Lettering animado en Adobe After Effects

1. ¡Hola!: Bienvenido a letras animadas en After Effects. Lettering es una forma de arte tan expresiva y agregar animación realmente puede llevarla al siguiente nivel. Hola. Soy Megan Friesth, diseñadora e ilustradora de movimiento de Boulder, Colorado. letras animadas no son sólo para letras de mano. Hay tantos usos para textos animados a partir de videos explicadores, videos tipografía cinética, videos musicales líricos, logotipos, tercios inferiores, secuencias de títulos, tarjetas de felicitación digitales, sitios web y por supuesto, para hacer tus letras destacan en las redes sociales. No sólo el texto animado es una técnica súper útil, sino que también es una gran manera de aprender la animación en After Effects. Por eso he diseñado este curso para principiantes totales. Ni siquiera necesitas ser un cartero de mano. Te mostraré cómo utilizar Adobe Illustrator para trazar o dibujar una carta y diseño. También usaremos Photoshop para agregar una textura a nuestro rotulado. Después saltaremos a After Effects para animarlo. Si nunca has usado After Effects, la interfaz puede parecer intimidante. No te preocupes. Necesitarás conocer una fracción de lo que es posible en este potente software para crear una impresionante pieza de animación de letras. Todo está incluido aquí mismo en este curso. Después de terminar con este curso, estarás listo para abordar cursos de animación más avanzados. Si estás listo para hacer algún movimiento de letras, empecemos. 2. Inspiración: La técnica de escritura que te estaré mostrando en esta clase es una forma súper útil de animar todos los diferentes estilos de letras. Aquí te damos algunos ejemplos. Observe cómo en todos estos ejemplos el grosor de línea de las letras es consistente a lo largo. A esto se le llama letras de monoline o un baile de graduación de monoline. La técnica de escritura que te mostraré en esta clase funciona mejor con letras que tengan un grosor de línea consistente. Por supuesto, no significa que no se pueda animar letras que tengan un grosor variable, pero ese es un tema para otra clase. Podrás encontrar toneladas de inspiración en Pinterest. Encontrarás que la técnica de escritura es fundacional para mucho tipo cinético. Pondré un enlace a mi tablero de textos animados de Pinterest en una nota de este video. 3. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, elige un verbo, eso es algo que te gustaría hacer, y un sustantivo, ese es el lugar que te gustaría hacer esa cosa. Por ejemplo, explora Colorado, o esquia Winter Park, o navega por Costa Rica, o Netflix en mi sofá. Puedes poner tu animación de letras encima de una fotografía o añadir ilustraciones o acentos también si lo deseas. Si tienes algo más en mente que quieres animar pero no encaja con el tema, eso también está totalmente bien. No olvides publicar tus letras animadas finales al proyecto de clase. Siéntete libre de publicar tu trabajo en el camino si quieres algún comentario. Siempre puedes llegar en la página de la comunidad si tienes alguna pregunta. Te mostraré dos flujos de trabajo diferentes para animar tus letras con la técnica de escritura-on. Para la primera técnica, utilizaremos Illustrator para dibujar el diseño o trazar una fotografía de la letra de tu mano. Incluso puedes usar una fuente si las letras a mano no son lo tuyo. La segunda técnica, usaremos Photoshop para agregar una textura al diseño. Ambas técnicas, estaremos animando en After Effects. 4. Primeros pasos en Illustrator: Primero quiero mostrarte cómo crear tus letras en ilustrador. Voy a ir a iniciar un nuevo archivo. Archivo, nuevo. Voy a ajustar mi tablero de arte a 1920 por 1080 píxeles. Pero puedes hacer un tamaño diferente si quieres, solo asegúrate de que sea un tamaño decente. Entonces también quiero asegurarme de que mi modo de color esté configurado en RGB porque esto va a ser digital. No planeo imprimirlo. Podrás encontrar esos en las opciones de color avanzadas si no quieres que ya esté configurado. Entonces sólo tienes que seguir adelante y golpear crear. Tengo un nuevo tablero de arte. Hay algunas maneras diferentes en las que podrías ir por esto. El objetivo final es que quieras tener una línea dibujada para cada letra, o si tus letras están conectadas, puede ser solo una línea que puedes animar en secuelas. Básicamente queremos sólo una línea de nuestras cartas que no tenga ningún relleno. Es sólo una línea con un solo grosor. Usaremos eso para animar en secuelas. Hay algunas formas en las que podrías empezar. Si eres un cartero de mano, tal vez sacaste esto en papel primero. Puedes tomar una foto o escanear con las letras de la mano y luego arrastrar la foto al ilustrador. Yo no soy tanto carta de mano, pero acabo de hacer esto muy rápido para mostrarte a lo que me refiero. He arrastrado en esta foto y puedes redimensionarla, asegúrate de mantener pulsado el turno cuando estés redimensionando para constreñir las proporciones. Entonces lo que querrás hacer es tenerlo en su propia capa. Si no ves el panel de capas o alguno de estos paneles que utilizo por aquí. Podrás encontrar cualquiera de ellos debajo de ventana y los verás aquí. Tengo esta capa con mi foto. Yo sólo voy a golpear el icono del candado justo aquí al lado del globo ocular. Eso asegurará que no pueda mover accidentalmente mi foto con letras. Entonces voy a hacer clic en este botón crear nueva capa en la parte inferior de mi panel de capas para hacer una nueva capa. Entonces puedo empezar a trazar con esta nueva capa. Un consejo cuando estás tomando una foto de tus letras es que realmente ayuda tener alguna cuadrícula, como estos puntos aquí, para que puedas asegurarte de que estás sujetando tu cámara o tu teléfono hasta tus letras. No en un ángulo extraño. Si no tienes fotografía, eso está totalmente bien. Simplemente eliminaré esto. En realidad no voy a usar esta foto porque no es tan genial. Otra forma en que podrías hacer esto es sacar tus cartas con el ratón, si eres realmente bueno con el ratón, o tal vez tienes una tableta wacom. Puedes usar esta herramienta lápiz aquí mismo para simplemente dibujar tus letras. Eso hará una línea con un trazo y sin relleno. Si no lo hace, siempre puedes entrar y ajustarlo aquí. Esta línea cortada significa que no hay relleno. Entonces aquí tengo un trazo negro y puedes ajustar el grosor del trazo aquí. Obviamente cambia los colores si quieres. El último modo de hacerlo, si no quieres dibujar tus letras forma libre en la computadora o a mano, es que en realidad puedes usar una fuente. Solo voy a subir a la herramienta de tipo aquí y hacer clic para empezar a escribir. Entonces solo escribiré lo que quiero. Después volveré a hacer clic en la herramienta de selección para que se seleccionen mis letras. Entonces sólo voy a sostener turno y hacer esto más grande. También puedes ajustar el tamaño de fuente aquí arriba. Voy a usar la fuente Montebello. Entonces me voy a asegurar que esto esté centrado en mi tablero de arte. Simplemente subiré a estas herramientas alineadas. Si no los ves aquí arriba, también están debajo del panel de alineación, que puedes encontrar debajo de la ventana. Voy a alinearme con mi tablero de arte. Con este icono, puedes elegir a qué te estás alineando. Tan extraños-on, alineado a nuestra pizarra y luego me centraré horizontalmente y verticalmente. Entonces voy a bloquear esta capa e iniciar una nueva capa. Golpearé el botón de bloqueo junto a esta capa, pegaré el icono de la nueva capa abajo en la parte inferior. Ahora tengo una nueva capa donde puedo empezar a trazar estas letras para crear un trazo que puedo animar. 5. Trazado de letras: En primer lugar, voy a configurar mis colores para que tengan un trazo, y voy a cambiar el color del negro para que realmente pueda ver lo que estoy haciendo. Ahora para trazar, creo que es más fácil usar la herramienta Pluma. La herramienta Pluma tiene un poco de una curva de aprendizaje si nunca la has usado. Pero recomendaría encarecidamente practicar esto porque puede ser una herramienta tan poderosa. Entra en tu herramienta Pluma aquí arriba o pulsa “P” en el teclado. Después para crear una línea con la herramienta Pluma vas a clic para hacer un punto y luego mantener el ratón pulsado, vas a arrastrar hacia fuera para ver estas asas. Ahora estos mangos van a ser tangentales a la línea que estás dibujando. Eso tendrá más sentido cuando solo entras y lo pruebes. Voy a hacer clic, mantener pulsado, arrastrar hacia fuera los mangos, luego soltarlos, y luego repetirlo, así que haz clic y arrastra. Se puede ver cuando arrastre estos mangos, su ajuste donde aterriza mi curva en mi página. Cuando estoy contento con la curva, puedo soltarme y simplemente seguir adelante. No tienes que hacer que esta curva sea perfecta. No tienes que tenerlo exactamente alineado a tus letras ahora mismo porque es realmente fácil volver atrás y cambiar las cosas. Simplemente seguiré pulsando, arrastrando y sacándolo de ahí. Está totalmente bien, podemos volver atrás y arreglar las cosas. Asegúrate de que estás rastreando tus letras de la forma en que quieres que se animen. Quiero que estas cartas se animen como si las estuvieras escribiendo en papel con un lápiz. Cuando llego a esta e, quiero asegurarme de que voy por aquí primero y luego hasta esta e Voy a tener que hacer esta curva así. Cuando llego a la cima de esta t, sólo quiero dar la vuelta y volver por la forma en que vine. Si notas, tengo un signo más junto a mi herramienta Pluma. Eso significa que voy a estar agregando un punto en mi línea y eso no es lo que quiero hacer. Necesito simplemente ir un poco más lejos de mi línea para que pueda hacer un nuevo punto. Si no quieres ninguna curva como en la parte superior de esta t, todo lo que tienes que hacer es hacer clic y no arrastras. Entonces no tienes esas asas, entonces solo hace un punto de giro agudo. Se puede ver en esto son r Yo quería la curva aquí, pero no quiero que tenga una curva en la parte superior aquí. Lo que puedo hacer es volver a hacer clic en mi punto y se va a quitar ese mango. Voy a hacer esa misma cosa otra vez en la g donde hago clic en el punto y luego volver por el camino que vine porque así es como dibujarías en una g No voy a poder conseguir esto exacto la primera vez pero está bien puedo volver atrás y ajustar los puntos. Después, para terminar tu línea, solo puedes pulsar “Return” en tu teclado. Si tus cartas se parecen algo más a esto, también querrás rastrearlas, pero hay un par de pequeños consejos que te ayudarán. Voy a usar la herramienta Pluma y luego me voy a ir y solo dar clic para hacer puntos. No tengo que hacer clic y sostener porque no quiero que estas sean líneas curvas. Ahora cuando llego al fondo de esta A, sé que quiero que este punto se alinee con este otro punto del otro lado de la A. Es útil saber exactamente dónde debo poner este punto. Algo que puedes hacer, solo voy a eliminar esta línea, es subir a “Ver” y “Guías inteligentes” o golpear “Comando U”. Entonces cuando haga este camino, me va a dar una pequeña línea indicadora que es rosa, que me muestra que estoy alineada con el otro punto, por lo que eso puede ser súper útil. Entonces diré “Enter” para terminar la línea. Después, para las líneas rectas, solo puedes mantener “Shift”, así que mantén pulsado “Shift” para hacer una línea recta. Entonces no pude poner este punto justo en este camino porque Illustrator pensaría que quiero agregar un punto a este camino. Acabo de hacerlo un poco más corto y luego solo tomaré la herramienta Selección Directa y sosteniendo “Shift” extenderé esa línea asegurándome de que sea recta manteniendo pulsado “Shift”. Entonces puedes continuar eso con todo el resto de tus capas. Si tienes cartas duplicadas, solo puedes copiarlas y pegarlas. Voy a dar clic y arrastrar para seleccionar todo en esta área. Entonces voy a mantener presionada la tecla “Opción” mientras arrastra esto y también mantenga presionada “Shift” para que lo mantenga en línea. Entonces solo liberaré y tengo una A duplicada, no tuve que redibujarla. Ahora si quieres agregar a una línea existente, si solo pasas el cursor sobre un punto con tu herramienta Pluma, verás una pequeña línea de barra diagonal y eso significa que vas a agregar a un punto existente. Otra técnica que puedes utilizar si tienes letras que tienen bonitas porciones redondeadas, es que puedes usar la herramienta Rectángulo. Voy a demostrar en este D. Con la herramienta Rectángulo, solo voy a dibujar un rectángulo aproximadamente la forma de mi D. Entonces puedes entrar y rodear las esquinas con la herramienta Selección Directa. Si voy a redondear todos los rincones, puedo hacer una forma O. Pero si solo quiero alrededor de un par de las esquinas, selecciona la esquina y luego pulsa “Shift” y selecciona la otra esquina que quieras y luego solo puedes arrastrar esas esquinas. Entonces eso se trata de la forma de mi D pero siempre puedo entrar y ajustar estas asas. 6. Ajuste del trazo: Para ajustar la ruta que acabas de dibujar, ve a la herramienta de selección directa, que es la tecla de flecha blanca o el atajo es A. Entonces puedes moverte por cualquiera de tus puntos para ajustarlos, y en realidad puedes acercarte pulsando Comando y la tecla Plus para acercarte más a tus cartas. Ahora, antes de entrar y dirigirme a mi línea, en realidad la voy a hacer más gruesa, así que más estrechamente alineada con mi fuente. Simplemente voy a entrar en el panel Stroke y aumentar el grosor, hasta que se alinee más de cerca. Vamos con 30, un buen número par. Ahora, lo primero que notarás es que los extremos de mi línea son un extremo afilado, mientras que la fuente tiene un bonito extremo curvo. Lo que puedo hacer es simplemente cambiar la gorra aquí bajo trazo, de tope a tapa redonda. Entonces también en la t, donde tengo un giro agudo, tengo una línea recta y quiero que sea curvada como la fuente. Debajo de Corner apenas golpearé desde la esquina dura hasta la esquina redonda. Ahora, otra cosa que puedo hacer para hacer mi vida un poco más fácil aquí cuando estoy ajustando las letras es hacer esta línea que he dibujado algo transparente, para que pueda ver el texto debajo. Simplemente lo seleccionaré con mi herramienta Selección y luego aquí arriba donde veas Opacidad, solo cambias eso al 50 por ciento. Ahora puedo ver a través de ella en parte. Ahora, voy a entrar con mi herramienta de Selección directa /y el teclado y sólo ajustar los puntos para que mis letras estén un poco más alineadas con el texto. Aquí puedes tomar la libertad creativa si quieres ir un poco fuera de cómo está tu texto, digamos en esta L, quiero hacer de esto un bucle más grande aquí abajo, porque creo que eso podría ser genial animar. Yo puedo hacer eso si quiero. Puedes pasar tanto o tan poco tiempo como quieras ajustando tu camino, perfecto que sea tu camino, depende totalmente de ti, pero tu camino es lo que verás animado. No estarás viendo ninguna de la capa de texto. Ahora, te darás cuenta a veces que quieres poner un punto en un lugar realmente preciso, pero estás consiguiendo el chasping, y hace que sea difícil llegar exactamente donde lo quieres. Si vas por debajo de Ver, es posible que tengas snap to pixel o snap to point on. En ocasiones, snap to point puede ser útil si quieres juntar dos de estos puntos, pero a veces no lo es. Si no está siendo útil para ti, puedes apagarlo. Normalmente no me gusta snap to pixel on porque quiero ser un poco más preciso que eso. Sólo apagaré esa por ahora. Si sientes que necesitas agregar un punto a tu línea, puedes presionar la tecla Plus del teclado o subir a la herramienta Pluma, clic y mantener pulsado, y luego encontrarás la herramienta Añadir punto de anclaje. Esto solo te permite agregar un punto a tu camino, y luego puedes golpear A e ir y ajustar ese punto. Ahora, digamos que agregaste un punto que realmente no quieres, puedes presionar la tecla Menos o también encontrar la herramienta Eliminar punto de anclaje debajo de la herramienta Pluma, y luego solo puedes entrar y eliminar ese punto. Una vez que tengas tus letras rastreadas y ajustadas, vuelve atrás y asegúrate de no perderte ninguno de los pequeños guiones en los ts o puntos en el i y cosas así. Para el punto en el i, voy a entrar en la herramienta Elipse. Después sosteniendo Shift, voy a dibujar un círculo perfecto con sólo hacer clic y arrastrar. Ahora, eso hizo un círculo con un trazo y sin relleno, pero en realidad lo voy a querer al revés, y lo animaré de manera diferente en After Effects. Algo así. Entonces para los ts, estos sólo tienen dos cruces rectas, pero como tengo dos ts juntos, creo que sería genial tener una cruz conectada en estos ts. Sólo voy a volver a mi herramienta Pen y simplemente dibujar algo. Necesito asegurarme de que esto no tenga campo, pero sí tiene un derrame cerebral. Lo que realmente puedo hacer es golpear i en el teclado o usar la herramienta Cuentagotas, y luego simplemente seleccionar las letras que he rastreado y que copia el estilo que tengo en eso a este camino que acabo de dibujar. Se ve un poco gracioso porque estos ts son un poco cortos. Yo sólo voy a hacerlos más altos. Voy a seleccionar ambos puntos manteniendo presionado Shift y luego haciendo clic en el segundo, y luego solo los arrastraré hacia arriba. Pero voy a tratar de mantener ese mismo ángulo en el que están. Entonces tal vez levante esto solo un poquito. Eso se ve bien. Siempre puedes ocultar tu capa de textos para que veas cómo se ven tus letras sin el texto. Es posible que encuentres que tiene algunos pequeños problemas como esta línea es una curva extraña aquí mismo. Sólo volveré a entrar y ajustaré eso. Voy a volver a mi capa de letras y cambiar esto de nuevo a una opacidad 100 por ciento. Voy a volver a ocultar mi capa de referencia. Entonces voy a añadir un fondo. Simplemente iré a mi herramienta Elipse, haga clic y mantenga pulsado, y verá la herramienta de rectángulo. También puedes simplemente presionar M en el teclado. Entonces solo voy a dar clic en cualquier parte de mi tablero de arte, y va a sacar esta cajita, y puedes teclear las dimensiones que quieras y golpear “Ok”. También podrías simplemente hacer clic y arrastrar para dibujar una caja, pero de esta manera sé que va a ser exactamente del mismo tamaño que mi tablero de arte. Entonces puedo centrarlo, y luego cambiarlo para que en lugar de un trazo tenga un relleno, entonces entraríamos y cambiaríamos ese color. Ahora mismo mi rectángulo está encima de mi capa de letras, así que solo voy a hacer una nueva capa, arrastraré mis letras hacia ella haciendo clic en este pequeño cuadrado aquí y arrastrándolo hacia arriba, y luego voy a arrastrar esta capa hacia abajo. Entonces puedo hacer doble clic y sólo nombrar este Fondo. Entonces esta capa que tiene mis letras, voy a cambiar el color de las letras a blanco. Después cambia este punto en el i a blanco también. Entré y ajusté mi camino de las capas de bloques. Ahora, verás un par de cosas aquí. En este n, estoy un poco apagado. Primero solo voy a arreglar eso seleccionando ambos puntos de anclaje manteniendo presionado Shift entre hacer clic en ellos, y luego presionando las teclas Flecha del teclado para simplemente empujar esos puntos un poco. Ya verás que he cambiado las esquinas en una esquina biselada. También puedes tener un rincón puntiagudo como este, pero luego se extiende realmente mucho más allá de la letra, o puedes tener a la vuelta de la esquina. En realidad no me gustan las esquinas biseladas, así que en realidad voy a cambiar la mía a las esquinas redondas. Pero lo que notarás es que las esquinas redondas se extienden más allá de las letras. En primer lugar, déjame cambiarlo todo a una esquina redonda y una gorra redonda. Parece que algunas de mis cartas son un poco más cortas A y A más cortas. Voy a entrar y hacer un poco más de ajuste. Una cosa que realmente ayuda cuando estás tratando alinear las cosas es usar guías. Voy a golpear el Comando R en mi teclado para sacar a los gobernantes. Verás esos alrededor de mi tablero de arte. Entonces desde la regla, si haces clic y arrastras, puedes bajar una pauta. Voy a bajar esta pauta al fondo de mi texto. Entonces si colocas tu guía hacia abajo, podría estar bloqueada y no puedes moverla, y si decides que quieres moverla, puedes entrar y hacer Guía, y luego Desbloquear Guías. Ahora puedes ajustarlo. Voy a ponerlo en la parte inferior de mis E y D, y luego sólo voy a tomar todos estos puntos de anclaje y simplemente moverlos hacia arriba para que el borde de la curva se alinee con la pauta. A lo mejor sólo voy a mover toda mi A hacia arriba. Entonces en la parte superior, sólo voy a mover esa A arriba para que se alinee con la T. Ya verás que me voy fuera de cómo se ve la fuente. Eso está bien porque nadie verá la fuente. Tus guías, si no están bloqueados en realidad no puedes moverlos. Voy a volver a entrar y bloquear esa guía, para luego terminar de ajustar mis capas. No olvides que puedes usar tus teclas de flecha para empujar las cosas a su lugar. Voy a borrar esta A y copiar esta otra A. Ahora, vamos a asegurarnos de que mis cartas estén alineadas en la parte superior. Simplemente arrastraré hacia abajo una nueva guía, alinearla en la parte superior de las D y E y seguiré ajustando. Yo estoy contento con eso. Simplemente puedo eliminar mi capa de texto de referencia. Entonces solo puedo seleccionar todas estas pulsando y arrastrando para cambiar el color de todas ellas. 7. Preparación para la animación: Lo último que necesito hacer aquí en Illustrator para que esto esté listo para la animación es separar cada pieza que quiero animar en su propia capa. Para este texto en particular, todas mis cartas están conectadas, así que no voy a tener tantas piezas como lo haría si mis cartas no estuvieran conectadas, no fueran cursivas. Ahora mismo sólo voy a tener esta capa de letras que tiene básicamente todas mis letras y luego quiero poner mi cruz y mi T en una nueva capa. Simplemente voy a hacer clic en el botón “Nueva capa”, arrastrarlo hacia arriba, y luego hacer doble clic para nombrarlo y luego haré lo mismo con el punto de mi ojo. Entonces el resto de esto, sólo voy a nombrar letras. Puedes eliminar tu capa de texto de referencia si quieres, o puedes mantenerla ahí si prefieres mantenerla para referencia más adelante. Si estás trabajando con letras que no son cursivas no están conectadas, entonces vas a querer separar cada letra en su propia capa, o incluso cada parte de cada letra en su propia capa. Voy a entrar en mi una capa que tengo justo aquí y solo pincha aquí y te pondrás un poco cuadrada y luego vas a subir a este menú de hamburguesas justo encima eso y luego bajar a soltar capas a secuencia y ahora verás que se libera cada pieza diferente, en su propia capa. Pero todas estas capas están anidadas bajo esta Capa 2. Lo primero que tengo que hacer es tomar todo lo que está debajo Capa 2 y arrastrarlo arriba arriba de la Capa 2 y eso es realmente importante, no quieres que ninguna de tus capas esté anidada porque en After Effects, todas estarán aún bajo una capa y queremos que sean todas capas separadas. Ahora, ya verás que tengo esta Capa 2 que no tiene nada en ella, así que solo puedo eliminarla. Entonces tengo cada pieza en su propia capa y voy a animar cada una de estas por separado y en realidad es poner mis capas guía en sus propias capas también y ya no necesito estas guías, así que solo voy a seleccionar esas y eliminarlos. Entonces voy a entrar y nombrar cada parte de mi carta y asegurarme de que las capas estén en el orden en que quiero animarlas solo para que se organicen y que sea más fácil cuando vaya a animar. Yo quiero asegurarme de que este A es primero y voy a nombrar este A y luego éste será A travesaño. Entonces si tienes capas duplicadas, simplemente nombra A2 o lo que sea que sea la letra y luego barra transversal A2, y luego asegúrate de guardar este archivo. Cuando estás trabajando entre Illustrator o Photoshop en After Effects, es realmente útil tener todos tus archivos para un proyecto en la misma carpeta o grupo de carpetas. Voy a guardar esto en una nueva carpeta llamada Lettering Animation y voy a nombrar esta letra y luego también voy a poner eso en una nueva carpeta llamada AI, que tuviera todos mis archivos de Illustrator en una carpeta. Entonces más tarde también crearé una carpeta en el mismo nivel que se llama AE para todos mis archivos de After Effects. Ahora, si entro y cambio dónde se encuentra mi archivo de letras Illustrator después de que ya he empezado a usar en After Effects, After Effects va a llegar a un error que no puede encontrar el archivo que está buscando para. Necesitas asegurarte de que estás realmente organizado y una vez que estás usando archivos en After Effects para que no vayas moviéndolos en tu estructura de archivos. Simplemente pulsa “Save” y solo puedes presionar “Okay” para ese mensaje y ya estás listo para animar. 8. Agregar conectores y extensiones: También puedes agregar piezas a tus letras que estén animadas pero no en el diseño final. Entonces por ejemplo, en este ejemplo de Boulder, se puede ver que entre la B y la O, agregué una línea que conecta las dos letras. Pero en las letras finales, no hay conexión. Entonces lo que hice aquí para hacer esta línea es, en Illustrator, sólo tengo esta línea como pieza. Por lo que se alinea con la B y también se alinea con la O, pero es su propia capa separada. Entonces también te darás cuenta de que agregué un poco de extensión a la B. Así que viene por aquí y luego sigue animando, y entonces realmente animo esta línea un poco, así que termina aquí. Echemos un vistazo a eso otra vez. El B empieza por aquí anima y luego termina aquí. Lo que haces en illustrator es, solo agregas un poco de extensión a tu línea, pesar de que esta sección no va a ser visible en la pieza final. 9. Importar en AE: Una vez que tengas todos tus textos separados en capas y listos para animar, luego encender después de los efectos. Lo primero que vas a hacer es ir a Archivo, Importar, Archivo, o presionar Comando I. Entonces simplemente navega hasta el archivo que estás buscando, y selecciónalo aquí. A continuación, asegúrate de tener Importar como, cámbialo de Material de archivo a Composición, Conservar tamaños de capa. Si no estás viendo estas opciones, haz click en este botón de opción aquí abajo. Composición, Conservar tamaños de capa y, a continuación, haga clic en Abrir. Ahora puedes ver que después de importar efectos, tu ilustración de Illustrator por aquí en el panel del proyecto. Un recorrido rápido por After Effects. El panel del proyecto es donde todo lo importa y luego todo lo que cree va a vivir. Es todo de tus activos. Entonces en el centro aquí, ahora mismo ves nueva composición, pero normalmente es aquí donde estaremos viendo lo que estamos creando. Entonces abajo aquí abajo, tienes tu línea de tiempo. Déjame abrir este archivo de letras que acabo de importar de Illustrator. Voy a hacer doble clic en él para abrirlo, y se puede ver aquí abajo en mi línea de tiempo, ahora estoy dentro de este archivo, y puedo ver las capas que había creado en Illustrator. Se puede ver a través de la línea de tiempo tenemos algunos códigos de tiempo, y luego se puede ver que tiene barras para cada una de estas capas. Donde ves una de estas barras es donde ese gráfico va a ser visible en tu línea de tiempo. Si yo fuera a tomar esta capa de letras, y luego simplemente arrastrar la barra, se puede ver que aquí no hay barra, y así, por tanto, no se puede ver fuera en este momento en la animación. Sólo puedo arrastrar mi cabeza de reproducción a lo largo de la línea de tiempo para ver cualquier animación que he creado. Yo sólo voy a deshacer eso, así que no quiero hacer eso. El primer paso aquí es simplemente hacer clic en su capa de letras, hacer clic derecho, bajar a Crear, Crear formas a partir de capa vectorial. Entonces lo que eso va a hacer es crear una nueva capa. Verás si entras en esta capa, tienes contenidos, grupo, y luego tienes este camino, y esa es la ruta exacta que dibujamos dentro de Illustrator. En realidad puedes simplemente eliminar esta capa de letras original, porque no la necesitaremos. Si alguna vez necesitabas volver a él, tal vez estropeaste algo y quieres empezar de nuevo, lo puedes encontrar debajo de la carpeta en el panel del proyecto llamado capas de letras, guardó cada capa aquí por sí sola. En realidad no necesito hacer esto en el punto en el ojo porque voy a estar animándolo de una manera diferente, pero sí necesito hacerlo en la cruz y la t. Sólo voy a Crear, Crear formas a partir de la capa vectorial, y eliminar esta versión ilustrativa. Si estás trabajando con letras que no sean de script, también necesitas hacer este paso. Este es un buen momento para mencionar los ajustes de composición. En este archivo no hice un fondo, y eso está bien, siempre puedo hacer un fondo en after effects. Pero sólo voy a entrar en Composición, Ajustes de composición, o Comando K, para que aparezcan mis ajustes de composición. Aquí puedo ver que automáticamente se hace una composición del mismo tamaño que la mesa de trabajo que tenía en Illustrator. Eso es 1,920 por 1,080, y mi velocidad de fotogramas está fijada en 30. Eso es lo que normalmente me gusta animar, lo mejor es animar siempre en números enteros para que las cosas sean más fáciles para ti, pero puedes bajar a algo como 24, o incluso 15, si quieres que sea más una mirada de caricatura, nerviosa. Yo me voy a quedar con 30. Entonces también puedes ver que la duración de mi composición es de tres segundos, y un fotograma. Pero siempre puedo cambiar eso más adelante cuando sepa cuánto tiempo va a ser mi animación. Entonces voy a entrar y cambiar mi color de fondo a blanco, solo para que sea más fácil de ver, y golpear Ok. Entonces realmente puedo entrar, y hacer clic y arrastrar para seleccionar todas mis capas, hacer clic con el botón derecho, ir a Crear, Crear formas a partir de capa vectorial, y se crea todas esas formas al mismo tiempo. Sólo puedo volver a entrar y eliminar las capas de ilustrador, porque por ahora no las necesitaré. 10. Recortar trazados: Ahora que tengo mi capa de letras convertida en contornos, estoy listo para animar. Voy a alternar hacia abajo con este pequeño triángulo junto a los contornos de letras. Voy a bajar otra vez al lado de contenidos, y luego al lado de grupo. En realidad voy a pasar a 'Agregar' en este pequeño círculo, botón triángulo. Voy a hacer clic en eso, y luego voy a bajar a recortar caminos. Eso va a agregar otra propiedad bajo mi capa. Yo también voy a alternar aquí abajo, y luego verás inicio, fin y desplazamiento. Estas son las cosas que puedes animar para que tus letras estén bien encendidas. este momento el final está en un 100 por ciento. Lo que voy a hacer es establecer un fotograma clave como un segundo, y para establecer un fotograma clave, vas a golpear este cronómetro junto a la propiedad que quieres establecer. Voy a darle al cronómetro al lado de terminar. Entonces voy a volver a cero y voy a deslizar esto todo el camino hacia abajo a cero. Ahora se puede ver que mis letras se han ido. Si juego a través de esto, ya sea haciendo clic en la barra espaciadora o arrastrando mi cabeza de juego a través de la línea de tiempo. Puedo ver que mis letras están escribiendo. Ahora podrías tener el mismo problema que yo y que tus letras están escribiendo en la dirección equivocada. Lo que puedes hacer aquí es al lado de camino, verás esta flecha pequeña y solo puedes cambiar eso, y ahora mi letra va en la dirección correcta. Tienes un par de opciones con estos recortados caminos. También podrías animar tus letras desde adentro hacia afuera. Déjenme mostrarles cómo sería eso. Voy a volver a hacer clic en este cronómetro para eliminar mis dos fotogramas clave. Entonces con mi cabeza de juego a cero fotogramas, voy a poner mi inicio a 50 y mi final a 50. Entonces voy a golpear los relojes de parada para crear fotogramas clave. Entonces voy a seguir adelante a tiempo con mi cabeza de juego y luego voy a volver a poner el inicio a cero y el final a 100. Entonces cuando reproduzca eso, se puede ver que las letras animan desde el centro hacia fuera. En realidad lo quería de primera manera, así que solo voy a volver a poner esto de nuevo a cero y tengo una animación en. Lo que realmente puedo hacer ahora es seleccionar las rutas de recorte, presionar “Comando C” para copiar, y luego asegurarme de que mi cabeza de juego esté en cero, puedo pegar esta animación en la cruz T. Simplemente pegaré, y luego si pulsas “U” en tu teclado, sacará todos los fotogramas clave que tienes en esa capa. puedes ver ahora tengo mis fotogramas clave finales en la T. Pero la T va súper lenta porque es mucho más corta de una línea, así que voy a ajustar el tiempo de eso y tal vez incluso quería venir después de que el lettering esté animado. Solo puedo seleccionar estos fotogramas clave haciendo clic y arrastrándolos sobre ambos para seleccionarlos a ambos, y luego arrastrarlos sobre mi línea de tiempo y no hace falta que tome tanto tiempo. A lo mejor sólo arrastraré este fotograma clave a la izquierda, y veamos cómo se ve eso. Ahora tal vez quiero que venga mi cruz T, tal vez por aquí, así puedo simplemente deslizar esos fotogramas clave por encima. A ver cómo se ve eso. Creo que me lo quedaré así. Por el punto en el ojo, voy a animar esta escala. Si cambio hacia abajo para transformar, verás que tienes todas estas propiedades diferentes que puedes animar. Podrías animar la opacidad. Podría simplemente desvanecerse, algo así o podrías animar la escala o posición, puedes tenerla como rebotar o algo así. Pero voy a hacer escala, así que voy a ir probablemente por aquí, golpear el cronómetro para hacer un fotograma clave por 100 por ciento y luego volver atrás en tiempo y luego puedo simplemente hacer clic en el valor de 100 e ingresar cero en mi teclado. Hay algunas formas de escalar fotogramas clave como habrás notado, puedes arrastrar estos deslizadores o puedes escribir el valor. Después de configurar tu primer fotograma clave en una propiedad, el cronómetro ya estará azul, por lo que no tendrás que volver a hacer clic en el cronómetro. De hecho, si vuelves a hacer clic en el cronómetro, eliminará tu fotograma clave, así que asegúrate de no hacerlo. Ahora tengo mi ojo escalando hacia arriba. No olvides guardar tu archivo de after-effects. Puedes ir a “Archivo Guardar” o “Comando S”, y luego simplemente navegar hasta donde quieras guardarlo. mí me gusta tener una carpeta de proyecto y luego dentro de eso tengo una carpeta de ilustrador y luego crearé otra carpeta aftereffects. Entonces diré mi archivo de secuelas dentro de eso. El motivo por el que tengo una carpeta para mi archivo aftereffects es que guardará automáticamente los archivos y así se acumulará en esta carpeta. También me gusta duplicar mis archivos en caso que algo se estropee y quiero volver a una versión anterior. 11. Lettering con tipografías no cursivas: Ahora voy a animar estos textos de letras indescriptibles. Yo sólo voy a ir en lo mismo que hice con las letras de guión e ir a Add Inter Paths. Voy a cambiar hacia abajo y voy a tratar de hacer que todas las letras se animen aproximadamente a la misma velocidad. Si piensas en la distancia que tendría que recorrer tu lápiz. Si realmente estás escribiendo estas letras, puedes ver que la a tiene dos segmentos y luego la n tendría tres segmentos y entonces yo tendría uno. Voy a tratar de tiempo eso fuera en consecuencia en la animación. Para el a ya tiene dos segmentos, vamos a hacer que sea fácil y utilizar estas guía de código de tiempo. Haré que dos segmentos sean 10 cuadros. Un segmento será de cinco cuadros. Simplemente voy a golpear el cronómetro final para crear un marco clave para un 100 por ciento al valor n. Entonces volveré a cero y bajaré esto a cero. Ahora la a se está animando en. Entonces voy a animar la cruz de la a. solo voy a copiar estas rutas recortadas, por lo que Comando C y luego seleccionar el travesaño y presionar Comando V. Entonces si golpeo U en mi teclado, me mostrará cualquier fotograma clave que haya establecido para esta capa. Esa es la que acabo de pegar. Este un travesaño es realmente corto. Sólo voy a tomar este último fotograma clave y arrastrarlo hacia la izquierda para que sea una animación más rápida. Entonces cuando eso se vaya, voy a iniciar la n animación así que voy a Comando V, todavía tengo esas mismas rutas de tendencia copiadas, pego U y luego puedo ver mis fotogramas clave. Vamos a hacer esto fácil y empezamos a 15 cuadros. Este N tiene tres segmentos así que solo voy a llevar este marco clave a la derecha para que tenga tres veces 5 fotogramas, por lo que 15 fotogramas. Entonces solo voy a ajustar un poquito este marco clave. Entonces voy a hacer lo mismo para el I. Comando B hit U. El I tiene un segmento, así que solo traeré esto para que tome cinco fotogramas en m Lo mismo en la m Digamos que la m tiene tres segmentos, por lo que lo haremos 15 marcos. Entonces la a, lo que podría hacer es simplemente tomar esta a y copiarla, pegarla, y moverla sobre esta a. Si tuviera animación muy precisa Si tuviera animación muy precisael primer día que hice y no quiero intentar replicar eso en la segunda, pero esto es bastante sencillo s solo voy a mandar V para pegar los fotogramas clave. Comanda V de nuevo para pegar esos marcos clave y hacer que eso sea un poco más rápido. Entonces sólo seguiré adelante con eso. Vamos a ver cómo se ve esto. Recuerda si alguna de tus cartas va por el camino equivocado, solo puedes entrar. Digamos que quería que este d vaya en la otra dirección. Simplemente puedes entrar y cambiar la dirección del camino y luego se animará de la otra manera. Voy a mantenerlo como fue. Si simplemente no tengo ninguna capa seleccionada y golpeo U en mi palabra clave, eso traerá todos los fotogramas clave que tengo en todas mis capas. Entonces esta pequeña cosa del deslizador de montaña aquí abajo, que te permite acercar tu llave para él para que solo expanda tu línea de tiempo. Voy a llevar eso todo el camino hasta el extremo alejado para que pueda ver todo en mi línea de tiempo. A ver, esto tarda un poco más de tres segundos en animar n Creo que es un poco lento. A lo mejor quiero que mis animaciones se superpongan por todas partes. Lo que puedo hacer es simplemente entrar y seleccionar los dos fotogramas clave haciendo clic y arrastrando encima de ellos y luego simplemente puedo moverlos un poco. A lo mejor así, mueva a estos. Asegurándose de que la palabra todavía va a animar en el mismo orden por lo que las letras que están después un no van a empezar antes de un. solo estoy asegurándome de que no estoy trayendo estas demasiado lejos a la izquierda, pero trayéndolos más solapados. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Podrías hacer que tu carta empiece de adentro hacia afuera. Tendrías todo empieza en la parte superior. Todo tienda en la esquina. Puedes hacer esto como quieras. Simplemente juega con él y ve qué te queda bien. Echemos un vistazo a eso. Está bien, parece mi, yo y mi m un poco demasiado cerca. A ver. Ese va a ser este tipo y este tipo. Sólo voy a recuperar un poco estos fotogramas clave y éste podría estar un poco cerca. En realidad se pueden seleccionar fotogramas clave de diferentes capas al mismo tiempo. Si hago clic y arrastro sobre todos estos fotogramas clave, solo puedo moverlos todos atrás al mismo tiempo y siempre puedes arrastrar tu play-head sobre tu línea de tiempo para verlo en cámara lenta. 12. Atenuación: Añadamos algo de flexibilización a nuestros fotogramas clave para que nuestra animación sea un poco más interesante. Entonces si no sabes de lo que hablo de relajar, déjame solo mostrarte un ejemplo rápido que he configurado. Entonces tengo dos formas que se van a mover justo a través de la pantalla, y ahora mismo se puede ver que tienen estos pequeños fotogramas clave de diamante, y esos son fotogramas clave lineales. Si vas a tu editor de gráficos, para seleccionar primero tus fotogramas clave, entra al editor de gráficos, puedes ver un gráfico de la posición de los fotogramas clave, a lo largo del tiempo. Entonces como esta línea es recta, significa que tienen la misma velocidad todo el tiempo. Lo bonito del editor de gráficos es que en realidad se pueden ver diferentes tipos de gráficos. Este es el valor a lo largo del tiempo, y esta es la velocidad a lo largo del tiempo. Aquí se puede ver que la velocidad es una constante como 540 píxeles por segundo. flexibilización es cuando tu animación no es lineal. Simplemente voy a aliviar estos fotogramas clave en el círculo morado. Yo sólo voy a resaltar los marcos clave. Haga clic derecho. Baja al asistente de fotogramas clave, y luego fácil facilidad o el acceso directo es F9. Ahora verás que tengo una forma diferente de fotograma clave, como un reloj de arena. Si vuelvo a tocar esto, verás que al principio el círculo morado va despacio, luego se acelera. puede ver eso porque se pone al día con el otro, entonces vuelve a ir lento. Si miro eso en el editor de gráficos, puedo ver que tiene este bonito arco en el gráfico de velocidad. Por lo que al empezar despacio, ir rápido en el medio y terminar lento. También puedes mirar el gráfico del valor a lo largo del tiempo, si eso te resulta más fácil de entender, si te preguntas por qué aquí hay dos líneas. La línea roja representa la posición x y la línea verde representa la posición y. Ya que no tengo ningún movimiento en el eje y arriba y abajo, por eso esa línea es recta. No está cambiando. Entonces esto es lo que significa poner facilidad en tus fotogramas clave. También puedes ajustar la flexibilización. Una forma de hacerlo es entrar en tu editor de gráficos haciendo clic en este botón aquí mismo. Entonces puedes hacer clic en este gráfico y realmente ajustar los mangos. Ahora juguemos esto de nuevo. Va a ir muy rápido y luego muy lento. Puedes ajustarlos de la manera que quieras. Esto se dispara y luego va muy lento o empieza lento, y luego va rápido. Apaciguemos los fotogramas clave en nuestras letras. Solo voy a hacer clic y arrastrar sobre todos mis fotogramas clave para seleccionarlos. A continuación, haga clic derecho en asistente de fotogramas clave, fácil, facilidad. Vamos a volver a jugar eso. Se ve un poco más interesante. Una cosa que podemos hacer es simplemente ajustar el editor de gráficos. Vayamos al gráfico de velocidad. Después voy a dar clic y arrastrar en la parte inferior de las gráficas, para seleccionar todos estos puntos, y luego simplemente tomar el pequeño mango y arrástralo hacia la izquierda. Vamos a hablar de eso, así. Entonces vamos a tomar el otro mango y arrastrarlo de nuevo sólo un poco. Ahora veamos cómo se ve eso. A mí me gusta cómo se ve eso. Ahora voy a pasar a la palabra letras. De nuevo, solo voy a hacer clic y arrastrar sobre todos mis fotogramas clave para seleccionarlos. A continuación, haga clic derecho en cualquiera de los fotogramas clave. Ir a asistente de fotogramas clave y fácil facilidad relojes. Echa un vistazo a cómo se ve esto. Creo que es un poco rápido porque todo este agujero trozo de letras está conectado. Va bastante rápido en medio de esas letras. Yo sólo voy a entrar en estos fotogramas clave en el editor de gráficos y sólo bajar esto un poco, así que lo haré un poco más lineal. Estoy presionando la tecla “Shift” para asegurarme de que voy a mover este mango hacia arriba o hacia abajo. Haré lo mismo al final. Haremos las manijas aproximadamente del mismo tamaño. Así que adelante y agrega facilidad a tus fotogramas clave. Ahora que el editor de gráficos puede ser un poco intimidante si Aftereffects es nuevo para ti. Recuerda que siempre puedes usar esos presets, saber si solo seleccionas tus fotogramas clave, baja al asistente de fotogramas clave, y luego fácil, fácil. En realidad hay un par de otros presets que puedes usar, que son fáciles en una aplicación de fácil facilidad. Primero voy a volver a ajustar estos a fotogramas clave lineales, para asegurarme de que no estoy combinando ninguna flexibilización. Para ello, sólo voy a tenerlos seleccionados, y luego hacer clic en un fotograma clave, mientras mantengo el comando. Eso solo ajustará tus fotogramas clave a fotogramas clave lineales. Entonces con esos fotogramas clave seleccionados, voy a hacer clic con el botón derecho, ir al asistente de fotogramas clave, y luego facilitar la entrada. Entonces voy a ir a los encabezados del gráfico. Podemos ver lo que eso hizo. Lo que veo aquí es que va a empezar a animar con bastante rapidez, lineal al principio, luego al final va a apagarse y desacelerarse. Si solo deshago eso y entonces te voy a mostrar cómo se ve la facilidad de salida. Eso es todo lo contrario. Empieza despacio, rampa hacia arriba, y luego al final es lineal. Siempre puedes usar esos tres presets diferentes, si no quieres meterte con el editor de gráficos. Pero sí recomiendo dominar el editor de gráficos, porque realmente puede mejorar tus animaciones. 13. Animar conectores y extensiones: Hace unos videos, te mostré este ejemplo de Boulder Colorado y cómo puedes tener extensiones o conectores entre tus letras. En este video, te voy a mostrar cómo animarlos realmente. Entonces se puede ver en este B, tengo un poco de longitud extra a la B. Está empezando camino por aquí, pero luego termina por aquí. Vamos a entrar en esa comp y déjame mostrarte mis fotogramas de teclas. Estamos viendo esta parte de la B. Acabo de golpear esta cajita debajo del punto y eso significa que sólo voy a ver esta capa, está en sola. Ahora puedes ver que eso es lo único que aparece y que puede ser una buena manera de enfocar lo que estás viendo. Este final de la línea se considera el inicio de la línea y se puede ver el inicio de la línea, inicia en el inicio. Entonces eso está en cero por ciento. Por lo que tengo un fotograma de tecla para el inicio en cero por ciento y el final es este final de la línea. Por lo que eso comenzó en cero también. Entonces tengo fotogramas de teclas para el inicio y el final en cero por ciento, y se anima porque el final de la línea va a 100. Entonces eso significa que el final de la línea va a ser un 100 por ciento a través. Va a estar al final del camino real. Entonces se puede ver que el inicio de la línea va a terminar en 19 por ciento, que es justo aquí. Conforme se reproduce esta animación, tienes el final yendo al 100 por ciento y el inicio apenas va al 19. Entonces mientras está animando, también está animando solo esta pequeña cantidad, y eso es lo mismo que hice con la parte superior también. Entonces para la conexión entre mis dos letras, tengo esta pequeña línea haciendo un pequeño bucle para bucle que viene, y luego simplemente desaparece. Echemos un vistazo a esos fotogramas de teclas. Se puede ver que el principio, tengo tanto mi inicio como final establecidos en cero, así que nada se está mostrando. Entonces el final de la línea va a animar hasta un 100 por ciento, por lo que eso significa que va a estar en este extremo del camino. Pero entonces el inicio también va a terminar en un 100 por ciento. Eso significa que mi línea habrá desaparecido, pero en ese tiempo habrá recorrido por este camino. Pero si estableces tanto el inicio como el final de los fotogramas clave para que comiencen en cero por ciento, termina en un 100 por ciento y ambos los fotogramas clave comienzan y terminan en el mismo lugar y tienes la misma flexibilización en ellos. Por lo que sólo voy a mandar, haga clic en estos fotogramas de teclas para deshacerme de la flexibilización. Notarás que no ves nada. Eso se debe a que el inicio y el final están exactamente en el mismo lugar, así que no aparece nada. Déjame deshacer eso y te darás cuenta de que para uno tengo una flexibilización diferente en mis fotogramas de teclas y lo puedes ver aquí. También he escalonado la tecla de inicio para que el inicio llegue al 100 por ciento un poco después del final del fotograma de teclas lo hace. De esa manera se puede ver que esta línea crece un poco y luego se encoge, y luego desaparece y eso es porque es solo un conector entre dos letras y no quiero que en realidad aparezca en mi diseño final. En mi animación de la palabra lettering, realidad no agregué ninguna extensión o conectores, pero ahora que lo veo, creo que podría ser genial agregar una conexión al final de esta G que se extiende más allá de la G y se mete en el punto en la I. Entonces no hice esta línea en Illustrator, pero no es demasiado tarde puedo hacerlo en after effects. Entonces te voy a mostrar eso ahora. Entonces solo voy a subir a esta barra de herramientas superior y agarrar mi herramienta de lápiz. Entonces al igual que en ilustrador, puedo dibujar una línea pero no quiero que esta línea tenga este relleno morado. Entonces sólo voy a subir a la cima donde dice llenar. Da click en “Rellenar” y luego obtendrás este pequeño cuadro de opción y solo puedes pulsar el botón “No Rellenar”. Quiero que esto tenga un trazo blanco de 30 puntos, así que ya he puesto blanco en mi selector de color y luego trazo solo puedo establecer en 30. Ahora te darás cuenta de que tiene una gorra de bug al final de extremo plano y yo quería tener alrededor y como el resto de mi línea. Por lo que solo voy a cambiar en mi Capa de Forma en Contenido, Forma, Trazo y luego cambiar la Tapa de Línea a una Tapa Redonda y si voy y hago clic en la “Ruta de nivel superior” justo aquí donde dice Path One, puedo entrar y ajustar los puntos en mi camino. Ahora si haces clic en el de abajo, el que tiene el cronómetro al lado, vas a tener todo tu camino seleccionado y podrás mover todo el asunto. Sólo ten cuidado de seleccionar el adecuado para lo que quieres hacer. Da click en Camino y luego solo haz que esto sea un poco más redondo. Por lo que ahora voy a animar esta línea que viene y luego pasar a la I, pero también animando el final de inicio de la línea off. Es igual que una pequeña racha que pasa al yo y así que estoy haciendo de esto una pieza separada de mi letra de palabra porque quiero que este fin se anime al mismo tiempo que está animando hacia aquí. En primer lugar voy a añadir una ruta de término a esta línea. Entonces haciendo clic en “Agregar” y luego en “Recortar Caminos” y luego déjame averiguar dónde termina mi aleteo. Se trata de aquí. Por lo que solo estableceré un fotograma de teclas en el inicio y el final de esta nueva extensión. Entonces te voy a pegar en el teclado sólo para darme un poco más de espacio. Entonces voy a arrastrar el final de la línea hacia abajo a cero por ciento. Entonces avanzar en el tiempo tal vez por aquí y luego el final va a estar en un 100 por ciento y arranque también estará en un 100 por ciento. Ahora no vas a ver nada porque estos tienen la misma flexibilización y ambos empiezan en cero y van a un 100. Entonces necesito hacer es compensar el inicio de mi camino, así que solo puedo arrastrar ambos de los fotogramas clave y ahora se puede ver que la línea está apareciendo. Entonces si solo tomo esta tecla de inicio y lo pongo en el mismo punto que mi mejo-marco final. Mi línea va a empezar realmente pequeña y luego crecer. Hagamos que esto se vea un poco mejor agregando algo de flexibilización. Por lo que voy a hacer clic y arrastrar sobre mis fotogramas de teclas, haga clic derecho y vaya a Easy Easy. A ver cómo se ve eso. Se ve un poco rápido, así que solo voy a seleccionar los dos marcos de teclas finales y arrastrarlos un poco. Se ve mejor, y si quiero que mi línea sea un poco más grande, así que es un poco más notable. Si arrastro este inicio clave de fotograma hacia adelante en el tiempo, verás que hace que la línea sea un poco más larga porque el inicio de la línea va a tardar un poco más en animarse. Entonces sólo veremos cómo se ve eso. Asegurémonos de que el punto del yo no vaya a entrar antes de la línea. Entonces es como si la línea estuviera haciendo entrar el punto. También si miras realmente de cerca, la línea no está del todo alineada con el punto. Por lo que en realidad puedo simplemente volver atrás y ajustar mi camino un poco para que se alinee mejor. A lo mejor sobre así. Ahora quiero asegurarme de que el punto en el yo y que esos fotogramas de teclas estén empezando tal vez por aquí. A ver si eso se ve bien. Sí, así como entra la línea y hace que entre el punto en el I. También decidí agregar una extensión a la L, por lo que entonces mi animación comienza y termina de manera similar. Hice esta extensión en la L igual que hice la conexión entre la G y la I. Notarás que tuve que mover mis capas hacia adelante a tiempo para encajar en esta nueva animación al principio. Así que adelante y mira cómo puedes agregar algunos conectores o extensiones poco interesantes a tus letras para que tu animación sea un poco más interesante. 14. Agregar textura: Si quieres animar letras que tengan una textura, te mostraré cómo hacerlo ahora con este ejemplo Explora Colorado. Si ya tienes un archivo de Photoshop con tu textura de letras puedes saltarte este video. En este video les voy a mostrar cómo pasé de mi diseño en Illustrator a un archivo de Photoshop texturizado. Entonces en el siguiente video aprenderemos a animarlo. Creé mi diseño en Illustrator así, te voy a mostrar cómo puedo meterlo en Photoshop. Si ya tienes tu diseño en Photoshop, pero simplemente no es texturizado todavía, solo puedes mantenerte apretado durante unos segundos. He separado todas las piezas que quiero animar en sus propias capas. Para llegar de Illustrator a Photoshop, lo primero que tenemos que hacer es ir a Archivo, Exportar, Exportar Como entonces vas a querer asegurarte cambiar el formato de archivo a un archivo PSD, y luego simplemente presionar Exportar. Puedes cambiar tu resolución a 72 píxeles si quieres, y asegurarte de que tienes las capas correctas marcadas, y luego simplemente pulsa Ok. Una vez que haya exportado su archivo PSD, simplemente haga doble clic en él para abrirlo en Photoshop. Lo primero que quiero hacer es agrupar todas mis capas. Si tus capas no están separadas y ya están del todo, entonces puedes saltarte este paso. Simplemente voy a seleccionar de mi árbol a mi E, a todas las capas de diseño, pero no el fondo. Haga clic con el botón derecho y vaya hasta Agrupar desde capas. Sólo voy a nombrar esto, letras. Una forma fácil de obtener una textura es simplemente tomar una foto en tu teléfono de algo que le tenga textura. He tomado esta foto de mi acera y sólo voy a arrastrarla a Photoshop. Lo primero que voy a hacer en mi panel de capas, basta con hacer doble clic para desbloquear la capa. Necesitamos convertir esto en una capa en blanco y negro que podamos restar los píxeles negros de nuestro diseño, el diseño de letras. Voy primero a subir a Imagen, Modo y luego Escala de grises y acaba de golpear Descartar. Pero en realidad no queremos grises en nuestra imagen, solo queremos negros y blancos. Voy a ir a Imagen, Ajustes, Niveles o Comando L, entonces sólo voy a arrastrar estos deslizadores de nivel hasta obtener una imagen mayoritariamente en blanco y negro. Recuerda que las partes negras son lo que vas a estar cortando de tu diseño. Eso me queda bastante bien, así que solo voy a pegarle Ok. A continuación, pulsa Comando A para seleccionar todo, Comando C para copiar, luego vas a presionar Eliminar para eliminar todo. Presiona Q para entrar en modo Máscara rápida, y si vas a tus Canales, puedes ver que ahí hay una Máscara Rápida, luego pulsa Comando V para pegar y se ve rosado, está bien. Lo que hemos hecho es simplemente pegar las áreas negras en esta Máscara Rápida y luego golpear Q de nuevo para salir del modo Máscara Rápida. Asegúrate de tener todo seleccionado y parece que se está moviendo como el mío, y ve a Seleccionar, Inverse luego sube a Editar, Rellenar, y luego solo agrega un relleno negro. Asegúrate de haber seleccionado negro aquí y golpeado Ok. Entonces puedes presionar Comando D para anular la selección. Ahora lo que hemos hecho se borran todas las áreas blancas de la imagen, y sólo tenemos estos píxeles negros. Añadamos esta textura a nuestro lettering. Presiona Comando A para seleccionar todo, Comando C para copiar, y luego pasa a tu archivo Lettering y pulsa Comando V para pegar. Entonces voy a dar clic en mi capa y golpear Command T porque mi textura es mucho más grande que mi pieza de letras. Simplemente voy a encogerlo hacia abajo y tratar posicionarlo de una manera que la textura se vea bien en mis cartas. Entonces solo presiona Enter cuando termines. Lo siguiente que quieres hacer es mover tu capa de textura y tus letras al mismo grupo. En primer lugar sólo voy a nombrar esto, textura. Después seleccionando ambos voy a hacer clic derecho y golpear Grupo de capas y voy a nombrar esta letra texturizada. Entonces voy a cambiar hacia abajo en mi grupo, hacer doble clic en la textura, y luego en Avanzado Blending, aquí mismo, voy a ajustar la Opacidad de Relleno a 0 y el Knockout a Shallow y luego acaba de golpear Ok. Ahora puedes ver que se le agrega la textura a mi letras. Si quieres agregar un borde sólido al borde de tus letras como hice en mi diseño final, te mostraré cómo hacerlo ahora. Lo primero que voy a hacer es entrar a mi grupo de letras texturadas, luego voy a duplicar este grupo de letras, o podría que lo tengas como una sola capa. Haga clic derecho, vaya a Duplicar, y luego sólo voy a nombrar este borde de letras. Voy a arrastrarlo por encima de este grupo para que no esté dentro del grupo. Ahora voy a hacer doble clic en el borde de letras que acabo crear y luego bajo Combinación avanzada, voy a arrastrar la Opacidad de relleno a 0. Entonces voy a entrar a Inner Glow, puedes cambiar la cantidad de ruido si quieres, voy a dejar la mía a los 15. Asegúrate de que tu Técnica esté configurada en Suave y de que tu Fuente esté establecida en el Edge. Se puede ver un pequeño adelanto de cómo se va a ver aquí, o en realidad también en su imagen. Si tiene marcado el botón Vista previa. Si quisieras, en realidad podrías tenerlo en el centro si te gusta más ese. Voy a mantener la mía a filo y luego solo puedes ajustar el estrangulador para que tu línea sólida sea más gruesa. Puedes ajustar el tamaño para que sea un desvanecido más grande o más pequeño. Voy a dejar la mía con estos ajustes y pegaré Ok. Ahora si miras de cerca, notarás que en el Explorer podemos ver mucho más de la textura áspera dentro de las capas. Pero como nuestro Colorado y nuestros rayos solares son trazos más delgados, que las capas Explorer, realmente no podemos ver tanta textura en absoluto. Quiero ajustar la textura solo para estas capas. Lo que voy a hacer es simplemente duplicar este grupo de borde de letras. Voy a duplicar grupo, y voy a hacer este filo de letras delgado para trazo delgado. Entonces mi otro, mi original, voy a hacer que el filo de letras sea grueso. Entonces voy a cambiar hacia abajo, y sólo escondamos todo con la capa gruesa del borde de letras en el fondo. Entonces sólo voy a borrar todo lo que no es una letra gruesa, así que voy a borrar el Colorado por lo que el C O, todos estos. Voy a borrar los rayos. Entonces cerraré eso, lo ocultaré y mostraré mi borde de letras delgado, cambiaré hacia abajo, y voy a eliminar todas las capas gruesas aquí. Entonces E X y los árboles y el sol. Volveré a cambiar esto hacia arriba y volveré a mostrar todas mis capas. Entonces voy a entrar en el Resplandor Interior del borde de letras delgado. Voy a hacer doble clic en eso y voy a traer de nuevo esta caja. Entonces solo puedes ajustar el estrangulador y el tamaño para que funcione mejor para tus letras acariciadas más delgadas, tal vez algo así, y luego solo dale Ok. En este punto, asegúrate de haber guardado tu archivo, entonces en realidad es una buena idea hacer un duplicado en este punto en caso de que quieras volver atrás y editar alguna de la textura o los bordes que acabamos crear porque lo que vamos a hacer a continuación lo va a hacer ineditable. Yo sólo voy a ir y sólo duplicar este PSD. Acabo de guardarlo así, sólo voy a golpear Comando D y luego nombrar esto editable. Entonces sigo trabajando en mi mismo Explore Colorado PSD, lo que voy a hacer es seleccionar todas las capas de diseño, así que todo menos el fondo, y luego haga clic derecho y toque Fusionar capas. Ahora lo que tengo es todo mi diseño en una sola capa. Es importante hornear en tu textura así, porque si lo importaras a After Effects como lo acabamos de tener con las tres capas diferentes, After Effects no reconocería ese resplandor interno. Es por ello que necesitamos hacer este paso. Voy a cambiar el nombre de esta capa y guardar mi archivo. A continuación vamos a ir a animar esto en After Effects. 15. Importar un archivo .psd: El primero que tenemos que hacer es importar todos nuestros archivos a After Effects. Voy a ir a Archivo, Importar Archivo o comando I, y luego sólo seleccionar el archivo PSD. Asegúrese de tener Importar Como establecido para composición retener tamaños de capa. Si no ves estas opciones, solo tienes que hacer clic en este botón de opción aquí abajo, y luego pulsa, Abrir. Entonces sólo tienes que elegir de nuevo capas editables y golpear, Ok. Entonces si voy a mi panel de proyecto y hago doble clic en el Explore Colorado, abro mi archivo de Photoshop y tengo las dos capas que no había photoshopped, la capa de diseño y el fondo. Si creaste tu diseño y lo ilustraste, vas a poder ahorrar algo de tiempo aquí. Te voy a enseñar eso primero. Voy a ir comando I para importar mi archivo de Illustrator. Seleccione el archivo Illustrator, asegúrese de que tengo Importar como composición retener tamaños de capa, y luego presione, Abrir. Se llama así Explore Colorado 2, porque ya tenía un comp, que es mi archivo PST llamado Explore Colorado. Simplemente voy a entrar en mi Explore Colorado 2, que es la versión de AI. Puedo ver que tengo todas mis capas de ilustrador separadas, igual que lo tenía en illustrator. Ahora bien, si no empezaste en Illustrator y no tienes este archivo de Illustrator, lo que puedes hacer es dentro de la comp de Photoshop en After Effects es que solo puedes entrar, y trazar todas tus letras con la herramienta de lápiz. Lo que necesitamos hacer es crear una línea que podamos animar. Podemos animar estas letras en. Te mostraré cómo trazar estas letras en After Effects. Sube a tu panel superior aquí con todas tus herramientas y selecciona la herramienta Pluma, que es ésta de aquí, y vas a entrar y asegurarte de que tu trazo aquí arriba esté configurado en un color que vas a poder ver que va a aparecer encima de tu diseño, y no te preocupes no verás este color en tu pieza final. Entonces no quieres tener un relleno, así que haz clic en la palabra, Rellenar y luego haz clic en la opción, Ninguno y haz clic en, Ok. Simplemente vas a dibujar con la herramienta de lápiz como lo harías en Photoshop o Illustrator. Tan solo trata de trazar tus letras lo más cerca que estén en la versión original como puedas. Pero no te preocupes por ser perfecto la primera vez que haces esto porque es realmente fácil volver atrás y ajustar. Se quiere trazar cada pieza de su carta por separado, así que ahora tengo la E. Voy a volver a mi herramienta de selección. El atajo es V, y luego solo voy a entrar y ajustar estos puntos, así que está un poco más alineado. Si necesitas volver a seleccionar tu ruta porque se desseleccionó, quieres bajar a tu capa de forma que acabas de crear , cambiar hacia abajo y luego bajar al camino. Simplemente quieres seleccionar esa capa ahí mismo, y eso seleccionará la ruta para que puedas editarla. Si cambias hacia abajo y seleccionas este camino de capa inferior, en realidad puedes mover todo el asunto si estuvieras un poco apagado por alguna razón. Seleccionar esta ruta de capa superior te permite ajustar los puntos reales. Digamos que querías agregar un punto porque realmente no puedes conseguir esto exacto con los puntos que tienes aquí. Lo que hay que hacer es subir a la herramienta Pluma, clic y mantener pulsado, y luego ir a agregar herramienta de vértice. Si necesitas restar un punto por alguna razón, también tienes el vértice de borrar aquí mismo. Voy a agregar herramienta de vértices y luego sólo añadir un punto aquí, y luego voy a volver a mi herramienta de selección para poder ajustar estos puntos. Te darás cuenta de que los extremos de estas líneas son planos y quiero que sean redondeados. Lo que puedo hacer es entrar en trazo luego donde dice Line Cap, cámbialo de Butt Cap a Round Cap. Entonces voy a cambiar hacia arriba en la Capa Shape. Basta de golpear, Entrar para nombrarlo. Puedo escribir, presionar enter de nuevo, y luego voy a seleccionar en cualquier parte de mi línea de tiempo esa no es la E, que esté desseleccionada, y luego voy a repetir ese proceso con la herramienta Pluma para dibujar el resto de mis letras el. Ahora bien, si tienes un archivo de Illustrator como yo, no tienes que volver a rastrear todas tus cartas. Sólo voy a eliminar estas dos capas, y voy a entrar a mi versión ilustradora, que es la Explore Colorado 2. Voy a seleccionar todas las capas de ilustrador excepto el fondo. Entonces voy a hacer clic derecho, ir a Crear, crear formas a partir de capa vectorial. Después se crean contornos, que son líneas que voy a poder animar. Básicamente son lo mismo exacto son las capas de forma que apenas estaba dibujando. Voy a copiar todas estas capas pulsando Comando C, luego volver a mi versión de Photoshop para golpear Command V para pegarlas. Este es un buen momento para guardar nuestro archivo, así que presiona Command S para guardar. Me gustaría tener una carpeta principal donde guardo todo para el proyecto, y luego tendré una carpeta dentro de esa carpeta para archivos de Illustrator, archivos Photoshop o algo por el estilo, y luego me gusta tener otra carpeta en ese mismo nivel para archivos After Effects. Tengo esa carpeta aquí y solo voy a nombrar esto, y pegarle, Save. Es importante que mantengas todos tus archivos organizados cuando estés trabajando entre Photoshop, Illustrator y After Effects. Porque si mueves uno de los archivos que está surgiendo tu proyecto After Effects, tendrá un error de archivo faltante y entonces no podrás ver tu diseño. Asegúrate de mantenerte organizado y no te muevas por ningún archivo una vez que hayas entrado en After Effects. 16. Animar un lettering con textura: En este punto, deberías haber rastreado todas tus letras o usar tu archivo de Illustrator para crear capas de formas de todas tus letras. Ahora estamos listos para animar. Voy a bajar a la E. Sólo voy a vender esta capa, así que no hay tanto pasando en pantalla. Voy a ir a cambiar hacia abajo, ir a agregar recorridos de recorte y luego cambiar eso hacia abajo luego tengo los valores de inicio y fin. Simplemente voy a establecer un marco clave por ahí para que el final esté en un 100 por ciento, vuelva a cero y luego arrastre el extremo hasta cero por ciento. Se puede ver la facilidad animando y en la dirección equivocada. Yo sólo voy a entrar a mi grupo, ir a mi camino y aquí mismo, ves estas dos pequeñas direcciones de flecha. Voy a cambiar cuál está seleccionado y ahora va a animar en la dirección correcta. A [inaudible] muy similar a lo que te mostré cuando mostré el mundo de las letras. En realidad vamos a animar esto exactamente de la misma manera. Pero tal vez te estés preguntando, cómo vamos a conseguir que aparezca esa textura. Vamos a terminar usando masa. Pero primero, vamos a preocuparnos por animar estas cartas. Lo que puedo hacer es simplemente seleccionar estas rutas de recorte, comando C para copiarlas. Entra en mi siguiente capa de [inaudible] eso también para poder verlo y golpear comando V para pegar. Si golpeo U en mi teclado, puedo ver cualquier fotograma clave que tenga esa capa. Ahora tengo tanto la E como la X animando. Entonces solo voy a escalonar estos fotogramas clave para que empiecen un poco más tarde. Esta es una línea más corta, así que probablemente no necesite que la animación dure tanto tiempo. Yo sólo voy a arrastrar eso a alrededor de ahí. Entonces voy a resolver el P y pegar los paquetes de recorte, pegaré U para ver los fotogramas clave y veamos cómo se ve eso. Mi P tiene dos piezas y se puede ver que ambas están consiguiendo los efectos de pase de recorte al mismo tiempo. Si no quiero que eso suceda, digamos que quiero que uno se anime tras otro, puedo cambiar este recorte pase múltiples formas de simultáneamente a individualmente. Ahora verás que el vientre de la P anima primero y después la línea. En realidad las líneas no van de la manera que yo quería, parece que ese es el grupo dos. Simplemente cambiaré la dirección y eso se ve bien. Otra cosa que puedo hacer es si quiero que estos se escalonen, como la línea recta de la P está animando ahora mismo. Bueno, esta parte de la p se está animando, solo puedo duplicar esta capa. Entonces voy a eliminar el grupo uno de éste y entrar aquí y borrar el grupo dos. Básicamente ahora acabo de separar a esos dos. Si golpeo U en el teclado para ver mis fotogramas clave, solo puedo escalonar estos. A lo mejor la línea viene primero y luego la parte redonda de la P viene en segundo lugar. Están un poco escalonados ahora. Entonces solo quieres repetir este proceso básico en todo el resto de tus capas para que todo se anime con recorridos de recorte. Voy a hacer este estilo show de cocina y volver en un segundo con todas mis cartas animando. Pero primero solo quiero mostrarte algo que puedes hacer en letras como la O. solo voy a mostrar esa, luego voy a entrar y voy a pegar de nuevo esos recorridos recortados. Entonces voy a ir a alternar hacia abajo en mis recorridos de recorte. Observe cómo la O está empezando desde el lado derecho por aquí. ¿ Y si quisiera que empezara por arriba? Puedo usar este valor de desplazamiento para ajustar dónde está mi línea a lo largo del camino, así que solo lo pondré hasta aquí. Ahora como puedes ver está en la parte superior y da vueltas. Otra cosa que puedo hacer es animar la línea moviéndose. Bueno, está animando. Simplemente voy a establecer un marco clave para el offset y luego ir un poco hacia adelante en el tiempo, no voy a ir todo el camino a este marco clave ahora mismo porque quiero poder ver lo que estoy haciendo. Simplemente voy a arrastrar un poco este valor de offset a la derecha. Se puede ver que mueve una línea a lo largo del camino. Entonces voy a alinear estos dos marcos clave que hice en el offset con los marcos clave de extremo. Veamos cómo se ve esto. puede ver que como se está animando, también se está moviendo un poco. Simplemente hace que tu animación sea un poco más interesante. He animado todas mis capas y solo quiero señalarte un par de cosas. El primero es en estos rayos, cada rayo tiene múltiples piezas. Establecí los recorridos de recorte para recortar múltiples formas individualmente. Entonces tuve que asegurarme de que la dirección de éstos fuera la dirección correcta para que se animaran de adentro hacia afuera. Para algunas de las capas, en realidad tuve que reorganizar el orden de capas de estos dos grupos. Porque ahora se puede ver que voy a tener al lejano animar primero y luego cerrar uno. Toma nota de que el orden de capas aquí importa para cómo se animarán tus líneas si tienes la ruta de recorte establecida en forma individual. Ahora mismo todas mis capas de rayos entran al mismo tiempo y en realidad quiero tambalearlas. Te voy a mostrar cómo puedo hacer eso muy rápido. Creo que los voy a escalonar desde el lado derecho hacia la izquierda porque ves esto explorar Colorado animando y de izquierda a derecha. Entonces este bonito arco en la R y la E, va a volver arriba. Está apuntando tu ojo hacia el sol. Estaría bien si tuviera los rayos empezaran de nuevo aquí de esta manera. Entonces voy a tener Colorado animando de izquierda a derecha otra vez. Eso lleva tu ojo todo el camino alrededor de toda la pieza. Hace como una bonita forma de espiral, que tu ojo va a seguir cuando estés viendo esta animación. Una cosa rápida es que he codificado por color mis capas. Puedes hacer eso realmente fácilmente con solo hacer clic en el cuadro de color de tu línea de tiempo. Después podrás elegir cualquiera de estos colores de la lista. Para empezar con estas capas de rayos, voy a seleccionar la primera, luego presionar turno y seleccionar la última. El orden que seleccionas estos sí importa. Asegúrate de que lo que selecciones primero quieras animar primero. Lo primero que necesito hacer es recortar estas capas para que solo duren un fotograma. Voy a golpear opción y la tecla de corchete derecha para recortarlos a un fotograma cada uno. Entonces voy a hacer clic derecho, ir a capas de secuencia de asistente de fotogramas clave, y golpear bien. Se puede ver que está escalonada todas mis capas en esta bonita cascada. En realidad no quiero que solo duren un fotograma cada uno así que voy a arrastrar todas las capas para durar toda la longitud de mi línea de tiempo. Ahora puedes ver que están escalonados cuando animan. 17. Enmascarar: En este punto debes tener tu diseño animando. Pero no podemos ver la textura, porque solo estamos animando en las capas de forma que son trazos sólidos. Tengo mi textura aquí, y solo está escondida en este momento, pero esta es mi capa de texturas. Necesito hacer que mis capas de forma revelen esta capa de textura. Lo que voy a hacer es seleccionar toda mi capa de forma, así que todo lo que tenga animación en ella, así que eso son todas estas capas, así que básicamente, todo menos el fondo y la capa texturizada de Photoshop, y voy a golpear Comando, Shift y C, y eso traerá a la luz esta caja precompuesta. Lo que estoy haciendo es mover todas estas capas a su propia composición, y sólo voy a llamar a esta animación, y he movido todos los atributos a la nueva composición comprobada. Entonces voy a golpear Ok, y luego se puede ver que se condensó todas esas capas en esta composición única, y si hago doble clic en esta composición, ahí están todas mis capas y mi animación. Lo que debes hacer ahora es volver a tu composición principal donde tienes tu fondo, tu capa de textura y tu capa de animación. En esta capa de textura de Photoshop, quieres pasar a Track Matte, y si no ves Track Matte como opción, pulsa este botón que dice Toggle conmutados/Modos, aquí abajo. Se puede ver eso, eso muestra y oculta tu opción Track Matte. Entonces donde debería decir nada ahora mismo, quieres cambiar eso a la animación Alpha Matte. Ahora nota que cuando hice esto un Alpha Matte, mi composición de animación se ocultó automáticamente para mí, y ahora puedes ver que mi animación está revelando la capa de textura debajo de ella, porque estoy usando esto como un Alpha Matte. 18. Agregar colores: Hagamos la animación final, cómo hay una línea verde oscuro que se anima antes de que la línea blanca se anime. Si lo pauso, se puede ver muy claramente como aquí mismo, hay una línea verde más oscura que está liderando la línea blanca. Asegúrate de que todos obtengan ese efecto. En mi composición, tengo mi pre-comp que es mi animación que está revelando la capa de textura. Lo que puedo hacer es duplicar mi animación y mi capa de textura, seleccionando ambas y luego presionar “Comando D”. Entonces lo que voy a hacer es simplemente arrastrar estas dos capas, un par de marcos en el futuro. Entonces voy a volver a mi primera versión, la que entra primero. Voy a seleccionar el “explorar colorado” porque eso es lo que se ve aquí mismo. Yo quiero hacer esa la línea verde oscuro, o puedes hacerlo del color que quieras. Voy a ir a mi panel “Efectos y presets”, y si no ves eso, simplemente sube a una “Ventana” y asegúrate de que “Efectos y presets” esté seleccionado. Entonces en mi panel de efectos y presets, solo voy a escribir fill. Básicamente solo haz una búsqueda de relleno, y luego quieres este relleno 32 y solo toma esto y arrástralo encima de tu capa texturizada de Photoshop. Ahora se puede ver que se le agrega un color rojo encima de esto. Voy a tener esto afecta controles por aquí. Si no vuelves a ver eso, ve a “Windows”, para que puedas ver tus efectos y controles, entonces donde dice “Color”, solo voy a dar clic en el cuadrado rojo y cambiarlo por el color que quiera. Voy a usar el cuentagotas para probar mi color de fondo y luego solo arrastrarlo para oscurecerlo, tal vez algo así, luego solo toca “Ok”, y vamos a retocar esto. Ahora tenemos la línea verde que lidera la línea blanca. Podrías hacer este paso tantas veces como quieras para conseguir como un arco iris de colores que animan. Sólo recuerda que lo que sea que esté arriba va a ser lo que se ve. Tu orden de capas definitivamente importa aquí abajo, lo que veas arriba es lo que se va a mostrar aquí. Mi blanco está cubriendo mi color. Puedes usar la misma técnica para agregar colores aunque no estés usando una textura. Yo también voy a añadir un color a este ejemplo. Tengo todo en este comp one llamado lettering. Lo que puedo hacer de otra manera en lugar de pre-componer es que solo puedo tomar esta comp, arrástrala aquí hacia el nuevo botón de comp, luego verás que se hizo una nueva comp para mí. Lo llamó letras 3. Simplemente lo voy a seleccionar, pulsa “Enter” para renombrarlo, y luego puedes ver que se ha hecho una nueva comp con mi comp original de letras dentro. Si hago clic en esto, tengo el fondo en esta capa. Si yo duplicara y tambaleara, mis antecedentes estarían bloqueando las cosas. Sólo voy a copiar este fondo y eliminarlo de esta comp, volver a mi comp que acabo de hacer. Se puede ver que ahora tenemos las letras pero sin antecedentes. Simplemente pegaré ese fondo, lo llevaré al fondo. Ahí vamos. Ahora, voy a duplicar mis letras y sólo llevaré adelante este unos fotogramas. Haga clic en la parte inferior, vaya a “Efectos y presets”, busque relleno, arrastre el relleno sobre esa capa, cámbielo de rojo a otro color, tal vez algo así, y luego juguemos esto atrás. Si quisiera, podría volver a hacer esto, sólo voy a duplicar eso, y tal vez hagamos de la primera la más oscura. No tienes que usar los mismos colores monocromáticos. Siempre puedes cambiarlo más de lo que soy yo. Pero ahora tenemos un total de tres colores. 19. Animar: Ya casi terminamos aquí, pero nuestra animación no se está animando. Afrontemos eso ahora. Hay un par de formas en las que puedes hacer esto muy fácilmente. El primero que podríamos hacer, es seleccionar la composición de animación superior, luego duplicar esta capa pulsando “Command D.” Entonces voy a hacer clic derecho en la capa superior, ir a tiempo, tiempo revertir capa. Lo que esto va a hacer es tomar toda la capa y básicamente reproducirla en rebobinado. Si solo solo solo esta capa, empieza con todo el diseño ahí y luego va a animar exactamente de la misma manera en que vino justo en reversa. Podemos usar esto para animar nuestras letras hacia fuera. Veamos por dónde empieza a animarse. Acerca de aquí. Lo que voy a hacer es, quiero marcar este spot. Lo que puedo hacer es golpear “Control 8" para establecer un marcador. También puedes subir a “Capa”, “Marcadores”, “Añadir marcador”. En realidad voy a arrastrar el inicio de esta composición que me esté pelando hacia atrás la capa de la composición. En realidad no estoy moviendo la composición y también voy a poner eso en este marcador porque no quiero ver esta capa antes de que empiece a animarse. Esto es solo animar esta capa y no es dejar de revisar ninguna capa texturizada, así que lo que necesito hacer es solo duplicar la textura y simplemente se movió automáticamente a donde la quería y sí se estableció en Alpha Matte. Ya estoy listo para ir. Necesito asegurarme de que escondo esta capa de animación, para que mi textura pueda ver a través. Donde está este marcador, va a empezar a animarse pero eso es demasiado pronto porque ni siquiera se ha animado en ese punto. Yo solo lo voy a mover, parece que se ha hecho animando ahí adentro y luego puede empezar a animar por ahí. Pero no vas a ver ninguna animación porque todas estas otras capas siguen siendo visibles. Lo que necesito hacer, es recortar estas capas. Simplemente voy a seleccionar todas las capas que necesitan ser recortadas. Esa no es una de las capas que hay que recortar. Voy a presionar “Option” y la tecla “Right Bracket “para recortar esas capas. Nos estamos quedando sin tiempo para que esto se anime. Necesito que mi composición sea más larga. Voy a golpear “Command K” para que aparezcan mis ajustes de composición o puedes ir a composición, ajustes de composición. Yo sólo voy a bajar a la duración y hacer esto más largo. Hagamos sólo 10 segundos y le pegaré a “Ok”. Ahora podemos ver el resto de esto. Tendría que arrastrar esta capa de textura para que sea la misma longitud que la capa de animación encima de ella. Vamos a retocar eso. Un par de cosas van mal. Lo primero es que mi capa de fondo no duró todo el tiempo. Solo necesito arrastrar eso. El segundo es que ya no puedes ver mi línea verde. Eso se debe a que de alguna manera se escondió accidentalmente. Vamos a jugar todo esto una vez más. Cuando se anima, no hay una línea verde que lleve el camino y se podría hacer eso duplicando estas capas y luego escalonándolas y coloreándolas en verde, igual que hicimos para el principio. En realidad no quiero hacer mi animación de esta manera porque parece que toma demasiado tiempo para una animación hasta mí. Yo sólo voy a borrar esto. Voy a volver a mi comp de animación y animarlo por ahí. A ver. ¿Cuánto tiempo se tarda en animarse? Son unos cuatro segundos. Voy a ir a cinco segundos. Simplemente voy a poner un marcador en mi línea de tiempo así que recuerdo donde empiezo a animar. Con nada seleccionado, voy a golpear “Control 8" para poner un marcador en mi línea de tiempo. En realidad puedes agregar una nota a tus marcadores. Si solo hace doble clic en el marcador y puede escribir. Ahora, lo que quiero hacer es copiar todos mis fotogramas clave y luego simplemente revertir cómo se animan. Yo los quiero en lugar de animar de aquí a aquí, quiero animarlos hacia atrás de aquí a aquí. Lo que necesito hacer es simplemente copiar todos mis fotogramas clave y revertirlos. Desafortunadamente, vas a tener que seleccionar tus fotogramas clave capa por capa y copiarlos y pegarlos. A menos que tengas este plugin súper práctico llamado motion 2. No tengo ninguna afiliación con la gente que hace movimiento 2 y en realidad hay movimiento 3 ahora, simplemente no he actualizado. Lo que puedes hacer con esto es, golpear “Clon”. Hay una tonelada de otras herramientas realmente útiles que uso todos los días. Por eso te estoy contando al respecto. Lo que puedes hacer con el movimiento 2 es, en lugar de tener que copiar individualmente para cada capa, solo puedes clonar todas a la vez. Ahora bien, si intentaste simplemente copiar todos estos fotogramas clave a la vez, Command-C, Command V, after effects pegarán nuevas capas, y eso no es lo que quiero. Por eso necesitas movimiento 2 o hacerlo de forma individual. Simplemente voy a seleccionar todos mis fotogramas clave en todas mis capas. Vamos a volver a subir y revisar para asegurarnos de que los tengo todos, y luego voy a pegarle a “Clon”. Lo que ha hecho el movimiento 2 se acaba de pegar todos mis fotogramas clave, comenzando en mi indicador de tiempo. Necesito hacer mi comp más largo. Voy a golpear “Comando K”, sólo para hacer esto 10 segundos y ahora puedo ver todos esos fotogramas clave que acabo de pegar. Voy a seleccionar todos los fotogramas clave que acabo de pegar. A continuación, haga clic derecho en cualquiera de los fotogramas clave. Ir al asistente de fotogramas clave, fotogramas clave de tiempo inverso. Esto es esencialmente lo mismo que hice cuando revierto el tiempo mi capa, pero ahora solo estoy haciendo un nivel de fotograma clave. puede ver que mi diseño está de vuelta y ahora se va a animar hacia fuera, la misma forma en que entró, pero a nivel de fotograma clave por lo que la animación se ve diferente. Lo primero que animó fue la E, y eso también es lo primero que anima. Es un efecto un poco diferente al que cuando invertí toda la capa, pero todavía va a tomar la misma cantidad de tiempo porque mis fotogramas clave siguen extendidos por la misma cantidad. Lo que quiero hacer desde aquí es ajustar mi fotograma clave para que no estén tan extendidos. Quiero que esta animación sea más rápida. Lo que estoy pensando que voy a intentar es arrastrar todos los fotogramas clave para que el último fotograma clave termine en este marcador de cinco segundos de salida. Desafortunadamente, esto es un poco tedioso porque hay que hacer una capa por capa. A mí me gusta la forma en que se ve esto. A mí me gusta cómo el inicio de la animación fuera es todo tipo de escalonada, pero todo termina aproximadamente al mismo tiempo. Voy a volver a mi explorador original Colorado comp y luego arrastrar estas capas para que duren el tiempo completo. Verás que realmente no ves mucho de ese verde mostrando a través. Creo que quiero tener esto animado un poco más tarde, así que déjame volver a entrar, seleccionar todos mis fotogramas clave. Hagámoslo para que el primer fotograma clave que empieza animar fuera esté en ese marcador fuera que hice. Voy a volver a la comp principal. Tomemos estas dos capas que conforman la línea verde. Voy a golpear “Command” turno “D” para cortar mis capas, y luego puedo seguir adelante en el tiempo un poco para poder ver dónde aparecería el verde. Entonces solo ajusta estas capas, para que el verde aparezca un poco más. Va a ser algo así. Echemos un vistazo. Creo que eso se ve bien. 20. Exportar (procesamiento): Vamos a exportar este archivo s, o podemos verlo fuera de After Effects. Te mostraré cómo exportar algunos tipos diferentes de archivos y MOV y mp4 y un GIF. De las tres opciones, MOV es probablemente la mejor calidad, pero también el tamaño de archivo más grande, mp4 es muy universal y está comprimido, pero aún conserva su calidad, por lo que todavía se ve bien. Un mp4 es genial para publicar en Instagram. Gif son geniales para usar en sitios web porque jugarán automáticamente sin un botón de reproducción y puedes hacerlos loop. En primer lugar quiero asegurarme de que mi composición no tenga tiempo extra, donde no está pasando nada. Sólo voy a recortar esto a seis segundos. Ahora, una forma en que puedes hacer esto que es realmente rápida, es solo presionar Enter en tu teclado. Esto lleva tu área de trabajo a donde está tu cabeza de juego, el final de tu área de trabajo. Si te has dado cuenta en tu línea de tiempo, tienes esta barra gris y esa es tu área de trabajo. Cuando estás reproduciendo cosas en After Effects y ves esta línea verde, eso significa que es una vista previa de RAM. Por lo que básicamente se calcula cómo debe ser todo el fotograma y lo está reproduciendo, como lo hará en tu animación final. Podrías notar que la primera vez que tocas algo a través, no tenías la línea verde completa y tardaste un par de veces para que jugara a través antes de que jugara a través de agradable y suave. Dónde está tu área de trabajo, es lo único que se va a reproducir cuando estás previsualizando en AfterEffects y también cuando lo renderices en un formato de video final. Simplemente puedes dejarlo así y renderizará solo esta sección, o en realidad puedes cortar tu comp si no quieres tener ese extra, realmente no importa tanto, pero solo voy a hacer clic derecho en mi área de trabajo y decir recortar comp a área de trabajo. Eso sólo hará exactamente lo que dice. Por lo que ahora voy a subir a la composición, agregar a la cola de render. Después verás que abre esta pestaña en la línea de tiempo. Aquí es donde puedes poner en qué ajustes deseas. Entonces voy a ir a opciones de formato. Asegúrate de tener progreso de Apple 4.2.2. Golpea bien y golpea Okay otra vez. puede ver aquí se va a hacer un archivo MOV. Si hace clic en el nombre de su proyecto, puede elegir a dónde desea exportar esto. me gusta exportar mis animaciones a una carpeta dentro del resto de mis carpetas de proyecto y solo me gusta llamarlo, esa manera sé que es una cosa final que rendericé. Yo solo voy a hacer esto Explora Colorado y golpea Save. Entonces para iniciar el render, quieres presionar este botón Render aquí mismo. Tienes ese ruido encantador, y luego puedes navegar hasta donde lo guardaste y hacer doble clic y si estás en un Mac, se abrirá en QuickTime y podrás reproducirlo. Ahora déjame mostrarte cómo exportar un MP4. Ahora en realidad no se puede exportar un MP4 de AfterEffects, lo cual es un poco raro para mí, pero hay una manera de hacerlo y es bastante fácil. Por lo que sólo voy a ir a la composición, agregar a Adobe Media Encoder Queue. Por lo que sí tienes que tener eso instalado en tu computadora primero. Se va a abrir Media Encoder. De lo que es el codificador de medios, es simplemente básicamente máquina de renderizado. Por lo que se puede ver que en su Queue, tiene este archivo explore Colorado que acabo de enviarle. Desea asegurarse de que tiene el tipo de archivo correcto. Por lo que solo tienes que dar click aquí. Después puedes entrar y cambiar el formato. A mí me gusta usar H.264. Se puede ver que esto está exportando un mp4. Si tienes audio, asegúrate de tener este botón marcado. Pero como no lo hago, lo voy a desmarcar, y luego simplemente presionar Ok, y luego hacer clic en la ruta del archivo para decidir dónde quieres guardar esto. Pulsa Guardar y, a continuación, haz clic en el botón verde de reproducción para renderizar. Ahora tengo un archivo MP4. También puede simplemente arrastrar en un archivo existente al codificador de medios para cambiar el formato. Ahora verás que esto lo va a convertir a un MP4 de un MOV. También puedes exportar un gif desde el codificador de medios. Por lo que si hace clic en su formato de archivo, entonces puede elegir gif animado de la lista. Entonces sólo renderiza eso. Después, para reproducir tu gif animado, solo tienes que arrástralo a un navegador web. Debería bucle automáticamente para siempre. 21. Conclusión: Muchas gracias por acompañarme en este curso. Espero que te hayas divertido tanto como yo, y espero que te sientas más cómodo en After Effects. No puedo esperar a ver tu animación de letras, así que no olvides publicarlas en el proyecto de clase. Puedes encontrar mi trabajo en meganfriesth.com o en Instagram @explanimated, y etiquetarme ahí si publicas tu animación de letras. Si has disfrutado de este curso, significaría tanto para mí si dejaras una reseña, y si hay algo que te apetece aprender, avísame. Hasta la próxima vez, feliz animando.