Lettering a mano para diseñadores de superficies: desarrolla una habilidad que dejará a tus clientes boquiabiertos

1. Introducción: La tendencia de las letras a mano ha explotado en popularidad en los últimos años. Y ahora lo puedes encontrar en casi cualquier producto imaginable. Esto crea una gran oportunidad para que los diseñadores de superficies que buscan su trabajo se destaquen en el abarrotado espacio de las licencias de arte. Hola, soy Shannon McNabb y soy diseñadora de superficies del Área de la Bahía de San Francisco. Y he visto de primera mano lo valiosas que pueden ser las letras a mano. Mi trabajo se ha abierto camino en tarjetas de felicitación, decoración de paredes, calendarios, kits de álbumes de recortes y, más recientemente, contenedores de almacenamiento Pyrex. Y muchos de estos diseños no habrían existido sin mis habilidades de rotulación manual, pero no es una habilidad que aprendí de la noche a la mañana. Me tomó años de práctica aprender no sólo a escribir, sino también a aplicarlo al diseño de superficies. Y eso es de lo que vamos a aprender todo. Esta clase es para diseñadores de superficies, ilustradores o incluso aficionados al diseño que querían comenzar a incorporar letras en su trabajo. No es necesario ser un experto en diseño de superficies para aprender letras a mano. Pero te será útil si tienes algunas habilidades básicas de diseño o experiencia en diseño gráfico o ilustración. Primero, discutiré brevemente mi propio viaje de letras, y luego nos sumergiremos en todos los aspectos técnicos de las letras a mano. Por último, revisaremos el proyecto de la clase y me verás crear un póster con letras a mano de principio a fin. Al final de esta clase, tendrás una hermosa obra de arte con letras a mano que podrás agregar a tu portafolio. Y los inicios de una nueva habilidad en tu arsenal de diseño. 2. Proyecto de clase y libro de trabajo: Para este proyecto de clase, estarás tomando una cita o frase significativa y traduciéndola en un póster con letras a mano completa. Ahora, he elegido el tema del empoderamiento y la motivación por una razón. Como creativos, a menudo tenemos momentos de duda propia, bloques creativos, o síndrome de Impostor, donde sentimos que nuestro arte nunca es lo suficientemente bueno. Eso suele ser solo nuestro crítico interno hablando, pero a veces puede ser difícil ignorar. Al crear un cartel con una frase que te ilumina y te hace sonreír, tendrás una gran obra de arte a la que puedes mirar en cualquier momento que estés teniendo un día duro. Empoderamiento también es una tendencia que estoy viendo cada vez más en el diseño de superficies, con frases basadas en animaciones que aparecen en productos que van desde regalos de papelería , decoración de paredes, e incluso ropa. No solo crearás una pieza que pueda ser significativa para ti, también puede convertirse en una gran adición a tu portafolio. Ahora, además de pasarte por los conceptos básicos del lettering y cómo completar el proyecto principal, esta clase también cuenta con algunos ejercicios de letras, así como recursos adicionales en forma de cuaderno de clases. Para que tus esfuerzos de letras de mano y experiencia de clase sean lo más exitosos posible, te sugiero que descargues ahora el cuaderno de trabajo y sigas a medida que veas los videos correspondientes. Encontrarás el libro de clases en la barra lateral derecha de la pestaña Proyectos y Recursos, que actualmente solo se puede ver en tu computadora o en un navegador si estás en una tableta o teléfono. Basta con hacer click en el enlace y el PDF debería abrirse automáticamente. Este es también el lugar donde puedes subir tu proyecto de clase cuando estés listo para compartirlo, haciendo clic en el botón Crear Proyecto. Asegúrate de añadir no solo una imagen de portada, sino que describe tu trabajo e incluye imágenes en el cuerpo del proyecto, mostrando tu proceso. Si deseas que te dé retroalimentación sobre cierto aspecto de tus proyectos, por favor siéntete libre de hacerme preguntas directas en tu post y me aseguraré de abordarlas al mirar tu trabajo. Por último, estaré usando Procreate para la mayoría de las manifestaciones de esta clase, ya que es lo que uso con más frecuencia para crear letras a mano. También quería asegurarme de que todo lo que dibuje sea lo suficientemente oscuro como para ser visible en los videos. No obstante, si eres principiante, recomiendo encarecidamente que empieces a escribir primero con lápiz y papel. Entonces, una vez que tengas los conceptos básicos abajo, puedes empezar a crear piezas de letras en Procreate. 