Lettering de estilo retro: diseña fuentes geométricas llamativas en Adobe Illustrator

1. Introducción: Creo que lo que me gusta de trabajar con tipografía es que en realidad hay tanto sentimiento y emoción realmente interesantes que puedes imbuir en forma de carta. Hola, soy Nick Misani. Soy diseñador y cartero con sede en París. Me especializo en tipografía [inaudible] inspirada históricamente. En la clase de hoy, vamos a hablar de letras Art Deco con un toque moderno. Entonces lo que llamamos Art Deco es un periodo de tiempo o un estilo en el diseño y la historia del arte. Realmente definido por un deseo de que el arte y el diseño luzcan modernos y dinámicos. Al combinar lo viejo y lo nuevo, en realidad obtienes algo que es un poco más fresco y más apropiado dentro del panorama de diseño actual. hoy, vamos a estar creando una postal estilo Art Deco de tu pueblo o ciudad. Vamos a empezar por cubrir lo que es Art Deco y los principios que rigen este estilo. Vamos a salir y buscar algo de inspiración alrededor de la ciudad. Entonces te hablaré paso a paso por el proceso. Desde bosquejar hasta vectorizar tus formas de letras y finalmente hasta terminar y colorear. Creé todo un montón de recursos útiles para ayudarte ya que estás trabajando en esta clase y puedes encontrarlos y descargarlos todos en los recursos de la clase. De verdad me encantaría ver en qué estás trabajando. Por lo que a medida que estás siguiendo, por favor comparte proyectos o preguntas en la galería de proyectos. Estoy muy emocionado de que decidieras unirte a esta clase y no puedo esperar a ver qué haces. Empecemos. 2. ¿Qué es el art déco?: He trabajado en un estilo Art Deco desde hace bastante tiempo, clientes acuden a mí muchas veces hoy en día preguntando por este estilo específicamente. Como puedes ver en mi propio trabajo, realmente hay todo tipo de letras Art Deco, y una vez que conoces los conceptos básicos realmente puedes correr con él y hacerlo tuyo. Entonces probablemente te estés preguntando, ¿qué es el Art Deco? Te daré un resumen muy breve del periodo de tiempo, pero si quieres aprender más siéntete libre de consultar algunos de los enlaces que pongo en los recursos de clase. Art Deco es un periodo en el diseño y la historia del arte que alcanzó su apogeo entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. Todo el punto del Art Deco era crear realmente un movimiento moderno apropiado para la era moderna. Dicho esto, realmente se inspiró en muchas fuentes históricas así como influencias egipcias, mayas y griegas, que también se combinó con algunos otros movimientos del arte contemporáneo que ocurrían en su momento como fauvismo, constructivismo, y cubismo. Esto dio como resultado un lenguaje visual altamente ecléctico y dinámico que combina motivos como zigzags, chevrons, fans, altamente estilizados en fotos geométricas. Creo que porque el Art Deco era un estilo muy moderno en aquel entonces que realmente sólo se preocupaba por lucir moderno, todavía se ve actual en la actualidad. Debido a que el Art Deco se basa en la geometría, es realmente genial para los leteros iniciales o incluso las personas que no tienen experiencia en letras en absoluto pero se puede escalar fácilmente, por lo que incluso si eres un cartero profesional, este te será súper útil. Al final, es un gran estilo para agregar a tu kit de herramientas de diseño y aplicarte a futuros proyectos. El proyecto final es una postal de tu pueblo o ciudad, me encanta buscar arquitectura Art Deco y señalización y ornamento en las ciudades que he visitado, así que pensé que esta sería una gran manera de poner todo eso en un pequeño formato donde puedes aplicar todas estas cosas que has aprendido hoy. Por supuesto que no tiene que ser el nombre de una ciudad, puedes mandar lo que quieras, y no tienes que salir a buscar inspiración si eso no es lo tuyo, por eso tenemos internet. Pero antes de sumergirnos realmente en la postal, solo daremos un paso atrás y veremos qué hace realmente al Art Deco, al Art Deco. Después encontraremos inspiración ya sea en el mundo real, o en línea, luego cubriremos dos estilos distintos pero relacionados de letras Art Deco, uno geométrico y otro más ornamental. Después pasaremos a la fase de bocetos donde vamos a tomar toda la inspiración que hemos encontrado y crear un diseño personalizado con él, esto proporcionará un marco para el diseño final que luego digitalizará en Adobe Illustrator. Te pasaré por los pasos de vectorizar tanto tus letras como tu ornamento, luego pasaremos a colorear, te mostraré cómo agarrar paletas de colores de fotos o paletas de colores inspiradas en nuestro paseo por la ciudad. Entonces para el paso final, saltaremos a Adobe Photoshop y agregaremos solo un poco de sombreado, terminarás con un estilo Art Deco realmente genial, postal personalizada que está lista para ser enviada por correo. Para esta clase, todo lo que realmente necesitarás es un lápiz y un borrador, también necesitarás un poco de papel pero alternativamente puedes imprimir los diagramas PDF que he preparado para ti, y puedes encontrar los de los recursos de la clase. Necesitarás una forma de meter tu boceto en la computadora, para que puedas usar un escáner, pero en realidad solo uso mi teléfono inteligente y hago una foto. cuanto al software, principalmente estaremos trabajando en Adobe Illustrator y un poco de Photoshop justo al final para agregar algo de textura, pero definitivamente puedes seguir adelante aunque estés trabajando puramente analógico. Art Deco es mi periodo favorito en la historia del diseño, y mi objetivo para esto aparte por supuesto de que aprendas dos estilos de letras Art Deco, es que salgas de esta clase amando también este periodo. A continuación, nos sumergimos en los principios del Art Deco. 3. Principios del lettering art déco: A lo largo de mis años de trabajo con este estilo, encontré que hay tres principios principales que definen la tipografía Art Deco; contraste, la geometría, y el drama. Ahora quizá no encuentres necesariamente estos tres principios en un libro de historia del arte en tantas palabras, pero he encontrado que son realmente útiles para crear diseños dinámicos y tipografía. Este es uno de mis libros favoritos sobre diseño y letras Art Deco. Entonces, cuando por primera vez aprendí sobre el Art Deco, fue realmente Louise Fili, quien es la coautora de este libro y también mi ex jefa quien me transmitió su amor por el diseño Art Deco. Este es un gran libro también porque abarca una variedad de muestras. Tiene muchos carteles geniales, pero también algunos tipos aislados para realmente proporcionar una tonelada de inspiración sin importar el proyecto. Entonces de lo primero de lo que vamos a hablar es de la geometría, porque realmente es la más importante de las tres ya que define estructuralmente cómo van a ser nuestras formas de letras. En la muestra, eso es realmente fácil de ver con la letra C por ejemplo. Como puedes ver, se basa en un círculo perfecto. Entonces si fuéramos a cerrar esta carta, eso sólo forma un círculo ahí mismo. Ahora, en la tipografía tradicional, Os, y Cs, y Qs no son nunca círculos perfectos, generalmente se aplastan un poquito. Un círculo perfecto sería demasiado ancho. Pero en las letras Art Deco, porque se basa en una geometría perfecta ya que hace referencia a máquinas e industria, realmente queremos usar esas formas perfectas. Ahora, para cartas como Cs, y Os, y Qs, y Gs eso es fácil de ver. Pero cuando digo que las letras se basan en geometría, eso también incluye letras como la D y la R. Así que como puedes ver, si fuera a quitar esta mitad de la D, la segunda parte, la parte curva es realmente sólo otro círculo perfecto, y lo mismo va con el R. Todas estas piezas que componen el lettering están realmente basadas en estas perfectas formas geométricas. Eso también incluye el adorno y la ilustración. Ahora bien, esta muestra de aquí tiene una ilustración. Como puedes ver, la mano aquí está muy simplificada, este elemento circular aquí también es perfectamente geométrico. A continuación, hablaremos del contraste que es otro principio realmente importante de las letras Art Deco. Entonces por el contrario, de verdad, todo lo que quiero decir es la diferencia entre opuestos, así que algo realmente grueso a diferencia de algo realmente delgado o algo realmente pesado a diferencia de algo realmente ligero. Por lo que en esta muestra de aquí, que es una vieja etiqueta de jabón italiana de 1936, se pueden ver varias expresiones diferentes de contraste. Notarás que se trata de un estilo de letras de alto contraste. Entonces los delgados son bastante delgados y los pitos son bastante gruesos. Entonces justo dentro de la propia forma de letra, hay mucho contraste. Además, se puede ver contraste en el ancho de cada forma de letra. Entonces como hablamos en la sección sobre geometría, los Os aquí todavía están basados en círculos perfectos, por lo que son extremadamente anchos. Pero mira lo estrechos que son la U y la N, ambos son súper, súper, súper estrechos. Si este fuera un estilo tradicional de letras, no tendríamos tanto contraste en ancho entre las formas de letras. El N sería mucho, mucho más amplio. Otro ejemplo de contraste aquí es cuán audaz en general es esta letra primaria y cuán delgada es la letra arriba y abajo. Si lo miras por completo, todas estas diferentes expresiones de contraste crean una composición realmente dinámica que es jerárquicamente súper fuerte. Por último, tenemos el drama, que probablemente es el más difícil de definir, pero también es esencial a la hora de crear composiciones que lucen muy Art Deco. Por lo tanto, en cuanto al diseño, aquí, estamos viendo carteles españoles de finales de los años 30, y se puede ver cómo las composiciones suelen estar en ángulo y súper, súper, súper dinámicas. Por ejemplo, se ve que el tipo está en un ángulo pero existe esta diagonal opuesta realmente fuerte creada por la ilustración. Las letras, ligaduras y elementos decorativos tienden a ser bastante estilizadas y exageradas. Por ejemplo, se ve que en esta ligadura LA. Entonces un libro como este es realmente un gran lugar para encontrar todo un montón de inspiración increíble, pero realmente no es el único lugar donde puedes encontrar gran material fuente. Por lo que los sitios web como Pinterest son un gran lugar para empezar a buscar inspiración en línea. Realmente hay un montón de cosas geniales ahí para cualquier estilo, pero también hay un montón de material de referencia impresionante para Art Deco. Google Images también funciona, pero en cualquier momento que estés buscando material de referencia en línea solo asegúrate de que estás buscando material original histórico auténtico. medida que crece la tendencia de hacer topografía vintage, mucha gente está haciendo trabajos inspirados en el tipo vintage, y quieres asegurarte de que estás dibujando tu inspiración material histórico auténtico y no en el trabajo de otra persona. Dicho esto, mi lugar favorito para buscar inspiración está fuera en la calle. Entonces ahora que tenemos un buen agarre sólido de los principios de las letras Art Deco, vayamos afuera y veamos qué podemos encontrar. 4. Encontrar la inspiración en tu ciudad: Me encanta encontrar inspiración art deco en la naturaleza, en las ciudades que visito. Ahora mismo, estoy de visita en la ciudad de Nueva York. Tengo mucha suerte porque aquí hay una tonelada de arquitectura y diseño art deco, y ornamento, pero no tienes que vivir en ciudad de Nueva York para encontrar increíbles ejemplos de art deco. Muchas ciudades importantes también tienen sociedades art deco que organizan paseo de arquitectura Art Deco. Entonces mi forma favorita de hacer esto es simplemente caminar por ahí, ver lo que puedo encontrar, y por supuesto tomar unas cuantas fotos para inspirarse. Entonces vámonos. Así que echa un vistazo a lo impresionante que es ese tipo. Este es sólo el nombre del edificio aquí afuera y el detalle en él es realmente, realmente, realmente increíble. Es un contraste súper alto, súper inspirador. Pero justo al lado, hay algún tipo inspirado en art deco más nuevo que no es original. Es genial cómo los negocios están utilizando cada vez más el tipo art deco para encajar con el periodo histórico del edificio pero también porque simplemente se ve genial. Pero siempre debes tener tu referencia inspirada en el tipo más antiguo a diferencia del tipo más nuevo. No es necesariamente que el nuevo tipo sea malo, es solo que siempre debes buscar fuentes primarias en busca de inspiración. Entonces cosas como esta en realidad son realmente geniales porque podría no parecer mucho a primera vista, como sobre todo en comparación con el adorno realmente hermoso que vimos en la parte superior del edificio. Pero edificios como estos sólo están flotando en adorno. Pequeños bordes como estos en realidad pueden ser muy útiles cuando los estás trabajando para convertirlos en un diseño, como usarlo alrededor de la frontera de algo o incluso dentro de la tipografía con la que estamos trabajando. Entonces el edificio al otro lado de la calle con el que realmente me tropecé, luce super art deco y es exactamente lo que estamos buscando. Por lo que tiene estos fachada de piedra negra realmente lisa y este adorno metálico. Ahora mucho de nuestro art deco, art deco tradicional, edificios usarán elementos metálicos, elementos geométricos metálicos especialmente. Este edificio realmente lo tiene todo. Sí. Por lo que realmente me encanta este adorno justo encima de la puerta, especialmente estos elementos de abanico geométricos muy cool. Además, basta con echar un vistazo a esos accesorios de luz en el lateral. Realmente puedo ver cómo posiblemente esos elementos de esquina podrían ser parte de- los guardias de correos incluso la parte superior de eso es super cool. Edificios como estos sólo están cubiertos de ornamento por todas partes, desde el patrón rizado aquí abajo del cual voy a tomar una foto porque se ve impresionante. Incluso esto de aquí, este detalle metálico es realmente hermoso. La puerta sobre todo es impresionante. Tiene este patrón floral aquí que es tan representativo de cómo funcionan los patrones en art deco. Por lo que incluso el patrón botánico sigue siendo muy geométrico. Estos elementos rizados son súper geométricos y basados en círculos perfectos como son estas flores de aquí. Incluso ahí abajo, hay como un patrón de media luna realmente fresco. Si miras la parte superior de la puerta, es impresionante. Tiene esta fuente la cual es muy, muy, muy típica de los adornos art deco. Incluso en un elemento como la fuente, se puede ver cómo es súper geométrica y la forma en que ondea un poco al final es simplemente impresionante. Por lo que este es probablemente uno de mis momentos art deco favoritos en la ciudad. De verdad se puede ver la hermosa obra de hierro forjado que es típica de los edificios art deco. Incluso se puede ver el detalle en el elemento fuente, cómo el hierro está ondulado justo en la parte inferior, la yuxtaposición del negro y el oro. Es super art deco también. Esto es sólo realmente un edificio precioso. Entonces aquí, tenemos el Edificio Chrysler que en realidad fue uno de los más famosos y uno de los ejemplos más bellos de arquitectura art deco y adornos de la ciudad, me encantaron esos adornos zigzaggy en el lateral. Los diferentes patrones en el vaso son realmente, realmente, realmente geniales. Obviamente, la topografía también es bastante impresionante. Entonces eso fue divertido. Encontramos muchas cosas geniales, geniales. Tomé una tonelada de fotos. No los usaré a todos. De hecho, debo mencionar que probablemente sea mejor elegir una foto principal que va a ser tu inspiración central para este proyecto. Por lo que realmente me encantan estas fotos que tomamos en el Edificio Chrysler. Aquí hay un montón de cosas geniales. Obviamente, hay algún tipo pero me encantan estos diferentes patrones en el vaso. Podría ser capaz de traer eso con algo de textura más tarde. Ahí están los elementos en zigzag que creo que son realmente interesantes y dinámicos. Por lo que esa podría ser una buena opción. El borde aquí abajo es genial, así que posiblemente podría usar eso como un elemento a lo largo del fondo de la postal. Me encanta este patrón de rizo que encontramos en el fondo del edificio Madison Belmont. No estoy seguro de querer usar eso como borde decorativo principal porque podría ser un poco demasiado grande pero podría hacer un detalle fresco dentro del tipo. Esta luminaria que encontramos tiene un diseño geométrico realmente fresco que pude ver muy bien siendo como expandido, su forma un borde de una pieza. Entonces por difícil que sea esto, elijamos uno que vamos a usar como estructura y base de nuestra postal. Por mucho que me encantan todas estas muestras, realmente me dibujó lo dinámica que es la entrada del Edificio Chrysler. Hay algo en estas formas triangulares y estas líneas diagonales que simplemente se siente tan increíblemente art deco pero también así en la ciudad de Nueva York al mismo tiempo. Me encanta esta foto. Entonces creo que voy a ir con esta muestra en particular para mi postal. Así que tómate un poco de tiempo para ir a través de tus fotos y elige una foto principal que quieras usar para tu inspiración. Pero mientras estás en ello también, elige unas cuantas fotos adicionales para trabajar como inspiración secundaria para los adornos o el patrón. Entonces a continuación, en realidad nos meteremos en dibujar nuestro primer estilo que es un sans serif geométrico que puedes usar en tu postal. 