Lettering con estilo de olas en acuarelas

1. Introducción: Hola. Estoy tan emocionado de que estés aquí en feliz que te interesa aprender a pagar letras de acuarela nena conmigo en esta clase. Te enseñaré mi método para hacer letras de ondas de acuarela demostrando algunas técnicas básicas de acuarela en trazos de práctica y luego guiarte a través de la creación de una palabra y una frase. Puedes divertirte mucho en esta clase, ya seas o no artista de acuarela principiante o avanzado. No tienes que tener ningún fondo de letras o caligrafía. Simplemente puedes aprender de lo que te estoy enseñando en la clase. A pesar de que no es un alfabeto entero, repaso cómo cambiar las letras básicas en ondas. Entonces mientras estés listo para aprender algo nuevo y divertirte, entonces esta es la clase para ti. Pero antes de empezar, sólo quería presentarme. Mi nombre es Abby Wilson. Tengo una licenciatura en arte visual, y no tengo maestrías en docencia, y hablé desde hace unos ocho años antes de tener a mi segunda hija, y en ese momento decidí quedarme en casa, y ahora que encontré habilidad share, llego a enseñar de nuevo a través de una plataforma diferente, pero sigo emocionado de ver tu trabajo porque esa es una de mis partes favoritas. Cuando comparto mi creatividad con otra persona, me encanta ver qué es lo que obtienen de ella y qué es lo que producen. Y me encantan otras personalidades que vienen a través de su obra de arte. Entonces por favor el final, comparte tu proyecto, subirlo para que el mundo pueda ver las cosas geniales que haces. 2. SUMINISTROS: De acuerdo, voy a seguir adelante y te voy a dar un resumen de los suministros que uso en esta clase. No tienes que usar los mismos exactos que yo tengo. Yo sólo quiero tirar por ahí lo que es que voy a estar usando. Entonces el papel que estoy usando es este papel de acuarela de cáncer y marca Excel. Es 100 £40.300 gramo prensa fría. Me gusta mucho esto porque es bastante barato. Es menos de 8 dólares en Wal Mart, y obtienes 30 hojas de ella. Entonces no siento que si estoy practicando que estoy podando papel realmente bueno o si lo meto , no es una catástrofe, porque no es tan caro. Tan buena calidad. Y eso es lo que voy a estar usando en esta clase. Los pinceles que uso van a ser un pincel redondo más grande y otro más pequeño. No importa el tamaño o marca que tengas. Obviamente, este es un 12. Este es un cuatro estos aire, ambas de la marca Princeton, pero cualquier cosa que tengas que te guste, sea lo que sea con lo que te sientas cómodo, puedes usar, um, para las pinturas. Estaré usando talentos reales Águila. Soy acuarelas líquidas marca. Son algunas de mis pinturas favoritas, pero no tienes que usar eso. Si no tienes esos, podrías usar este tipo de pinturas de sartén. Esta es la paleta prima de marketing tropicals. También podrías usar Crayola, um, acuarelas. No tienen que ser costosas pinturas de lujo para hacer algo realmente genial. Entonces te voy a mostrar un ejemplo más adelante de los tres tipos diferentes de pintura para que puedas elegir si estás queriendo ver las diferencias. Um, voy a compartir eso contigo. El otro material que necesito mientras pinto es agua, reutilizo mis tarros. Entonces tengo uno sucio y tengo unos frascos de agua limpia mientras solía. Y voy a explicar eso ya me voy. Necesitarás algún tipo de trapo torre de papel y luego para los detalles de acabado y que el sombreado thes aire, las plumas que estaré usando. Este es un Tom. Ambos feudo. Vino en el paquete de colores. Es uno de mis favoritos para hacer la carta detallada o el sombreado detallado en las letras . Um y luego voy a usar uno o ambos de los bolígrafos de brocha Tom Bodo, éste y 75 éste y 95 pero puedes usar cualquier tono de los que te gusten, y luego otro detalle que le agregué un poco de color blanco con un bolígrafo de gel o éste es una bola de unidad. Podrías usar un rollo de gelatina, o podrías usar un bolígrafo de papel blanco. No importa. Cualquier cosa que hiciera un detalle blanco funcionaría, así que eso es un corrido hacia abajo en los suministros, um, emocionado por los siguientes pasos. 