Lettering para marcas: trabaja con los clientes para crear diseños icónicos | Louise Fili | Skillshare
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Lettering para marcas: trabaja con los clientes para crear diseños icónicos

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:03

    • 2.

      Inspiración

      3:28

    • 3.

      Estudio de Louise

      4:42

    • 4.

      Proyectos personales

      4:51

    • 5.

      Cómo trabajar con clientes

      12:49

    • 6.

      Cómo crear identidades

      10:14

    • 7.

      Presentación del trabajo final

      10:28

    • 8.

      Conclusión

      1:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

5687

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Ingresa al mundo de Louise Fili: ícono del lettering, pionera en diseño, ganadora de la medalla AIGA y autora de bestsellers.

Cuando Louise abrió su estudio de diseño, hace más de 25 años, había pocas mujeres líderes en diseño. Sin embargo, al mantenerse fiel a sus inspiraciones italianas, su amor por la tipografía de arte decorativo y su pasión por la historia del diseño, creó un nuevo nicho que tuvo un gran éxito. Creando diseños que se correspondían con sus pasiones artísticas, supo resolver las necesidades de los clientes y se volvió relevante para el mundo moderno para siempre.

En esta clase inspiradora de 50 minutos, descubrirás los secretos del estudio de Louise y explorarás su proceso creativo, su filosofía de diseño, su enfoque para trabajar con clientes y mucho más. Las lecciones clave incluyen:

  • Gestión de clientes: las 20 preguntas que debes hacer antes de comenzar cualquier proyecto
  • Identidad de la marca visual: estudios de casos de portafolios que exploran el proceso de principio a fin para desarrollar y actualizar las marcas clave en las áreas de alimentos y hotelería
  • Pasión por la excelencia: cómo los pequeños detalles de diseño marcan la diferencia visualmente y en relaciones profesionales

Durante el proceso, explorarás imágenes exclusivas de proyectos a lo largo de su ilustre carrera con foco en el antes y después de logotipos, empaquetados icónicos y proyectos personales.

La galardonada tipografía personalizada de Louise es una herramienta en el diseño gráfico. A los entusiastas y creativos de todos los niveles les encantará la inspiración, la táctica y la sabiduría que comparte con estudiantes de todas las edades.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Louise Fili

Designer

Profesor(a)

Founded in 1989, Louise Fili Ltd is a graphic design studio specializing in brand development for food packaging and restaurants. Formerly senior designer for Herb Lubalin, Louise Fili was art director of Pantheon Books from 1978 to 1989, where she designed close to 2,000 book jackets. She has received Gold and Silver Medals from the Society of Illustrators and the New York Art Director's Club, the Premio Grafico from the Bologna Book Fair, and three James Beard award nominations. Fili has taught and lectured extensively, and her work is in the permanent collections of the Library of Congress, the Cooper Hewitt Museum, and the Biblioth?que Nationale. She is co-author, with Steven Heller, of Italian Art Deco, British Modern, Dutch Moderne, Streamline, French Modern, Deco Espa?a, German M... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Yo soy Louise Fili. Soy un italófilo italoamericano y estamos aquí en mi estudio hoy en Manhattan. Me fascina Type desde muy temprana edad cuando tallaría subrepticiamente formas de letra en la pared por encima de mi cama por la noche. Cuando tenía 16 años, me mandé a buscar una pluma que vi anunciada en el reverso de la revista New Yorker y me enseñé caligrafía. Pronto estaría haciendo manuscritos iluminados de letras de Bob Dylan para venderlas a compañeros de clase. Al mismo tiempo, compré mi primer libro de Dover y me puse a punto de copiar un estilo diferente de inicial cada día. Este es el libro que todavía uso rutinariamente. Pasé a la especialidad de arte en el Skidmore College, donde si no podías pintar, te dirían que estabas orientado gráficamente. Fue entonces cuando todo se juntó para mí y me di cuenta que todas las cosas que me encantaban, letras, tipografía, hacer libros, recolectar etiquetas, y paquetes, todo era algo llamado diseño gráfico. Llegué a Nueva York y trabajé para el legendario, Herb Lubalin, y luego me convertí en Director de Arte de Pantheon Books, donde durante 11 años tuve el lujo de poder experimentar diariamente con el diferente periodo de la historia del Tipo. Esta era una época en la que no había libros sobre la historia del diseño. Tenía que armar mi propio archivo, recogido de frecuentes viajes a Europa, en su mayoría Italia y Francia. Es así como desarrollé mi estilo, que refiné aún más cuando comencé mi propio estudio, donde decidí centrarme en las únicas tres cosas que me interesan; comida, Tipo, y todas las cosas italianas. Esta fue también una época en la que no había modelos a seguir para las mujeres. Ninguno. En consecuencia, he hecho un punto a lo largo de mi carrera de tutoría de jóvenes alumnas y diseñadores. Una parte importante de ser diseñador es saber cómo tratar con los clientes, entender sus necesidades, entender sus negocios, y cómo traducir eso en diseño. En esta clase, vamos a ver el trabajo que he hecho a lo largo los años que ilustrará cómo lo he logrado. 2. Inspiración: Italia es mi mayor fuente de inspiración, tanto tipográfica como gastronómica. He pasado décadas peinando mercados de pulgas y documentando la señalización, lo que ha tenido una gran influencia en mi trabajo y en mi vida. Bueno, yo era Director de Arte de Pantheon Books. Todos los directores de arte de la industria estaban tan mal pagados que todos nos separamos el uno para el otro. Entonces, cuando empecé mi negocio, ya tenía una lista de clientes significativa y no tenía que buscar trabajo. El trabajo de la chaqueta del libro fue suficiente para mantenerme ocupados a mí y a un asistente. Pero aquí es cuando aprendí dos lecciones importantes de tener un estudio: nunca dependa de ningún tipo de trabajo o cliente, y nunca me senté a esperar a que el teléfono sonara con el trabajo perfecto, porque no hay un trabajo perfecto. Todo diseñador necesita desarrollar proyectos personales con el fin de encontrar una voz única. Empecé mi estudio con un asistente y una puerta giratoria de pasantes, lo que me hizo darme cuenta de que sería mejor solo contratar un segundo asistente. Llevo 28 años manteniendo la misma fórmula. Nunca he querido ir más grande o más pequeño que dos personas trabajando para mí. El alcance del trabajo que hago está en constante evolución. Empecé con chaquetas de libros e interiores de libros. Después, agregué restaurantes, luego empaques de comida. todo momento, siempre estaría trabajando en al menos uno de mis propios proyectos: un libro, un producto, o una fuente, que es una exploración reciente. Al mantener mi estudio pequeño, he podido enfocarme en mis intereses muy específicos. A menudo se describe mi trabajo como elegante, sensual, de inspiración europea, y táctil. En lugar de simplemente tomar prestado del pasado, trato de agregar mi propia perspectiva o personalidad a lo que me inspira. El tipografía es una reinterpretación de las referencias históricas que rinden homenaje y construyen sobre esa estética. Mi trabajo está influenciado por toda la referencia que llevo coleccionando tanto tiempo como he sido diseñadora, tal vez incluso más. Mis fuentes son mercados de pulgas, librerías de segunda mano, y eBay italiana. Muchas fuentes son gratuitas. Siempre estoy fotografiando letreros o carroñando envoltorios naranjas que se caen al suelo en mercados de productos. Cualquier cosa con el tipo italiano o francés en él siempre ha sido mágico para mí. Mi estudio es un archivo walk-in de todos los menús de restaurantes, tarjetas de visita, matchbooks, y paquetes de comida especializada que he diseñado o recogido. Guardo muchos de los materiales y aglutinantes en mis estanterías para que con solo dar vueltas en mi silla, pueda encontrarme cara a cara con una inspiración interminable de la que nunca me canso, que usaré directa o indirectamente como referencia. Tiendo a planear mis viajes a Italia alrededor de los horarios del mercadillo, que son muy complicados. Me tomó mucho tiempo navegar por ese sistema. Pero hubo una vez cuando hice un viaje a Bolonia, y estuve allí siete días. Yo usé eso como mi base. En siete días, fui a ocho mercados de pulgas. Rodeado de objetos que atesoro: etiquetas de perfume, tarjetas de botón, latas de biscotti, me transporta rutinariamente a Europa. Mi vida y mi trabajo están inextricablemente combinados, que es justo como me gusta. Mi estilo ha evolucionado a lo largo de los años, en su mayoría debido a las circunstancias. En Panteón y en los primeros años de mi estudio, diseñé sin computadora. Una vez que abrazamos la tecnología y a medida que los programas se hacían cada vez más sofisticados, se hizo más fácil hacer que la obra se viera más inspirada en la vendimia, más auténtica. Irónicamente, vamos a grandes dolores y photoshop para hacer que las cosas parezcan que no fueron diseñadas en una computadora. 3. Estudio de Louise: El alcance del trabajo en mi estudio es aproximadamente un tercio de trabajo nuevo, un tercio de clientes existentes, y un tercio de proyectos autogenerados. En cuanto empecé mi estudio, busqué mis propios proyectos para crear y empecé con lo que estaba más cerca de mi corazón, el Art Deco italiano. Esto evolucionó hasta convertirse en una serie de libros sobre Diseño Gráfico Deco Europeo para Crónica que hice con mi esposo Steven Heller. Para cada uno de estos libros, tenía dos reglas. Pon siempre a una mujer en la portada y siempre crea una fuente exclusivamente para el libro basada en un tipo de tratamiento de una de las imágenes en el libro. Steve y yo hemos hecho cerca de 20 libros juntos. En un momento dado, inadvertidamente iniciamos las Series S, Scripts, Shadow Type, Stencil Type y Slab Serif, partir de todos los materiales de referencia que hemos recopilado. Durante años, he estado fotografiando obsesivamente la señalización de tiendas y restaurantes en Europa, particularmente en Francia e Italia. Siempre que viajo, hago un punto de ir a una ciudad que nunca antes había visitado sólo para documentar las señales. Guardo las fotografías dispuestas por ciudad en encuadernaciones en un estante dedicado en mi estudio donde sirven como fuente frecuente de inspiración. Estas imágenes siempre fueron destinadas únicamente a referencia. La reproducción nunca fue mi objetivo. Pero como muchos de estos letreros empezaron a desaparecer uno tras otro y como la calidad de la fotografía digital se hizo cada vez mejor, sentí una sensación de urgencia por grabar tanto de la hermosa tipografía callejera como fuera posible antes de que fuera demasiado tarde. Volví y volví a fotografiar todo lo que pude. Por lo demás, estaba Photoshop. En este punto, he escrito, fotografiado, y diseñado tres libros sobre señalización, Italia, París, y Barcelona. Los signos siguen influyendo en mi trabajo y ahora pueden inspirar también a otros diseñadores. Mientras tanto, he escrito y diseñado una monografía de mi obra Elegantissima, una guía de tiendas artesanales de Florencia, y un libro sobre todas las cosas que amamos y a veces nos encanta odiar de Italia. Para una línea de productos de regalo producidos por Princeton Architectural Press, mi colección de cajas de lápices italianos vintage inspiró un conjunto de lápices rojos y negros de doble cara en el cursivo clásico de los años 30. A esto le siguieron pronto los lápices de colores Tutti Frutti y los lápices de colores metálicos Brillante. Diseñar fuentes es mi última exploración. Durante años, me interesó diseñar solo los personajes que necesitaba para un logo o un libro y nada más. Pero ahora, he llegado al punto en el que me gustaría compartir estos formularios con otros. El primero es Mardell, que se hizo tanto digitalmente como en madera a base de letras futuristas italianas. Después, Montecatini basado en carteles italianos con letras a mano del periodo Art Nouveau o Stile Liberty como se le llama en Italia. En mi primer viaje a Montecatini, volví con un cartel. Fue una reproducción de un cartel hecho principios de 1900 que simplemente decía Montecatini y había un poco de otro tipo en él. Pero me encantan tanto las formas de letra y fue algo que fue una inspiración para mí durante años y años, y finalmente decidí investigar esas cartas más a fondo en otros carteles de esa época. Esa fue la inspiración para la fuente que es distintiva sobre todo porque tiene muchas ligaduras especiales que se usaban muy comúnmente en ese momento de la historia. Hay tantas fuentes por ahí en este momento para que el mundo disfrute que es difícil elegir una fuente en la que quiero pasar meses trabajando. Este que utilizamos para Montecatini era lo suficientemente único sobre todo por las ligaduras y por su historia. También se remonta a mis días de trabajo con Herb Lubalin quien, cuando diseñó la tipografía Avant Garde, usó muchas ligaduras que terminaron siendo mal utilizadas. Eso fue algo por lo que tuve que tener mucho cuidado también, pero creo que fue la elección correcta. Tan maravilloso como lo fue el estilo Stile Liberty o Art Nouveau de Italia, hizo espacio más tarde en los años 20 y 30 para el Art Deco que es otro período distintivo en la historia del tipo que soy muy, muy aficionado. Me encanta el Deco francés e italiano en su mayoría porque las formas de letra son muy atrevidas y sexys y hermosas, y nunca me canso de usarlas. Diseño italiano hoy en día, están pasando muchas cosas buenas. No es tan único como lo fue en los periodos Stile Liberty o Art Deco, pero siempre hay algunas grandes sorpresas que se pueden encontrar. 4. Proyectos personales: Esta es mi propia oficina privada en mi estudio, donde justo detrás de mi silla, puedo dar vueltas y mirar toda esta referencia que he acumulado a lo largo de muchos, muchos años en su mayoría de mercados de pulgas y otras fuentes. Entonces, aquí arriba, todos mis envoltorios de naranja y envoltorios de limón que he estado recogiendo del suelo de los mercados de productos. Tengo tantos de ellos que en realidad los arreglé por tema. Entonces, tenemos mujeres sexys, y bebés lindos, y animales encantadores aquí. Por lo tanto, estos siempre son útiles para mirar sólo por diversión. Entonces, tengo muchas etiquetas italianas y francesas que están aquí arriba que en su mayoría he recogido de mercados de pulgas. Entonces, estas son etiquetas de jabón, etiquetas perfume, etiquetas de vino. Entonces, aquí abajo están las fotografías firmadas que tomé durante tantos años antes de empezar a disparar digitalmente. Entonces esto, por ejemplo, es Viareggio, que es uno de mis lugares favoritos con señalización de playa que se hizo en la era del deco temprano. Algunos tienen mejor tipografía que otros, pero me da mucho placer hojear a través de esto y desear que estuviera ahí. Esta es en realidad una tarjeta a lápiz que me dieron hace muchos años de una tienda de Roma que era tan vieja, que aún tenía los lápices que vendía en exhibición y esta tarjeta que normalmente encontraría en un mercadillo, y se marcó esto antes del Euro. Entonces, se marcó como mil 500. No, creo que eran 500 liras por lápiz. Entonces dije: “Bueno, ¿puedo comprar toda la tarjeta?” y dijo: “Bueno, tendría que cobrarte 1.500 Lira por los tres lápices”, y dije: “Bueno, creo que podría manejarlo”. Entonces, cuando estoy pasando por mercados de pulgas, es justo lo que me llama la atención, que suele ser una tipografía hermosa. Si no se pone tipo en él, no hay ningún interés, pero por lo general no es difícil encontrar algo con gran tipografía. También colecciono muchas latas. Había un distribuidor al que solía ver en el Mercado de Pulgas Medina, y logré conseguir su horario. Entonces, solía perseguirlo por todos estos pueblitos dondequiera que estuviera, pero tenía latas realmente geniales. Mira, aquí están todos mis libros tipo y la mayoría tienden a ser viejos. Se trata de dos libros de tipo francés que particularmente me encanta y me encanta mirar. Se trata de un Schriften Atlas, un libro tipo alemán que me encanta mirar, y tengo los viejos libros de letras fotográficas que utilicé cuando empecé a diseñar cuando, por supuesto, los usamos para pedir tipo a tipógrafos. Aquí está la serie de Brity Penyo, que son realmente hermosas. de Brity Penyo era una fundición, y estos eran sus libros tipo que tienen todas las tipografías que otros tipográficos podían pedir, incluyendo los adornos y cosas así. Estos son deco francés. Estos son pequeños recuerdos turísticos. Son solo sobres que tienen postales en miniatura en su interior que son de fotografías en blanco y negro de diferentes ciudades. Pero, creo que lo mejor de esto es la tipografía. Uno es simplemente mejor que el siguiente. También hay muchas cosas que están en mi estantería que cada vez que Steven y yo estamos trabajando en un libro nuevo, como yo, trabajando en el libro de plantillas, seguí diciendo: “No creo que tenga suficientes imágenes para llenar un libro”, y entonces me limitaría a dar la vuelta en mi silla y ver este reloj. Esto estaba en mi cocina hasta que se rompió, pero tiene estos grandes números de plantilla y un hermoso estilo deco. Entonces, lo fotografiamos y lo usamos en el libro. Aquí están todas las cajas de lápices que llevo coleccionando durante muchos, muchos años, su mayoría de mercados de pulgas en Italia, y ahí es donde me llegó la idea de hacer los lápices de dos tonos. Pero hay todo tipo de formas inventivas que empaquetan lápices e hicieron la tipografía. Al igual que este, este es uno de mis favoritos. Entonces, por supuesto, una de las mayores compañías de lápices se llamaba Fila, que casi es mi nombre. Entonces, por eso me alegré mucho poner mi propio nombre en los lápices que hicimos para Princeton Architectural Press e intercalamos con todas las colecciones vintage que tengo es mi propio trabajo. Esa es la forma en que me gusta que mi trabajo viva en el estudio, así que realmente no se puede decir a uno del otro cuál es la forma en que debe ser. 5. Cómo trabajar con clientes: Mucho del trabajo que hago es para restaurantes y empaques de alimentos de especialidad aunque de vez en cuando trabajaremos por algo distinto a eso. Pero al recibir una llamada sobre un nuevo trabajo, antes de armar una reunión hago dos preguntas críticas; la primera es ¿quiénes son los tomadores de decisiones? Esto es esencial. Si me dicen que uno de los tomadores de decisiones está demasiado ocupado para llegar a un significado de patada, les digo que yo también estoy demasiado ocupado. Sin tomadores de decisiones, sin reunión. Lo último con lo que quieres lidiar es con alguien tratando de segundo adivinar a su jefe, es decir cuando las cosas van muy, muy mal. La siguiente pregunta si procede, ¿ has sido dueño de un restaurante antes? Si la respuesta es no, no trabajaré con ellos. He diseñado restaurantes para profesionales con experiencia y aún se han hundido. En la ciudad de Nueva York donde los restaurantes son el negocio número uno con mayor probabilidad de fallar, no hay razón para arriesgarse con un recién llegado. Ya que trabajo con pequeñas empresas, rara vez me dan un breve. No hay grupos focales. Antes de la reunión, haré mi propia investigación sobre la empresa y quien esté asistiendo a la reunión. Si es un restaurante, visitaré otros restaurantes que podrían ya poseer y leeré sobre el chef. Chefs quieren que estén bien informados sobre todo en el tema de sí mismos. En la primera reunión escucharé lo que tienen que decir los clientes, de lo contrario, si necesitan alguna dirección, les haré mi lista estándar de 20 preguntas. Yo lo pienso como un ejercicio de calentamiento para poner marcha la conversación y generar algo de entusiasmo. Normalmente empiezo con unas 15 preguntas y siempre lleva a por lo menos cinco más. Los dos primeros ya discutimos. Número tres, ¿has hecho una búsqueda de marca de tu nombre? Esto es muy, muy importante. No quieres diseñar el mejor logo que hayas hecho para luego enterarte de que el nombre no está disponible. La única vez que no hice esta pregunta fue cuando estaba trabajando con un restaurador muy respetado, después de todo no quise insultarlo. Después de que se aprobara el logotipo, nos enteramos de que no podían usar el nombre. ¿ En qué estaban pensando? Cuatro, ¿cómo se utilizará el logotipo? Hacer una lista. Si estabas diseñando un logotipo para digamos un editor de libros, debes saber que el 90 por ciento de su uso estará estampado en papel de aluminio en las espinas de los libros de tapa dura. Eso significa que no puede haber mucho detalle. Tendrá que leerse con claridad a un tamaño muy pequeño. Cinco, ¿quién es tu competencia? Mira los logotipos para ver cómo el tuyo puede ser mejor y asegúrate de no pedir prestado inadvertidamente a uno de ellos. Seis, ¿qué te diferencia de la competencia? Necesitas aprovechar al máximo las fortalezas del restaurante. Artesanal es un bistró francés especializado en queso, un concepto importante para transmitir en el logo. Siete, ¿quién es tu mercado? Ocho, ¿cuáles son 10 adjetivos que describen tu negocio? Esto podría hacer que el cliente se sintiera incómodo al principio pero usualmente se elevarán a la ocasión y proporcionarán más de 10 al final. Normalmente empezaré con algunas sugerencias, digamos auténtico, elegante, divertido, es una apuesta segura para que la conversación se ponga en marcha. Nueve, ¿dónde quieres que esté este negocio en 10 años? Muchos clientes nunca piensan tan lejos por delante. Ahora, a un restaurante preguntas específicas. Diez, ¿qué restaurantes te gustan? ¿ Por qué? Once, ¿qué restaurantes no te gustan y por qué? Doce, ¿qué tarjetas de visita, matchbooks y menús has guardado? ¿ Por qué? Trece, ¿cómo quieres que se sienta la experiencia gastronómica? Para Claudette, la respuesta fue una casa privada en el sur de Francia. Incluso aporté algunos libros de cocina franceses a las librerías del comedor principal. Esta es una manera importante de entender el estado de ánimo previsto de esta base. Catorce, ¿has contratado a un arquitecto o diseñador de interiores? Ojalá la respuesta sea sí. Un ejemplo de un arquitecto puede ofrecer una inspiración de diseño invaluable. En el caso de Specchio, tan pronto como vi el plan del restaurante para una escalera de metal retorcida con ella incrustada cuentas de vidrio de colores, supe que teníamos nuestro motivo para el logotipo. Esta fue en realidad la maqueta para el logo. La idea era que tendríamos que los mismos artesanos fabricaran la escalera al mismo tiempo que el logotipo. Pero como a menudo lo hacen los restaurantes, se les acabó el dinero. Entonces, la maqueta se convirtió en el logo. Quince, ¿son sus tablas de humor? ¿ Dibujos de elevación? Es ideal tener estos en la mano antes de trabajar en el logotipo, pero lo con demasiada frecuencia sucede simultáneamente. Dieciséis, ¿qué aspecto tiene la fachada? El fachada puede impulsar el diseño de un logotipo ya que sobre todo en la ciudad de Nueva York, el espacio disponible para un letrero es limitado. Puede que solo haya un espacio para un cartel colgante por ejemplo en cuyo caso el logotipo no puede ser demasiado largo ni demasiado alto. Diecisiete, ¿es éste un edificio señalizado? Esto es muy importante saber ya que también puede impactar en todo lo que puedas o no puedes hacer con el letrero lo cual tendrá un efecto en el logo seguro. Dieciocho, ¿qué negocio había en tu espacio antes de que te hicieras cargo? Si antes no era un restaurante, tienen mucho trabajo por delante, otra razón para no ir con un novato. Diecinueve, ¿cuándo esperas abrir? No necesariamente debes creerlos, pero como profesional tienes que hacerles saber que puedes cumplir con cualquier plazo improbable que se les ocurra. Veinte es la pregunta final que guardo para más adelante. Si el cliente ha venido a hablarme de un cambio de imagen, la conversación va a diferir un poco. Con alguien como Sarabeth, quien cuando empecé a trabajar con ella llevaba 25 años en el negocio, me senté con ella y su esposo Bill y me contaron todo sobre la empresa. Apenas un vistazo al tarro Sarabeth me dijo que la impresora que había estado diseñando la etiqueta, simplemente apestaba a Microsoft Word. Por qué si no con la línea de etiqueta se extendió la palabra, el subrayado en cursiva y se puso entre comillas y no significa nada. Sarabeth se mostró comprensiblemente preocupante por la inversión financiera, no sólo por el diseño sino también por reimprimir etiquetas frontales y traseras para un inventario elevado de 14 productos en cuatro tamaños diferentes. Yo le dije lo que le digo a todos los que están considerando un cambio de imagen, puedes cambiar mucho siempre y cuando guardes uno o dos elementos clave y en lugar de perder a sus clientes, ella ganará un nuevo mercado. Les mostré antes y después ejemplos de muchos de los cambios de imagen exitosos que hemos hecho que generalmente pone a un cliente un poco a gusto. Gran parte del trabajo que hacemos para empaques de alimentos implica maquillajes porque muy a menudo después de que un cliente lleva cinco o 20 o 25 años en el negocio, llegarán a un punto en el que se dan cuenta de que la calidad de sus gráficos sí no están a la altura de la calidad de los productos y ahí es cuando me llaman. Me encanta hacer cambios de imagen porque me da una enorme satisfacción limpiar después del lío de otra persona. Como puedes ver aquí mantuvimos la misma forma del icónico frasco de albañil aunque eventualmente tuvimos un tarro personalizado creado con el nombre de Sarabeth grabado en relieve y recomendé cambiar la tapa de oro impresa genérica a plata lisa. Mantuvimos la misma forma ovalada de la etiqueta para que se pudiera usar el mismo tinte, pero mejoramos el stock de papel. Un stock más opaco más brillante marcó una enorme diferencia. A partir de ahí, todo lo demás se acaba de actualizar. Tipografía, borde e ilustración más elegante. Sarahbeth pasó por todas y cada una de las letras de su nombre conmigo para conseguir que el logotipo sea justo. El resultado fue sutilmente pero notablemente diferente para que cuando muchos clientes seguirían alcanzando el tarro en el estante de abarrotes sin darse cuenta del cambio de repente tuvieron una mayor percepción del producto. Al igual que un buen lavado de cara, ese es el objetivo de un cambio de imagen. El diseño fue adaptado a una variedad de otros productos; café, chocolate caliente, galletas, panqueques, y mezclas de gofres y cajas de regalo. Después de la sesión de preguntas y respuestas, les explicaré a los clientes cómo trabajo. Tendré una larga discusión con todos los tomadores de decisiones en esta reunión inicial donde quiero escuchar todo lo que me puedan decir sobre el proyecto. No termino la reunión hasta estar seguro de que tengo suficiente para trabajar. En la próxima reunión, generalmente alrededor de un mes después, presentaré de dos a tres opciones de logo completamente diferentes que nadie tendrá que usar demasiada imaginación para descifrar. El cliente elegirá una dirección para ronda o dos cada cinco minutos en cuyo momento abordaremos la paleta de colores a menos que ya lo hayamos hecho en la primera ronda que suele suceder. No siempre me gusta introducir el color en la primera presentación ya que puede correr el riesgo de ser rechazado basándose únicamente en los gustos o disgustos del cliente. Pero también creo que el logo y el color pueden ser más convincentes que solo en blanco y negro. Si el logotipo requiere una ilustración, usaré una imagen de marcador de posición y luego contrataré un ilustrador una vez que obtenga la aprobación del cliente. En esta reunión, podría también hablar de direcciones generales que podría tomar el logotipo, por lo que nadie se sorprenderá desagradablemente más adelante. Si el cliente es importador de vino por ejemplo, podría sugerir que tratemos de hacer que el logotipo parezca una etiqueta de vino o una hoja de uva o un sello de cera roja, entonces mostraré ejemplos de mi archivo para ilustrar. Esta es otra de las razones por las que prefiero encontrarme en mi estudio donde tengo todos estos materiales a la mano. En una reunión inicial para Bedford Post, un restaurante en el norte de la ciudad de Nueva York, me reuní con los dueños, actor Richard Gere y su esposa Carrie Lowell. Había notado temprano que la propiedad estaba ubicada en la histórica calle Old Post, una vez la ruta de entrega de correo entre Nueva York y Boston. Entonces, estaba muy feliz de tener finalmente la oportunidad de diseñar un logotipo como un sello postal. Traje impresiones de diseños clásicos de sellos postales con interesantes tratamientos de tipo y frontera y los mostré en la reunión. vendieron en el concepto, por lo que empezamos a hablar de imágenes. Richard Gere respondió de inmediato : “Tengo una maravillosa fotografía de mi abuelo parado en un campo de trigo ”, dijo y saltó a los pies para actuarlo. Todo el mundo en la habitación estaba completamente transpuesto excepto su esposa que hizo rodar los ojos y ella dijo: “¿De verdad sabes dónde está esa foto?” Y dijo: “Sí sé exactamente dónde está”. Suficientemente lo conseguí al día siguiente y era exactamente lo que esperaba. Una pequeña instantánea borrosa gris, pero por eso tenemos la de ilustrador. Este es un ejemplo de dar suficiente referencia en la reunión para poner el proyecto en un camino. En consecuencia, nos enfocamos en esta sola dirección, diseñando el sello y formatos tanto cuadrados como rectangulares. Todavía era muy laborioso pero todos entendíamos el producto final que estábamos trabajando hacia el cual es clave. Gelato Fiasco es otro cambio de imagen. A pesar de que el nombre era puramente risible, no pude convencer al cliente de que no lo hiciera. Esto pasó a ser Gelato de excelente calidad hecho en Maine y un paquete bastante sofomórico. Lo único que estaban consiguiendo bien sin embargo fue empaquetarlo en plástico transparente para permitir que los hermosos colores del producto se mostraran a través. En la primera reunión, literalmente tomé su Gelato y lo recogí en otro contenedor solo para mostrar cuánta diferencia podría hacer. Estaban convencidos. También me aseguré de usar una etiqueta con forma para revelar la cantidad máxima de producto. Diseñar productos para ser vendidos en una caja de congelador es un reto. Muchos diseñadores no se dan cuenta de que el consumidor tiene que hacer una elección antes de que se abra la puerta. Entonces, el paquete tiene que transmitir el producto de manera muy clara. Por lo tanto rediseñamos tiras codificadas por colores para ir a la lista para identificar fácilmente cada sabor. Gelato Fiasco ilustra dos cosas que he aprendido sobre diseñar logotipos para envases de alimentos que nunca pensé que diría. En primer lugar, un buen diseño de paquete en realidad puede hacer que un producto sepa mejor y en segundo lugar, un mal nombre puede parecer menos malo cuando el logotipo es bueno. Cuando las granjas de New Canaan vinieron a verme de gotear Springs Texas con esta etiqueta, le dije: “¿Por casualidad esto fue diseñado por alguien que nunca ha hecho empaques de alimentos antes?” Ella dijo: “¿Por qué? Sí. ¿Cómo lo supiste?” ¿ Cómo lo supe? El logo estaba en la parte inferior de la etiqueta, cayendo de negro y ni siquiera es un logotipo, es una fuente llamada Giddyup. Para empeorar las cosas, cada categoría de producto usa las mismas dos fotos de stock y la misma banda de color para el nombre del sabor, haciendo imposible diferenciar un platillo o mermelada del otro. No podía esperar para deshacerme de todo ese negro y esas fotos de stock. Hicimos extensas investigaciones para encontrar imágenes de todas las diferentes frutas, verduras y hierbas que se necesitaban. El uso del blanco iluminó las etiquetas y un guión de letra mano toma Giddyup y le da una nueva vida y una identidad refinada. 6. Cómo crear identidades: A pesar de que siempre me emociona comenzar la etapa de bocetos, hay un primer paso crucial del proceso de diseño que muchos diseñadores suelen olvidar. Eso es investigación. No importa lo bien que creas que podrías conocer el tema, investigación agrega una profundidad de inteligencia al logotipo. Para un restaurante siciliano llamado Monzu, ya estaba familiarizado con la Trinacria, el símbolo de Sicilia, y la cabeza Medusa con tres patas brotando de ella. Pero no había sido consciente de que se refería a la forma triangular de Sicilia. Esto me hizo muy feliz ya que siempre busco una excusa para cinta o escribir a un punto. Yo basé el diseño en una imagen de mi colección que más tarde había redibujado por un Illustrator. Para esta reunión, tomé la opción preferida y la monté en una cubierta pesada, luego cortarla con un cortador de papel de un fotógrafo para darle un borde de deckle. Después de décadas en el negocio del logotipo, he llegado a la realización de que cada cliente quiere que le enseñen sólo un poco de algo, no mucho, sí, sólo un poco. En la presentación, les di la tarjeta a los clientes y compartí la historia sobre la Trinacria, que devoraron. Naturalmente, esta es la opción que se aprobó. Al salir de la reunión, escuché por casualidad a uno de los socios mientras le mostraba la tarjeta a su asistente explicando, y eso se debe a que la de Sicilia es una isla triangular. A continuación, elija la etapa de boceto a lápiz todo importante. No se puede diseñar un buen logotipo sin él. Como siempre le he dicho a mis alumnos, si están diseñando algo que en última instancia se imprimirá en papel, ojalá, necesiten iniciar el proceso en un pedazo de papel. Volviendo a mis días de publicación, tengo una fórmula que se ha convertido en segunda naturaleza para mí. Cuando diseñaba las chaquetas del libro, comenzaba, por supuesto, leyendo el libro, luego me sentaba con una almohadilla de rastreo y un lápiz y dibujaba un rectángulo de cinco y medio por ocho y medio, tomaba el título del libro y escribirlo una y otra vez, página tras página, dejando que las palabras hablen estén dentro de ese rectángulo. Páginas y páginas más tarde, el título habrá pasado de un revoltijo amorfo de letras a un diseño más preciso. Normalmente era una tipografía que sí existía, y tendría que averiguar cómo crearla. Sin siquiera darme cuenta, este ejercicio me preparó para el diseño de logotipos. Todos los logotipos que hacemos en el estudio tienen letras a mano, cual es parte de lo que los hace únicos. Establecer una palabra en una fuente no lo hace, repito no, lo convierte en un logotipo. Cualquiera que tenga una computadora puede hacer eso, y lo hacen. Cuando empiezo a bosquejar un logotipo, también estoy tomando muchas decisiones rápidas que son automáticas. El nombre mismo impacta en el diseño de inmediato. Digamos que es una palabra larga. Se puede guiar por guiones. Entonces, probablemente tengas que usar una forma de carta condensada como lo hice con el italiano o tomar artesanales, un bistro francés especializado en queso. Yo había querido que el logo pareciera una etiqueta de queso. Si bien la mayoría de las etiquetas de queso son redondeadas, este nombre era demasiado largo para caber cómodamente alrededor de un círculo. Entonces lo cambié a un óvalo. Esto te da una idea de cómo terminados de mirar estarán los logotipos cuando los presente. Ya ves que tuve que usar un tratamiento tipo condensado para las dos opciones circulares. Para la versión ovalada, utilicé una imagen de marcador de posición y más tarde contraté a un Illustrator, Christopher Wormell, quien hizo un grabado en madera para el acabado. También puede ver que el cliente cambió la ortografía del nombre a la mitad del proceso. Este es también un buen ejemplo de cómo me gusta usar imágenes dentro de un logotipo. Si estás trabajando con una ilustración, asegúrate de combinarla con el tipo para que tengas una unidad cohesiva con la que trabajar. Como ya has visto con logotipos como Bedford Post y Monzu, no quieres tener el tipo de imágenes para elementos desencarnados. Este no será un logotipo fuerte, y garantizo que a algún gerente de restaurante o desarrollador web le encantará separarlo y hacerlo girar y bailar. Imagina que el nombre es de tres palabras, cada una de una longitud diferente, como Crawford Doyle Libreros. Casi automáticamente pondría eso en un círculo. Esa no es la única forma de tratarla, pero es un buen lugar para empezar. Por supuesto, todavía tendrás que encontrar algo para poner dentro de ese círculo. Hablando de lo que los clientes acababan de mudarse de nuevo a Nueva York desde Japón y primero querían una mosca de dragón como su imagen para una librería, mientras tanto, estaba presionando por la imagen de una mujer leyendo un libro que he cooptado de un chaqueta de libro que acababa de hacer con Illustrator, Anthony Russo, pero querían ver iconografía japonesa. Entonces, para evitar arrastrar esto más allá, tomé el logo, corté un agujero, y lo usé como ventana para probar diferentes opciones usando otro libro de Doyle. Afortunadamente, estuvieron de acuerdo en mi imagen después de todo. Para Metro Grill, el cliente no ofreció mucho con qué trabajar en absoluto. Entonces empecé con el tipo para ver cuáles eran las posibilidades. Bueno, cada palabra tenía cinco letras, eso fue un comienzo, y había una carta compartida. Eso ciertamente tenía posibilidades, pero un poco demasiado lindo. Tener ambas palabras de igual longitud me permitió oblicuar ese tipo hacia atrás y hacia adelante, pero esto realmente no fue suficiente para un logo. Este restaurante se encuentra en el Hotel Metro en el Distrito de la Prenda. Entonces, primero, hice este diseño para lucir como una etiqueta de vestido, luego lo hice realmente hecho en una etiqueta de tela cosida, cantidad mínima 5,000. Por lo que necesitábamos encontrar otros usos para ello en los menús para uno usando restos de la tela tapicería de las banquetas. Si el logo es un cambio de imagen, primero tomaré una decisión sobre cuáles son los dos elementos salvables, y luego trabajaré en mejorar todo lo demás. En algunos casos, no hay razón para guardar nada del logotipo original, y voy a empezar de cero, pero haré que el cliente tenga conocimiento de esto. American Spoon lleva más de 25 años haciendo conservas artesanales, y necesitaba una nueva identidad. Ubicado en el norte de Michigan, este negocio familiar era todo sobre la fruta. Me impresionaron las relaciones personales que los dueños mantienen con sus cultivadores. Si el cultivo de frambuesa negra no fuera bueno en un año dado, simplemente no producirían la mermelada. El logotipo existente era algo genérico. Yo quería que la nueva identidad comunicara el concepto de interacción humana. Por lo que nuevamente encargué a Christopher Wormell para ilustrar a una figura sacando manzanas de un árbol en una canasta. Después en el diseño de la etiqueta, tanto el tipo como las ilustraciones en las etiquetas necesarias para tener un look limpio, hermoso y atemporal para que coincida con la calidad del producto. El cliente fue inicialmente resistente al diseño de etiquetas que propuse, que usaba ilustraciones botánicas inglesas como marcadores de posición. A pesar de que mostré el portafolio del ilustrador, les fue difícil dar un salto de fe. Por último, sugerí que contratemos al Illustrator Charlotte Knox para crear una ilustración de muestra la cual presenté en el contexto de la etiqueta. Afortunadamente, le ganó al cliente. Irónicamente, se necesitaron dos Ilustradores británicos para transmitir un look apropiado para esta empresa tan estadounidense. Cuando conocí al dueño siciliano del L'Arte del Gelato, le dije que nunca entraría a un Gelato ahí con un logotipo como éste. A pesar de que este Gelato hecho sólo con los mejores ingredientes de temporada es como afirman los taglines, Foresco único diario hecho fresco todos los días, y es tan bueno como cualquiera que he tenido en Italia. El logotipo de la empresa, sin embargo, no reflejaba eso. Me senté con el dueño y le mostré muestras de mi colección de papeles de pasticceria que había encontrado en Italia, y le expliqué que para mí, nada es más dichoso o atemporal que Gelato. Mi objetivo era capturar ese estado de ánimo despreocupado en el logo y los gráficos. Dibujé sobre una serie de muestras de guion italiano erectas de la década de 1920. Hice bocetos gravitando a la forma triangular, pero también probándolo en un rectángulo, que a veces usamos como versión alterna en los costados de las bolsas y en los carros, por ejemplo. Se puede ver en mis bocetos que hago notas para referencia a mirar, el letrero de Carly para el tipo de guión que buscaba, etcétera. Usando una paleta de colores de helado, el logotipo fue traducido a tarjetas de visita, tazas, bolsos , uniformes, e incluso una serie de carros muy encantadores encontrados en la línea alta en el Lincoln Center. Mi favorito es el logotipo que dibujé en Fiat Cinquecento, que fue importado de Sicilia. Pearl fue el Oyster Bar original en la ciudad de Nueva York. Pero desde hace 15 años, el restaurante no tenía logotipo. El dueño había entregado a su madre un manual de letras de speedball muy viejo a un pintor de letreros y señaló a Stunt Roman. El cartel colgante se convirtió en su logotipo por defecto. Decidí mantener el logotipo en un tamaño y proporción similares, y mantenerlo en blanco y negro. El logotipo estaría diseñado para que pareciera que lo había hecho un pintor de signos mejor que el promedio. Presenté dos opciones, ambos guiones. Uno basado en un Gelato, su signo de Venecia, que está en mi libro, “Grafica della Strada”, y el otro, una amalgama de estilos de mi libro de guiones. El cartel se hizo en Silverleaf, y el logotipo también se aplica a otros componentes, tarjetas de visita, gafas, bolsas de comida para llevar y certificados de regalo. Antes de presentarle a un cliente, dejaré que el diseño del logotipo se sienta por un día o dos y luego echaré otro vistazo. Un par de ojos frescos te permitirán ver tus logotipos como lo hará tu cliente. Por lo general siempre hay algo en uno de los diseños que me hace wince ligeramente o que sé que va a hacer que el cliente wince. Me aseguro de que el tipo sea absolutamente legible. La falta de fiabilidad puede ser un gran desvío. También reviso la ortografía. Hemos tenido algunas llamadas cercanas. Con el logotipo de Txikito, sólo horas antes de presentarme, pensé que era mejor echar un vistazo más. Al parecer, cuando estaba dibujando temprano, lo había empezado con la ortografía correcta, pero después de unas rondas, inadvertidamente había transpuesto dos letras. Nota a sí mismo, cuando estés dibujando en un idioma con el que no estás familiarizado, ten mucho cuidado. También tengo tendencia a elegir mi opción favorita y hacer algo adicional con ella. Muéstralo como tarjeta de visita, como lo hice con Monzu, o incluso el menú solo para ayudar a pasarlo. Para Bolívar, presenté el logo y luego dije: “Mira lo genial que se ve, soplando hasta el tamaño de un menú”. Después de todo, lo hizo. 7. Presentación del trabajo final: Dependiendo de un cliente, puedo mostrar las opciones de logotipo impresas y montadas individualmente en núcleo de espuma, o si se trata de un grupo lo suficientemente pequeño, mostraré un PDF en una laptop en mi mesa de conferencias. Pero más importante aún, programo la reunión a realizarse en mi estudio por la tarde, y sirvo el helado de mi cliente Latte Del Gelato antes de presentarme. Nunca deja de poner a todos en un humor extremadamente bueno. Cuando presento, suelo empezar resumiendo la reunión anterior y reafirmando lo breve, aunque no hubo breve. Presentaré cada diseño y explicaré cómo llegamos ahí y por qué es una buena solución, a veces mostrando referencia o una aplicación. Cuando termine con la presentación, tenemos una discusión sobre todas las opciones. A algunos clientes les gusta empezar quitando las opciones que no les gustan. Después discutimos los méritos de cada una de las opciones restantes. En el mejor de los casos, llegamos a una decisión mientras todos estamos todavía en la mesa. Sólo una vez tuve que decir que nadie podía salir la sala hasta que tuviéramos un consenso. Funcionó. Si estoy presentando un cambio de imagen, mostraré una comparación lado a lado para que el cliente pueda apreciar plenamente cuánto mejor se ve el diseño del paquete, pesar de que los cambios a veces pueden ser algo sutiles. Si estoy presentando fuera de la oficina, generalmente a un grupo más grande, voy a mostrar un PDF, y siempre me aseguro de llegar con bastante antelación para probarlo. En algunos casos, traeré un recuerdo extra como estos folletos que hice para Good Housekeeping cuando presenté su rediseño del sello de aprobación para su 100 aniversario. me ocurrió esta idea porque en la primera reunión, había traído algunas copias de un libro promocional de edición limitada que había hecho llamado Logos de la A a la Z, impreso en rotulación. Había diseñado un logotipo para cada letra del alfabeto, casi. Antes de la reunión, había pedido un recuento de personal, y me dijeron que habría seis mujeres. Resultaron ser ocho, pero sólo había traído seis libros. Entonces, esperé hasta el final de la reunión cuando todos se iban y dije muy tranquilamente: “Si alguien está interesado tengo algunos libros de promoción”. Por supuesto, todo el mundo estaba interesado y se emocionó bastante con ellos, que es cuando decidí que cuando volvía a presentar, haría un cuaderno de recuerdo para la ocasión, no en letra. Al incluir en la presentación muchas opciones matizadas, fue bueno tener este libro para que todos pudieran seguir junto con el PDF. En realidad fui la segunda firma de diseño en ser contratada para este rediseño, y me alegro de que lo estuviera. El primer bufete llevó demasiado lejos el diseño, que era exactamente lo que Good Housekeeping pensó que habían querido. Cuando lo vieron, se dieron cuenta de que no era lo que querían o necesitaban, y luego me llamaron. Si yo hubiera sido el primero en ser contratado y presentase lo que terminé presentando, se habrían quedado decepcionados y se preguntaron cómo podría haber parecido si hubiera ido más allá. De esta manera, vieron lo que era y me despejó el camino. chef Jody Williams me encontró a través Instagram donde estaba publicando fotos de carteles italianos, y ella me contactó sobre un nuevo restaurante llamado Via Carota. A pesar de que eso se traduce como calle de zanahoria, ni Jody ni su pareja, Rita, estaban interesados en ver una zanahoria o un letrero de calle en su logotipo. Yo estaba de acuerdo con la zanahoria, pero odiaba perder esta oportunidad de hacer referencia a un cartel callejero italiano. En la reunión inicial en mi estudio, los tres pasamos por mucho material de referencia. Hablamos de un posible monograma, una corona, y una forma inusual para la tarjeta de visita. Estaba claro que el gusto de Rita era más mínimo que el de Jodie. Tenía eso en mente ya que elegí estas direcciones con las que trabajar. A pesar de que esto se suponía para ser una presentación sólo para el logotipo, yo mismo tenía curiosidad por cómo éstos seguirían a otros componentes. Entonces, mostramos una variedad de diseños de menús utilizando los diferentes logotipos, y tomamos la opción de logotipo circular y la pegamos en una bandeja ya que encaja tan bien. Este tipo de elementos teaser agregados juiciosamente a la presentación pueden generar emoción sobre los logotipos. Por último, tiré las opciones de tenedor ya que es un engaño que llevo años intentando usar. No hay nada de malo en reciclar siempre y cuando no sea el mismo cliente. Este es el logotipo que se eligió, y todos habíamos acordado en marrón chocolate para el color, aunque Rita aún tenía algunas preocupaciones sobre los rizos en las letras. Entonces, hicimos algunas versiones con rizos domadores. Este último es el que fue aceptado. A partir de ahí, diseñamos los partidos, menús, montañas rusas, y Sitio Web. El menú había crecido desde que lo habíamos hablado por primera vez, y mientras tanto, Jody y Rita habían pedido sillas de capilla de Inglaterra con un bolsillo en la parte posterior, originalmente pensadas para una Biblia, que encajaban perfectamente en el menú. Los clientes de Mermaid Inn me describieron su nuevo proyecto como una tienda de mariscos con la que te tropezarías mientras caminabas por una playa de Nueva Inglaterra, excepto que estás en el pueblo este de Nueva York. A pesar de que siempre estoy al lado de mi viejo mantra de mis días de chaqueta de libro, nunca ilustro el título, cada regla tiene su excepción. De hecho, este logotipo rompió varias reglas y sin embargo logró ser memorable. No sólo se expresa la sirena dos veces tanto en tipo como en imagen, sino que la palabra se separa bastante torpemente. Pero tenía la dosis adecuada de capricho para el restaurante. El reto final fue el presentador de cheques. Para capturar la peculiaridad de la locale. Opté por una lata de sardina vacía con un pez que dice fortuna dentro. Ambos fueron un gran hit, aunque sólo quedan ahora los peces y algunos comensales no pudieron evitarse jugar con la pestaña pull de la lata de sardina. Sirena Oyster Bar abrió unos años después el cual pidió una extensión de marca. Se volteó a la Sirena y se le agregó una gargantilla de perlas alrededor del cuello. año pasado, la parte alta de la Mermaid Inn se trasladó a un espacio más grande al lado, y decidieron poner una idea de pizza en el espacio original. Esto fue más complicado que cambiar de un Mermaid Inn a un Sirena Oyster Bar, y era un nombre más largo que no necesariamente quería ser guionado dos veces. Tampoco quería que la gente piense que este era un lugar haciendo pizzas de mariscos. Pensé que tenía la solución perfecta, convertir el logotipo en una etiqueta de lata de tomate. Esto permitió que el tipo estuviera en una línea, sin guiones, en un banner, y finalmente pudimos introducir el segundo color. Me encantó esta dirección, pero los clientes no lo hicieron. Entonces, volvimos a algo más cercano al logotipo original. No obstante, como Sirenetta significa sirenita, teníamos que asegurarnos de cubrirle los pechos. Un delantal y un rodillo hicieron el trabajo. Claudette es un restaurante provincial francés en el pueblo, había empezado a explorar varios guiones franceses con letras a mano cuando repente el cliente dijo que quería hacer un letrero de hierro forjado. ¿ Cuándo sucede eso alguna vez? Para los cientos de restaurantes en los que he trabajado, he hecho exactamente un letrero de esmalte y dos letreros de neón, pero nunca un hierro forjado. En consecuencia, tuvimos que trabajar hacia atrás para diseñar el logotipo teniendo en cuenta el material. Al igual que Via Carota, tuvimos que relajar el rizo en el mar, y en cada uno de estos casos, admitiré que he aprendido a gustarme mejor la versión final. Entrego presentaciones por mi cuenta en mi estudio. Saquo primero el helado para establecer el estado de ánimo. Quiero que sea una experiencia amena y memorable para todos. Si hay pushback, que por suerte es raro, es cuando recurro a la pregunta 20 de mi lista. No siempre hago esta pregunta, sólo cuando lleguemos a un punto donde es necesario, y rara vez la preguntaría en la primera reunión. Por lo general surge cuando el cliente parece sentirse incómodo al tomar una decisión en la presentación o de lo contrario tiene el remordimiento del comprador tras la aprobación del logotipo. La pregunta es muy sencilla : “¿A qué le temes?” Lo interesante es que nunca no responden a la pregunta. Nunca nadie dice: “¿Por qué haces una pregunta así?” o “No le tengo miedo a nada”. Su respuesta suele ser un miedo irracional pero totalmente comprensible, cualquier cosa de, “me temo que perderé mi base de clientes”. a “Me preocupa que este logotipo no se vea bien en un fax”. ¿ Un fax? Tomo el tiempo que se necesite para sacarlos de la cornisa. Les mostraré casos prácticos y más ejemplos de make overs si procede, y eventualmente, estamos en camino. Este es un paso importante que ojalá gane la confianza de tu cliente. Creo que es fundamental presentar las opciones del logotipo en diferentes contextos como lo hago para ayudar al cliente a visualizarlo mejor. Si sí tienen ciertas sugerencias, hablaré a través de tratar de mantener una mente abierta, y explicar por qué esas opciones pueden o no funcionar. Si una de las sugerencias es factible, abordaré en la etapa de refinamiento. Al igual que la temporada de Curly, Claudette y Via Carota, no es probable que desaparezcan esos recelos. No se pueden ignorar. Algunos clientes piensan que necesitan decirte qué hacer para arreglar un diseño. Mi respuesta estándar para eso es decir lo más amablemente posible : “No tienes que decirnos cómo cambiar el diseño. Sólo dime qué no te gusta de ello, y vamos a averiguar cómo cambiarlo”. Todo diseñador debe estar de acuerdo con su trabajo, pero debes guardar el drama para una ocasión que valga la pena. Fui director de arte en Panteón durante 11 años y sostuve mi terreno con cada diseño de chaqueta que mostré a un editor. Pero una cosa que sabía era que sólo podía amenazar con renunciar una vez. Entonces, lo guardé por la única vez que traje un libro que quería que publicaran. Fue Mouse de Art Spiegelman. Simplemente le dije al director editorial “Publica esto o camino”. Me alegra decir que funcionó. Cuando diseñé la tarjeta de visita para Artesanal, encontré el color perfecto pagado por las acciones, pero era sólo 80 libra la cantidad de existencias de colores, lo cual era demasiado endeble. Entonces, recomendé duplexar las tarjetas usando dos hojas pegadas entre sí. El cliente no pensó que valiera la pena el costo extra. Yo sabía que lo era. El cliente había gastado decenas de miles de dólares teniendo baldosas voladas desde Francia pero ¿estaba listo para ir con una tarjeta endeble para ahorrar unos dólares? Saqué los 300 dólares en cuestión y lo puse sobre la mesa y dije: “Pagaré yo mismo la cuota extra para que se haga bien”. Él cedió, y por suerte no se llevó mi dinero. 8. Conclusión: Como diseñador, lo mejor que puedes hacer por ti mismo es actuar como un profesional. Estar sumamente preparados para las reuniones. Si estás haciendo un restaurante o un paquete de comida por primera vez, buena suerte. Tienes mucho que ponerte al día. No esperes obtener un tutorial de tu cliente. Necesitas saber lo que no sabes. No puedo recalcar lo importante que es que te pongas en los zapatos de tu cliente. Después de todo, imagina que estabas renovando tu casa. Contratas a un arquitecto muy recomendado que parece ser una persona agradable, que vuelve a ti con una cuota que es el doble de lo que esperabas y los planos de piso son incomprensibles. El arquitecto dirá, confía en mí va a ser genial. Tu relación con tu cliente es sobre confianza y necesitas entender cómo ganarte eso. Escucha atentamente para que puedas darles lo que necesitan no necesariamente lo que creen que necesitan. Sé paciente. Rara vez he hecho un trabajo que no tuvo algunos hipo en el camino. Tan solo sé profesional y tómalo con zancada. Nunca tomes nada personalmente. Eventualmente encontrarás una resolución. Estén dispuestos a admitir que te equivocaste, trata de no repetirte. Estar abierto a nuevas direcciones. Por último, diviértete. Tus logotipos deberían hacerte deliradamente felices a ti y a tus clientes. Si no estás disfrutando del proceso del logotipo, simplemente no lo estás haciendo bien.