Líneas potentes 2: color y curvas con la pluma de caligrafía paralela de Pilot

1. Avance: Hola, y bienvenidos a mi estudio. Soy Alice Young, diseñadora gráfica y calígrafa, viniendo a ti desde Vancouver Island, Columbia Británica, Canadá. En esta segunda clase de la serie de líneas fuertes, me enfoco en dos áreas clave de las que los calígrafos principiantes siempre son muy curiosos, las técnicas de color y pluma. En el proceso de explorar esto, crearemos un motivo ornamental o floral. En la siguiente clase, aplicaremos estas mismas técnicas a las formas de letras góticas. Pero primero, vamos a jugar con el color mientras aprendemos una variedad de sofisticados trazos caligráficos. Gran parte de lo que estoy compartiendo con ustedes en esta clase puede considerarse técnicas avanzadas. No necesariamente son fáciles para principiantes, lo que realmente es una clase intermedia o avanzada. No obstante, quería ofrecerlo desde el principio de la serie porque responde a preguntas comunes, y será un recurso continuo para tintas de colores y manipulación de bolígrafos. Los principiantes seguirán beneficiándose de la participación, y el proyecto final puede consistir en trazos muy simples. Esta clase está repleta de consejos, técnicas y demostraciones para responder a tus preguntas, desafiarte y guiarte hacia adelante, sea cual sea tu nivel de caligrafía. Mi enfoque está en el bolígrafo paralelo piloto, pero gran parte de la información, y sobre todo las lecciones relativas a la tinta, se aplicará también a otros bolígrafos de caligrafía. Empezaremos por construir sobre los trazos básicos de lápiz que aprendimos en líneas fuertes clase 1. Entonces te mostraré mi técnica de color favorita, y veremos trabajar con varias tintas, entre ellas las blancas y las doradas. Entonces juntaremos todo eso en nuestro proyecto de clase. Vamos a romper algunas reglas en el camino. Nos vamos a poner decorativos, y vamos a conseguir algo de tinta en los dedos. Te invito a unirte a mí en esta colorida clase. 2. TU PROYECTO: Los trazos que estamos aprendiendo en esta clase se han desarrollado todos dentro del contexto de la caligrafía, pero son un ajuste natural para crear florales y diseños decorativos u ornamentales. Una vez que consigues sentir un cierto trazo, crear patrones repetitivos como un floral o un mandala, puede ser la mejor manera de retener el movimiento en tu memoria muscular. También puede ser un proceso relajante, meditativo, creativo, y terminarás con tu propio diseño único que se puede utilizar para iluminar y personalizar cualquier cosa que elijas. En Strong Lines clase 1, pasamos por el proceso de selección de material de referencia y trabajar con papeles translúcidos para refinar nuestros diseños. El mismo proceso aplica en esta clase. Las demostraciones en esta clase fueron diseñadas para mostrar una amplia variedad de enfoques y estilos que tal vez quieras considerar, y, por supuesto, le traerás tu propio toque creativo. Viviendo en el Pacífico Noroeste, estoy rodeado de firmas y verás eso reflejado en esta clase. ¿ Qué te rodea que se presta a estos trazos? Tu proyecto de clase es crear tu propio ornamento orgánico usando el bolígrafo paralelo piloto y al menos dos trazos que aprendemos en clase, y compartirlo aquí en Skillshare. En los ejercicios y guías PDF, encontrarás algunas pautas básicas sobre las que puedes construir. Usa tu propia culminación de trazos para crear y embellecer tu diseño. Tu elección de tinta y colores depende de ti. Pero esta clase es un gran lugar para jugar con el color como lo hiciste de niño. La decoración es un poco como bailar. Es una expresión de alegría humana y como bailar se desanima en muchas situaciones sociales. Muchos diseñadores formales y calígrafos desalientan la decoración muchas veces con buena razón ya que su objetivo es la comunicación clara y práctica. No obstante, en esta clase estamos aislando y explorando trazos decorativos, y te estoy invitando a decorar para la pura diversión de ello. Entonces deja que tu pluma baile, y por favor comparte tus resultados en nuestra clase. 3. Introducción a la manipulación de bolígrafos: Oigan, a todos. Muchas gracias por acompañarme. En esta unidad, estaremos construyendo sobre los ejercicios que hicimos en la clase 1 y llevándolos una muesca. Estas técnicas se denominan comúnmente manipulación de pluma. En líneas fuertes clase 1, el mordisqueo del bolígrafo se mantuvo plano en la página con una presión uniforme en todo el ancho de la punta mientras trabajábamos. Si has hecho los ejercicios o tienes alguna experiencia con el bolígrafo paralelo piloto, habrás empezado o quizás dominado desarrollando un ritmo a tus trazos. Tendrás que tener un buen grado de comodidad con eso antes de pasar a esta clase, siéntete libre de volver atrás y pinchar los ejercicios de la clase 1 si es necesario. Una vez que tengas un golpe descendente básico estable, piénsalo como tu base de hogar. Siempre volverás a él para establecer estabilidad y ritmo y dejarlo ocasionalmente para divertirte un poco. manipulación de la pluma es la torsión y rotación deliberadas de la punta, lo que resulta en trazos más dinámicos y animados. A menudo, implica girar la punta de la esquina izquierda o derecha, pero se hace a mitad de carrera y el bolígrafo sigue moviéndose a medida que realizas la rotación. Si recuerdas en la clase 1, enfatizé que el movimiento del trazo provenga de tu hombro. Hacer eso libera tu muñeca y mano para hacer estos nuevos movimientos que estamos añadiendo. Estos movimientos normalmente se desarrollan de forma natural a medida que avanza un calígrafo y añade velocidad a su escritura. Estoy tomando el inusual enfoque de presentarlos temprano en las lecciones, desglosarlos, y demostrarlos lentamente para que los puedas incorporar a tu práctica. En cierto modo, te estoy tirando al fondo, así que no te sorprendas