3. Demostración / consejos y trucos: De acuerdo, así que solo quiero mostrarles algunos trucos que uso cuando estoy haciendo estas letras de acuarela . Um, uso mucha técnica húmeda sobre húmeda, y si no estás familiarizado con eso, eso solo significa que la pintura está mojada en el papel. Y luego voy a darle un poco más mojado, y puedes verlo sangrar y mezclar y hacer que pasen algunas cosas realmente geniales. Por lo que voy a empezar con mi talla 12. Tengo mi agua sucia y tengo mi agua limpia. Tengo la pintura líquida. También te voy a mostrar una demostración muy rápida con las pinturas que dije que también funcionaría como una pintura de sartén o como los colores reales de la barra de Crayola. Por lo que tengo un cepillo mojado. Voy a seguir adelante y ponerlo en mi tapa azul y ponerme algo de pintura azul en mi pincel. Entonces solo voy a hacer una racha de líneas. No tiene que ser perfecto. Y como puedes ver, puedes tirar de la pintura hacia abajo. Y si dejas ir ahí abajo, la pintura sale a una piscina. Si quieres extenderlo, solo tienes que darle un toque alrededor, así que esta es una técnica ordenada. Si quieres que el azul más oscuro esté en la parte inferior y es más translúcido en la parte superior, son transparentes, también puedes arriba, así que esa es una técnica húmeda sobre húmeda. Puedes conseguir más pintura y golpearla y también notar, um, la pintura mientras realmente no puedes controlarla una vez que se mezcla entre sí, me parece que esa es la belleza de la acuarela. Una vez que aprendí a soltar el control, es más divertido. Eso Tienes que aprender a soltarte y dejar que la pintura y el papel lo hagan. Pero sí tienes este control. Yo sólo tengo agua sucia, agua limpia cuando se secó sólo un poco. Este es el control. Y hablando de eso si tomas tu pincel con agua y lo pones en el papel, estás dando a esa pintura un límite para que fluya, por lo que se va a parar donde se detenga el agua. Entonces sí tienes algún control. Simplemente no tienes una tonelada de control. Noté que eso es difícil para algunas personas dejar ir el control que tienen cuando están pintando acuarela. Entonces ahora voy a seguir adelante y sacar el verde e hice lo mismo me limpio el cepillo y solo voy a tocar justo donde quedó esa agua y se puede ver el blues va a venir todo el camino hacia el verde Eso es otra cosa divertida de las acuarelas Nunca se sabe con certeza qué pigmentos van a tomar el control he notado que el amarillo en realidad parece dominar y va por encima de los otros colores y lo tira con él sopló supera mucho al rosa Así que otra vez te voy a mostrar cómo es si solo quieres para darle un toque verde a tu azul Y luego voy a dejar esa borrosa ahí para que veas cómo se ve cuando se seca. Entonces eso estaba todo mojado sobre mojado. Voy a seguir adelante a limpiar mi pincel y voy a hacer exactamente lo mismo con las otras pinturas. Entonces fui al agua sucia al agua limpia y me voy a esta bonita azul. Esto es como un color oceánico profundo aquí. Es como si estuviéramos entrando en las olas profundas por este lettering. Entonces hay un poco de azul que va a limpiar mi cepillo. Agua sucia, agua adolescente. A veces le doy un poco de agua a mi, um, um, servilleta. Sólo para que no supere totalmente la pintura por aquí. Hacer piscinas gigantes. Pero se puede ver que sólo viene por donde lo toco. Y esto corre Justus. Bueno, es la pintura líquida. La única diferencia que he notado es cuando se secan. Siento que las pinturas de línea igual líquida son un poco más vibrantes que las otras, pero corren y sangran y hacen cosas realmente geniales. Justus. Bueno, entonces voy a entrar en este color isla. No tengo suficiente agua, así que solo voy a recoger un poco de agua en este Va a golpear eso y puedes verlo mezclarse y sangrar en el otro color. Entonces volví a tocar ahí. Fuimos. ¿ Qué? Voy a seguir adelante y hacer lo mismo ahora con acuarelas regulares de Crayola. Así que limpia mi pincel Comienza con el azul. Y también tenía un poco de agua tendida aquí para que fuera agradable. ¿ Y