Logra patrones más fuertes de forma sencilla | Shannon McNab | Skillshare
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Logra patrones más fuertes de forma sencilla

teacher avatar Shannon McNab, Surface Designer & Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:59

    • 2.

      Cómo reemplazar motivos abrumadores (Shannon)

      3:24

    • 3.

      Los pequeños detalles pueden tener un gran impacto (Amber)

      7:32

    • 4.

      Contraste de color y realización de pequeños ajustes (Kim)

      8:59

    • 5.

      Color y espaciado: tus dos mejores amigos (Norma)

      8:06

    • 6.

      Reflexiones finales + tu proyecto

      0:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3108

Estudiantes

16

Proyectos

Acerca de esta clase

Alguna vez terminas un patrón, solo para sentirse "de la necesidad de algo", pero no estás seguro de qué? ¿qué?

Me pareció de manera constante cuando aprendí diseño de patrones de una decada, pero a lo largo de los años desarrollé formas fáciles de arreglar mis patrones y no solo más fuerte, sino más dinámicos también. y voy a compartir algunos de estos trucos de esta clase.

Cada video es un tutorial autocontenido, de modo que puedes aprender cada técnica en 3-9 minutos planos. También cuentan de cuatro artistas diferentes y tres fueron presentados por mis estudiantes de patrones

actual artista con estilo de patrón compensado por el de la base de mi permiso para utilizar sus patrones en clase. Vamos a conocer un poco

more:Video 3: Amber Benton
Website | Instagram

Amber es ilustrador, diseñador gráfico freelance y mom a seis niños. Las obras de Amber con la pintura y píxeles . Su estilo está influenciado por su infancia en las appalachia rural, y la vitalidad, color y caos que vienen con la gran vida family 4: Kim BlissWebsite



web | Instagram

Kim es una diseñadora gráfica desempleados que decidió tomar los reyes de su carrera y seguir su sueño. Ella aplica sus habilidades artísticas y de diseño en los estilos que está interesado, que es bastante ecléctica e incluye retro, dibujado a mano y caprichoso. Los patrones florales, comida y abstractos son su favorite.VIdeo


5: Norma Jeane
Instagram

Hace algunas décadas, Norma Jeane se puso grado en diseño de estilo de estilo teatral. Pero la move a Los Angeles hizo que una escritora de televisión. Después de 30 años de TV de la que vuelve a capturar sus obras de arte. Como la mayoría de los días se pasan por nietos, su estilo personal puede describir como "no tiempo de terminación".

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Shannon McNab

Surface Designer & Illustrator

Profesor(a)

Hi ya! I'm Shannon, an American surface designer living in Dublin, Ireland who specializes in patterns and hand lettering. My focus is on helping you not only improve your creative work, but also your business skills - anyone who dreams of making a living from their work needs BOTH to succeed. But community is also really important, which is why I started Sketch Design Repeat - to support and encourage you.

Cheers,

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Yo soy Shannon McNab. Soy diseñador e ilustrador de superficies y había estado creando patrones durante los últimos 10 años. En ese tiempo, he desarrollado un montón de pequeños trucos para hacer mis patrones más fuertes, y eso es lo que te voy a mostrar en esta clase. Estaré caminando a través cuatro patrones diferentes de cuatro artistas diferentes, incluyéndome a mí mismo. En tan solo unos sencillos pasos, te mostraré cómo hice el patrón más fuerte y más dinámico. Todos los diseños que utilizo para esta clase que no cuentan con mi propia obra de arte fueron enviados por compañeros estudiantes de mis clases de habilidades anteriores. Todos los diseñadores habían sido compensados a cambio de dejarme usar su patrón. Como verás, los cuatro patrones tienen un estilo muy único para los artistas. Intenté en la medida de lo posible mantener intacto su estilo original al hacer cambios. Espero que disfruten de los resultados. 2. Cómo reemplazar motivos abrumadores (Shannon): Vamos a iniciar esta clase con un patrón de mi propio portafolio. Esta es la versión original de My Funky Floral Design. Se puede ver aquí hay un montón de motivos diferentes y así puede que te estés preguntando, ¿qué tiene de malo esto? Parece un patrón bastante decente porque hay mucho movimiento, muchos tamaños y formas diferentes. Pero si pongo la repetición en un rectángulo justo aquí, lo que noto es que esta hoja de aquí aparece bastante descaradamente. Hice esto en un solo color específicamente para que puedas ver eso. Si bien este no es un mal patrón, sentí que aún había más que podía hacer para hacer de este un diseño más fuerte. Entonces les voy a mostrar una manera muy sencilla combatir esta cosa donde hay un motivo que es muy, muy fuerte y cómo cambiarlo. Aquí está mi hoja original de bocetos para este patrón. Ya puedes ver tengo montones de garabatos que he incluido junto con los motivos grandes como las hojas y los florales. Si has tomado mi clase de coordenadas, sabes que soy un gran proponente de incluir estos pequeños garabatos para patrones de coordenadas. Pero en realidad hay otra razón valiosa para hacer eso. Para objetos que sí aparecen demasiado grandes por sí solos como esta hoja, simplemente puedes quitarlos y luego rellenarlos con nuevos motivos. Muchas veces sobre todo con algo como esto donde todo está muy bien cortado en un patrón, muchas veces me quedaré sin mis bocetos originales. Por lo que también siempre tengo un archivo AI que incluye todos mis pequeños motivos extra que he hecho en mi cuaderno de bocetos para que me importe esto por pequeños motivos que quiero añadir a un patrón. Puedes ver aquí, si enciendo la versión actualizada, el nuevo diseño que agregué y cambié fue en rojo frente al original. Ahí estaba el original de la repetición y simplemente quitando esta pieza y agregando un montón de garabatos nuevos, más pequeños, aquí está la versión actualizada. Se puede ver el dimensionamiento de los motivos más pequeños es importante porque ahora todo parece mucho más equilibrado que la versión original. Si encuentras que estás mirando un diseño en repetición y eso simplemente no se siente del todo bien, hay algo que te destaca así. Una forma muy sencilla de combatir eso, simplemente elimínelo o hazlo más pequeño y luego rellena el espacio adicional con muchos garabatos más pequeños. puede ver que se convierte en una repetición mucho más fuerte. 3. Los pequeños detalles pueden tener un gran impacto (Amber): El siguiente patrón con el que voy a estar trabajando es una sumisión de Amber Vinten. Lo que más me gusta de este patrón es la hermosa forma de color primaveral. Es una representación perfecta de lo que probablemente piensa la mayoría de la gente cuando piensa en Pascua, primavera. Su mayor lucha con este patrón y las pocas otras que me envió. En realidad me mandó toda una colección de su primavera tiene de piezas, fue ella sintió que cada patrón era un poco demasiado simple y no sentía que ninguno de ellos fuera un patrón de héroe. Lo cual entiendo completamente porque con las formas simples que tienes, sí tienes variación con el color, pero no mucho más. Existen