Letras Moody

1. Introducción a las letras móviles: Hola. Mi nombre es Abby Wilson. Soy profesora en artista, y me encanta la acuarela y las letras. Y en esta clase, voy a combinar los dos y vamos a crear unas letras de mal humor. Te presentaré varios estilos de letras diferentes y te daré una idea de dónde puedes obtener inspiración para crear una página de letras. Y además, estaré discutiendo tableros de humor y compartiré con ustedes algunos que he creado para darles inspiración de color para este proyecto. Y también voy Teoh incorporar cómo puedes lograr algunas texturas divertidas y acuarela como bono, también he incluido una lección sobre fundamentos de arte que te ayudará con tu proceso de diseño y cuando estés creando una pieza de arte. Por lo que espero que te interese hacer estas cartas de mal humor conmigo. No puedo esperar a ver qué es lo que haces. Entonces sigamos adelante y empecemos 2. Materiales: los suministros para esta clase se enumeran aquí en una idea general para ti. Si quieres saber exactamente qué voy a estar usando en la clase, incluyendo marcas, etcétera, consulta la descripción en la descripción. También encontrarás algunos archivos que te serán útiles a la hora de hacer tu proyecto. 3. Fundamentos de la lección de arte: bien en esta sección, quería hacer una pequeña lección sobre los fundamentos del arte y darte algunos conceptos básicos que te ayudarán a planear y ejecutar tus ideas de diseño para este proyecto y para futuras ilustraciones que puedas dio. Y si nunca has tenido algún tipo de lección sobre algún tipo de fundamentos del arte, como los elementos de los principios, esto sólo te ayudará porque puedes estar haciendo cosas instintivamente, cual es asombroso en sí mismo. Pero una vez que realmente tengas el conocimiento detrás de eso, solo te ayudará a subir tu juego. Entonces quiero seguir adelante y repasar algunas cosas. lo primero de lo que quiero hablar es que hay tres componentes a una obra de arte completa . Por lo que tienes forma, tema y contenido. Nos vamos a centrar específicamente en la forma en esta lección, el tema en el contenido cuáles son el qué y el por qué son más autoexplicativos. Um, y eso está fuera de las herramientas y medios de comunicación. Entonces en lo que nos vamos a centrar es en cómo estamos trabajando en un área determinada y en qué es lo que vamos a usar para crear ciertas cosas bien con la forma como mencioné, es como se hace el arte. Por lo que trata de elementos del arte sobre principios de organización. Y si nunca has oído hablar de esos términos antes, los elementos están mintiendo valor en forma, textura y color. Probablemente has oído hablar de esos, aunque nunca hayas pensado realmente en lo que son, Y entonces los principios están equilibrados. Proporción, dominio, movimiento, economía, armonía y variedad otra vez, cosas de las que probablemente has oído hablar pero nunca realmente miran demasiado. Entonces vamos a hablar de algunas de estas, no todas. Simplemente voy a escoger las que siento que son importantes para nuestro proyecto para hoy y que siento que son importantes en general a la hora de crear. Entonces si miras a la derecha, aquí hay un poco de flujo. Forma de gráfico es el concepto general que estaban pensando aquí. Entonces cuando estamos creando cómo estamos haciendo el arte, vamos a usar nuestras herramientas y medios, que son pinceles, lápices, papel o lienzo, ese tipo de cosas y vamos a poner los elementos del arte en él. la línea, la forma , el valor, va a emplear la línea, la forma, el valor,la textura del color de acuerdo a los principios de organización. Entonces vamos a tomar esos principios de organización y tipo de usarlos como reglas para hacer que los elementos se unan. Y una vez que todos se unan, van a crear unidad. Entonces una vez que consigues que tus elementos trabajen con tus principios de organización, vas a crear un proyecto cohesivo o una obra de arte cohesiva. Por lo que ahora, enfocarse en elementos específicos comenzará con la línea. Yo quiero ir por encima de la línea porque es un dibujo básico. Fundamental. Um, lo vamos a usar hoy cuando estemos dibujando son letras, y solo quiero hablar de unos cuantos tipos de líneas. Por lo que las líneas gráficas Qala son líneas que contienen cualidades gruesas y delgadas y generalmente son rítmicas. Eso es lo que piensas cuando piensas en caligrafía y cualquier tipo de letras conectadas con esas cualidades gruesas y delgadas. Las líneas de contorno también se conocen como contornos ahí, las líneas de borde que definen los límites más externos de un objeto. Entonces si piensas en un libro para colorear, esos muestran líneas de contorno cruzan líneas de contorno son líneas que cruzan y definen las ondulaciones de superficie entre esos bordes más exteriores o los contornos y le da forma y volumen . Y luego quería hablar de eclosión y eclosión cruzada porque vamos a usar esas dos técnicas para crear algo de valor y textura, lo que hablaré aquí en un segundo, Um, cuando estemos haciendo nuestro proyecto de carta . Entonces con eclosión que está haciendo trazos repetidos usando una herramienta de arte como un lápiz, y se crean estas líneas agrupadas que suelen ser paralelas y de nuevo un valor no creativo y luego el eclosionamiento cruzado es muy similar. Son las líneas que usas cuando estás eclosionando y luego cruzando en una dirección diferente , y eso da como resultado un valor aún más oscuro. Te compartiré algunos ejemplos de esos visualmente en la siguiente diapositiva, por lo que podrías ver estos ejemplos. Yo estaba mencionando. Hay algunas líneas caligráficas, no necesariamente letras, no necesariamente letras, pero se pueden ver las cualidades gruesas y delgadas, y luego, y luego, con las técnicas de dibujo de línea a la derecha, la superior derecha está eclosionando en el segundo a la izquierda es la eclosión cruzada. Como se puede ver, hay punteado. Hay todo tipo de formas diferentes en las que puedes crear algún valor usando solo líneas, por lo que esto podría ser útil siempre que estés intentando crear alguna textura. Posteriormente, puntera mira hacia atrás y luego se muestran líneas de contorno y contorno cruzado en la parte inferior. Ahí están las líneas exteriores, y luego se pueden ver las ondulaciones en la segunda manzana con líneas de contorno cruzado. Entonces el siguiente elemento quiero hablar de su textura. textura es el carácter superficial de un material que se puede experimentar a través del tacto o la ilusión del tacto. Entonces texturas producidas por fuerzas naturales, que es una textura real, que sería como tocar la corteza de un árbol. Se ve áspero. Si lo tocas, se siente áspera. Esa es la textura real del árbol. O puedes crear textura a través de una manipulación artista de nuestros elementos. Por lo que eso sería textura simulada. Y lo que eso significa es, justo cuando pintas un cuadro de un árbol, parece como si fuera áspero tocarlo. No obstante, es suave. Vamos a hablar más de textura cuando hagamos algunas técnicas divertidas para crearla, usando acuarela en una sección que viene. Muy bien, así que enfocándonos en el color, que es mi elemento favorito. Um, se podría hablar por mucho tiempo. Voy a tratar de reducirlo a algunas de las cosas que creo que son relevantes para hablar hoy y algunos de los aspectos importantes del color. Por lo que es importante saber que puedes usar armonías de color y color para crear algún tipo de respuesta emocional por parte del espectador de la obra. Ha habido estudios para demostrar que ciertos colores pueden crear ciertas emociones, y la gente se siente de ciertas maneras cuando está rodeada de ese color. Tiempos aún volátiles en un aeropuerto o en un avión, notarás que es azul o gris o verde. Enfriar. Colores comunes. Um, eso pasa con muchas cosas, y es realmente necesario cuando empiezas a prestarle atención. Con qué frecuencia se usa el color para crear algún tipo de emoción, las propiedades físicas del color, tres términos diferentes tonalidad, valor e intensidad. Entonces hablando de Hugh, es solo el nombre genérico del color basado en la posición que está en el espectro de color. Tan rojo, azul verde, eso es un tono. Es el nombre del color. valor es la ligereza y la oscuridad de un color. Entonces es la ligereza y oscuridad de un matiz, y los únicos pigmentos que puedes mezclar con un color y no cambiar. El Hugh real o el color son blanco, negro y gris. Entonces cuando agregas blanco, se llama tienda de campaña, y cuando