si esto no llega fácilmente. Te animo a cruzarte, hacer algunos ejercicios rítmicos básicos de la clase 1 y luego arrojar algunas de estas manipulaciones más desafiantes, y a ir y venir porque en última instancia, quieres poder hacer ambas. Si no lo has hecho, por favor imprima las notas de clase y ejercicios y guías. Al igual que en la clase 1, he configurado los ejercicios y guías como una versión ligera que puedes imprimir en papel de inyección de tinta premium y trabajar directamente sobre y una versión más oscura que puedes usar con papel rotulador translúcido. Justo antes de empezar, una palabra rápida sobre la línea caligráfica. caligrafía tiene un impacto emocional tan fuerte porque instintivamente leemos la energía detrás de cada línea. Inconscientemente sentimos la energía del creador de líneas. Líneas débiles expresarán exactamente eso, debilidad y vulnerabilidad, tal vez una sensación de juego infantil que puede ser encantador y apropiado para algunas aplicaciones. Dado el título de esta clase, líneas fuertes, probablemente estarás adivinando que nos estamos centrando en, bueno, líneas fuertes, pero la fuerza no es brutish, en absoluto. Las líneas delicadas pueden ser increíblemente fuertes. medida que trabajas a través de estos ejercicios y haces líneas, considera la energía que pones en el trazo y cómo eso se comunicará al espectador. Debido a que estamos trabajando con formas orgánicas en esta clase, imagina darle a tus trazos una sensación de vida y permitiendo que los trazos crezcan unos de otros. También puedes jugar con otras energías. Si estás teniendo un mal día, siéntete libre de tomar tu pluma y hacer un poco de venteo caligráfico. Eso está fuera del alcance de esta clase, pero apuesto a que sentiste un cambio en tu energía ahí mismo cuando cambié la mía. Ese es el poder de la línea. 4. Manipulaciones de bolígrafo 1 1: Bienvenido a los ejercicios. Vamos a construir sobre los trazos básicos de lápiz que aprendimos en líneas fuertes, clase 1, pero como estos movimientos están poco más involucrados, demostraré aquí cada uno de ellos. He impreso las guías para clase 2, ejercicio 1 en papel jet de tinta premium. Estoy usando cohosh negro en mi pluma, pero puedes usar cualquier tinta que tengas cargada. Debido a que mi pluma está seca, toma un momento volver a correr. Un chapuzón en agua, un par de batidos y algunas pequeñas marcas ayudarán a restablecer el flujo de tinta. Hagamos un calentamiento fácil usando nuestro plumín en un ángulo de 45 grados y simplemente creando algunos diamantes pequeños moviéndose por el lado izquierdo de la página. A continuación, levantarás tu bolígrafo, y con la esquina derecha de la punta, regresarás a tu trazo y tirarás de la tinta hacia abajo para formar una pequeña cola de aspecto natural, como una coma. También puedes tirar del trazo hacia la izquierda para formar lo que yo llamo una coma invertida. Es importante volver a tu primer trazo para que la cola se saque de forma natural, no debería parecer que se pegó más tarde, más bien debería parecer que crecía fuera del primer golpe. Cuida tu tinta, busca la ligera charca de tinta húmeda aún en tu primer golpe y usa eso para sacar la cola. Al hacer esto, estás asegurándote de que tu bolígrafo tenga mucha tinta disponible para el trazo delgado. Literalmente lo ayudas sumergiéndote en la piscina de tinta húmeda en forma de diamante y tirando de ahí. Para la segunda fila, haz los mismos movimientos, pero mantén tu bolígrafo en la página todo el tiempo que puedas, por lo que se convierte en un movimiento de balanceo de ida y vuelta a medida que pasas de usar la punta plana a usar la punta de la esquina derecha o izquierda. Respira hondo e intenta relajarte. A medida que te muevas por la página, necesitarás detenerte en algún momento pero solo mueve tu página y sigue adelante. Trata de relajarte en este movimiento, manteniéndote en algún lugar cerca de esa línea central, pero simplemente moviéndote fácilmente de la esquina derecha al centro, a la esquina izquierda. Para la tercera línea, sigue con el mismo movimiento, pero usando el pulgar y el índice, gira la pluma a medida que avanzas. Obtendrás formas irregulares, eso no es problema, pero solo estamos teniendo una sensación de bajar la página. El movimiento hacia abajo viene del hombro, nuestras muñecas se están usando para torcer y tirar, y finalmente, nuestros dedos están girando el bolígrafo. Para que todo esto funcione, no te bloquees el codo ni intentes descansar la mano pesadamente sobre tu superficie de escritura. Solo estamos tratando de tener una sensación de todos los músculos que estaremos usando en la manipulación de la pluma. Pasando a las líneas rectas, comienza con un ángulo plano de la pluma y tira directamente hacia abajo hasta aproximadamente donde está la línea punteada y luego pon más presión en el lado derecho de tu punta, inclinando la esquina izquierda hacia arriba siempre tan ligeramente a medida que tú continuar el movimiento a la baja. Derecha hacia abajo y punta. Derecha hacia abajo y punta. Después sigue con las curvas hacia abajo y punta a tu derecha, abajo y punta a tu derecha. Observe la variación en los bordes irregulares que se crean, más abruptos versus más gradual. Continúe por las curvas. En la segunda fila, comenzaremos con un ángulo de pluma de 40 grados, que bloqueamos para la parte superior del trazo, pero esta vez cerca de la línea punteada, punta a la izquierda, levantando la esquina derecha de la punta cada vez tan ligeramente y poco a poco aumenta el ángulo del lápiz, terminando el trazo en aproximadamente un ángulo de lápiz de 90 grados, por lo que hay un pequeño giro ahí dentro. Quizás te resulte más fácil pensar en terminar en un punto. Analizar en exceso los ángulos de la pluma puede ser un poco confuso. Repita esto a través de las curvas. Abajo y punta a la izquierda. Abajo