algunas formas diferentes en las que podemos agregar algunos pequeños detalles que pueden tener un enorme impacto y llevar la pieza de esto a esto. Se puede ver con todos los pequeños detalles extra agregados, esto hace que se vea mucho más como un patrón de héroe. Aquí está el tamaño de repetición original de Amber. Lo que me gusta de lo que hizo fue por la segunda fila, ella cambió todo y así todos los colores rebotan alrededor. Pero creo que ella podría hacer aún más de eso. Para aquellos de ustedes que han tomado mi clase de receta de patrones, ya saben que soy un gran fan de que los colores reboten o repitan, porque hace que el ojo del espectador mire a su alrededor mucho más y el patrón termina luciendo mucho más agradable a la ojo. Lo que terminé haciendo fue en realidad duplicar el tamaño en la dirección vertical, lo que en realidad me dio dos filas más con las que trabajar y luego cambiar. Aquí ves que en lugar de azul estar aquí abajo en esta tercera fila, me cambié todo y ahora es naranja y el azul está por aquí. Hay un poco más de variación en la ubicación de cada uno de los conejos. Si cambio las muestreas, se puede ver apenas cuánta más variación hay en el color. Ahora más allá del color, sentí que el mayor impacto que pude hacer era agregar pequeños detalles porque en este momento el único detalle que realmente tiene es esta linda cola de flor. Es una adición tan adorable al patrón y me encanta eso, pero pensé que podría hacer más. Una de las cosas que pensé que sería divertido en realidad es tener algunos de los conejitos mirando hacia adelante y algunos de ellos quedándose hacia atrás. Con lo que empecé, fue que solo tomé una de las formas de conejo que ya había creado y luego con el pincel de blob, rápidamente le agregué y le hice piernas. Entonces hice una carita. Después agregué en el interior de las orejas y luego un poco de barriga linda. Entonces la parte importante es cuando lo colocas, es que no lo quería siempre en el conejito azul porque entonces empieza a parecer un poco predecible y no quería eso. Se puede ver en cada línea diferente, el conejito está en un color diferente. Si cambio esto, se puede ver que si todos los conejitos azules estuvieran mirando hacia adelante, no se sentiría tan equilibrado como lo hace ahora. No obstante, con sólo un conejito mirando hacia adelante y cinco hacia atrás, sentí que esto seguía siendo demasiado. Yo quería hacerlos aún así ya que había seis colores elegidos, decidí hacer tres mirando hacia adelante y tres hacia atrás y básicamente hacerlos ir de ida y vuelta. Ahora, me vendría bien el mismo conejito de ida y vuelta, pero quería hacer solo un poco de experimentación y agregar algunos detalles extra en. Aquí están los otros dos conejitos que creé. Básicamente está usando la misma forma que el original y haciendo solo algunos ajustes menores. Para el de la izquierda, volqué la oreja y luego le hice guiñar. Ese es, literalmente, el único cambio que hice. Entonces para el de la derecha, en realidad volteé este por lo que la oreja disquete estaba en el lado opuesto, hizo cerrar los dos ojos. Tiene una presencia más suave y recatada. Entonces también la saqué floral de la cola de conejito, quité el centro y se lo colocó pequeño en la cabeza. Agrega un poco de detalle extra. Si enciendo el multi conejito, se puede ver cuánto de un impacto esto hace. Todavía se vería genial si todos fueran el conejito regular mirando hacia adelante. Pero al tener un poco de detalle extra, hay un poco más para que el espectador vea, cual siempre es algo bueno. Si me alejo y lo cambio, se puede ver lo efectivo que es este patrón cuando se pone en repetición. Ahora hay otro consejo que quería compartir contigo, para patrones como este, que tienen mucho espacio en blanco y aunque agregamos mucho detalle, todavía hay un poco más que podríamos hacer y es un técnica Me encanta usar en estos patrones más simples. Eso es en realidad para crear un pequeño patrón de coordenadas simple que realmente pones atrás. Cuando Amber envió su sumisión, como mencioné, en realidad mandó en un par de patrones diferentes y uno de ellos era este hermoso patrón de pequeños puntos. Esta es una coordenada perfecta como está. Yo no cambiaría nada. Me encanta especialmente cómo los puntos son de diferentes tamaños. El movimiento es realmente genial en este patrón. Pensé que esto sería perfecto como fondo a los conejos. Lo más importante cuando estás haciendo un fondo sobre un patrón más grande es que quieres que realce, pero no dominar. La escala es muy importante. Por eso tomé su repetición y la bajé de tamaño. Esto en realidad es sólo una pulgada por una pulgada. Ahora una cosa importante que quería mencionar es que esto es un poco de una técnica intermedia porque hay un poco de matemáticas involucradas porque en cualquier momento agrego un patrón de espalda a un patrón más grande, personalmente me gusta asegurarme de que se repite perfectamente dentro del tamaño de repetición más grande. Debido a que su patrón está en pulgadas completas, es de 16 por 10 pulgadas, realidad hace que sea muy fácil ponerlo en repetición como un patrón de una pulgada por una pulgada. Ahora sí lo cambié a amarillo, solo quería tenerlo en negro para que realmente lo puedas ver a ese tamaño. Ahora si agrego esa muestra y la muevo hacia atrás y acerque. Se puede ver que cuando se duplique, se repetirá perfectamente. Eso es exactamente lo que quieres. Me encanta esto porque añade sólo un poquito de dimensión extra al patrón. Esa es una de las formas más fáciles en las que puedes agregar solo un poco de dimensión extra a una repetición grande. Si pongo eso detrás de la otra gran muestra, se puede ver lo efectivo que es. 4. Contraste de color y realización de pequeños ajustes (Kim): El siguiente patrón con el que voy a estar trabajando fue presentado por Kim Bliss. Como puedes ver, es un patrón geométrico muy divertido y funky y su mayor preocupación con esto es que sintió que era un poco demasiado alicatado, con lo que estoy completamente de acuerdo. Todo parece muy atascado en un estilo de ladrillo. Te voy a mostrar cómo tomé esto y lo cambié por eso en tan solo unos sencillos pasos. Aquí está su original. Déjame mover eso hacia atrás y lo primero que noté fue el rosa durazno sentado sobre el morado. Sentí que estaba consiguiendo una pérdida. Pero por suerte, hay un truco realmente fácil de ver, si necesitas más contraste en una pieza y todo lo que tienes que hacer es dar click en tu muestra y luego copiarla y luego abrir photoshop. Ya tengo un documento configurado para esto y luego pegarlo. Entonces la forma en que dices si necesitas más contraste es realmente simple. Sólo tienes que ir al modo de imagen y cambiarlo a escala de grises y puedes ver aquí que como esperaba, el rosa durazno desaparece casi por completo de cuando lo cambias a escala de grises y esa es una forma realmente fácil que puedes comprobar para ver si necesitas subir el contraste entre los colores y tu patrón. Volviendo a esto, lo primero que hice fue cambiar algunos de los colores. Aquí está la versión actualizada. Se puede ver el mayor cambio notable es cambiar estas líneas del rosa durazno al color de orquídea que tenía en su paleta, que es un color realmente bonito contra el morado. Entonces el otro cambio que hice fue todos estos puntos están en el mismo color exacto que estas líneas verdes. Yo quería que hubiera un poco más de contraste entre eso. Cambié todos esos a un morado más oscuro y aquí. Casi todos los colores son claros, sentados en el fondo, donde aquí tienes tanto claro como oscuro. Si ves la versión actualizada de eso, ahora puedes ver mucho más del detalle en el que puso tiempo en todos esos pequeños puntitos. Vas de ida y vuelta. El siguiente truco para cambiar fácilmente un patrón que se siente realmente alicatado es usar realmente al creador de patrones y ver si puedes ponerlo en media gota y si eso ayuda. Voy a apagar el original y voy a recoger todo e ir al objeto pattern make. y luego el tamaño de repetición para ella fue de cinco por cinco. y se puede ver así es como se está repitiendo en este momento. Pero si bajo al menú desplegable donde dice tipo de azulejo y lo cambio a Brick by Row. Se puede ver automáticamente ya es mejor porque lo tienes rebotando por ahí, así que no todo es lineal, arriba y abajo, de izquierda a derecha. Tienes un poquito que va de ida y