Una guía completa para lettering a mano: creación de gráficos y estilos de escritura | Erik Marinovich | Skillshare
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Una guía completa para lettering a mano: creación de gráficos y estilos de escritura

teacher avatar Erik Marinovich, Co-founder of Friends of Type

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:50

    • 2.

      En busca de inspiración

      3:54

    • 3.

      Cómo utilizar referencias

      9:25

    • 4.

      Materiales

      7:31

    • 5.

      Practicar los trazos del lettering

      3:58

    • 6.

      Practicar Sans Serif

      11:45

    • 7.

      Practicar la letra informal

      12:14

    • 8.

      Cómo diseñar una composición

      10:58

    • 9.

      Transferencia de la composición

      4:59

    • 10.

      Uso de un plumín ancho

      8:44

    • 11.

      Uso de un plumín ancho (Parte 2)

      8:17

    • 12.

      Tipos de sombreado

      3:37

    • 13.

      Aplicación de sombreado y retoque

      8:55

    • 14.

      Aplicar la dirección

      11:14

    • 15.

      Aplicar la dirección (Parte 2)

      5:58

    • 16.

      Explora más clases de diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

15.982

Estudiantes

86

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres aprender a hacer lettering a mano? Únete al aclamado diseñador Erik Marinvoch para aprender un proceso paso a paso para crear sobres gráficos con letras a mano, ¡y un montón de conceptos básicos de lettering en el camino!

Erik es un letterist y diseñador con sede en San Francisco, cofundador de Friends of Type, y cofundador de Title Case, un estudio de diseño y lettering con su colega diseñadra de letras Jessica Hische.  Esta clase está inspirada en su propio proyecto personal Do Not Open, que envía sobres únicos de tamaño grande escritos a mano por todo el mundo.

Esta clase abarca casi 2 horas de material didáctico dividido en lecciones del tamaño de un bocado. Explorarás:

  • Material de referencia del mundo real, inspirado en las señales de las calles
  • Materiales herramientas del comercio
  • Conceptos básicos de los trazos de lettering
  • Dos estilos de lettering: sans serif condensada y letra informal
  • Diseño y composición
  • Sombreado, contorno y retoques finales

Te encantará dibujar la dirección de un amigo y crear tu propio sobre de gran tamaño.

¿Listo para empezar con el lettering? Es hora de cerrar tu computador portátil, sacar tus herramientas y dibujar letras con estilo.

Imagen: Erik Marinovch

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Erik Marinovich

Co-founder of Friends of Type

Profesor(a)

Erik Marinovich is a San Francisco based lettering artist and designer, and is a co-founder of Friends of Type. Since 2009 he has drawn letters, logos and type for nice folks like: Nike, Target, Google, Hilton, Facebook, Sonos, Sharpie, The Criterion Collection, Air Canada, Gap, Ford Motor Company. In 2012 he co-founded Title Case, a creative work space that conducts workshops and lectures. Between client work, teaching and side-projects, you’ll find him on the road promoting Keep Fresh Stay Rad and Let’s Go Letter Hunting, two new releases from Friends of Type published by Princeton Architectural Press.

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Transcripciones

1. Introducción: Yo soy Erik Marinovich. Soy diseñadora de letras con sede en San Francisco California. Estoy enseñando la Introducción de Letras. Me estás visitando hoy en mi estudio basado aquí en la misión. Esta zona tiene tantos carteles pintados a mano por todas partes. Es simplemente genial caminar porque la inspiración está literalmente a la vuelta de la esquina. Entonces, detrás de mí está la Casa Maria apenas bodega local aquí, pero creo que es probablemente uno de mis carteles favoritos aquí ubicado en la misión. Lo que es impresionante de ver es que cada uno es diferente, cada uno tiene su propio estilo de letras. Para mí solo hay tanta personalidad en cada una de estas formas de letras. Este es un ejemplo perfecto entre lo nuevo y lo viejo. Lo que está pasando cada vez más en este barrio es que muchos de los viejos letreros están siendo reemplazados por unos nuevos letreros. Uno es tan acogedor donde el otro sale siendo tan frío. Entonces, la clase de hoy estamos viendo material de referencia, practicando con repetición. Te estaré enseñando a dibujar un agradable Sans Serif condensado. Un buen guión casual y aplicando esos a un sobre dirigido a mano. El sobre es un medio al que todos estamos acostumbrados, es una especie de antídoto encantador para nuestra pequeña sociedad digitalmente dependiente. ¿ A quién no le gusta recibir correo especialmente un sobre dirigido a mano? Lo que hace y letras una cosa tan única son las sutilezas. Las sutilezas son lo que hacen que muchas de las formas de letras tengan personalidades, por lo que el hecho de que puedas hacer este ligero ajuste y conseguir algo tanta vida, me acabo de obsesionar con esa idea sola. 2. En busca de inspiración: Me estás visitando hoy en mi estudio basado aquí en la Misión. Es simplemente genial caminar porque la inspiración está literalmente a la vuelta de la esquina, y es tan vibrante con el color y las formas de letra que simplemente lo convierte en un gran lugar para ser creativo. Entonces, detrás de mí está la Casa María, justo bodega local aquí. Creo que probablemente es uno de mis carteles favoritos aquí ubicado en la Misión. Me encanta, me encanta absolutamente. Lo que es realmente genial es que tienes un montón de este tipo de tiendas de abarrotes en el barrio, y lo que es impresionante ver es cada uno diferente, cada uno tiene su propio estilo de letras, algunas son más brillantes que otras, otros han sido repintados unas 100 veces. Pero cada vez que lo ves, sabes que hay mucha historia en ella porque han repintado las letras, han añadido más color para hacerlo pop a pesar de que probablemente se esté desvaneciendo por el sol. Para mí, solo hay tanta personalidad en cada una de estas formas de letra. Cada uno tiene su carácter realmente único a ella, pero me encanta cómo la altura del gorro está realmente cerca de la altura x, sobre todo en la Casa Maria un guión, y que lo están acuñando ahí, por lo que funciona en esa celebración forma, ese triángulo. El hecho es que están lanzando un sans serif bastante ancho también, y el travesaño en la A, y el hecho de que el peso en cualquiera de esas A's son diferentes, así como la altura x. Es tan entrañable y es tan encantador saber que estaba pintado con signo. Simplemente se siente totalmente tan encantador y tan accesible. No lo sé, no pondría ese tipo de maquetación juntos ni esos tipos de numerales con ese tipo de sans serif condensados, pero por la razón que sea porque probablemente está pintado a mano que todos esos estilos diferentes funcionaron bastante bien juntos. Al otro lado de la calle, tenemos este Salón y Clinica. Esas son todas bastante incómodas como si tuviera estrés invertido, algunos números o algunas letras son más gruesas que otras, pero es tan encantador. El hecho de que esté desgastado y esté fuera de textura, de nuevo, le agrega tanta personalidad divertida. Lo curioso es que pasé todos estos carteles todos los días para trabajar, así que claro las cosas que estoy viendo aquí totalmente van a influir en las cartas que dibujo para proyectos, para este proyecto sobre. Entonces, puedes hacer lo mismo, es sólo observar lo que te rodea. No necesariamente tienen que ser pintados de letrero para tener algo de personalidad a ello, pero sólo mirar alrededor y está todo a tu alrededor, y otra vez documentarlo porque quizá no esté ahí mañana cuando pases más allá de ella. Este es un ejemplo perfecto entre lo nuevo y lo viejo, y lo que está pasando cada vez más en este barrio es que muchos de los viejos letreros están siendo reemplazados por unos nuevos letreros. Al menos estos tipos lograron mantener juntos lo viejo y lo nuevo, pero no creo que se necesite mucho para que entiendas probablemente cuál tengo preferencia. Uno es tan acogedor donde el otro sale siendo tan frío. Es algo increíble lo rápido que esto destaca frente a dice algo que ha sido diseñado o cortado en vinilo. El hecho de que haya tantas capas sobre ella, puedes estar al otro lado de la calle y solo notarlo. Esas son las cosas que más me atraen, las que lucen un poco kilter que a lo largo de los años han evolucionado en diferentes formas y formas de letra son lo que más me atraen y siempre me hace querer conseguir un poco más cerca para investigarlo un poco más. 3. Cómo utilizar referencias: Es abrumador cuando tienes todo este material frente a ti sobre todo cuando estás tratando de aprender una nueva habilidad y todas las veces está amasando tanto material de referencia que casi actúa como un bloqueo de carretera. Entonces ves toda esta buena información y sientes que estás inclinado a que una vez que pones bolígrafo a papel se supone que luzca inmediatamente increíble. Lo que encuentro como técnica útil es obtener una buena referencia para mirar, pero luego simplemente abrir a una página y simplemente empezar en una página en lugar de tratar de hacer cada una de las páginas del libro. Cuando busco material de referencia, si depende del proyecto y dependiendo del breve, buscaré una especie de estilo de letras que se ajuste al proyecto o breve realmente bien. Pero para los sobres me parece más útil simplemente encontrar realmente un buen sans-serif limpio. Puede ser un sans gótico, puede ser condensado, puede ser ancho. Lo principal es que busco claridad, sobre todo si estoy escribiendo a mano la dirección de alguien. Hay un componente de ello que quiero que sea altamente legible y me parece que ese tipo de estilos de letras como simple set sans-serif o un guión casual limpio realmente agradable tienden a adaptarse bastante bien al propósito. Como mencioné antes, solo hay tanto material ahí que es beneficioso solo encontrar uno o dos en particular de los que solo puedes aprender. Entonces, sugerí simplemente abrir literalmente una página y comenzar desde ahí. Pero para este proyecto en particular, quiero mirar a encontrar algún tipo de sans-serif que sea estrecho, tiene algunas curvas y un libro que me pareció que solo es bueno en general, es el libro de texto Speedball que fue de Ross George, Creo que esto está en su 35ª edición. No estoy exagerando, realmente creo que lo es, y lo que aprecio al respecto es que solo lo compre, use, es relativamente barato y tiene una plétora de trabajo. Entonces esto es realmente útil para todo tipo de estilos de letras y entonces puedes realmente si quieres cavar un poco más profundo y encontrar algo que sea específico de un estilo de tipo de dibujo, hay numerosas cantidades de títulos que solo enfocarse en esto es como dibujas un guión, así es como dibujas un serif, así es como dibujas un serif de losa. Una en particular que es bastante vintage en este punto es la carta de guión de Tommy Thompson. Si algo es solo una lectura increíble porque la copia y cómo escribe es bastante hilarante pero hay alguna información realmente grandiosa aquí que no he encontrado en otros libros sobre todo sobre la construcción de forma de letra de guión. Pasa por la historia porque sí creo que una cosa importante es que si quieres dedicarte a hacer esto todo el tiempo que es beneficioso saber dónde se desarrollaron estas cartas y cómo han progresado a lo largo de los años. El otro libro al que rápidamente me refiero fue el Universal Penman, que fueron todos estos grabados de George Bickham, un increíble grabador hasta el punto ni siquiera puedo comprender cómo hizo todo esto. Porque todas estas son placas de grabado y si sabes algo de grabado, básicamente estaba usando una herramienta de metal para tallar en una placa de metal, y solo la consistencia sobre todo todas estas; las muestras en las que está usando, todas las diferentes placas de grabado solo son sobresalientes. No creo que nadie lo haya hecho mejor tan bien como él. Siempre busco materiales de referencia así que lo hago un punto si no está buscando en línea, hago un hábito de ir a usar librerías, aunque no hay tantos como solía haber. Pero también hay situaciones en las que puedes ir a mercados libres y no necesariamente significa que tengas que comprar estos libros, pero siempre estoy catalogando y si no compro el libro, lo tamizaré y fotografiaré una página dentro de el libro. Entonces lo documentaré y si estoy realmente organizado, tomaré la foto y en realidad la pondré en una carpeta y especie de categorizarla o etiquetarla una manera que cuando llegue un proyecto y busco algo así como una referencia de letra negra que vaya poder encontrarlo. Entonces, creo que siempre es útil estar siempre buscando porque nunca se sabe cuál será el breve para cualquier proyecto de letras en particular. Entonces es realmente beneficioso rodearse de cosas y eventualmente creo que cuanto más lo practiques, no necesariamente tienes que depender de esos libros de referencia, pero si no has hecho un estilo en mucho tiempo siempre es útil para mirar hacia atrás y tener algún tipo de material para reentrenarse. Por ejemplo yo mismo, me limitaría a encontrar un buen ejemplo por cualquier razón que el espíritu me conmoviera o ese serif particular. Había sólo algo al respecto que solo necesitaba aprender a dibujar y eventualmente como lo dibujaría, lo repetiré y lo repetiré y lo repetiré porque la mitad de ello para mí solo está desarrollando la memoria muscular sobre todo si tú solo quieren meterse en el dibujo a mano o tipo de dibujo a mano. Lo que encontrarás es que a medida que lo practiques más, comenzarás a notar que tu propia personalidad única y cómo a tu mano le gusta dibujar, sucederán ciertas cosas donde migrará de parecerse la referencia a algo que un giro un poco más único que puedes llamar tuyo propio. Creo que lo que es bonito es que hay que poder retroceder a veces y llamar cuando suceden esas oportunidades y cerrar el libro y simplemente confiar en lo que te has enseñado a ti mismo, para especie de recordar cómo se veía pero luego dibuja de ella y cuando estás confiando en la memoria para sacar de ella, sucederán cosas únicas y creo que eso también construye la confianza que a veces necesitas cuando acabas empezar a dibujar letras sobre la marcha y no lo haces tener material o cualquier material de referencia a tu alrededor para mirar. Entonces, en un proyecto reciente en el que trabajé para Mohawk. Era para libro de muestra de papel/sobre y trabajé con Katie Barcelona, otra diseñadora aquí en la ciudad y en realidad se le ocurrió el concepto de qué pasaría si construyéramos una historia alrededor de la idea de cómo en el sobre se conocieron y cómo terminaron casándose y se convirtieron en un sobre. Se inicia con ellos reunión en primaria y pasando notas. Entonces imagina si estás tratando de llamar la atención de una chica y luego le das una nota muy bonita y otra vez. Por lo que el material de referencia que estaba viendo en esta época fue, no conozco a los guardianes de tramper Lisa Frank para incluso buscar en Google imágenes de justo lo que la gente solía garabatear en sus propios cuadernos o notas que fueron pasadas que habían sido capturadas profesores y todo eso influye en el estilo que ves en este en particular. Entonces sabes que todos quieren dedicar algo de música y hacer una cinta de mezcla. Entonces, esta es la idea de qué pasaría si fuera una cinta mixta, una mezcla de fantasía con todos los listados de pistas en la parte posterior. Totalmente indicativo de este estilo de letras burbuja que haces en la primaria. Sé que los hice y mucha gente lo hizo. Entonces y si uno de los personajes se traslada a Europa entonces se siente solitario y quiere escribirle una carta de un café de París. Por lo que buscando cualquier tipo de cómo se vea la señalización en las calles de París o incluso un bonito guión que puedas mandar dirigir la carta. Entonces y si están lejos en una cabaña para el invierno les falta, así que hacen un estilo y todo esto está inspirado en suéteres como un suéter cosby. Entonces cuando las cosas se ponen realmente serias de como hablar de mi reina. Mucho de esto se inspiró en el Universal Penman, grabados de libros de Bickham. Entonces esto se está metiendo en letra negra pseudo caligráfica. Mirando mucho material de referencia y luego se pone serio y se pone contemporáneo y luego aquí está lo real como quiero casarme contigo. 4. Materiales: Me rodeo de muchos bolígrafos, tipos de papel, reglas. Siempre estoy probando constantemente diferentes materiales. Muchas veces, materiales basados en las herramientas que utilizas, se basan en el proyecto en el que estás trabajando. Entonces, ojalá tenga una herramienta para cada situación. Estamos en ARCH Draft Supply aquí en San Francisco. Este es el lugar al que siempre voy, para conseguir todo mi material para este proyecto y muchos otros proyectos. Siempre es genial apoyar a tu tienda de arte local. Entonces, cuando se le da la oportunidad, recomiendo encarecidamente venir, merodeando, y muchas de las veces, siempre hay cosas nuevas que probar. Entonces, no lo dudo. Nosotros probamos algo de esto. De nuevo, venir aquí siempre es bastante inspirador porque siempre vas a encontrar herramientas que no has probado antes. Me voy a quedar sin habitación. Entonces, esto es como, voy totalmente a conseguir esto. Pero probar cosas que tal vez no se usan necesariamente para su propósito previsto, creo que siempre rinde resultados siempre bastante geniales. Entonces, siempre busco herramientas que sean un poco inusuales. Este es un gran palo de grafito pero lo voy a usar totalmente porque apuesto a que puedo sacar unas buenas formas de letra de ella. El cajón de regla oculto, así que más o menos, no puedes equivocarte con ninguno de estos. Tengo una tendencia a conseguir siempre estas transparencia. Gobernantes de Westcott, siempre son realmente, vienen muy bien. También sugiero conseguir uno relativamente largo. Entonces, corto, largo, medio, ancho, puedes producir algunos resultados bastante geniales explorar estas tintas así como todos estos pinceles. Mira lo bonitos y anchos que son estos pinceles. Probablemente puedas hacer algunas formas de letras realmente gruesas. Incluso puedes probar estos pinceles de caligrafía que tienen. Estos funcionan muy bien con los Sumi aquí, son realmente fantásticos. Además, soy un gran fan de las plumas paralelas Pilot. Si estás trabajando en un sobre más pequeño, estos funcionan realmente bien sobre todo si quieres conseguir caligrafía. Lo que encontré que más me gusta es solo el marcador Pentel Wet Erase, son una punta cincelada jumbo. Tienes el lado ancho justo aquí, y luego también lo puedes utilizar para el lado angosto aquí. Entonces, técnicamente puedes sacar varios anchos de línea diferentes de esto. Entonces, puedes ir por el a ancho completo, puedes ir casi por lo que sería el medio ancho del ensanchamiento que sería, y dependiendo de cómo lo sostengas en ángulo, también puedes lograr un tercer ancho. Otra cosa que me encanta de esto con la que experimenté es que son opacos. Entonces, cuando lo aplicas al sobre que simplemente le da este bonito trazo opaco fuerte. Entonces, lo tienes compañera más pequeña pero aún amigable, el punto medio. Soy un gran fan y hay mucha gente que usa estos, y simplemente son realmente buenos usándolos, es el Tombow. Es un bolígrafo de doble pincel. Dos bolígrafos diferentes, tienes el extremo del pincel y luego solo tienes casi fieltro marcador, un punto fino. Lo que más me gusta de tener estas tres herramientas en particular es que, como estoy etiquetando a mano todos estos sobres, ayudan a que se sienta consistente porque solo estoy usando digamos varios anchos de marcador. Todas estas herramientas de las que hablo, sugiero altamente que las uses para este proyecto en particular. Pero si no puedes y si tienes un pincel tendido alrededor eso es una especie de borde cuadrado o una punta puntiaguda, todos esos están totalmente bien. Estos son solo unos que he usado mucho que funcionan muy bien para este proyecto en particular. Otra cosa que tienes que tener para esto es un gobernante. Sugiero conseguir un montón de diferentes tamaños variados. Definitivamente necesitarás papel de rastreo. Si tienes súper confianza y no necesitas bosquejar la composición de antemano, entonces hazlo. Me parece más bonito tener solo iteraciones para averiguar cómo vas a resolver el problema porque para cada dirección, es un nuevo conjunto de formularios de letras con los que tienes que componer un layout. Esto agiliza enormemente el proceso. Puedes probar cualquier tipo diferente de sobres para esto. Pero si quieres meterte en ello, me gusta el número siete que está más o menos terminado, creo que es como 14 y una fuerza por 20 pulgadas de grande. Soy fan del dibujo a lo grande. Al dibujar a lo grande, creo, sobre todo dibujando letras grandes, tú A, aprendes un nuevo conjunto de memoria muscular pero también te da la confianza de dibujar un poco más grande que lo que estás acostumbrado a dibujar. Al pintarlo en un formato así de grande, tienes toneladas de espacio a A, caben un nombre largo y también la dirección también, pero hay algo especial cuando creas algo que no cabe en el buzón de todos, y o es como tendido afuera esperando a que recojan que simplemente es muy pronunciada. Entonces, la razón por la que elegí este papel de manualidades de color en particular, es que lo bonito de los marcadores de tiza lápiz es que estás limitado a la paleta de colores en la que entran. Entonces, vienen en una paleta de colores primaria. Tienes tu azul, rojo, naranja, blanco y negro. Estos colores particulares reaccionan tan bien y pop tan bien fuera de este fondo. tanto que, probablemente se ven bien en un blanco, pero me encanta el contraste que se obtiene de esto porque no es tradicional. Por lo general, siento que estos sólo se utilizan para poner un libro ordenando que compraste a Amazon versus algo que realmente quisieras pasar el tiempo para mandar una buena dirección en. Si no tienes estos por ahí, no tienes que hacerlo. Puedes asaltar a tus padres sección estacionaria en su oficina porque todos sabemos que todos tenemos sobres misceláneos solo tirados alrededor de la casa o metidos en un cajón. Entonces, si tienes esos, adelante y úsalos. Este es solo uno que recomiendo que ha funcionado bien. Especialmente como dejarme ponerme más cómoda mientras dibuja letras cada vez más grandes, esto es un poco más indulgente. tanto que, si trabajas en algo pequeño, solo significa que vas a estar dibujando todas tus letras a una escala más pequeña, lo cual está totalmente bien, pero me gusta ver algo grande y orgulloso de que puedas hacer en esto. 5. Practicar los trazos del lettering: Entonces, asegúrate de tener tu sombrero de trabajo, tienes tu almohadilla de rastreo, todo tu material listo. Si apenas estás empezando a bosquejar, recomiendo entrar en tu pad de rastreo, y empieza a dibujar algunas líneas de base, y tal vez hasta una altura de gorra porque lo que vamos a hacer aquí es practicar, seguir practicando y seguir practicando . Porque soy un gran abogado si quieres ser proficiente en las letras manuales, esa repetición es la única manera de lograr, A, Construir la memoria muscular, ponerte cómodo con las formas de letra que vas a dibujar, y en última instancia, ojalá, vas a desarrollar tu propio estilo a tu propia satisfacción a través de este proceso. Todas las mañanas que llego al estudio, al menos tengo una sesión de 10 a 20 minutos que estoy dibujando. No quiere decir que esté dibujando así, sólo estoy dibujando algo. O será tal vez un nuevo estilo de alfabeto, o un nuevo estilo de letras con todo el alfabeto, o simplemente un montón de palabras ya sea que vi en un letrero al entrar al estudio. Entonces, la línea base, todo esto, hacer una línea de base y una altura de tope es importante porque como estás dibujando, no necesariamente uso tanto esto. las mañanas si hago bosquejo, se va a ver algo así. Es sólo un poco abajo y sucio, los he dibujado mucho. Estos no son súper perfectos, pero lo bueno de calentarse por la mañana, solo se afloja, luego me pone listo para dibujar letras para el día. Pero al hacerlo de esta manera, tendremos algún tipo de consistencia, y tú también entrenas tu mano, y también entrenas tu ojo para ver mejor las relaciones. También soy un gran fan de aunar en ti, me parece que tienes un poco más de control. Sinceramente, cuando empecé a hacer esto por primera vez, sólo haría páginas y páginas del mismo trazo exacto, y por trazo, me refiero sólo a este trazo vertical, solo a esta línea. A medida que tengas más confianza, intenta hacer una diagonal. Con el tiempo, encontrarás que tu mano empieza a hacer mucho del trabajo. Algo útil de estos marcadores es que, hay este cartucho de pintura aquí dentro, y como este es un punto de punta de fieltro, que realmente, vez en cuando, yo diría que prime el fieltro con más pintura. Siempre es útil, incluso antes de empezar a dibujar en el sobre, es asegurarse de que la punta esté imprimada y lista para ser pintada. Entonces, lo que puedes hacer es en realidad simplemente dibujar un par de trazos. Ahora, si volvemos a ello, ahora que son marcador está cebado, qué pasa con hacer solo una serie de, solo tal vez incluso haciendo algunos medios círculos. Haciendo lo mismo una y otra vez, sólo te encontrarás metiéndote en esto como espacio de cabeza en el que realmente no estás pensando en otra cosa. Entonces, es como si estuvieras dando un paseo, liberando ligeramente. Haz la cosa una y otra vez hasta el punto en que realmente te olvidas de todo lo demás, y solo te estás centrando en dibujar una línea tan agradable como la anterior. Entonces, como pueden ver, esto es súper útil y recomiendo hacer esto antes que nada, es ponerse cómodo con su herramienta, dibujar los trazos primarios de los que están construidas todas las formas de letra, círculos, semicírculos, trazos verticales, trazos horizontales, las diagonales. Todos estos componentes se pueden utilizar para hacer cualquier forma de letra. 6. Practicar Sans Serif: Vamos a ver aquí nuestro material de referencia del que hablamos antes, el libro de texto Speedball. Si por casualidad consigues esto, voy a tamizar y encontrar uno. A ver. Yo quiero encontrar un simpático estrecho Sans. Entonces si miramos aquí, parece que corte in-display Gothic va a ser perfecto para esto. Estoy usando esto como referencia. Si quieres rastrearlo, eso es súper útil. Ya he hecho esto antes pero sólo voy a usarlo como ejemplo para dibujar el alfabeto. Entonces, si solo echan un buen vistazo, creo que la razón por la que me gustan estos en particular es que si miramos la herramienta que estamos usando, estamos usando una punta realmente amplia, y si miramos el contraste de cómo esta tipografía está construido, hay un ancho similar a lo que es la herramienta, y creo que eso es realmente importante tener en cuenta también. Podemos lograr este look similar usando una herramienta, y probablemente se hizo con como un bonito pincel plano o lo que era esto o simplemente dibujado geométricamente con una regla. Entonces, me gustaría simplemente configurar esto aquí ya sabes y poner esto aquí. Entonces, si solo empezamos, sólo voy a trazar una línea. Podemos incluso simplemente dibujar el segundo tallo. Se pueden dibujar todos estos en un solo disparo. Puedes empezar aquí en el punto A, ir todo el camino al punto B. Me parece que separar las formas de letra te da más control. Entonces, como acabas de ver, dibujé el tallo izquierdo y dibujé el tallo derecho. Esto me permite entender que este va a ser el ancho del personaje. Desde aquí, ojalá pueda hacer que esto se vea bonito. Detente, justo por ahí. Voy a mover la almohadilla alrededor y cambié la dirección ponerme cómodo. De nuevo, si esto no es perfecto, no te preocupes por ello. Creo que la lección principal que quiero enseñarte es solo seguir adelante. El primero que lo dibujas no tiene por qué ser perfecto. El motivo por el que estamos pasando por esta repetición es que ojalá por la última que dibujes si tu mano no está cansada, que la llevarás a un lugar mucho mejor que desde donde empezaste. Eso es todo sobre el proceso y funciona a tu propio beneficio solo para seguir en movimiento. Estamos rompiendo los componentes de la forma de letra aparte y construyendo una muy parecida a que construirías una casa. Encuentro que es un proceso similar. Entonces, venimos aquí. Podemos detenernos ahí. Lo que me gusta hacer es mover la almohadilla porque la herramienta es relativamente grande y puede que no estés cómodo sosteniéndola solo porque el diámetro real de la herramienta es bastante grande, entonces, al tener un lugar más grande para trabajar y también hacerlo de esta manera, entenderás cómo sostenerlo de la manera que mejor se adapte a tu grano para que sea más cómodo dibujar las letras para empezar. De nuevo, si vamos a construir una R, vamos a romper esos componentes, ¿verdad? Entonces, vamos a hacer el tallo vertical, igual que el P. Mueve la almohadilla alrededor. A veces incluso giro la almohadilla. Podría facilitarte hacer eso. Entonces, aquí vamos, y vamos a dibujar la pierna. Entonces, si miramos hacia atrás, así acaricia uno, otra vez la estoy jalando hacia mí. Estoy deconstruyendo la forma de letra y construyo en base a la letra de cómo se construye la forma de letra. Entonces, tenemos la vertical. Estamos entrando en las curvas que estoy rompiendo en dos trazos reales, y luego otra vez, finalmente los cuatro trazos que dibujamos es la diagonal de la pierna. Eventualmente cuanto más confiados obtienes, creo que es un ejercicio divertido también es si estamos empezando a dibujar tipo que ya sabes, si miramos a nuestra referencia es bastante estrecho y nos estamos poniendo cómodos en elaborarlo esto altura de gorra particular que he establecido con mi línea de base y mi altura de gorra. Creo que también es muy divertido dibujarlo realmente grande. Si estoy construyendo las formas de letras como lo hice cuando están en la escala más pequeña, veamos eso. ¿ Y si hacemos estos realmente estrechos. Nuevamente, estamos haciendo esto en cuatro partes. Ya que tenemos este tipo de línea base que estamos usando para los demás el tamaño de la forma de letra, solo voy a seguir adelante y usar eso como guía para mi travesaño aquí en la A. Si eso es muy intimidante hacer eso, supongo que esa gran de una trazo vertical, también puedes ayudarte dibujando algunas líneas verticales. De nuevo, aquí es donde ese gobernante vero-through viene muy bien. Si tienes uno por ahí es genial, pero solo me parece agradable poder ver lo que hay en realidad debajo de la regla mientras estás dibujando. ocasiones si la pintura sigue mojada en realidad podrías mancharla, así que ojalá al poder que esto sea transparente seguirás reconociendo que la tinta no se ha secado o la pintura no se ha secado. Entonces, al dibujar estas lindas guías verticales, podemos simplemente, no significa que tengan que ser perfectos sino usarla como guía, y al hacer esto mucho, no te abrumarás con la idea de que tiene que ser una vertical perfecta cada vez. Pero con la repetición, tu mango empieza a entender lo que tiene que hacer para lograr un buen trazo vertical recto. Es genial poner la guía de referencia a lado porque eventualmente me volveré competente entenderás cómo se deben construir y construir las formas de letras de una manera que sea cómoda con cómo dibujas. Una vez que te sientes cómodo con eso, creo que es realmente genial simplemente empezar a dibujarlos de la manera que ves en tu mano. En este ejercicio en particular, ya no voy a dibujarlo con una curva. Yo sólo voy a dibujarlo con cómo lo veo. Todas las formas de letras todavía van a ser estrechas, y lo que me parece genial y lo que me parece genial en este ejercicio es que terminarás viniendo través de formas de letras únicas a través de formas de letras únicas que probablemente quieras haber dibujado cuando prestando tanta atención a la referencia. Creo que eso es genial es eventualmente haces esto suficiente que hay cosas que empiezas a poner en las formas de letras que se convierten en tu propia distinta, como, le das a las formas de letra un poco más personalidad basado en cómo tu mano los dibuja y es genial empezar con una guía pero también es genial volver a ponerla en el estante. De nuevo, si realmente estuviera enfocado en mirar la referencia, probablemente no hubiera dibujado una B como esta. Pero estoy utilizando cosas que aprendí en la referencia a tipo de explorar y empujar las formas de letra en una dirección ligeramente diferente. Soy fan de construir una personalidad en las formas de letras y de cómo las dibujas, como probablemente cómo ciertas guitarras en solitario, cada guitarrista toca la guitarra ligeramente diferente. Siento que las letras deben ser de la misma manera. Hay cosas que cada mano-carta debe hacer que es ligeramente su propia firma. Encuentro eso realmente prevalente en los pintores de signos. Ciertos pintores de signos todos tienen una forma ligeramente diferente en la que dibujan un guión casual. Si son pueblos lo suficientemente afortunados de tener pintura de letreros y si hay múltiples pintores de letreros que han dibujado las señales, si están usando un guión casual, comenzarán a ver, como, wow es como esto muy distinto personalidad que le ponen. Siento que al dar tu carta formas un poco más personajes que destacan más. Si todos dibujáramos formas de letra de la misma manera, eso no sería tan entretenido de mirar. Por lo que de nuevo, basta con utilizar la referencia como punto de partida. Ponte cómodo con él pero eventualmente segue de no tener que confiar tanto en él, porque eventualmente lo que pasa es que obtendrás formas de letras de aspecto más distinto porque estás confiando en tu memoria de ello en lugar de en realidad como simplemente imitarlo. Entonces, al final de este ejercicio, deberías tener pilas y pilas y montones de trazos primarios de los que se construye cada forma de letra. Tienes tus verticales, tus diagonales, eres medio círculos, puedes dibujar un círculos enteros, tus horizontales. Ponte cómodo en eso como dije, quiero ver un par de páginas de justo esto. Cuando te pongas más cómodo, empieza realmente a construir algunas formas de letras. Si tienes una guía de referencia de una respuesta agradable si puedes dibujar formularios de carta basados en esa hoja. Pero lo que he hecho de nuevo está basado en el libro de texto Speedball, y dibujar una serie de A's, dibujar una serie de B's. Si realmente eres go-getter, puedes dibujar todo el alfabeto pero al menos poniéndote lo suficientemente cómodo donde dibujas tal vez una R, una N y una O. Esas formas de letras particulares tienen todos los componentes principales, tienes vertical, tienes la diagonal, tienes una horizontal y así sucesivamente. Eventualmente, si te pones realmente, realmente cómodo dibujándolo, vuelve un poco loco y dibuja un poco más grande de lo que empezaste. De nuevo, eso es simplemente ponerse más cómodo con los formularios de cartas. En este punto ojalá ya no estés mirando la referencia. Estás dibujando las letras en base a lo que has recordado por la memoria. De nuevo, está bien estropear. Está bien si tus trazos verticales no son rectos, solo el proceso de hacerlo está un paso más cerca de llegar a un punto en que las formas de letras se construyen de la forma en que se imaginan que son. 7. Practicar la letra informal: Para la siguiente parte de la lección nos vamos a centrar en dibujar un guión casual. Hay muchos ejemplos que esperemos que puedas caminar por tu ciudad, ver algunos ejemplos en algún bonito cartel pintado letreros, pero si no te apetece caminar, solo podemos ir a Internet. Entonces, si hacemos una búsqueda rápida en Google, solo hagamos un script de letras casual y veamos qué ejemplos podemos encontrar. Nuevamente, al igual que cualquier libro de referencia va a haber tantos ejemplos. Entonces sólo mira a través, no te abrumes, mira a través hasta que encuentres algo que funcione. El motivo por el que se le llama guión casual es que generalmente se hace muy, muy rápido y lo llamarían mucho como la pintura que usan en una sola toma. Entonces usan un pincel de pluma, pero para este ejemplo solo voy a usar el Tombow. Si lo sacamos, es simplemente realmente casual. Entonces si ves cómo estoy dibujando esto, nuevo acabamos de hacerlo con el Sans-Serif, especie del bonito escenario gótico Sans, lo estamos rompiendo en componentes. Entonces si estoy dibujando una A, solo estoy dibujando la bajada, levante la sartén y luego dibujaré el tallo. Otra técnica útil que hacen los pintores de firma que se puede aplicar a incluso cuando estás dibujando con el Tombow es gruesa en los downstroke, delgada en el upstroke. Entonces si uso este ejemplo, grueso en la bajada. En realidad voy a quitarme algo de presión, delgada en el golpe ascendente voy a volver a ponerme grueso, así que un grueso en la bajada y en la carrera ascendente delgada. Podemos empezar a hacer eso. Hagamos sólo un montón de ejemplos de justamente eso. Por lo que otra vez gruesa en la bajada, delgada en la carrera ascendente. Entonces está relacionado con la presión, ¿verdad? Entonces estoy aplicando presión en el downstroke, aliviando la presión en el upstroke. Lo bueno también es que cuando ves a un pintor de letreros hacer esto, lo hacen muy, muy rápido, así que hay momentos aquí donde realmente me estoy tomando mi tiempo pero si los viste haciéndolo con su pincel de letras de pluma, probablemente lo sea. Volver a la idea de repetición, recomiendo encontrar una buena referencia. Voy a buscar uno que sea más minúscula. Un ejemplo. No necesitan que se les asigne ejemplo de pintura. He encontrado mi referencia en línea. Voy a seguir adelante y dibujar algunos en base a lo que estoy viendo aquí. Entonces, de nuevo, es lindo con este tipo, en realidad tienen una información adicional para mostrarte cómo se forma la letra, como trazo uno hacia abajo, golpe dos hacia abajo, y luego trazo tres. Otra vez si vamos a pasar, podemos hacer el alfabeto. Lo interesante de los accidentes cerebrovasculares casuales es que se hacen relativamente rápido. Para lograr estas curvas casuales de flujo libre es que si fuera a dibujar esto lentamente no se ve necesariamente. Se pone un poco tambaleante, ¿verdad? Entonces si fuera a dibujarlo rápido, es mucho más una línea suave. Para lograr esa línea suave y tener confianza en dibujar las curvas, podemos hacer lo mismo que hicimos de antemano con el Sans-Serif en el que apenas estamos dibujando las formas básicas. Estoy dibujando bastante grande, entonces necesitas hacerlo, para esta herramienta en particular, que es un punto de pincel de tamaño relativamente pequeño. Soy muy fan del dibujo a lo grande. El único motivo por el que es que dibujar pequeño es que no ves tus errores con tanta frecuencia. Al dibujar a lo grande, eres capaz de ver los errores, reconocerlos, y al trabajar a gran escala, también construyes un sentido más fuerte de la memoria muscular. Dibujar pequeño toma memoria muscular pero al hacer esto también estás obteniendo la confianza de lo que tu mano necesita estar haciendo para lograr esos ciertos golpes. Entonces otra vez, lineamientos. Muy gran fan de las pautas de dibujo cuando estás empezando por primera vez o simplemente haciéndolas en general todo el tiempo. Entonces cada vez que tienes una hoja fresca de pestaña de rastreo y solo te estás calentando. Si el espacio, puedes probar tener un espacio que sea de dos o tres pulgadas de línea base, eso es a dos o tres pulgadas de la última línea que dibujaste, esa es relativamente buena manera de empezar. Entonces, de nuevo, sólo una línea de stokes. De nuevo, es un guión casual por lo que no necesita ser perfecto. Nos estamos calentando. Además, tiendo a bloquear mis manos por lo que consigo la herramienta en posición. Cuando golpees la pluma al papel, dedique a terminar la línea. Por lo que no empiezo a levantar y luego vuelvo a empezar, solo sigue cada vez. Entonces si nos fijamos en hacer curvas, otra vez esa idea de jalar hacia ti me parece que tienes un poco más de control, pero puedes hacer curvas de esta manera. Ves solo lo estoy moviendo, pero cada vez que hago esto me estoy volviendo más cómodo y desarrollando más control. Nuevamente, podemos hacer algo de línea recta. Nuevamente, a ver cómo estoy aplicando presión de lo que me estoy levantando. Lo que ves en un guión casual es que hay momentos en los que si estás llegando a la terminal, digamos, de la A, pero para el momento que golpeo aquí, en realidad estoy empezando a levantar mi pluma la real papel que le da este tipo de sensación terminal cónica. Entonces de nuevo, si te sientes cómodo con hacer las curvas, y al hacer esto verás que habrá una consistencia más fuerte entre cada forma. Yo sólo lo estoy haciendo. No estoy pensando en ello. Estoy dejando que mi mano haga mucho del trabajo. Entonces, esta es carta muy turbulenta que estamos dibujando aquí. A lo mejor empezará a hacerse más grande. Al hacerse más grande, de nuevo, estás trabajando en un conjunto diferente de músculos porque cuando trabajas pequeño, estás confiando en la muñeca, cuando trabajas a lo grande estás confiando más en un movimiento de mano. A lo mejor ponerle más de tu antebrazo y luego cuando trabajas aún más grande, empezaste a usar toda tu mano o todo tu brazo. Cuando te sientes cómodo, puedes empezar a dibujar los formularios de letras reales. Entonces, si nos estamos centrando en un letrero guion painterly casual, descubrirás que muchos de los ejemplos están en mayúsculas, pero las industrias house tienen uno realmente genial. Ahí está Sign Painter que es una bonita familia de tipografía de signo pictórica. Hay uno en particular llamado guión House. Simplemente voy a usar esto como hicimos el libro de texto Speedball como solo una guía. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar realmente a construir las formas de letra. Nuevamente, construirlos en pedazos. Entonces, voy a hacer primero el balón de la A. Esto podría parecer aburrido pero confía en mí es ventajoso hacer esto porque solo te vas a poner cómodo y así eventualmente no tendrás que mirar el material de referencia porque lo has mirado lo suficiente, ya has practicado el tiempo suficiente, que simplemente te llegará de forma natural. Entonces, ¿qué tiene de bonito hacer un guión de letras casual, y soy un gran fan de cuándo puedes hacer un guión casual basado en la personalidad de tu mano y cómo lo dibuja. Entonces si estamos haciendo un guión casual S y éste es bastante grande y amplio. Podemos tomar algunas de esas cartas que acabamos de aprender y unirlas. Entonces aquí hay un K. Puedes volver atrás y conectarlos juntos si ese es el look que quieres. Es interminable. que te recomiendo que sea realmente útil es una vez que te pongas realmente cómodo, solo sigue dibujándolo. Cada vez cambia que cambiala relación con cómo interactúa cada forma de letra. Este lo estoy haciendo compartir. A lo mejor hasta puedes hacer. Entonces, para el final de esta lección, ojalá tengas algo que se amasque otra vez otro amontonamiento. Entonces tenemos un montón de A's. Tenemos B's. Tenemos C's. Nuevamente, encuentra algún material de referencia que te hable. Puede ser cualquier cosa. Podría ser cualquier guión pero muchas de las veces, la herramienta que utilizas dictará el estilo en el que se dibujan las formas de letra. Entonces, por ejemplo, el Tombow, puedes aplicar presión y aliviar la presión para que puedas lograr estos bonitos tacos y delgados en todo. Una vez que consigues las formas de letras hechas y otra vez, te recomiendo comenzar con solo dibujar diagonales verticales, medias círculos y así sucesivamente. Eventualmente, te sentirás lo suficientemente cómodo como para poder empezar a juntar letras para deletrear palabras. 8. Cómo diseñar una composición: Una vez que tengas tu ejercicio de práctica hacia abajo para tus pinzas y estás bien estrecho sans serif, y te sientes cómodo con hacer esos dos estilos de letras, nos vamos a aventurar en aplicar esos estilos y hablar de composición y ponerlos en tu sobre para tu dirección con letras a mano. Pero antes de que lleguemos, es bueno preparar el sobre real,. Entonces, lo que sugiero es aplicar una cuadrícula. Simplemente lo encuentro como una forma de ayudar a averiguar la forma en que se va a establecer la composición. Es bueno que si las cosas se alinean, sobre todo la información de direcciones. Entonces, es un poco de esfuerzo extra, pero en realidad vale la pena. Entonces, lo que siempre hago es, es bastante sencillo. Puedes tomar cualquier regla que tengas, y lo que me gusta hacer es literalmente simplemente ir paso a paso. Si no tienes ganas de hacer eso, por todos los medios, solo tienes que seguir adelante y aplicar tu diseño. Pero esto es solo un truco que he empezado a hacer desde hace poco para mi proyecto que me parece realmente, realmente útil, y solo mantiene todo con buen aspecto, especialmente los márgenes y el espaciado entre los saltos de línea también. Entonces, lo que estamos estableciendo aquí también que es realmente bonito es casi un marco, o supongo que incluso se puede llamar margen de marco. Creo que la regla que estoy usando aquí es que creo casi una pulgada de ancho, lo cual es bonito porque entonces obtengo un bonito margen de pulgada consistente alrededor de todo el sobre. Entonces ahí vamos. Entonces, no estoy seguro. Esperemos que puedas recoger esto. Pero lo que estamos viendo es sólo tener una bonita grilla. Podría haber usado esta regla, podría haber usado algo aún más pequeño. Pero acabo de encontrar que éste funciona mejor, sobre todo para este gran formato. Pero por todos los medios, usa la herramienta que tengas a tu disposición. Una vez que tengamos eso en marcha o una vez que lo hayamos hecho, creo que deberíamos hablar de composición, ¿verdad? Entonces, para una dirección, tienes el nombre de los remitentes, y luego tienes la dirección a la que se va a enviar por correo. Una regla general, eso es bastante tradicional, es que tienes el nombre de los remitentes a una escala más grande que la de la línea de dirección. Entonces, puedes hacerlo poco tradicional, donde solo se trata de la línea de dirección, y puedes ponerte realmente elegante con las letras o el nombre de la calle. Para este proyecto en particular, creo que siempre es divertido llamar al nombre de los remitentes, el más destacado. Entonces, en este ejemplo, voy a estar enviando este sobre a un amigo mío arriba en Portland que dirige The Pressure, un estudio de diseño. Se llama Adam García. Simplemente pasa a tener un buen nombre corto. Entonces, lo que decidí hacer es deletrear García desde mi margen inferior hasta mi margen superior. Pensé que esto también podría ser una oportunidad divertida de hacer de una manera un poco poco poco convencional con la línea de dirección. Entonces, la jerarquía será por supuesto su apellido realmente grande, y luego estoy pensando en realmente simplemente dibujar la línea de dirección encima de los formularios de letras reales. Entonces, ya veremos cómo resulta eso. Pero antes de que nos vayamos, creo que siempre es realmente útil saber es, una, tienes que saber a dónde lo estás enviando. Lo que me gustaría hacer es tomar una almohadilla de rastreo o tomar una hoja de papel de calco. Lo que es realmente bonito del margen que dibujé es que, esta hoja de 11 por 14 en realidad encaja casi perfectamente dentro del margen que quiero dibujar. Lo que es genial también es que, por ejemplo, el apellido de Adam, que tiene García, que sabemos tiene seis caracteres de longitud. Con la cuadrícula, realmente podemos averiguar rápidamente cuánto espacio necesitamos entre cada forma de letra, así que creo que voy a hacer como 2.5 unidades entre sí. Ten en cuenta que hay un “i” en García, así que eso no va a ocupar mucho espacio. Honestamente, considero este dibujo el esqueleto de toda la maquetación. Entonces, no voy a dibujar los formularios de letras ya que van a aparecer cuando esté hecho. Entonces, voy a hacerlo muy rápido. Esta es una forma rápida de entender si te va a gustar incluso todo el diseño antes de comprometerte a usar un sobre. ¿ Qué tiene de lindo también tener la grilla? De esa manera, puedes asegurarte de que ciertas cosas estén alineadas, las barras transversales en la A, y el travesaño aquí en la G. Vamos a tener la R más baja. Entonces, como pueden ver, en realidad voy a marcar esto con un bolígrafo. Nuevamente, este proceso es realmente áspero, así que no te preocupes por cómo se va a ver cuando pongas el marcador real al sobre. Pero mientras tanto, esto es solo para ayudarte a entender cómo se va a ver. Una buena oportunidad para que averigües qué tipo de jerarquía quieres, ya sea que el nombre sea prominente o la dirección. Entonces, es de 13 unidades a través. Entonces, voy a hacer como 6.5, uno, dos, tres, cuatro, cinco, y seis. Entonces, sólo voy a poner un poco de marcador, ese es el punto medio. De esa manera, sé dónde deben romperse ciertas cosas. Entonces, estoy pensando que voy a poner este tipo de motivo casi de banner para mantener la información de la línea de dirección en. Nuevamente, no tengas miedo de usar muchas hojas de rastreo para algo que te ayude a agilizar, averiguando cuál va a ser el diseño del diseño. Yo soy un gran fan de eso, porque puedes seguir construyendo sobre él, al igual que tú, un Photoshop capas trabajan con las hojas de papel de calco para ayudar a editar cosas o agregar cosas, es realmente beneficioso. Voy a ver si me gusta esto. Todavía no estoy seguro. Entonces, lo que es genial de esto también es como, noto que esta información probablemente va a cortar donde está mi C, el fondo de mi C. Entonces, si la legibilidad es importante, tal vez vale la pena levantar este banner más alto . Aquí es donde entra en juego la hoja de rastreo, porque puedes mover cosas por ahí. Ahora, estoy notando que está cubriendo mi R, y realmente quiero que su nombre destaque, así que tal vez voy a mover el tazón inferior de la R hacia arriba para acomodar. Entonces, solo puedo tener esto aquí. Entonces, es bastante bueno. Entonces otra vez, lo que haré es tomar otro pase. Entonces, ¿qué tiene de bonito esto? Es ahora, como que podemos quitarnos eso y ver qué estamos mirando. No estoy súper contento con cómo se ve esto, así que estoy pensando que podría ir un par de pasos atrás. En lugar de poner esta información como una pancarta sosteniendo forma, creo que podría simplemente mantener esto limpio. Porque hay algo bonito en mantenerlo relativamente simple. Voy a mirar rápidamente a poner esta información tal vez en una diagonal que en realidad está encima de toda esta información. Porque cómo estoy pensando en esto ahora, probablemente voy a usar el marcador de punta realmente amplia, marcador ampliación para hacer su nombre. Entonces, recuerda, hablé de tener una variedad de herramientas y tener sus espesores sean variados también, es usar el tipo de punto de cincel medio para hacer toda la información de la línea de dirección secundaria en. Entonces, vamos un paso atrás. Probablemente voy a resucitar esta hoja. Voy a poner uno nuevo. De nuevo, no necesita ser perfecto. Solo estoy asegurándome de que esté en algún lugar del centro. Voy a bosquejar, estoy pensando como- ¿Y qué pasa si solo es bonito y grande en la parte superior de esto? A lo mejor las formas de letras también están siguiendo esta línea de base diagonal que también he dibujado. Entonces, vamos a lo grande para este. A lo mejor si hay un lugar, podemos sumar más al señor García aquí. Entonces otra vez, voy a tomar otra sábana, poner todo esto. Si te sientes mal por usar tanto papel, puedes plantar un árbol, donar para plantar un árbol. Siempre estoy comprobando dos veces que tengo toda la información correcta. Entonces, soy una especie de fan de esta sólo información adicional tumbado sobre su nombre. Todavía no he hecho esto, este tipo de maquetación. Entonces, lo que va a ser interesante es ver lo bien esta capa de pintura se sienta encima de la capa base, que estará conformada por su apellido. Entonces, estoy pensando que este no es un buen lugar, y que deberíamos empezar a dibujar en el papel real. 9. Transferencia de la composición: A veces es intimidante, sobre todo si estás trabajando en una gran superficie como, “Espera, ¿cómo, por dónde empiezo? Hay tanto espacio y ¿cómo me aseguro de que lo que dibujé aquí se traduzca en consecuencia a esto?” Hay un par de técnicas para ayudarte en esa situación. Cuando empezaba por primera vez, esta es sólo una de ellas que es una buena técnica de usar. Entonces esto es lo que queremos que sea su apellido. Hay una técnica divertida que puedes usar. Básicamente, vamos a usar esto como un carbono, como una idea de papel de carbono. Entonces vamos a darle la vuelta al revés, el nombre, y básicamente vamos a dibujar encima de él y usarlo para espejarlo, dibujarlo, y luego aplicarlo de nuevo al sobre dibujando de nuevo sobre el boceto real. Entonces esto es realmente, realmente útil y esto es algo que es beneficioso cuando tienes miedo de dibujar realmente, no asustado, sino intimidado por el tamaño del sobre. Entonces lo que me gusta hacer también es conseguir un lápiz que sea realmente, realmente suave y que va a causar una buena impresión. Incluso puedes apagarlo para que la línea sea un poco más gruesa. No necesitas un punto muy fino. Nuevamente, es un boceto, así que lo estoy haciendo todo áspero, y lo usamos como solo una guía. Impresionante. Entonces hemos, recuerden, volteado sobre el boceto original y ahora lo hemos hecho hacia atrás. Entonces, básicamente, las marcas de lápiz están en la parte trasera, así que cuando consiga el sobre y vuelva a voltear el papel de calco, mis marcas de lápiz estarán en contacto con el sobre real. Lo que es genial de esto es, esto nos permite alinear todo lo que queramos, asegurarnos de que todo esté en los márgenes correctos. El lápiz que acabo de usar, puedes usar, que probablemente me pondré un poco afilado ya que lo emboté. De nuevo, es como sólo un papel carbón, así que estoy redibujando sobre las marcas que acabo de hacer. Si tienes miedo de que el papel se mueva, puedes pegarlo para mantenerlo en su lugar, cual no es mala idea, y de nuevo, asegúrate de dibujarlo sobre la línea que dibujaste en la parte inferior, porque si no lo haces, no vamos a dejar una marca porque básicamente, la presión desde el lado superior que estamos dibujando, la marca de lápiz se va a transferir de nuevo al sobre mismo. De nuevo, no te preocupes por tus líneas. Está bien. Entonces aquí vamos. Es débil pero se puede ver ahora en realidad tenemos un diseño del nombre. Entonces a partir de ahí, una vez que esté en buen pie, si solo quieres arreglar ciertas cosas, puedes volver atrás y usar la regla, sobre todo si no estás acostumbrado a dibujar en tamaños más grandes y realidad necesitas una guía distinta, un borde recto, para que utilices como tu marcando el trazo con el rotulador. Para que pudieras volver atrás y dibujar una línea recta, eso está bien. Vamos a seguir adelante y hacer eso realmente rápido. No es mala idea. Entonces ahora, puedes volver atrás, y voy a usar eso como guía para el trazo horizontal. Lo bueno de la cuadrícula es que puedes alinear, puedes o bien usar una regla de ver a través la cual me gusta que tiene unidades en ella que puedes usar como guía. Eventualmente, no necesariamente tendrás que hacer esto cada vez. Simplemente tendrás una mejor comprensión de dónde deben ir las cosas que dibujar estos serán mucho más rápidos. Pero mientras tanto, creo que es realmente útil hacer este proceso y no es una mala manera de presentarlo. Eso se ve bien. Esto tendrá que hacerse más amplio, pero podemos hacerlo cuando lleguemos allí. 10. Uso de un plumín ancho: Entonces, por el momento, creo que deberíamos empezar. Nuevamente, una práctica útil para hacer siempre especialmente con estos rotuladores es que puedes obtener una hoja de papel. Puedes usar una hoja de papel de calco, es que quieres asegurarte de eso, yo lo llamo prime y lo que quiero decir con prime es solo asegurarte de que el marcador, estás tirando de una bonita línea opaca consistente. Si te preocupa, siempre puedes preparar el marcador dejando que alguna pintura adicional se absorba en la punta de fieltro real. Entonces de esa manera, mucho de esto se va a hacer ojalá con un solo paso. Por lo que es beneficioso a medida que estás dibujando toda la línea que permanece opaca a medida que completas el trazo. No hay nada peor que, menos que vayas por un estilo que tenga un poco más de textura entonces solo puedes seguir dibujando estas líneas hasta que el marcador se seque un poco. A lo que me refiero con seco es que en lugar de tirar de una línea realmente opaca, comenzarás a ver algo de transparencia a través del trazo. Entonces, por el momento, esto se ve bien y luego deja que comience la diversión. Entonces, de nuevo, cómo lo hicimos en un par de pasos previos a esto es que voy a construir la forma de letra en una serie de componentes ya que estos son bastante grandes escala, quiero decir que se puede ver mi mano por escala que probablemente voy a romper aparte la construcción de esto un poco más de lo que lo haría si se fijaran en un tamaño más pequeño. Entonces, voy a comenzar mi tipo vertical de curva aquí en el medio solo para que me sea más fácil y luego romperme. Hazlo fácil para ti mismo. De nuevo, así que decidí que voy a hacer esto, en la cuadrícula, voy a usar esto como mi guía horizontal y será agradable si todas estas barras transversales son consistentes, sobre todo con la G y la A o las dos As. Entonces, solo voy a seguir adelante y dibujar ahí. Ahí hay una G y otra vez cuando suceden estas cosas, está totalmente bien como si hay un poco de un rebasamiento desde cuando igualaste el marcador a la línea que acabas de dibujar previamente su bien. Este formato, es un sobre con letras a mano y creo que es bonito que si es demasiado perfecto, se siente como si todo estuviera diseñado en la computadora. Entonces, para mostrar un poco de la mano humana y como pequeñas áreas que podrían haber estropeado que no son un borde súper recto, creo que eso solo agrega un poco más de encanto a la composición general. Una carta hecha. Pareja más para ir. Tenemos una paleta limitada especialmente si decides seguir adelante y usar estos marcadores de borrado húmedo. Están más o menos en el espectro de color primario. Entonces, limita la cantidad de combinaciones que puedes hacer las cuales soy fan de menos es más así, hablar, por este ejemplo en particular, sólo voy a hacer todo, o podría cambiarlo. Pero si me voy a poner sobre la línea de dirección encima de esto, creo que es sabio simplemente escoger un color para hacer el apellido con. Entonces, he decidido hacer un rojo. También podría estar inclinado ya que una vez lleguemos al final, en realidad podría hacer un doble grosor alrededor de todo esto pero cruzaremos ese puente una vez terminemos todas las letras. Entonces, todos los colores se ven realmente bien en este sustrato de color artesanal ya que puedes ver estos marcadores, se aplica muy opaco, obtienes un bonito trazo relativamente limpio por fuera y por dentro. De nuevo, eso se logra cuando has cedido el marcador y que hay mucha pintura en la punta de fieltro. Además, una cosa que vas a tener que tener en cuenta, es que si decidiste comprar el mismo sobre que hoy estoy usando aquí, dentro hay una envoltura de burbujas. Entonces, imagínate tratando de dibujar encima de una chaqueta. Si una persona lleva una chaqueta y estás dibujando encima de ella pero debajo de ella llevan un par de capas de ropa. Eso es lo mismo que está pasando aquí. ¿ Verdad? Entonces, va a haber alguna resistencia provocada por el forro interior que es consistente de envoltura de burbujas. Entonces, si te acercas realmente, verás estas áreas en las que como la línea empieza a ondear, eso es causado principalmente por el hecho de que estoy dibujando sobre estas diminutas burbujas de plástico pero creo que eso está totalmente bien. Nuevamente, volver al color. Creo que es importante averiguar qué tipo de colores quieres usar antes de empezar. Si tienes dudas sobre un color sobre otro, soy un gran fan de ti incluso puedes diseñar un trozo de papel de calco. Además, sugiero cuando estás abriendo la gorra de esto, a veces tengo todos mis marcadores descansando de esa manera. La gravedad está tomando efecto y está dejando que la tinta viaje a través de la punta real. Entonces, a veces cuando abres esto, puede haber una acumulación de pintura a su alrededor y a veces encontrarás que la pintura goteará sobre el papel o el sobre. Entonces, siempre sugiero abrir la gorra hacia un lado. Entonces, otra vez no he primado esto, entonces, tal vez veas qué pasa. Sí, este es un gran ejemplo. Entonces, cuando no imprimes el marcador, comenzarás a ver rayas. Si eso es lo que te gusta, eso también es un efecto totalmente cool. Entonces, pero volviendo a la idea de como moteando el color antes de aplicarlo, así que a pesar de que estamos mirando a través de una hoja opaca, todavía se puede tener una idea de la relación o cómo será el contraste basado en el fondo del sobre. Entonces, puedes probar eso. Creo que esa es una buena práctica. Eso es divertido de ver. Después haces la versión de stencil para su siguiente. Entonces, me voy a quedar con el rojo. Entonces, estamos en A ahora. Hagamos el R. Entonces, podemos irnos. El día de hoy voy a tener el arco de la R. Nuevamente, a ver cómo estoy construyendo las formas de letra. Hice esto alrededor de un cuarto o medio camino y luego tal vez rote esto alrededor. Voy a usar esto como mi guía interior. Si te ayuda, a veces solo ayuda tener un punto de referencia cuando aplicas el marcador al papel que tu ojo puede usar como guía mientras estás dibujando el trazo. Entonces, voy a rotar el papel para que sea un poco más fácil de lograr en mi mano. Ahí están, dulce. 11. Uso de un plumín ancho (Parte 2): Entonces ahora, en realidad vamos a movernos. Sólo vamos a hacer una guía útil rápida aquí, y mudarnos. Por lo que ahora mismo, la guía que dibujé, si voy por el exterior de la línea, va a caer un poco demasiado lejos fuera de donde quiero que esté, así que podría dibujar otra regla como otra línea diagonal como una guía para sólo ayuda a traer esto, porque si lo hago aquí, siento que es sólo un poco demasiado por dentro. ¿ Ves qué pasó aquí? Este es un ejemplo perfecto. Entonces, a veces tu marcador se filtrará y solo obtendrás este residuo extra. Muchas veces, voy a recoger esto. Vamos a empaparnos, lo haremos un par de veces. Está bien que esto suceda, ¿verdad? Eso es usted sabe que en realidad fue dibujado a mano. En realidad lo voy a barrer. Pero te mostraré que hay una técnica genial que podemos usar para encubrir esto que podemos usar elementos. Sí, sólo lo lamieron. Sólo vamos a dejarlo secar. Entonces, para este tipo, ya que estoy dibujando en el interior de esta pauta, realidad la voy a girar alrededor para que así sea visible el lado izquierdo de mi plumín mientras estoy dibujando el trazo. Dulce. Entonces, también se puede ver lo que pasó aquí. Entonces, ya que lo imprimé sobre y esto es lo que pasa cuando te sobrecebaste, mucha de esa pintura extra que hay en el cartucho simplemente se mostrará. Entonces, asegúrate de atraparlos y solo limpia esto. Esta es la misma cosa que habría pasado si estás usando un pincel. Lo que me gusta hacer es simplemente bastante un dab up así que no hay una gran piscina de este colgando lo cual simplemente se tomará más tiempo en secarse realmente. Entonces, eso es bueno que lo conseguimos. Tiempo para el C. Noté que cuando dibujé el boceto, la parte trasera de la C se está inclinando pero no de manera uniforme. Entonces otra vez, como si solo me fuera a dibujar una pauta rápida. Nuevamente, usando la guía y sólo me voy a dar otra guía. Entonces de nuevo, este es un ejemplo perfecto de poder retrofit siempre como vas, porque hicimos un boceto relativamente suelto y a medida que vamos, notaremos cosas en nuestro boceto que no sabíamos de antemano, por lo que siempre presta atención. Lo bueno es que tienes esta cuadrícula detrás de ti que puedes usar como base, así cuando las cosas se ponen un poco fuera de orden, que solo puedes volver a depender de ella para arreglar una línea o volver a dibujar el contorno con tu lápiz para asegurarse de que todo se vea consistente. Entonces, de nuevo, lo estoy construyendo y rompiendo la construcción de las formas de letra. Otra técnica útil que a los pintores a firmar les gusta hacer si tienen una quill de letras es si te pones realmente cómodo con el marcador, mientras te acercas a una curva muy parecida a la C es que realmente puedes rotarla entre tu yemas de los dedos, a veces eso ayuda. Eso es algo que creo que viene dentro del tiempo y mucha práctica. contrario, en realidad puedes simplemente girar el papel debajo de ti mientras estás dibujando la forma de letra real, veces eso también ayuda. Especialmente si no te sientes cómodo con esto, porque como mencioné, es un grosor bastante grande y no es como tu típico lápiz que es delgado que estás acostumbrado a sostener. A veces sólo voy uno, dos, tres. Entonces, de nuevo, recuerda que tenemos burbujas debajo por lo que va a haber esos momentos donde se teje dentro y fuera. Pero, podemos arreglar eso si eso es realmente preocupante, podemos tomar el punto más pequeño e ir y llenar algunas de esas áreas que se salieron un poco de raya. Ahora, cuando te acercas al final es como, oh, no quiero estropear, oh no. Realmente no lo puedes estropear, ¿sabes a qué me refiero? Entonces, eso es lo que voy a dar la vuelta para poder usar el interior de la línea. Usa esa guía a tu línea horizontal. Entonces este es un gran ejemplo también. Entonces ahora, con el punto medio, en realidad podemos volver atrás y simplemente ordenar aquellas áreas que podrían haberse quedado un poco fuera de control. Soy fan de mostrar la personalidad de la mano de todos, así que hay momentos donde hay errores, no te preocupes por ello. Cuanto más hagas esto, mejor conseguirás. Entonces, de nuevo, voy a volver aquí para terminar esta línea. Está bien. Entonces, creo que deberíamos pasar al siguiente paso aquí donde vamos a poner más la línea de dirección. Lo peligroso de limpiar ciertas áreas es que terminas queriendo hacerle eso a todo. Entonces, tenemos un par de áreas que vamos a remendar más adelante lo cual está totalmente bien aquí, y luego tuvimos un poco aquí. Pero principalmente esa cosa sucede también por el sustrato como mencioné estamos dibujando encima de una envoltura de burbujas. Algunos de ustedes probablemente tendrán sobres donde eso no es un tema, pero lo bueno es que es solo otro pequeño obstáculo para desafiar tu mano al dibujar tus cartas. Mantengámoslo como aquí. Está bien. Entonces, bien. Tenemos su nombre realmente grande y hecho. Ahora centrémonos en poner ahí la línea de dirección. 12. Tipos de sombreado: Entonces ahora, lo que es realmente bueno es que noto que el diseño mismo se desplazó hacia la derecha fuera de nuestro margen de rejilla que establecimos. Lo que es realmente bonito de las letras es que también puedes agregarle aún más carácter. Una de las formas en las que puedes agregar un poco más de personalidad es agregar un tono gota. Lo que es realmente genial es que si consigo una almohadilla aquí, pintores de letreros tienen un par de términos diferentes que usan dependiendo del camino, déjame hacerlo de esta manera, la forma en que funciona un tono gota. Entonces, los pintores de letreros tienen un par de técnicas diferentes que utilizan al pintar signos. El primero que puedo demostrar es un tono de relieve. Entonces, sombra en relieve sólo significa que hay un hueco visible entre la forma de letra principal y el tono real. Yo lo voy a demostrar. Esto es solo un click, pequeña demo rápida. Entonces, tienes tu sombra en relieve que de nuevo solo hay un bonito hueco visible entre donde está la forma de letra y comienza el tono real. También puedes hacer la sombra cerrada, en la que no hay hueco visible, asegurándote de que solo entra en contacto con el lateral. No es hacer relativamente rápido y se superponen. En estas áreas más estrechas solo usaré el borde del marcador de ampliación real aquí para asegurarme de que lo conseguimos groovy. Entonces, como consideramos una sombra cercana. De nuevo, los estoy haciendo rápidamente y cuando realmente le hagamos esto al periódico, nos aseguraremos de que nuestras líneas sean rectas. Entonces, tienes un tono de impresora lo que significa que el tono de gota en realidad solo está pasando a la derecha. Honestamente, puedes hacer lo que él te quiera. Entonces, esto sería considerado un tono de impresora. Entonces, el tono gota en realidad está sucediendo al tono derecho versus relieve donde hay un hueco visible entre el tono y la forma de letra, y luego un tono cercano donde el tono realmente está en contacto con el borde de la letra letra. 13. Aplicación de sombreado y retoque: Entonces, ahora vamos a seguir adelante y hacer una sombra cerrada en esto. De lo que eso va a ayudar es A, lo vamos a usar para tapar nuestra pequeña gota de pintura que sucedió. También, si notamos, pasamos por encima del margen aquí en la última A. Así que, en teoría al agregar un tono cerrado aquí a la izquierda de la G, eso en realidad va a hacer que este margen sea consistente con lo que está pasando aquí en la A. Así que, Vamos a seguir adelante. Otra cosa a tener en cuenta es, cuando haga la sombra cerrada, realidad mantendré el marcador a tal vez un ángulo de 45 grados. Entonces, cuando estoy dibujando este tono especialmente, en un área que está curvada y donde estaré saliendo de eso se mantendrá consistente con donde comienza o termina la curva real en la forma de letra. Eso lo mostraré ahora. Hagámoslo o podría hacerlo al revés, podría hacerlo de esta manera. Entonces, para este para poder mostrarles chicos, agregué un poco de peso extra también. Pero cuando hayamos terminado, podemos volver atrás y asegurarnos de que tenemos bordes limpios en todo. Entonces, entremos aquí y ahora hagamos el resto. Podría hacerlo esta manera sólo para poder ver dónde estoy dibujando. Llevemos ese tema a lo largo del resto de esto. Nuevamente, en estas situaciones ya que estamos dibujando letras tan grandes, no estoy arrastrando mi palma de la mano mientras dibujo estas letras. De nuevo, lo hago como una forma de mantener todo limpio, mi tablero de arte limpio. Mi tablero de arte que significa mi sobre. Entonces, de nuevo, a veces naturalmente vas a mover el ángulo alrededor. Entonces, lo que hago, si quiero mantenerlo consistente, realidad solo iré y visualmente solo miraré el ángulo y mantendré esa posición firme en las yemas de los dedos y la aplicaré ahí. Entonces, yo también voy a hacer este. En ocasiones tus cartas van a pero arriba cerca uno otro y porque tenemos un marcador tan amplio, lo que voy a hacer en esta situación es que si puedo dibujar sobre este G con el blanco o lo siento, ya que es de ancho sé que si empecé desde la base, que va a haber un área de la G que voy a cubrir con el rojo. Puedes seguir adelante y hacer eso y luego simplemente volver con el marcador rojo para hacer un encubrimiento, o puedes simplemente, voy a mostrar ambos ejemplos pero tal vez voy a hacer uno donde sé que estoy lejos de solapar el G y voy a sólo empezar en una zona donde sé que no voy tener otros formularios de cartas para meterme en el camino. Voy a volver a eso cuando terminemos. Entonces, sólo vamos a seguir adelante. Va a haber áreas que usaré un marcador de diferente tamaño para rellenar. Entonces, sólo vamos a volver a ello pero sólo quiero asegurarme de que para terminar el resto de las letras, sólo voy a usar este marcador. Entonces cuando terminemos, volveré y haremos cualquier limpieza o relleno que sean necesarios. Entonces, si corres por la zona donde realmente te untas, no me preocuparía demasiado porque siempre puedes volver después de que esté seca para hacerlo opaco. Acabo de hacer esto como ejemplo de digamos, te pasa, ya que estás dibujando un tono caído y atropellas una letra existente de la forma de letra detrás de ella o a un lado de ella, que siempre puedes volver a entrar y en realidad simplemente redibujar el rojo, por ejemplo, sólo para limpiar esa línea. Entonces, no es el fin del mundo. En ocasiones, obtendrás el color de la otra forma de letra en el blanco o en el color que estés usando. Eso es realmente simple de salir. Simplemente lo frotas en otra sábana hasta que se haya ido. Entonces, de nuevo, siempre estoy asegurándome de que mi ángulo sea relativamente el mismo al emparejarlo ópticamente hasta la línea que acabo de dibujar antes. Este, entraré aquí hasta donde pueda y luego me detendré. Entonces, genial. Tenemos esto a un buen lugar. Ahora, creo que es hora a donde vayamos y limpiemos esto. Entonces, busco cualquiera de las áreas en las que mis líneas no sean necesariamente demasiado rectas que pueda volver a entrar, y con el marcador de tamaño mediano entra y simplemente limpia estas o rellena estas líneas. Entonces, ya que esta zona es un poco más gruesa, en realidad voy a usar sólo el lado del plumín realmente amplio aquí y entrar en correcto. Voy a sólo guesstimate donde debería caer. Yo sólo voy a dar la vuelta y ver si necesito volver a usar el blanco. Podría tener que sólo por un poquito para un pequeño retoque. Ahora, voy a volver con el rojo y sólo limpiar algunas de estas áreas dentro que no conseguimos una línea limpia con el rojo. Básicamente, lo que estoy haciendo es investigar qué áreas podrían necesitar un poco de ayuda. Entonces, incluso podrías volver atrás y arreglar una curva. Hay zonas donde podría haber sobrepasado a mis blancos. Entonces, puedo volver a entrar, limpiar esos. Puedes ser tan exacto como quieras ser o puedes estar tan suelto como quieras. No necesariamente creo que haya una manera equivocada de hacer esto. Entonces, ¿recuerdas aquella vez en la que en realidad repasé la R porque me comprometía a dibujar el trazo completo de este blanco? Entonces, si es un área más grande que fue borrada, podemos volver atrás y conseguir la punta ancha y simplemente dibujar tu línea de vuelta. Ahora, es incluso más limpio de lo que probablemente habría sido en primer lugar. Entonces, no está mal. Tenemos un par de pequeñas áreas que podemos arreglar. Hay un par de áreas donde no tenía mi marcador necesariamente cebado. Entonces, se puede ver un poco de transparencia a opaca. Deja que esto se seque y podemos pasar a la segunda parte, de agregar la línea de dirección. 14. Aplicar la dirección: Entonces, ahora queremos ver cómo vamos a poner la línea de dirección. Nuevamente, vamos a hacer el mismo método que empezamos a poner el nombre. Entonces, ya he pre-bosquejado sólo un realmente áspero de cómo vamos a hacer esto. De nuevo, quiero asegurarme de que vamos a usar formularios de cartas en los que hemos estado practicando como un sans serif. Probablemente la primera línea de dirección será un monopeso. Entonces, veremos poner un guión casual para la ciudad, que va a ser Portland, y luego de nuevo, un bonito mono-peso sans serif para el estado en código postal. Entonces otra vez, voy a repasar estos. Voy a redactar todos los formularios de cartas. Puede ser áspero. Dibujo algunas guías, línea de base y altura de tope solo para ayudarme a mantener la información relativamente organizada. Entonces, como hicimos con el apellido, estamos volteando la hoja de papel de calco. También es una oportunidad genial que si en tu boceto original, algo estaba un poco apagado, es una buena oportunidad para volver atrás. Si necesitas algo para centrarte o ajustar la línea de base, este sería un buen momento para hacerlo. Entonces, así, me estoy ajustando en realidad, asegurándome de que esta línea secundaria esté alineada con esta primera línea de dirección aquí. Si lo volteamos, bonito. Permítanme añadir sólo un detalle aquí. Se ve bien. Ahora, vamos a bosquejarlo. Podría hacer eso. También está genial. Constantemente estoy revisando, y está bien revisar. Porque noto que hay esta zona aquí arriba y como todo está condensado y muy justificado, está organizado de manera muy justificada que solo voy a seguir adelante y extender el travesaño de la T. lo voy a poner un poco más alto de lo que suelo hacer, sólo para que no cruce por la L y haga que parezca que hay dos T en Portland. Podría simplemente volver muy rápido y tenía esto dentro. ¡ Dulce! Lo bueno de hacerlo de esta manera es que ahora puedo posicionarme donde quiero que esté esto. A veces es útil simplemente pararse. Asegúrate de que todo se centre. A mí me queda bien. Podría bajarlo un poco. Está bien, genial. Entonces, que está utilizando totalmente esa idea de papel carbono para establecer este boceto. Entonces, es realmente, realmente útil, sobre todo cuando estás empezando. Lo bueno de enviar una carta es que, honestamente, haces el día de alguien. Encima de ello, estás consiguiendo la práctica. No es como si estuvieras practicando en papel que vas a tirar, al menos tienes algo que mostrar por ello. Entonces ahora si miramos, tengo un esbozo de lo que voy a dibujar. Si no es suficiente, a veces puedes llenar las áreas que no se transfirieron lo suficiente y hacer un poco de la marca más pesada, y eso está bien. Si necesitas una guía adicional después de haber dibujado eso, sigue adelante y dibuja otra, a veces es útil. No voy a dibujar mi guía sobre algunas de las letras preexistentes solo para ahorrar tiempo si quieres borrar todas tus pautas. A veces creo que es genial lucir la cuadrícula subyacente. No es mala idea. Entonces ahora que nos hemos acostado, hemos transferido el boceto, solo voy a seguir adelante y empezar a entintar esto. Por lo que te darás cuenta también, es como cuando estás dibujando sobre las formas de letra base, es que te detendrá un poco en tus pistas solo porque como es pintura mate, le tiene un poco de agarre. Entonces, como estás dibujando sobre todo las formas de letras, que algunos de ustedes tal vez no hagan, pero solo ten atención de que va a haber un poco de resistencia cuando dibujes encima de ella. Al estar dibujando algunos de estos, en realidad sólo estoy regresando y limpiándolo rápidamente a medida que los termino. Entonces eso se ve bien. No es una piedra mala. El espaciado está un poco apagado, pero está bien. Ahora es uno divertido. Entonces, ahora vamos a hacer lo casual. Yo lo llamo guiones casuales. Puedes ponerle el nombre que quieras. Yo sólo voy a conseguir mi tembo. Si has estado dibujando sans serif con estos marcadores un poco más de lo que esperabas, a veces es bueno solo hacer una carrera de prueba para ver cómo va a funcionar. Siempre es útil practicar, especialmente este gran swash aquí. Está bien, genial. El momento de la verdad. Entonces, puedes construir este tazón superior de la P de un par de maneras diferentes. En ese último boceto, podría que me hubieras visto hacer un movimiento rápido de la muñeca, lo cual está totalmente bien. Pero lo podemos hacer en dos partes diferentes. Recuerda que te dije, cuando dibujes trazo, asegúrate de dibujarlo hacia ti mismo. Podemos hacer eso aquí. Empieza aquí desde arriba. Yo lo voy a hacer de esta manera. En este, puedo traerlo hacia mí, cosa que podría hacer, pero creo que el hecho de que quería hacer y la razón por la que me voy a alejar es que quiero empezar de espesor aquí pero que el trazo se adelgaza aquí , así. Grueso en la bajada, delgado en la carrera ascendente. Dulce. Entonces, para el travesaño de la T, lo voy a hacer en dos puntos ya que es un lapso tan largo. Sí, ya que es un lapso tan largo, quiero dividirlo en partes. Entonces, voy a empezar aquí y probablemente terminar en la T real y luego girar el sobre alrededor para realmente hacer este lado. El motivo por el que lo estoy haciendo de esta manera es porque quiero un bonito acabado a este swash terminales. ¿ Te gusta eso? Golpeé una pequeña burbuja en la almohadilla, así que déjame limpiar eso. Ahora, lo giro alrededor y lo voy a hacer de esta manera. Ahí vamos. Eso es solo un truco útil si no te sientes cómodo con hacer eso en un solo movimiento es dividirlo en secciones y luego girarlo alrededor, por lo que es cómodo y un poco más fácil en tu mano hacer ese trazo completo. Entonces, hicimos a Portland. 15. Aplicar la dirección (Parte 2): Entonces, si puedes ver realmente estoy dibujando la S en un poco más de manera caligráfica donde estos otros, especialmente estos números donde realmente he sostenido el marcador en su lugar y especie de girado mis dedos alrededor para lograr esta curva. Cuando llego a los tamaños más pequeños, es un poco más difícil y complicado para la mayoría de ustedes probablemente incluso yo mismo a veces rodar esto en sus dedos. Entonces, lo que termino haciendo es, terminaré dibujando algunos de los formularios de cartas. Entonces, por ejemplo, la S, lo voy a hacer de tres partes. Entonces, ya sabes que hice eso. Si lo deseas, puedes volver a entrar y rellenar aquellas áreas donde se encuentra la parte delgada. De esa manera, te das un poco de guía. Se mueve un poco más nítida, la curva ahí dentro, pero se obtiene la idea. Entonces, sólo voy a especie de seguir dibujando en ese estilo. Ahí vamos y sólo vamos a escribir órgano y el código postal y ya casi terminamos. Entonces, estoy encontrando que cuando dibujas encima de la otra pintura que tiende a absorber la tinta bastante rápido o la pintura realmente rápido. Entonces, estoy teniendo que simplemente paletear o cejar mi marcador un poco más de lo que suele hacer. Dulce y ahora solo podemos volver atrás y arreglar algunos de esos formularios, pero en su mayor parte estoy bastante contento con cómo se ve. Si quieres después de un rato ya que es una punta de fieltro, es que estos se van a desgastar. Entonces, si quieres hacer como realmente cuadrado estos terminales bien, puedes tomar el borde opuesto de la pluma de caída y usar el punto fino. Simplemente vuelve a entrar y limpia algunas de esas líneas. En realidad me gusta que haya un poco de textura y se puede ver donde la levanté y re-prime el marcador y dibujé de nuevo eso, me importa cómo se vea eso. Simplemente tipo de entrar rápido, limpiar esta zona. Muy bien amigos. Depende de lo que quieras, puedes dejar la cuadrícula, puedes dejar tus marcas de boceto atrás. Si no puedes soportarlos solo adelante y borrarlos. No sugeriría borrar sobre las formas de letra ellos mismos, sólo porque la mayoría de las veces necesitas dejar que tu pintura se seque y no quieres que pase manchas y honestamente sólo será más trabajo tratar de dar la vuelta y hacer que se vea demasiado perfecto. Nuevamente, sabes que esto es letra a mano, así que queremos asegurarnos de que sentir que se hizo a mano sea realmente evidente. mí me parece bien. Siguiente cosa que viene de mano, si tienes un cepillo que no has usado en un tiempo, eso está seco y no tiene ninguna otra tinta encima, solo desempolvé todo el grado de borrador. Nuevamente, está gosing por haber algunas marcas de lápiz de las que soy fan de simplemente irme, porque creo que se suma a la composición general. Entonces, si de verdad te preocupa un área que te está molestando en la que como goteas algo de pintura, siempre puedes volver atrás y cortar el exceso de resbalón y lo que tiene de bonito ya tiene cinta adhesiva doble en él así que, solo puedes cortarte un pedacito y asegurarte, cortemos al tamaño que quieras. ¿ Sabes qué? Ahí vamos. Hay un par de áreas y si te apetece, puedes parcharlas, pero en su mayor parte creo que le agrega mucho carácter. Ahí lo tenemos. Una vez que termines tu sobre, sería genial si puedes documentarlo y compartirlo con todos los demás alumnos que participan en la clase y una cosa que, ya sabes, todos deberían tener en cuenta es que mucha práctica entra en esto y he puesto un tiempo y esfuerzo para desarrollar estas formas de letras a cómo las ves ahora, pero una cosa que siempre es genial es desarrollar letras a tu propia satisfacción. Eso también representa un estilo que es completamente tuyo. 16. Explora más clases de diseño en Skillshare: manera.