y punta a la izquierda. Nuestros próximos ejercicios se están basando en un ejercicio que hicimos en la clase uno. Repasemos eso en la primera fila. Recordarás establecemos nuestro ángulo de pluma en el borde delgado, luego hacemos un trazo para el final superior en un borde delgado, un trazo para la unión inferior en el delgado, y un final de línea final hecho con la punta de tu punta. Puedes usar la esquina derecha o izquierda o ambas cosas en ese trazo final , lo que te parezca más natural. Se puede ver en este, yo uso ambos. Haz la fila completa para recordarte a tus músculos cómo funciona todo esto. En la siguiente fila, bueno, lo adivinaste, pondremos más peso en el lado derecho de la punta, levantando ligeramente la esquina izquierda de la página. Haremos esa transición en algún lugar alrededor del punto de las dos del círculo. Ya que ya estamos en la punta, simplemente completa la espiral en un solo golpe. Podemos rematar el trazo con un poco de terminación de línea en forma de gota de lágrima. En la siguiente fila, haz el mismo movimiento pero mueve el peso hacia el lado izquierdo de tu plumín, levantando la esquina derecha solo para tocar, y estarás creando un florecimiento clásico de caligrafía que probablemente reconocerás. Pasando al siguiente conjunto de espirales, comienza con un ángulo plano de pluma en la parte superior y toma tu trazo hacia la izquierda, desplazando tu peso hacia la derecha en algún lugar alrededor del punto de las ocho en punto, y luego rematando el trazo con el punto de tu plumín. Para la fila final, haz el mismo movimiento pero desplaza tu peso hacia la izquierda en ese mismo punto de las ocho en punto y atraviesa el trazo. No dudes en volver atrás y suavizar las líneas que te gusten. Solo estamos practicando aquí y en papel bastante áspero, pero también es bueno practicar retoques, porque refinar tu trabajo es parte de los proyectos más importantes. 5. Manipulaciones de bolígrafo 2 2: Sigamos con el ejercicio 2. Empezaremos con un ángulo de pluma de 50 grados y revisitaremos la sencilla curva S que hicimos en la clase 1, manteniendo toda la superficie de la punta en el papel. Lo que funciona mejor aquí es comenzar con tu pauta en el centro de tu plumilla y terminar el trazo con la esquina izquierda de tu punta en la pauta. Es un movimiento fácil; centro de trazo, abajo, y abajo. Simplemente calentando un poco tu mano aquí. Simplemente haz eso hasta el descanso en el centro de la página. Para la segunda mitad de la línea, haremos el mismo trazo, pero esta vez voy a girar la punta de la esquina izquierda. Estoy exagerando aquí, pero levantando a la derecha para terminar en la esquina izquierda. El movimiento aquí es un arranque sólido, luego un desplazamiento a la izquierda, un levantamiento a la derecha, y una rotación del ángulo de la pluma. Haz eso un par de veces y luego agrega un poco de flick al final. Por flick, me refiero a un levantamiento rápido al final del trazo. En esta segunda fila, estamos repitiendo lo que hicimos en el ejercicio 1, pero en lugar de la pequeña línea de lágrima que he hecho en la primera, en espirales consecutivas dan un pequeño flick al final de la espiral para un final más activo. Trata de no terminar abruptamente, pero continúa tu trazo en el aire después de levantarte. En la siguiente fila, estamos revisitando un movimiento de la clase 1; un simple arco hacia la derecha y tirar hacia atrás hacia la izquierda. Haz seis de esas para acostumbrarte al movimiento, luego para el resto de la fila, alarga la parte superior del trazo. También puedes jugar con el ángulo a la derecha, a veces entrando profundamente en la esquina superior derecha y a veces convirtiéndola en una curva más gradual y elegante. Esto aún nos está calentando para el próximo ejercicio. Ahora, repite el mismo movimiento, pero a medida que curvas y comienzas a tirar de tu bolígrafo hacia la izquierda, agrega peso a la esquina izquierda de tu bolígrafo y levántate a la derecha, creando una forma de swash natural. Lo estoy frenando aquí abajo y realmente exagerando el movimiento, y espero que puedan ver exactamente cómo se mueve la pluma. Es un tirón hacia atrás, y una punta a la derecha. Tire hacia atrás, punta hacia la derecha. Tire hacia atrás, punta hacia la derecha. Este es un trazo tan divertido de hacer. En la siguiente fila, haremos lo mismo. Simplemente haciendo que el arco hasta el swash sea más largo. Toca tu bolígrafo para regar en este punto si se siente seco o resistente en ese largo golpe ascendente. Solo necesita tener mucha tinta fluyendo para crear esa línea más larga. Juega un poco con el final. Puede ser un poco más sutil y redondeado, o puede ser un poco más puntiagudo. Elige cuál prefieres y luego trata de mantenerlo consistente. Es en esos detalles que tu trabajo se volverá reconocible. Sobre la forma elíptica. Esto es similar a la forma de cadena que hicimos en la clase 1. Establece el ángulo de tu lápiz en la parte superior izquierda y tira hacia abajo sin cambiar el ángulo de la pluma a una base ancha. A continuación, inclina el bolígrafo hacia la izquierda y empuja hacia arriba para terminar el trazo con la esquina izquierda de la punta. Repite eso, cambiando el ángulo de tu pluma para que coincida con mis formas. Haz eso unas cuantas veces, y cuando te sientas listo, ponlo juntos en un solo movimiento. Puedes hacer esto a un ritmo constante o puedes probar un golpe descendente lento y constante y un golpe ascendente más rápido. Wow. Estamos en el último ejercicio. ¿ Alguna vez pensaste que llegarías aquí? Vamos a empezar fácilmente aquí con una curva S básica, pero en cada línea estamos extendiendo nuestros trazos, y con más longitud, los trazos se vuelven más desafiantes. Es posible que le ayude a ponerse de pie para este ejercicio, sobre todo para ese último golpe largo. Nuevamente, hacer eso abre tu cuerpo y permite a tu hombro un fácil rango de movimiento. Otro consejo es inclinar el papel para que estés tirando del trazo hacia el centro de tu cuerpo, y me gusta darle a mi pluma un chapuzón rápido en agua antes del largo trazo, lo que ayuda a que la pluma se deslice más fácilmente. Termina la página con tus propios swashes. Sólo déjalo ir. Agrega curvas si quieres, pero solo deja que se rompan. Te lo mereces. Deja salpicar algo de tinta. Que pasen un buen rato. Relájese en esto. Gran trabajo. 