vuelta. Podemos usar eso y cambiar nuestro patrón para ahora reflejar este tipo de diseño. ¿ Cómo se trata de hacer una media gota sin simplemente ponerla en el fabricante de patrones y convertirla en una muestra. A lo que me gusta hacer por aquellos de ustedes que han tomado algunas de mis otras clases, me encanta usar la herramienta Move. Es una de las formas más fáciles de asegurarte de que tus patrones estén perfectamente colocados. Dije, su repetición original fue de cinco por cinco. Voy a llevarme todas las piezas en la repetición original y como estas son piezas superpuestas, no voy a recogerlas porque de lo contrario se duplicará. Voy a mover esos. Como dije, es una repetición cinco por cinco, y esto fue un Brick by Row. Vamos a moverlo sobre cinco y la vertical será 0, y si enciendo la vista previa, se puede ver que se va a mover perfectamente cinco pulgadas sobre. Algo que olvidé mencionar, cuando haces la herramienta de movimiento es que tienes que presionar copia. De lo contrario, solo moverá lo que has seleccionado. Esta vez realmente voy a recordar y recoger copia y ver. Ahora ves que funciona perfectamente. Después mueve todo para que puedas verlo. Ahora obviamente son medias gotas, así que no vamos a mover todo perfectamente por cinco pulgadas. Vamos a recoger todo otra vez no haciendo el voladizo. A pesar de que, esta vez en realidad voy a usar ese, pero no estos pequeños puntos morados porque estos están en la parte inferior y volver a usar la herramienta Mover y esta vez lo vamos a mover más de la mitad, así que 2.5 y moverlo hacia abajo los cuatro y luego pulsa Copiar. Entonces querrás volver a hacer lo mismo. Excepto en esta ocasión vas a querer moverlo negativo para que se mueva de nuevo copia in place. Ahora tenemos un tamaño de repetición nuevo, más grande. Eso va a ser, el original es de cinco por cinco. Este nuevo va a ser de 5 por 10 porque tenemos que acomodar para la caída de cinco pulgadas a la derecha. Aquí está mi repetición actualizada. Intento mantener todos mis archivos realmente ordenados y ordenados. Cualquiera de los voladizo extra suelo eliminar. Mi computadora correrá más rápido porque obviamente cuantas más imágenes tengas, más puntos tengas, más lento se ejecutará tu computadora. Ahora que tenemos esto, lo siguiente que quiero hacer es realmente agregar algunas líneas extra aquí y la razón por la que quiero hacer eso es porque realmente queremos aumentar la cantidad de aleatoriedad. Lo que suelo hacer por un patrón como este es, tomaré los patrones existentes para que no tenga que ir y realmente crear nuevas líneas. Desagruparlo porque ella lo ha tenido todo maravillosamente agrupado y entonces sólo voy a experimentar con diferentes longitudes. A lo mejor esto se ve bien con solo cinco y para asegurarme de que lea de manera diferente a este original, probablemente lo rote 180. No se parece exactamente al original. Simplemente experimenta con diferentes permutaciones de todas las líneas y puntos. De eso se puede ver primero hice el morado. El original, déjame alejar para que lo veas repetidamente. Esto volvió a ser el original después de cambiar de color. Eso es después de que lo hice media gota y lo primero que hice fue agregar algunas líneas moradas extra tanto en las direcciones horizontal como vertical, además asegurándome de que algunas de ellas se solaparan en lugares para que no todas se vieran apiladas juntos. Se puede ver la diferencia aquí, aunque todavía siento que esto es tal vez un poco demasiado lineal por eso regresé así, y se sintieron un poco más revueltos ahora, te metes con la colocación. Se puede ver en esta otra versión, sentí que esto estaba muy alineado con la versión actualizada, se puede ver realmente agregué la segunda tasa de piezas aquí y las compensó, rebota alrededor un poco más. Después sumando y rompiendo la pieza grande. Vuelvo uno puedes ver estos son aproximadamente el mismo grosor para las líneas verdes rompiendo eso un poco y luego agregando en unas pocas líneas extra, realidad da un poco más de movimiento. Es una manera fácil de hacer tu patrón más fuerte y luego lo último que hice fue agrandar los puntos, porque las líneas son muy abrumadoras y me encantó todo el pequeño detalle que tenía en sus puntos. Entré y los aumenté a todos en un 110 por ciento. Se puede ver la diferencia si voy de ida y vuelta. Ahora te das cuenta de los puntos un poco más y me acabo de dar cuenta de que en realidad hay otro pequeño retoque que hice sentir que estaban demasiado cerca y esto estaba demasiado alejado. Lo moví un poco, para que ahora sienta que todo el espaciado es parejo, pesar de que es un patrón aleatorizado. Es así como pasamos de esto todo el camino a aquello y no nos costó tanto tiempo ni esfuerzo. 