3. Mi experiencia en lettering a mano: Pensé que sería útil que escucharas hablar de mi propio viaje de letras de mano, y de cuánto han evolucionado mis habilidades y estilo a lo largo de los años. No sólo para mostrarte lo que es posible con la práctica regular, sino también para ser real sobre mi experiencia como mano letras novis. Revisé mis archivos, tanto digitales como analógicos, y encontré el primer ejemplo que pude de mi incursión en letras. Esta pequeña belleza se hizo hace casi dos décadas, muy atrás en 2001. aquel entonces, realmente me gustaba el scrapbooking de papel. A pesar de que prefería las pegatinas del alfabeto en su momento, tenía ocasionalmente el doble en letras de mis títulos de página. Al igual que esta pieza de chapoteo para, sí, lo adivinaste, una página sobre splash mountain. Por si te estás preguntando, sí, esa soy yo en la parte superior derecha usando gafas y trenzas de coleta de 16 años. Pero la verdad es que las letras no eran mi principal enfoque creativo en ese momento, lo era el diseño gráfico, y por eso realmente no considero que esto sea el comienzo de mi viaje de letras de mano. Adelante rápido a lo que veo como mi tiempo como novato de letras, que fue aproximadamente de 2010 a 2015. Se puede ver por estos garabatos de letras tempranas, que si bien tuve algunas buenas ideas durante estos años, mis letras se ven un poco rudas y la mayoría utilizan una sola palabra o estilo de letras. El motivo principal de eso, es que fui completamente autodidacta. Es por ello que en 2015, me inscribí para una pequeña página web ordenada de la que acababa de enterarme llamada Skillshare. Tenían algunas clases de letras de algunos de mis diseñadores favoritos absolutos, y honestamente, tomar esas primeras clases fue mi principal catalizador para enamorarse de las letras a mano. Pero sabía que sólo tomar clases y aprender lo básico no sería suficiente. En 2016, me desafié a practicar letras tanto como pudiera. Me uní en unos cuantos retos rápidos de letras y tomé mi primera carrera en un proyecto de 100 días, que sólo terminó siendo 22 días de cotizaciones creadas en el lapso de tres meses. Ahora bien, puede que me haya dejado de terminar el proyecto completo, pero no considero que mi inacabado un proyecto de 100 días sea un fracaso. De hecho, justo lo contrario. Porque era la primera vez que realmente experimentaba con frases más largas y jugaba con estilos de letras. Alrededor de la misma hora que mi proyecto de cotización de 100 días, estaba en transición al diseño de superficie a tiempo completo, y sabía que quería que las letras manuales se convirtieran en un básico en mi trabajo. Durante los últimos tres años, he hecho un esfuerzo consciente para seguir practicando, dibujando y diseñando nuevas piezas de letras manuales para mi portafolio. Se puede ver una vasta mejora en la complejidad y refinamiento de mis diseños a lo largo de ese periodo de tiempo como resultado. Espero que eso te muestre lo que es posible cuando estás dispuesto a poner a tiempo para practicar, aunque seas un principiante absoluto, igual que yo. 4. Estilos y terminología acerca de lettering: A pesar de que no es un requisito conocer el vocabulario de la tipografía para aprender letras a mano, creo que es útil aprender lo básico. No sólo hará que mis demos sean más fáciles de entender para ti, ya que uso estos términos a lo largo de la clase, conocer la terminología también puede ser un activo a la hora de discutir tus piezas de letras con los clientes. Empecemos hablando de los cuatro estilos básicos de letras. En primer lugar, está Sans-Serif, que es un estilo con el que probablemente estés muy familiarizado. Letras en su forma más simple. El rasgo definitorio de las letras Sans-Serif, es que sus letras no tienen serifs. Eso puede sonar como sans-serifs siempre son simples y de aspecto increíblemente aburrido. Pero la verdad es que hay una amplia variedad de looks que puedes lograr dentro de este estilo único. Segundo es Serif, del que de nuevo probablemente hayas oído hablar. El diferencia entre éste y Sans-Serifs, es que las letras Serif tienen una pequeña línea o detalle en los extremos de cada letra y con la adición del Serif, aumenta el número de posibilidades de letras. Se puede ver solo por estos pocos ejemplos cuántos looks diferentes se pueden lograr al usar Serifs. A continuación tenemos las letras Script, que ha visto un enorme resurgimiento gracias al movimiento de caligrafía moderno en los últimos años. Si bien el estilo de guión se basa históricamente en la escritura cursiva, no siempre es un estilo fácil de diseñar bien como un principiante. No obstante, puede ser muy divertido, sobre todo a medida que empiezas a experimentar con las flores de la letra. El rango de estados de ánimo que puedes lograr con Scripts es enorme. Todo, desde un look extremadamente elegante hasta casual y juguetón. El último estilo de letras se llama Display. Y se utiliza para describir formas de letras que no encajan dentro de los otros tres estilos. Este estilo es tu licencia para ser tan creativo como quieras. Pero recuerda la legibilidad aquí es clave. Siempre necesitas asegurarte de que aún puedes leer la palabra o frase que estás creando. De lo contrario se vuelve más como arte abstracto que letras a mano. Ahora que hemos discutido los diferentes estilos de letras, vamos a discutir algunos términos de letras. Línea de base, esta es la línea de la que las letras se sientan encima. Línea de altura X, la línea que define la altura de las letras minúsculas. Línea de tapa, la línea que define la altura de las letras mayúsculas. Ascendente, la parte de una letra minúscula que se extiende por encima de la línea de altura x. Descender, la parte de una letra minúscula que se extiende por debajo de la línea base. Ahora hay mucho más vocabulario de letras que puedes aprender que solo estos cinco términos simples. Si quieres aprender más terminología de letras, he incluido un enlace a una publicación de blog en profundidad sobre términos tipográficos en el PDF del recurso de clase. 5. Aspectos básicos del lettering a mano: A mí me parece mejor tomar un enfoque metódico al lettering, sobre todo si apenas estás empezando. Te voy a guiar a través de mi proceso de cuatro pasos para construir letras a mano. Paso 1, construir guías. Empieza siempre primero con guías, ya que es la forma más fácil de asegurarte de que tus letras estén correctamente alineadas. Agarra una regla o si estás usando Procreate, puedes utilizar la función de alineación de líneas rectas y dibujar ligeramente dos líneas paralelas horizontales. El resultado final será nuestra línea de base y la parte superior será la línea de tope. Después dibuja una línea de altura x entre los dos, un poco por encima del punto medio. Ahora bien, si tener tres líneas sólidas es un poco visualmente abrumador para ti, siempre puedes tomar un borrador y transformar la altura x en una línea discontinua. Esta es la estructura guía básica que debes usar cada vez que hagas letras a mano. Incluso si estás construyendo letras en un arco, inclinado o dentro de una forma, seguirás necesitando dibujar las líneas base, tapa y altura x. Simplemente se verá ligeramente diferente dependiendo del diseño de tu diseño de letras. Más allá de estas tres guías horizontales, a mí también, a veces, me gusta incluir guías verticales cada centímetro o así para ayudarme a mantener mis letras constantemente rectas arriba y abajo al hacer bocetos. Esto es increíblemente valioso cuando se escriben palabras más largas, o si quieres que las letras tengan una ligera orientación. Paso 2, crea un esqueleto de letras. Ahora es el momento de esbozar a la ligera el marco básico de tus cartas. Si eres principiante, puede que estés un poco nervioso por crear letras de aspecto incómodo. Hay algunos consejos que puedes tener en cuenta para este paso del proceso de letras de mano. Si solo estás creando una palabra corta, como el amor, por ejemplo, solo empieza a dibujarla de izquierda a derecha como escribirías normalmente. No obstante, si estás creando una palabra con cinco o más letras como san valentín, digamos, puede ayudarte empezar con bosquejar primero las letras centrales de la palabra. En este caso, la letra N, y luego trabaja tu salida desde el centro. Crear letras de esta manera, es un método sencillo para reducir la probabilidad de que te quedes sin espacio cuando llegues al final de una larga palabra. Similar al último consejo, asegúrate de dejar una amplia cantidad de espacio entre cada letra. Lo más notable es que cuando planeas añadirles mucho grosor o serifs grandes más adelante en el proceso. Puede que se sienta raro dejar tanto espacio entre tus cartas al principio, pero hacerlo disminuirá tus posibilidades de letras entrelazadas. La única excepción a esta regla son las letras de guión. Normalmente puedes salirte con la tuya con un poco menos de espaciado al usar ese estilo. Paso 3, agregando espesor y serifs. Ahora que tenemos un esqueleto, ahora es el momento de poner algo de carne en esos huesos. Ya sea que solo quieras un poco de anchuras extra a tus letras o que las quieras bonitas y gruesas, no te apresures por esta parte del proceso solo para llegar al último paso rápidamente. En cambio, trabaje a través de las letras, asegurándose de que cada una tenga un grosor muy similar en todo. Si estás usando Procreate, puedes volver a comprobar que todo es incluso creando un círculo en una capa vacía. Ese es el ancho de tu primera letra, y luego muévala para ver si es necesario ajustar algún grosor de las otras letras. Es solo un pequeño arreglo rápido para asegurarse de que el grosor sea consistente en todo. Paso 4, no olvides los detalles. Este paso final es definitivamente la parte más divertida del proceso, pero también puede ser realmente fácil ir borda con detalles y terminar abrumando tus letras. Por lo que sugeriría agregar solo uno o dos detalles extra, sobre todo si apenas estás empezando. Entonces, a medida que ganes confianza en los pasos 1 a 3 del proceso de letras de mano, puedes comenzar a experimentar un poco más con detalles. No obstante, si estás perplejo ahora mismo en cuanto a qué detalles te gustaría agregar a tus letras, estaré compartiendo varios de mis favoritos además de discutir dónde y cómo buscar inspiración de detalle de letras en videos posteriores de este clase. 6. Ejercicio de calentamiento de lettering n.º 1: estilo manuscrita: Antes de saltar a la derecha a las demos de cada estilo de letras, pensé que sería una buena idea comenzar con un par de calentamientos rápidos para que te aflojes. Si deseas hacer mis ejercicios de calentamiento en procreate, solo tienes que descargar el Archivo ZIP de Ejercicios Procreate en la pestaña Proyectos y recursos, y añadir el JPEG correspondiente a un documento 8.5 by 11. No obstante, para este calentamiento en particular, me parece que escribir sobre papel trae un mejor resultado. Este primer calentamiento es todo acerca de cómo escribes actualmente utilizando tanto la letra impresa como la letra cursiva, lo que significa que no deberías tener miedo de poner bolígrafo a papel. Abre tu libro de trabajo en clase a la página cuatro y escribe la frase proporcionada, tres veces separadas. En primer lugar, con letras impresas seguidas de cursiva. No quiero que pienses en dibujar las letras a la perfección. En cambio, anota esta frase como si estuvieras escribiendo una carta a un amigo. Ahora, tal vez te estés preguntando, ¿qué diablos tiene que ver practicar tu propia escritura con letras a mano? Bueno, este taladro rápido tiene dos propósitos, uno, se calienta tu mano mientras también te permite practicar cada letra del alfabeto. La memoria muscular es tan importante para la ilustración y la letra de la mano. Por lo que cuanto más escribas, más consistentes serán tus cartas y dos, puedes usar esto como herramienta para identificar detalles únicos de tu escritura a mano que luego podrás incorporar a tu trabajo de letras de mano, haciendo de este ejercicio una forma fácil de empezar a ser dueño de tu estilo de letras personal. Por ejemplo, una de mis peculiaridades personales con letras impresas es que siempre dibujo mis letras minúsculas y una forma de doble historia en contraposición a la forma de historia única más común. Entonces siempre que esté escribiendo una letra minúscula a en un estilo serif o sans-serif, mayoría de las veces, usaré la forma de doble historia. De igual manera con mi cursiva, escritura de memo y bajo mayúsculas, utilizo una versión remolinada de un s impreso en lugar de las s cursivas más comunes y así cuando estoy letras en un estilo de guión y tengo un s mayúscula, Siempre uso lo que me viene más naturalmente. Entonces ahora que les he dado algunos ejemplos, me encantaría que tomaran de 5 a 10 minutos y examinaran tanto su impresión en escritura cursiva, e identificaran al menos tres características de letras que les gustaría incorporar a tu trabajo de letras de mano. 7. Ejercicio de calentamiento de lettering n.º 2: marco de trabajo de fuentes: Ahora, que tu mano se afloje, vamos a patear el nivel de dificultad hacia arriba, solo un smigg con nuestro segundo calentamiento. Este calentamiento utiliza fuentes básicas libres de regalías desde las que empezarás a escribir, lo que significa que no tendrás que adivinar las proporciones de cada letra porque la fundación ya está hecha para ti. Permítanme demostrar con la palabra brillo, mecanografiada usando la fuente Verdana. En primer lugar, rastrearé la palabra para obtener un esqueleto básico. Ahora, ya que estoy trabajando en Procreate, voy a ocultar la capa tipográfica Verdana en este punto, así que no me influye mientras termino la palabra. No obstante, si estás trabajando desde lápiz y papel, te sugeriría primero volver sobre tu esqueleto en pluma y luego usar una capa de papel de calco para terminar la palabra. El papel de calco debería aburrir la tipografía original lo suficiente para que apenas sea visible debajo del esqueleto de palabras entintadas que has creado. Ahora, que tengo mi esqueleto básico de palabras, el siguiente paso en el proceso de letras de mano es agregar grosor a las letras, y debido a que Verdana es una tipografía bastante amplia, tengo mucho espacio para realmente rebosar mis letras y hacerlas agradable y grueso. También creo que quiero cambiar la forma de algunas de las letras solo un poco para que sea un poco más futurista. Ahora que eso está hecho, voy a añadir un nivel de detalle extra. Uno de mis detalles personales favoritos para agregar, sobre todo con letras muy gruesas, es agregar un adorno en línea al interior de cada forma de letra. Ahora, si vuelvo a encender la capa de tipografía Verdana, puedes ver lo diferente que se ve mi letra terminada, y ahora es tu turno de intentarlo. Abre tu cuaderno de clases a la página cinco y haz este proceso exacto para cada una de las tres palabras proporcionadas. Recuerda si estás haciendo este calentamiento en Procreate, primero deberás agregar el archivo JPEG correspondiente a tu tablet. Lo más importante que quiero que tengas en cuenta mientras trabajas a través de este ejercicio, es que solo estás usando la tipografía como guía para la primera parte del proceso de letras. Una vez que hayas completado el esqueleto de tus letras, no sigas haciendo referencia a la fuente. 8. 3 principios para diseños de varias palabras: Hasta ahora, sólo hemos discutido las letras a mano en términos de una sola palabra, lo cual es útil cuando estás creando diseños con una palabra como gracias o felicitaciones, pero la mayoría de las veces probablemente estés escribiendo una frase entera. Por eso también es una buena idea aprender y construir piezas multipalabras. Estaré compartiendo cuatro sencillos diseños de letras contigo en el siguiente video para darte algunas opciones confiables que puedes probar, pero primero, es importante que aprendas los tres principios de diseño que hacen un diseño de varias palabras al instante más fuerte. Jerarquía. Utilizar la jerarquía es quizás la forma más fácil de crear una pieza de letras muy dinámica. Simplemente quieres enfatizar las palabras más importantes de una frase generalmente con el uso de escala o color, al tiempo que desenfatizan las simples, menos importantes. Para ello, primero debes escribir la frase que quieres una carta, luego volver atrás y rodear las palabras que quieres enfatizar. Por lo general habrá las palabras que lleven más significado en la pieza. Después de eso, lee de nuevo a través de la frase y subraya las que no sean importantes. Palabras como a, y, it, de, a, o la. A medida que comienzas a construir tu diseño de letras, puedes usar tus palabras en círculo y subrayadas como guía al decidir a dónde va cada palabra y qué tan grande hacerlas. Entonces cuando escribí la frase, una luz al mundo, enfatizé la luz y el mundo y mantuve el resto de la frase realmente simple. Contraste. Por supuesto, se puede lograr contraste con la escala, como lo discutimos con la jerarquía, pero también se puede hacer emparejando múltiples estilos de letras juntos, incorporando diferentes pesos de línea a lo largo, o haciendo ambos. Al esbozar tus ideas para tus piezas de letras, experimenta agregando dos looks de fuente diferentes juntos. A lo mejor intentas un script grueso y delgado emparejado con un serif simple, o quizá quieras usar un sans serif grueso con uno delgado y giratorio. Estado de ánimo. Ya sea que estés al tanto o no, cada diseño de tu portafolio evoca cierto estado de ánimo, e incluso si el diseño final no termina exactamente como lo imaginaste originalmente, estoy seguro de que trataste de capturar el estado de ánimo que deseabas lo mejor que pudiste. Bueno, lo mismo es cierto al crear piezas de letras a mano. Quieres asegurarte de que el estilo, los detalles y el diseño que elijas coincidan con la sensación que estás tratando de lograr. Por ejemplo, digamos que quería mandar gracias, pero tenía dos conceptos muy diferentes en mente para el diseño. El primer concepto es un floral femenino, mientras que el otro es un colorido geométrico. Bueno, no me gustaría crear exactamente la misma letra para ambos ya que la vibra en cada pieza es tan diferente. En cambio, probablemente me pegaría con un estilo de guión dulce para el diseño floral, y luego crearía algunas letras audaz San serif para el diseño geométrico. Para ilustrar aún más el punto de ánimo, si cambio las letras de éstas, se puede ver lo discordantes que se sienten, y ahora lo cambiaré de nuevo y veré. Eso se siente mejor. 9. Disposiciones de lettering simples: Si la idea de letras a mano frases más largas te hace ansioso, quiero que sepas que no estás solo. Yo también estaba cuando empecé por primera vez, razón por la cual todos los primeros ejemplos que viste en el video tres, donde en su mayoría se diseña una sola palabra. Pero en los años transcurridos desde entonces, me he ido adaptando mucho más a la creación de piezas de letras dinámicas e interesantes. Pero también hay momentos en los que quiero ir simple, y para esas ocasiones, construí una pequeña biblioteca, diseños de letras directos que puedo utilizar una y otra vez. Entonces, si estás perplejo de cómo poner tus propias piezas de letras juntas, aquí tienes mis cuatro diseños de go-to que puedes usar en tu trabajo. Encerramiento de letras. Con mucho el diseño más eficiente. El bloqueo de letras utiliza el ancho completo del espacio disponible e imagina múltiples líneas apiladas una encima de la otra. Puede utilizar este diseño con un diseño de solo letras, agregarlo a la parte superior de una ilustración o utilizar el espacio negativo dentro de una forma. Este diseño es especialmente bueno para cuando no quieres llamar demasiada atención lejos de tu ilustración. De esta manera el Lockup Lettering es un diseño bastante estático. En el Medio. El siguiente diseño más simple del manojo. El diseño En el medio es exactamente como suena. Tu letra se sienta en el centro del diseño y está rodeada por una ilustración grande o muchas pequeñas. Este diseño funciona especialmente bien para tarjetas de felicitación, papelería en un foco de decoración del hogar piezas, y en cualquier momento que quieras que el ojo de los lectores se dibuje hacia el centro de una pieza. Arriba & Abajo. Exactamente lo contrario a la última disposición. El diseño Top & Bottom es donde tienes las letras, tanto arriba como abajo, una ilustración central. Nuevamente, este estilo es ideal para tarjetas de felicitación y papelería, pero también ropa infantil y decoración de pared. En un Ángulo. Más lúdico que el diseño anterior, At an Angle cuenta con la totalidad o la mayor parte de sus letras en una inclinación. Esto le da al diseño energía extra y es quizás el diseño más fácil para empezar si estás tratando de hacer que tus letras sean más dinámicas. Este diseño funciona especialmente bien con palabras largas o cuando se empareja con caracteres de post de acción a pesar de que los diseños que acabamos de cubrir son confiables y bastante fáciles de incorporar, no quiero que te olvides de los tres principios de letras en el proceso. Si estás listo para empezar a practicar estos diseños de letras en este momento, he incluido cada uno en el cuaderno de clases, o si estás usando Procreate, puedes descargar el archivo zip de diseño de letras a tu tablet, y escoger el JPEG del diseño que desea utilizar. 10. Buscar inspiración para lettering: Hemos cubierto mucho terreno hasta ahora en clase. Antes de saltar al proyecto de clase, pensé que sería útil discutir brevemente la inspiración y la investigación. Mis dos lugares favoritos para cazar la inspiración de letras a mano son Instagram y Pinterest. En Instagram, hay miles de letras talentosas que puedes seguir e inspirarte en y muchos hashtags de la comunidad de letras por los que puedes navegar. Lo mismo vale para Pinterest. He incluido un enlace a mi tablero de inspiración de letras de Pinterest, así como algunas de las cuentas de letras de Instagram que sigo en el PDF de recursos de la clase. Cazar la inspiración es una gran manera de identificar nuevos estilos para probar o con letras detalles que te excitan. No obstante, a la hora de navegar por la inspiración de letras, siempre es buena idea tener un objetivo final en mente. De lo contrario, podrías perder horas simplemente desplazándote sin cesar por tus pies. A lo mejor estás buscando referencia de letras para el inspirador diseño de 1970. Quizás quieras buscar en Pinterest y guardar imágenes que te inspiren. O tal vez, quieres experimentar dibujando una forma de letra específica. Por lo que navegarás por un hashtag de Instagram para recolectar diferentes iteraciones de la misma para darte alguna referencia visual desde la que trabajar. En ambos escenarios, solo necesitarás unas 10-20 imágenes antes de tener suficiente para iniciar la fase de lluvia de ideas. Recoger inspiración consistentemente al crear nuevas piezas de letras, tiene un beneficio adicional. Te puede ayudar a discernir tu estilo de letras. Para ello, escoge periódicamente 5-10 de tus piezas de letras favoritas de algunas búsquedas de inspiración de letras pasadas y analiza lo que te gusta de ellas. Toma notas o esboza elementos de diseño y formas de letras hacia las que gravitas. Después revisarlas y contempla añadirlas a tu siguiente pieza de letras. No obstante, sí quiero tener claro que nunca se debe copiar demasiado de cerca las letras de alguien. Al igual que nunca querrías replicar y la ilustración o patrón de otro artista, lo mismo se mantiene cierto con las letras a mano. Una forma de combatir esto es enfocarse en la efímera y el empaque vintage, ya que será menos probable que te metas en problemas si te inspiras un poco demasiado en una pieza. Eso no significa que debas copiar piezas vintage de forma directa. En cambio, te sugiero que uses la inspiración vintage como base de un diseño y lo hagas referencia para cosas como el diseño y el detalle de letras. Piénsalo como lo que hiciste en el segundo calentamiento de letras donde empezaste con la tipográfica original justo hasta que tuviste el esqueleto de letras, luego descartarlo para que pudieras lograr un diseño verdaderamente único. 11. Parte 1 del proyecto: lluvia de ideas y miniaturas: Primero necesitas decidir sobre la frase que vas a mano-carta. Tenía un montón que inicialmente estaba considerando, pero finalmente elegí la frase, “Los errores son prueba de que lo estás intentando”. Pensé que era perfecto para este proyecto de clase basado en el estímulo. No sólo eso, sino que siento que esta frase podría funcionar para algo más que un cartel motivacional. También podría funcionar como una tarjeta de felicitación de estímulo diario o en productos del mercado de regalos o papelería, donde los clientes buscan un diseño alegre para tranquilizar a un amigo o ser querido. Entonces ahora que mi frase es elegida, necesito hacer un poco de lluvia de ideas rápida y si te estás siguiendo, estaré usando la página 13 del cuaderno de clases. En la parte superior de la página, agregué mi frase pero también incluí una opción para condensarla combinando “Eres” en la contracción “Eres”. No estoy seguro de lo usaré pero es bueno escribirlo para recordarlo como opción. También notarás que he girado en círculo las palabras importantes de mi frase y subrayado la poco importante. El siguiente paso es tomar cinco minutos y construir una lista de palabras con cosas que la frase te recuerda. Mi frase conjuró esta idea de imperfección y optimismo. Más allá de eso, también es importante pensar en las características visuales. Se puede ver en mi lista, he incluido no sólo los estilos que imagino, sino también los detalles de letras, colores y motivos acompañantes que podrían funcionar. Utilizarás esta lista de palabras como guía para el siguiente paso de lluvia de ideas, que es recolectar algunas imágenes que te inspiren. Aquí están las imágenes que recogí de mi proyecto y algo que inmediatamente me llamó la atención verlas completo después de que las descargué es como todas tienen una especie de vibra retro de los años 50 para ellos, y eso es genial porque es me da un poco más de dirección visual para mi pieza. El último paso de la lluvia de ideas es esbozar algunas miniaturas rápidas de tu frase. Estos deben ser bocetos realmente rápidos y sucios, lo que significa que no tienes que preocuparte por hacerlos precisos. La parte más importante de la fase de miniaturas es experimentar con las opciones de diseño y los estilos de letras de cada palabra de tu frase. Quieres asegurarte de que cada miniatura sea un poco diferente para darte un montón de opciones para elegir. Entonces una vez que hayas terminado, solo pon una estrella junto a tu favorito. Aquí puedes ver desde mi hoja de miniaturas que esta última que dibujé es mi favorita. Porque creo que tiene el diseño más interesante. También tuve la idea de diseñar las letras de una manera en la que parezca que el borrador ha borrado trozos de las letras pero aún no estoy muy vendido en esa idea. También mirando todas las miniaturas juntas y pensando en ajustar algunos de los estilos de letras en el siguiente paso. Realmente prefiero este estilo de guión sobre el de mi boceto favorito así que probablemente cambiaré eso en la siguiente fase del proyecto. 12. Parte 2 del proyecto: boceto perfeccionado: Ahora que tienes los estilos básicos de diseño y letras definidos en tu miniatura favorita, es hora de tomar eso y convertirlo en un boceto más refinado que puedes usar como base de tu pieza terminada. Aquí está mi boceto terminado. Pensé que era importante compartir una versión analógica de un boceto refinado ya que tanto de lo que he demostrado en clase hasta ahora ha sido en Procreate. Se puede ver que sí actualizé el guión de letras por errores y estoy mucho más feliz con el cambio. También ajusté el medio de la pieza, pero aún así me mantengo en el detalle de flecha porque ayuda a dar ese nodo retro que quiero. Además, sí quiero recordarles que es importante no saltarse ninguno de los cuatro pasos de letras a mano. Asegúrate de empezar construyendo guías, que puedes ver muy ligeramente en mi boceto. Después agrega en tus esqueletos de letras antes de agregar grosor y detalles. Un consejo más, me gustaría mencionar que es una buena idea esbozar tu diseño muy ligeramente en lápiz primero por lo que es más fácil borrarlo cuando necesitas hacer cambios, lo cual es muy probable. Borré partes de esta pieza numerosas veces. Entonces, una vez que estés contento con dónde están tus bocetos, puedes volver atrás y oscurecerlo porque hace que sea mucho más fácil rastrear en el paso final. Ahora que mi boceto refinado está hecho, necesito prepararlo para recrear en Procreate. Yo le tomé una foto con mi iPad, cargé en un documento 18 por 24 en Procreate, y luego escalé el boceto a tamaño. Al verlo así, en realidad creo que quiero un poco más de espacio en blanco alrededor del borde del diseño, así que voy a hacerlo todo un poco más pequeño. También voy a ajustar las palabras errores e intentarlo, ya que ambas terminaron un poco fuera del centro. El último paso que siempre doy para preparar mi diseño es redibujar todas mis guías. A veces hay durante la fase de boceto, algunas letras pueden terminar fuera de alineación. Al redibujarlos, hace un poco más fácil ajustar la colocación de cada letra. Ahora ya estoy listo para terminar este proyecto. 13. Parte 3 del proyecto: finalización del diseño: Por fin estamos en la última etapa del proyecto y es momento de terminar este perrito. En primer lugar, quiero mencionar que si has estado trabajando con lápiz y papel, pero estás planeando completar tu diseño e ilustrador usando Live Trace, sugiero encarecidamente que utilices papel de calco y un bolígrafo para dibujar sobre tu refinado boceto. Si quieres algunos consejos sobre cómo hacerlo, puedes revisar el video 10 de mi clase, Sketching para diseñadores de superficies e ilustradores. Ahora que estamos en la etapa final de este proyecto de clase, es el momento perfecto para discutir el color. Siempre prefiero agregar color al final del proceso, y para un proyecto como este, me gusta tomar indicaciones de color de las imágenes de inspiración que reuní durante la fase de lluvia de ideas y generalmente me gusta pegarme entre tres y seis colores. Dibujaré una aproximación realmente rugosa del diseño. No tiene que ser exacto porque literalmente solo estoy usando esto para determinar mi paleta de colores. Paso tal vez un minuto dibujándolo rápidamente y luego experimentaré con diferentes colores. Para mí, el proceso de elección de color lleva un tiempo porque a veces puedo ser realmente indeciso. Ahora en cuanto a la colocación de qué color debe ir a dónde, debes tener en cuenta los principios de jerarquía y contraste. Puedes enfatizar una palabra simplemente eligiendo el color más audaz en tu paladar y de igual manera puedes desenfatizar una con un color más suave. Otra buena regla de pulgar, es asegurarte de usar cada color en tu paladar en al menos dos lugares diferentes en una pieza para que ningún color se sienta aleatorio o fuera de lugar. Si quieres orientación adicional sobre el color, he incluido enlaces a algunas clases de Skillshare que he encontrado útiles. Por fin estamos listos para rematar esta pieza. Normalmente empiezo construyendo mis piezas con letras de arriba a abajo, dibujando los contornos de cada letra, y luego llenándolas con color. Entonces una vez que se complete una palabra, haré ajustes como los veo. Aquí están pasando algunas cosas de las que no estoy muy contenta. Esta transición entre la A y la K se ve un poco divertida. Está haciendo que la K se vea un poco más inclinada de lo que debería estar, así que la redibujaré un poco, ahí. Ahora siento que la M es un poco demasiado corta, sobre todo porque el ascendente de la K es bastante más alto de lo que es. Entonces extiende la altura sobre el M. también creo que la palabra se ve un poco anémica, así que creo que le agregaré un poco de grosor a todo el asunto. Ahí, eso es mucho mejor. Pasando adelante, rastrearé el resto del diseño haciendo ajustes menores a medida que avance. Ahora que tengo la base del diseño dibujada, estoy mirando y realmente no me gusta el estilo de la palabra intentar. Se ve un poco demasiado formal para el estado de ánimo retro y alegre que voy a buscar. Voy a jugar con un montón de otras opciones de estilo para ello hasta que encuentre una que me guste. Aquí está la parte divertida, intentar es finalmente el lugar donde me gusta. Pero si lo comparamos con el original, no hay tanto que se haya cambiado incluso después de toda mi experimentación. La principal diferencia aquí es el grosor uniforme a las letras, lo que le da una vibra más relajada que las letras gruesas y delgadas. Ahora que he conseguido la estructura básica de mi frase hecha, puedo comenzar la parte divertida y volver atrás y agregarle detalles. Voy a añadir sombras de gota tanto en la prueba como en el intento. Definitivamente quiero algunos detalles en línea de esas palabras también. Creo que solo un básico en línea para la prueba funcionará, pero quiero algo un poco más elegante para intentarlo. Eso me gusta. Porque quiero que el detalle de punto se coloque en el mismo punto de cada letra, voy a volver a encender mis guías para que todas estén a la misma altura. Yo quiero diferenciar las dos sombras caídas unas de otras, sobre todo porque son del mismo color. Creo que voy a agregar un detalle de patrón a intentarlo. Sí, me gusta cómo se ve eso. He hecho algunos otros pequeños ajustes y realmente me gusta esta pieza, pero siento que la prueba y el intento están dominando el diseño en este momento y realmente quiero que los errores sean un poco más prominentes. Creo que voy a volver atrás y agregarle aún más grosor y tal vez hasta una línea de caída. Sí, mucho mejor. Creo que ya casi termino. Pero antes de que lo llame un día, voy a añadir algunos garabatos de inspiración retro alrededor del borrador y de las palabras. Ahí vamos. Creo que voy a llamar a esto completo y ahora es tu turno de intentarlo. 14. ¡Gracias!: Tomar la decisión de aprender algo nuevo y tan lejos de tu zona de confort artístico es un paso tan valiente, audaz, y me honra que te hayas tomado una hora fuera de tu horario para venir a aprender letras de mano conmigo. Espero de verdad que hayas encontrado valiosa a esta clase, y que te haya motivado a darle un intento con letras de mano. Recuerda publicar tu proyecto de clase en la pestaña Proyectos y Recursos de esta clase, para que tu trabajo pueda ayudar a inspirar a otros y así puedo dejarte retroalimentar. O si prefieres publicar en Instagram, puedes usar el #surfacesandlettering. Si aún no lo has hecho, ahora es el momento perfecto para descargar todos los materiales de clase. 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