5. Dibujar formas de letras: En esta lección, por fin vamos a poner lápiz a papel y abordar el primer estilo de letras Art Deco que estaremos aprendiendo juntos. Este va a ser un estilo geométrico sans serif. Entonces por sans serif me refiero a un estilo que no tiene serifs, siendo serifs los pequeños elementos decorativos que forman parte de la tipografía tradicional. Este estilo y el siguiente estilo que estaremos aprendiendo son realmente dos estilos centrales que forman parte de la tradición tipográfica Art Deco. Es realmente importante que pasemos un poco de tiempo realmente familiarizándonos con este estilo de letras antes de seguir adelante con el diseño de nuestra postal. Por lo que vamos a empezar ahora con dibujar la forma de carta real desde cero. Aquí estoy usando esta hoja de prácticas que he preparado la cual puedes descargar en los recursos de la clase, pero eres bienvenido a usar nuestro papel normal normal normal también. Me gusta empezar dibujando la estructura de la forma de letra o el esqueleto de la forma de letra. Entonces si estoy dibujando una R por ejemplo y desprecio el hecho de que sostengo mi lápiz como un niño de 10 años, normalmente solo empiezo dibujando realmente una estructura de línea de cabello, y luego a partir de aquí lo construyo en formas sólidas. A medida que voy ajustando el ancho y asegurándome de que el ancho sea consistente. Ahora, trabajo de esta manera porque si fueras a dibujar del contorno de esta manera, es mucho más difícil conseguir una forma de letra bien proporcional. Ya ves cómo esta zona de aquí es bastante más delgada que esta de aquí. Si quisiera ajustar eso para mantener eso consistente, tendría que borrar y luego intentarlo nuevo hasta que finalmente consiga algo que se sienta proporcional. Entonces otra razón para dibujar formas de letra a partir de esta forma de esqueleto, si por alguna razón dibujo una B que se siente un poco desproporcionada. Por lo que este tazón inferior se ve demasiado grande en comparación con el tazón superior, puedo muy fácilmente simplemente borrar y corregir, y luego por supuesto a granel. Entonces el ancho en este momento no importa realmente. Estos son ambos del mismo ancho, pero definitivamente puedes hacer una especie de un tipo de ancho más de línea de cabello lo que significaría que lo abultara solo un poquito. O algo mucho más pesado que requeriría aumentar considerablemente el volumen. A pesar de que el estilo que estamos aprendiendo es un estilo sans serif, dentro de tu carrera como carta, estarás trabajando con muchos estilos diferentes incluyendo estilos serif. Esta técnica de dibujar formas de letra se aplica también a los estilos serifs. serifs son en realidad sólo adornos realmente que se aplican a las formas de letras. Por lo que nunca deberían formar parte de la estructura de la forma de letra, razón por la que dibujar formas de letra de esta manera desde el contorno en puede crear formas muy incómodas. No estoy realmente seguro si este serif es exactamente lo mismo que este serif que podría no ser exactamente lo mismo que este serif. Pero si comienzas desde el esqueleto primero, luego acumulas eso un poco, y agregas las serifs al final, podrás controlar esas serifs mucho más. Entonces ahora que te sientes cómodo dibujando letras individuales, pasemos a palabras enteras. Porque es muy importante pensar en la palabra en su conjunto ya que estás configurando tu composición de letras. Entonces si quiero dibujar la palabra NYC, me gusta dibujar todo a la vez y luego agacharlo más tarde. Entonces al igual que cuando estabas dibujando formularios individuales de letras donde estabas teniendo cuidado de hacer el ancho en la parte individual de la forma de letra igual, también quieres que el ancho se mantenga consistente a lo largo de todas las formas de letras en tu palabra. La consistencia es realmente la clave para crear letras de aspecto profesional. Me gusta trabajar desde la estructura de la palabra primero antes de agregar ancho porque hace que ajustar el espaciado sea mucho más fácil. Por ejemplo, si estuviera escribiendo la palabra Miami y solo engordando las letras a medida que voy, te darás cuenta de que ya el espaciado está mirando hacia fuera. Eso es porque mantuve las dos primeras letras bastante apretadas y no estaba preparada para este gran espacio entre el yo y el A. Ahora, si quisiera ajustar esto probablemente sacaría un poco la M para crear un poco más de espacio aquí, pero eso por supuesto significa borrar toda la letra que ahora he pasado tiempo haciendo volumen y ajustándome para asegurarme de que sea el mismo ancho que todo lo demás en lugar de simplementeborrar un boceto de línea de cabello y ajustarlo el mismo ancho que todo lo demás en lugar de simplemente en consecuencia. Por lo que muchas veces en mis clases, me he dado cuenta de que cuando hablo de consistencia, la tendencia de la gente es pensar, bueno, si una M buena bien proporcionada es así de gruesa, entonces para mantenerla consistente, tengo que utilizar este espesor para cada forma de letra única en mi palabra. Entonces si estoy dibujando la palabra México así sería una E. El X se ve bien, supongo que podría tratar de poner esto en el yo para que sea tan ancho, y luego tenemos una C y una O que se ven un poco estrechas en comparación con la M, y la E por supuesto es ridículamente amplia. Entonces lo que quiero decir con consistencia es realmente crear una sensación de similitud a pesar de que las letras mismas no necesariamente sean del mismo ancho. Entonces para una palabra como México, los anchos se parecen más a eso. Entonces hay consistencia, pero eso no quiere decir que todo sea exactamente igual. Otro error común es la altura del travesaño inconsistente. Dibujé la palabra Harlem y notarás que seguí todas las reglas que mencioné, el ancho o el grosor de cada forma de letra es consistente con la forma de letra que le sigue. También varié los anchos de las formas de letras reales para que sean apropiadas para las letras mismas ya que el espaciado se ve bastante bien. No obstante, hay inconsistencia en los travesaños. Entonces lo que quiero decir con eso es que el travesaño de la H que es esta barra media que conecta los dos tallos, es bastante alto, mientras que el travesaño en la E es muy bajo. Idealmente, quieres que todas estas barras transversales de la misma altura. Si estás usando mi hoja de prácticas, incluí tres pequeños puntitos a cada lado. Puedes agarrar una regla para conectar dos de estos puntos y crear una altura de barra transversal perfectamente paralela. Por lo que también puedes conectar los puntos inferiores para crear un travesaño realmente bajo que en realidad es bastante típico de las letras Art Deco o un travesaño realmente alto también. Sé que esto podría parecer mucho, pero una vez que tengas estas reglas internalizan realmente se sentirá como segunda naturaleza. Pero mientras tanto, incluiremos una pequeña hoja de tramposos en los recursos de la clase. 6. Tipo de dibujo geométrico: Por lo que ahora que hemos cubierto lo básico y algunos de los errores comunes, nos sumergemos y empezaremos a aprender sobre el estilo específico en las letras Art Deco. Voy a dibujar la palabra Portland ahora para ayudar a demostrar proporción, contraste, y geometría. Ahora, ya con solo la P, notarás cómo esta mitad de la P se basa en un círculo perfecto. Por lo que fácilmente puedo completar esto si quisiera. Pero claro, no necesito todo el círculo, así que lo voy a cortar por la mitad y añadir el tallo. El O es otro círculo perfecto, y un consejo para dibujar esto es comenzar dibujando un cuadrado. Separe el cuadrado en cuadrantes, y luego dibuje cada uno individualmente. Esto te ayudará a crear una O. realmente bien proporcionada La R es similar en estructura a la P, pero ahora mientras estamos en ello dibujemos una línea de barra transversal. Voy a usar la parte inferior de los tres puntos, solo para asegurarme de que el tazón de la R se mantenga consistente con el tazón de la P. [MUSIC] Una vez que tengas esta estructura abajo, si estás contento con el espaciado, entonces se puede proceder a abultarlo. Ahora bien, si miras con cuidado te darás cuenta de que como estoy aumentando el volumen de la parte superior de la P, no voy más allá de la altura de la gorra, la línea de parada aquí. Entonces estoy haciendo volumen empezando desde la línea del cabello arriba trabajando hacia abajo. Al llegar a la parte inferior, estoy haciendo volumen por ambos lados por encima y por debajo de la altura de la barra transversal. Entonces como se puede ver en esta muestra, la mayoría de las letras siguen reglas bastante estrictas en su construcción, pero hay algunas letras que son más complicadas que otras, y entre ellas está la S, que probablemente es la más difícil carta para dibujar para cualquier letra. Entonces este es un truco que realmente aprendí de una amiga que también tiene una clase de habilidad compartida Lauren Ham, definitivamente recomiendo revisarla. Es una excelente manera de conseguir Ss perfectos bien proporcionados cada vez, sobre todo cuando estás empezando por primera vez. Una vez que tengas en mente la estructura, podrás crear Ss sin todos estos pasos intermedios. El primer paso es dibujar dos círculos, uno encima del otro. Quieres que el círculo inferior sea un poco más grande que la parte superior, y quieres que los dos círculos no se toquen entre sí. Ahora una vez que hayas hecho eso, ahora corta los círculos por la mitad, y pongo aquí líneas horizontales rojas para guiarte, y conecto este punto superior izquierdo a este punto inferior derecho, siguiendo la forma de los círculos. Entonces eso crea una línea ondulada en el medio que luego puedes enlazar hasta la mitad inferior del círculo inferior, y la mitad superior del círculo superior. Ahora, como puedes ver, esto crea una S simple realmente bien proporcionada, que luego puedes personalizar como quieras. Entonces para recapitular, cuando dibujo dos círculos, uno encima del otro con el de abajo siendo un poco más grande que el de arriba, y recuerda dejar un poco de espacio entre los dos círculos. Cortarlas por la mitad, puedes borrar un poco la parte central si te ayuda, pero asegúrate de que aún puedes ver la mitad de los círculos que borraste, luego conectas este punto superior izquierdo a este punto inferior derecho mediante el uso de una línea ondulada que contorna allí círculos debajo. Entonces adelante y espesar la mitad inferior del círculo inferior y la mitad superior del círculo superior, y ahí lo tienes. Así que adelante y haz algunas palabras de práctica para familiarizarte realmente con este estilo. Si necesitas ayuda con ciertas letras que pueden ser un poco más complicadas que otras, todo el alfabeto está disponible en los recursos de la clase. Entonces siéntase libre de referirse a esto. Como mencioné antes, la consistencia es realmente importante. Entonces incluso mientras te refieres a esta plantilla, por ejemplo note que la K y la R tienen diferentes estilos de piernas. Si estás usando una pierna recta, como yo estoy usando aquí para la K, quieres hacer lo mismo para la R, y si estás usando una pierna curva como la que estoy usando para la R, quieres hacer lo mismo para la K. Así que ahora que te sientes cómodo con este estilo, pasaremos a formas de hacerlo tuyo usando ligaduras, alternas, y variaciones de ancho. 7. Personalizar letras: Una de las cosas que hace que un estilo realmente divertido trabajar con es que es súper propicio para los suplentes y como su nombre lo indica, los suplentes son solo versiones alternas de una forma de letra específica. Enumeré los alternos más comunes en la parte inferior del estilo, una guía de letras que puedes encontrar en los recursos de tu clase. Pero en realidad, siéntete libre de experimentar con estas formas de letras, juega alrededor con las formas para crear algunos alternos que son todos tuyos. Por ejemplo, escribí la palabra San Diego cuatro veces aquí. Como puedes ver, cada versión tiene un campo muy diferente. Entonces vamos a abordarlos de uno a la vez. En la parte superior, dibujé la palabra más o menos exactamente como ya te he mostrado. Por lo que la segunda versión de esta palabra empieza a ponerse un poco más emocionante. Para empezar, estoy usando un S. inclinado Un S inclinado es un estilo muy particular de S que se usó una tonelada en los años 20 y 30, y realmente ayuda a dar esa vibra art deco. También estoy incorporando un sesgo en este N, que es una variación bastante común y muy art deco de un N. La D se mantiene igual. El E tiene un travesaño extendido, que por supuesto, porque la consistencia es súper importante, repetí en el lado izquierdo de la A, y estoy usando una o más pequeña con una línea debajo de ella. Nuevamente, un detalle muy art deco. Esto se utilizó mucho porque o, ya que se basan en círculos perfectos, son muy, muy amplios. Por lo que para ahorrar espacio muchas veces, sigue siendo más pequeño. El renglón debajo de ella sirve para dos propósitos. Es decorativo, por lo que se ve fresco, pero también refuerza la línea de base para evitar que se forme un enorme espacio debajo de la o. En la cuarta y última muestra se utilizan barras transversales circulares. barras transversales decoradas son una forma realmente divertida de agregar intereses este estilo de letras. Ahora pueden ser círculos, pueden extender, también pueden ser triangulares luciendo algo así. Pero por supuesto otra vez, porque la consistencia es súper importante, si estás usando un travesaño circular o triangular en la A, asegúrate de que el travesaño coincida en la E y tal vez pongas un punto en el yo solo por buena medida. Otra forma de personalizar este estilo de letras es incluyendo ligaduras, que es donde los alternos se vuelven realmente, realmente útiles. Por lo que las ligaduras son realmente sólo la combinación de dos o más glifos o las formas de letras. Hay dos tipos principales de ligaduras de las que quiero hablarte. El primero es apilar ligaduras, que son realmente el pan y la mantequilla de las ligaduras. Los uso todo el tiempo en mi propio trabajo. Por lo que una ligadura de apilamiento como su nombre indica, es realmente una ligadura donde dos letras se apilan una encima de la otra. Entonces por ejemplo, estoy escribiendo la palabra little rock en este momento y anidé que yo dentro del espacio creado por la L. Aunque no estrictamente una ligadura de apilamiento, también puedes fusionar dos T juntas. Voy a repetir lo que hice para la primera L. Extenderla ligeramente y anidar la E encima de eso. Un error común al crear ligaduras de apilamiento es pensar que la forma de letra tiene extenderse todo el camino para cubrir la forma de letra que va por debajo de ella. Eso en realidad no es necesario y crea una forma de carta realmente desequilibrada. Está bien si por ejemplo, los dos lados de la T no son perfectamente simétricos, pero quieres que esté lo más cerca posible. Si combinar una forma de letra con una O, aproximadamente a mitad de camino a través de la O funciona bastante bien. Si sin embargo, lo estás combinando con un yo porque es una letra tan estrecha, está bien que extienda y cubra completamente la forma de letra. El siguiente estilo de ligadura del que quiero hablarte es de ligaduras entrelazadas. Estos son realmente divertidos. Tienes que usarlos un poco más con moderación, pero pueden crear algunos efectos realmente geniales en tus letras. Entonces para este ejemplo, estoy escribiendo la palabra Londres. Entonces aquí, notarás que esta es otra ligadura de apilamiento. O y N, ¿qué tal si agregamos un N alterno para llenar un poco ese espacio negativo debajo de la O? De nuevo, tenemos un D. semicircular Aquí es donde va a entrar la ligadura entrelazada. Entonces estamos literalmente entrelazando la D y la O. Ahora, sé que hice un gran problema con la consistencia, así que pensarías que un N inclinado y un N regular probablemente no deberían ir juntos en la misma palabra. Pero en este caso, creo que probablemente se ven bien ya que aquí el sesgo sirve para un propósito muy específico. Pero si no te gusta este look desemparejado, definitivamente puedes inclinar este también. Ahora bien, aunque tu ciudad no parezca que sea súper conducente a las ligaduras, realmente te retaría a tratar de encontrar formas de entrelazar letras juntas, aunque sea solo una instancia de ligadura por palabra. Ligaduras inesperadas entre letras que no parecen que realmente pudieran coincidir, a veces hacen para las composiciones más interesantes. Por lo que una vez que te sientes cómodo con la estructura de las formas de letras, estás familiarizado con los alternos, has experimentado con divertidos travesaños y ligaduras, hay otras formas más avanzadas que puedes usar para personalizar este estilo tipo. En los recursos de clase, encontrarás algunos ejemplos de posibles personalizaciones. Entonces verás que experimenté con peso de letra muy delgado todo el camino, ta realmente, muy grueso. También probé un estilo relleno, un estilo de dos tonos, y un estilo de plantilla. Realmente puedes divertirte jugando con estas variaciones para hacer de este estilo tu propio. Ahora, eso significa que tal vez tengas que averiguar cómo se ve una X en este estilo de plantilla. Aquí no hay una respuesta correcta. Echa un vistazo a tu material de referencia, haz alguna investigación en línea, y simplemente juega con él. En la siguiente lección, estaremos empujando el estilo aún más con un alfabeto ornamentado de alto contraste. 