5. Color y espaciado: tus dos mejores amigos (Norma): Este último patrón que te voy a mostrar en esta clase es de Norma. Lo que me encanta de este patrón fue que ella hizo todos los motivos enteramente con el pincel de blob, que creo que es absolutamente maravilloso. Si me acerco, se pueden ver todos los pequeños grandes detalles, sobre todo en el centro de flores. De verdad me encantan todos esos pequeños detalles. Su mayor tema, sintió fue que cuanto más trabajaba con él, más sintió que solo era aburdo y quería un patrón feliz brillante. Vamos a hacer algunas cosas que realmente lo cambiarán de eso a esto. Se puede ver que esto es mucho más feliz, más brillante, de color divertido. Volvamos al original. Lo primero que noté, aquí está su repetición original, es que cuando miré las flores, realmente no había mucho contraste entre las flores en el fondo y luego sobre todo las flores y esta pequeña parte verde en el centro. Al igual que el patrón de Kim en el último video, probé esto en Photoshop y así que seguí adelante y lo traje para ilustrar para que pudieras ver cuánto se mezcla realmente la flor llena en el fondo. Lo primero que quería hacer, era cambiar los colores para que hubiera un poco más de contraste. La otra cosa que noté fue que los detalles del centro de flores caen hacia el centro mismo como el verde oscuro sobre el marrón oscuro, probablemente no haya suficiente contraste. Entonces el otro aspecto es, ella quería calentar las cosas. El color es una de las formas más fáciles en las que obviamente puedes afectar el estado de ánimo de un patrón. Ya que ella quería brillante diversión feliz, sentí que el gris realmente no hablaba con eso. Yo quería volver a su pellet de color original que había seleccionado y en realidad me decidí por esta naranja. Aquí está la forma de color actualizada, lo primero que hice fue cambiar la flor grande completa a naranja. Entonces cambié el medio, que era originalmente, se puede ver por aquí verde. Yo lo cambié a un marrón más oscuro para que hubiera un poco más de contraste y se puede ver todo ese hermoso detalle que hizo con el pincel blob. También está esta pieza trasera que en realidad era del mismo color exacto que el fondo, y quería mezclarla solo un poco. En realidad recogió uno de los colores más brillantes de apio, amarillo-verde. Pensé que eso fue muy bien con las naranjas. Entonces por último, estaba arreglando los centros. O en realidad también olvidé mencionar que hice más oscuros los bordes de las hojas, como se puede ver aquí son de color naranja. Fui con un marrón más oscuro. Pero una de las cosas divertidas de la herramienta de color, y ella en realidad configuró este archivo bellamente. Originalmente se fijaron a este color. Se puede ver por aquí en mi paleta de muestras, se ve esta muesca de la esquina. Eso significa que ella ha tenido todas estas construidas como colores globales, lo cual es maravilloso. Ahora, ¿cómo se hace realmente para hacer una muestra global. Digamos que quería una muestra de hierbas. Algo así. Presiona “OK” y está en mi campo. Subiría a las líneas de la paleta de muestras, pinchaba y decía “Nueva muestra”. Lo más importante es esta casilla de verificación aquí mismo, global está marcada. Si esto no se comprobó cuando creo la muestra, ya ves que no tiene esa muesca. Pero si vuelvo atrás y lo agrego con la muestra global ahora tiene esa muesca linda. Ahora lo que hace tan grande a una muestra global es, te permite actualizar fácilmente cualquier color. Solo tienes que hacer doble clic en la muestra y yo sólo voy a comprobar la vista previa, y ver qué pasa cuando muevo los deslizadores. En realidad cambia no sólo los colores en la pieza en la que estoy trabajando, también cambia cualquier instancia de la misma en cualquier otra muestra donde aparezca, lo cual es genial porque eso significa que no tienes que volver a múltiples piezas y cambiar de forma manual. Acabo de ajustar esto a donde tenía un poco de verde más brillante, y así se puede ver el resultado. Esto es con lo que terminé, donde es un poco más brillante, no quería volverme demasiado loca. Se puede ver entre la versión original y la actualizada lo grande que tiene un color de impacto. Ahora lo siguiente que noté fue que el espaciado se sintió un poco apagado. Hablo de esto en mi clase de recetas de patrones. Hay una cosa llamada canaletas donde ese es cualquier punto en tu patrón, generalmente una línea vertical u horizontal que se crea innecesariamente en tu patrón. Típicamente se ve como algo negativo tener una canaleta. Veo una canaleta gigante aquí mismo porque hay mucho espacio vacío. Una manera fácil de arreglar que en realidad es tomar las flores gigantes, que son los motivos más grandes y arreglarlas tal manera que tengan un poco más de movimiento. Si voy de ida y vuelta entre esos dos, puedes ver que hice justamente eso. Aquí está la canaleta, y ahora se ha ido porque nos mudamos a estos. Entonces también me moví algunas de las flores más pequeñas también para tratar de conseguir todo el espacio negativo sobre incluso a través de todos los motivos. El otro cambio que pensé ayudaría a este patrón es en este momento Norma tiene dos tamaños a sus flores. Ella tiene estas flores realmente, realmente grandes y luego estos globos realmente, realmente diminutos, tienden a ser agradables tener un poco más de variación y agregaría un poco de pop extra al patrón. Lo que hice es, en realidad tomé algunos motivos diferentes. Tomé estos dos aquí mismo y los agrandé a, creo que hay alrededor de un 160 por ciento. Entonces tomé estos dos y los agrandé hasta, creo, 140 por ciento. Se puede ver la razón por la que esto funciona tan bien es que estoy recogiendo motivos que están en diagonal. Cuando se repite, va a rebotar arriba y abajo ya que se repite en el patrón. Se puede ver que sucede con esto, ver cuánto mejor y más equilibrado se siente esto. No tienes tanto espacio en blanco como lo hicimos originalmente. Debido a que tienes algunos tamaños diferentes, la disparidad entre las flores gigantes y las pequeñas flores es menos obvia. Ahora lo último que pensé sería un bonito toque. Ella pensó que esto era un poco aburrido y pensé que tal vez podríamos añadir sólo un poco extra. Si cambiamos el color de las hojas. En realidad me gusta que sean marrones porque es un poco diferente a tu verde normal. No obstante, yo estaba como, vamos a probarlo y a ver si agregamos verde, que estos son los hermosos greens que barato pectorales en sus paletas. En realidad creo que esto funciona realmente, muy bien. personal, honestamente probablemente me apegaría a esto porque este patrón tiene un poco más de calidad vintage a la misma. Pero si quería un poco más pop de color, fácilmente podría usar la pantalla. Se puede ver cómo apenas en unos pocos pasos, cuánto de una diferencia cambiar el color puede afectar el estado de ánimo y el contraste en su patrón. Entonces el espaciado entre los motivos y el dimensionamiento de los motivos puede cambiar drásticamente el aspecto de un patrón. 6. Reflexiones finales + tu proyecto: Espero que hayas disfrutado de los consejos que te mostré en los últimos cuatro videos. Ahora, es el momento de utilizar esos consejos en su propio trabajo. Simplemente encuentra un patrón en tu portafolio que sentiste necesario un poco de actualización, y luego aplica una o más de las técnicas que te mostré en cualquiera de los videos y aplícalo a tu patrón. Entonces, no te olvides de volver a este grupo y publicar tu hermosa obra para que podamos ver el antes y el después. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase. Si quieres estar al día para cuando publique nuevas clases o tenga un nuevo contenido educativo, por favor sígueme en mi página de Skillshare o regístrate en mi newsletter. Muchas gracias por unirte a mí, y espero ver tus patrones en clase.