le
doy algo de tiempo para
que se siente conmigo, y luego decido si
necesita algo, y acabo de ver que esta rosa de perro de aquí podría
hacer con un poco de detalle. No lo estoy haciendo en todas partes. Y éste de aquí también. Sí. Ahí lo tienes.
Sophie C, null