8. Dibujar letras ornamentales: En esta lección, vamos a hablar de cómo agregar peso en formas de letras simples y más complejas y también de cómo realmente hacer que el estilo sea tuyo agregando rellenos ornamentales. Para mostrarte que este estilo está realmente basado estructuralmente en el estilo que aprendimos antes, y que estos dos estilos se construyen unos sobre otros, voy a usar la misma muestra en la que trabajé antes. Porque voy a estar usando un poco más de peso en los formularios de letras, voy a espaciarlos un poco. Entonces ahora que tengo toda la palabra dibujada, voy a empezar a añadir algo de peso. Voy a ir mucho más extremo que antes y sólo hacer ciertos trazos más gruesos. Por supuesto, la consistencia siempre es extremadamente importante, por lo que los ticks tienen que ser del mismo ancho en todo. Entonces tal vez te estés preguntando por qué elegí hacer ciertos trazos gruesos mientras dejaba otros delgados. Bueno, como resulta, hay reglas muy específicas que rigen esta decisión. Generalmente, el trazo vertical es el trazo grueso. Entonces para letras como Es, Fs, Hs, cualquier cosa así, el trazo vertical es grueso y los trazos horizontales son delgados. Eso también va para letras como Os que realmente no tienen ángulos rectos. Sigue siendo esta cuña vertical la que está atascada aquí. Porque esto es mucho para tomar, hice otro alfabeto de muestra como lo hice para el primer estilo al que te refieras. Ahora, en esta muestra, se puede ver lo que hace tan particular a este estilo de letras. Por supuesto, hay un contraste muy alto entre thicks y thin, pero también la transición entre grueso y delgado es inexistente. Entonces si miras este C por ejemplo, pasa de muy grueso a muy delgado sin transición. En las letras tradicionales, haríamos esa transición ligeramente. Pero para el art deco, porque todo se trata de modernidad y líneas duras, realmente no transitamos en absoluto y simplemente lo terminamos directamente. Entonces como puedes ver, hay mucho espacio para la experimentación dentro de este estilo siempre y cuando tengas en mente la consistencia frontal y central así como los principios de las letras art deco en su conjunto. Por lo que hay un par de maneras en las que puedes ir añadiendo adorno tus formularios de carta. Puedes sacar de la inspiración que encontraste caminando por la ciudad o en línea, o he preparado esta hoja de adornos y fronteras que puedes descargar de los recursos de la clase. Me siento especialmente atraído por éste porque es uno que en realidad encontramos mientras caminábamos por la ciudad antes. Yo sólo voy a mantener este aquí mismo para poder referirme a ella ya que lo estoy aplicando a las letras principales. Por lo que tal vez te estés preguntando cómo pasamos de la versión sombreada que aprendimos antes a algo vacío que está listo para ser adornado. La respuesta es más o menos que borras el relleno y luego estás listo para agregar algún adorno. Ahora, al agregar adorno, realmente no hay bien ni mal. mí me gusta aquí cómo la línea media es un poco más oscura, así que podría oscurecerla ligeramente. No necesariamente necesito ir todo el camino arriba. Esto podría ser suficiente y entonces tal vez pueda hacer algo diferente para la mitad superior. Al igual, estoy pensando que podría ser bueno abrir esta parte central y tal vez crear un patrón de abanico en la parte superior. Las cosas a veces se ponen un poco difíciles cuando entran en juego las letras diagonales. Entonces en este caso, la mejor solución probablemente sea solo poner el adorno en ángulo y hacer algo así. No obstante, si tu adorno está conformado por líneas diagonales, ponerlo en ángulo podría parecer un poco divertido. Entonces en este caso, probablemente sólo mantendría el ángulo de las diagonales igual. De nuevo, realmente quieres tomar cualquier decisión que se sienta apropiada para la carta que estás llenando. Muy bien, ahora que ya sabes cómo funciona este estilo, adelante y juega con él tú mismo. Siéntete libre de construir una de las palabras en las que trabajaste para el primer estilo y realmente diviértete jugando con adorno. No hay reglas. Basta con tener en cuenta los principios del art deco. A continuación, vamos a armar todo esto y diseñar tu postal. 9. Crear el boceto de tu tarjeta postal: Entonces ahora vamos a poner todo lo que hemos aprendido juntos para crear tu propia postal Art Deco personalizada. El primer paso es elegir una palabra. Yo voy a hacer Nueva York, pero puedes hacer lo que sea ciudad o pueblo que quieras, o realmente no tiene que ser una ciudad. Estas postales que diseñé con Louise Fili, son un gran ejemplo de cómo incluso una sola palabra puede ser realmente divertida y dinámica con la que jugar. Entonces solo me voy a aferrar a estos y mantenerlos alrededor de mi espacio de trabajo porque me encanta estar rodeado de un material de referencia que sea relevante para el proyecto en el que estoy trabajando. El primero que vas a necesitar es la imagen a la que principalmente vas a estar referenciando. Así que elegí una foto de la entrada al Edificio Chrysler, así que sólo voy a guardar eso aquí mismo para recordarme. Entonces la mejor manera que he encontrado para acercarme a esto es trabajar con miniaturas. Ahora en los recursos de la clase, puse una serie de nueve miniaturas para una postal de tamaño A6, que es más o menos del tamaño estándar. Hay algunos estilos de diseños que se sienten especialmente Art Deco. Entonces uno y el más simple es sólo mantener todo horizontal. Ahora, cuando estás haciendo estas miniaturas realmente no tienes que ser súper preciso con tus letras. Este no es realmente un momento en el que necesitas estar dibujando diagramas, para crear tus ensayos, o estar midiendo el ancho de tu [inaudible]. Esto es realmente sólo para solidificar algunas ideas a medida que se forman. Entonces este diseño es bastante sencillo así que tal vez quiera echar un vistazo a mi material de referencia, y tal vez agregar algunos elementos diagonales que sientan que coinciden con la referencia, o tal vez algunos elementos en zigzag allá arriba, tal vez algunos horizontales elemento. Algo que quizá haga referencia a este elemento decorativo estructural aquí abajo. Entonces no me preocupa mucho agregar demasiados detalles, esto es realmente solo un boceto para arreglar una idea. Entonces este es solo el diseño horizontal muy simple, pero en verdadero estilo Art Deco nosotros, podríamos querer intentar agregar un poco de dinamismo, por lo que muchos diseños Art Deco están en ángulos. Entonces probemos uno aquí. Ahora, estoy dibujando en un poco de peso aquí, así que sé que quiero ese segundo estilo que aprendimos. Entonces porque quiero agregar algo de estilo de Chrysler Building, en un mapa, podría recoger esta línea en zigzagueante aquí tal vez, tal vez agregar algunas líneas extra aquí arriba. Otro tipo de diseño muy popular se basa en círculos. Entonces aquí, podría tener la palabra Nuevo en un círculo, y luego York en otra. Trabajar con miniaturas como esta es realmente útil porque de inmediato ves las áreas de espacio negativo que podrías querer llenar con ornamento adicional. Entonces voy a seguir jugando un rato con esto para ver si puedo conformarme con un layout que me guste. Puedes parar a las cinco, o a las cuatro, o a las tres, o llenar toda la página, pero he llegado a un punto en el que ya puedo decir que me siento atraído por éste, me gusta que la palabra Nueva York esté apilada. De esa manera, me gusta mucho esta forma triangular. Creo que es súper dinámico y súper Art Deco. Esta zona se ve un poco vacía, pero podría poner un poco de elementos aquí arriba, pero de lo contrario, sí, creo que voy a seguir adelante con esta. Entonces una vez que has elegido una miniatura que te gusta, el siguiente paso es volarla a tamaño completo. Proporcioné otro PDF en los recursos de la clase que tiene una postal A6 de tamaño completo que puedes usar para dibujar. Voy a mantener cerca mi boceto de miniaturas para poder seguir refiriéndome a él. Ahora que estamos dibujando letras a un tamaño ligeramente mayor, tenemos que ser un poco más cuidadosos con cosas como la consistencia, haciendo que la altura de cada fila de letras sea igual. Entonces estoy dibujando en altura de tope y una línea de base para ambas líneas de texto. Creo que voy a poner aquí algunas líneas horizontales sólo para separarse. Las palabras son un poco diminutas, y como estos triángulos superpuestos en la referencia, así que podría simplemente insinuarlas poniendo algunos detalles triangulares a ambos lados. Me gustó en este boceto cómo anidé la palabra ciudad debajo, así que creo que voy a hacer eso aquí también, pero voy a usar ese primer estilo que aprendimos. Entonces el que tiene espesor uniforme tanto en la horizontal como en las verticales. Se ve bastante bien, pero sigo sintiendo que falta algo aquí arriba. Recuerda desde nuestro paseo por la ciudad, vi, creo que fue el aparato de iluminación el que tenía un elemento de corona interesante en la parte superior, así que podría tratar de trabajar que de alguna manera aparezca. Me gusta que también se vea como la corona en la Estatua de la Libertad, así que es como inspirada en la ciudad también. Entonces creo que esto se ve bastante bien, y para mi proceso, esta es una cantidad bastante buena de detalle para darme una idea de lo que quiero hacer una vez que pase a la computadora. Entonces para hacer esto, podrías escanearlo si tienes acceso a un escáner, pero honestamente, solo suelo tomar una foto y enviarla a mi computadora. Ahora, seguiré adelante y dibujaré algunas miniaturas diferentes, encontraré una que realmente te entusiasme, volaré a tamaño real, y luego la meteré en tu computadora. Siguiente arriba vectorizando en Adobe Illustrator. 10. Digitalizar de tu boceto: El primer paso para crear realmente lo que va a ser nuestra postal final es abrir Adobe Illustrator, crear un nuevo tablero de arte e importar nuestro boceto a lápiz. Por lo que voy a seguir adelante y dar clic en Crear Nuevo y seguir adelante y dar clic en Imprimir. Entonces elegí un formato A6 porque es un formato de postal bastante estándar, y eso es un 148 milímetros por un 105 milímetros. Por lo que voy a seguir adelante y seleccionar milímetros como mi unidad de medida y escribir esos valores en, luego seguir adelante y hacer clic en Crear. Por lo que una vez que tenga mi tablero de arte creado, voy a arrastrar mi boceto hacia adentro. Necesito asegurarme de que el tamaño de la caja roja alrededor mi boceto sea del mismo tamaño que el tablero de arte. Entonces lo voy a centrar, voy a escalarlo hacia abajo presionando turno y opción. Ahora que no es del tamaño correcto, quiero ponerlo en una capa separada para que no me meta con este boceto mientras estoy dibujando mis letras. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic en la pestaña de capas, crear una nueva capa, llamarla boceto, seleccionar mi boceto, y te darás cuenta de cómo hay esta pequeña caja azul, voy a arrastrar la caja hacia arriba para que eso lo vaya a mover al capa superior. Ahora asegúrate de que tu boceto esté seleccionado y ve a la pestaña de propiedades y baja la opacidad. Quieres que sea lo suficientemente ligero para que apenas lo puedas ver. Una vez que hayas hecho eso, vuelve a la pestaña de capas y bloquea la pestaña de boceto. Ahora cualquier cosa que haga aquí abajo no va a influir en el boceto. El primero que quieres hacer una vez que tu tablero de arte esté configurado, es crear algunas guías para ti mismo. Para crear guías, voy a mostrar a los gobernantes. Así que primero asegúrate de que tu capa de arte esté seleccionada, y luego arrastra hacia abajo una guía. Voy a arrastrar hacia abajo una segunda guía para representar la altura del gorro. Ahora podría hacer lo mismo para crear guías aquí abajo, pero realmente quiero asegurarme de que la altura del tipo sea absolutamente consistente. Entonces voy a deshacer y dibujar un cuadrado aquí mismo. Voy a darle un color aleatorio, realmente no importa y luego arrastrar el cuadrado hacia abajo, y ahora dibujaré guías en la parte superior e inferior de este cuadrado. Esto asegura que las filas de letras se dibujarán a la misma altura. También voy a dibujar la línea de base y la altura de tope para la palabra más pequeña en la parte inferior. Ahora estoy listo para empezar a dibujar algunas letras vectoriales. Me gusta usar letras vectoriales porque un cliente envió una solicitud con más frecuencia que no, te da mucha libertad para jugar con formas, también trabajar con vectores es particularmente apropiado para letras Art Deco porque somos trabajando con formas perfectas realmente geométricas. Entonces empecemos a dibujar nuestros formularios de cartas. Generalmente me gusta elegir una forma de letra de muestra con la que trabajar, ese realmente va a ser el modelo para las otras formas de letra en lo que se refiere a anchos. Entonces me voy a llevar primero esta E. Voy a dibujar primero la porción gruesa de la forma de letra simplemente creando un rectángulo y haciéndolo negro por ahora. Notarás que debido a que ponemos el boceto en la capa superior, el boceto sigue siendo visible a pesar de que estamos poniendo formas en nuestro tablero de arte. Para los trazos delgados, voy a usar trazos en lugar de formas sólidas. Hago esto porque va a ser mucho más fácil trabajar con trazos cuando estamos creando formas de letra circular, como los Os y las Rs. El trazo inferior de la E suele ser el más largo y el trazo medio suele ser el más corto. Ahora por el camino en una N está en ese trazo medio, voy a usar trazos para crear los trazos delgados, como lo hacía antes. Solo estoy duplicando los trazos verticales aquí. También voy a duplicar este trazo fijo manteniendo presionada la opción y arrastrándola sobre, y empujaré R para que lo rote para formar el trazo medio de la N. Solo para que sea más fácil de ver, voy a hacer de esto un color, y te darás cuenta de cómo lo he alineado aquí abajo pero no se alinea aquí arriba. Entonces lo voy a girar presionando R, luego voy a dar clic en el punto que ya está alineado, y luego hacer clic y arrastrar para girarlo hacia abajo hasta que el punto superior también se alinea. Ahora solo voy a dibujar formas blancas para enmascarar las áreas que quiero ocultar. No quiero fusionar esta carta todavía, si acaso quiero hacer algún cambio más adelante. Ahora te mostraré cómo dibujar una forma de letra redonda como una O. Así que voy a dar clic y mantener presionada la herramienta de rectángulo hasta obtener una herramienta de elipse, ir aproximadamente a la mitad de la O, hacer clic y arrastrar mientras mantiene presionada opción de turno y como ir cuando llegue a aproximadamente el tamaño correcto y escalarlo hacia abajo. Hice clic en la broma de fondo de la E antes de dibujar la O, eso asegura que los ajustes utilizados en el trazo E también se aplican a la O. La R es estructuralmente bastante similar a la E, así que voy a seleccionar la parte gruesa de la E y también las dos secciones delgadas superiores, luego mantenga presionada la opción para arrastrar y duplicar hacia abajo. Voy a acortar estos ligeramente, esto automáticamente asegura que la altura del travesaño de mi R coincida con la de mi E. Ahora porque discutimos que todo está basado en la geometría, necesito que esta sección de la E sea un círculo perfecto. Entonces voy a dibujar un círculo aquí, usar la herramienta de tijeras, y cortar el círculo por la mitad verticalmente. Elimina esa sección, y únete a estos dos puntos pulsando el comando J. Para crear la cola de la R, solo vamos a usar la herramienta de lápiz. Comience con un tazón de la R une esto hacia abajo y tire de una curva E base horizontal, presionando y manteniendo pulsado el cambio. Ahora ve a donde está la parte inferior de la cola de tu R y haz lo mismo, y luego termina la cola de tu R. Se ve bien pero no del todo perfecto, así que voy a acercar un poco y ajustar esos puntos hasta que la curva se vea un poco más elegante. Entonces como pueden ver, es una especie de proceso de prueba y error, así que seguiré trabajando en el resto de estas cartas. 11. Añadir detalles en Illustrator: Entonces seguí adelante y terminé de dibujar las letras, limpié un poco, y lo que nos queda es un letrero realmente limpio de la ciudad de Nueva York que está listo para ser adornado. El primer paso sería fusionar tus formularios de cartas. Entonces siempre me gusta duplicar el tablero de arte cuando hago eso, solo para tener una muestra de las formas de letras no fusionadas en el lateral y es seguro y no me da miedo fusionar estas formas de letras aquí. Entonces voy a empezar con la E. Voy a ir a objeto, camino, trazo de contorno. Después a pathfinder, me voy a fusionar. Por lo que esto crea una sola forma limpia. Una vez que haya hecho eso, me voy a convertir en contorno y hacer clic en trazos para que aparezcan las opciones de trazo. Quiero asegurarme de que alineo el trazo al interior, y lo haré un poco más grueso. Ahora eso nos da un bonito lienzo en el interior de esta E a adorno. Voy a seguir adelante y hacer eso a todas las demás letras. Si bien vale la pena señalar que con letras que tienen cajas blancas para cubrir áreas problemáticas, no quieres ir directamente a unirte, en realidad quieres ir a dividir lo cual es un comando que no está disponible de inmediato en el menú principal. Por lo que empujas las elipsis aquí abajo. Es el de todo el camino a la izquierda. Dividir básicamente separa cada forma pero no fusiona los colores. Por lo que voy a hacer doble clic en el final ahora para traerlo en modo de aislamiento, seleccionar un área negra, luego pasar a Seleccionar mismo color de relleno. En este punto, puedes unirte. Con las formas seleccionadas, mantenga presionada la opción Mayús y seleccione la forma de letra completa. Eso va a seleccionar todo lo demás que no es la forma original y voy a presionar “Eliminar” para deshacerme de eso. Voy a pasar por el mismo proceso de convertirlo en un esbozo. Entonces ahora que todas mis cartas están listas, podemos empezar a llenarnos con adornos. Por lo que realmente no hay reglas duras y rápidas aquí. Recuerdo que realmente me gustaban los elementos verticales en la referencia del Edificio Chrysler que encontré. Por lo que voy a utilizar esos como base para ornamentos lineales inspirados verticales. Entonces solo voy a empezar por crear una forma justo en el medio, y luego tal vez otra forma dentro de ella. Realmente no quiero preocuparme demasiado por el color todavía. Entonces solo lo voy a hacer Un gris medio. Estoy ajustando el ancho manteniendo presionada la opción y arrastrando uno de los dos lados. opción de mantener pulsado realmente solo asegura que los dos lados se muevan al mismo tiempo. También creo que voy a arrastrar esto hasta arriba para crear un relleno un poco más interesante a este formulario de carta. Se ve bien pero quiero agregar algo un poco más dinámico aún, tal vez un punto culminante. Entonces solo dibujaré un trazo justo en el medio. Estoy sosteniendo turno hacia abajo para asegurarme de que se mantenga perfectamente vertical. Voy a hacer ese trazo blanco. Voy a ir solo un poco más grueso, y voy a ajustar el perfil del trazo. Entonces voy a dar clic en la palabra trazo para que aparezcan las opciones de trazo y justo aquí abajo donde dice perfil, voy a bajar ese menú desplegable y hacer clic justo en este sencillo perfil ancho uno. Por lo que eso le da un buen cono en la parte superior e inferior. Se ve bastante bien. Creo que ya casi está ahí. Estoy pensando que quiero agregar un poco de ese bonito gradiente granulado que es tan típico en los carteles art deco. Entonces voy a seguir adelante y dibujar un rectángulo sobre el área que es blanca porque ahí es donde quiero que esté mi gradiente, y hacer clic en gradiente por aquí en la barra de tareas, convertirlo en un gradiente lineal, y luego arrástrelo verticalmente. Para abrir las preferencias de gradiente, haga clic en los puntos suspensivos en la parte inferior derecha. Voy a invertirlo aquí abajo porque quiero que la parte oscura esté al fondo. Te darás cuenta de que el lado del gradiente que es transparente, la opacidad se establece en cero. Voy a hacer clic en esto y arrastrarlo y copiarlo al otro lado. Entonces estoy bastante contenta con cómo se ve el adorno en esta letra E. Así que voy a seguir adelante y aplicarlo al resto de las formas de letra, girándolo, y ajustándolo según sea necesario. Por lo que terminé de trabajar en el adorno para todas las letras y creo que es hora de empezar a trabajar en el resto de la postal. Está bien. Entonces voy a utilizar el lenguaje visual que establecí para el adorno de las formas de letra, aunado al material de referencia que fotografié desde el Edificio Chrysler para crear este ornamental triangular patrón zigzaggy alrededor de las letras. Empezaré dibujando un rectángulo para definir los bordes de mis artes. Pondré el relleno a nada y el trazo a negro por ahora. Por lo que estas diagonales son realmente las formas más fuertes que tengo en mi composición. Entonces voy a empezar con esos, y hacer esto sólo un poco más grueso. No te preocupes realmente por que los bordes de la línea vayan más allá de la frontera. Yo me encargaré de eso un poco más tarde. Ahora que estoy bastante contento con cómo se ve esto, voy a empezar a dibujar el patrón en zigzag en el interior. Te darás cuenta de que el estilo de zigzag que estoy usando es bastante diferente al que hay en mi referencia pero eso está totalmente bien. Todo el punto es estar inspirado en tu referencia pero no estar copiándolo por completo. También me gustan los pequeños triángulos que pongo aquí en mi boceto. Creo que llena ese espacio negativo muy bien y me podría dar oportunidad de llenar eso con un fondo de color diferente más adelante. Entonces sólo voy a sumar esos en. Una cosa que me gusta de esa referencia Chrysler es que una sección del zigzag es gruesa mientras que la otra es delgada. Entonces voy a tratar de emular eso creando un trazo extra en la parte superior de la sección que quiero grueso, simplemente haciéndolo un poco más grueso. Haré lo mismo con todas las líneas paralelas que quiero gruesas. Esto sigue pareciendo un poco plano y me gusta este pequeño destaque pongo aquí en el interior de las formas de letra. Por lo que quiero hacer algo similar para esta área. Simplemente dibujaré un trazo en el centro de ese trazo diagonal grueso. Si tu trazo no salió de blanco, solo vuelve a las propiedades y ajusta el color del trazo. Haré lo mismo con estas otras diagonales paralelas. Ahora, selecciona todos ellos, aumenta ligeramente el relleno. Dos creo que es un poco demasiado. Entonces podría hacer 1.5 y luego volver a ajustar el perfil. Creo que eso es mucho más interesante y dinámico y da este brillo metálico que me gusta. Si bien estoy en ello, podría hacer lo mismo por este trazo principal aquí. Ya que me gusta lo que hice con este elemento de esquina, puedo simplemente agruparlo, arrastrar y duplicar, y luego reflexionar. Ahora lo tengo en ambos lados. Por lo que seguiré dibujando algunos adornos. Por supuesto, este es un proceso de prueba y error. Podría haber un par de giros equivocados pero eso es sólo parte de la diversión. Entonces metí esto a nuestro plan. Estoy bastante contenta con ello. Realmente no hay forma de saber cuándo terminas. Simplemente te detienes cuando se sienta bien. Además de crear este elemento de corona que me recuerda a la Estatua de la Libertad, agregué unos gradientes más, un poco en la parte superior y un poco en la parte inferior, para imitar lo que está pasando en el tipo y llenar el resto de la composición. Entonces, usando lo que has aprendido, sigue adelante y construye tus cartas y comienza a experimentar con adornos en Illustrator. Entonces ahora que tienes un diseño con el que estás contento y que está totalmente vectorizado, es hora de meterte en colorear y terminar tu postal. 12. Crear paletas de color: En esta sección, estaremos coloreando y terminando tu postal. Por lo que las paletas de colores Art Deco tienden a ser brillantes y vibrantes, así que piensa en tonos duales, piensa también metálicas, y cosas así. Para los efectos de esta clase, estaremos apegándonos a cerca de tres a cuatro colores en nuestra postal. Por lo que un lugar para inspirarse es la ciudad real que está representando tu postal. Entonces encontré esta foto de Nueva York en línea y realmente me encanta cómo conseguimos el gris del pavimento y el concreto, pero con poco sutiles toques de color en todo. Entonces voy a usar esto como base de una paleta de colores. Ahora, cuando creo paletas de colores, normalmente me gusta tener un color realmente oscuro, y estoy seleccionando la herramienta Cuentagotas aquí para agarrar este azul oscuro aquí. También me gusta tener un tono medio, y creo que el pavimento es un buen lugar para agarrar esto porque definitivamente quieren los grises o el aspecto concreto también. Entonces quiero un tono claro, que normalmente me divido en dos: Uno que es un poco más claro y otro que es un poco más oscuro. Entonces me gusta este color melocotón en este edificio, ese es el tipo de elogios el cielo, en la parte trasera, en el horizonte. Entonces voy a agarrar un durazno oscuro de aquí, y una pieza más clara del horizonte. Entonces voy a dejar el resaltado blanco puro. Entonces me gusta cómo esta paleta de colores así comunica la ciudad de Nueva York, pero no es sólo el blanco y negro estándar. Ahora, por supuesto, a partir de la misma foto, fácilmente podrías agarrar otra paleta de colores. Por ejemplo, al hacer que el tono medio sea amarillo brillante o posiblemente haciendo el tono oscuro, este color ciruela oscura. Entonces lo hice con la foto, pero por supuesto puedes hacer esto con referencia primaria real como encontré este realmente genial cartel de Martini Art Deco que usa paleta de colores negro, blanco y rojo, que es probablemente como Art Deco a medida que se pone, y utilizo ese mismo proceso para crear una paleta de colores basada en este póster. Por lo que tienes tu color más oscuro, que en este caso es solo negro puro. Golpeé aquí mismo y esos dos tonos del color más claro que agarré de las botellas. Este es el cartel de Depero, quien es un diseñador futurista realmente increíble de Art Deco de Italia, y creé esta paleta de colores basada en ella, que pude ver fácilmente cómo una paleta de colores secundaria podría venir de la misma muestra al traer ese amarillo. Entonces, finalmente, quería probar paleta de colores que utiliza algunos colores realmente brillantes. Entonces aquí hay otro póster de Depero que realmente me encanta, sobre todo porque usa estos como colores azulados justo en el medio y los contrasta con este amarillo brillante como joya-tono amarillo. Entonces ahora que tengo un puñado de paletas de colores que me gusta usar, puedo empezar a probarlas en mi postal. Para ello, solo voy a seleccionar mesa de trabajo y hacer clic y arrastrar mientras mantiene presionada la opción para duplicar. Sólo voy a hacer eso bajo cada paleta de colores. A continuación, sólo voy a elegir la paleta de colores que quiero usar. Arrástrelo debajo para mayor comodidad. Selecciona todo lo que estás incluyendo las muestras de color en la parte inferior. Pasar a Editar, Editar colores y Volver a colorear obras de arte. Por lo que esto trae a la luz un panel que nos muestra todos los colores en nuestras muestras así como los colores en nuestra obra real. Por defecto, la obra de recolor excluye el blanco y el negro, pero no quiero excluir el negro ya que quiero hacer este color negro azul. Voy a dar click en esta línea, luego haga doble clic en este espacio aquí para añadirlo a la armonía de color actual. Porque quiero hacer lo que se ve negro en mi arte azul, voy a agarrar el color azul y arrastrarlo hacia el negro. Ahora, el color más claro del fondo quiero que sea este color melocotón claro, y el color más oscuro del fondo puede ser este color melocotón ligeramente más oscuro. Entonces me gusta cómo se ve esto. Entonces solo voy a dar clic en “Ok”. Si quiero seguir jugando con la misma paleta de colores, solo puedo duplicar la obra de arte de nuevo, seleccionarla todo, y volver a Editar, Editar colores, Volver a colorear ilustraciones. Puedes cambiar aleatoriamente el orden del color al continuar haciendo clic y aún así encuentras algo que te guste. A mí me gusta cómo se ve éste, pero voy a seguir adelante un segundo. Este no está mal. A mí me gusta lo sutil que es. Yo solo lo voy a dejar aquí por si quiero volver a ella más tarde. Por lo que podemos repetir este proceso con todas las paletas de colores hasta que encontremos lo que queremos usar para avanzar. Por lo que tengo aquí algunas opciones que me gustan. Me gusta la sutileza del que está en la parte inferior y me gusta lo vibrante que es el de la derecha, pero me siento más atraído por el primero en el que trabajamos juntos. Creo que es lo suficientemente sutil como para lucir elegante, pero sigue representando a Nueva York en mi mente. Ahora, adelante y crea algunas paletas de colores propias pasando por tu propio material de referencia, ya sea lo que encontraste fuera o en línea y juega con esas paletas de colores en tu propia postal. Entonces ahora que me he asentado en una paleta de colores que me encanta, voy a hacer sólo un poco de sombreado y Photoshop para añadir un poco de textura Art Deco. 13. Añadir texturas en Photoshop: Mucho póster Art Deco utiliza un tipo muy específico de gradiente de gradación que es realmente difícil de recrear en Illustrator. Por mucho que me encantaría mantener esto completamente en vector en un mundo ideal, Photoshop realmente proporciona el mejor y más auténtico gradiente Art Deco de aspecto. Porque quiero volver a agregar estos gradientes en Photoshop, necesito eliminarlos de Illustrator antes de exportar. Entonces solo voy a usar la herramienta de selección directa y borrarlos. Recuerda, solo estaban ahí para darme una idea de lo que quería hacer, nunca iban a ser finales. Entonces ahora que he quitado todos esos gradientes de marcador de posición, puedo seguir adelante y exportar mi postal. Entonces primero, quieres saber con qué mesa de trabajo estás trabajando, sigue adelante y haz clic en el comando Mesa de trabajo y toma nota del número que ves en la parte superior izquierda. Entonces eso es Mesa de trabajo 2. Ahora ve a “Archivo”, “Exportar”, “Exportar como”. Simplemente voy a seguir adelante y guardar esto en escritorio, llama a esto Nueva York. Guárdalo como JPEG, o como TIFF, lo que prefieras. Adelante y selecciona Usar mesas de trabajo, selecciona Rango, y aquí es donde queremos escribir, el número de Mesa de trabajo, que en mi caso, es Número 2. Entonces adelante y haga clic, “Exportar”. Si estás imprimiendo, es posible que quieras dejar tus ajustes en CMYK, o subir la calidad hasta 10. Desea asegurarse de que su resolución esté establecida en 300 dpi, ya que estará imprimiendo esto. Por último, haga clic en “Ok”. Aquí está, justo en nuestro escritorio. Ahora, adelante y arrastra esto a Photoshop. El primero que queremos hacer es crear una nueva capa que va a contener las áreas que necesitan un gradiente. Voy a seguir adelante y seleccionar la herramienta de varita mágica y clic en todos los espacios que quiero llenar con un gradiente, y manteniendo pulsada Mayús mientras estoy haciendo clic, para que todo quede seleccionado. Ahora mismo, sólo me estoy centrando en el tipo. Realmente no me preocupo por esas áreas de gradiente en arriba e abajo. Una vez seleccionadas todas las áreas de gradiente de mi tipo, quiero crear una máscara. Así que asegúrese de que está seleccionada la capa uno, y luego haga clic en el comando Máscara en la parte inferior. Entonces si presiono opción para mostrar la máscara, verás que solo se seleccionan las áreas que necesitan un gradiente en ellas. Dicho esto, porque necesitamos usar un pincel bastante grande, también quiero seleccionar las formas individuales de letra ya que estoy trabajando. Entonces usando la herramienta de marquesina, seleccioné la primera letra, la n, y ahora voy a dar clic en Mi Pincel. Asegúrate de que sea bastante grande. Lo tengo en 400, y eso se ve bien. También asegúrese de que la dureza esté establecida en cero. Ahora, simplemente pinta en tus gradientes haciendo clic ligeramente. Ahora bien, esto podría verse exactamente igual al gradiente que teníamos en Illustrator, pero hay un paso más que tenemos que dar para que ocurra la magia. Para el w, estoy seleccionando las dos mitades individualmente, porque si no lo hiciera, simplemente pintaría involuntariamente toda la carta. Una vez pintados todos los gradientes, vamos a añadir esa textura de grano. Primero, asegúrate de que tu capa con los gradientes esté seleccionada, luego sube al menú desplegable del modo de fusión donde dice Normal y selecciona Disolver. Eso crea automáticamente los gradientes granulados Art Deco perfectos. Ahora, voy a seguir adelante y repetir este paso para las otras áreas de la postal que requieren gradientes. Por lo que en realidad estoy bastante contento con cómo se ve esto. Entonces creo que voy a parar ahora. A mí me gusta el gradiente. Creo que le da un poco de textura extra y hace el look Art Deco, pero no es super, super referencial, así que me gusta mucho eso. En este punto, ya que he terminado, y como estoy trabajando en ráster, voy a tener que hacer es guardar y enviarlo para imprimir. Seguiré adelante y le añadiré un gradiente granulado para darle esa llamarada Art Deco extra. Una vez que estés contento con tu postal, puedes seguir adelante y publicarla. Puedes imprimirlo, puedes subirlo a la galería del proyecto, para que pueda echarle un vistazo. Si lo estás imprimiendo y enviándolo por correo, no olvides incluir un reverso. Puedes diseñar el tuyo propio o usar el que he diseñado para ti, que puedes encontrar en los recursos de la clase. 14. Reflexiones finales: Por lo que felicitaciones por llegar hasta el final de la clase. Si has estado siguiendo, ya deberías haber creado una gran postal estilo Art Deco de una ciudad en la que vives o que visitaste. Para recapitular, empezamos aprendiendo los principios de las letras Art Deco, luego salimos y encontramos algo de inspiración en la ciudad de Nueva York. Después usamos esa inspiración para esbozar nuestra postal, e importarla a Adobe Illustrator, donde vectorizamos letras y los adornos. Aprendimos a agarrar paletas de colores de las fotos o del material de referencia, luego aplicarlas a tu diseño vectorizado. Por último, pasamos a Photoshop para agregar algunos gradientes granulados estilo Art Deco. Espero que esta introducción a las letras Art Deco inspire tu trabajo y te permita inyectar un poco de jugador de Jazz Age en tus diseños. Por favor sube tus postales terminadas o incluso tu progreso en la galería de proyectos porque realmente quiero ver lo que has creado. Gracias de nuevo por tomar esta clase. Estoy muy emocionado de ver lo que haces, y no olvides enviar por correo tu postal. 15. Explora más clases en Skillshare: