Lettering para la autoexpresión: crea una tipografía sorprendente y artesanal

1. Introducción: letras son terapéuticas para mí. Me da la oportunidad de sumergirme realmente en formas de letras e ignorar el mundo exterior. Hola, soy Ade Hogue y soy diseñador, artista de letras, y director de arte con sede en Chicago, Illinois. Es posible que hayas visto mi obra pintada en paredes, impresa en revistas, o tal vez solo en Instagram. En la clase de hoy, vamos a mandar una cotización a uno de mis raperos favoritos. Vamos a empezar por encontrar inspiración, crear una composición que funcione, construir esas formas de letras, y luego digitalizar e ilustración. Es difícil de creer pero realmente no me gustaba la tipografía cuando estaba en la universidad. Sólo he llegado a amarlo en el último par de años y todo empezó con un sencillo proyecto diario donde escribía una palabra al día. Empecé con citas en letras de canciones porque había algo con lo que me puedo relacionar, había algo que escuchaba todos y cada día y era divertido para mí y creo que eso es importante. Me emociona hablar de este tema porque es algo que significa mucho para mí. Es como empecé con letras y cómo creo que mucha gente puede llegar ahí empezar, y soy un gran fan de enseñar y compartir la información que he ganado en los últimos años. Mi experiencia en ingeniería es una gran parte del trabajo de letras que hago hoy. Si bien todo tiene esta fachada artística a la misma, todo está basado en estructura que está arraigada en la ingeniería. Lo que proporciona el lettering es esa capacidad para romper un poco esa estructura, para crear tu propia lista de piezas, para ser fluido y flexible con esas cosas. Puedes seguir junto con una tableta digital o si todo lo que tienes un lápiz y papel, eso también funciona. Al final de esta clase, tendrás tu propio diseño que podrás imprimir y podrás compartir. Incluso creamos una postal que puedes machar a algunas de tus mejores marcas. Entonces si lo estás siguiendo, sube tu pieza de la galería del proyecto. A mí me encantaría dos ver en qué estás tramando. Espero que salgan de esta clase con el conocimiento y poder para salir por ahí y crear sus propias formas de cartas. Me emociona que estés en este viaje conmigo, así que vámonos. 2. El poder del lettering: No empecé como artista ni como licenciatura de arte, fui a la universidad como ingeniero. Finalmente me topé con un par de clases de arte y diseño y me enamoré. Poco después, descubrí todo esto con letras. Se basaba puramente en comprar nuevos bolígrafos de pincel y lápices nuevos y tratar de averiguar qué podía hacer con ellos. Eventualmente, hice un proyecto diario donde escribía una palabra cada día, y eso llevó a toda una carrera haciendo trabajo de letras. Cuando me topé con esas clases de arte, creo que me intrigó mucho esta idea que lo que había en mi cabeza finalmente podría vivir en papel, o en pantalla, o pintar lo que fuera. Había algo que aún me resultaba extraño en ese momento. Cuando empecé como artista y como artista de letras, nada de eso realmente me llegó de forma natural. Tengo algo que tuve que descubrir y tuve que seguir trabajando para ponerme bien en ello. Tardó mucho tiempo hasta que estuviera dispuesto a compartirlo. Pero espero que esta clase sea un comienzo para ti. Empieza a compartir un poco antes. Una palabra al día era un simple proyecto diario de letras, o todos y cada día sólo escribiría una palabra. A veces era sólo un boceto de lápiz de pincel. En ocasiones se trataba de una versión digital completa que se exportaba. Entonces, siempre lo comparto en Instagram. Fue esa cosa lo que me mantuvo honesto para asegurarme de que estaba compartiendo y poniendo ese trabajo todos y cada uno de los días. Creo que todos deberían intentar letras porque es increíblemente liberador. Para mí, es súper terapéutico, y cómo se manifiesta puede estar en mi cuaderno. Puede ser en un boceto. Podría estar en algo que quiera crear para enviar a alguien. Al entrar en letras empecé a compartir mi trabajo en Instagram, y me di cuenta del poder de la comunidad. Me di cuenta de cuántas personas hay ahí fuera que pensaban lo mismo y se sintieron de la misma manera, y estaban dispuestas a compartir también sus conocimientos e información. Los proyectos personales son increíblemente liberadores. Te permiten abrirte y descubrir cosas nuevas. La parte fantástica de eso es que los clientes suelen ver eso, y luego te pueden contratar para esos proyectos. A veces, un cliente no sabe lo que quiere hasta que lo había visto. Creo que descubrir estas piezas, hágalas tú mismo, explorando todos y cada uno de los días, son grandes maneras de averiguarlo. Para la gente que pensaría que necesitas buena escritura para ser artista de letras, soy prueba de que no lo haces. Mi letra es horrible, pero las letras son una forma de construir formas de letra no necesariamente escribirlas. Creo que esa es la diferencia. hoy, vamos a estar escribiendo una cita de uno de mis raperos favoritos. Elegí esto porque es algo que significa mucho para mí, y creo que también puede significar mucho para otras personas. Sigue con lo que tengas, pero aquí te dejamos unas cuantas cosas que uso. Este es un portador de plomo bastante simple de Prismacolor con plomo HB. No creo que haya nada especial en ninguna de las herramientas que uso, especialmente los lápices. En realidad son solo por envolver formularios en esta etapa temprana. Entonces usa lo que tengas aquí. Además, ten un par de lápices regulares también. Estas son un poco más fáciles de afilar y tienen mejores gomas de borrar con las que trabajar. Además, guarde un bonito borrador que pueda usar para cualquier pieza y realmente puedo cavar en rincones pequeños con el fin de borrar cosas. Aquí hay un titular de plomo que uso para afilar ese plomo. Por último, todo lo que tengo son unas hojas de papel de calco y una regla para ayudar a dibujar algunas guías. Después de que terminemos con estos bocetos aquí, vamos a pasar a Procreate en mi iPad. Después de eso, también usaremos nuestros ordenadores y nos adentraremos en Adobe Illustrator para finalizar. Entonces necesitas a esos dos. Puedes comenzar y terminar la mayor parte de este proceso solo en papel, o puedes hacerlo todo digitalmente. Es lo que se sienta cómodo para ti. mí me gusta un poco de mezcla en medio. A mí me gusta empezar en papel porque es tangible. Puedo descubrir nuevos bolígrafos de pincel si quiero. Puedo probar nuevos métodos aquí. Pero sé que las herramientas digitales hacen las cosas mucho más fáciles. Porque es un proyecto personal, creo que es súper importante fijar un plazo y atenerse a él. Sé que es fácil aferrarse a estas cosas y seguir refinando una y otra vez. Pero tarde o temprano, tenemos que acostumbrarnos a pasar de tu proyecto para ir a algo nuevo. Practico esto en mi propio trabajo creando cosas que giran en torno a esas fiestas hashtag. O simplemente eligiendo una cita o una letra, y tal vez publicarla en el cumpleaños de ese cantante. Compartir esas cosas en esos plazos me ayuda a mantenerme honesto. Pero también me ayuda a mantenerme relevante, y creo que lo hará para ti también. 3. Planificación de tu proyecto: Entonces estamos listos para empezar y escoger una frase. Esta parte depende de ti, puedes seguir junto con la misma frase exacta que estoy usando o una que resuena contigo. A lo mejor es una cita que realmente amas o una canción con la que acabas de vibular últimamente. Queremos apegarnos a algo que es un poco más corto en la naturaleza. No queremos algo que sea demasiado largo porque va a tardar mucho tiempo para digitalizar. Si te sientes realmente estampada, solo manda el nombre de la canción que solo escuchas o que un amigo o familiar te diga algo que quieran verte dibujar. Yo quería estar leyendo una frase de un poema popular, que eventualmente se convirtió en una canción de Tupac llamada Rose That Grew From Concrete. Elegí esta letra no sólo porque la amo, sino porque realmente resuena conmigo. Se trata de venir de la nada. Se trata de crecer a través de las grietas que hay en el concreto y seguir siendo hermosas del otro lado. De acuerdo, escogiste la frase, genial. Ahora, es hora de meterse en las pistas de estilo. Puedes encontrar referencias para el estilo en cualquier lugar, ya sea en redes sociales a través de Instagram, Dribble o Pinterest, o desde Found Type desde dar la vuelta a la ciudad en la que vives y tomar fotos de las cosas geniales que ves. A mí me gusta usar libros como referencia, y aquí hay uno que uso mucho. Este libro hace referencia a muchas letras personalizadas de los '60 y '70. También tengo uno de los '40 y '50 y de los '20 y '30. De lo que me encanta es que muestra muchas variaciones diferentes cuando se trata de tipografía y letras. Por lo que hay un montón de cosas desde serifs acampanados hasta tipo de pila hasta todo tipo de cosas. Este es un ejemplo particular que realmente me encanta, y tiene algún equilibrio delicado agradable entre una zona gruesa sólida y las cosas refinadas súper delgadas. Para esta idea de la rosa que creció del concreto, quería algo que se sintiera delicado, que sintiera refinar. Entonces creo que este estilo realmente funciona para ello, pero para tu pieza, tal vez algo un poco diferente sea mejor. Tú eliges, averiguas cuál va a ser la referencia y cómo quieres integrarla a tu pieza. Pero aquí hay un montón de estilos diferentes. A lo mejor quieres un poco menos grueso que el contraste. A lo mejor quieres un poco más. Pero recuerda, no tienes que tener este libro exacto, y no tienes que tener estas referencias exactas. Esas referencias pueden provenir de cualquier lugar. Cuando estoy eligiendo referencias, a menudo me gusta coleccionar una pareja, te impide crear una pieza tan demasiado similar a la que viste, pero también ayuda a ampliar el horizonte de la pieza que estás creando. Cuando estoy tirando de las referencias que son digitales desde las redes sociales o más allá, a menudo las imprimo solo para poder bosquejar sobre ellas en una hoja física de papel. Pero no siempre es necesario. A lo mejor estás en movimiento y todo lo que tienes es una captura de pantalla, eso está totalmente bien. Tan solo asegúrate de seguir mirándolo una y otra vez mientras estás dibujando esos formularios de cartas. Entonces consiguiendo esas referencias que te funcionen, y preparémonos para dibujar tu pieza. 4. Bocetos en papel: Tienes tu frase, y tienes tu material de referencia. Ahora vamos a empezar a bosquejar un poco. A mí me gusta bosquejar sobre papel porque es súper rugoso, y no tenemos que preocuparnos por refinar aquí. Siento que a menudo cuando comienzas temprano en una tableta digital o en tu computadora, tiendes a querer afinar una y otra vez. Tiendes a querer hacerlo perfecto incluso en esta etapa temprana, donde ni siquiera es necesario. Aquí, sólo estamos tratando de hacerse una idea para una composición antes de pasar a ese siguiente paso. Empiezo aquí con sólo unos bocetos de composición, tratando de averiguar qué forma va a tomar. Entonces sé que quiero estar creando una postal, y estoy pensando que va a ser una postal vertical. Por lo que sólo para apegarme a esta relación de aspecto vertical. Ya verás no me importa lo refinadas que son estas casitas de boceto, pero sólo me dan algo para empezar. Miro las palabras que tengo aquí, y empiezo a pensar cuáles son las más importantes. Entonces sé que la palabra rosa y creció y concreto son probablemente las que son más esenciales para esta frase. Entonces empezaría dibujando aquí un par de cajas para cada una de esas palabras. En esta etapa, solo estoy dibujando cajas solo para ahorrar tiempo, no hay razón para escribir la palabra cada vez, y esto te da una idea de cuánto espacio visual ocupa cada una de esas palabras. Entonces si realmente tenía curiosidad por cómo va a salir, puedo llenar algunas de estas cajas para ver cuánto espacio ocupan. Siempre que esté listo, incluso puedo empezar a escribir esas palabras en. No estoy escribiendo en un estilo en particular, apenas estoy empezando a agotar las formas y tratando averiguar qué estilos pertenecen en qué lugar. Aviso, no me importa lo desordenados que sean estos bocetos, solo estoy tratando de arrasar estos formularios. Estas no van a ser la pieza final, sólo me ayudan con una comprensión de cómo voy a construir esta pieza final. No hay cantidad mínima ni máxima de bocetos que hacer aquí. A los que son nuevos, solo probarse por primera vez, les recomiendo hacer al menos 10 de estos. Te da muchas opciones diferentes para explorar a medida que continúas refinando por el camino. A medida que iba avanzando, vine con una idea de tal vez unificar estas letras en forma de rosa. Entonces creo que puedo empezar dibujando un poco de la forma de la rosa, y quizá quepan esas letras dentro de ella. A pesar de que las piezas de referencia no tenían ninguna ilustración de una rosa o una flor, sé que hay algo que puedo agregar a mi pieza para que sea única. Entonces creo que es útil poner esos en esos primeros bocetos. Entonces ahora que he sacado un par de estos, siento que hay uno o dos de estos que realmente funcionan bien. Entonces me gusta esta idea aquí donde me mudo a esta forma de rosa. Me gusta la idea de que la palabra rosa y concreto y tal vez la palabra creció es más prominente en el marco general. Entonces estos son dos que quiero explorar un poco más. Entonces en la siguiente etapa, solo tomo estos bocetos, y los dibujo un poco más grandes. Entonces volveré a empezar con esa forma básica de rosa, eso va a ocupar la mayor parte del marco. Ahora usaré mi regla aquí para dibujar un par de pautas rápidas. Estos no tienen que ser perfectos, pero sólo quiero darme como línea base y una altura x para cada una de estas letras. Esa línea de base es la línea en la que se sientan todas tus cartas en teoría. El x-height es la altura de todas tus letras minúsculas. Por lo que la mayoría de nuestras cartas van a caber dentro de esa forma. Entonces dibujaré uno para la palabra rosa. Creo que va a haber el de la palabra creció, y estoy pensando que también va a haber uno para la palabra concreto. Estos son todos del mismo tamaño. Tengo una idea de que la palabra el, eso, y de voluntad probablemente un poco más pequeño y tal vez incluso metido en la composición general. Por lo que ahora tengo un par de líneas aquí dibujadas. Voy a empezar por sólo esbozar algunas de estas palabras. Sé que la palabra “el” aquí va a estar metida bien aquí en la parte superior, y sólo estoy desbaste esto. Tengo el. Entonces vamos a jugar un poco con la palabra rosa. Entonces empiezo por dibujar esta R mayúscula, esta o, este guión s, y esta e. En esta fase, es importante empezar a mirar cada forma de letra a medida que empiezas a dibujarla. Una cosa importante cuando comienzas por primera vez con letras es no dibujar letras para la memoria. Siempre quiero mirar referencias todas y cada vez que me uno a una carta. Entonces si no sé cómo se ve un s, quiero ir a buscar un ejemplo de un script minúscula s dentro de cualquier tipo de material de referencia, tal vez esté en tu libro, tal vez sea solo en línea, para asegurarme de que te mantengas honesto y no te estás separando de la tradición a lo que se ve ese s. Entonces aquí con este G, puedes ver estoy empezando a referirme este g que veo aquí en mi marco general, y sé que la G y la C son muy similares, así que puedo usar este mismo estilo general aquí para la palabra concreto. Tenía en esa palabra que aquí en medio, y luego la palabra de aquí también. Hay algo que realmente me gusta de este, pero quiero seguir explorando un par de opciones más a esa misma gran escala. Entonces para este, tal vez creo que la palabra concreto se puede hacer en un estilo totalmente diferente. A lo mejor creo que la palabra concreto es súper vertical y súper condensada. Como ven, no me preocupo por la forma aquí, no me preocupo por asegurarme de que sean perfectos, solo los estoy desbaste todas y cada una de las veces. Todavía me gusta la palabra rosa aquí, así que voy a dibujar ese mismo conjunto de lineamientos en, empezar con esa R mayúscula una vez más desbaste, y tal vez incluso intentaré uno que no quepa en esta forma de rosa general. A lo mejor todas las palabras están en el mismo nivel de importancia. Entonces ahora que tengo algunos bocetos básicos, es hora de que elija en qué dirección creo que podría querer inclinarme. Entonces, si bien todos estos son muy rudos, todavía puedes obtener mucho carácter de estos. Realmente estoy sintiendo esta idea de dejar que pueda ser contenida por esta forma de rosa general. Entonces creo que este es el que realmente quiero avanzar. Si bien es gris, sé que hay algunas cosas que realmente me gustan de algunas de estas otras piezas como esta r en particular. Creo que está muy bien hecho. Entonces tal vez es algo que quiero infundir en una pieza nueva. En esta etapa, no es importante para nada mantenerse atado o permanecer pegado a estas piezas de referencia. No necesitamos intentar igualar o crear una letra que coincida con este estilo exacto, todo lo que estamos tratando de hacer es solo usar esta influencia ya que estamos iniciando estos bocetos iniciales. En esa siguiente fase, vamos a tomar estos ejemplos, y realmente vamos a sumergirnos en profundidad con ellos, y vamos a asegurarnos de que estén infundidos en todas y cada una de las letras que dibujamos. Entonces ahora es tu turno. Empieza por hacer un par de bocetos de composición, date un número al que llegar, rellena esas cajas con unas letras, rellena esas cajas con unas letras, y averigua cuáles te gustan. A lo mejor escoge dos con [inaudible], luego explota a una escala más grande. De esa manera realmente puedes tener una idea de cómo se va a ver en su forma final. A continuación, vamos a tomar esas referencias y realmente las integraremos en todas y cada una de las letras de un boceto más refinado. 5. Perfeccionamiento de formas de letras en papel: El siguiente paso es empezar a afinar estos formularios en papel. Así que seguí adelante y bosquejé unas composiciones más, unas casillas más miniaturas, inténtalo y rudo hasta esa forma sólo un poco más, consiguiendo un poco mejor sentido de lo que voy a crear. Yo quiero tomar el boceto que realmente especie de amor este flujo general. Me encanta esta idea de que se asemeja a un capullo de rosa. Ahora, vamos a tomar esto y dibujar un poco más grande. Entonces en esta versión, voy a girar mi papel aquí y hacer una versión vertical. Creo que las dimensiones generales son bastante similares a la hoja de papel. Entonces voy a usar esto como mi pauta. Por lo que voy a empezar dibujando de nuevo esas sencillas pautas con mi regla. Entonces este primero es para la palabra rosa. Entonces lo que quiero hacer es ahora empezar a mirar mi material de referencia, todas y cada vez que empiezo a dibujar estas letras. Puedo empezar dibujando partes de cada personaje. lo que suelo empezar por simplemente gestos rápidamente, escribiendo el formulario. Voy a empezar con una simple R, y luego una O, y conectarlo a la S aquí, luego terminar con una E. Así que conseguí la base para la palabra rosa. Muchas veces la gente, cuando empieza por primera vez, tiene tendencia a dibujar los externos de las formas de letra. Aquí, quería dibujar el esqueleto de las formas de letra y luego comenzar un rugo--in donde yacen esos pesos, donde se espesa, y donde se adelgaza. Aquí miraré letras como la C y la E. Otra muy similar en forma a una O. miro aquí y veo que hay un peso en el lado izquierdo. Creo que es un poco más delgado ya que va a la derecha. Entonces voy a tomar ese mismo enfoque aquí. Lo que quiero hacer es que quiero mirar esta carta todas y cada vez mientras empiezo a dibujar. Entonces utilizo este pequeño método de 45 grados donde acabo bosquejar en un ángulo de 45 grados para rellenar ese lado. Ahora, me siento como partidos aquí. Pero si miro a esta O y miraré hacia atrás a mi referencia, es un poco más redondo de lo que es elíptico aquí. Entonces voy a trabajar en solo dibujar un poco más de forma elíptica aquí que representa el centro. Ahora mira esta O, y se siente muy similar a esa c y esa e de la que lo estoy basando. La siguiente letra es este S. S es realmente complicado, sobre todo cuando se mira una capa de script formularios, siempre sugieren mirar muchos ejemplos aquí para S. Pero un pequeño truco que puedes usar es empezar dibujando esa misma forma elíptica aquí, esa misma pequeña forma O que creó la primera O que está ahí, y ahora construye la S dentro de ella. Entonces si hay un eje que flota por el centro de una letra, así como éste, ese es el eje que flota por el centro de letras de la O y cada letra que lo sigue. Aquí con este eje, lo que queremos hacer para dibujar una S es empezar aquí en la parte superior de este eje. Empezamos a tirar hacia abajo. A medida que bajamos, obtenemos alrededor de un tercio del camino a través. Nos detenemos hacia el lado derecho de esta O y curvamos hacia abajo hasta el fondo. Ahí, tenemos el lado derecho de nuestra S. Voy a ir adelante y llenarlo con ese mismo método que boceto de 45 grados que lo llena. A continuación, se curva y sigue la parte trasera de esa O, antes de terminar en algún lugar aquí. Si miro mi referencia, puedo decir que hay un par de terminales un poco de bola, que son estas pequeñas áreas redondas al final de esas formas de letra. A mí me gusta esta idea. Entonces voy a llenar aquí con esa pequeña terminal de bolas que hay ahí. Entonces aquí, tengo la base de mi S, y tengo que averiguar formas de conectar la O la S. Hay muchos ejemplos diferentes y sugiere mirar referencias aquí. Hay un par de maneras diferentes en las que puedes ir. Ya sea puedes empezar aquí en la parte superior aquí y balancearte a través y arriba en esa S, o puedes imitar esta forma justo aquí que está lado y tener esa pequeña terminal de bolas aquí y luego balanceando hacia arriba en la parte superior de esa S. Si realmente quiero agregar más carácter, veo esas pequeñas terminales de bola aquí en la parte superior de las R's aquí también, quiero agregar un poco más a eso. Incluso puedo agregar uno aquí en la parte superior de este S también. Esto ayuda a reforzar el estilo general en tus cartas. Entonces ahora que tenemos esta O y esta S, ahora es momento de crear la e. En nuestra referencia, tenemos una e de la que podemos sacar, pero también tenemos una forma general que podemos empezar a usar. Entonces aquí es donde uso un par de atajos para ayudarme. Usaré otra hoja de papel de calco. Simplemente puedes agarrar una pieza de chatarra y voy a empezar a bosquejar sobre esta O, porque conozco esta O y esta e son muy similares en forma. Entonces sigo los exteriores por aquí y luego sólo lo llene aquí. Entonces tengo esta O y ahora, puedo seguir volviendo a ella. Lo que ahora haré es tomar este O, en este [inaudible] papel de rastreo, lo volveré a poner detrás del otro, y lo usaré como guía. Ahora que lo tengo en su lugar, seguiré mirando atrás en mi referencia aquí y sé que sigue la misma forma, teniendo ese peso en el lado izquierdo, seguiré adelante y lo rellenaré. Entonces se baja de nuevo aquí abajo, si estoy mirando mi referencia. Puedo decir que hay un poco de peso que está en ese lado derecho también. Entonces voy a bosquejar eso en. Por último, sólo tengo que rematar esa forma para dejarla pasar un poco más allá porque a diferencia de la O, no cierra todo el camino. Una vez que tengamos esa e en su lugar, ahora, sólo tenemos que pensar en esta conexión entre esta estimación e Puede suceder de un par de maneras diferentes, se puede chirriar a través de la mitad de esta S, pero creo que eso es un poco demasiado flojo. Tener un bucle de plomo a la derecha en el siguiente. Entonces en cambio, voy a continuar desde el fondo de esta S, derecha hacia el lado izquierdo de esa e Como usted nota aquí, mis bocetos son súper desordenados, no estoy tratando de hacer nada refinado aquí. Solo estoy tratando de tener una idea de dónde pueden vivir estas cartas. A continuación, vamos a pasar a la capital R. Así que esto fue un poco más difícil. El formato general es más sustancial. Entonces mirando mi material de referencia, puedo decir que algunas de estas formas son bastante similares a lo ves en la capital R. Si miro a esta T que está justo aquí, puedo notar donde yace el peso aquí como se pone pasando de delgado a grueso a delgado otra vez, y esto nos dirá qué pasa. Entonces voy a seguir esta forma como base a mi arte, ese downstroke de mi R. Recuerda que cada vez que tu lápiz se baja, es un downstroke lo que significa que se vuelve más grueso. Entonces si estás usando algo así como un bolígrafo de pincel aquí, tirar hacia abajo ese bolígrafo de pincel, estas líneas se vuelven más exageradas. De ahí viene este peso. Es importante saber eso como estás dibujando todas y cada una de las letras. Entonces ahí es donde yacen todos estos ticks y estos delgados, cada vez que tu lápiz se baja, se vuelve más grueso. Cada vez que tu lápiz vuelve a subir, se mantiene delgado. Entonces si sigo este formulario, y estoy mirando aquí esta referencia para este T. Voy a llenar este peso aquí de este lado, creando este bonito pedacito hacia abajo. A mí me gusta la idea que se balancea, círculos por aquí, y luego hasta colas por aquí. Ahora, voy a dibujar esto en un poco más grueso, refinando esa forma aquí. Con este top de este r, creo que es algo genial con dejar un sobreexpuesto aquí, como [inaudible] si pasó un poco más allá. Incluso voy a añadir la misma terminal de bolas aquí, un poco de lágrima al final, fue para realmente reforzar este estilo. Ahora que hemos dibujado la bajada, hay tallo de esta forma general. Entraremos en esta forma de tazón aquí. Por lo que R se está poniendo un poco complicado aquí. Pero la forma en que me gusta empezar esto es empezando aquí de este lado izquierdo, balanceándose hacia arriba y hacia abajo y luego regresando aquí. Entonces recuerda, cada vez que mi lápiz sube, se queda delgado. Cada vez que baja, se espesa, y luego bajando otra vez, es gruesa. Entonces en esta área aquí mismo, dibujaremos ese mismo boceto de 45, eso es lo que ese peso está bajando, se está volviendo mucho más grueso aquí. Aquí, se adelgaza porque se va simplemente horizontal, pero luego se vuelve a dar vueltas y se vuelve a espesa. Por lo que se espesa hasta llegar a ese punto inferior. Entonces tienes algo que se ve así. Esta es la base para todo el boceto. Utilizo esta forma general para informar realmente todo lo que estoy dibujando. Este R, este O, este S y E, me pueden ayudar con el resto de mi frase general. Entonces ahora, tengo algo que se parece a esto, donde he engordado estas tres palabras primarias. Sé que la palabra el, eso, y de van a seguir este estilo general, pero voy a aguantar a esos sólo por ahora. Yo quiero seguir arrasando estas formas un poco mejor. Entonces en una nueva hoja de papel de calco, voy a empezar por volver a repasar este boceto. Sabía ese primer pase que me pasé un poco al lado derecho de mi papel de calco. Entonces voy a trabajar en centrar esto un poco mejor. Entonces en mi composición aquí, creo que me empujaron un poco más hacia la derecha de lo que quería ser. Porque sabía que quería adelgazar esa forma de rosa general aquí. Entonces en este próximo boceto, lo que voy a hacer es empezar dibujando esas sencillas líneas de rosa en el exterior, para darme una guía para poner estas siguientes letras en. Vamos a empezar aquí otra vez con la palabra rosa. Antes de empezar, dibujamos esas mismas pequeñas líneas para una línea de base y una altura de x. Voy a seguir afinando. Entonces quiero asegurarme de que la R sea echada lo suficientemente lejos como para que haya espacio para colocarla. Por lo que a continuación, seguiremos dibujando o afinando sobre estos personajes existentes. Voy a tomar esta E, y voy a bajar la parte inferior de ella sólo un poquito. Sé que este es el final de esta palabra en esta línea, y a veces es realmente genial en lugar de terminar aquí en la línea de base, dejar que esto vaya un poco más abajo, y abrir un poco más. Es una gran manera de finalizar una palabra especialmente en una línea o una pieza. Entonces voy a seguir esa forma general aquí, lo mismo aquí. Lo que queremos prevenir es una sola letra que tenga un eje diferente. Queremos asegurarnos de que todos sigan ese mismo ángulo. Entonces aunque miro el material de referencia, cualquier pieza de letras que veas, puedes llevarte tu regla y puedes ponerla encima de ella. Si rastreo cada una de estas letras, verás que cada letra de aquí está en ese mismo eje. A veces lo que haré es tomar esta sola guía y me deslizaré y solo seguiré dibujando un par de más. De esta manera, puedo asegurarme de que cada letra que dibuje siga por el mismo eje. Si comienzas a perderte en todas estas diferentes líneas que están sucediendo en tu papel, he incluido en los recursos de la clase un conjunto de líneas y guías que ya están ahí para ti. Ya tienen esa altura x y esa línea de base. Para que puedas dibujar todas tus cartas, asegurándote de que sean consistentes. Algo importante a tener en cuenta ahí es que no estás dibujando cada una de esas letras necesariamente sobre o entre esas guías, solo las usas como punto de referencia. Dibujé este aquí en la O justo abajo del centro porque funciona perfectamente aquí en la O. Así que a medida que pase de nuevo, voy a bosquejar y rellenar estos formularios de carta. Aquí, va a ser un poco más refinado que la última versión, pero no tiene que ser perfecto aquí. Aquí es donde digo que está bien usar tu borrador y no tengas miedo de borrar aquí un poco. El genial de las letras es que es un proceso aditivo y reductivo. Por lo que siempre estamos dibujando un poco más y tomando un poco atrás. Entonces siento que este lado izquierdo, este O, se acaba de poner un poco demasiado grueso cuando lo estaba dibujando. Entonces voy a quitar sólo un poquito. A continuación, vamos a referirnos a esta pequeña lágrima aquí en la O, antes de balancearnos en esta S, luego rellenar también este formulario, luego seguir llenándolo y refinándolo. Entonces ahora, hemos dibujado la palabra rosa, ahora es el momento de pasar a la siguiente palabra, eso está en una escala similar aquí y es la palabra “creció”. Por lo que ya he hecho ese boceto inicial rápido. Yo quiero traer esto a tu papel de calco de vuelta debajo. Entonces sé que la palabra “el” va a pasar aquí arriba. También necesito crear un poco de espacio para la palabra “eso”. Entonces estoy pensando que eso realmente funciona muy bien en realidad por aquí. Sé que es un poco diferente a mi boceto inicial, pero creo que el espaciado es un poco mejor aquí. Yo quiero traer esto a tu papel de calco de vuelta y empezar a bosquejar esta siguiente forma. Este pequeño método de usar una hoja de papel de calco para copiar una letra y multiplicarla una y otra vez es súper útil. No sólo en este momento en nuestro papel de rastreo, sino también cuando nos movemos a softwares como Adobe Illustrator o incluso Procreate. Podemos copiar una carta y pegarla una y otra vez. Para que no tengas que recrear esa carta desde cero todas y cada una de las veces. Terminaremos aquí en el C. Así que ahora, tenemos la base para nuestra pieza de letras. Sabemos que hay un par de piezas que son sobrantes, el, el eso, y el de, están metidos aquí. Si queremos, porque estas piezas son mucho más grandes que estos individuos piezas más pequeñas, lo que a menudo me gustaba hacer es en una hoja totalmente nueva de papel de calco, solo haz la palabra el, eso, y de, y luego compuestas en un photoshop antes de terminar un boceto final. También podrías simplemente decidir desbaratar rápidamente esta forma general. Entonces voy a desbaratar la palabra “de” , lo mismo con la palabra “eso”, haré exactamente lo mismo. El último pedazo es la palabra “el”, y es muy similar. Por lo que tenemos nuestro boceto en bruto en el que ahora podemos trabajar. Entonces si bien esto ahora es un withal final, es una buena base para el resto de nuestra pieza de letras. 6. Perfeccionamiento de formas en papel: Entonces ahora que hemos arrancado todas las formas de letras y tenemos una composición general que siente que funciona bastante bien, es hora de abordar esa forma en la que quiero colocar todo esto. Es ese brote de rosa. Entonces voy a tomar una nueva hoja de papel de calco, colocarla encima de ella y esta hoja sólo se va a dedicar a averiguar esta forma de rosa. Con esta forma de rosa, va a usar un poco de florecimiento. Florecer es un poco complicado y no es algo que necesariamente le sugiero a alguien que acaba de empezar porque podría tomar mucho tiempo y esfuerzo sólo para averiguar el equilibrio que florece toma. Si estás teniendo problemas solo para trabajar con las piezas de letras, sigue trabajando en las letras y no te preocupes por esta forma de rosa general. Creo que esto es algo que le estoy agregando, solo para agregar un poco de contextos extra. Voy a seguir esta forma general aquí del moño rosa en el lado izquierdo y el lado derecho. Voy a traer el boceto desde abajo. Ahora me voy a preocupar sólo por esta forma de rosa. En esta forma floreciente de fondo, solo quiero llenar este poco de espacio negativo que ocurre debajo de la palabra concreto. De qué floreciente es solo te sientes como un movimiento natural que está sucediendo. Con cada florecimiento, lo que queremos tratar de hacer es no dejar que una curva se rompa demasiadas veces. Intento minimizarlo de dos a tres veces. Lo que eso significa es que si una curva empieza a subir y luego vuelve a bajar, probablemente no debería volver a subir antes de reventar. Por lo que probablemente quieras terminarlo en algún lugar ahí dentro. Voy a tomar ese mismo enfoque, ya que empezamos a dibujar esta forma. El excepción es, es cuando se da la vuelta por completo y cambia de dirección. Entonces voy a empezar aquí en la parte inferior. A mí me gusta imitando la forma inferior de esta bombilla aquí, y voy a dejar que baje, arriba y atrás. Por lo que me curvo sobre. Ahora voy a cambiar de dirección para volver de nuevo. Por lo que desbaste esta forma, es realmente rápido y realmente gestual. Simplemente dibujo estos pequeños trazos rápidos. Añado una pequeña gota de lágrima aquí para imitar las mismas formas que están sucediendo una y otra vez a lo largo de mi pieza. Creo que es un buen lugar para agregarla. Para nosotros seguimos un enfoque ligeramente diferente, en el que los trazos hacia abajo aún tienen pesos pero es más un trazo cruzado que tiene peso. Por lo que estas áreas que van de izquierda a derecha aquí son en realidad las que se llenan. Lo más importante con los florecimientos es que las áreas demasiado gruesas no se cruzan entre sí. Por lo que queremos asegurarnos de que dondequiera que haya una línea gruesa, sólo sea una línea delgada cuando pasa por ella. Entonces voy a seguir trabajando en estos florecimientos aquí. Algo que realmente ayuda a menudo es usar algo así como un bolígrafo de pincel. Pero los bolígrafos de pincel son geniales porque te permiten añadir un poco de presión hacia arriba y hacia abajo a cada trazo que dibujas, y se vuelve realmente fluido. Entonces cuando repaso algo como esto, simplemente puedo balancearme, bajar, balancearme, subir. Para que pueda crear algo que se sienta real natural en tan solo unos pocos trazos. Entonces seguí adelante y rastreé algunas versiones más de esta rosa hasta que encontré una que siento que realmente funcionaba. Utilizo un par de rotuladores diferentes y pasé por un par de versiones diferentes. Pero ahora es donde una carta y una pieza podrían tomar una de dos direcciones. El primer sentido es seguir afinando en papel, pasando esta etapa y hay algo que está súper apretado. Aquí te dejamos un par de ejemplos de algunas piezas con letras que he hecho. ¿ A qué me refiero con un boceto súper refinado? Por lo que estos bocetos a menudo se hacen con un lápiz suave como un seis o un 8B, el fin de conseguir estas zonas súper oscuras de color. Esto me ayuda a entender realmente dónde yace todo el peso y dónde está realmente el espacio positivo y negativo en cada una de estas formas de letras. El otro sentido es tomar este boceto de rosa que tenemos aquí y poner en el software como Procreate o podemos seguir refinando eso aún más digitalmente. El motivo por el que me gusta usar Procreate aquí es porque Procreate tiene algunas herramientas realmente geniales con el fin de ayudarme a dibujar esas líneas perfectamente rectas, o para conseguir un bonito círculo suave aquí. También me ayuda si quiero replicar letras una y otra vez como esta E que sucede varias veces, o esta O que fue varias veces, quiero copiarla y pegarla una y otra vez. Como dije antes, siempre se puede usar otra hoja de papel de calco para copiar esas formas una y otra vez pero Procreate lo hace un poco más fácil, y eso es lo que vamos a usar a continuación. 7. Perfeccionamiento en Procreate: Entonces ahora estamos en el escenario que si decidimos tirar nuestra pieza a Procreate, comenzaremos a afinar aquí. Mi documento se acaba de establecer al tamaño de pantalla. Puedes hacer uno un poco más grande si vas a imprimir directamente desde un archivo que creas aquí. Pero sé que nuestro paso final va a ser un Adobe Illustrator. Entonces no estoy demasiado preocupado por qué tamaños es esta imagen. Sé que si mantengo el tamaño de los documentos lo suficientemente pequeño, en realidad podré crear más capas a medida que voy, lo cual es súper útil para mí. Entonces en mi documento lo que a menudo me gusta hacer es usarlo sobre un fondo negro. Entonces voy a ir a mis capas aquí y bajaré al color de fondo y cambiaré esto a negro. El siguiente paso es importar mi boceto. Ya he traído la mía aquí en mi panel de capas. Yo sólo voy a sacar esta imagen. Entonces aquí está nuestro boceto que tomó una foto de y cayó en Procreate. Entonces voy a tomar esta capa y voy a reducir su opacidad tocando eso un poco ahí dentro y deslizando esto un poco hacia abajo. Yo quiero poder verlo pero no quiero regalarlos ni distraerme. El siguiente es que yo elija mi pincel y hay un pequeño icono de pincel sobre la izquierda. No uso nada que sea dos sensible a la presión. A menudo sólo uso los lápices o los bolígrafos aquí sólo para ilustrar la forma. Recuerda que las letras son dibujar la forma versus escribirla. Entonces esta fuente lápiz abajo, voy a usar. Entonces en mi nueva capa, voy a empezar dibujando un par de guías. Por supuesto, ya los dibujé en el pedazo de papel pero necesito dibujarlos aquí en procreate. Entonces si coloco mi lápiz hacia abajo y lo arrastro y lo sostengo, Procreate se ajustará para dibujar una línea recta. Si presiono mi dedo hacia abajo en la pantalla, lo romperá como ángulo de cero, 35, 45 o 90 grados. Entonces en cambio voy a dibujar esta línea. Voy a dejarlo aguantar y chasquear e intentaremos igualar las mismas guías que dibujé antes. Una vez que tenga uno, la mayoría de la gente querrá dibujar una segunda línea y tratar de ver si pueden igualar. Esto se volverá increíblemente difícil sobre todo cuando está en un ángulo único. Entonces lo que a menudo me gusta hacer es subir aquí a mis capas. Duplicaré esta capa deslizándose hacia la izquierda de la misma, golpeando duplicado y ya tendrás dos líneas. Si utilizo mi herramienta de movimiento, mi herramienta de selección, ahora puedo agarrar la segunda línea y solo la voy a deslizar hacia abajo. Una vez que tenga estas dos líneas juntas, puedo tomar dos dedos pellizcar esas dos capas juntas y formarán una. Entonces a continuación sé que necesito dibujar dos líneas que estén exactamente a la misma distancia una de la otra, en el mismo ángulo exacto en lugar de intentar dibujarlas de nuevo, lo que voy a hacer es ese mismo tipo de enfoque donde un desliza a la izquierda en esa capa y la dupliqué. Con esta nueva capa, utilizo mi herramienta de movimiento y la deslizaré hacia abajo en línea recta desde la de arriba. Voy a hacer eso una vez más por esa última palabra y voy a golpear duplicado. Usaré mi herramienta de movimiento y la deslizaré hacia abajo una última vez. A veces es útil fusionarlos o combinarlos en un grupo, por lo que puedes activar y desactivar rápidamente esa capa de guías. Entonces voy a pellizcar a través de esas tres capas combinarlas todas en una. Entonces ahora esos guías se encienden y apagan en un simple movimiento. Una vez que tengo estas líneas, hay otro conjunto de líneas que quiero dibujar y en su lugar eje que uso una vez antes. Entonces al crear una nueva capa, voy a volver a mi herramienta de pincel, usando ese mismo lápiz, voy a hacer exactamente lo mismo que hago con esas líneas originales que vamos por la línea base y la altura x. Esta vez en cambio es para mi eje. Entonces voy a dejar que se encaje a una sola línea. Voy a dibujar ese nuevo eje. Normalmente me gusta hacer dos o tres de ellos agrupando, luego duplicar esa capa otra vez y moverla. Recuerda que estos no tienen que estar perfectamente espaciados entre sí, solo están ahí como puntos de referencia para nosotros. Con sus guías suele ser útil para reducir la opacidad aquí. Entonces si vuelvo a tocar eso un poco, puedo deslizar esto hacia abajo y podría reducir la transparencia solo para que no sea súper distrayente. Yo lo voy a hacer con ambas capas aquí. Está bien. Ahora que tengo un par de guías, es hora de empezar a dibujar. Por lo que quiero golpear el icono más para agregar una nueva capa. Voy a volver a cambiar mi color a blanco aquí y voy a empezar a dibujar. Por lo que la primera letra que me gusta dibujar aquí es típicamente circular. Entonces podemos empezar dibujando esa forma elíptica aquí. Voy a empezar dibujando el interior de la misma, empezando aquí arriba, dibujando hacia la izquierda y hacia abajo hasta ese borde inferior. Como verás, esta pequeña curva es súper torpe solo de mí haciendo eso. Procreate en realidad tiene una punta súper útil donde puedes empezar a dibujar una curva sobre otro punto. Si lo sostienes hacia abajo, en realidad se romperá en una línea suave entre los dos donde puedes intentar estropear esa curva un poco mejor. Entonces metí eso justo dentro de ella y voy a tratar de hacer lo mismo con la izquierda aquí. Ahora puedo usar mi herramienta de borrador aquí y puedo encogerme hasta estas áreas y borrar sólo un poquito donde las cosas podrían sentirse un poco apagadas. Ahora que tenemos una bonita forma elíptica aquí, podemos usar esto como especie de base el resto de las letras fuera de. Algo que noté en mi referencia original, me gusta mucho la agresividad del argot aquí. Entonces creo que quiero traer eso de vuelta. Todo lo que voy a hacer es llevarme aquí mi boceto original. Yo uso la herramienta de movimiento, voy a cambiar por aquí sólo un poquito. Yo lo voy a sesgar, sólo toca. La siguiente letra que tenemos que dibujar es una S. Así que seguiremos dibujando a cada personaje uno por uno. Entonces ahora tenemos dos de nuestros personajes aquí. El siguiente paso es replicar formas con el fin de crear otras nuevas. Entonces sé que esta O y esta E son bastante similares en general. Por lo que puedo usar mi herramienta de selección aquí. Puedo dibujar un conjunto de extremos de marcha alrededor de esa O. puedo golpear duplicado y va a crear una segunda. Ya verás si voy a mis capas como una nueva capa aquí que es de esa selección. Voy a usar mi herramienta de movimiento. Voy a traerlo aquí a la derecha donde se coloca esa E. Aquí voy a usar mi borrador y voy a borrar parte de esta carta porque sé que no voy a necesitar todo esto. Entonces empezaré a dibujar en partes nuevas de la forma. Entonces supongo que algo que se siente bastante bien hasta ahora. Entonces quiero combinar esta E con la O y la S. Así que sólo me voy a llevar esas dos capas. Lo pellizcaré juntos y ahora están del todo. A continuación, quiero ir a este R. mayúscula Voy a empezar aquí en la parte superior. Esto es lo que hice en boceto real y lo dibujaré hacia abajo. Por lo general roto aquí mi lienzo y volveré a llenar este otro lado. Ya verás en ciertos lugares, utilizo esta línea curva lisa y a veces no lo hago. Porque recuerda, siempre podemos volver atrás y refinarlo, así que no te preocupes por hacerlo perfecto en el primer intento. Entonces como ves solo estoy siguiendo ese boceto todas y cada vez y luego volveré a entrar y llenaré estas áreas en. Como verán, no necesariamente me estoy pegando al boceto en cada cruce de aquí, veces voy a hacer nuevas correcciones que tal vez desearía haber hecho sobre papel y si aún me seguía afinando en papel, tal vez Yo lo hubiera hecho. Por lo que ahora podemos usar Procreate para replicar letras una y otra vez. Es una especie de lo que hicimos de la transición O a la E, pero ahora podemos empezar a hacerlo de nuevo. Usando mi herramienta de selección aquí, voy a seleccionar parte de la E aquí así como la O, omitiendo la S, porque no la necesito en este momento. Golpearé duplicado aquí abajo en la parte inferior, uso mi herramienta de movimiento, lo voy a deslizar hacia abajo. Sé que la parte superior de esta E es exactamente la misma. Entonces lo voy a mover a su lugar correcto. Voy a llevarme mi borrador. Voy a borrar la mitad inferior de la misma porque sé que se sumergió un poco más bajo de lo que quería en este E. en particular Siguiente Haré lo mismo con la O, ¿no? No necesito esta parte superior de la O porque eso ya ha sido definido por ese E. Dibujaré una selección a su alrededor y la moveré a su lugar. Entonces ahora tenemos un E. totalmente formado lo puedo decir en comparación a mi boceto, habla en un poco demasiado cerca y tal vez necesito ampliarlo un poco más, eso está totalmente bien. Borraré esa zona y esas sobras. A continuación seguirá dibujando el resto de estas letras en la forma. Entonces volveré a la R aquí. Se aplica el mismo tipo de principios mientras dibujo esta nueva forma. Una vez que tenemos aquí el lado izquierdo de la W, también podemos hacer el mismo enfoque. Podemos crear una selección a su alrededor. Podemos duplicarlo y podemos deslizarlo. Voy a tomar estas capas, las voy a pellizcar juntas para que sean una. Ahora volveré y refinaré. Después pasaré a todas las letras de la palabra concreto, recordando que siempre puedo replicar formas similares de esos Os a la Es y duplicarlas cada vez. Por lo que siguió refinando un poco aquí y voy a jugar, así que me siento bastante bien. He cambiado del lápiz por un par de veces a la sección de entintado a un pin técnico. El bolígrafo técnico solo me permite limpiar mucho más algunas de estas líneas. En esta etapa, ahora quiero pensar en ese brote de rosa. Por lo que ya tomé ese boceto y he importado en a Procreate. Yo voy a hacer lo mismo aquí, quiero meter un poco esto dentro y voy a reducir bastante la opacidad. No hay un borde, probablemente era un poco demasiado pequeño para la pieza que he dibujado aquí y procrear. Entonces solo voy a deformar un poquito para que coincida. Siguiente Voy a crear una nueva capa y a menudo hago esto con un color totalmente nuevo. Entonces de esta manera se asegura de que no estropee nada. Voy a volver a cambiar a este rosa y volveré a usar mi lápiz técnico o bolígrafo técnico aquí y empezaré a dibujar esta forma de rosa. Yo quiero crear este formulario ahora, para que pueda averiguar qué áreas deben rellenarse con otras partes de formularios de carta. Entonces esto no tiene que ser perfecto en absoluto, sólo me da una idea de cómo va a ser esta forma general cuando se haga. Una vez que tengo algo que se ve así, ahora puedo tomar ese boceto y quiero ocultar esa capa. Por lo que ahora tengo esta forma de rosa general y puedo tratar averiguar qué áreas de espacio necesito abordar. Entonces la primera aquí, creo que ahora la rosa es quizá un poco demasiado grande. Entonces voy a tomar el lado izquierdo aquí y sólo voy a traerlo un poquito. En realidad creo que es súper interesante que partes de las letras empiecen a superponerse ahí, lo cual puede ser útil más adelante. Por lo que ahora en su capa totalmente nueva, mantendré aquí este mismo color rosa. Pero creo que hay áreas en las que podría querer llenar con diferentes partes de formularios de carta. Por lo que noté este enorme espacio negativo abierto para tener como aquí. Algo que podría ser genial ahora hacer un pequeño bucle aquí y tal vez seguirías un poco más allá. Ahora lo veremos como un poco de espacios extra sucediendo aquí también. Entonces tal vez tú desde el fondo de este G, extiendo y creo una nueva flor, como que llena este espacio negativo. Como ven, no estoy refinando estas áreas. Lo que intento hacer es simplemente dibujar nuestros gestos para que sepa lo que podría sentir ese espacio. Hay muchas cosas diferentes que podrías hacer aquí pero lo que es realmente importante aquí al hacer cualquier tipo de florecimiento o adorno, es asegurarte de que aparentemente no creas una nueva carta que no exista. Queremos asegurarnos de que siempre estamos pegados a los principios fundamentales de cada carta individual y no estamos dejando que estas cosas se interpongan en el camino. Otra forma de asegurarse de que eso no suceda es reduciendo el peso de estos. Entonces para asegurarse de que no sean tan gruesas como el resto de las letras en la forma. Una vez que tengo algo con lo que me siento bastante cómodo, puedo seguir con ese mismo enfoque que estaba haciendo antes. Vuelvo a mi capa original, cambio nuestro bolígrafo de nuevo a blanco y empezaré a dibujar aquí, en esta primera capa para rellenar estas áreas. Si bien puede sentirse bastante asentado, creo que hay algunos lugares a los que todavía puedo abordar. A lo mejor quiero cambiar cierta calabaza o adorno solo un poquito aquí pero no estoy del todo listo para comprometerme con ello. En una nueva capa con un color diferente, seguiré dibujando esas áreas hasta se sientan refinadas y de esa manera puedo usar esas capas o partes de esas capas es un orden para crear áreas que podrían rellenar un espacio negativo un poco mejor y tal vez me guste un poco más. Entonces seguiré refinando y continuaré dibujando sobre esta forma hasta tener algo que se sienta un poco mejor. Ahora estamos en el escenario donde se siente bastante refinado. He pasado y he cambiado colores de un par de capas diferentes aquí y agregué solo algunos colores diferentes para que no me confundiera demasiado. Hay algunas áreas nuevas en las que no estaba totalmente listo para comprometerme todavía como dije antes y solo quería probarlas. Entonces verás áreas como esta con este G y esta R, verás cómo extendí el R aquí un poco para ayudar a llenar ese espacio negativo y luego llené esa pequeña lágrima corriente está ahí. Es importante recordar que los colores aquí no son algo que van a estar en la pieza final. Entonces nuestro objetivo aquí es recrear esto en Adobe Illustrator y como estamos haciendo eso, nada de esto realmente importa. Si vas a tomar esto como tu diseño final y exportar directamente a Procreate, para tal vez compartirlo en redes sociales, entonces probablemente quieras pasar y asegurarte de que todos estos colores sean exactamente los mismos. Pero en nuestro caso, no lo necesitamos. Ya sea que estés refinando en papel o en un iPad, ahora es el momento de llegar a un lugar por el que te sientes realmente bien y estás listo para entrar en la fase digital. Estás listo para subirte a Adobe Illustrator y finalizar esta cosa. 8. Finalizar en Illustrator: Ahora sientes que estás en un lugar realmente bueno para hacer tu pieza de letras y es hora de digitalizar en el Adobe Illustrator. Pero antes de que empecemos, quiero compartir algo que he adjuntado en los recursos de clase que puedes usar para seguir si estás teniendo un pequeño problema. Se llama la Guía Ultima del Método Bezier para letras. El método Bezier se basa sólo curvas Bezier que son de manera matemática con el fin de dibujar curvas entre dos puntos. Por lo que esta guía te ayudará cuando estés empezando a trazar esos puntos. Sé que suena súper aterrador y mathy, pero lo he escrito de una manera que tiene sentido para cualquiera que acaba de empezar. Así que asegúrate de darle un vistazo. Entonces vamos a subirnos a nuestra computadora. Desde Procreate, acabo de exportar el documento como JPEG y me lo envié a mí mismo. Voy a empezar por sólo nombrar mi documento. Yo sólo voy a tener una mesa de trabajo aquí. Entonces por el tamaño, lo voy a hacer porque estoy pensando en una postal, eso va a ser de cuatro por cinco. Yo quiero hacerlo un poco más grande. Lo que he aprendido en el Adobe Illustrator es cuanto más pequeño comienzas a diseñar cosas, cuando quieres mover solo un píxel a la vez, se mueve un poco demasiado lejos. Entonces sólo voy a duplicar el tamaño de la misma. Entonces en este momento, son ocho pulgadas por 10 pulgadas. Para el Bleed, si estás creando un diseño donde una parte o todo el asunto va más allá del borde de la postal, quieres asegurarte de que tienes tu Bleed ajustado para eso. En términos generales, una buena hemorragia es de 0.125 pulgadas, eso es un octavo de pulgada. A Color Mode, porque sabemos que va a haber una pieza impresa, vamos a mantener esto en CMYK. CMYK se utiliza para cualquier cosa que esté impresa. Por último, para estos Efectos Raster, vamos a mantenerlo alto en 300 PPI. Entonces una vez que tengamos todo esto, vamos a golpear Ok, y estará en nuestro documento. Entonces ahora que tenemos nuestro documento abierto, vamos a ir a Archivo, Lugar. Vamos a insertar nuestro boceto. Como ven, el boceto es mucho más grande que la mesa de trabajo que he diseñado. Entonces voy a encogerlo hacia abajo, escalándolo, sosteniendo turnos, y luego moverlo al centro. Una vez que tenga este boceto colocado aquí, voy a ir a mi panel Capas. Voy a agarrar esta imagen y voy a cambiar esta opacidad. Normalmente encuentro que poner la opacidad alrededor de 10 funciona bien. Por lo que ahora esta imagen es súper ligera. Voy a hacer clic en este pequeño botón que falta aquí el cual bloquea esa capa. Ahora se asegura de que en realidad no pueda agarrar esa foto cuando no lo necesito. Estas nueva capa es donde voy a dibujar mi nueva obra de arte. Entonces nuestro primer paso aquí es crear algunas guías. Es lo mismo que hice cuando estaba en Procreate. Para que traigas a tus guías golpeando Comando, R, traes aquí a tus gobernantes. Por lo que normalmente, simplemente hacías clic desde esta regla, arrastrarías hacia abajo para crear una guía. Pero sabemos que queremos crear una guía que sea un poco de ángulo. Entonces para hacer eso, hay otra forma de hacerlo. Yo voy a deshacer eso aquí. Voy a ir a mi Herramienta de Segmento de Línea aquí mismo, y voy a dibujar una línea de manera similar a como lo hice en Procreate. Lo que estoy tratando de hacer es igualar la línea de fondo de esa O y esa S. Ahora voy a tomar esta línea, puedo copiarla, y puedo pegarla golpeando Command, C, Command, V, y lo moveré hacia arriba para igualar en la parte superior. Entonces una cosa que también voy a hacer es usar estas guías para ayudar a crear el grosor del área más delgada de cada una de mis letras. Entonces voy a copiar estas líneas, Comando C. Quiero pegarlas en la misma ubicación exacta que están en este momento, que es Comando F, lo pega al frente. Sólo voy a usar mis teclas de flecha arriba y abajo, y lo voy a mover hacia arriba sólo un par de píxeles. Ahora tengo dos juegos de líneas. la línea superior se define la parte más externa, la siguiente línea, la más interna. A través de estas líneas, ahora puedo convertirlas en guías. Simplemente selecciono dos líneas, voy a Ver, Guías, Hacer guías. Ya ves que estas dos líneas se convierten ahora en guías. Lo genial de esas guías, siempre puedes volver a Ver, Guías, y Ocultar Guías y deshacerte de las completamente o simplemente traerlas de vuelta, Ver, Guías, Mostrar guías. Estas guías en este momento están bloqueadas. Lo que voy a hacer realmente rápido es que voy a volver Guías y estoy desbloqueando esas guías. Voy a agarrar esas cuatro líneas sutiles, las voy a copiar, las voy a pegar, y voy a mover un nuevo set hacia abajo para la siguiente palabra. Por lo que una vez que tenemos nuestras guías en su lugar, empiezo por usar la Herramienta Pluma. Voy a arar puntos aquí y luego volver y refinar. Por lo que nuestra Herramienta Pluma se encuentra aquí en nuestra barra de herramientas como el icono que parece un pin, el atajo es P. Voy a empezar trazando mis puntos de anclaje. Despliego un punto de anclaje en los extremos que son el punto más alto, el inferior más punto, el más izquierdo, y el más derecho. Lo que esto hace es que proporciona estabilización a tu curva. Algunas personas optan por no hacer esto. A ellos les gusta trazar sus puntos de anclaje en el camino. Pero siento que si trazas tus puntos de anclaje a lo largo del camino y colocas demasiados en ángulos extraños, se vuelve un poco difícil de refinar más adelante. Entonces la forma en que enseño esto es que miro aquí mi forma de carta. Una forma de hacerlo es que podrías tomar un guía y podrías arrastrarlo hacia abajo hasta que toque la letra. Ese será el punto culminante de la carta. Otra forma es simplemente mirar cada vez que esa carta cambia de dirección. Entonces lo que quiero decir con cambia de dirección, es que cualquier momento va de arriba a abajo, o de izquierda a derecha, eso es un cambio de dirección. Ahí es donde debe encontrarse un punto de anclaje. Entonces la forma en que empiezo es simplemente tomando mi lápiz, haciendo clic, y soltando. No agrego esos mangos enseguida. Sé que algunas personas podrían, pero yo no. Voy a la parte más izquierda de esta carta aquí, que está por aquí, y volveré a hacer clic. Iré a la parte más baja de esta carta, y volveré a hacer clic. Voy a ir al punto más a la derecha si sigo esta carta, y luego terminaré por donde empecé. Voy a deshacerme de ese campo sólo para poder ver qué hay debajo de él. Al aplicar esos extremos, no solo estás trazando el exterior más extremo, sino que también tienes que trazar el conjunto interior. Lo que quiero decir con eso es que este es el punto más correcto, pero también hay otro punto más a la derecha que está justo ahí dentro. Aquí es el interior. Entonces voy a usar de nuevo mi Herramienta Pluma, y voy a trazar esos mismos puntos. Entonces ahora tienes algo que se parece un poco a esto. Es un poco raro, pero es la base de cómo podemos crear nuestras cartas. A continuación, utilizamos nuestra Herramienta Punto de anclaje para agregar asas y seguir refinando. Para acceder a tu Herramienta Punto de anclaje, harás clic derecho en la Herramienta Pluma, y vas a este último pequeño ícono. El atajo para ello es turno C. Entonces lo que me gustaría hacer aquí es lo que se llama método de 90 grados. Con un método de 90 grados, lo que quiero hacer es asegurarme de que siempre sostenga Shift, y tire de esos mangos de punto de anclaje. Cuando mantengo el turno, se asegura de que cada mango esté a cero grados, 45 grados, o a 90 grados. Eso proporciona mucha estabilización, y para mí hace que sea súper fácil de refinar más adelante. No me voy a preocupar por ambos lados. Todo lo que voy a hacer es dar la vuelta y tirar de esas asas en cada punto. Cada vez, haciendo clic, arrastrando y manteniendo pulsada Mayús al mismo tiempo. Yo lo hice por los puntos más exteriores. Ahora voy a hacer por lo más íntimo. Como ves, tienes algunas pequeñas áreas raras justo aquí. No me voy a preocupar por eso bastante todavía. Solo estoy agregando asas a cada uno de esos puntos de anclaje. Ahora vamos a utilizar nuestra Herramienta de Selección Directa que es esta flecha blanca. El atajo es A. Haremos clic en un punto. Estaremos sobre él. Ahora, vamos a ajustar el mango de solo uno de esos lados. Entonces si hago clic y empiezo a moverlo, verás si no estoy sosteniendo Shift, ahora empieza a bajarse de ese ángulo. Por lo que quiero asegurarme de que mi dedo siempre esté pulsado en Shift y jalaré este mango hacia arriba hasta que empiece a coincidir. No va a ser perfecto porque necesito usar este otro lado también. Se ve en esta pequeña zona donde esos mangos realmente se cruzan entre sí. Cuando tienes asas cruzadas entre sí, a menudo crea un poco de bucle o esquina afilada. Entonces lo que quiero hacer, es que quiero tirar hacia atrás esta zona. Voy a sostener turno, y voy a tirar de él hacia atrás. Una regla general de pulgar son esos dos mangos nunca se reunirán en realidad. Si estás tratando de crear un área redonda agradable, quieres asegurarte de que estén retrocedidos solo un poquito. Entonces volveré aquí y seguiré afinando. Recuerda, todas y cada una de las veces, siempre sosteniendo Shift. Yo quiero tirar hacia atrás algunos de estos puntos aquí. Es importante señalar que este es un punto en el que mucha gente obtiene idea súper fresca cuando se trata de este proceso. Lleva mucho tiempo. No es fácil, pero vale la pena con el fin de crear curvas súper suaves de una manera que sea súper escalable. Podría llevarme esto cuando termine con él e imprimirlo del tamaño de una cartelera o tan pequeña como una postal lo cual es súper valioso para mí. Por lo que a medida que sigo afinando, quiero poder crear esto como carta final. En este momento, son sólo dos líneas las que están completamente separadas entre sí. Lo que quiero hacer es tomar esta forma frontal, este círculo interior delantero aquí, y restarlo por el revés. Entonces lo que voy a hacer es que voy a llevar esto al frente, voy a ir a Object, Organizar, Traer to Front, así que está todo el camino al frente de mi lienzo. Voy a tomar ambas líneas. Iré a Window, Pathfinder, y lo traeré en Pathfinder Window. Voy a usar esta herramienta Minus Front, así que voy a tomar esa de frente, y lo voy a restar más por la parte trasera. Una vez que hago clic en él, parece que no pasa nada. Pero si cambio el trazo y el relleno aquí haciendo clic en ese pequeño conjunto de flechas, ya verás que tengo una forma de letra sólida. Por lo que jalo todas estas asas siempre bien un poco hasta que tengo una forma que es super suave. No se siente como ningún trabajo y hay ángulos duros en la curva. Todo se siente realmente natural. Entonces a continuación, vamos a empezar con la letra S. Voy a empezar en esta zona central, y voy a subir. Entonces empezaré aquí. Sé que el punto más derecho de esto está justo dentro de esta carta. El más alto está aquí, el más izquierdo está aquí, el fondo más está en algún lugar intermedio, en realidad está ahí en alguna parte. Después sigue hacia el punto central. Entonces voy a sacar un punto de anclaje que está ahí. Entonces voy a seguir siguiéndolo hacia abajo. Voy a seguir este lado de la línea. Podría seguir adelante y simplemente crear esta forma superior, pero se me pone un poco confuso. Entonces lo siguiente no es realmente un punto más a la derecha que está aquí. Seguimos bajando porque todavía hay moviéndose hacia abajo a la izquierda aquí. Nuestro punto más bajo está en algún lugar ahí dentro. Por lo que seguiré hasta el punto más a la izquierda. Aquí ven esta carta tiene un relleno no un trazo. Entonces voy a cambiar este trazo y llenarlo, para que pueda ver qué hay en él. Seguiré. Esta carta se mueve hacia arriba a la derecha. Entonces está ahí su punto más a la derecha. Es el punto más alto está aquí. Se está moviendo hacia abajo hacia la izquierda. Es el punto más izquierdo está ahí. Es más abajo está aquí. Voy a seguir actuando como esta carta sólo continúa hasta el final. Vuelvo a encontrar el punto más correcto. Cambia de dirección otra vez, más a la izquierda, más a la derecha , más arriba, y luego vuelve aquí a este punto interior. En realidad está aquí dentro. Entonces finalizaré esa forma. Recuerda que esta parte lleva un tiempo. Entonces no te frustres. Continuar tirando de esos mangos de punto de anclaje hasta que se sienta bastante bien. A veces ayuda tomar un poco de descanso después de haber estado trabajando en una pieza entera, volver y mirarla con ojos frescos. Entonces, después de un poco de refinación, estamos en un lugar donde nos sentimos bastante bien con la dirección general. Por lo que podemos seguir moviendo hacia abajo una línea dibujada a todos y cada uno de los personajes de esa misma manera. Recuerda que siempre podemos usar letras similares y copiarlas o replicarlas una y otra vez con el fin de crear la final. Recuerda que A es justo este O con una pequeña pieza extra que se le agrega. Entonces no tengas miedo de copiar esa pieza y pegarla y construir fuera de ella. Entonces trazamos nuestros puntos de anclaje, y tenemos algo que se siente bastante bien. Tenemos curvas suaves de R, y tenemos una estructura base para la mayoría de nuestras letras. Hemos usado algunas letras diferentes, pero ahora vamos a crear algunas nuevas basadas en algunas piezas que ya tenemos. Por lo que a continuación vamos a abordar aquí la palabra V. Hay un par de piezas que se sienten realmente similares y hasta está la letra común. Sabemos que la E está en ambos, pero me gusta que esta bajada de la R sea la misma que una T. Así que voy a agarrar solo este E, O turno y también agarrar este down-stroke de la R. Voy a copiar ambos de esos y pegar ellos. Ahora escalaré estos aquí solo un poco hasta que coincidan con el tamaño del boceto. Ahora voy a tener la versión escalada abajo en el lugar. Puedo seguir afinando para crear estas nuevas letras. El E está en su posición perfecta. Pero ahora tenemos que crear una nueva pieza a partir de algo que ya tenemos. Como pueden ver, la plaza muestra sólo en esta R aquí es un poco diferente a la que dibujé para la T. Podríamos conservarla si quisiéramos, pero voy a borrarla y construir la real en la que dibujé. Entonces voy a usar mi Herramienta Lasso que está aquí mismo en mi Herramienta de Selección Directa, el atajo es Q. Voy a lasso alrededor de esos puntos de anclaje ahí, y los voy a eliminar. Ya no los quiero. Ahora voy a tomar estos puntos de anclaje y los voy a mover a posición porque sé que esta T es un poco más larga que la R que había antes. Volveré a mi lápiz aquí, atajo P, haré clic y arrastraré, manteniendo el turno para asegurarme de que esas asas se mantengan niveladas. Voy a trazar ese punto de anclaje más a la izquierda de la misma manera, ese más alto, el más a la derecha. Ahora tengo que cambiar mi trazo y mi relleno. Recuerda atajo Shift, X. Terminaremos de vuelta donde empezamos. Nos aseguraremos de mantener el Shift. A continuación vamos a volver a nuestra Herramienta de Punto de Anclaje aquí. Recuerda que el atajo es Shift, C. Vamos a dar click, vamos a arrastrar, y vamos a mantener pulsado Shift. Vamos a tirar de esas asas en el lugar donde están en la parte superior. Queremos asegurarnos de que estamos sosteniendo Shift aquí para asegurarnos de que esos mangos estén bloqueados a cero, 90 y 45 grados siempre que sea posible. Recuerda, van a haber oportunidades en las que probablemente necesites romper las reglas y eso está totalmente bien. Está bien. Por lo que tenemos trazados todos nuestros puntos de anclaje. Refinamos todas nuestras curvas. Nos sentimos como si estuviéramos en un punto realmente bueno, y es hora de pasar a esa forma de filas que lo contiene todo. Empecemos a trazar esos puntos. Ambos florece y sobre todo con esto que se siente un poco más como una ilustración, a veces rompo un poco más las reglas. Encontrarás menos de esos mangos de punto de anclaje que están a esos perfectos 90 o cero grados, y eso está bien. Es bueno poder romper las reglas cuando sea necesario. Entonces seguiré dando vueltas por la forma, seguiré trazando estos puntos, y refinando esos mangos y hasta que tenga algo que se sienta bastante bien. 9. Preparación para imprimir: Ahora hemos hecho todas las letras e incluso hemos hecho esa ilustración de marco alrededor con los florecimientos, y todo se siente bastante bien. Me siento muy confiado al respecto y listo para seguir adelante. Entonces mi idea inicial para esto fue crear una postal. Entonces vamos a enmarcarlo para que se imprima una postal real. Recuerda que creamos este documento al doble de tamaño, por lo que en este nuevo documento, vamos a crear un tamaño real. Entonces copiaré todos los elementos, voy a ir a “Archivo”, “Nuevo” y voy a crear un nuevo documento aquí. Este nuevo documento ahora, va a ser de cuatro por cinco, que es ese tamaño de postal normal. Sólo una de estas tablas de arte. Voy a cambiarlo de nuevo a CMYK. Quiero asegurarme de que mi sangrado esté a 0.125 pulgadas y le pegaré a “Ok”. Ahora voy a pegar esta imagen en el centro, que es el comando v. Así puedo mantener Option y Shift, y la voy a escalar hacia abajo hasta que encaje en ese formulario postal. Entonces ahora está en este tamaño final y se siente bastante bien. Podríamos imprimir en blanco y negro como es ahora, pero tal vez se vea mejor en color. Entonces lo que a veces me gusta hacer, es duplicar este tablero de arte y cambiar los colores. Entonces voy a Configuración de documentos aquí, voy a editar tablero de arte, y lo que entonces vamos a hacer es golpear a este pequeño icono de tablero de arte nuevo, y va a poblar uno nuevo. Voy a hacerlo un par de veces para poder crear algunas opciones. Cuando pongo esto en nuestro tablero, puedo copiar todos los elementos. Puedo pegarlo en uno nuevo golpeando comando f justo en el centro de cada una de esas tablas de arte. Ahora, voy a pensar en cambiar el color. Para mí, tiene más sentido tener tal vez esta parte de rosa en rojo, y este pedacito de tallos de follaje y las espinas en verde. Entonces voy a seleccionar las líneas que crean el brote de rosa. Voy a ir a mi panel de muestras y voy a usar un bonito color rojo aquí. Siempre podemos ir a nuestra paleta de colores aquí y ajustarnos un poco, tal vez sentimos que ese rojo debería ser un poco más profundo o un poco más oscuro. Por lo que sólo arrastraremos el deslizador. Quiero llevarme todas esas partes verdes que he agrupado y volveré a mis muestras de color, y elegiré un verde. Creo que esto tiene una sensación realmente agradable, realmente realza la idea de que sea una rosa. Pero tal vez en otra versión, quiero hacer un color de fondo. Voy a ir a mi herramienta de rectángulo. Aquí voy a dibujar un rectángulo, eso es más allá del tamaño del documento que baja a la sangría. Está frente a todo ahora mismo pero voy a ir a arreglarlo, enviarlo de vuelta, y ahora está en la parte de atrás. Si utilizo aquí mi herramienta cuentagotas, puedo seleccionar ese verde que antes se eligió para asegurarme de que sean iguales. A lo mejor en esta versión, creo que una paleta de colores inversos funciona un poco mejor. Todavía quiero ver cómo se ve esto en rojo, así que usaré mi atajo de herramienta cuentagotas yo y volveré a seleccionar ese rojo. Voy a agarrar estas cartas aquí en el centro y quizá las pruebe en blanco. No necesariamente me siento en esta versión, así que tal vez este fondo en realidad debería ser negro en su lugar, con estas hojas en verde. Entonces creo que esto se siente bastante bien y está listo para ser impreso. Entonces ahora es el momento de exportar la pieza final y hay un par de maneras diferentes de hacerlo. Si sólo fuera a mostrar esta imagen en redes sociales, probablemente iría a “Exportar”, “Exportar como”, y simplemente la guardará como PNG o JPEG. Pero estoy eligiendo cualquiera de los dos, quiero asegurarme de usar tableros de arte, así que solo usa las cosas que hay en el centro aquí. Si quiero enviar esto para imprimir a través de cualquier tipo de fabricante, probablemente vaya a “Archivo”, “Guardar como”, y guardarlo como PDF. Cuando he guardado como PDF, hay un par de opciones diferentes que probablemente quieras hacer clic aquí. El ilustrador preserva, capacidades de edición, a menudo es bueno mantener guardado allí. Lo que a menudo me gusta hacer es bajar a marcas y sangrar, ir a marcas de recorte y asegurarme de que eso esté comprobado. De esa forma si tienes algún color que vaya más allá del borde de tu documento, tendrás líneas que te digan dónde cortarlo. Ahora aquí guardaré PDF y obtendrás un PDF final que tenga marcas de recorte, que está listo para ser impreso, y recortado a medida. Aquí está el PDF de las piezas finales. Notarás las pequeñas marcas de recorte aquí que me dicen a dónde cortarlo, y ahora es tu turno. Llevar tu boceto a Adobe Illustrator, traza esos puntos de anclaje y refina esas curvas hasta que tengas una pieza final que sea exportada y lista para ser compartida o impresa. Recuerda que siempre puedes mirar esta guía del método bayesiano que diseñé si te confundes un poco o te pierdes en cualquier parte del camino. 10. Reflexiones finales: Entonces eso es todo. Ustedes han recorrido un largo camino. Desde bocetos de concepto inicial hasta una pieza final que está lista para ser impresa. El motivo por el que me encanta imprimir algo físico es para poder tocarlo y poder sostenerlo. Es realmente impresionante crear algo que sea verdaderamente compartible. Puedo enviar esto por correo a familiares, amigos, o a cualquiera que yo piense que necesite un mensaje positivo para el día. Eso es súper poderoso. Entonces cuando se trata de compartir socialmente, una cosa que me gustaría hacer es tomar una foto de la pieza física y usar eso como mi imagen. Probablemente compartiré esta pieza en el cumpleaños de Tupac porque es importante para mí. Pero tal vez tu pieza sea diferente. Entonces encuentra que eso es importante para ti, que resuene contigo, y quieres poner un mensaje en marcha. Por favor, comparta eso en galería de proyectos. Me encantaría ver lo que creas. Recuerda, no sabes qué resonará con la gente hasta que lo hayas compartido. En el transcurso de esta clase, espero que hayas encontrado nuevo amor por las letras, sobre todo cuando se trata de guión. Espero que hayas aprendido algunas técnicas nuevas y hayas construido algunas nuevas habilidades fuera de ella. Gracias por tomar mi clase. Estoy muy emocionado de ver lo que creáis ustedes, y si hicisteis una postal, podéis enviarme una por correo. Cuídate chicos. 11. Explora más clases en Skillshare: