Introducción al arte de tiza letrada a mano

1. Introducción: El arte de tiza no es solo para cafeterías y menús de panadería. También es una adición súper divertida y versátil a la decoración de tu propio hogar, sin importar tu estilo personal y bono, es una excelente manera de mostrar tus habilidades de letras locas. Hola, soy Kim rastrea al calígrafo e ilustrador detrás de las letras alocadas. En esta clase, te voy a mostrar cómo crear arte de tiza con letras a mano de siguiente nivel que vamos a tener a todos preguntando. ¿Tú hiciste eso? Aprenderás paso a paso cómo crear tu arte de tiza. Del diseño a la transferencia a las técnicas de aplicación. Aprenderás a crear una caligrafía sintética impecable y hermosas letras en bloque y cómo hacerlas aparecer con sombras, dimensiones y florituras. Si alguna vez has querido probar suerte en el arte de tiza, espero que me acompañes a clase. Nos vemos pronto. 2. Introducción y materiales: Hola a todos y bienvenidos a clase. Soy Kim track, el calígrafo e ilustrador detrás de las letras hoopla. Ahora como artista de tiza, he tenido la oportunidad de crear montones de pizarras con letras a mano para restaurantes, panaderías, negocios, fiestas y hogares. No hace falta decir que me encanta el arte de tiza, tanto como artista como como alguien que es salvajemente indeciso. Déjame explicarte. Como artista, el arte con tiza es simplemente divertido. Es barato, rápido, fácil de borrar, totalmente baja presión y me recuerda a ser un niño. Se excepto sin el cuenco cortado y vasos de plástico rosa. Y como alguien a quien le pica reorganizar los muebles cada pocos meses. El arte de tiza es genial porque se puede cambiar fácilmente con mi estado de ánimo o estaciones. No hay necesidad de almacenar un montón de arte de Halloween o vacaciones en el ático. En cambio, sólo puedo cambiar mis pizarras de tiza. De hecho, eso es lo que ha hecho mis clases de pizarra en persona sean tan populares. Pues eso y las bebidas. Sin importar exactamente por qué a la gente le gustan mis clases de arte de tiza, el hecho es que son mis clases más populares. Y me emociona estar trayendo hoy una versión de esa clase a ustedes. Pero antes de empezar, vas a necesitar algunas cosas. Primero, una superficie de pizarra. Sé que esto cae un poco en la categoría, pero vas a necesitar algún tipo de superficie sobre la que montar, ya sea una pizarra o una pared de tiza. Voy a entrar más en qué buscar en sus servicios en un video posterior. También vas a necesitar tiza, otra obviedad, lo sé, pero vas a necesitar tiza para el curso de arte de tiza. Voy a usar tiza anti escritorio Crayola, que es ideal para arte de tiza, así como tiza versa, marcadores de tiza. Solo voy a estar usando blanco hoy, pero tanto Crayola como la tiza bursa tienen toneladas de opciones de color también. Ahora, una pequeña nota al margen, tal vez quieras evitar la tiza de la acera. Tiende a ser un poco más grueso y muy difícil de afilar. Y como resultado, te va a dar líneas torpe, gruesas que no queremos. También vas a querer un trapo húmedo y un plumero Swiffer. Entonces sólo tienes que confiar en mí en esta. Ahora, dependiendo de tu superficie y de tu diseño, posible que también necesites una regla, esposible que también necesites una regla, una cinta de pintor en forma de T cuadrada, Q-tips y un sacapuntas para que tu tiza esté realmente afilada. Entonces voy a tener una lista de todos los suministros en la sección de recursos de clase. Así que adelante y reúne tus suministros y luego únete a mí en el siguiente video para hablar de lo que se debe y no hacer de elegir tu superficie de tiza. Nos vemos ahí. 3. Cómo elegir tu pizarra: Una de mis partes favoritas de mi trabajo de artista de tiza es crear arte de tiza para negocios. Eso significa que suelo llegar al sitio, cual es increíble, sobre todo cuando se trata de una panadería. Pero hay un escenario con el que metopo mucho cuando voy a negocios, me van topo mucho cuando voy a negocios, a mostrar sus pizarras y se cubrirán de sombras de lo que anteriormente se escribía en ellos. Me dirán que han fregado y fregado y no se lo pueden quitar. Preguntaron qué debían hacer y ahí es cuando tengo que dejar caer las malas noticias, ir a buscar una nueva pizarra o volver a pintar ésta, no lo que nadie quiera escuchar. ¿ Por qué sucede esto? Bueno, tiene que ver con el material de la pizarra. Las pizarras de tiza pueden estar hechas de todo tipo de materiales. Algunos de esos materiales como la madera o tablero de MDF que se ha pintado con pintura a tiza son porosos. Eso significa que están cubiertos diminutos agujeros microscópicos minúsculos. Si usas un marcador de tiza en una tabla porosa, el marcador se filtra en los poros a lo largo de semanas o meses. Empezará a decir, si quieres usar un marcador de tiza, necesitas usar una tabla no porosa. Los materiales no porosos incluyen pizarra, porcelana, acrílico y vinil. Entonces, ¿cómo saber si una tabla es porosa o no porosa? Bueno, primero, busca los materiales que he nombrado aquí. Si el tablero es de porcelana, ya sabes, estás bien para ir. Tablero de mdf con pintura de tiza en ella, ponga el marcador hacia abajo. Otra pista es el punto de precio. Esas pizarras baratas que obtienes en las tiendas de artesanía. Sí, esos suelen ser tablero MDF pintado y desarrollaremos más fantasmas en una casa embrujada. Aunque ciertamente no es un hecho. Las tablas de mayor precio tienden a estar hechas de mejores materiales y generalmente notan que no son porosas y adecuadas para rotuladores de tiza, tienen una tabla vieja y no tienen idea de si es porosa o no . Lo mejor es pegarse con tiza normal. Pero si debes usar un marcador, haz algunas marcas de prueba en un lugar poco visible y déjelas reposar durante aproximadamente una semana y luego tratarde quitarlas reposar durante aproximadamente una semana y luego tratar si se desprenden fácilmente, debes estar en claro. Pero, ¿y si estás haciendo tu arte de tiza en una pared de tiza? Nunca, nunca, jamás use marcadores de tiza en una pared de tiza. A menos que quieras volver a pintar la pared cada vez que cambies el diseño, se van a manchar cada vez. Lo tengo. Bueno. Entonces sigamos adelante. En el siguiente video, te mostraré cómo preparar tu superficie. Nos vemos ahí. 4. Prepara tu superficie: Si es la primera vez que usas tu pizarra o pared de tiza, necesitas sazonarla. Tristemente, eso no significa polvo de tu tabla con pimentón y ajo, sal. condimento o cebado es el proceso de cubrir tu tabla en una fina capa de polvo de tiza antes de usarla. Condimentar tu pizarra evitará que tus diseños de tiza dejen marcas permanentes en tu pizarra. Las superficies de las pizarras son imperfectas, aunque no sean porosas, todavía pueden tener un poco de surcos son hendiduras en la superficie. Chunk es una pequeña bestia astuto y se puede atascar fácilmente en esas diminutas grietas. Si no sazonamos la pizarra, la tiza de nuestros diseños puede quedar atrapada ahí, dejando un recuerdo fantasmal de pizarras pasadas. Pero si llenamos esas grietas con polvo desde el principio, todos nuestros diseños estarán tizados en una superficie pareja y evitarán cualquier efecto fantasma. Ahora si bien me encanta usar tiza anti escritorio Crayola para mi obra de arte, no es genial para sazonar. Quieres un viejo trozo de tiza regular y polvoriento. Agrega la capa de tiza, frótela para rellenar todos esos pequeños espacios, y luego límpiala. Fácil peasy. Ahora tu tabla está preparada y lista para un increíble arte con tiza. 5. Crea tu diseño: Antes de que pongas tiza a tabla, primero debes crear tu diseño. Porque las letras a mano van a ser nuestro foco. Quieres comenzar con una cita o frase. A lo mejor tienes algo en mente. Genial, ve a por ello. Pero si estás atascado, tenía que Pinterest. Tengo un tablero lleno de juegos de palabras y citas que me gustan solo por ese momento de bloqueo de escritor. Solo ten cuidado con la pandilla de Internet antes de atribuirle una cotización a alguien. Mejor hacer otra búsqueda para asegurarse de que realmente la configuraron. De lo contrario, podrías terminar con letra de Alyssa atribuida a Jane Austen. Si aún estás atascado en qué hacer, echa un vistazo al calendario y ve con algo estacional. Esta suele ser la ruta que tomo cuando estoy creando una nueva tabla desde mi casa o para clientes. Las pizarras son temporales, así que apóyate en eso. Tal vez algo brujo para Halloween o una cita floral para la primavera, o tal vez un juego de palabras resumido. Una vez que hayas elegido tu cotización, es el momento de colocarla. Primero, vas a medir el área escribible de tu muro fronterizo superior. Si hay un marco, no cuentes eso. Solo queremos el área escribible. Ahora divida esas dimensiones por igual hasta que sea lo suficientemente pequeña como para que puedas colocar tres a cuatro de ellas en una hoja de papel estándar. Conseguí esas medidas. Bueno. Es hora de llevarlo al cuaderno de bocetos. Estoy usando un poco de cuaderno de bocetos de alta tecnología. Estoy usando el iPad, estoy usando el programa procreate, pero esto va a funcionar todos los procesos igual en papel también. Así que no te preocupes. Si no tienes esto. Mi tablero que voy a estar creando hoy es de 24 por 36”. Para asegurarme de que mis pequeños bocetos en miniatura son proporcionales, dividí cada uno por ocho, y se me ocurrió un marco de tres por 4.5 pulgadas. Acabo de elaborar cuatro de estos marcos para que se me ocurran cuatro conceptos diferentes. Bocetos muy aproximados de posibles diseños para mi cotización. Entonces puedes ver que todos son bastante diferentes, ¿verdad? Es, siempre es una buena idea probar algunas cosas para ver qué funciona mejor. Esto te dará la oportunidad de ver realmente cómo podría verse en lugar de simplemente ir con tu primera idea de todos estos, me gustó este el mejor poco bucles simples, es un poco más simple. Nos permite hacer algo de guión y algunas letras en bloque. Voy a encarnarlo. Entonces, una vez que hayas decidido qué concepto desarrollar, vas a obtener un nuevo trozo de papel o vas a abrir un nuevo documento en Procreate o cualquier aplicación de diseño que vayas a uso. Ahora tal vez necesites hacer un poco más de matemáticas aquí dependiendo del tamaño de tu pieza. Entonces otra vez, ya que mi tabla no es tan grande y la estoy haciendo digitalmente. Acabo de hacer este documento del mismo tamaño que mi tablero. Pero si estás haciendo algo como una pared de tiza o si estás trabajando en papel, vas a tener que hacer un poco de ese cálculo de nuevo para asegurarte de que el tamaño más pequeño todavía va a ser proporcional a la placa que estás usando. Entonces ahora, en este documento fresco, se puede ver que desarrollé la idea que elegí, así que la acabo de hacer en un guión de caligrafía rudo. Así que ahora esta pieza no necesita verse perfecta en galería, ¿verdad? Esto no es, no vamos a estar imprimiendo esto y publicándolo en la pared, así que no necesita ser Gallery perfecto, pero sí quieres llegar a un punto, pero es bastante fácil de replicar. Entonces lo tengo hasta el punto en que sé exactamente donde quiero que todo establezca el tamaño incorrecto, pero no me voy a preocupar por las líneas errantes aquí y allá. Ahora, por supuesto, el enfoque de esta clase está en crear arte de tiza real, no en el proceso de diseño. Entonces esta es solo una versión rápida y sucia de diseñar una cotización para un diseño. Si estás interesado en profundizar en el diseño de textos para obras de arte, te recomiendo que consultes mi curso. Convierte tu caligrafía en una obra de arte que te mostrará todos los pasos que necesitas usar para obtener un diseño agradable y divertido para tu caligrafía o tu texto en bloque. Una vez que tu diseño esté completo, entonces estás listo para transferirlo. Entonces, en el siguiente video, voy a mostrarte algunas formas diferentes de hacerlo. 6. Transfiere tu diseño: método de rastreo: Cuando estoy creando arte de tiza, hay dos métodos principales que utilizo para transferir mis diseños a la pizarra. El método de rastreo y el método de cuadrícula. Entonces te voy a mostrar primero el método de rastreo. Entonces con esta técnica, vas a necesitar una impresión de tu diseño. Así que ya ves, tengo mi impresión aquí. Este tiene un poco más desarrollado que el que acabas de ver que vamos a estar haciendo en la pizarra más grande, pero solo quería mostrarte un ejemplo de un diseño más pequeño aquí. Entonces esta técnica definitivamente funciona mejor para una tabla más pequeña. Pero si tienes acceso a una impresora de gran formato, también puedes hacer que funcione para una placa más grande. Lo que vas a hacer es tomar tu impresión, darle la vuelta, y luego con un trozo de tu tiza Decebalus, vas a crear una ligera capa de tiza sobre ella. Sé que vas a querer colocarlo plano e ir así, resistir ese impulso. Porque esto va a funcionar mucho mejor. Entonces sé que la idea de usar tiza sin muerte para crear una buena capa de escritorio en la parte posterior parece un poco contraintuitiva. Pero el polvo era tiza. En realidad no es sin conductos, ¿verdad? Simplemente se agrupa mejor. Porque se agrupa mejor. Nos va a dar una mejor cobertura aquí y nos ayudará con nuestro traslado. Así que la forma en que esto va a funcionar es una vez que tengamos todo esto cubierto de tiza, voy a darle la vuelta, colocarlo en mi tablero, y luego usar un lápiz opaco o un bolígrafo para rastrear el diseño. Y donde presiono, eso está todo cubierto de tiza. tiza se transferirá al tablero y tendré un bonito contorno para mi diseño. Bien, entonces ahora que tengo todo esto bastante bien cubierto, puede que no se pueda ver en el video, pero hay algunos charcos de tiza, ¿verdad? Así que solo voy a tomar esto y darle un toque, quitarme cualquier exceso de tiza ahí. Bien. Y ahora lo voy a poner en mi tabla y solo usar un par de trozos de cinta para asegurarme de que no se mueva. Ahora antes de ir a rastrear todo esto, queremos hacer una prueba. Voy a tomar esta pequeña zona de aquí. Voy a aplicar presión con el lápiz. Y entonces sólo voy a darle la vuelta, me aseguro de que esté transfiriendo. Para que veas que es, ahí tenemos esa linda línea. Ahora también ves que está un poco desordenado, ¿verdad? Entonces, porque está un poco desordenado y la tiza de la parte de atrás se pone por todas partes. Este es un método que es mucho más adecuado para trabajar con rotulador de tiza en mis clases presenciales. Pero esta es la técnica que usamos y estamos usando rotulador de tiza. Así que realmente no nos importa si es un poco desordenado. Entonces no lo haré, no voy a pasar por todo este diseño. Pero ese es el proceso ahí. Para que veas cuando lo tire hacia atrás, tengo una linda cartita que puedo rastrear. Entonces ahora tengo mi marcador de tiza. De nuevo, esta es una placa no porosa, así que estoy totalmente bien para usar marcador de tiza aquí. Entonces puedo usar eso como guía. Aquí solo haremos una versión rápida y sucia. No preocuparse demasiado por hacerlo perfecto. Ese va a ser un tema en la clase de hoy. No queremos ser demasiado preciosos con eso después de todo, tiza es temporal, ¿verdad? Yo soy Incluso marca de tiza o aunque sea un poco como un poco más de poder de permanencia, es temporal así que no necesitamos preocuparnos de que las cosas sean demasiado perfectas. Bien, así que una vez que tu diseño esté seco, entonces puedes tomar un plumero Swiffer y deshacerte de todo ese exceso, tiza desordenada. Ya ves que ese plumero realmente se deshace de todo muy bonito, ¿verdad? Y deja que ese marcador de tiza se vuelva a unir, porque esta es una especie de forma desordenada de transferir. Esto es mejor si estás trabajando con marcador de tiza. Ahora bien, si quieres trabajar con tiza normal, hay una manera de que también puedas hacer el método de rastreo. Voy a borrar esto sólo un poquito de agua. Digamos que queríamos hacer este diseño, pero queríamos usar tiza regular. Bueno, aquí no podemos usar exactamente el fondo cubierto de tiza, bien, porque vamos a tener un desastre enorme. Entonces tengo otra impresión. Y luego tengo este papel especial, este es caché de papel estéril aquí. Es sólo un tipo de papel de transferencia. Esto es blanco. Por supuesto que podemos volver a verlo. Las armas, el Ford. Lo que vas a hacer es poner el papel en tu pizarra, colocar tu diseño sobre la parte superior, y luego podremos volver a hacer el trazo. Con este método. Vamos a hacer lo mismo, lo mismo básico. Pero debido a que la parte posterior de nuestra plantilla no está totalmente cubierta tiza y estamos confiando en este papel, entonces eso nos va a dar un aspecto más limpio. Ahora todavía va a haber alguna tiza errante, pero no tan mala como otras versiones. Así que ahí solo haremos una letra. Echa un vistazo. Se puede ver que todavía tenemos alguna tiza errante, pero no es ni de cerca, ni de cerca tanto. Entonces este es un gran método. Si entonces querías volver a entrar con tiza regular y hacer el rastreo? La razón por la que normalmente no hago esto cuando estoy usando tiza normal es porque todavía deja un poco de desorden, ¿verdad? Y prefiero tener si voy a pasar por todos esos problemas, prefiero tener al lado de ningún lío. Y además papeles estériles limpios de caros ahora puedes usarlo varias veces. Pero siento que funciona igual de bien a la otra manera para marcador de tiza y para usar tiza normal. Nuevamente, este no es mi método preferido. Mi método preferido cuando estoy usando una planificación regular sobre el uso de tiza regular, mi método preferido para transferir el diseño es el método de cuadrícula, que voy a mostrarles ahora. 7. Transfiere tu diseño: método de cuadrícula: Otro método para transferir tu diseño que es genial de usar si estás usando tiza normal, especialmente si estás usando una superficie más grande, es el método de cuadrícula. En el método grid, desafortunadamente, sí requiere un poco, un poco de matemáticas. De nuevo, lo que vamos a hacer es dividir nuestro diseño y nuestra superficie Chuck en un número igual de cuadrados, creando una cuadrícula para que luego podamos ver el diseño, cómo está sentado en la cuadrícula en nuestra página, y luego recrear eso en el tablero. Como dije, desafortunadamente, hay un poco de matemáticas involucradas. Lo que querrás hacer es tomar la longitud de tu pieza y decidir cuántos cuadrados quieres ahí y dividirla por ese número. Entonces en general, sugiero al menos, al menos cinco cuadrados. Ahora si tu diseño es bastante intrincado, claro que vas a querer más. Cuando estoy haciendo una gran pared de tiza, utilizo muchas, muchas plazas. Yo uso alrededor de un cuadrado cada pie. Simplemente porque eso ayuda, me ayuda como estoy como lo estoy transfiriendo a la pizarra. Pero como dije, puedes tomar esa decisión dependiendo de lo complejo que sea tu diseño, de lo que querrás hacer. Como dije, medirás la longitud y la dividirás por el número de cuadrados. Y una vez que obtengas ese número, entonces harás lo mismo arriba y abajo también para que tengas una bonita grilla. Ahora lo que eso podría significar es que te quedas con una especie de media rejilla en la parte inferior. Eso está bien. No necesita ser perfecto. Pero si estás usando Procreate, te voy a mostrar un pequeño truco. Eso va a significar menos matemáticas para ti, lo cual siempre es algo bueno. Por lo que vas a pasar por aquí al botón Acciones y luego encender la Guía de Dibujo. Ya verás que eso crea una cuadrícula alrededor de mi papel. Ahora bien, este no es un diseño complejo, así que no necesito tantas plazas. Voy a entrar en Editar Guía de Dibujo. Y voy a seguir adelante y subir la opacidad todo el camino. Por lo que realmente se puede ver esa rejilla aquí abajo con el tamaño de la cuadrícula. Voy a cambiar eso hasta que llegue, Vamos con seis cuadrados de ancho. Entonces vamos a ver. Ahí vamos. Seis cuadrados. Entonces puedes usar tu dedo sobre el punto azul de ahí y puedes moverlo de alguna manera para asegurarte de que esos cuadrados sean bonitos, parejos. Que no tienes espacio en ninguno de los lados tanto como puedas, ¿verdad? No nos preocupa llegar a ser perfectos. Entonces ahí vas. Por lo que pueden ver aquí que tengo lindas seis plazas de ancho. Y entonces automáticamente crea un cuadrado que va hacia abajo. Se puede ver que el cuadrado de la parte inferior se recorta un poco corto. Eso está bien. Eso es algo que voy a anotar cuando lo esté transfiriendo a la pizarra. Lo que realmente me ayuda es tener esta línea aquí mismo. Voya golpear Hecho. Y se puede ver que tengo una bonita grilla. Son súper fáciles, tuvieron que hacer menos matemáticas, lo cual siempre es genial. Ahora bien, si vas a imprimir esto, debes tener en cuenta que la cuadrícula no se imprime. Me gusta sostener el iPad y referenciarlo como estoy dibujando, así que no necesariamente necesito hacer esto, pero si vas a imprimirlo, solo toma una tinta, cualquier tipo de tinta estándar y luego solo traza aquí para que tengas una bonita cuadrícula sólida que luego puedas imprimir y mirar. Entonces ahora lo que vamos a hacer, ahora que tenemos nuestra pieza dividida uniformemente hacia arriba, vamos a pasar a nuestra superficie de tiza y dividirla en el mismo número de cuadrados. Voy a seguir adelante y sólo terminar esto para que podamos imprimir esto si es necesario. Nuevamente, no necesitamos preocuparnos por ser demasiado perfectos. Esto es sólo una guía. Quiero sacarlo lo más recto posible. De acuerdo, entonces ahora vamos a tomar esta rejilla y transferirla a nuestra superficie de tiza. Entonces ahora que has dividido tu diseño en una cuadrícula, ahora vamos a transferir esa rejilla sobre tu tablero. Entonces hice un poco de matemáticas y el ancho de mi tablero es de 33 pulgadas. Y en mi diseño, tengo el ancho dividido en una cuadrícula de seis, ¿verdad? Entonces dividiendo 33 por seis, eso me da 5.5. Voy a ir a lo largo de mi tabla aquí y Marcar cada 5.5 pulgadas. Ahora mismo estoy usando un lápiz de tiza. Uy. Eso lo hizo al revés. Asegúratede que la regla va por el camino correcto. Eso es algo bueno que hacer. Ahí vamos. Pensé que se veía un poco. Entonces estoy usando el lápiz de tiza ahora mismo. Estoy haciendo las marcas mucho más oscuras de lo que normalmente haría. Para que los veas. Ahí vamos. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestra marca de seis líneas ahí. Entonces yo sólo voy a seguir adelante y hacer algunos de estos a través también. Sólo para ayudarme cuando estoy dibujando la pauta hacia abajo. Como dije, este es un gran método cuando estás haciendo una pizarra grande, una gran pizarra, pared grande. Y sólo haremos una más. Ahora. De nuevo, si estás usando una, si tienes un diseño muy intrincado, es posible que quieras mucho más de seis cuadrados atravesando. Pero para nuestros propósitos de hoy, no necesitamos nada demasiado complicado. ¿ De acuerdo? Entonces ahora que tengo eso que va a dibujar líneas rectas hacia abajo, otra vez, estoy haciendo esto de una manera te más oscuro que debes hacerlo solo para que lo puedas ver en el video. Si te estás preguntando qué tipo de gobernante es este. Esta es una regla de acolchado y acolchado. Por eso tal vez se ve un poco diferente. No tienes que tener este tipo. Simplemente me gusta porque es transparente y solo encuentro útil. De acuerdo, entonces ahora voy a hacer las mismas mediciones desde arriba. Ahora, mi última plaza es apenas un poco corta. Eso está bien. Recordaré que como estoy transfiriendo de nuevo el diseño, esto no necesita ser perfecto. Esto solo nos está dando un buen lugar para empezar. Y a medida que vayas mejorando en esto, no necesitarás hacer estas rejillas yano necesitarás hacer estas rejillaspara diseños más simples. Siempre los recomiendo si tu diseño es muy intrincado. Pero para los sencillos, eventualmente, no necesitarás ni siquiera hacer