6. Velocidad: Este tercer ejercicio es opcional, pero muy recomendable. Decide si estás listo para ello y considera probarlo aunque no lo estés. Si tienes algún grado de comodidad con los ejercicios que acabamos de hacer, te invito a volver a visitarlos y agregar velocidad. Agregar velocidad implica riesgo, por supuesto, porque tu forma puede desmoronarse por completo. Si eso sucede, solo ten en cuenta que está sucediendo. Observe dónde sucede. La velocidad también puede suavizar tus trazos, disminuir tu oscilación y darle energía a tu trabajo. Observe dónde sucede eso también, observe cómo se siente. Agrega velocidad juiciosamente. No todos los accidentes cerebrovasculares necesitan ser rápidos. Sugerencia importante aquí es que la velocidad debe variar a través de sus formularios. A menudo, un calígrafo se pone muy a tierra, muy tranquilo en la primera parte del trazo y luego libera esa energía y salta de una poderosa línea que termina o florece. Hay dos energías diferentes involucradas: enfocar y liberar; o se podría decir disciplina y libertad. Para facilitar la velocidad, utiliza el papel más suave que puedas. Papel rotulador Canson Pro Layout funciona muy bien. Usa una tinta que fluye rápidamente. Aquí te mostramos donde puedes usar parte de tu color mezclable Pilot. Después regresa y practica lo que hicimos mientras agregamos velocidad. Toma la forma s en la parte superior del ejercicio 2, agiliza y alarga tu trazo. Este es un trazo tan divertido y elegante. Realmente ayuda a cargar tu bolígrafo con tinta antes de hacer estos trazos. Antes de un golpe largo, puede ayudar a tocar la punta de tu pluma para regar. No lo sumerjas. Eso es un poco demasiada agua, solo tócala al agua. Practica esto con guías y sin guías. La velocidad añadida a las líneas inestables no hará nada por ellas. Entonces nuevamente, cruza el tren volviendo a fuertes verticales y horizontales y luego agrega velocidad ya que puedes retroceder cuando tu trabajo se vuelve demasiado desordenado, estás buscando ese equilibrio entre control y libertad, donde ocurre la magia. Si estás luchando con el derrame cerebral, no lo abandones. En cambio, haz un patrón con él, hazte amigo con él. Esa es la mejor manera de conquistarla. Entonces no te sorprendas al ver cómo tu proyecto de clase se desarrolla a partir de ese solo golpe problemático. Por favor comparte con la clase y muéstranos tu progreso. 7. Descripción de la tinta: En esta unidad, vamos a enfocarnos en las diversas opciones de tinta para el bolígrafo paralelo piloto. Como se mencionó, vamos a romper algunas reglas, y la primera es la asesoría que se encuentra en el inserto impreso que viene con la pluma, que dice usar solo color piloto mezclable y aconseja no reutilizar tus cartuchos. Seguro que todos entendemos por qué el fabricante diría esto. Pero en realidad, usando sólo sus tintas, limitará seriamente lo que eres capaz de hacer con sus bolígrafos. El cierto es que puedes usar muchas tintas con gran éxito en este bolígrafo. El truco es tratarlos de manera diferente de acuerdo a sus diversas propiedades. He creado un gráfico para dar una visión general de las tintas que uso con más frecuencia. Si aún no lo has hecho, por favor imprime las notas de clase que se encuentran como archivo adjunto en Ventana de tu proyecto de clase y verás que el gráfico de resumen de tinta está en la página 2. He roto las tintas en cuatro categorías principales. Ahí están las tintas que considero despreocupadas, las que uso con cuidado, las que uso con extrema precaución, y algunas tintas comunes que deben evitarse. En los siguientes videos, echaremos un vistazo más de cerca a cómo trabajar dentro de cada una de estas categorías, y te compartiré mis consejos para trabajar con ellas. Puede que tengas una botella de tinta que no ves listada en mi tabla, y tu pregunta es, ¿puedo usar esta tinta? Se corre el riesgo de romper cualquier regla y esto no es una excepción. Tendrás que proceder con cautela. Aquí te presentamos algunas sugerencias para ayudarte a evaluar qué tan apropiada es tu tinta, y dónde podría caer en mi gráfico. En primer lugar, abre tu tinta y echa un buen vistazo alrededor del borde del contenedor. ¿ Hay mucha tinta crusty seca? Ten en cuenta que si se seca sólidamente en tu contenedor, bien puede hacer lo mismo en tu pluma. Pero alguna tinta también se reconstituye fácilmente, en cuyo caso la tinta puede estar bien. Sugiero usar un hisopo de algodón para obtener los bits de cristal más secos de la abertura de la botella. Probando el agua, ¿crea trozos o sedimentos o bits granulares que no se disuelven o se disuelven por completo? Si el agua está libre de partículas en menos de 30 segundos, es un buen indicador de que la tinta puede funcionar bien. Si hay pequeños trozos de tinta, bueno, puedes imaginar cómo eso podría impedir el flujo de tinta en tu bolígrafo. En este caso, utilizaría la tinta de la izquierda y evitaría la tinta de la derecha. También querrás leer la etiqueta o investigar en línea para determinar dónde podría caer tu tinta en mi gráfico. Estas descripciones serían una pista de que la tinta pertenece a la categoría despreocupada: adecuada para plumas estilográficas, a base de tinte, a base de agua, sin obstrucción. Pueden caer en la categoría de uso con cuidado si contienen estos descriptores: pigmentados y debo señalar que las tintas pueden ser fuertemente pigmentadas o ligeramente pigmentadas, y cuanto más pigmento, más desafiante serán trabajar con, a base de agua, adecuado para plumas de inmersión. Pueden caer en la categoría de uso con precaución si contienen estos descriptores: acrílico, fuertemente pigmentado, metálico, iridiscente. Aquí te dejamos algunas propiedades que querrías evitar: adecuadas para cepillo de aire, permanente, a base de lacado, a base de conchas, a base de esmaltes. También, se quiere evitar la tinta India, excepto las especialmente formuladas para plumas estilográficas, y la tinta Sumi, excepto el Moon Palace Sumi es utilizado por muchas personas, aunque evitaría dejarlas en la pluma por más tiempo de lo que se necesita para completar un trabajo. Refiriéndose de nuevo a mi gráfico, nota a medida que nos movemos a la derecha en este gráfico, nos metemos en tintas que son sólo un poco más complicadas para trabajar. Pero a medida que avanzas, naturalmente te encontrarás a la deriva hacia la derecha ya que requieres de tintas que tienen propiedades diferentes y más permanencia. ¿ A qué me refiero diciendo que la tinta es más difícil de usar? Básicamente, significa que puedes esperar pasar un poco más de tiempo asegurando que tu flujo de tinta sea bueno, preparando tu bolígrafo, molestando con él, y limpiándolo, generalmente con algunos solventes más fuertes que el agua. Eso puede sentirse realmente abrumador si apenas estás empezando con un bolígrafo paralelo piloto. Entonces sugiero encontrar una tinta a base de tinte que funcione para ti, y pegarte con eso por un tiempo antes de pasar a otras tintas. Cuando sí eliges una tinta, hay varias formas en que puedes recargar el bolígrafo. Una es guardar tus cartuchos, enjuagarlos como mostré en líneas fuertes clase 1, y rellenarlos con una pipeta de cuello largo o jeringa monocromática. Son fáciles de rellenar. Simplemente quieres asegurarte de que el cartucho esté limpio y la bola de metal siga en su lugar inscribiéndose sin problemas. página 3 de las notas de clase ilustra esto. Otra opción para rellenar es llenar todo el barril de bolígrafo con tinta. Esto funciona si estás usando solo una tinta durante un largo periodo de tiempo. En algún lugar en línea, dice que recomiendo hacer esto, pero en realidad no lo recomiendo. Simplemente tiene el potencial de ser muy desordenado. No obstante, puede funcionar para usted. Alguien que tomó mis clases trabajaba en un crucero, y al llenar el barril, tenía suficiente tinta para durar todo un crucero sin preocuparse por las recargas de tinta. En ese caso, tiene sentido perfecto. Tu tercera opción es utilizar el convertidor de tinta piloto, cual aparece como opcional en nuestra lista de suministros. No sostiene tanta tinta como un cartucho, y en realidad me parece bastante incómodo de llenar el mío. Pero si estás acostumbrado a usar este tipo de cartucho en una pluma estilográfica, es posible que prefieras esta opción. Acompáñame en los próximos videos para una mirada más profunda a trabajar con varias tintas. 8. CarefreeColour: Empecemos viendo algunas de las tintas más fáciles y divertidas de usar. Tintas a base de tintes no obstruidos diseñadas para plumas estilográficas y disponibles en colores realmente geniales. Puedes ponerlos en la pluma y dejarlos en forma indefinida. Basta con tapar tu bolígrafo y no se obstruirán ni se secarán. Si te olvidas y dejas la pluma sin tapar un enjuague rápido con agua pronto los hará correr de nuevo. Mis favoritos por mucho y he probado muchas tintas son las tintas J Herbin. Vienen en una gran gama de colores, tienen botellas hermosas si ligeramente imprácticas, y fabulosos nombres franceses que no trataré de usar en estos videos porque probablemente los pronunciaré mal. De todos estos, el tranquilo Ambre de Birmanie es mi favorito, más sobre eso después. También titulé este video color despreocupado porque estaremos viendo algunas técnicas de mezcla de color usando un enfoque al color que sea relajado y libre de espíritu. Es decir, no se controla con precisión y los resultados a veces son sorprendentes. personal, me encanta esa forma de trabajar con tinta. Es un poco como la pintura en acuarela, y me parece que los resultados son naturales y encantadores. Si prefieres ser más preciso, simplemente premezcla tus colores y úsalos uno por bolígrafo. Muchos de ustedes pueden estar familiarizados con las técnicas de mezcla de color sugeridas en el inserto de la pluma, pero lo repasaré rápidamente aquí. Usando color mezclable piloto cargaremos dos bolígrafos con dos tintas diferentes. Aquí he cargado una pluma con un cartucho violeta y otra con azul. En primer lugar, comprueba que tengas buen flujo de tinta en ambas sartenes, asegurando que la tinta esté justo arriba en la punta del bolígrafo. A continuación, gire la punta de la pluma para que estén perpendiculares entre sí formando a través y tocarlos juntos y mantenerlos verticalmente durante un recuento de 5-10 segundos. La tinta fluirá bastante rápido desde la pluma superior hasta la parte inferior. Normalmente comienzo aguantando un conteo de 10 y luego ajusto el tiempo según sea necesario. Cuando empieces a escribir con la pluma inferior, en este caso azul, obtendrás el color que vino del bolígrafo superior, que poco a poco se desvanece a medida que se acostumbra la tinta. Con qué rapidez los cambios de color se determinarán por la liquidez de las dos tintas así como cuál es el color dominante. El violeta es el color más fuerte aquí, por lo que domina el azul y lleva bastante tiempo agotarse. Pero eventualmente lo hace y tenemos una mezcla de color sutil, gradual, y muy natural. Esta técnica también funcionará con otras plumas de borde ancho siempre y cuando estés usando una tinta de alto flujo. Mi técnica favorita es aún más flexible y permite cambiar rápidamente los colores. Cargo una pluma con un color bastante neutro como Ambre de Birmanie. Si estoy trabajando con colores fríos, podría usar el gris nube. Cargo pinceles de acuarela con los otros colores y los tengo a un lado, usualmente descansando sobre portapalillos. Los pinceles de acuarela sostienen mucha tinta y solo tocar el bolígrafo al pincel provocará que la tinta fluya hacia el bolígrafo. Esto te permite cargar tu bolígrafo con cualquier color de acento que te guste. Estoy usando una combinación de colores bastante inusual aquí, el polvo lunar púrpura, que es realmente profundo o régimen, es casi negro y una naranja india. Ambos colores se mezclan maravillosamente con el Ambre de Birmanie y el resultado es una rica paleta de colores que son a la vez oscuros y claros. he usado para tarjetas navideñas y se mezclan maravillosamente en un stock de tarjetas recicladas para un efecto realmente cálido y rústico. Otras marcas de tinta te darán efectos similares, Ecoline y Dr. Martin's Hydrus son otras tintas que podrías usar. Tenga en cuenta que las tintas a base de tinte rara vez son archivales o permanentes, por lo que pueden desvanecerse si se exponen a la luz. Úsalos para trabajos que se reproducirán en impresión, y eso no es un problema. 9. Tinta de nuez: Ahí hay una pequeña tinta humilde que totalmente merece mención en este apartado, porque tiene una combinación tan grande de propiedades. tinta de nogal, ha sido una de las favoritas de los escritores y calígrafos a lo largo de las edades. Se remonta al antiguo Egipto. También es genial para un bolígrafo puntiagudo y bocetos, y fue utilizado por personajes como Leonardo da Vinci y Rembrandt. Está hecho de conchas de nogal trituradas, y se puede comprar como cristales. Mezclando los cristales con agua destilada, produce una tinta marrón sepia que será más rica si añades más cristales. Las recetas varían. Para media taza de agua destilada, puedes usar en cualquier lugar desde una cucharadita de cristales hasta una cucharada. Me gusta mezclarlo bastante rico y grueso usando alrededor de la cuchara de mesa. Comienza luciendo un poco como alquitrán, pero en aproximadamente media hora los cristales se disolverán. Dale un buen revuelo. El tinte resultante es como rápido y permanente y fluye muy bien. Muchos calígrafos agregan un toque de metálico mientras aún está mojado, para un efecto único. Más sobre eso en el video metálico. Si quieres ir más allá del negro básico, pero no estás interesado en meterte en colores brillantes, un buen vistazo a la tinta de nogal. 10. Acuarela y gouache: Acuarela y gouache son otras dos grandes opciones para su uso en la pluma paralela piloto. Ambas pinturas a base de agua funcionan muy bien, pero están pigmentadas, así que las clasificaría bajo uso con cuidado, y tú las mezclas tú mismo. Tan solo se requiere un poco más de cuidado de preparación para trabajar con ellos. Echemos un vistazo primero a la acuarela. Es una gran opción si quieres color y no quieres comprar tinta de color embotellada. O si eres alguien que ya está trabajando con acuarelas, puedes mezclar cualquier color que te guste y obtendrás esa hermosa suavidad y traslucidez única al color del agua. Tendrás que trabajar en papel acuarela suave de prensa caliente, y notarás de inmediato que la superficie del papel afecta la forma en que reacciona tu pluma ante él. Con el papel de acuarela, incluso el papel liso sentirás cierta resistencia. Tendrás que usar un poco más de presión y probablemente encuentres que ralentizar ligeramente es necesario, pero serás recompensado con persianas súper nítidas y la capacidad de agregar detalles finos. Para mezclar tus colores, querrás recipientes muy pequeños con tapas, por lo que tienes un pequeño recipiente lo suficientemente profundo como para insertar tu pipeta o jeringa en, solo tienes que añadir agua destilada al color del tubo y mezclarla realmente bien. Mezclo mi acuarela a aproximadamente el grosor de la leche entera, no demasiado acuosa, pero sigue siendo muy fluida, luego ajustarla a mi gusto desde ahí. Prepárate para hacer un poco de prueba y error y pruébalo con un pincel si es necesario, para asegurarte de que el color sea lo suficientemente fuerte. Una vez que obtienes la relación entre pintura y agua a tu propia satisfacción, tal vez quieras tomarla nota, por lo que podrás mezclarla de manera similar si te quedas sin. Quieres mezclar suficiente pintura para durar a lo largo de tu proyecto, cada cartucho sostiene poco más de un cuarto de cucharadita. Para un trabajo pequeño, suelo mezclar alrededor de una cucharadita de color. Los pigmentos naturalmente tienen propiedades químicas muy diferentes, por lo que puede encontrar que las proporciones son bastante diferentes de un color a otro. Podrían incluso encontrar algunos fluyen más fácilmente que otros en la pluma, pero las diferencias son menores, y no dudo en sentir mis bolígrafos con una acuarela mixta de buena calidad. También puedes sumergir tu bolígrafo, no recoge mucha acuarela, pero te dará un tiro extra de cobertura donde lo necesites. Trabajando de esta manera, suelo tener unos pinceles de acuarela cerca y también cargaré el bolígrafo con esos si el bolígrafo está funcionando un poco débil o seco. El bolígrafo será un poco más vacilante que las tintas despreocupadas que fluyen tan fácilmente. La acuarela podría tomar un poco más de coaxing a veces, un chapuzón en agua, un batido, o un ligero apretón en el cartucho lo mantendrá fluyendo. Trabajar con acuarelas y mantener todo suave crea una sensación de folk-art realmente agradable, pero también puedes elegir mezclar colores brillantes bastante fuertes. Este enfoque te da mucho control. Si llevas habilidades de acuarela a la mesa, mejor aún, trabaja con los de aquí para crear grandes lavados y una sensación más pictórica si quieres. En la misma familia, gouache se siente un poco como el tío de la acuarela, un poco más viejo, un poco más pesado, pero muy respetado. Es similar a la acuarela, apenas más fuertemente pigmentada. Es sorprendente que funcione en la pluma paralela piloto en absoluto, pero sí funciona y le da un resultado sólido a la roca, y sin embargo es solo un poco más terco para trabajar. Prepárate para limpiar tu plumín con más frecuencia, el pigmento fino a veces se acumula, y usa tu limpiador de bolígrafos entre las placas metálicas. Pero una vez que está fluyendo, es realmente, realmente agradable trabajar con. De hecho, si las tintas que recomiendo parecen demasiado voladoras y fluidas y el sangrado te vuelve loco, gouache bien podría ser tu medio de elección. Al igual que con las acuarelas, comienza por mezclarlo con agua destilada hasta aproximadamente la consistencia de la leche entera. Asegúrate de que sea leche entera, no leche descremada. Necesitas suficiente pigmento para obtener un buen color fuerte. Llena tu bolígrafo y luego prepárate para pasar unos segundos coaxando la tinta a través de las cámaras en el soporte de la punta. Para ello, es necesario aplicar presiones al cartucho, pero no lo suficiente para agrietar el cartucho. Normalmente envuelvo un poco de toalla de papel a su alrededor, por lo que suaviza ligeramente la presión, y también evitará una masa si el cartucho se agrieta. Podrás ver que la tinta se mueve hacia abajo y quieres asegurarte de que llegue al pequeño agujero, la pequeña cámara de aire justo antes de la punta. Después vuelve a montar tu pluma, sumérgete en agua, y deberías estar bien para ir. Gouache te dará un color plano opaco que fluye un poco más lentamente, pero de manera muy consistente en tapas rara vez. Tanto la acuarela como el gouache se secarán en la pluma si dejas la pluma sin tapar, pero ambas deben lavarse fácilmente con agua. Aún así, nunca he dejado gouache o acuarela en mi pluma por largos periodos de tiempo. Después de aproximadamente un mes, suelo limpiar la pluma a menos que la esté usando regularmente. Incluso con el bolígrafo tapado, su contenido puede separarse y solidificarse ligeramente. Dale un batido vigoroso y la pequeña bola de metal dentro del cartucho de pluma la volverá a mezclar. Si la bola de metal es silenciosa, no rodando y seca sólida, normalmente solo desecho el cartucho. Ahí hay un gouache final que merece mención aquí, schmincke, oro, gouache de caligrafía perla. No uso mucho oro, pero no he usado éste con bastante éxito. puede sentir el bolígrafo con él y funciona bastante bien, pero mi hábito es mantener algunos a un costado en un recipiente pequeño y alimentar la pluma como sea necesario también, solo dándole una cobertura un poco más pesada como se ve aquí. Nuevamente, no dejaría esta tinta en la pluma por más de unas semanas o tal vez un mes, solo el tiempo suficiente para completar el proyecto. Acompáñame en el siguiente video para la tinta que ha transformado por completo la forma en que trabajo. 11. Acrílico increíble: Descubrir una tinta increíble cambió tanto mi trabajo. Se merece un tambores. Esa tinta es tinta de artistas acrílicos negros FW. Técnicamente, nunca se debe poner tinta acrílica en las plumas estilográficas. Pero hace años cuando estaba pintando lienzos acrílicos y realmente quería escribir sobre ellos. Descubrí que esta tinta sí funcionaba. No sólo funcionó, funcionó muy bien. Me ha permitido crear trabajos sobre lienzo y más recientemente sobre madera. Me abrió totalmente nuevas posibilidades como calígrafo. No obstante, no todos los acrílicos sí funcionan y es importante no confundir FW black con FW black nacarado, que tiene propiedades totalmente diferentes. También proceda con precaución con los otros colores de FW. Algunos como el azul marino funcionan muy bien y otros como el gris frío contienen demasiado pigmento, y no fluirán en la pluma. Tengo uno de cada tamaño de bolígrafo dedicado a FW negro. Rara vez uso los otros colores FW ya que normalmente estoy buscando un look negro de alto contraste y muy gráfico a diferencia de un look en capas suaves. Si dejas secar completamente el brillo acrílico, lo mejor es dejarlo secar por unos días, incluso una semana, si puedes, entonces puedes agregar capas de medio acrílico para acumular texturas y darle a tu lienzo un hermoso brillo. Utilizo acrílico para mi trabajo más serio, pero también puede estar bien. Funcionará mejor que las tintas a base de tinte y el plomo dura en stocks de tarjetas de bajo costo, porque es impermeable, también puedes crear line art en papel de acuarela. Deja que se seque durante la noche y agrega lavados de acuarela para un tratamiento de color casual realmente divertido. Trabajar con acrílico tiene una sensación diferente a trabajar con tintas a base de tintes. Fluye un poco menos rápido y sí tiene cierta cantidad de pigmento muy fino. Necesitas alboroto con el flujo de tinta un poco más. calabacines y las largas líneas son más complicados ya que el flujo de tinta es un poco más lento. He descubierto que una o dos gotas de la liberación de flujo acrílico de Golden, diluida según las instrucciones del fabricante, se pueden agregar a la tinta acrílica para que fluya más fácilmente. Los acrílicos requerirán un poder de limpieza más fuerte cuando tu bolígrafo no esté en uso. Dejaré acrílico en mi pluma hasta por un año si lo estoy usando regularmente, pero si no, se debe limpiar cada pocos meses. Si una pluma se ha secado o se ha dejado sin tapar, remojo la unidad de punta durante la noche en una solución de media agua y media Spray Nine, y le daré un buen raspado con un cepillo de dientes o cepillo de alambre por la mañana. Es posible que tu soporte de punta permanezca algo descolorido, pero aún así se puede usar. Con acrílico. Tienes la capacidad de crear alguna obra de arte duradera e impactante. 12. Trabajar con blanco: Trabajar con blanco es exactamente eso, es trabajo. No es para los débiles de corazón, y si eres principiante y quieres usar el blanco, prepárate para frustrarte, pasarás mucho tiempo quejándote con tu bolígrafo. obstante, cuando te vas, puede que no quieras parar, hay algo sobre el blanco en color, es un poco irresistible. Por necesidad, los blancos están bastante pigmentados, por lo que simplemente no fluyen tan fácilmente a través de la pluma. Si quieres un blanco realmente sólido, en realidad necesitarías bajar algunas capas de blanco para que sea opaco. Pero si no te importa un poco de transparencia, que creo que en realidad es bastante agradable, y tienes algo de tiempo, el blanco es maravilloso. Un eterno optimista, siempre estoy probando nuevas tintas blancas. Si veo esperando, le daré una oportunidad. Pero sólo hay dos que puedo recomendar; Pen-White del Dr. Martin y la del Dr. Martin Bleed Proof White. he usado a ambos con éxito, pero prefiero Pen-White del Dr. Martin's, que es un poco más opaco y ligeramente más resistente al agua cuando se seca. Tristemente, la mayoría de los blancos acrílicos no funcionan. Directamente de la botella, ambas tintas son un poco demasiado gruesas para usarlas. Idealmente, la consistencia de tu escritura debe ser aproximadamente la textura de la crema batida. Para complicar los asuntos, la consistencia a veces varía de botella a botella. Aún así, lo mezcla en el cartucho, lo uso directamente de la botella, y lleno un cartucho aproximadamente dos tercios lleno de blanco y luego lo remato con agua destilada. Ajusto que si la tinta parece especialmente gruesa en la botella, entonces necesita un batido realmente bueno para permitir que la bola de metal mezcle la mezcla de agua y tinta. Esa bola de metal es una de las mejores cosas de reutilizar los cartuchos. Agitar la pluma mezcla tinta, rompe las burbujas de aire y simplemente generalmente mejora el flujo de tinta. Entonces comienza el coaxing, simplemente sumergirlo en agua por lo general no es suficiente. Se puede probar eso, normalmente lo hago, pero se puede ver que solo entra un poquito de blanco por ahí. Pero todavía va a tomar un poco más de trabajo para que este bolígrafo funcione, así que en ese caso, quiere deshacer el barril de la pluma y apretar con mucho cuidado el cartucho. Yo quiero ver y ver la tinta blanca aparecer en ese pequeño agujero de aire justo al frente, se puede ver la tinta moviéndose hacia abajo. Aquí está el lugar donde no quieres romper ese cartucho, pero quieres obtener suficiente presión para que la tinta se muestre ahí arriba. Entonces aún necesitas seguir trabajando con un bolígrafo y un poco para que fluya, eso probablemente significa usar tu limpiador de bolígrafos, realmente tienes que ser un susurro de tinta blanca aquí. Una vez que esté fluyendo, verás que necesitas unos cuantos abrigos para crear un blanco completamente opaco. Una vez que está fluyendo, realmente es bastante encantador trabajar con. A pesar de que puedes ver todavía tiendo a tener un pincel a la mano para añadir tinta extra para trazos largos o donde quiero más opacidad. Una ventaja para el blanco es que funcionará bien en una variedad de superficies de papeles porque tiene pigmento, no tiende a sangrar. Se seca en la pluma, así que mantengo blanco en mi pluma durante unas semanas como máximo. Después lo lavo a fondo con agua. Si has dejado que el bolígrafo se seque realmente, es posible que quieras remojarlo durante la noche y algunos spray nueve son fantásticos, después darle una buena limpieza. 13. Metálicas mágicos: Rara vez tengo la necesidad de hacer caligrafía de oro. Pero sé que es popular, y hay algo mágico en la metalica. Lo he usado con bastante éxito en la pluma Pilot Parallel. No obstante, lo considero de alto riesgo. También he arruinado bolígrafos dejando oro en demasiado tiempo. Es una tinta que meto y uso por un día o dos, luego lavar inmediatamente. Aún mejor, he descubierto que a menudo no hay necesidad de llenar realmente la pluma de oro. Me resulta mucho más fácil alimentar oro en mis bolígrafos que ya están llenos de Ámbar de Birmania. El color ámbar actúa como portador del oro. Es similar en color y se puede ver cuando se está acabando el oro y es momento de rellenarlo. Entonces la tinta metálica nunca se mete en las cámaras de la pluma. Entra al plumín y luego sale poco tiempo después. Un enjuague de la unidad de punta cuando termines y todo estará bien. Ya mencioné esta caligrafía de perla de oro Schmincke [inaudible] en el video [inaudible]. Eso funciona realmente bien, pero las acuarelas metálicas de tecnología fina son aún mejores. Son colores de pan y puedes mezclar pequeñas cantidades de tinta dorada directamente en su paleta. Vienen en una gama de colores perla y son solo una delicia para trabajar. Por cierto, también son ideales en alfileres puntiagudos. A menudo encuentro que el oro es más impactante en pequeñas cantidades y me gusta agregar pequeños puntos dorados a diseños con un bolígrafo puntiagudo. Es una gran manera de agregar un poco de bling a tu trabajo. Los metalicos también tienen una gran afinidad por la tinta de nogal. Hay algo en ese rico marrón más oro. Hace algún tiempo, los calígrafos comenzaron a usar pinceles de acuarela para dejar caer un poco de tinta metálica. Aquí, estoy usando FW Pearlescent Silver Musgo en tinta de nogal húmeda. El tinte metálico se extiende apenas un poco, dando un toque metálico suave. Así que disfruta tus dorados, tus perlescentes, e iridiscentes. Pero asegúrate de lavar realmente bien tus bolígrafos en agua tibia y jabonosa después de la fiesta. 14. ¡Hasta la próxima!: Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que hayas aprendido mucho y realmente espero ver los proyectos que publiques. Si tienes alguna pregunta, no dudes en dejarme un comentario. Pero aún no terminamos, esto es en lo que estoy trabajando para la clase número 3. Espero verte de nuevo pronto. Cuídate.