qué? Observe los's corren muy bien. Solo tienes que asegurarte de que estén amables y mojadas. Entonces ahí está el azul voy a seguir adelante y sólo tocarlo. Esto es como el tropical, el agua tropical. Entonces tenemos, ya sabes, sabes, tal vez ese es el Atlántico Sur. Tal vez Florida ish. Este es el agua profunda, y ahora nos vamos a algún lugar tropical. Por lo que este greens no exactamente verde, como un océano. Entonces solo voy a seguir adelante y mezclar aquí poco azul en él, para que se quede con esa paleta tropical que tenemos pasando por ahí. Entonces voy a tocar, y voy a tomar un poco de azul, y lo voy a tocar aquí también, sólo para que veas las diferentes fotos. Está bien. Está bien. Yo solo quiero mostrarte un par de trucos más que utilizo. Esto está seco. Esto se intenta. Este está un poco mojado. Si alguna vez quieres levantar algo de pintura. Digamos que querías que eso tuviera más de una mirada transparente. Simplemente tienes ah, limpio, un cepillo ligeramente húmedo, y puedes ponerte tu pincel ahí y tirar algo de dolor. Puedes hacerlo de nuevo y tirar un poco más de pintura. Por lo que hay un pequeño truco para levantar el dolor así como usar una toalla de papel para secarlo para que puedas ver que eso también quitó algo de dolor. Um, y luego el último truco que quería mostrarte No es que sea un truco, pero esto es un poco mojado en técnicas secas. Entonces esto está seco. intento de este mes. Se puede ver cómo cuando manejan, estas cosas geniales pasan por dentro. Se puede ver dónde se mezclaron y si es como los sangramientos. Um, así que solo te voy a mostrar con esta pintura, Voy a tomar algo de pintura azul aquí y solo voy a ir por encima de ella y ya puedes ver cómo se vería si te llevaras pintura húmeda y ponerla de nuevo sobre el seco. Entonces lo voy a repasar otra vez con sólo un poco más de agua. Y cuanto más hagas eso, más se mezcla con el fondo. Pero se puede ver hace esta línea por aquí. Entonces si alguna vez quieres usar esta técnica para darle algo de profundidad a tus olas, podrías hacerlo para que puedas ver las líneas ahí dentro Y de nuevo, te mostraré esto. Ahora que eso es lo que realmente va a levantar para ellos con el pincel o con los papeles Con mi toalla de papel. Siempre me encanta mi papel. Dile cuando haya terminado con este rotulador. Porque estos son mis colores favoritos. ¿ No es bonito? De acuerdo, así que esos son los consejos y trucos. Vamos a hacer algunas cosas más antes de que empecemos las letras, y luego vamos a hacer un proyecto. Estoy tan emocionado. 4. Pinceles de práctica: bien para los trazos de práctica. El principio mismo de esto va a ser un poco redundante, porque voy a repasar cómo hacer prácticamente los mismos trazos exactos que hicimos en el último video con los consejos y trucos. Pero lo juntaremos. Haremos algunas curvas después de eso, y luego haremos como una forma de U y hablaré de agregar algunas salpicaduras aquí y allá y salpicaduras. Entonces otra vez, el primer paso será un poco redundante, pero vamos a seguir adelante desde ahí, así que sólo voy a hacer una linda línea ahora. No hay mucha agua involucrada de esta manera. Las líneas pequeñas. Tengo un poco de agua. Yo se lo agregué. Entonces ahora se puede ver que se levanta un poco como una charca de color, y luego me sumerjo en la pintura. Aquí tomo mi dolor y lo golpeo para que puedas conseguir este color oscuro. Esto es sólo práctica. Pero así como agrego en pintura qué En qué técnica? Entonces golpeo mi pintura húmeda y luego voy a seguir adelante y limpiar mi cepillo agua limpia, Y así esto es sólo agua en mi cepillo ahora, y voy a tirar de ella junto a ella y sólo golpearlo en unos pocos lugares. Y se puede ver cómo ese enfriador de agua líquida acaba de salir de ese 1er 1 Mira eso . Entonces ese es el primer paso. Y luego voy a conseguir agua, y la voy a poner en mi pintura verde. Lo he estado adelgazando un poco, y entonces sólo voy a tocar eso otra vez. Y se puede ver que quería sangrar el uno al otro en la parte superior y en la inferior. A veces toco un poco aquí y allá, pero no tienes que hacerlo. Normalmente hace el truco por su cuenta. Entonces necesitamos lo mismo. Estoy limpiando mi cepillo diciendo cepillo grande, solo agua en él, y voy a practicar tirando eso hacia abajo para que simplemente sangra de un lado a otro. Y luego voy a tomar mi repetición. Voy a lo mismo para 1/4 línea. Entonces solo estás practicando viendo esa pintura sangrando de un lado a otro y luego Pero no tienes que volver a limpiar mi pincel. Y esta vez vamos a dar una forma curva. Entonces sólo vamos a sacarlo así. Y entonces es como una noción ahí o c? No es una noción, supongo. Una renuncia a nosotros. Él limpió mi cepillo agua limpia sobre él, y yo sólo lo estoy bajando ahora. Voy a conseguir un poco de verde y voy a hacer lo mismo. Toca ese borde ahí en va a dejar algo de espacio en blanco, Déjalo caer ahí dentro. Vuelvo a pasar mi pincel. Y esta vez sólo vamos a hacer una forma de u. Entonces voy a empezar con esto y adelgazar a medida que subo por el otro lado. ¿ Vas a añadir un poco de agua a eso? Eso es más dolor. Pensándolo un poco tappin ins y azul. Voy a volver a limpiar mi cepillo. Se oye el agua, así que es un cepillo limpio. Y esta vez, en lugar de conseguir agua para hacer esa capa ahí, solo voy a seguir adelante y conseguir el verde. Entonces eso va a golpear justo al lado del azul. Voy a dejar esa línea en el medio para que haga como una turquesa el color. Yo lo toqué ahí dentro y el azul entró en el verde. Voy a limpiar el cepillo. Esta vez. Voy a tocarlo con agua limpia que eso es sólo agua limpia que entra por ahí. Entonces podrías hacer algunas salpicaduras. Por lo que hay tres pasos de práctica. Practica trazos. Entonces, como pueden ver, estamos haciendo uno recto. Una curva, una forma de U. Um, solo juega con el sangrado del dolor entre ahí. Por lo que va de uno a otro para dejar algunos espacios en blanco ahí dentro para tener un espacio fresco, negativo sucediendo y agregar algunas salpicaduras aquí y allá. Entonces con el chapoteo a solo puedes agregarle un poco de agua primero. Y digamos que quieres un poco de chapoteo verde. Voy a tomar un poco de azul y añadirle. También podrías chapotear así, lo cual haré al final de nuestro proyecto. Voy a tomar sólo un poquito de agua en su otro pincel, y voy a tocar justo sobre platicar y verás la diferencia cuando golpee pintura húmeda. Y cuando golpea pintura seca, ¿qué pasa? Entonces como se puede ver por aquí, donde el agua va dentro de la pintura azul mayormente seca. Deja este efecto realmente fresco. Y a medida que entra en la pintura húmeda, bordes, mezcla justo en como lo hizo ahí y otra vez. Ahí están esos efectos geniales que sucedieron. Casi. Parece que le pones sal, pero todo lo que estás haciendo es echarle agua. Entonces obtienes ese efecto realmente mojado con eso. ¿ De acuerdo? Entonces adelante y practica, sin embargo, ya que el siguiente paso será hacer cartas hacia. 5. Lettering una palabra: amor: De acuerdo, Entonces vamos a seguir adelante y empezar aquí conectando letras juntas para formar una palabra. Y la mayoría de las veces, la primera palabra que escribo es amor. No estoy seguro de por qué, pero esa es una de las que me voy a quedar. Entonces aquí vamos. Entonces le puse un poco de agua a mi cepillo igual que lo hice la última vez, agregándola al azul para hacer este lindo líquido que sopló por aquí. Y sólo voy a dibujar un enfermo. Y aquí está la cosa cuando estás haciendo, como, letras de pincel o cualquier tipo de caligrafía, estilo fotográfico moderno. Este lado va a estar más gordo porque es el golpe de abajo. El golpe ascendente es más delgado, pero aquí está el caso con facilidad. No se conectan. Entonces solo estoy haciendo flojo mi forma de l. Añadí más si eres pigmento a ella. Entonces me dieron un poco más de azul. Yo metí eso en su grifo un poco aquí dentro, y voy a traer flojamente mi l para arriba. No tiene que ser grueso y delgado. Entonces si notan solo estoy agregando un poco de detalles extra a la carta. Entonces soy como ahuyentar el agua aquí. lo estoy separando. Esto es como si fuera amable, casi salpicando hacia arriba. Entonces voy a limpiar el cepillo. Aquí es donde puedes usar una segunda talla si quieres. Voy a seguir adelante y mostrarte cómo usar la segunda talla. Entonces voy a bajar mi talla 12 y voy a patear mi talla cuatro. Yo voy a la boda haciendo lo mismo esta vez voy a entrar en el verde. Por lo que agregué agua a mi pintura verde. Voy a conseguir un poco más para que fluya bien. Y luego voy a dejar que golpee en la parte superior, dejar algo de espacio ahí, dejar que golpee la parte inferior. Ahora limpia mi cepillo, y sólo voy a añadir un poco de agua a eso. Yo voy a hacer lo mismo de este lado aquí, esta pareja pega o se pierda pequeñas líneas para que sangra en el azul. Entonces también voy a volver aquí y añadir un poco de verde al azul. Eso ya estaba ahí. Por lo que se mezcla Niza. Entonces hay un l Esta gorda grande l vuelvo a mi talla 12. Es un agua encima. Empezamos con la pintura azul para hacerla más es divertido porque parece una ola voy a hacer que chapotee limpie mi pincel Y esta vez solo voy a usar agua la voy a tirar hacia abajo y voy a añadir algunas salpicaduras porque las olas va a chapotear esta manera se corre hacia sí mismo Ahí es ahora voy a conseguir un poco de verde y sólo dar un toque de verde en el lado Insinuación verde en este lado. Conecta eso ahí, Haz que se vea más juntos. Ahora voy a darle un toque azul para darle un hecho más oscuro aquí y allá. Entonces con la técnica húmeda sobre húmeda, solo voy a darle un toque de color más rico. Bueno, en eso, sólo voy a mezclar en este verde. Entonces ahí está mi oh, voy a hacer lo mismo y nota que ni siquiera usé el pincel pequeño con ese con el B m haciendo lo mismo. Sólo esto va a chapotear de esta manera. Cepillo tan limpio. Voy a tirar un poco de agua hacia abajo. Y por aquí esta vez voy a conseguir el green y voy a volver aquí. Voy a hacer lo mismo de este lado. Dale unas salpicaduras ahí arriba y voy a hacer cualquiera y lo voy a hacer como una ola al final de la misma. Entonces voy a oscurecer el pigmento. Voy a tocar algún color puro. Es mi pintura ya húmeda. Ahora voy a hacer la parte superior de la E aquí. Está bien y mojado, así que voy a limpiar el cepillo limpio Se llevó mucho azul conmigo Así que voy a volver a limpiar el cepillo, esta vez va suavemente golpea un poco de agua Así que no es del todo es con ahora voy a entrar en el verde, mete mi agua en ella Así que está linda y moqueada y luego solo voy a tocar los bordes de esto como, dejar que el agua se salga de ahí y del fondo aquí. Entonces ahí está mi e ahora para terminar esto horrible. Todavía está bastante mojado. Yo sólo estoy tomando agua pura y voy a darle un toque en eso Hace esos efectos salpicaderos fríos que voy a seguir adelante y ponerme un poco de azul ahí. Voy a salpicar un poco de azul. Quiero que mis letras blancas limpien mi pincel. Voy a hacer lo mismo con el verde para que tenga algunas salpicaduras verdes también. Bonito y mojado. A veces siento que me voy por la borda con las salpicaduras, pero, ya sabes, me gustan mucho. Así que tíralos. Van a dar un par de extra. ¿ Qué? Y ahí algo ahí. A lo mejor una salpicadura. Están aquí. De acuerdo, así que esa es la palabra terminada, amor. Voy a seguir adelante y dejar que esto se seque para que podamos volver a los toques finales. 6. Agrega sombras y detalles: De acuerdo, Ahora que está mayormente seco, voy a seguir adelante y mostrarte cómo añado algunos detalles para que el agua realmente salga de la página. Entonces aquí es donde voy a empezar con mi feudo más oscuro. Um, este es el término, ambos feudo. Como dije al principio, no tienes que usar este fresco exacto. También podrías usar pintura con tu pincel. Podrías usar cualquier tipo de marcador gris que tengas, o podrías dejarlo como iss Depende de ti. Pero sólo quiero mostrarles lo que hago. Entonces tomo este pincel ed de uva, y solo destaco voy a decir que mi tarde viene del lado izquierdo por aquí. Entonces mis sombras todas van a estar del lado derecho de las salpicaduras y las letras. Entonces voy a dejar ese top solo, y voy a empezar aquí mismo del lado derecho, y sólo voy a bajarlo por todo el lado derecho hasta el final. Si hay un poco de burbuja, me lo salto, vamos por ahí. También lo hago en el interior de las letras dondequiera que esté. África ble. Voy a ir por aquí justo en el gran ancho y más hacia abajo que hacia arriba. Y trae eso justo ahí. ¿ De acuerdo? Y luego voy a terminar mi mañana. Yo lo voy a ejecutar. Todavía hay algunos puntos húmedos por ahí, lo cual siempre es un reto para mí esperar hasta que esté totalmente seco. De acuerdo, entonces me voy a ir a este demente de derrocar. Si alguna vez dejas una pequeña marca así, solo vas a llenarla de nuevo ahí arriba donde dejé un poco de espacio de peso que no necesito . De acuerdo, así que ahí está la L. Voy a hacer lo mismo por el resto de ella. - Pagas una vez que hayas hecho eso con esto. Y aquí es donde me llevaré uno u otro de estos. Ya sea que quisiera destacar realmente, utilizo uno un poco más oscuro. Esto aún no está oscuro. Esto es un fin 75. Um, y 65 es lo que más me gusta para las letras reales. Pero con esta letra acuarela, tiendo a usar una de las dos más tarde. Este es el final 95. Yo estoy a favor de éste. Voy a seguir adelante y voy con el 75. Entonces sólo voy a volver sobre lo más grande, la parte principal de la carta, y darle como una segunda sombra de efectivo. Ahí de nuevo, solo hago esto sobre las letras principales. No entro a las crestas y cosas con el pincel Dole más grande. Ah, ya veo donde se saltó. Sáltate el spot con uno pequeño. ¿ Qué tiene que revisarse? Eso es más o menos el embellecimiento con las sombras. Ahora bien, si queda algún punto sobre el que te gustaría agregar algo de peso, Ahí es donde saco mis bolígrafos de gel y sigo adelante y hace las marcas. Y este realmente no veo que muchos espacios donde siento que necesito agrega más, um, um, espacio negativo con el blanco. Entonces solo te voy a mostrar cómo sería si quisieras agregar extra. Digamos, por ejemplo, que querías sólo darle a esto un poco de peso aquí mismo. Se puede tener eso ahí dentro. A lo mejor quieres extender un poco más este blanco hacia abajo. Podrías, y eso es todo por agregar sombras y toques detallados. Entonces aquí está la pieza terminada de aleteo de onda 7. Frase de dos palabras: Beach Vibes: ok para este siguiente paso, voy a seguir adelante y hacer dos palabras diferentes en dos tamaños diferentes usando el cepillo redondo más pequeño en el cepillo redondo más grande es estoy filmando esto. Voy a ir cabezas, atraparlo muy ligeramente primero. Um, así que sólo me doy un boceto muy áspero. De acuerdo, entonces eso le va a dar una estimación aproximada de adónde voy a ir. Alguien para empezar con el tamaño redondo para la palabra playa va a ser más pequeño que las vibraciones mundiales . Entonces voy a seguir adelante y empezar Así que eso se regó azul. Y voy a tocar un azul oscuro, más oscuro. Dejo esos bordes de chamarra. Siento que eso realmente le da algo. Está bien, así que ahí está mi parte azul del estar limpiando mi cepillo seco un poco de agua de eso. Limpia el pincel mientras jalo eso ahí abajo, haz lo mismo en esta zona más amplia donde sería un trazo hacia abajo en caligrafía. Voy a seguir adelante y con salpicaduras de crema ahí. Voy a terminar esta zona con un poco de verde apenas tocando. Ahí tal vez voy a hacer eso con el resto de estas letras altas. Entonces conseguiré mi pincel talla 12 para hacer vibras. Voy a usar mi Así que tenía 12 años a través de la gran palabra vibes. Empieza con una bonita línea grande por aquí y limpia mi pincel. Y voy a dejar espacio para que vuelva a tirar de punto más grande sobre el pincel. Los detalles de las salpicaduras. Voy a seguir adelante y hacer eso. Sólo toma mi pincel, poniéndote un poco de agua. Todavía están ahí afuera. Lo meto en mi agua sucia y es bastante azul. Oh, mira, a veces eso pasa. Y si hay un poco demasiado que entra en un área prominente que no quieres que Teoh confunda para que el ojo lea, puedes simplemente darle un toque con tu más, um, um, agua en mi bondad con tu charla de papel. Entonces voy a seguir adelante y usar el feudo otra vez para hacer mi forro de detalle y el sol está brillando desde la izquierda, así que todo va a estar del lado derecho. mí me gusta usar un pincel bolígrafos para hacer la sombra porque es realmente bonito que puedas tener esa punta fina y, como, empezar con una línea realmente fina aquí. Y luego déjame engordar más a medida que vas abajo. Entonces, como, realmente encontrar mentira. Entonces la traigo bateador y solo siento que tengo mucho más control con eso que lo haría con un pincel. Aquí es donde voy a entrar, y voy a hacer esto ahora para que pueda sombrearlo. Pero me gustaría un poco más de blanco y escuchar algunos usando mi bolígrafo de gel y mágicamente agregar algún espacio negativo ahí dentro y luego simplemente seguir sombreando en el lado derecho para todo el resto de las letras. - Ese es el producto terminado. Para que veas que, um, las letras mismas tienen muchos pequeños detalles dentro de ellas. Se puede ver donde sangran y se han mezclado, y se puede ver el espacio negativo que tipo de crea que yo captando calidad a ella. Y esas marcas aquí mismo, donde el agua ha salpicado y creado algunos efectos realmente aseados. Para que mientras miras a tu alrededor, puedes ver las diferentes formas en cada letra. Nunca van a ser la misma letra exacta dos veces seguidas. Entonces como estabas haciendo tu proyecto. Basta con pensar en crear tus letras y añadir estas salpicaduras y darles algunos desnudos de espacio dentro y encajarlos en como un movimiento ondulado. Por lo que realmente estoy deseando ver tus proyectos terminados. 8. Proyecto y conclusión: Hola. Um, sólo quería mostrarte un par de cosas como estás pensando. Acerca de qué proyecto a Dio. Um, sé que no repasé cada letra del alfabeto, así que solo quería mostrarte la técnica que puedes usar para hacer cualquier letra del alfabeto para que puedas usar tu estilo de letras individual. No tiene que ser exactamente así. Obviamente puedes ajustarlo para que te quede bien. Pero si notan solo quiero tocar algunos consejos y puntos clave de los que no necesariamente dije mucho de cuando estaba haciendo el proyecto real que ya compartí. Entonces, como puedes ver , son estos detalles. Creo que dentro de eso, como, hacer que estas letras realmente destaquen y las salpicaduras que creas. Entonces a medida que estás trabajando, asegúrate de en corporativos esos en tus letras. Entonces si tienes, como, una carta que no he hecho que tal vez sea como una k, um sería similar a esto, podrías hacer una línea recta hacia abajo, igual que en eso va a ser X uno que tengo. No tiene que ser curva en la parte superior. Para que elijas tus elementos de tus letras como quieras, y luego solo agrega las, um, técnicas que te enseñé para que sea tu letra única. Entonces hay algún ejemplo que esto se conecta entre sí a medida que va. Este tiene un banner en él y diferentes estilos de letras también. Por lo que de nuevo se puede hacer una palabra. Podrías hacer una carta. Puedes dio múltiples estilos de letras dentro de tu composición. Puedes usar diferentes colores. No tienen que ser sólo esas letras oceánicas Esta tierra fue para el Día de la Tierra el año pasado. En realidad, y puedes ver usé los tonos tierra para hacer la A y la T. Y son las mismas técnicas que usé para hacer las letras de onda. Es que yo uso diferentes colores para que ni siquiera tengas que usar ese azul y verde. Puedes usar lo que quieras. También tengo este ejemplo. Se trata de un tipo ligeramente diferente de letras de onda. No hay líneas blancas dentro de los trazos arriba y abajo. Se parece más a la caligrafía, pero es el mismo método para crear eso. Qué divertido, apretado me ish look así que también podrías incorporar alguna ilustración, si quieres. En tu proyecto final, puedes ver que usé fuente más pequeña y luego mis letras de onda todo en uno con mi pozo, pescados. Entonces esos son algunos ejemplos además de los que ya he compartido con ustedes. Por lo que una vez más, no puedo esperar a ver tu proyecto final. Y lo espero con ansias. Muchísimas gracias por ver.