esto. ¿ De acuerdo? Entonces ahora tengo mi grilla, grilla hacia fuera. Como dije, el tuyo va a ser mucho más ligero que esto. Pero así ahora voy a echar un vistazo a mi diseño. Y en base a dónde yacen las cosas aquí dentro de la grilla, puedo recrearlo por aquí. Entonces puedo ver que la G va a ser, se expande hacia abajo. Más de tres plazas. Empieza en medio de la segunda cuadrícula aquí. Nuevamente, no necesito ser perfecta aquí. Esto solo me da una guía bastante buena sobre dónde colocar las cosas. Otra razón por la que eso es agradable es porque no quieres empezar, hacer mucho trabajo y luego darte cuenta, Oh no, todo está fuera del centro. De verdad no quiero eso. Entonces esto realmente ayuda a asegurarse de que todo se mantenga cierto. Su diseño original. Entonces yo solo pasaría por el resto del proceso, pasando por el resto de la grilla aquí. Y puedo esbozar todo el diseño. Y entonces a partir de ahí, lo que haría sería entrar y limpiar cualquiera de estas líneas errantes. Por lo que lo genial de la herramienta lápiz de tiza es que es muy ligera y fácil de quitar. Puedes usar el dedo o si quieres ser realmente preciso con él, puedes usar un Q-tip para que puedas entrar aquí, un poco de líneas de cuadrícula y deshacerte de ella allá. Quieres limpiar lo más posible antes de agregarle la tiza. Eso te ayudará a ahorrar muchos dolores de cabeza después, ¿verdad? Hay un método de transferencia adicional que no uso tanto a menudo, pero pensé que lo mencionaría. Y eso es un proyector. Los proyectores son increíbles porque son rápidos y te permiten ser súper detallados. Son caras. Y la razón por la que no suelo utilizarlas es porque mucho de mi trabajo de pizarra se lleva a cabo en casas y negocios. Y los proyectores diurnos necesitan oscuros, así que simplemente no es factible para mí. Pero si esto es una tabla para tu propia casa y no te importa trabajar un poco en la oscuridad. Ah, por ello. Ahora que tenemos nuestros diseños transferidos a nuestros tableros, es el momento de empezar a dibujar. En los próximos videos, te mostraré algunas de mis técnicas favoritas de arte con tiza con letras a mano. 8. Caligrafía de imitación: Soy calígrafo. Por lo que obviamente uso mucha caligrafía en mis diseños, incluso en el arte de tiza. Y así en este video te voy a mostrar algunas técnicas para hacer que tu arte de tiza parezca caligrafía. Entonces lo primero que vas a querer hacer si no lo has hecho ya con tu tiza. Entonces voy a estar usando tiza normal hoy. Si usas un rotulador de tiza, siguen aplicándose las mismas reglas. Pero si estás usando tiza regular antes de hacer cualquier tipo de caligrafía, te recomiendo que la afilar. Entonces solo tengo un sacapuntas estándar. Una diferencia es que tiene dos agujeros y uno de ellos es más grande. Eso es lo que quieres buscar cuando obtengas uno que realmente funcione con tiza. Entonces aquí tengo mi tiza sin muerte, sin muerte. Entonces voy a estar usando el sello distintivo de la caligrafía. Si no has tomado la clase antes es la presencia de líneas finas y gruesas dentro de nuestro guión. No podemos. La forma en que lo hacemos en caligrafía es cambiando la forma en que aplicamos presión. Obviamente eso realmente no importa con tiza. Le vamos a dar el aspecto de la caligrafía añadiendo algunas partes gruesas y algunas partes delgadas. Tengo mi diseño hecho aquí, el gran Ruby o se van, tengo un contorno de ello aquí. Ahora mismo. A lo mejor parece que dice irse, pero no lo hace porque grande revere hoja. Por lo que les voy a mostrar ese proceso de hacer la caligrafía de imitación. Entonces lo primero que quiero hacer es encontrar el guión y seguir adelante y rastrearlo. Entonces aquí tengo mi afilada pieza de tiza. Y sólo voy a remontar sobre mi contorno. No loco por esto aquí mismo. Sigamos adelante y comprobemos eso. Quieresasegurarte tener tu plumero encima para que puedas hacer pequeñas correcciones. Ahí vamos. De acuerdo, genial, así que ese es uno de nuestros guiones, así que empezaremos con eso. Entonces en caligrafía, en realidad haré un trabajo rápido. Estás viendo en tiempo real aquí. No me gusta el ángulo y vamos a arreglarlo. Mejor. Eso me gusta más. De acuerdo. Entonces, en caligrafía, las líneas gruesas vienen cada vez que estás bajando el alfiler. Entonces para conseguir el look de caligrafía, donde vamos a hacer es rastrear lo que acabamos de hacer. Pero cada vez que vamos a bajar la tiza, vamos a añadir un poco de grosor ahí. Entonces esto es lo que quiero decir con eso. Al dar la vuelta a la G. Esto es una subida. Y luego voy a bajar aquí, así que sólo voy a añadir algo de grosor. Ya ves, cuando llego al fondo, lo disminuyo. Entonces no es solo una línea dura, se curva y luego se curva hacia abajo en la parte inferior. Y entonces puedo llenar eso. Entonces solo haremos un relleno rudo por ahora y luego pasaré y te mostraré el resto. Por lo que solo quieres pasar por el resto de tus letras y agregar el grosor. Ya ves como me cago y el fondo ahí. No queremos una dura una arista dura. Queremos que acelere suave y fluya. Al igual que es la caligrafía real. Suerte y bueno y tal vez un poco más grueso, un poco más grueso. Entonces quieres asegurarte de que lo mantienes consistente. Esa es una cosa que sí lo hace un poco diferente a la caligrafía regular. No tienes que trabajar un poco más para mantenerlo, para mantenerlo consistente y limpiaremos el resto más adelante. Pero por ahora, no se puede decir que no tengo tendencias perfeccionistas en absoluto. Nosotros sólo vamos a pasar por el resto de nosotros. Se puede agregar en nuestro grosor. Ahora una cosa a tener en cuenta aquí, siempre que tengas algo como esto donde pasemos de un golpe ascendente a un downstroke aquí. Si empezamos el grosor aquí mismo se va a ver un poco extraño. Entonces cuando, cuando tienes uno de estos escenarios, siempre quieres hacerlo grueso por fuera. Se quiere mover ese grosor hacia el exterior. Eso está todo bien grueso ahí, tal vez un poco más grueso de lo que necesitamos. Eso está bien. De acuerdo. Entonces una vez que lo tengas todo hecho, puedes echarle un vistazo y tal vez arreglar algunas partes. Entonces, de nuevo, estoy haciendo una ruda aquí. Normalmente entraría y me aseguraría de que todo estuviera realmente lleno. Pero parece que el grosor es bastante incluso lo largo de todo esto es tal vez un poco más apicultor. Así que podría querer volver atrás y luego eso fuera un poco. Si querías marcar la diferencia entre delgado y grueso, un poco menos dramático, ¿no? Siempre se puede agregar un poco de grosor a las líneas finas también. Entonces me gusta dónde está esto, así es como lo quiero. Pero digamos que estabas haciendo esto como realmente, realmente enorme. Entonces lo que harías es simplemente agregar un poco de grosor a esas líneas delgadas también. Entonces echemos un vistazo a nuestro diseño y hagámoslo, sigamos adelante y hagamos el otro, el resto de las palabras del guión. Por lo que parece o aquí. De acuerdo, eso es bueno. De acuerdo, así que esa es sólo la forma básica obtener esa buena suerte de caligrafía. Ahora en el siguiente video, vamos a hacer estas cartas de bloque y nos vamos y b. así que ahí nos vemos. 9. Lettering en bloque: Ahora vamos a probar algunas letras en bloque. Entonces las letras en bloque, esto suena como, cierto, eso es un poco como si solo estuvieras haciendo impresión. Entonces tienes un par de opciones diferentes aquí, ¿verdad? Puedes hacerlo para que sea solo el grosor de la tiza, algo así como esta área de la caligrafía. Pero para mis propósitos, me gustaría hacer esto un poco más grueso. De verdad me gustaría hacerlo sólo un poquito, sólo un poco más grueso. En realidad me voy a ajustar siempre. Siempre ajustándose. El modo en que quieres hacer estas letras en bloque es primero dibujar lo que me gusta llamar un esqueleto, ¿verdad? Para que vean que acabo de escribirlas como lo haría si estuviera imprimiendo. Todavía no he tratado de construirlos. Acabo de escribirlas en un grosor. Esto va a servir de esqueleto para mis cartas. Entonces lo que eso significa es cada cosa, todo este espesor se va a construir por aquí. ¿ De acuerdo? Se puede ver que tengo b y salir van a estar en cuadra. Esto es que todos tienen su propio método, ¿verdad? Pero lo que me gusta hacer es dibujar alrededor de estas letras. Entonces si voy a hacer un sans serifs, eso significa que no hay, nada, ni cola y nada extra y elegante alrededor de esto. Voy a tomar mi trozo afilado de tiza y simplemente dibujar alrededor de cada línea. Ahora, sé que voy a llenar esto. No me preocupa tanto solapamiento ni nada porque voy a llenar esto. Si no vas a rellenarlo, tendrás que ser un poco más un poco más cuidadoso. Se puede ver que acabo de recorrer todo el camino alrededor de ese esqueleto. Ahora, no voy a ser demasiado preciado al respecto. Y lo que quiero decir con eso es que no voy a sacar mi regla y medir milímetros para asegurarme de que todo tenga el mismo grosor. Yo sólo lo voy a ver. Pero seas tan preciso como quieras ser. Para que puedan ver eso ahí y luego puedo seguir adelante y llenar eso. Ahí vamos. Entonces mirando esto, no seré demasiado exigente al respecto. Si siempre limpio esto para nuestra junta y mi casa o para un cliente, suavizaría ese extremo ahí mismo porque es todo un poco más apejante que el resto de la carta. Pero voy a dejar que se deslice. Dejaré que se deslice esta vez. Lo está, así que ahora vamos a hacer lo mismo aquí abajo. Voy a hacer esto sólo un poco más amplio. Ahora para esta, lo que voy a hacer es en realidad voy a tratar dejar esta abierta. Para que puedan ver el proceso para eso. Entonces solo estoy siendo un poco más un poco más preciso y un poco más cuidadoso con cada una de mis marcas. Ahora recuerden, cuando estoy haciendo esto, que estas son las líneas de tiza que tengo. Los esqueletos son en realidad mucho más oscuros de lo que normalmente los tendría. Yo los tengo más oscuros solo para que todos puedan verlos. Pero normalmente, serían mucho, mucho más ligeros para que borrarlos no fuera un tema. Para que puedan ver ese proceso por cómo vamos sobre eso. No voy a pasar por el resto, así que sólo lo vas a esbozar. Ahora bien, esta es una forma de hacer letras en bloque. Hay tantos más. Y te voy a mostrar ahora despídete de ser Groovy o dejar hombre. Supongo que no fuimos lo suficientemente groovy. Entonces tiene que irse. Nos vamos a deshacer de ella. De acuerdo, entonces ahora tenemos una tabla limpia. Entonces te voy a mostrar algunas otras formas en las que puedes hacer letras de bloque. Entonces solo te mostré la manera realmente sencilla, Michelle, tú algunas maneras divertidas. Pero antes de hacerlo, te voy a mostrar mi pequeña arma secreta por conseguir un bloque de letras rectas, y esa es la cinta de pintor. Esto es genial, sobre todo cuando estás haciendo menús, ¿verdad? Porque tenemos muchas cositas que escribir. La cinta del pintor se desprende fácilmente y ya es una línea recta. Entonces, si queremos asegurarnos de que todas nuestras letras de bloque permanezcan en línea recta, solo podemos usar esto ahora lo estoy mirando. Use un nivel. No seas como yo, ¿verdad? Pero de esta manera tenemos una bonita línea recta y luego en lugar de tener que borrar un montón de pautas, no tenemos que hacer eso después. Como dije, esto, lo uso mayormente cuando estoy trabajando en negocios, sobre todo para menús. Mucha gente tiene muchos artículos. Esta es una muy, muy útil, pero también nos será de ayuda ahora ya que estamos creando algunas nuevas letras de bloque. Entonces les voy a mostrar algunas tomas diferentes de lo que acabamos de hacer. Entonces la primera es una Sarah, ¿verdad? Entonces voy a seguir adelante y sólo dibujaré el esqueleto de nuestra letra a aquí. Bastante estándar. Entoncespara agregar una Sarah, Sarah es sólo una cola, ¿verdad? Entonces vamos a esbozar esto tal como lo haríamos, igual que lo haríamos nuestra otra carta de bloque estándar. Nuevamente, vamos a suponer aquí que estoy llenando esto, así que no vamos a preocuparnos por el solapamiento. Ahora lo que vamos a hacer, lo que hace diferente el jarabe es que vamos a agregar, como dije, las cositas en el fondo. Entonces, si no estás seguro de dónde va la cola en tu carta, sólo tienes que ir a un procesador de textos. Basta con mirar hacia arriba Times New Roman y ver a dónde van. Entonces voy a dibujar cuadraditos en la parte de abajo aquí. Ya verás que no estoy tocando exactamente esta línea otra vez. No quiero que lo estropee cuando lo quite. Simplemente lo estoy flotando sólo un poquito. De acuerdo, entonces voy a dibujar estas cajas aquí. Ese es un poco más grande, así que solo voy a seguir adelante y hacer este un poco más grande para. Ahora, queremos asegurarnos que esa transición sea agradable y fluida. Entonces si quieres tener el borde afilado ahí mismo, Eso está bien. Pero me gustaría que el mío fuera un poco más redondeado. Entonces sólo voy a dibujar una pequeña curva ahí en ambos bordes. Ahora ya podemos rellenarlo. Ahí vas. Entonces tienes una linda carta serif. Por lo que esto puede hacer las cosas sólo un poco más elegantes si quieres. Ahora te voy a mostrar algo que definitivamente no es de lujo, pero es uno de mis favoritos. Y eso es un estilo de tatuaje marinero. Entonces iremos con la letra B aquí. Por lo que de nuevo, sólo voy a dibujar mi esqueleto. No voy a estar preocupado en este momento por llenarlo. Este no se va a llenar en todo el camino. La forma en que haces éste, el contorno tal como lo hiciste antes o alrededor de tus cartas. Lo único que va a hacer esto realmente diferente es el lomo de tu carta. Lo que sea que esté del lado izquierdo, eso va a ser bastante grueso. Entonces vamos a hacer eso bastante grueso así. Ahora, los elementos del lado derecho, esos van a ser sólo un vino delgado. No vamos a añadir ningún grosor a esos en absoluto. puede ver que la extendí Sepuede ver que la extendímás allá de este grosor aquí, más allá de la espesa espina dorsal, haciendo pequeños serifs pero simplemente no elegantes, ¿verdad? Haré lo mismo por la parte de abajo ahí. Ahora lo que realmente nos lleva a casa lo hace el look de tatuaje marinero es que rellenas el fondo aquí. Eso es todo. Eso es todo lo que haces. Por lo que de nuevo, es sólo una espina muy gruesa. Y luego los demás elementos están todos en una línea modelo, así que al igual que una sola línea delgada y luego se llena la parte inferior. Ahora si tienes una carta, por ejemplo, como una, pero no es necesariamente, o digamos que a está poniendo tiene tal vez la letra C Eso no se corta a la mitad. Simplemente vas a agregar la línea en el medio y rellenar la parte inferior si no corta naturalmente de esa manera. Bueno. De acuerdo. 10. Sombras y dimensión: Ahora que tenemos tu precioso arte de tiza con letras a mano, te voy a mostrar cómo hacerlo pop con un poco de dimensionalidad. Entonces lo primero que te voy a mostrar es cómo crear una sombra simple. Ahora bien, esta es una de esas cosas que es engañosamente fácil de hacer, y hace una gran diferencia. Lo primero que debes hacer es elegir tu fuente de luz. Entonces, para que parezca una sombra, tiene que ser consistente. Y para ser consistentes, tenemos que tener una fuente de luz. Así que suelo elegir arriba a la izquierda es mi fuente de luz. Simplemente como lo prefiero, pero puedes usar donde sea que funcione mejor para tu diseñador, solo tu preferencia personal. Ahora con nuestra fuente de luz aquí arriba, lo que queremos hacer es dibujar una sombra con ella estando en la parte superior izquierda, la sombra va a ir en la parte inferior y a la derecha de nuestras letras. Entonces solo voy a agregar una línea simple como sombra. Para que veas, voy a empezar por aquí mismo. Y sólo voy a ir con mucho cuidado esta línea en todos los sentidos. Ahora las curvas son un poco complicadas porque la sombra, hay que colocarla alrededor de la curva. Pero si solo recuerdas mantenerlo al fondo y a la derecha, no tiene que ser perfecto. Esta es una de esas cosas que les gusta mientras lo haces, estás como, oh, esto no se ve bien. Pero de todos modos se hacen. Estás como, Oh, bien. Yo sólo voy a dar toda la vuelta. Queremos mantenerlo lo más uniformemente espaciado de nuestra carta como sea posible. Pero de nuevo, al igual que con todo en el arte de tiza, no necesitas ser demasiado precioso al respecto porque recuerda, todo es temporal. No para meterte demasiado meta, pero no va a durar. Así que no necesitamos preocuparnos demasiado por ello. Así que sólo voy a dar la vuelta a la palabra. Una cosa que podrías notar mientras estoy haciendo esto, es que estoy haciendo todas las líneas hacia abajo. Encuentro que es más fácil mantener una línea recta cuando estás tirando hacia abajo y hacia ti. Esa es la razón por la que lo hago de esta manera. Pero nuevamente, siéntete libre de hacer lo que mejor te funcione. ¿Bien? Entonces puedes ver que eso le da un poco de dimensionalidad, le agrega un poco de sombra. Ahora, puedes llevarlo a un nivel superior, ¿verdad? Si quieres agregar para hacer, dale un poco más de grosor, siempre puedes agregar algunas líneas de dirección, igual que pequeñas marcas de bolsillo como esa en todos los sentidos. Eso le puede dar un poquito, un poquito más. En cuanto a una sombra. De nuevo, solo quieres asegurarte de que estás manteniendo el ángulo de esas líneas. Correcto. Así que hasta se puede ver justo ahí, ya lo hice un poco de bistec. Eso es un poco más complicado de hacer. embargo, definitivamente factible. Otra cosa que puedes hacer es que puedes agregar un poco de mezcla, hacer un poco de manchas aquí. Para darle un vuelo realmente flotando, una mirada para que parezca que realmente está flotando. El truco con eso, sin embargo, es asegurarse de que tienes este espacio negro vacío ahí mismo. No tienes que usar tu dedo. Puedes usar un Q-tip. Y si vas a ir con este método, tendrás que hacerlo, tomará un par de intentos, ¿verdad? Tienes que ir un poco a llenarlo un poco más a medida que avanzas. Y para que eso te pueda dar, eso realmente puede dar la apariencia de todo lo que está flotando en mi dios, ¿cómo hizo eso? Esa es una manera genial, una cosa genial de hacer también. Otra manera fácil de agregar un poco fuera a la sombra, por supuesto, es simplemente hacerla un poco más gruesa. Y no tienes que añadir esas marcas hash. Solo puedes regresar y hacerlo un poco más grueso. Ahora bien, si vas a hacer este método. Si quieres que sea un poco más grueso, lo que normalmente te recomiendo es que quieras hacerlo en un color diferente porque lo que pasa y puedes ver lo que está pasando aquí es que empieza a parece que es parte de la carta. Solo quieres hacer eso en un color diferente si ese es el método que quieres tomar ¿verdad? Ahora, les voy a mostrar otra manera de hacer una sombra que va a estar agregando un poco del gris medio a nuestro trabajo. Este método funciona muy bien para cosas como banners, ¿verdad? Entonces si vas a estar creando un banner con una frase en él, porque vamos a estar llenando el fondo con, como dije, ese gris medio y luego vamos a estar usando un poco de agua en un Q-tip para obtener un poco de espacio negativo para crear nuestra sombra. Entonces lo primero que quieres hacer, simplemente crea tu banner. Simplemente haz algo realmente simple aquí. Ahora, solo debes saber que como tú, mientras haces esto, estos bordes se van a estropear. Vas a tener que limpiarlo definitivamente más tarde. Ahora vas a tomar el lado de tu tiza y vas a rellenar eso. Y luego vas a usar tu dedo para mezclarlo. Como dije, vas a estropearte ahí tu ventaja. Eso está bien. Si quieres usar tu, tu cinta de pintor aquí, Esa es una manera realmente genial de obtener una ventaja realmente dura. Por ahora. Simplemente lo haremos de esta manera. Ya ves que no conseguí todo el borramiento de ahí. Tan poco de sombra de nuestro rayo h2 que acabamos de hacer ya que no agregué agua. Eso está bien por ahora. Pero solo debes saber que por eso quieres repasar y después de haberte quitado era una zapatilla. quieres repasarlo con un poco de agua solo para quitarte alguna de esas marcas que quedan. Bien, entonces vamos a decir que esto es bueno por ahora. Así que ahora voy a escribir mi palabra aquí. Ahora quieres asegurarte de que este es un curso lo suficientemente oscuro como para que podamos crear nuestra sombra con espacio negativo, pero también necesita ser lo suficientemente claro como para que tengamos suficiente contraste con nuestra palabra. Yo sólo voy a hacer lo alto y yo, ¿sabes qué? Creo que eso es suficiente contraste ahí, eso se ve bastante bien. Ahora sí queremos llenar a este chico malo. Las quemaduras son mucha tiza aquí. Lo que me lleva a un, otro pequeño punto aquí. Siempre que estés haciendo arte de tiza, sobre todo si tú, quiero decir en casa como a quien le importa, no importa si lo estás haciendo en restaurantes públicos o una panadería, o incluso en casa de un cliente. Pensarías que esto no hace falta decirlo, pero realmente deberías evitar usar colores oscuros o negros porque toda la tiza te va a meter encima. Y la razón por la que digo que pensarías que no hace falta decirlo es porque inevitablemente, lo hago cada vez, cada vez que estoy haciendo una pizarra, no lo pienso y voy y estoy vistiendo colores negros u oscuros. Y luego me limpio la tiza y luego tengo bonitas huellas de manos por todo el resto del día y no me doy cuenta hasta que llegue a casa. Así que colores realmente claros. Un poco de vergüenza. Bien, así que ahora tengo eso rellenado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a conseguir un Q-tip y no tiene que ser Q-tip. Eso es solo un poco mi opción porque me gusta el grosor del Q-tip. Es el tamaño correcto. La va a sumergir en un poquito de agua, se la va a quitar. Queremos que esté húmedo pero no, no demasiado húmedo. Ahora otra vez, usando esa misma fuente de luz, sólo vamos a dibujar a lo largo del exterior de nuestra carta. Ahora, lo único de esto, porque recuerden, el agua no se deshace de la tiza. Simplemente lo empuja alrededor. Entonces vas a necesitar hacer una buena cantidad de enjuague y volver a aplicar. De hecho, entre más Q-tips que tengas a mano que normalmente no se necesitan, no lo soy, traté de evitar desperdiciar cosas como esta, pero esta es una de esas cosas que realmente tienes que enjuagarlo. De lo contrario solo vas a terminar con una especie de robley, un desastre gooey, ¿verdad? Ahora notarás que a medida que se seque, no va a ser tan cruda. El contraste no va a ser tan oscuro. Lo que va a pasar es que obtendrás un gris más claro en lugar del verdadero espacio negativo del negro. Y eso está bien, podemos volver a entrar. Y haz un poco más. Así que de nuevo, aquí tenemos una curva. Un poco, un poco creativo con cómo hacemos eso. Entonces, cuando vuelves a hacer una curva, solo quieres pensar en dónde estaría la luz. Y no va a ir hasta el borde porque está un poco curvado hacia arriba. No hace falta ser perfecto. Y podría parecer una muy complicada al principio. Al principio es como que estás solo, no estás acostumbrado a ello. Pero cuanto más lo hagas, más fácil será. Recuerdo cuando empecé a intentar agregar sombras a mi trabajo, sentí que estaba haciendo cálculo. Pero entonces, cuanto más lo hagas, mejor lo logras. Así se puede ver agrega un poco de dimensión. Ahora a medida que se seque, va a empezar a, como dije, a volverse un poco gris. Así que simplemente estás vagando, vas a volver a repasarlo otra vez. Tal vez incluso puedas agregarle un poco más de grosor para conducir realmente esa casa. Pero esta es una forma realmente inesperada de agregar sombra. Y como dije, funciona muy bien para pancartas o cosas así. Entonces hay otra cosa que puedes hacer para agregar dimensionalidad y es hacer realmente las letras en 3D. Entonces voy a mostrarte cómo hacer eso ahora. Lucy, una galleta, masa de galletas. Vamos a tener una limpieza de verdad esto. Volveremos enseguida. Una última forma en la que te voy a mostrar cómo agregar dimensionalidad a tus letras es hacer que realmente se vean 3D. Así que no solo una sombra, sino que vamos a hacer que en realidad salgan del tablero. Entonces, lo que vas a querer hacer por esto es que es muy similar a esta sombra, ¿verdad? Vas a volver a identificar tu fuente de luz y es una especie de mala señal, dejarás, la dejarás pasar. Y entonces vas a dibujar tus líneas alrededor de tus letras. Ahora bien, lo que va a ser diferente de la sombra, es que vas a conectar esas líneas de nuevo a la letra real. Puede comenzar dibujando líneas desde todas las esquinas y puntos de conexión. Entonces quieres mantenerlos en el mismo ángulo a medida que vas. Ahora bien, este es un paso que puedes saltarte si no quieres. Si no quieres tener las líneas de esquina aquí, definitivamente puedes saltarte este paso. Pero definitivamente cuando estás aprendiendo. Esto es realmente útil, especialmente alrededor de curvas como esa. Entonces ya ves como tuve que curvarla de nuevo en la letra. Lo mismo para ahí mismo. Ya ves como eso le da un poco más de dimensión. Ahora puedes agregar algunas líneas ahí para realmente martillar para ese mensaje de que esto es tridimensional. Entonces solo irías a mantenerte consistente con el ángulo de esa línea. Dando toda la vuelta. Bien, probemos uno con una curva aquí. Entonces una curva con todas las curvas como un OH, y no necesariamente tienes esos puntos de esquina. ¿Cómo lo haces? Bueno, de nuevo, solo quieres asegurarte que sea consistente. Así que no voy a sacar la regla, pero se trata del ancho de mi dedo anular, ¿verdad? Así que sólo voy a mirar un poco poner mi dedo anular ahí y una especie de globo ocular. Aquí vamos. Entonces lo que haremos es dibujar algunas líneas rectas desde arriba y abajo. Y luego los curvará un poco fuera de ahí. Eso está bien. Arregla eso. No necesita ser perfecto la primera vez que no obtienes un premio por hacerlo bien y perfeccionar el primer intento. Quiero decir, sería genial si lo hicieras, pero no lo haces. Lo siento. Ahora otra cosa que puedes hacer para darle un poco más injusto es que puedes agregar algo de sombreado, ¿verdad? Para que puedas hacer sombreado con la cruz, el tachuelas que hicimos aquí. Entonces, lo que se vería es que tienes que pensar en la carta donde habría sombra sobre la dimensionalidad. Sé que te estoy pidiendo que pienses en algo, cosas realmente abstractas. Pero de nuevo, una vez más hagas esto, más sentido tendrá en el medio, eres bueno en ello. Entonces, para dar un poco esa mirada de sombra sobre la dimensionalidad, mantienes las líneas de sombreado cruzado bastante muy juntas donde habría sombra. Y luego los esparces más a medida que bajas, ¿verdad? Entonces, si estamos pensando en esto, habría una especie de sombra arriba en la esquina superior. Simplemente extiéndalo un poco. Y entonces lo mismo por aquí, habría algo más de sombra en la parte inferior. Y entonces empezaría a espaciar. Entonces ahora mismo, estoy haciendo un trabajo rudo. Por supuesto, quieres asegurarte mantener estas líneas bonitas y limpias y que las mantienes todas en el mismo ángulo. Bien, ahora para este último de aquí, vamos a saltarnos haciendo estas esquinas, estas líneas de esquina en cambio solo vamos a hacer una línea recta por todo el exterior. Y ya puedo decir que estropeé un poco el ángulo ahí. De nuevo, vas a mejorar en esto cuanto más lo hagas. Pero aunque lo hagas mucho como yo hago muchos errores, está bien. Vuelve a ir con estas curvas, ¿verdad? Bien, entonces ahora tenemos un bonito espacio en blanco aquí también. Si quisieras tener tu carta totalmente llenada. Y entonces eso puede ser un pequeño cambio agradable ahí. También puedes igual que hicimos algo de dimensionalidad aquí con el rayado cruzado, también puedes mezclarlo. Entonces lo que haríamos es justo lo que hicimos aquí. Y luego simplemente lo mezclaremos. Y luego claro, las zonas donde las zonas donde hay menos marcas, va a haber menos tiza. Así que vamos a conseguir un área más ligera. Se puede entrar y salir un poco más. Entonces también puedes usar tu plumero. Si solo lo aplicas ligeramente. Puede recoger como digamos que obtienes demasiado en un área que puede recogerlo a la ligera. Y siempre quieres pasar de las áreas más densas de tiza a las áreas menos densas de tiza cuando estás fusionando. Porque esa voluntad, es como si comienzas desde un área densa y luego la deslizas, se pone cada vez menos a medida que avanzas. Entonces, si empiezas a deslizar desde esta dirección, vas a perder eso, esa mezcla ahí. Entonces esa es otra forma en la que puedes agregar dimensión, hacer que esas letras realmente destaquen. Ahora bien, si quisieras volverte realmente loco, también podrías agregarle una sombra a esto. Como dije, muchas formas diferentes de hacer que estas letras realmente salgan del tablero. Ahora hay una última cosa que creo que puede agregar un poco a tu arte de Hamlet o tiza y que son, es más bien que es florece así como algunos pequeños garabatos. Entonces te voy a mostrar algunos de mis favoritos en el siguiente video. 11. Flourishes, Doodles y Wreaths: Con letras a mano. Chuck R es genial por sí solo, pero agregar algunos florecimientos más y garabatos realmente puede elevarlo. Llévalo a los siguientes niveles. Te voy a mostrar algunos de mis favoritos, ¿verdad? Entonces la primera tecnicita que te voy a mostrar, me gusta llamar a la nube hinchada. ¿ De acuerdo? Entonces eso funciona cuando tienes una frase como esta donde tal vez haya como muchos adeudos y cambios en la forma en que se hace la forma, pero quieres que se vea un poco más circular. Entonces con esto, lo que hago es simplemente agregar pequeñas formas de nubes hinchadas por todos lados. Yo como que lo hago en segmentos CC. Entonces no lo hace, para que no sea solo como una cosa gigante homogénea y lo hace un poco más ligero, ¿verdad? Así que sólo un poco añadir estos por todas partes y luego se puede doblar en las capas allí. Pero C es redondea todo el asunto y lo contiene. Entonces esa es la nube hinchada. Muy fácil. Otro que me gusta agregar mucho se llama la chispa. ¿ De acuerdo? Y el brillo es una gran manera de enfatizar ciertas palabras o de enmarcar tu pieza. Entonces por ejemplo aquí tal vez nos gustaría, hay algo de espacio aquí mismo y algo de espacio aquí mismo. Eso funcionaría muy bien para un destello. Entonces para hacer eso, sólo voy a dibujar algunas estrellas. Normalmente no lo hago. Por lo general, siempre hago tres. Y puedes hacerles un pequeño asterisco así, o puedes dibujar toda una estrella. Y luego para que brilla un poco, solo agrego en minúsculos puntitos. Entonces solo da un poco de centelleo, un poco de brillo en el agujero, en todo el asunto. Y como dije, puedes hacer esto en una palabra en particular o puedes hacerlo para enmarcar la pieza. Otra técnica que utilizo, es super-duper fácil. Yo llamo al triple guión. Entonces el triple guión, justo como suena. Eso se usa para resaltar una palabra. Al igual, digamos que íbamos a usar esta frase, me desharé de ella, deshazte de la nube hinchada. Yo quisiera hacer realmente enfatizado, ¿verdad? Por lo que quiero enfatizar la palabra realmente. Entonces lo voy a triplicar. Para que puedas hacer un triple guión muy simple como este. Sólo líneas para agregar énfasis. Puedes hacer una especie de contornos en bloque. Ahora te darás cuenta de que la central, suelo hacer un poco más larga. De nuevo, solo lo redondea un poco, le da una bonita forma. Otra versión de ese triple guión puedes hacer es como una lágrima. Entonces este es otro que uso con bastante frecuencia. Simplemente dibujas una pequeña lágrima saliendo. Y eso ayuda a enfatizar tu palabra. Otro énfasis. Entonces esos son solo unos pocos florituras realmente simples que me gusta agregar. Ahora, uno que es un poco más, un poco más complicado. Pero en realidad es bastante engañosamente fácil de hacer es el arrecife. Por lo que veo un montón de lecturas en letras a mano y arte de tiza. Seguro que tú también. Y recuerdo cuando empezaba por primera vez, yo estaba como, ¿Cómo hicieron esto? Es como magia. Entonces te voy a mostrar la manera sencilla de hacerlo. Voy a usar mi lápiz de tiza. Y digamos que tenía una frase aquí en el medio y quería hacer una corona a su alrededor. Entonces voy a sacar mi círculo. Ahora otra vez, estarías haciendo esto mucho más ligero de lo que estoy haciendo ahora mismo. Ahora el truco con la corona es asegurarse de que las cosas estén uniformemente espaciadas, pero que no se vean demasiado homogéneas. Lo primero que vamos a hacer es hacer tres grandes círculos que están espaciados uniformemente. Entonces sí empiezo con el de arriba. Una aquí, otra aquí. Ahora en estos espacios, vamos a querer poner algunos elementos más grandes. Entonces digamos que si lo estás haciendo como un tablero de Acción de Gracias, ¿verdad? A lo mejor en estos puntos pones un pavo y un trozo de pastel y una calabaza, ¿no? Entonces para nuestros propósitos en este momento, sólo voy a hacer la corona botánica de flores estándar. Entonces sólo voy a agregar, yo uso mi tiza normal aquí. Sólo voy a agregar algunas florecitas. Es como una de Xenia ahí. Y vamos a ver por aquí, voy a hacer algunas sencillas por ahora. Sí quieres mantenerlos aproximadamente del mismo tamaño. es que no tengan que ser exactamente iguales, pero no quieres que uno sea realmente grande y quería ser muy pequeño. Estos necesitan ser algo más o menos del mismo tamaño para que el ancla todo junto. Mi tiza necesita ser un poco más afilada para esto, pero está bien. Y entonces vamos a ver aquí arriba. Hagamos, hagamos una gloria matutina. Ahora vamos a hacer lo mismo en los otros espacios. Voy a dibujar algunos círculos aquí. De acuerdo, Ahora para estos, en vez de hacer la flor, ¿por qué? No, creo que voy a hacer algunos racimos de hojas en estos puntos aquí. Entonces le agregaremos una florecita ahí. Pero en su mayor parte sólo lo haremos algunas hojas y bayas. Y entonces aquí lo haremos. Por lo que pueden ver sólo estamos agregando algunos pequeños elementos botánicos. No necesitas ser perfecto, al igual que todo con arte de tiza, especialmente piedra botánica, porque en la naturaleza nada es perfecto. ¿ Verdad? Ahora sólo vamos a llenar los otros espacios con algunos pequeños artículos botánicos más. Me gusta usar. Hojas y puntitos. Y al igual que las ramitas de hoja perenne son una cosita agradable para agregar ahí también. También puedes, dependiendo de la temporada, podrías agregar abejas o mariposas, solo cositas para llenar el espacio. Ahora sí quieres tener la dirección yendo alrededor de la corona. Y quieres hacerlas quieres hacerlas bastante pequeñas. Entonces cuando digo la dirección, no tiene que ser precisa en todo el recorrido, ¿verdad? Porque puedes ver que ese tipo va por ese camino. Pero sólo queremos un poco, con el flujo general de las cosas, mantenerlo en la dirección correcta. Queremos mantener el flujo en marcha. Una forma es cuando yo, es lo que estoy tratando de decir. Agrega una hojita a esa gloria matutina de ahí. Estas las hice tal vez sólo un poco juntas. Esoestá bien. Entonces vas a formar este punto por el que vas a pasar y sólo una especie de agregar cosas para equilibrarlo. Hoja ahí. Entonces tenemos una linda guirnalda botánica y todo lo que tienes que hacer es un poco dividirla en esos grupos de tres. Ahora puedes ver que tenemos como la tiza y el fondo. Si querías deshacerte de eso otra vez, usa tu dedo, usa tu Q-tip para deshacerte de esas áreas. Y eso es todo. Esaes una gran manera crear tu propio pequeño arrecife, para hacer que tus letras anuales sean realmente pop. Y qué divertido con esto, hazlo, hazlo relacionado con tu cotización, tal vez sea una p de verano Así que en lugar de flores, estas son paletas y jalar flotando o como dije, Acción de Gracias o Halloween. A lo mejor tienes como un hombre lobo, vampiro ¿en qué sombrero? Diviértete con él, hazlo tuyo. No tiene que ser todas las flores todo el tiempo. 12. Limpieza de tu superficie: arte de tiza por definición es temporal, triste, pero cierto después de todo tu arduo trabajo, eventualmente necesitarás borrar lo que has hecho. Entonces, ¿cuál es la mejor manera de hacerlo? Bueno, si has usado tiza estándar, la mejor manera absoluta de quitar tu tiza y limpiar tu tabla es un plumero Swiffer o cualquier polvo o así. El motivo por el que me encantan estos es porque en lugar de simplemente mover el polvo, en realidad los recogen. Para que sólo puedas repasar así. Sé que es tan triste. Por lo que te acostumbrarás después de un rato. Por lo que sólo repasarás y borrarás todo lo que puedas con un plumero. Ahora notarás que solo puedes ver un poco de sombra de ella. Cuanto más se frote eso, eso empezará a desaparecer. A mí me gusta nublarnos ahí. Sube un poco de eso. Ahora bien, si vas directo a tu tabla con un trapo húmedo, solo va a mover la tiza por ahí y vas a tener un aspecto no muy bueno. Quieres asegurarte de usar un plumero primero para realmente recoger eso. Entonces si quieres conseguir un poco más de tiza o si se deja alguna marca, si lo que lleva ahí un rato, sólo tienes que usar un trapo húmedo y eso puede sacar cualquier calzo adicional por ahí. Pero de nuevo, no quieres empezar con este paso. Ahora, si estás tratando de quitarte el marcador de tiza, otra vez, solo un trapo húmedo servirá. Algunos marcadores de tiza, podrían dejar un poco de residuo atrás si son ciertos colores. Por lo que he encontrado que marcadores de tiza roja y los marcadores de tiza azul tienden a dejar un poco atrás. Si eso sucede, puedes intentar usar un poco de Windex. Y el Windex puede ayudar a quitar cualquier mancha obstinada. Además, un borrador mágico es realmente genial para sacar esas marcas obstinadas y tercas. Pero eso sólo va a funcionar si estás usando una pizarra no porosa. Si estás usando una pizarra porosa, desafortunadamente, ese marcador de tiza no va a ninguna parte. Puedes probar un poco de goma de borrar mágica, pero probablemente no va a suceder. Así que de nuevo, asegúrate de que estás usando el tipo correcto de aburrido si vas a usar el marcador de tiza. Y eso es todo. Es así como te deshaces de tu hermoso diseño. Pero el beneficio es eso, eso sólo significa que se llega a crear uno nuevo. En el siguiente video, te voy a contar todo sobre tu proyecto de clase. Nos vemos pronto. 13. Proyecto de clase: Para su proyecto de clase, quiero que cree su propia pieza de arte de tiza con letras a mano de temporada. Como dije, lo bueno de la tiza es que se cambia fácilmente. Entonces aprovechemos eso. En mi propia casa. Esto es lo que hago con mis tablas. Lo cambio para arriba con las temporadas y para los cumpleaños. Y honestamente, me divierto mucho haciéndolo, además a mis dos chicas les encanta. Entonces sea cual sea la temporada que sea ahora mismo, haz una pizarra celebrándola. Usa una cotización o algo gracioso. Algo así para verano, otoño, invierno y primavera. Y no puedes olvidar las fiestas como Halloween, Acción de Gracias, Navidad, Cuatro de Julio. Se obtiene la imagen. Quédivertido con ella. Comparte fotos de tu proceso y la sección de proyectos de clase. Y por supuesto, comparte una foto de tu pieza final. Si estás en el gramo, dame una etiqueta en hoopla letters. De esa manera puedo compartir tu fabuloso trabajo con todos mis seguidores también. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. 14. Cierre: Y eso es todo. Quería agradecerles a todos por acompañarme en clase el día de hoy. Espero que ahora te encante el arte con tiza tanto como a mí. Si disfrutaste de esta clase, por favor califica y revisa. Es, sólo toma unos clics y es de gran ayuda. Además, asegúrate de revisar mis otros cursos aquí en Skillshare. Gracias de nuevo y como siempre, feliz scripting.