agregas negro, se llama sombra y agregando pasto se llama tono. Por lo que de nuevo, se puede cambiar el valor de un color sin cambiar realmente el color agregando blanco, negro y gris con intensidad. También podemos llamar a eso saturación. Se refiere a la calidad de la luz en un color, Así que si quieres cambiar la intensidad, podrías colocar un cierto color junto a su complemento, que hablará aquí en un segundo. Y podría acrecentar la intensidad de un color porque tiene un gran contraste. Los enlaces de onda tienen un contraste muy grande, por lo que cuando están al lado del otro, las intensidades altas. Si quieres bajar la intensidad, puedes hacerlo agregando blanco, gris o negro, gris o negro, lo que vuelve a cambiar su valor. Por lo que para bajar la intensidad, también vas a cambiar el valor del color, que es un poco confuso pero también divertido jugar con tan continuar con la rueda de color . Um, como puedes ver, los colores primarios son rojo, azul y amarillo. Si no sabías ya que nada se puede mezclar para hacer rojo, azul y amarillo. Los colores secundarios se crean mezclando estos colores primarios, lo que cuando mezclas rojo con azul, obtienes azul violeta con amarillo. Se obtiene verde y amarillo con rojo, se obtiene naranja. Los colores terciarios también se conocen como colores intermedios, y se crean mezclando un color primario con uno de los colores secundarios vecinos . Tan primario color rojo. Lo mezclas con el color secundario vecino, que sería violeta y obtendrías violeta rojo. Si mezclas rojo con naranja, te vas a poner rojo, naranja y demás. Ahora podrías mezclar esos colores juntos un número infinito de veces para crear una cantidad infinita de colores, dependiendo de cuánto de un color pongas con el siguiente. Entonces si metes más rojo con tu azul, te vas a conseguir más de un violeta rojo y se puede subir todo el camino a leer. Por lo que es increíble la cantidad de colores que puedes crear solo usando rojo, amarillo y azul. Y como puedes ver en esta rueda de color, muestra los colores fríos aire de la izquierda. Los colores cálidos están a la derecha. Vamos a hablar de eso a continuación. Entonces como puedes ver de nuevo, los colores cálidos son el rojo, naranja y el amarillo. Cualquier cosa que te recuerde un calor de fuego obviamente va a ser un color cálido Colores fríos o cualquier que contenga azul. Por lo que el verde y el violador son colores frescos. Si miras, la línea ahí los está dividiendo dentro de las áreas verde y violeta. Por regla general, cuando estás mezclando azul y amarillo, te vas a poner verde. Si ADM o amarillo a ella, vas a tener ah, color más cálido. Si agregas más azul que amarillo, vas a tener un color verde más fresco. Lo mismo va para Violet. Si agregas más rojo en lugar de azul, vas a tener un violeta más cálido. Si agregas más azul en lugar de leer, vas a tener un violeta más frío. Por lo que usar con éxito el color puede depender de esta comprensión de estas relaciones básicas. Y voy a meterme en más de esos en la siguiente diapositiva. Entonces nuevamente, continuando con estas relaciones de color, los colores complementarios son dos colores que están directamente opuestos entre sí. en la rueda de color. Como mencioné antes, tienen una alta intensidad, por lo que el azul y el naranja serían ejemplos de esto. Están directamente enfrente uno del otro en la rueda de color. Otro sería amarillo y violeta split. Las combinaciones de colores de cortesía incluyen un color y luego los dos colores a cada lado de su complemento. Tan azul y luego amarillo, naranja y rojo naranja sería un esquema de color complementario dividido. Violeta y amarillo, verde y amarillo Naranja sería otro ejemplo. Se puede ver que si miras a la derecha en la parte posterior de una rueda de color que puedes comprar a Dick Blick. Me encanta esta rueda de color. Lo usé mucho con mis hijos y mi aula, y les pareció útil. Um, también tiene definiciones en la parte posterior, así que si acercas ahí, podrías ver esas. El siguiente es una tríada, que es de tres colores igualmente espaciales, por lo que incluiría colores primarios, por lo que el rojo, amarillo y el azul o los colores secundarios verde, violento y naranja serían considerados esquemas de color tríada. tetrapodos son cuatro esquemas de color igualmente espaciales, por lo que ah, color primario y su complemento, y luego un par complementario de intermedio. Entonces lo que eso significa es si miras esto por aquí, va a hacer, como, como, una caja o un cuadrado en la carta de colores. Algo así como una X si vas a dibujar las líneas a través de ellas Tan azul. Lo siento. Yo quiero moverme sobre azul violeta, leer amarillo, leer amarillo, naranja y verde sería un ejemplo de un te trat, por lo que están igualmente espaciados. Entonces si empiezo con el rojo como mi primaria, cuento atrás. 1232 Amarillo, naranja 1232 Verde 1232 Azul Violeta que te da ese cuadrado. Si miras ese ejemplo ahí, es el cuadrado más oscuro del fondo. Ese es ese color gris más oscuro diciendo tetrapodo. Entonces a medida que te deslizas eso por ahí, si quisieras hacer lo mismo, tendrías violeta y luego contarías 123 y eso en realidad es naranja roja, y luego 123 a amarillo. Y luego 1232 azul verde. Y ese sería otro ejemplo de un tetrapodo. Espero no haber hecho eso demasiado confuso sin poder apuntar a lo que estaba mirando . Colores análogos son colores que aparecen uno al lado del otro en la rueda de color. lo que un ejemplo sería azul, azul, violeta, violeta o amarillo, amarillo, verde y verde, los colores fríos y los colores cálidos o ejemplos de esquemas de color análogos también. Porque están uno al lado del otro en la rueda de color. Esquema de color monocromático está usando un Hugh, pero también sus tintes y tonos y tonos. Entonces si tomas el azul, puedes agregarle blanco, gris y negro, y luego crearías un esquema de color monocromático. Un gran esquema de color de escala de grises está usando solo negro, blanco y gris para crear como la intensidad del negro. Entonces obtienes todos los valores solo usando esos tres colores ahora, saltando a los principios de organización el 1er 1 Quiero hablar de su equilibrio . Um, es una sensación de equilibrio lograda a través de la espera implícita, no el peso real ni la atención ni la atracción al manipular los elementos visuales dentro de una obra de arte para lograr la unidad. Entonces eso es sólo decir que el peso visual de una pieza entera está equilibrado e incluso ni lado es más pesado visualmente que los otros equilibrios de radio. El primer tipo de equilibrio del que me gustaría hablar de ello significa que proviene de una ubicación central va hacia afuera como una estrella de mar. equilibrio simétrico es la duplicación exacta de apariencias en una imagen similar a un espejo en ambos lados de un acceso central. Por lo que sería como una cara. Lo dividiste por el medio. Es lo mismo exacto en ambos lados. simetría aproximada es el uso de imágenes similares a ambos lados de ese acceso central. No obstante, el material visual de un lado puede parecerse al otro, pero es ligeramente variado, y les mostraré un ejemplo de eso. En un segundo, equilibrio asimétrico está teniendo apariencia diferente, por lo que muestra una distribución desigual de las partes. A lo largo, sin embargo, sigue siendo equilibrado. Es que no es del todo lo mismo en ambos lados. Estos son algunos ejemplos de eso, Así que la parte superior izquierda es Vitruvian Man de Leonardo da Vinci, y es Cem métrico equilibrado, simétricamente equilibrado, mismo en ambos lados. Debajo de esa es una pieza de Pablo Picasso que es un ejemplo de simetría aproximada. Es muy similar en ambos lados, pero tiene diferentes cosas que suceden. Pero de nuevo, es un buen ejemplo de simetría aproximada. El de arriba a la derecha es el equilibrio asimétrico. Esa es Noche Estrellada de Vincent Van Gogh. Si no estás familiarizado con ello, estoy seguro de que la mayoría de la gente es ese árbol de ciprés en primer plano a la izquierda hay bastante pesado visualmente. No obstante, el flujo del fondo de la historia se desgasta allí. Trae tu ojo a la luna tan amarilla y audaz en comparación con ese azul. Por lo que tiene peso pesado por el color, aunque los tamaños y tan grande como ese ciprés en el frente, el negro ahí. Por lo que sigue siendo equilibrado muy bien. Si le pusieras eso a un totter teeter, lado no se va a inclinar más que el otro. Va a ser una obra de arte bastante equilibrada, y luego la de abajo de la derecha no está examinada, todo de balance de radio. Se puede ver en el desde el centro que abarca hacia afuera. Y entonces el último principal del que quiero hablar es el movimiento. Um, entonces, como estaba mencionando con la pieza sobre, um, equilibrio asimétrico ahí noche de cuentos, eres yo viajé visualmente por caminos en esa obra de arte. Entonces la ilusión de movimiento en una pieza de artista creada por cómo el artista configura las partes de la misma. Entonces, como el ciprés de la izquierda estaba ahí. Y entonces ese fondo eran las estrellas y el cielo apenas un poco se desmayó hacia el lado derecho . Y trae tu ojo hacia la luna crea un camino visual para que tu ojo vaya alrededor la pieza. Por lo que hizo eso usando colores repitiendo líneas y formas espacio, el dominio del color de la parte superior derecha. Son solo algunas formas en las que puedes crear movimiento en una obra de arte. Y cuando estamos haciendo nuestras cartas aquí en unos pocos, vamos a hablar de cómo podemos escoger dónde vamos a poner ciertos aspectos de nuestros ciertos elementos de nuestra obra para hacer que nuestros ojos se muevan alrededor de toda la pieza. Por lo que no sólo es pesado por un lado o audaz por otro. 4. Tableros de ánimo para inspirar letras húmedas: en esta sección de mi clase. Quiero hablar de los tableros de humor y cómo puedes usarlos como inspiración para alimentar tu obra de arte. De acuerdo, un tablero de humor es un arreglo de imágenes, materiales, piezas de texto y así sucesivamente. Pretendía evocar o proyectar un estilo o concepto en particular. Se pueden hacer usando cualquier tipo de medio, incluyendo los que he enumerado aquí. Se pueden utilizar para transmitir una idea general o sentir acerca de un tema en particular. Muchas veces las marcas las usan. Las empresas los utilizan. Los diseñadores las usaron. Mi forma favorita personal de usar un tablero de humor es el último ejemplo. Se puede utilizar como una forma de recopilar diferente información creativa con el fin de prepararse para un nuevo proyecto. Por lo que he creado tableros de humor para el propósito específico. Creé tablas de humor de color. Hice cuatro tablas de humor para ayudarte a completar el proyecto para la clase. Creé estas tablas de humor para darte color y textura, inspiración Y como lo discutimos en la lección de fundamentos del arte ya que el color es tan impactante , siento como llegar a un esquema de color realmente cohesivo basado en el color sólido las relaciones te permitirán crear un proyecto de carta realmente cohesivo y de mal humor. Por lo que además de las opciones de color, también espero que las tablas de humor puedan generar ideas para la textura ya sea para tu fondo o para tus letras del proyecto también. En este ejemplo, utilicé colores cálidos para crear mi tablero de humor. Como puedes ver, hay rojo o amarillo motor y rosa caliente así como algunos de sus cumplidos. Por lo que solo para arrojar toques de colores Thekla dentro de esa tabla de colores cálidos, siento que solo realza la intensidad de esos bonitos colores. Me recuerda estar en algún lugar como caluroso por la noche con esos colores oscuros ahí también . No lo sé. Es como si estuvieras en una playa por la noche. A mí me encanta. Entonces como puedes ver con esto, yo también quería mostrar algunas texturas ahí adentro para que puedas ver ahí están las piedras en la zona centro izquierda, y junto a eso están esas formas repetidas de la flor. Ahí está el círculo repetido formas circulares con los tomates y con las cuñas de lima por ahí con pomelo también. Y luego, si miras a la izquierda, hay esos círculos en esa zona rosa neón donde la luz de neón se iss y que solo repite esas formas circulares para que tus ojos se muevan a través de ella. Entonces, yendo de la mano con todos los fundamentos del arte, traté de armar estos para continuar eso a lo largo. Además, quiero anotar en la parte inferior de cada pizarra de humor. Um, he enumerado de dónde recogí mis fotos, Así que en la mayoría de ellas suelen ser todas de ceniza virgen. No obstante, mi amiga Katie Maley me permitió usar las dos fotos de comida y bebida aquí, y luego la alfarería de Key West me permitió usar varias imágenes de su sitio de instagram. Bueno con la cerámica en este tablero de humor de color fresco, claramente he agregado una gran cantidad de azul, pero también algunos verdes azules y algunas violetas azules, así como pops de, um, colores cálidos aquí y allá, especialmente ese rosa naranjado que es un color complementario a ese verde azulado. Y como puedes ver, también hay una amplia variedad de texturas para inspiración en esta también, y este es el tablero de humor en escala de grises. Como puedes ver, está usando negro, blanco y gris, blanco y gris, por lo que todas las carpas tonalidades y tonos. Tiene patrones repetitivos también. Se pueden ver las diferentes ventanas. He hecho un triángulo con tu ojo si miras las tres ventanas y además de la textura de, um, um, naturaleza con los animales, también incluí el auto y la alfarería un oleaje. Y aquí hay un tablero de humor complementario y en escala de grises. Yo lo llamo así porque tiene estos colores complementarios apareciendo con el blues y las naranjas y los verdes y los rosados. Y luego tiene las fotos en escala de grises también para equilibrarlo. Entonces si quieres usar blanco y negro y color, eres más que bienvenido para hacer eso. Y quería que esta pizarra de humor inspirara eso. 5. Crea la textura en acuarela: ok para esta sección, vamos a trabajar en alguna textura de formas que puedas usar tu color de agua para crear una textura. Puedes usar esto para tus antecedentes de las letras, o también podría ser usado para las propias letras. Pero esto son solo experimentos divertidos que puedes hacer con la acuarela si nunca has jugado con hacer diferentes tipos de texturas. Muy sencillamente así. tengo mi ponencia aquí. Estoy usando Be paper. Esto es 100% atrapado en papel. Es £140.300 gramo. Um, papel de acuarela. Por lo que tengo conmigo mis dos frascos de agua fuera a un lado. Aquí hay uno sucio en uno limpio. Al igual que todas mis clases, usé dos frascos de agua. Cuando estoy pintando, aquí tengo mi paleta. Estas son acuarelas líquidas de Eagle Line, y tengo prácticamente colores primarios y secundarios en mi paleta. Además, tengo este es de color marrón, y éste es gris. Se trata de un derrame e turquesa aquí atrás. Si puedes ver eso, y entonces también tengo algo de alcohol frotando conmigo. Vamos a dejar algo de eso en su más tarde. También tengo toallas de papel no sólo para secar mi cepillo con, sino que también tengo una enrollada para secarse. Y tengo una acurrucada y luego te mostraré cómo levantarte de aquí para crear algo textura también. Entonces esto es solo para que cuando juntemos nuestros fondos de acuarela, tengan algún interés visual, y hace que sea un poco más divertido mirar que simplemente mirar el mismo ingrediente detrás de cada letra. Si eliges hacerlo con mis pinceles, tengo un redondo de tamaño a uno más pequeño y uno más grande No importa. Los tipos de pinceles son como el equivalente a una ronda de tamaño ocho. Voy a mojarme, y sólo voy a regar una sección de papel aquí agua limpia. Y sólo estoy haciendo un poco de cuadrado en mi papel. No estoy seguro si vas a poder verlo todo todavía, pero ahora voy a sólo colores aleatorios. Ni siquiera estoy pensando en los colores en este momento, Pero puedes probar esto con pintura diferente porque cada pigmento, tal vez un poco diferente, y sobre todo con el alcohol en la sal. Oh, no mencioné la sal. También tengo algo de sal de mesa. Entonces solo estoy trabajando en los bordes aquí, y voy a dejar que el interior se desvanezca. Puedes elegir usar cualquier textura o ninguna textura. Cuando estás trabajando con esto, simplemente dejamos que ese fondo fuera del borde sea un poco más oscuro que el centro. Está bien. Ahora, para hacer mi primera textura, acabo de poner agua con un pigmento te quiero aquí? Entonces tengo mi toalla de papel redondeada, y voy a tocar ahí yendo en diferentes direcciones. Pero puedes ver ahora hay un poco más de interés visual que sólo ese azul sólido. Si así lo deseas. Ahora bien, podrías o dejarlo como era la ISS hacer una segunda capa a tu fondo. Voy a tomar el mismo color de pintura. Es decir, añade unos bordes más oscuros. Yo voy a hacer lo mismo con mi toalla de papel. Voy a encontrar un lugar limpio esta vez Voy a arrugar ese borde ahí. Entonces se ve un poco arrugado y me voy a quitar un poco. Casi parece un cielo ahora detrás de ahí. De acuerdo, entonces hay una forma de hacer algo de textura. Voy a conseguir mi cepillo limpio otra vez, haciendo otra plaza aquí. Esta vez voy a hacer un poco de verde, la parte superior Solo tira de ella todo el camino hacia abajo. Yo me voy para que veas voy a tratar de que sea como un lavado int codicioso aquí atrás. Entonces lo más oscuro quiero decir, la parte superior es más oscura. Tiene un valor más oscuro en la parte inferior. Tiene un valor posterior ahí. Limpia mi cepillo. Esto es sólo agua que vuelve allá arriba. De acuerdo, Ahora tengo mi toalla de papel enrollada retorcida. Podrías hacer líneas en tu trabajo con esto. Algunos papeles eran realmente que ese color se recojan en algún mundo. Este trabajo me he dado cuenta. No sé si es, um por qué, pero realmente se empapa en mi pigmento cuando uso mis pinturas de línea igual sobre él. Pero ya puedes ver ahora tengo algunas rectas las líneas por ahí. Puedes ver mejor en persona de lo que puedes a través de la pantalla de mi iPad en este momento, así que ojalá puedas ver eso. Está bien, pero ahí hay unas lindas líneas Jaggi. Si quieres que sea más prominente Eso es sólo una especie sutil de Washington Vuelve a entrar porque no quieres quitarte demasiado de tus cartas. Simplemente quieres tener un poco de fondo agradable, tranquilo, tranquilo, interesante. Pero la carta que iría encima de ésta tendría que ser una audaz de todos modos, para que sea sobre tomada por el fondo. ¿ Quieres que la carta sea al frente y al centro? Yo sólo voy a añadir más agua a eso. Y luego una vez más, voy a levantar en los mismos lugares que ya tengo. De acuerdo, entonces hay un fondo rayado con algunas rayas al siguiente voy a preparar mi alcohol. Sólo estoy abriendo la tapa ahora. Está bien. ¿ Vas a hacer lo mismo? Lo mismo que soy boda. Mi ponencia. Simplemente muévete por la línea, haciendo mi plaza. Ahora. Acabo de sumergir mi cepillo directamente en el alcohol, lo puse en la tapa, y lo estoy tocando ahí. Casi parece que estoy mirando debajo de un microscopio. Y como eso seco, realmente verás esas formas circulares y ahí aparecen bien. Y para ellos, la siguiente, voy a preparar mi sal, y simplemente no te mostré esto. Al principio, sólo es sal de mesa. Usamos un poco de rosa del Himalaya de la sal de mesa de tierra aquí, baja mi rosa, y luego voy a Espolvorear. Es una montaña para entregar aquí. Yo sólo voy a Espolvorear la sal ahí. Déjalo ir a todas partes aquí. Entonces dejaré que eso se seque, y luego limpiaré la sal. También puedes, una vez que la sal esté ahí, esa es la más pintura a ella. El sucio en Cristo dejará que eso se seque y verá cómo se ve. Entonces eso fue usando, um, la toalla de papel borrada. Esta es la toalla de papel enrollada. Esto es algo de alcohol. Esto es asalto. Los siguientes iban a hacer sólo con nuestra pintura. Pintura rusa sola. Usamos esta naranja. Tienes un poco de sal en su movimiento eso. De acuerdo, entonces estoy bajando la primera parte, limpiando mi cepillo, bajando la primera parte sin poner agua debajo de ella primero. Por lo que se está deteniendo justo donde toco. Tengo virutas de goma de borrar. Dijo mis pinturas. No, igual que lo hizo antes. ¿ Por qué se mudó ahora? Yo sólo voy a tomar mi agua. Lo voy a tirar hacia abajo. Sólo agua sola. No contar. Se puede conseguir un Grady realmente agradable en efecto pasar tan oscuro en la parte superior más tarde en la parte inferior. Al igual que yo empecé con ese verde subía ahí. Y si quieres oscurecerlo aún más, puedes hacerlo. Y luego la última, te mostré como un look teñido de corbata para que si quieres usar más de un color, esto es solo agua. Voy a usar dos colores aquí. Hará una, um, turquesa que se derramó ahí arriba. Haz turquesa, limpiando mi cepillo y luego amarillo. Y sólo voy a tocarlo en esa técnica húmeda sobre mojado deja plumas, crear algunos efectos divertidos ahí. Voy a ponerme un poco más amarillo a lo mismo en los casos. Esa es una textura de fondo divertida también. De acuerdo, así que una vez que estos se sequen, entonces saldremos. Tengo mi bolígrafo de gel. Um, este es Ah, Tom Bo. Feud Comida también, Apestoso. Ni siquiera estoy seguro. ¿ Por qué decir eso? Correcto o no, puedes usar cualquier tipo de marcador que tengas bolígrafos de punta fina. Sea lo que sea que tengas en casa para crear líneas finas. A mí me gusta la opción blanca en una opción negra, pero puedes usar color. No importa. Sólo voy a mostrarles ejemplos de cómo hacerlo con estos dos bolígrafos aquí una vez que estos se sequen . 6. Añadir detalles: Está bien, ahora todo está seco. puede ver que aquí se ve como pequeños cristales. Lo que quieres hacer con eso es simplemente no, hacer un lío con ellos. Eso es lo que voy a dar. Lo que quieres hacer con eso es simplemente quitárselos. Yo sólo los estoy despertando de lado para que no quede tan fuerte en él. De acuerdo, una vez que tengas toda la oferta de sal ahí para que puedas ver las seis texturas diferentes de Nique que tenemos pasando aquí. Entonces, um, ahora que están secos, te mostraré esas técnicas extra con bolígrafos y también con una segunda capa de pintura. Si eliges hacer eso, yo no necesariamente pasaría por encima de ninguno de estos. Podrían estar totalmente así de fondo sin otros adornos. Pero esto es solo por tu bien, para mostrarte qué más se podría hacer decir, sobre todo con like, uno que es más llano. Si querías un fondo sólido, um, y solo querías agregar algunas pistas. Entonces con este bolígrafo de gel, puedes agregar un par de pequeños puntos aquí y allá solo para darle un poco de énfasis extra Ahora, yo no necesariamente lo haría en todo el asunto, pero podrías. Podrías hacerlo como una galaxia de fondo con estrellas. Sea lo que sea que quieras hacer de esa manera, otra cosa que podrías hacer es eclosionar como me mencionan cuando hice la pequeña lección sobre los fundamentos del arte. Entonces aquí hay algunas líneas de eclosión, y luego en realidad se puede hacer algo de eclosión cruzada. Entonces si solo querías tener, como, pequeñas marcas de puntada poco hashes para darle algún interés visual, puedes hacerlo en tu fondo con tu dependiente no tiene que ser uno que sea un pincel, porque esta punta de lápiz es en realidad flexible. Si solo tuvieras el bolígrafo de punta redonda, haces lo mismo. Um, este te daría, Ah, Ah, algunas líneas que tienen las gruesas y delgadas más fáciles que otras formas. Pero podrías hacer ah, línea delgada y luego ponerte más grueso a medida que vas bajando. Y podrías hacer eso igual con una bala si solo trazas tu línea por segunda vez en la parte inferior. Entonces si solo esto es un fondo audaz, pero tal vez esta carta sea sólo una pequeña. Y necesitabas algún tipo de elemento visual aquí en el lado izquierdo de tu carta. Entonces tenías si estás eligiendo, como una a se tenías una A aquí, eso era sólo una línea fina. Esto causaría algún interés dramático en el fondo. De acuerdo, También podrías usar cualquiera de los otros tipos de líneas que estaban en esa presentación de diapositivas también. Al igual que las líneas circulares a voy sólo Adam a este lado. Como dije antes, esto es solo para que puedas ver los diferentes tipos de texturas y pequeños detalles que puedes crear. Yo no necesariamente los pondría todos juntos en el mismo fondo, Así que también podrías dio pequeñas líneas curvas y eso va igual para el blanco. También podrías hacer eso con el blanco. También podrías entrelazar tu negro y también eres blanco. Podrías hacer remolinos allá atrás Ahora, obviamente, obviamente, como estás mirando esto, el blanco con el naranja tiene mucho menos contraste en el negro con el naranja. Entonces algo como esto quizá OK, yendo por toda tu carta. Esto están por todo tu fondo sin quitarle la carta. Esto que obviamente competiría con la letra y se vería esto más que la letra. De acuerdo, así que sólo tengo un cepillo limpio y voy a poner sólo agua, así que ya está encima de mi fondo pintado. Ahora, no podías dejar que eso se quede ahí y se seque, y lo notarás, lo cual haré con ese. Y luego aquí hay un ejemplo. Lo mismo. Solo estoy haciendo unas líneas ahí con solo agua y estoy dejando que se tire hacia arriba. Entonces es como que se ve burbujeante para mi punto de vista. Y me voy a llevar una toalla de papel y la voy a tocar hasta ahí, y en realidad la levanta, y puedes conseguir líneas que no son del todo como, um, como ameba. Ahí destacan más, un poco como una cebra. Y si dejas que esto se seque, no será del todo tan notable es thes, pero tendrá donde los bordes de las marcas de agua dejan un pigmento un poco más oscuro. Entonces lo dejaré ir. Y luego por aquí quizá quieras poner algún tipo de pequeñas marcas de hash y alguna facilidad de movimiento . Eso me recuerda a estar ahora bajo el mar. Está bien, así que hay algunas texturas diferentes y pequeños detalles que puedes agregar a tus fondos o al primer plano. También puedes ponerlo en tus cartas. Si tu fondo mostrando quizá quieras decorar tus cartas, las cuales te mostraré en mi ejemplo viniendo cuando hagamos el proyecto juntos. Pero por ahora, estos son los diferentes tipos de texturas que puedes lograr. 7. Estilos de lettering y inspiración: en esta sección. Quiero repasar algunos tipos diferentes de estilos de letras y mostrarte ejemplos de esos y darte otra inspiración para crear tus cartas. Entonces con este 1er 1 es Sarah. Sarah Typefaces tienen esa proyección rematando los trazos de la forma de letra. Se llaman Serifis. puede ver que tiene algunos resaltados en la palabra superior Sarah. Y en la parte inferior, hay varios estilos diferentes que puedes usar como inspiración o referencia para copiar. Este es un ejemplo de San Serif Eso sólo significa que las tipografías no tienen esa proyección rematando el trazo por lo que simplemente se detienen. Como se puede ver en la parte superior, terminan. Hay más ejemplos en la parte inferior para que veas. Son un oleaje y aquí hay ejemplo de guión. Las formas de letra del del tienen bucles fluidos y florece ahí. Por lo general conectados, pueden tener trazos más gruesos hacia abajo y golpes más delgados hacia arriba. Y como puedes ver, es la tipografía la que se basa en los trazos fluidos de la escritura a mano, por lo que puedes tener algunos tipos de guión formales o casuales. Um, muchas veces esto es lo que imagino cuando escuchas la palabra caligrafía, así que hay muchos ejemplos para ti ahí en el último estilo de basura que quería mostrarte es letra negra. Es técnicamente una forma de guión, pero como se puede ver, se destaca de los demás. Es audaz y generalmente se usa sólo en encabezamientos, porque es más difícil de leer. Si lo pondrías en forma de párrafo, es muy formal. Tiene un fuerte contraste y trazos ya que se pueden ver líneas gruesas y delgadas allá arriba. Y la razón por la que es guión es porque es un tipo de caligrafía manuscrita. Probablemente estés más familiarizado con el viejo estilo inglés de la letra negra, pero si miras la parte inferior, puedes ver que estos son solo algunos de los muchos ejemplos que puedes usar. Lo siguiente que quiero mostrarles son algunos ejemplos de mi instagram, que algunos de ustedes probablemente me encontraron a través en Abbey J. 4433 y estos son lo que llamo mi página hashtag de letras. Me encanta inventar diferentes tipos, así que muchas de estas las he copiado directamente del libro que has visto o de Internet . No obstante , muchos de ellos. Simplemente me maquillo totalmente por mi cuenta. Y me gusta transformar animales y cosas divertidas como esas llaves en la letra con la que empiezan , como la G aquí para cabra. Por lo que estas cartas no son exactamente el tipo de cartas que voy a estar haciendo hoy como demostración para el proyecto de esta clase. Hay mucho que son similares, pero quería mostrarte lo lejos de la caja que puedes ir para que tu creatividad te lleve a donde quieras llevarla. Ahora quiero sacar estos libros y mostrarles más del estilo que voy a estar creando hoy. Voy a seguir adelante y copiar lo que hago hoy, y se verán igual que las letras que hay en este libro. Pero no tienes que hacer eso. Puedes tomar esto y correr con él. Como dije en la página de letras ejemplos. Entonces va a depender de ti lo que te gustaría hacer. Pero voy a empezar aquí, Así que recuperé este libro y estaba como, Oh Dios mío, la riqueza de inspiración dentro de estos libros. Increíble. Te fijas en la portada sola. Es muy similar a lo que como que quiero hacer hoy con nuestro proyecto. Tiene diferente s está en el frente de ella, y nunca puse dos y dos juntos que esto fuera muy similar hasta que saqué el libro para hacer este video. Entonces eso es bastante guay. De todos modos, tomaré esto y usaría esto como inspiración para cualquier carta que sea que haga hoy. Um, yo también pasaría por aquí, y, como pueden ver, como mencioné, aquí hay algo de historia. Y entonces tiene un molino joven, diferente. Bueno, no un 1,000,000 pero tiene una tonelada de estilos diferentes para ti. Puedes inspirarte en ellos. Podrías copiarlos exactamente. Y si tienes algo como esto, o si imprimes algo fuera de Internet, lo que hablaré aquí en un segundo, puedes transferirlo a tu papel de acuarela ya sea por una almohadilla de luz. Si tienes uno poniéndolo contra la ventana o la técnica que enseñé en mi clase de letras de galaxia acuarela donde pones marcas de lápiz en la parte posterior de tu papel, lo pones en tu papel de acuarela y luego trazas sobre arriba. Si no entiendes eso, podría hacer una demostración de lapso de tiempo. Pero cuando estoy dibujando mis cartas en mi papel, pero puedes usar esas letras exactas aquí o podrías como yo digo, inspirarte en esto y drogarte totalmente. Depende de ti, pero sólo quería mostrarte la fuente de mucha mi inspiración para mi carta. Nuevamente, esta es la 22ª edición. Esta es la 20ª edición del libro de texto de speedball. Ama esta cosa en caso de que quieras algo como esto por tu cuenta. Si no tienes nada como esto, eso no es gran cosa, porque Internet tiene esto y Mawr. Entonces si solo escribes una A y miras las imágenes que vienen para la letra A. Y tienen todos los tipos diferentes de estilos, así que su guión va a haber cosas más formales. Hay cosas menos formales. Están mirando a Sand Saref. Te va a dar todo lo que puedas pensar. Entonces puedes tomar esto y copiar exactamente o te podría gustar, digamos, digamos, por ejemplar, usa este para referencia como Eso es un poco espeluznante de mirar, pero me pude ver haciendo un zapato de tacón alto y girándolo en la letra A ahora que estoy mirando esto o incluso un poco de final como Swirled que terminan o algo así. Pero, um, así es como puedes obtener inspiración. No tienes que copiar exactamente. Simplemente te da un punto de partida y deja que empiece tu imaginación, por lo que el siguiente paso será dibujar son letras sobre el papel, y llegaremos directo a eso. 8. Proyecto: dibujar el proceso de letras: De acuerdo, Entonces en esta sección, voy a seguir adelante y mostrarles cómo configuré mis cartas. Seguí adelante y pegué mi papel ya. Um, no tienes que hacer esto antes de dibujar tus líneas en dos separados donde van a estar tus letras si quieres mover tu papel. Pero me gusta tener mi papel atascado y listo para salir. Entonces lo que hice Waas midió mi papel. Es un pedazo de papel de seis por nueve pulgadas. Podrías hacer esto de cualquier talla que quieras, por lo que no tiene que ser estas medidas exactas en absoluto. Sólo te estoy mostrando lo que me dio. Entonces ya que tengo las nueve pulgadas aquí, voy a dividir en tres secciones. Marqué los tres en la sexta en la parte superior, el centro y la inferior. Y luego dibujé mis dos líneas para separarlas en tres columnas. Siguiente mido aquí, tenemos seis pulgadas y sólo quería un top en la parte inferior. Por lo que sólo necesitaba dos espacios. Seis dividido por dos fue de tres pulgadas. Entonces marqué los tres aquí. Marqué los tres aquí y Marque los tres aquí, y dibujé mi línea central. Por lo que siempre he aprendido como consejo para ti que necesitas al menos tres puntos para hacer una línea recta. Entonces definitivamente si tienes un pedazo de papel más grande que importa más que si es un pedazo de papel más pequeño. Pero a medida que te haces más grande, es más difícil mantener tu línea perfectamente recta. Entonces si usas tres puntos, vas a conseguir esa línea recta. Por lo que siempre hago en extremos, un centro en un final para darme una bonita línea recta. Tampoco tienes que hacer estas cajas rectas perfectas. Se pueden hacer diferentes formas. Podrías hacer diferentes ángulos. Depende de ti. Podrías ser totalmente creativo, pero solo te estoy dando una guía aquí. Por lo que una vez que tengo, mi espacio está marcado. Aquí es donde pienso en mi diseño y el diseño de mis cartas y lo que he mencionado antes en esos fundamentos, pequeña lección que hice. Fui mi ojo para moverme alrededor de esta pieza, así que quiero asegurarme de que saqué mis elementos para que tenga ese flujo. Entonces voy a conseguir mis piezas de referencia. Te mostraré como antes estaba jugando por ahí. Estas son las cartas que estaba practicando con es para mis hijas. nombre de mi hija mayor, M es para el nombre de mi hija menor. Entonces yo solo estaba jugando con estas cartas para ver cómo se verían. Se puede ver que no lo son para nada. No usé una regla aquí. Esto fue sólo por diversión para ver lo que estaba pasando. Pero como se puede notar, fui con letras más audaces y luego una vez eso no fue tan audaz. Tenemos las letras más de tipo script. Somos un poco sutiles, así que los extiendo para que mires por toda la pieza más bien, en lugar de tener todas las cosas audaces a un lado de tu página. quiere extenderlo para que de nuevo tenga esa pieza cohesiva, equilibrada. Entonces voy a hacer este dentro de A no quería escoger entre mis dos Hijos aquí, así que voy a hacer una carta totalmente diferente. Mi nombre empieza con una A. Así que vamos a ir con un aquí. Mi esposo está en E. Así que ya hice eso también Bueno, así que revisaremos la A para mi nombre, Así que voy a sacar esto. Yo uso mucho esto como referencia. Como lo mencioné. Piensa en las letras en negrita ahora mismo. Conozco las espaldas donde creo que esa letra iss Así que hay que s aquí está un Ok, iré con esto. Diga, también me gusta este. Es un poco más alto y estrecho. Este es un poco gordo y audaz. A mí me gusta el hecho Bold one. Y de nuevo, como con estos ejemplos que ya he hecho sé lo que he hecho aquí, y me gusta cómo fluye. Entonces tengo audaz, audaz , audaz , audaz , audaz, audaz. Por lo que lo extendí delgado, como ese triángulo Este es un triángulo regular. Este sería como un triángulo al revés si los conectas. Entonces creo que voy a mantener ese mismo patrón. Entonces voy a hacer audaz, audaz, audaz Y me gusta mucho esto. Este un aquí. Entonces sólo voy a bosquejar esto. Si quieres a Teoh, mostraré un lapso de tiempo. Cortaré en un lapso de tiempo de cómo se puede trazar desde un trozo de papel hasta aquí se podría incluso usar, incluso usar, um papel impreso o papel que ya tienes si es del tamaño correcto. Entonces si no te sientes cómodo solo bosquejando tus letras, definitivamente puedes copiarlas. Entonces voy a seguir adelante y bosquejar esto a aquí, ¿de acuerdo? Entonces estoy bastante contento con eso. A, um Ahora voy a seguir adelante. Vamos a escoger mis dos letras más audaces para poner en las esquinas inferiores. A mí me gusta este. A mí me gusta esta carta de aquí. Me gusta la losa, Sarah. Entonces voy a pensar en San Serif y Serif, y voy a tirar al menos uno de cada uno. Um, mis letras más pequeñas. A lo mejor tendrá San Serif y un remolino similar porque me gusta mucho esto. Entonces voy a dibujar me gusta este un que tiene este lindo moño remolino aquí. Va a darle un bonito elemento y el hecho de que va a estar en el lado derecho de mi papel. Estoy pensando en cómo este remolino de aquí va a, como, traerte de vuelta al periódico. Entonces si me arremoliné, a veces te saca el ojo hacia afuera, cual también es algo bueno. Es posible que necesites que eso suceda para equilibrar tu papel. Pero estoy pensando que me gusta el hecho de que el swoop vuelva al centro de mi pieza en lugar de sacar de la derecha. Entonces voy a poner esto un aquí segundo A Vale, Así que creo que me gusta esta A para poner aquí Y la razón es también. Tiene este pequeño pie que está pateando hacia otra vez traerlo al centro. Entonces mis tres letras audaces como esta se esparce bien. Este te va a traer de esta manera, y este a traerá tu ojo de vuelta al centro. Entonces voy a ir con éste de aquí abajo. ¿ De acuerdo? Entonces ahí está mi tercer tipo de audaz un ahí. De acuerdo, entonces voy a dibujar este en el centro. Está bien. Entonces, como pueden ver, cambié mi flor, y como que hice esto un poco más gordo que esto. A Sólo para hacerlo, Pero ¿cómo? Quiero dedo del pie Mira como quiero. Y como pueden ver, estoy mirando esto, y realmente no me gusta cómo se ve, así que sólo voy a cambiar eso a mi gusto para que uno esté bien. Vamos a escoger una carta nueva. Yo lo sé. Yo quiero hacer una letra serif stand para que estos tengan los bordes redondeados. No sé si quiero un borde redondeado. A lo mejor haré uno con borde redondeado y luego uno con la Sarah. Um, esto tiene la redondez aquí. Por lo que pondría un borde redondeado por aquí. Y luego aquí hay un serif aquí, así que voy a traer un serif aquí de esa manera. Equilibra tu pieza A veces. Si estoy haciendo esto por mi cuenta, no los saco. Yo sólo como que lo hago ya que voy por unos que van a gustar bastante esto. Yo siempre sacaría esto. Yo sacaría posiblemente esto dependiendo de lo que esté haciendo. Este lo conozco. No siempre dibujo necesariamente primero. Estos normalmente tampoco dibujo primero, pero voy a Teoh por este caso para que puedas ver mi proceso de pensamiento y te pueda ayudar. Si quieres sacar años fuera, voy a hacer un palo más bajo que el otro palo. Y eso es sólo a lápiz en porque voy a repasar esto eventualmente con pintura o un marcador. De acuerdo, entonces tengo mis cartas dibujadas, y estoy lista para conseguir la pintura. 9. Proyecto: proceso de fondo: De acuerdo, entonces en esta sección, vamos a seguir adelante y enfocarnos en llenar nuestros antecedentes. En este caso, yo también tengo el mío . Pinceles que estaré usando son los dos redondos uno es uno más grande en uno más pequeño. Mis dos aguas se airean a un costado. Estos aire, mi línea ego pinturas acuarelas líquidas. Puedes usar cualquier pintura que tengas en casa. Tengo el fondo cosita divertida que hicimos antes a mano, y lo estoy configurando para que pueda verlo mientras pinto. Eso te da algo de inspiración a medida que avanza. Y entonces también tengo lo mismo que cuando hicimos esa textura. Tengo la sal rosa y también cualquier sal va a funcionar, y también tengo el alcohol isopropílico y luego fuera a un lado. Tengo mis diferentes toallas de papel que se quieren arriba para que pueda crear algo de textura en su y también tengo mis marcadores a mano a la derecha también. La otra cosa en la que quieres pensar cuando estás planeando para tus antecedentes. Si aún no has elegido, es hora de elegir qué tablero de humor te gustó como inspiración. Entonces, ¿te vas a ir con el esquema de color blanco y negro o el gran esquema de color a escala ? Un poco de todo, Lo cual también es divertido. Los colores cálidos o los colores fríos? No puedo evitarme Mis colores favoritos o fríos. Voy a hacer mis A's en los colores fríos sólo porque me hacen feliz. Tiene sentido que todos los colores que más me gustan tengan azul involucrado en hacerlos. No puedo evitarlo. Soy una persona azul. Entonces esto es lo que voy a usar como referencia. Entonces los colores que estaré usando serán podría mi azul Aquí, este es el azul más oscuro. Voy a usar ambos. Tendré un toque de morado y luego como acento, voy a usar este color de salmón anaranjado pinky aquí. Y sólo hay un poco de acento. Sólo dedo del pie. Dale un poco de punto focal, Pop. Ya lo puedes ver. Cómo está en esto está bien, como mencioné antes. Entonces, um, este es mi esquema de color, así que estoy todo listo para pintar. Por lo que una vez que tengas eso listo, empezaremos a pintar. Entonces estamos listos para pintar. Me estoy centrando sólo en el fondo aquí, así que voy a volver a sacarlos de nuevo. No tengo fondos detallados en estos. Este que vamos a hacer hoy va a ser un poco más divertido que éste. Eso mientras busco, llegué a tener en cuenta. Probablemente voy a estar agregando sombras a una buena parte de mis cartas. No todos ellos. Pero vamos a añadir algunas sombras. No me preocupa, porque si miras aquí, no me preocupa dejar ese espacio. Voy a añadir la sombra justo encima de cualquier fondo que haga. Entonces lo único de lo que voy a estar preocupado cuando estoy haciendo un fondo es en un caso como este. Por ejemplo, este un aquí, Si vas a tener tu fondo más audaz obviamente que el primer plano, que es tu carta, vas a querer dar la vuelta por el exterior de las letras en un caso como este. mejor aquí, sólo voy a pintar todo el fondo, y luego voy a poner mi carta encima de ella con el color más oscuro. Entonces puedo hacer éste como un verde claro con un poco de blues por dentro y luego un azul más oscuro para mi A encima de él. Entonces ya verás como voy aquí, sólo voy a pintar. Se puede ver lo que hago. Pero piensa en eso mientras estás montando el tuyo. Como en cuál vas a querer guardar tu carta, um, um, blanca en lugar de pintar todo el fondo así que probablemente pintaré todo el fondo de éste y éste y la mayor parte de éste thes tres. Voy a seguir adelante y pintar por ahí como lo hice en este, éste y éste, éste, éste y éste. Por lo que elijo pintar alrededor de mis letras audaces y simplemente ir a través de mis letras que no son tan audaces. Yo sólo voy a ir de izquierda a derecha. Entonces voy a empezar aquí. Tengo un poco de verde y es muy verde claro. Ni siquiera voy a poner agua en mi papel. Es sólo un bonito verde claro Ahora, ¿ usando qué? ¿ En qué técnica? Yo sólo voy a tomar un poquito de este azul que también estoy diluyendo con agua. Por lo que no es pigmento súper rico. Está engañado, y sólo voy a tocar los bordes todo el camino alrededor de eso. Ahora voy a llevar mi querido pedazo de toalla de papel. Asegúrate de que ahí esté bastante arrugado, y voy a tocarlo. De acuerdo, así que ahí está mi primer trasfondo, bonito y sencillo para éste. Podría ser beneficioso sacar tu pincel más pequeño en cualquier lugar que quieras meterte dentro de estas líneas. Um, no tienes que ser súper específico a menos que vas a tener una letra de color muy clara con tus líneas de borde porque puedes retocar eso con pasos posteriores. De acuerdo, Entonces otra vez para decidir qué vas a hacer aquí, voy a sacar esto otra vez para que veas si tengo este color verdoso aquí. Voy a querer tirar de este color verdoso por toda la pieza aquí en algún lugar ya sea en las letras o en el fondo, Un indicio de ello aquí. Son como, si ves, tengo el verde aquí, y este verde dentro tipo de va por tu página al igual que aquí dentro. Tenemos los amarillos de este lado, los amarillos de este lado, y yo estaba tratando de tirar de tu ojo, así que tengo mi fondo se desvaneció aquí. Um, este, creo que voy a dio en un morado más azulado y tener esto un poco más claro, delgado el fondo. Entonces voy a empezar con el pincel más grande. Voy a hacer mi afuera, y luego voy a tener mi cepillo más pequeño listo para entrar dentro de mis letras antes de que se seque mucho más. Voy a llevar mi pequeño enrollado como papel. Toma mi camino un trozo de papel y mételo aquí. Y lo que es ordenado de este color, el pigmento específico es que cuando lo levantas de este papel específico, no hace esto con mi otro papel. En realidad deja un poco de ese rosa atrás, que me gusta. Muy bien, algunos Dejaremos que esto se seque. Sólo el ted podría estar un poco demasiado mojado para hacerlo. Ahora voy a dejar que esto se seque, y voy a entrar en el al siguiente. De hecho voy a saltar hasta aquí para que no esparza este es mucho. A pesar de que tal vez quería extenderme con esa. No estoy seguro. Entonces a medida que vas, voy a volver a sacar esto para mi referencia otra vez. Yo quiero otro color aquí arriba, y yo quería tener un poco de verde en él. Creo que voy a ir con el color. Y está cerca de esta e turquesa para poner aquí en la esquina derecha, estos dos, vamos a estar más oscuros. Un azul como este, y otra sal morada más sólida. Este va a tener un fondo suave, como hombre. Trataré de hacer de luz a oscuridad aquí para que pueda hacer que la flor destaque. Y voy a hacer que la flor espere los propósitos de fondo. Y para este, voy a sacar mi alcohol porque lo quiero. Esa imagen de referencia en la pizarra de humor en realidad tiene, como , uh, océano preguntar sentir a ella. Entonces lo que voy a hacer es tomar mi alcohol, y lo voy a dejar caer desde arriba. Y ahora éste está lo suficientemente seco que voy a seguir adelante y poner esas líneas a través de su qué? Casi se le cae a alguien. De acuerdo, Ahora, sólo voy a tomar mi toalla de papel en seco eso para que tengas esos patrones en zigzag en el fondo ahí. Simplemente le da un poco de algo. Es como que me recuerda a un batik con aspecto de material como éste. Entonces éste va a ser el azul más claro y estos aire van a tener los tonos más oscuros. Una mancha más, otra más púrpura. Entonces me voy a ir con este azul de arándanos de la marina por esta. Para hacer ese color, estoy tomando mi azul más claro y mezclándolo con mi azul más oscuro. Estos no tienen nombres de pintura reales, pero sería como algún tipo de azul cobalto mezclado con, um, un azul ultra marino. Voy a añadir un poco de mi agua aquí. No limpié mi cepillo muy a fondo, pero voy a agregar un poco de agua a éste primero. Estoy pensando que mi plan para este será este color azul arándano y luego lo voy a borrar con mi toalla de papel. Y luego voy a usar mi bolígrafo de gel blanco y darle algunos detalles extra después del Dr. Así que conseguí mis especiales ahí. Se está repitiendo esta forma aparece de estos puntos hacia abajo hacia un lado así que ojalá que las formas repetitivas te bajen el ojo también. De acuerdo, con esto a no me voy a preocupar por ningún lado excepto por la flor. Cuando estoy haciendo mis antecedentes. Entonces voy a tratar de hacer un Grady en efecto aquí con los fondos. Voy a mojar todo el asunto con agua, y luego sólo voy a poner un poco de azul claro con la parte superior y tirarlo hacia abajo. Lo siento. Azul claro el fondo y tire del blanco hacia abajo, o tiraré del agua hacia abajo al azul de abajo. De acuerdo, Entonces, trabajando rápido. Yo sólo me voy a llevar mi cuarto aquí. Eso es peso más oscuro de lo que me gusta. Entonces bien con cepillo limpio, ¿ entiendes? Cuatro abajo. Y luego para esa última otra vez, voy a hacer un más oscuro voy a entrar en un color morado. Me iba a dar un poco de morado meñoso por aquí. ¿ De acuerdo? Y me voy a llevar mi sal. Estamos Espolvorearlo ahí. No, Le agregan un poco de agua seca. Eso deja un poco fresco un poco más aquí. Entonces cuando le tuviste tu sal, lo podías hacer al principio, o lo podrías hacer Ahora, no puedo creer que yo hiciera esto, aunque estoy seguro mentiras no soy un enorme. No estoy súper contento con lo que hice aquí. Pero ya sabes, está bien. Aquí está apuntado. Aquí está apuntado. No lo hicieron a propósito. Entonces tienes que dio no te preocupes por eso. ¿ De acuerdo? Entonces eso es para el trasfondo mayor mientras dejo este. Dr. Voy a ir por aquí, um, um, con mi alfiler de jalea blanca, y solo voy a agregar algunos remolinos como eso se está secando. Sólo porque puedo hacer eso sin meterme demasiado aquí. Tienes que cuidar tu mano muchas veces. Entonces cuando estoy agregando, aquí solo hay remolinos y voy en una dirección y luego en la otra, y como que lo estoy haciendo encima de donde dejé esas marcas blancas, y solo quería ser sutil, así que no quiero que lo haga destacan Túnica vieja. Y está funcionando ¿Cómo? Es como, Vale, Vale, haz de ésta una pintura un poco más pronunciada. De acuerdo, Ahora, voy a subir aquí, mover esa sal que llegó a todas partes, y voy a tratar de evitar golpear esto con mi mano. Pero voy a darle unos pequeños puntos blancos extra por aquí, casi como si fueran burbujas bajo el agua. Está bien. Y eso es que por la mayoría de mis antecedentes, podría tomar cuando mi feudo y repasarlo una vez que meto las cartas ahí dentro, si necesito, como, corregir algo, sigo sin ser un gran fan que hice esto. No tengo paciencia. Si tienes más pacientes que yo, eso es mejor. Debí haber sacado mi secadora y conducir esto para que esto no hubiera pasado. Pero voy a ver si podría retocar eso. No voy a decir que esto sea un desperdicio total. Voy a seguir adelante. Voy a tratar de llevarme mi pro white lo puedo hacer aquí vendiendo borrando esto. Usando mi pro white que acabo de pedir similar al blanco prueba de sangrado. Tan solo toca esto aquí arriba. Hay una pequeña lección sobre pacientes. Tienes que ser perfecto. 10. Proyecto: cómo pintar el proceso de letras: bien. En este apartado, voy a seguir adelante y trabajar en nuestra letra, las propias letras. Por lo que tengo algunos bolígrafos de cepillo de trato a mano. Todavía tengo mis acuarelas y mis pinceles los mismos dos pinceles redondos que tenía antes, así como mi rollo de jalea blanca y mi feudo. Entonces, de nuevo, quiero tener esto a mano para que pueda buscar aquí mi inspiración de color en este fresco , fresco tablero de humor. , Entonces quiero esta diversión. Fácil de ir pasando. Um, aquí hay un poco de rosa neón. hay algunos tonos rosados en este color e salmón. Ahí está rosa tu rosa. Aquí. Definitivamente voy a agregar un poco de rosa en mis flores como me gané mis flores. Lo siento. Mis cartas en el centro de esta flor. Voy a añadir un poco de rosa. Tendré unos greens que son más fríos, como, junto a estas flores aquí, así que estoy usando eso como inspiración. Entonces también voy a tomar algunos de estos tonos más oscuros aquí y añadirlos aquí y allá, sobre todo para como, una sombra. Me gusta mucho cómo este salero se hizo efectivo. Ese rosa, como los pigmentos en este color separados especialmente con esa sal, es necesario ver los dos colores que componen ese color que sucede con mucho del pigmento. Entonces, cuanto más juegues, más conocerás tu dolor y qué pasará cuando hagas ciertas cosas con él. Por lo que siempre es divertido el dedo del pie experimentar. Entonces lo que estoy pensando es que tengo mi esquema de color bastante bien presentado aquí. Entonces voy a tomar este color verde, y voy a seguir adelante y sumarlo aquí abajo a esta A. Porque siento que hay que tirar de eso. Pero este color necesita ser tirado hacia un costado de la composición para que mis ojos fluyan. Entonces voy a regar mi verde otra vez, y sólo voy a añadir eso aquí. Y si golpeo los bordes, está bien. Límpialo con un marcador o dejaré una hemorragia. A mí me gusta eso. A veces antes de continuar, me voy a llevar mi blanco y voy a retocar los bordes con el blanco en lugar de un marcador. De acuerdo, ahora estoy corriendo, yendo con mi verde que no quiero que sea súper suave. De todos modos, quería imitar este timbre aquí arriba, prestándolo con agua, extendiéndolo por ahí. Entonces ahí está mi A cualquier textura que agrego a mi voy a hacer con un marcador hacia el final. Para esto A no jalaría un color oscuro como un color morado más oscuro. Y lo que voy a hacer es que voy a empezar con mi bolígrafo Tom Bo do do pincel, y voy a hacer mi línea. Y luego voy a tomar un pincel con agua, y voy a ir encima de eso para regarlo, extenderlo alrededor, extenderlo alrededor, hacer que se vea más acuoso en lugar de solo un marcador en su. Y quiero que esto sea aproximadamente lo mismo con, um, la línea. Va a ser un similar con todo el camino. De acuerdo, así que ahora solo un poco de agua encima de mi pincel, y estoy poniendo un buen poco de agua ahí de un pequeño blogger. Solo ten cuidado de que cuando lo superes por segunda vez, uses un punto limpio en tu toalla de papel para que no pongas accidentalmente la marca de la toalla de papel en tu papel. vamos a dejar que eso se seque. Y entonces puedo ir por encima de eso con mi peso, Joe pluma para darle algunos acentos aquí para hacer una sombra con un pin de punta y así sucesivamente. Entonces vamos a dejar que eso se seque. Voy a pasar a esto. A Creo que voy a seguir adelante y usar un pantalón azul mostrando azul. Está bien, así que ahí está la A. Voy a pasar a esta, y voy a hacer que sea un color e turquesa. Voy a tirar un poco de sal sobre esto, también. Cuando menos Sprinkle of salt, alguien se mueva a este tipo, aparece voy a poner una turquesa azul turquesa más oscura ahí arriba usando mi pequeño pincel. Y voy a hacer todo lo posible para mantenerle una monolina con estos jarabes aquí, así que está bien. Estoy con mi último día. Voy a usar un azul un azul más oscuro, también, y dibujar mi carta, y luego voy a pintar eso. Como dije con un poco de sal rosa allá arriba, voy a volver arriba de este fondo, ¿ verdad? A make un poco más audaz. Está bien, toma el mismo alegato, Proofpoint. Voy a empezar a hacer algunos detalles en lugares. ¿ Qué? ¿ Algún tipo? Algunos dentados las líneas a este dice la chaqueta de bordes exteriores e algunas marcas de ese lado de la misma. Simplemente dale a este tipo un poco de Ah, me gusta que haya un poco de destaque ahí. Este ya tiene suficiente. Voy a darle una sombra en un minuto. Este también necesita una sombra. Pero tengo que esperar. Se derrumbó seco. Todavía no está seco por ahí. Y este, vamos a trabajar alrededor de los bordes para que incluso use negro para delinear. Ya veremos. Podrías Si quieres que esto se vea más gráfico, podrías tomar un delineador fino negro o monoline de algún tipo. Vuelve a trazar tus líneas y luego traza todos los contornos, y realmente lo hace explotar como si fuera Ah, ya sabes, más gráfico. Voy a dejar este. Sutil, pero voy a salir de mi feudo. Uh, voy a dar la vuelta al borde de este tipo definiendo el borde. Hace que la carta se vea un poco mejor. Tan grueso en el lado derecho, algunos imaginando. Mi hijo está aquí a la izquierda, brillando sobre esta carta. Entonces el fondo y el lado derecho, que suele ser donde siempre pongo mi sombra. Por alguna razón, um van a ser un poco más gruesas. Y luego voy a seguir adelante y trazar alrededor de esta carta entera con sólo la punta de este marcador como éste para ayudarla a sobresalir de fondo. Entonces eso tiene lindos o bordes. Entonces aquí. Ahora, voy a tomar el final 65 y voy a dar vuelta por esto otra vez sólo para darle un poco más. De acuerdo, Ahora es importante. Entonces voy a limpiar esto bastante bien, porque podría haber recogido la acuarela en el fondo ahí. Eso no quieres. Tampoco quiero esto un poquito de blanco aquí mismo. Entonces a ver si puedo arreglar eso. Voy a ir a este. Tengo mi final 65. Voy a hacer la misma sombra sin el negro esta vez. Entonces hay un poco de sombra para ello Si necesitas algún consejo o trucos diferentes sobre sombras en mi galaxia. Clase de letras de acuarela. Hice varias sombras diferentes con las que jugar. Um no voy a entrar en detalle explicando cómo lo hago, pero solo puedes ver lo que estoy haciendo con este. Estoy usando la punta de bala de mi extremo 65 y voy a darle una línea. Y luego con mi extremo 75 que es más ligero que el 65 voy a ir por el exterior. ¿ De acuerdo? Creo que en realidad le voy a dar a este un poco extra de sombra también. Y luego con el final, 75 voy a ir en este también. Éste necesita uno viejo. Entonces no voy a delinear toda la carta como hice esta. Pero sólo voy a poner una delgada línea negra a la izquierda. Perdón a la derecha, porque el sol viene de la izquierda. ¿ De acuerdo? Y luego me voy a llevar mi Empezaremos con el 75. Dale un segundo abrigo. Eso hace el truco. Mejor dicho dos abrigos de ellos 75 aquí. De acuerdo, Ahora voy a entrar. Creo que con este, sólo voy a darle unas marcas de hash con esta cruz blanca eclosionada ahí. Es una eclosión cruzada muy sutil, dándole algún interés visual. Creo que voy a hacer lo mismo por este, pero no tanto. Apenas eclosionar. No cruzar eso. - ¿De acuerdo ? Está bien, voy a tomar mi mano. 35. Y creo que voy a ir a darle un poco de sombra a este tipo por aquí. Nada loco. Sólo una pequeña. Ahora que estoy mirando esto, creo que sí quiero darle a esto un poco más de una sombra audaz Solo porque esta esta esta tan dominando aquí con este color oscuro, voy a sacar mi 65 de vuelta y luego mi 75 así tiene una doble sombra ahí . Me siento como ese Pull G over. Y esto aquí mismo viniendo a este lado en realidad tiene algo de espera. Entonces siento que es equilibrado. Si estuviera en un totter teeter, sostenía lo suyo. El oscuro por aquí con esta línea saliendo equilibra esta hacia fuera. Entonces creo que estoy bastante hecho aquí. Voy a pelar la cinta suavemente. Y cuando hagas eso, ten mucho cuidado, causa muchas veces te arrancará el papel, sobre todo si está 100% atrapado. Así que tira hacia atrás hacia la izquierda atrás de una manera que debo decir, y despacio. Muy bien, Así que ahí están mis edades terminadas en un esquema de colores fresco inspirado en el tablero de humor de color fresco que hice con algo de textura ahí dentro. Algunas burbujas. De acuerdo, entonces con esto, también te voy a mostrar sin examinar todo lo que parece esto. Si decidiste que querías delinear todo con negro para que puedas decidir tu cuenta si quieres que sea ese fondo nebuloso, difuso o si quieres que sea más gráfico con el esquema negro y la forma que yo hazlo ya que tomo una foto con mi iPad y luego voy adelante y lo agrego en la procreate up de esa manera, puedes decidir si te gusta antes de arruinar tu obra real. Entonces hay un pequeño consejo para ti. En caso de que no quieras tomar una decisión y arruinar tu papel, puedes probarlo primero. 11. Conclusión a las letras móviles: Muchas gracias por tomar mi clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado y tal vez incluso aprendas algo. Y no puedo esperar a ver todas tus cartas de mal humor. Por lo que por favor comparta publíquelos a los proyectos de clase para que podamos comprobarlo. Estoy tan emocionado de ver lo que haces hasta la próxima vez. Que tengas un gran día.